ความสำคัญของงานของ Ostrovsky สำหรับโรงละครรัสเซียคือองค์ประกอบใด ๆ ในหัวข้อ "ความสำคัญของความคิดสร้างสรรค์ของ Ostrovsky เพื่อการพัฒนาวรรณกรรมเชิงอุดมคติและสุนทรียศาสตร์ ความสำคัญของ Ostrovsky ในประวัติศาสตร์โรงละคร

แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะบรรยายสั้น ๆ เกี่ยวกับงานของ Alexander Ostrovsky เนื่องจากบุคคลนี้มีส่วนสนับสนุนอย่างมากต่อการพัฒนาวรรณกรรม

เขาเขียนเกี่ยวกับหลายสิ่งหลายอย่าง แต่ที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์วรรณกรรมเขาจำได้ว่าเป็นนักเขียนบทละครที่ดี

ความนิยมและคุณสมบัติของความคิดสร้างสรรค์

ความนิยมของ A.N. Ostrovsky ถูกนำงาน "คนของเรา - เราจะปักหลัก" หลังจากตีพิมพ์งานของเขาได้รับการชื่นชมจากนักเขียนหลายคนในสมัยนั้น

สิ่งนี้ให้ความมั่นใจและแรงบันดาลใจแก่ Alexander Nikolayevich เอง

หลังจากประสบความสำเร็จในการเดบิวต์ เขาได้เขียนผลงานมากมายที่มีบทบาทสำคัญในงานของเขา ในหมู่พวกเขามีดังต่อไปนี้:

• "ป่า"
• "พรสวรรค์และผู้ชื่นชม"
• "สินสอดทองหมั้น".

บทละครทั้งหมดของเขาสามารถเรียกได้ว่าเป็นละครแนวจิตวิทยา เพราะเพื่อให้เข้าใจสิ่งที่ผู้เขียนเขียน คุณจำเป็นต้องเจาะลึกลงไปในงานของเขา ตัวละครในบทละครของเขามีบุคลิกที่หลากหลายซึ่งทุกคนไม่สามารถเข้าใจได้ ในงานของเขา Ostrovsky พิจารณาว่าค่านิยมของประเทศกำลังพังทลายลงอย่างไร

บทละครแต่ละเรื่องของเขามีตอนจบที่เหมือนจริง ผู้เขียนไม่ได้พยายามจบทุกอย่างด้วยตอนจบที่เป็นบวก เช่นเดียวกับนักเขียนหลายๆ คน การแสดงชีวิตจริงไม่ใช่ตัวละครในผลงานของเขามีความสำคัญมากกว่า ในงานของเขา Ostrovsky พยายามสะท้อนชีวิตของชาวรัสเซียและยิ่งไปกว่านั้นเขาไม่ได้ตกแต่งเลย - แต่เขียนสิ่งที่เขาเห็นรอบตัวเขา

ความทรงจำในวัยเด็กยังทำหน้าที่เป็นแผนสำหรับผลงานของเขา คุณลักษณะที่โดดเด่นของงานของเขาสามารถเรียกได้ว่าเป็นงานของเขาไม่ได้ถูกเซ็นเซอร์ทั้งหมด แต่ถึงกระนั้นก็ยังคงเป็นที่นิยม บางทีเหตุผลสำหรับความนิยมของเขาก็คือนักเขียนบทละครพยายามนำเสนอรัสเซียต่อผู้อ่านว่าเป็นอย่างไร สัญชาติและความสมจริงเป็นเกณฑ์หลักที่ Ostrovsky ยึดถือเมื่อเขียนผลงานของเขา

ทำงานในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา

หนึ่ง. ออสทรอฟสกีมีส่วนร่วมกับความคิดสร้างสรรค์เป็นพิเศษในช่วงหลายปีสุดท้ายของชีวิต ตอนนั้นเองที่เขาเขียนละครและคอเมดี้ที่สำคัญที่สุดสำหรับงานของเขา ทั้งหมดนี้เขียนขึ้นด้วยเหตุผล ส่วนใหญ่งานของเขาอธิบายถึงชะตากรรมอันน่าเศร้าของผู้หญิงที่ต้องจัดการกับปัญหาของพวกเขาเพียงลำพัง Ostrovsky เป็นนักเขียนบทละครจากพระเจ้าดูเหมือนว่าเขาจะเขียนได้ง่ายมากความคิดเข้ามาในหัวของเขาเอง แต่เขายังเขียนงานดังกล่าวซึ่งเขาต้องทำงานหนัก

ในงานล่าสุด นักเขียนบทละครได้พัฒนาวิธีการใหม่ในการนำเสนอข้อความและความหมาย ซึ่งกลายเป็นจุดเด่นในงานของเขา เชคอฟชื่นชมสไตล์การเขียนของเขาอย่างมาก ซึ่งสำหรับอเล็กซานเดอร์ นิโคเลวิช นั้นเหนือคำบรรยาย เขาพยายามทำงานเพื่อแสดงการต่อสู้ภายในของตัวละคร

กอนชารอฟเขียนจดหมายถึงเขาเนื่องในโอกาสครบรอบ 35 ปีกิจกรรมของออสทรอฟสกีว่า “คุณคนเดียวที่สร้างอาคารนี้ ที่ฐานที่คุณวางศิลามุมเอกของฟอนวิซิน กริโบเยดอฟ โกกอล แต่หลังจากคุณ เราซึ่งเป็นชาวรัสเซีย สามารถพูดได้อย่างภาคภูมิใจว่า "เรามีโรงละครแห่งชาติรัสเซียเป็นของตัวเอง" สมควรเรียกว่าโรงละครออสทรอฟสกี

บทบาทของออสทรอฟสกีในการพัฒนาโรงละครและละครของรัสเซียอาจเทียบได้กับความสำคัญที่เช็คสเปียร์มีต่อวัฒนธรรมอังกฤษ และโมลิแยร์สำหรับภาษาฝรั่งเศส ออสทรอฟสกีเปลี่ยนธรรมชาติของละครเพลงรัสเซีย สรุปทุกอย่างที่เคยทำมาก่อนเขา และเปิดเส้นทางใหม่สำหรับการแสดงละคร อิทธิพลของเขาที่มีต่อศิลปะการละครนั้นยอดเยี่ยมมาก นี่เป็นเรื่องจริงโดยเฉพาะอย่างยิ่งในโรงละครมอสโก มาลี ซึ่งตามธรรมเนียมเรียกว่าบ้านออสทรอฟสกี ต้องขอบคุณบทละครมากมายของนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่ที่ยืนยันขนบธรรมเนียมของความสมจริงบนเวที โรงเรียนการแสดงแห่งชาติจึงได้รับการพัฒนาต่อไป กาแล็กซี่ของนักแสดงชาวรัสเซียที่โดดเด่นในเรื่องเนื้อหาของบทละครของออสทรอฟสกีสามารถแสดงความสามารถเฉพาะตัวได้อย่างชัดเจน เพื่อยืนยันถึงความสร้างสรรค์ของศิลปะการละครรัสเซีย

ศูนย์กลางของละครของออสทรอฟสกีเป็นปัญหาที่ผ่านวรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซียทั้งหมด: ความขัดแย้งของมนุษย์กับสภาพชีวิตที่ไม่เอื้ออำนวยซึ่งต่อต้านเขา กองกำลังแห่งความชั่วร้ายที่หลากหลาย การยืนยันสิทธิของแต่ละบุคคลในการพัฒนาอย่างเสรีและรอบด้าน ก่อนที่ผู้อ่านและผู้ชมบทละครของนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่จะมีการเปิดเผยภาพพาโนรามาอันกว้างไกลของชีวิตรัสเซีย โดยพื้นฐานแล้วนี่คือสารานุกรมแห่งชีวิตและขนบธรรมเนียมของยุคประวัติศาสตร์ทั้งหมด พ่อค้า, เจ้าหน้าที่, เจ้าของที่ดิน, ชาวนา, นายพล, นักแสดง, พ่อค้า, ผู้จับคู่, นักธุรกิจ, นักเรียน - ตัวละครหลายร้อยตัวที่สร้างขึ้นโดย Ostrovsky ให้แนวคิดโดยรวมเกี่ยวกับความเป็นจริงของรัสเซียในยุค 40-80 . ในความซับซ้อน ความหลากหลาย และความไม่สอดคล้องกันทั้งหมด

Ostrovsky ผู้สร้างแกลเลอรี่ภาพผู้หญิงที่ยอดเยี่ยมทั้งหมด ยังคงรักษาประเพณีอันสูงส่งที่กำหนดไว้แล้วในคลาสสิกของรัสเซีย นักเขียนบทละครยกย่องธรรมชาติที่แข็งแกร่งและบูรณาการ ซึ่งในหลายกรณีกลับกลายเป็นว่าเหนือกว่าฮีโร่ที่อ่อนแอและไม่มั่นคงทางศีลธรรมในหลายกรณี ได้แก่ Katerina (“พายุฝนฟ้าคะนอง”), Nadya (“นักเรียน”), Kruchinina (“มีความผิดโดยไม่มีความผิด”), Natalia (“Labor Bread”) และอื่นๆ

สะท้อนให้เห็นถึงความคิดริเริ่มของนาฏศิลป์รัสเซียบนพื้นฐานของประชาธิปไตย Ostrovsky เขียนว่า:“ นักเขียนพื้นบ้านต้องการลองใช้มือต่อหน้าผู้ชมใหม่ซึ่งประสาทไม่ยืดหยุ่นมากซึ่งต้องใช้ละครที่แข็งแกร่ง, ตลกใหญ่, ตรงไปตรงมา เสียงหัวเราะดัง ร้อนแรง จริงใจ ตัวละครที่มีชีวิตชีวาและแข็งแกร่ง โดยพื้นฐานแล้วนี่เป็นลักษณะของหลักการสร้างสรรค์ของ Ostrovsky เอง

บทละครของผู้แต่ง "พายุฝนฟ้าคะนอง" โดดเด่นด้วยความหลากหลายของประเภท การผสมผสานระหว่างโศกนาฏกรรมและการ์ตูน องค์ประกอบในชีวิตประจำวันและแปลกประหลาด ตลกขบขัน และโคลงสั้น ๆ บทละครของเขาบางครั้งยากที่จะระบุว่าเป็นประเภทใดประเภทหนึ่ง เขาไม่ได้เขียนละครหรือเรื่องตลกมากเท่ากับ "บทละครแห่งชีวิต" ตามคำจำกัดความของ Dobrolyubov ผลงานของเขามักจะทำในพื้นที่อยู่อาศัยที่กว้างขวาง เสียงดังและคำพูดเกี่ยวกับชีวิตได้ปะทุขึ้น กลายเป็นปัจจัยหนึ่งที่กำหนดขนาดของเหตุการณ์ ความขัดแย้งในครอบครัวพัฒนาไปสู่สังคม วัสดุจากเว็บไซต์

ทักษะของนักเขียนบทละครแสดงให้เห็นในความถูกต้องของลักษณะทางสังคมและจิตใจ ในศิลปะของการสนทนา ในการพูดพื้นบ้านที่มีชีวิตชีวา ภาษาของตัวละครกลายเป็นหนึ่งในวิธีการหลักในการสร้างภาพซึ่งเป็นเครื่องมือในการพิมพ์เสมือนจริง

ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะพื้นบ้านปากเปล่า Ostrovsky ใช้ประโยชน์จากประเพณีพื้นบ้านอย่างกว้างขวางซึ่งเป็นคลังสมบัติที่ร่ำรวยที่สุดของภูมิปัญญาชาวบ้าน เพลงนี้สามารถแทนที่บทพูดคนเดียว สุภาษิตหรือคำพูดของเขาและกลายเป็นชื่อของบทละครได้

ประสบการณ์ที่สร้างสรรค์ของ Ostrovsky มีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาละครและศิลปะการละครของรัสเซีย V. I. Nemirovich-Danchenko และ K. S. Stanislavsky ผู้ก่อตั้งมอสโกอาร์ตเธียเตอร์ พยายามสร้าง "โรงละครพื้นบ้านที่มีงานเหมือนกันโดยประมาณและอยู่ในแผนเดียวกับที่ออสทรอฟสกีฝันถึง" นวัตกรรมอันน่าทึ่งของเชคอฟและกอร์กีคงเป็นไปไม่ได้หากปราศจากการเรียนรู้ประเพณีที่ดีที่สุดของบรรพบุรุษที่โดดเด่นของพวกเขา

ไม่พบสิ่งที่คุณกำลังมองหา? ใช้การค้นหา

ในหน้านี้ เนื้อหาในหัวข้อ:

• เรียงความเกี่ยวกับชีวิตของ Ostpovsky ความสำคัญในการพัฒนาโรงละครรัสเซีย
• บทความเกี่ยวกับโรงละครของ Ostrovsky
• บทสรุปของโรงละครออสทรอฟสกี

หน้า 1 จาก 2

ชีวิตและการทำงานของเอ.เอ็น. ออสทรอฟสกี

บทบาทของ Ostrovsky ในประวัติศาสตร์การพัฒนาละครรัสเซีย4

ชีวิตและการทำงานของเอ.เอ็น. ออสทรอฟสกี 5

วัยเด็กและเยาวชน 5

ความหลงใหลครั้งแรกในโรงละคร 6

การฝึกอบรมและบริการ 7

งานอดิเรกแรก เล่นครั้งแรก7

สนทนากับพ่อ. งานแต่งงานของออสทรอฟสกี 9

จุดเริ่มต้นของการเดินทางที่สร้างสรรค์10

เที่ยวรัสเซีย12

พายุฝนฟ้าคะนอง 14

การแต่งงานครั้งที่สองของ Ostrovsky 17

ผลงานที่ดีที่สุดของ Ostrovsky - "Dowry" 19

ความตายของนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่ 21

แนวความคิดริเริ่มของ A.N. ออสทรอฟสกี้ ความสำคัญในวรรณคดีโลก 22

วรรณคดี 24

บทบาทของ Ostrovsky ในประวัติศาสตร์การพัฒนาละครรัสเซีย

Alexander Nikolayevich Ostrovsky... นี่เป็นปรากฏการณ์ที่ไม่ปกติ เป็นการยากที่จะประเมินค่าสูงไปเกี่ยวกับบทบาทของเขาในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาละครรัสเซีย การแสดงบนเวที และวัฒนธรรมของชาติทั้งหมด เขาทำมากสำหรับการพัฒนาบทละครของรัสเซียเช่นเดียวกับที่เช็คสเปียร์ทำในอังกฤษ, Lone de Vega ในสเปน, Molièreในฝรั่งเศส, Goldoni ในอิตาลี และ Schiller ในเยอรมนี

แม้จะมีการคุกคามจากการเซ็นเซอร์ คณะกรรมการการละครและวรรณกรรม และผู้อำนวยการโรงละครของจักรวรรดิ แม้จะมีการวิพากษ์วิจารณ์จากแวดวงปฏิกิริยา การแสดงละครของ Ostrovsky ก็ได้รับความเห็นใจมากขึ้นทุกปีทั้งในหมู่ผู้ชมที่เป็นประชาธิปไตยและในหมู่ศิลปิน

การพัฒนาประเพณีที่ดีที่สุดของนาฏศิลป์รัสเซียโดยใช้ประสบการณ์ของละครต่างประเทศที่ก้าวหน้าการเรียนรู้อย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยเกี่ยวกับชีวิตในประเทศบ้านเกิดของเขาสื่อสารกับผู้คนอย่างต่อเนื่องเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับสาธารณะร่วมสมัยที่ก้าวหน้าที่สุด Ostrovsky กลายเป็นภาพที่โดดเด่นของชีวิต ในช่วงเวลาของเขาซึ่งรวบรวมความฝันของโกกอล, เบลินสกี้และบุคคลที่มีความก้าวหน้าอื่น ๆ วรรณกรรมเกี่ยวกับรูปลักษณ์และชัยชนะบนเวทีของตัวละครรัสเซีย

กิจกรรมสร้างสรรค์ของ Ostrovsky มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาต่อไปของละครรัสเซียที่ก้าวหน้า เขาสอนโดยนักเขียนบทละครที่ดีที่สุดของเรา สำหรับเขาเองที่นักเขียนบทละครผู้ทะเยอทะยานถูกดึงดูดในช่วงเวลาของพวกเขา

ความแข็งแกร่งของอิทธิพลของ Ostrovsky ที่มีต่อนักเขียนในสมัยของเขาสามารถพิสูจน์ได้จากจดหมายถึงกวีนักเขียนบทละคร A. D. Mysovskaya “คุณรู้ไหมว่าอิทธิพลของคุณที่มีต่อฉันมากแค่ไหน? ไม่ใช่ความรักในงานศิลปะที่ทำให้ฉันเข้าใจและชื่นชมคุณ ตรงกันข้าม คุณสอนให้ฉันรักและเคารพในศิลปะ ฉันเป็นหนี้บุญคุณคุณคนเดียวเพราะฉันต่อต้านการล่อลวงให้ตกอยู่ในเวทีแห่งความโลภทางวรรณกรรมที่น่าสังเวชไม่ได้ไล่ตามลอเรลราคาถูกที่ถูกโยนด้วยมือของผู้มีการศึกษากึ่งเปรี้ยวหวาน คุณและ Nekrasov ทำให้ฉันตกหลุมรักกับความคิดและการงาน แต่ Nekrasov ให้แรงผลักดันแรกแก่ฉันเท่านั้น คุณคือทิศทาง เมื่ออ่านงานของคุณ ฉันตระหนักว่าการคล้องจองไม่ใช่บทกวี และชุดของวลีไม่ใช่วรรณกรรม และด้วยการประมวลผลความคิดและเทคนิคเท่านั้น ศิลปินจะเป็นศิลปินที่แท้จริง

ออสทรอฟสกีมีผลกระทบอย่างมากไม่เพียงต่อการพัฒนาละครในประเทศเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการพัฒนาโรงละครรัสเซียด้วย ความสำคัญมหาศาลของ Ostrovsky ในการพัฒนาโรงละครรัสเซียได้รับการเน้นย้ำอย่างดีในบทกวีที่อุทิศให้กับ Ostrovsky และอ่านในปี 1903 โดย M. N. Yermolova จากเวทีของโรงละคร Maly:

บนเวทีชีวิตตัวเองจากเวทีพัดความจริง

และแสงแดดที่สดใสก็กอดเราและทำให้อบอุ่น ...

คำพูดสดของคนธรรมดาที่มีชีวิตฟังดู

บนเวทีไม่ใช่ "ฮีโร่" ไม่ใช่นางฟ้า ไม่ใช่ผู้ร้าย

แต่ก็แค่ผู้ชายคนหนึ่ง ... นักแสดงที่มีความสุข

ให้รีบทลายเครื่องพันธนาการอันหนักอึ้ง

เงื่อนไขและการโกหก คำพูดและความรู้สึกเป็นสิ่งใหม่

แต่ในความลับของจิตวิญญาณคำตอบนั้นฟังดู -

และปากทั้งหมดกระซิบ: ความสุขมีแก่กวี

ฉีกปกที่โทรมและดิ้นออก

และทรงฉายแสงสุกใสสู่อาณาจักรแห่งความมืด

นักแสดงหญิงที่มีชื่อเสียงเขียนเรื่องเดียวกันในบันทึกความทรงจำของเธอในปี 2467: “ ความจริงและชีวิตก็ปรากฏตัวบนเวทีร่วมกับออสทรอฟสกี ... การเติบโตของละครดั้งเดิมเต็มไปด้วยการตอบสนองต่อความทันสมัย ​​... พวกเขาเริ่มพูดถึง คนจน คนถูกเหยียดหยาม และดูถูก”

ทิศทางที่สมจริงซึ่งปิดบังด้วยนโยบายการแสดงละครของระบอบเผด็จการอย่างต่อเนื่องและลึกซึ้งโดย Ostrovsky ทำให้โรงละครเข้าสู่เส้นทางของการเชื่อมต่ออย่างใกล้ชิดกับความเป็นจริง มีเพียงมันเท่านั้นที่ให้ชีวิตแก่โรงละครในฐานะโรงละครพื้นบ้านรัสเซีย

“คุณนำห้องสมุดผลงานศิลปะมาเป็นของขวัญให้กับวรรณกรรม คุณได้สร้างโลกพิเศษของคุณเองสำหรับเวทีนี้ คุณคนเดียวสร้างอาคารให้เสร็จซึ่งเป็นรากฐานของการวางศิลาฤกษ์ของฟอนวิซิน, กรีโบเยดอฟ, โกกอล จดหมายที่ยอดเยี่ยมนี้ได้รับท่ามกลางการแสดงความยินดีอื่น ๆ ในปีครบรอบสามสิบห้าของกิจกรรมวรรณกรรมและการแสดงละคร Alexander Nikolaevich Ostrovsky จากนักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่อีกคนหนึ่ง - Goncharov

แต่ก่อนหน้านี้มากเกี่ยวกับงานแรกของ Ostrovsky ที่ยังอายุน้อยซึ่งตีพิมพ์ใน Moskvityanin นักเลงที่ละเอียดอ่อนของความสง่างามและผู้สังเกตการณ์ที่ละเอียดอ่อน V. F. Odoevsky เขียนว่า: ชายคนนี้มีพรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยม ฉันนึกถึงโศกนาฏกรรมสามเรื่องในรัสเซีย: "พง", "วิบัติจากวิทย์", "สารวัตร" ฉันใส่หมายเลขสี่ในการล้มละลาย

จากการประเมินครั้งแรกที่มีแนวโน้มดีไปจนถึงจดหมายครบรอบของ Goncharov ชีวิตที่วุ่นวายและเต็มเปี่ยม แรงงานและนำไปสู่ความสัมพันธ์เชิงตรรกะของการประเมินเพราะพรสวรรค์ต้องการก่อนอื่นต้องใช้แรงงานมากในตัวเองและนักเขียนบทละครไม่ได้ทำบาปต่อหน้าพระเจ้า - เขาไม่ได้ฝังพรสวรรค์ของเขาไว้บนพื้น หลังจากตีพิมพ์ผลงานชิ้นแรกในปี พ.ศ. 2390 ออสทรอฟสกีได้เขียนบทละคร 47 เรื่องและแปลบทละครมากกว่า 20 เรื่องจากภาษายุโรป และโดยรวมแล้ว ในโรงละครพื้นบ้านที่เขาสร้างขึ้น มีนักแสดงประมาณพันคน

ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2429 อเล็กซานเดอร์นิโคเลวิชได้รับจดหมายจากแอล. เอ็น. ตอลสตอยซึ่งนักเขียนร้อยแก้วที่เก่งกาจยอมรับ: “ฉันรู้จากประสบการณ์ที่ผู้คนอ่าน ฟัง และจดจำสิ่งต่าง ๆ ของคุณ ดังนั้นฉันจึงต้องการช่วยคุณในตอนนี้ กลายเป็นความจริงอย่างรวดเร็วในสิ่งที่คุณเป็นอย่างไม่ต้องสงสัย - เป็นผู้เขียนคนทั้งหมดในแง่กว้างที่สุด

ชีวิตและการทำงานของเอ.เอ็น. ออสทรอฟสกี

วัยเด็กและเยาวชน

Alexander Nikolayevich Ostrovsky เกิดในมอสโกในครอบครัวข้าราชการที่มีวัฒนธรรมเมื่อวันที่ 12 เมษายน (31 มีนาคมแบบเก่า), 2366 ครอบครัวมีรากฐานมาจากคณะสงฆ์ พ่อเป็นลูกชายของนักบวช แม่เป็นลูกสาวของเซกซ์ตัน นอกจากนี้ Nikolai Fedorovich พ่อของเขาเองจบการศึกษาจากสถาบันศาสนศาสตร์มอสโก แต่เขาชอบอาชีพข้าราชการมากกว่างานของนักบวชและประสบความสำเร็จในอาชีพนี้ เมื่อเขาบรรลุความเป็นอิสระทางวัตถุ ตำแหน่งในสังคม และยศสูงส่ง นี่ไม่ใช่เจ้าหน้าที่ที่แห้งแล้งปิดเฉพาะในการบริการของเขา แต่เป็นคนที่มีการศึกษาอย่างกว้างขวางตามที่เห็นอย่างน้อยความหลงใหลในหนังสือของเขา - ห้องสมุดบ้านของ Ostrovskys นั้นแข็งแกร่งมากซึ่งโดยวิธีการมีบทบาทสำคัญใน การศึกษาด้วยตนเองของนักเขียนบทละครในอนาคต

ครอบครัวอาศัยอยู่ในสถานที่มหัศจรรย์เหล่านั้นในมอสโก ซึ่งจากนั้นก็พบภาพสะท้อนที่แท้จริงในบทละครของออสทรอฟสกี ครั้งแรกในซามอสคโวเรชเย ที่ประตูเซอร์ปุคอฟ ในบ้านที่ซิตนายา ซึ่งบิดาผู้ล่วงลับไปซื้อมาโดยนิโคไล เฟโดโรวิชในราคาถูกในการประมูล บ้านหลังนี้อบอุ่น กว้างขวาง มีชั้นลอย พร้อมสิ่งปลูกสร้าง มีเรือนหลังที่ให้เช่าแก่ผู้เช่า และมีสวนร่มรื่น ในปี ค.ศ. 1831 ความเศร้าโศกเกิดขึ้นกับครอบครัว - หลังจากให้กำเนิดลูกสาวฝาแฝด Lyubov Ivanovna เสียชีวิต (เธอให้กำเนิดลูกทั้งหมดสิบเอ็ดคน แต่มีเพียงสี่คนเท่านั้นที่รอดชีวิต) การมาถึงของคนใหม่ในครอบครัว (การแต่งงานครั้งที่สองของเขา Nikolai Fedorovich แต่งงานกับ Lutheran Baroness Emilia von Tessin) โดยธรรมชาติแล้วนำนวัตกรรมของยุโรปมาที่บ้านซึ่งเป็นประโยชน์ต่อเด็ก ๆ แม่เลี้ยงมีความห่วงใยมากขึ้นช่วย เด็กในการเรียนรู้ดนตรี ภาษา ก่อตัวเป็นวงสังคม ในตอนแรก Natalya ทั้งพี่ชายและน้องสาวต่างรังเกียจแม่ที่เพิ่งสร้างใหม่ แต่เอมิเลีย อันดรีฟนา นิสัยดี สงบ ดึงดูดใจลูกๆ ให้เข้ามาหาตัวเองด้วยความเอาใจใส่และรักเด็กกำพร้าที่เหลือ ค่อยๆ บรรลุการแทนที่ชื่อเล่น "คุณป้าที่รัก" ด้วย "แม่ที่รัก"

ตอนนี้ทุกอย่างแตกต่างกับ Ostrovskys Emilia Andreevna อดทนสอนนาตาชาและดนตรีของเด็กๆ ทั้งภาษาฝรั่งเศสและเยอรมัน ซึ่งเธอรู้ดีถึงมารยาทที่ดี และมีมารยาททางสังคม ดนตรียามเย็นเริ่มต้นขึ้นในบ้านบนถนน Zhitnaya แม้กระทั่งเต้นรำไปกับเปียโน มีพี่เลี้ยงและพยาบาลเปียกสำหรับทารกแรกเกิดเป็นผู้ปกครอง และตอนนี้พวกเขากินที่ Ostrovskys อย่างที่พวกเขาพูดอย่างสูงส่ง: บนเครื่องลายครามและเงินด้วยผ้าเช็ดปากที่มีแป้ง

Nikolai Fedorovich ชอบทั้งหมดนี้มาก และหลังจากได้รับตำแหน่งที่ประสบความสำเร็จในการให้บริการขุนนางทางพันธุกรรมในขณะที่ก่อนหน้านี้เขาถูกระบุว่า "จากตำแหน่งทางจิตวิญญาณ" พ่อเติบโตด้านข้างของเขาด้วยชิ้นเนื้อและตอนนี้ยอมรับพ่อค้าเฉพาะในสำนักงานของเขานั่งที่โต๊ะขนาดใหญ่ เกลื่อนไปด้วยกระดาษและเล่มใหญ่จากประมวลกฎหมายของจักรวรรดิรัสเซีย

ความหลงใหลในโรงละครครั้งแรก

จากนั้นทุกอย่างก็พอใจ ทุกสิ่งยึดครอง Alexander Ostrovsky: และปาร์ตี้ที่ร่าเริง และสนทนากับเพื่อนๆ และหนังสือจากห้องสมุดที่กว้างขวางของพ่อซึ่งแน่นอนว่า Pushkin, Gogol, บทความของ Belinsky และคอเมดี้ต่างๆ, ละคร, โศกนาฏกรรมถูกอ่านในนิตยสารและปูม; และแน่นอนโรงละครที่มี Mochalov และ Shchepkin เป็นหัวหน้า

ทุกสิ่งทุกอย่างทำให้ออสทรอฟสกีพอใจในโรงละคร ไม่ใช่แค่ละคร การแสดง แต่แม้กระทั่งเสียงอึกทึกของผู้ชมก่อนเริ่มการแสดง ประกายไฟของตะเกียงน้ำมันและเทียน ม่านที่ทาสีอย่างสวยงาม อากาศในโรงละคร - อบอุ่น หอมกรุ่น อบอวลไปด้วยกลิ่นแป้ง เครื่องสำอาง และน้ำหอมเข้มข้นที่ฉีดพ่นโถงทางเดินและทางเดิน

ที่นี่ ในโรงละคร ในแกลเลอรี เขาได้พบกับชายหนุ่มที่โดดเด่นคนหนึ่ง Dmitry Tarasenkov ลูกชายพ่อค้าคนใหม่ผู้หลงใหลในการแสดงละครมาก

เขามีรูปร่างไม่เล็ก เป็นชายหนุ่มร่างใหญ่ที่อกกว้างและแข็งแรง ซึ่งมีอายุมากกว่าออสทรอฟสกีห้าหรือหกปี โดยมีผมสีบลอนด์ตัดเป็นวงกลม แววตาเฉียบแหลมในดวงตาสีเทาเล็กๆ ของเขา และเสียงสเตนโทเรียนเสียงของมัคนายกอย่างแท้จริง เสียงตะโกนอันทรงพลังของเขาว่า "ไชโย" เมื่อเขาพบและเห็น Mochalov ที่มีชื่อเสียงจากเวที เขาก็กลบเสียงปรบมือของแผงลอย กล่อง และระเบียงอย่างง่ายดาย ในเสื้อชั้นในของพ่อค้าสีดำและเสื้อเชิ้ตรัสเซียสีน้ำเงินที่มีปกเอียง สวมรองเท้าบู๊ตสีโครม แอคคอร์เดียน เขาดูคล้ายกับเพื่อนที่ดีในนิทานชาวนาเก่าอย่างน่าทึ่ง

พวกเขาออกจากโรงละครด้วยกัน ปรากฎว่าทั้งคู่อาศัยอยู่ไม่ไกลจากกัน: Ostrovsky - บน Zhitnaya, Tarasenkov - ใน Monetchiki ปรากฎว่าทั้งคู่แต่งบทละครให้กับโรงละครจากชีวิตของชนชั้นพ่อค้า มีเพียงออสทรอฟสกีเท่านั้นที่ยังคงลองและสเก็ตช์คอมเมดี้เป็นร้อยแก้ว ในขณะที่ทาราเซนคอฟเขียนบทละครกวีห้าองก์ และในที่สุด ปรากฏว่า ประการที่สาม บิดาทั้งสอง - Tarasenkov และ Ostrovsky - ต่อต้านงานอดิเรกดังกล่าวอย่างเด็ดเดี่ยว โดยพิจารณาว่าพวกเขากำลังปรนเปรออย่างว่างเปล่า ทำให้ลูกชายเสียสมาธิจากการศึกษาอย่างจริงจัง

อย่างไรก็ตาม พ่อของ Ostrovsky ไม่ได้แตะต้องเรื่องราวหรือคอเมดี้ของลูกชายของเขา ในขณะที่พ่อค้าคนที่สอง Andrei Tarasenkov ไม่เพียงแต่เผางานเขียนของ Dmitry ทั้งหมดในเตาเท่านั้น แต่ยังให้รางวัลลูกชายของเขาด้วยการใช้ไม้ตีอย่างแรง

จากการพบกันครั้งแรกในโรงละครนั้น Dmitry Tarasenkov เริ่มที่จะแวะมาที่ถนน Zhitnaya Street บ่อยขึ้นเรื่อยๆ และด้วยการที่ Ostrovskys ย้ายไปอยู่ที่อื่นใน Vorobino บนฝั่ง Yauza ใกล้กับ Silver Baths

ที่นั่นในที่เงียบสงบของสวนอาร์เบอร์ที่รกไปด้วยฮ็อพและ dodder พวกเขาเคยอ่านด้วยกันเป็นเวลานานไม่เพียง แต่ละครรัสเซียและต่างประเทศสมัยใหม่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงโศกนาฏกรรมและเสียดสีที่น่าทึ่งโดยนักเขียนชาวรัสเซียโบราณ ...

“ความฝันอันยิ่งใหญ่ของฉันคือการได้เป็นนักแสดง” มิทรี ทาราเซนคอฟเคยพูดกับออสทรอฟสกีว่า “และในที่สุดคราวนี้ก็ได้มอบหัวใจของฉันให้ไร้ร่องรอยของละครเวที โศกนาฏกรรม ฉันกล้ามัน ฉันควรจะ. และคุณอเล็กซานเดอร์ นิโคเลวิช จะได้ยินบางสิ่งที่สวยงามเกี่ยวกับฉันในไม่ช้า หรือไม่ก็คร่ำครวญถึงความตายก่อนวัยอันควรของฉัน ฉันไม่อยากใช้ชีวิตแบบที่เคยเป็นมาจนถึงตอนนี้ ออกไปอย่างไร้ประโยชน์ ฐานทั้งหมด! ลา! วันนี้ในเวลากลางคืนฉันออกจากบ้านเกิดของฉันฉันออกจากอาณาจักรป่านี้ไปยังโลกที่ไม่รู้จักเพื่อศิลปะศักดิ์สิทธิ์สำหรับโรงละครที่รักของฉันสำหรับเวที ลาก่อนเพื่อนเรามาจูบกันบนเส้นทาง!

จากนั้นหนึ่งหรือสองปีต่อมาเมื่อนึกถึงการอำลาในสวนนี้ Ostrovsky จับตัวเองในความรู้สึกแปลก ๆ ของความอึดอัดใจบางอย่าง เพราะโดยพื้นฐานแล้ว ในคำอำลาอันแสนหวานของทาราเซนคอฟนั้น มีบางสิ่งที่ไม่เท็จนัก ไม่ใช่ แต่ประหนึ่งว่าประดิษฐ์ขึ้น ไม่ค่อยเป็นธรรมชาติ หรืออะไรบางอย่าง คล้ายกับการบรรยายอันสูงส่ง เสียงก้องกังวาน และแปลกประหลาดซึ่งเต็มไปด้วยผลิตภัณฑ์อันน่าทึ่ง สมุดบันทึกของอัจฉริยะของเรา เช่น Nestor Kukolnik หรือ Nikolai Polevoy

การฝึกอบรมและบริการ

Alexander Ostrovsky ได้รับการศึกษาเบื้องต้นที่ First Moscow Gymnasium เข้าเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 ในปี พ.ศ. 2378 และสำเร็จการศึกษาหลักสูตรเกียรตินิยมในปี พ.ศ. 2383

หลังจากจบการศึกษาจากโรงยิม อเล็กซานเดอร์ก็เข้าสู่มหาวิทยาลัยมอสโกคณะนิติศาสตร์โดยยืนกรานว่าพ่อของเขาซึ่งเป็นชายที่ฉลาดและปฏิบัติได้จริง แม้ว่าตัวเขาเองจะต้องการทำงานวรรณกรรมเป็นหลัก หลังจากเรียนเป็นเวลาสองปี Ostrovsky ออกจากมหาวิทยาลัยไปทะเลาะกับศาสตราจารย์ Nikita Krylov แต่เวลาที่ใช้ภายในกำแพงนั้นไม่สูญเปล่าเพราะไม่เพียงใช้เพื่อศึกษาทฤษฎีกฎหมายเท่านั้น แต่ยังเพื่อการศึกษาด้วยตนเองสำหรับนักเรียน ' งานอดิเรก เข้าสังคม สื่อสารกับครู พอจะพูดได้ว่า K. Ushinsky กลายเป็นเพื่อนสนิทที่สุดของนักเรียน เขามักจะไปโรงละครกับ A. Pisemsky และบรรยายโดย P.G. เรดกิน, ที.เอ็น. Granovsky, D. L. Kryukov ... นอกจากนี้ในเวลานี้ชื่อ Belinsky ฟ้าร้องซึ่งบทความใน "Notes of the Fatherland" ไม่เพียง แต่อ่านโดยนักเรียนเท่านั้น ดำเนินไปตามโรงละครและรู้ว่าละครทั้งหมดเกิดขึ้น Ostrovsky ตลอดเวลานี้อ่านละครคลาสสิกเช่น Gogol, Corneille, Racine, Shakespeare, Schiller, Voltaire อย่างอิสระ หลังจากออกจากมหาวิทยาลัย Alexander Nikolaevich ตัดสินใจในปี 1843 เพื่อทำหน้าที่ในศาลรัฐธรรมนูญ สิ่งนี้เกิดขึ้นอีกครั้งที่การยืนยันอย่างแน่นแฟ้นกับการมีส่วนร่วมของพ่อซึ่งต้องการอาชีพที่ถูกกฎหมายน่านับถือและให้ผลกำไรสำหรับลูกชายของเขา นอกจากนี้ยังอธิบายถึงการเปลี่ยนแปลงในปี ค.ศ. 1845 จากศาลรัฐธรรมนูญ (ซึ่งคดีได้รับการตัดสิน "ตามความรู้สึกผิดชอบชั่วดี") ไปยังศาลพาณิชย์มอสโก: บริการ - สี่รูเบิลต่อเดือน - กินเวลาห้าปีจนถึง 10 มกราคม พ.ศ. 2394

เมื่อได้ยินและเห็นเพียงพอในศาลเพียงพอทุกวันเสมียน Alexander Ostrovsky กลับมาจากบริการสาธารณะจากปลายด้านหนึ่งของมอสโกไปยังอีกด้านหนึ่ง - จาก Voskresenskaya Square หรือ Mokhovaya Street ถึง Yauza ถึง Vorobino ของเขา

พายุหิมะพัดผ่านหัวของเขา จากนั้นตัวละครของเรื่องราวและคอเมดี้ที่เขาประดิษฐ์ขึ้นก็ส่งเสียงดังดุด่าและสาปแช่งซึ่งกันและกัน - พ่อค้าและพ่อค้า, คนซุกซนจากแถวการค้า, นักจับคู่ที่หลบเลี่ยง, เสมียน, ลูกสาวพ่อค้าที่ร่ำรวยหรือสำหรับทุกอย่างพร้อมสำหรับกองธนบัตรสีรุ้ง ' นักกฎหมาย ... ไปยังประเทศที่ไม่รู้จักนี้ เรียกว่า Zamoskvorechie ซึ่งตัวละครเหล่านั้นอาศัยอยู่ โกกอลผู้ยิ่งใหญ่ได้สัมผัสเพียงครั้งเดียวใน "การแต่งงาน" และเขา Ostrovsky อาจถูกลิขิตให้บอกทุกอย่างเกี่ยวกับเรื่องนี้อย่างละเอียดถี่ถ้วน ...หัวเรื่องสด! ใบหน้ามีหนวดมีเคราที่ดุร้ายปรากฏขึ้นต่อหน้าต่อตาฉัน! ช่างเป็นภาษาวรรณกรรมที่แปลกใหม่!

เมื่อมาถึงบ้านที่ Yauza และจูบมือของแม่และพ่อของเขา เขานั่งลงอย่างไม่อดทนที่โต๊ะอาหารค่ำ กินสิ่งที่เขาควรจะทำ จากนั้นเขาก็รีบขึ้นไปที่ชั้นสองของเขาไปยังห้องขังที่มีเตียง โต๊ะและเก้าอี้ เพื่อที่จะร่างสองหรือสามฉากสำหรับละครที่เขาคิดไว้นานว่า "คำร้องเรียกร้อง" (นี่คือวิธี ละครเรื่องแรกของ Ostrovsky เรื่อง "The Picture of a Family Family" เดิมเรียกว่าเป็นฉบับร่าง) ความสุข")

งานอดิเรกแรก เล่นครั้งแรก

มันเป็นปลายฤดูใบไม้ร่วงปี 1846 แล้ว สวนในเมืองสวนใกล้มอสโกเปลี่ยนเป็นสีเหลืองและบินไปรอบ ๆ ท้องฟ้าก็มืดลง แต่ฝนไม่ตก มันแห้งและเงียบ เขาเดินช้า ๆ จาก Mokhovaya ไปตามถนนมอสโกที่เขาโปรดปราน เพลิดเพลินกับอากาศในฤดูใบไม้ร่วง เต็มไปด้วยกลิ่นของใบไม้ที่ร่วงหล่น เสียงเกวียนของรถม้าวิ่งผ่านมา เสียงรอบ ๆ โบสถ์ Iverskaya ของกลุ่มผู้แสวงบุญ ขอทาน คนโง่เขลา ผู้หลงทาง ภิกษุเร่ร่อนที่รวบรวมบิณฑบาต "เพื่อความรุ่งโรจน์ของวัด" นักบวชสำหรับความผิดบางอย่างของผู้ที่ถูกไล่ออกจากตำบลและตอนนี้ "เซ่อระหว่างลาน" พ่อค้าเร่ขายของร้อนและสินค้าอื่น ๆ ห้าวเพื่อนจากการค้าขาย ร้านค้าใน Nikolskaya ...

ในที่สุดเมื่อเขาไปถึงประตู Ilyinsky เขาก็กระโดดขึ้นรถม้าที่ผ่านไปมาและขับไปครู่หนึ่งเป็นเวลาสาม kopecks จากนั้นอีกครั้งด้วยหัวใจที่ร่าเริงก็เดินไปที่ Nikolvorobinsky Lane ของเขา

จากนั้นเยาวชนและความหวังที่ยังไม่ขุ่นเคืองใจและศรัทธาในมิตรภาพที่ยังไม่หลอกลวงก็เปรมปรีดิ์ใจ และความรักครั้งแรกที่ร้อนแรง ผู้หญิงคนนี้เป็นสาวฟิลิสเตียธรรมดาจากโกโลมนา ช่างเย็บผ้า ช่างเย็บผ้า และพวกเขาเรียกเธอด้วยชื่อรัสเซียที่เรียบง่ายและแสนหวาน - Agafya

ย้อนกลับไปในฤดูร้อน พวกเขาพบกันที่ Sokolniki ใกล้บูธโรงละคร และตั้งแต่นั้นมา Agafya ก็เดินทางไปที่เมืองหลวงหินสีขาวบ่อยครั้ง (ไม่เพียงเพื่อตัวเธอเองและธุรกิจของ Natalyushka น้องสาวของเธอ) และตอนนี้เธอกำลังคิดที่จะออกจาก Kolomna และไปตั้งรกรากในมอสโกซึ่งอยู่ไม่ไกลจากเพื่อนรักของ Sashenka ที่ Nikola's ใน Vorobin .

เซกซ์ตันได้ตีบนหอระฆังสี่ชั่วโมงแล้ว ในที่สุดออสทรอฟสกีก็เข้ามาใกล้บ้านของบิดาอันกว้างขวางใกล้กับโบสถ์

ในสวนในซุ้มไม้ที่ถักด้วยฮ็อพแห้งแล้ว ออสทรอฟสกีเห็นยังมาจากประตู พี่ชายมิชา นักศึกษากฎหมาย เป็นผู้นำการสนทนาอย่างมีชีวิตชีวากับใครบางคน

เห็นได้ชัดว่ามิชากำลังรอเขาอยู่ และเมื่อเขาสังเกตเห็น เขาก็แจ้งคู่สนทนาของเขาเกี่ยวกับเรื่องนี้ทันที เขาหันกลับมาอย่างเร่งรีบและยิ้มทักทาย "เพื่อนในวัยเด็ก" ด้วยการโบกมือแบบคลาสสิกของฮีโร่ในละครออกจากเวทีเมื่อจบการพูดคนเดียว

มันเป็นลูกชายของพ่อค้า Tarasenkov และตอนนี้นักแสดงโศกนาฏกรรม Dmitry Gorev ผู้เล่นในโรงภาพยนตร์ทุกที่ตั้งแต่ Novgorod ถึง Novorossiysk (และไม่ประสบความสำเร็จ) ในละครคลาสสิกในละครแนวประโลมโลกแม้ในโศกนาฏกรรมของ Schiller และ Shakespeare

พวกเขากอด...

ออสทรอฟสกีพูดถึงแนวคิดใหม่ของเขาเกี่ยวกับภาพยนตร์ตลกหลายเรื่องชื่อ "ล้มละลาย" และทาราเซนคอฟเสนอให้ทำงานร่วมกัน

ออสทรอฟสกี้พิจารณา จนถึงตอนนี้ ทุกสิ่งทุกอย่าง เรื่องราวและความตลกขบขันของเขา เขาเขียนเพียงลำพังโดยไม่มีเพื่อนฝูง อย่างไรก็ตาม เหตุผลที่ปฏิเสธที่จะร่วมมือกับบุคคลอันเป็นที่รักนี้อยู่ที่ไหน? เขาเป็นนักแสดง นักเขียนบทละคร เขารู้จักและรักวรรณกรรมเป็นอย่างดี และเช่นเดียวกับออสตรอฟสกี เขาเกลียดความไม่จริงและการปกครองแบบเผด็จการทุกประเภท...

แน่นอนว่าในตอนแรกมีบางอย่างไม่เป็นไปด้วยดี มีทั้งการโต้แย้งและความขัดแย้ง ด้วยเหตุผลบางอย่าง Dmitry Andreevich และตัวอย่างเช่นในทุกกรณีต้องการที่จะแอบเข้าไปในเรื่องตลกคู่หมั้นของ Mamselle Lipochka - Nagrevalnikov และออสทรอฟสกีต้องใช้ความประหม่าอย่างมากเพื่อโน้มน้าวให้ทาราเซนคอฟเห็นว่าตัวละครไร้ค่านี้ไร้ประโยชน์อย่างสมบูรณ์ และมีกี่คำที่ลวง คลุมเครือ หรือไม่รู้จักที่ Gorev โยนให้กับนักแสดงตลก - แม้แต่กับพ่อค้าคนเดียวกัน Bolshov หรือ Agrafena Kondratyevna ภรรยาที่โง่เขลาหรือผู้จับคู่หรือลูกสาวของพ่อค้า Olimpiada!

และแน่นอน Dmitri Andreevich ไม่สามารถตกลงกับนิสัยของ Ostrovsky ในการเขียนบทละครไม่ได้ตั้งแต่ต้นไม่ใช่จากภาพแรก แต่อย่างที่มันเป็นแบบสุ่ม - ตอนนี้สิ่งหนึ่งตอนนี้ปรากฏการณ์อื่นจาก ครั้งแรกจากนั้นจากที่สามพูดกระทำ

ประเด็นทั้งหมดอยู่ที่อเล็กซานเดอร์ นิโคลาเยวิชคิดเกี่ยวกับละครเรื่องนี้มานานแล้ว รู้รายละเอียดในนาทีนั้น และตอนนี้ได้เห็นอย่างครบถ้วนแล้ว ว่าไม่ยากสำหรับเขาที่จะฉกฉวยส่วนนั้นออกมาซึ่งดูเหมือนจะเป็น เขาราวกับว่านูนไปหาคนอื่น ๆ ทั้งหมด

ในที่สุดสิ่งนี้ก็สำเร็จเช่นกัน เมื่อโต้เถียงกันเองเล็กน้อยพวกเขาจึงตัดสินใจเริ่มเขียนเรื่องตลกตามปกติ - จากฉากแรก ... Gorev ทำงานกับ Ostrovsky เป็นเวลาสี่เย็น อเล็กซานเดอร์ นิโคลาเยวิชสั่งการมากขึ้นเรื่อยๆ โดยก้าวไปมาผ่านห้องขังเล็กๆ ของเขา ขณะที่มิทรี อันดรีวิชจดบันทึก

อย่างไรก็ตาม แน่นอน บางครั้งโกเรฟก็พูดแสยะยิ้ม คำพูดที่มีเหตุผล หรือจู่ๆ ก็เสนอวลีของพ่อค้าที่ตลกจริงๆ ไม่เข้ากัน แต่ชุ่มฉ่ำ ดังนั้นพวกเขาจึงเขียนปรากฏการณ์เล็กๆ สี่ประการในองก์แรกร่วมกัน และนั่นคือจุดสิ้นสุดของการทำงานร่วมกัน

ผลงานชิ้นแรกของออสทรอฟสกีคือ "เรื่องราวของผู้ดูแลรายไตรมาสเริ่มเต้นรำ หรือเพียงก้าวเดียวจากมหาราชสู่ความเย้ยหยัน" และ "บันทึกของผู้อยู่อาศัยในซามอสก์โวเรตสกี" อย่างไรก็ตาม ทั้งอเล็กซานเดอร์ นิโคลาเยวิช และนักวิจัยจากผลงานของเขามองว่าละครเรื่อง "ภาพแห่งความสุขในครอบครัว" เป็นจุดเริ่มต้นที่แท้จริงของชีวประวัติเชิงสร้างสรรค์ของเขา เกี่ยวกับเธอในช่วงสุดท้ายของชีวิตที่ Ostrovsky จะจดจำ: “วันที่น่าจดจำที่สุดสำหรับฉันในชีวิตของฉัน: 14 กุมภาพันธ์ 2390 ตั้งแต่วันนั้นเป็นต้นมา ฉันก็เริ่มคิดว่าตัวเองเป็นนักเขียนชาวรัสเซียและเชื่อในอาชีพของฉันโดยไม่ต้องสงสัยหรือลังเล”

ใช่จริง ๆ ในวันนี้นักวิจารณ์ Apollon Grigoriev พาเพื่อนสาวของเขาไปที่บ้านของศาสตราจารย์ S.P. Shevyrev ซึ่งควรจะอ่านบทละครของเขาให้ผู้ชมฟัง เขาอ่านเก่ง มีความสามารถ และวางอุบายได้ดึงดูดใจ ดังนั้นการแสดงครั้งแรกจึงประสบความสำเร็จ อย่างไรก็ตาม ถึงความฉ่ำของงานและรีวิวดีๆ ก็เป็นแค่บททดสอบของตัวผมเอง

สนทนากับพ่อ. งานแต่งงานของออสทรอฟสกี

ในขณะเดียวกัน papa Nikolai Fedorovich ซึ่งได้รับที่ดินสี่แห่งในจังหวัดโวลก้าต่าง ๆ ในที่สุดก็ดูเป็นที่น่าพอใจต่อคำขออย่างไม่เหน็ดเหนื่อยของ Emilia Andreevna: เขาลาออกจากราชการในศาลการปฏิบัติตามกฎหมายและตัดสินใจย้ายไปอยู่กับทั้งครอบครัวเพื่อพำนักถาวร หนึ่งในที่ดินเหล่านี้ - หมู่บ้าน Shchelykovo

ขณะรอรถม้า พ่อออสทรอฟสกีก็โทรมาที่ห้องทำงานที่ว่างอยู่แล้วและนั่งลงบนเก้าอี้บุนวมโดยไม่จำเป็น แล้วพูดว่า:

อเล็กซานเดอร์ เป็นเวลานานที่ฉันต้องการ ฉันต้องการคำนำหน้าคุณเป็นเวลานานหรือเพียงแค่แสดงความไม่พอใจต่อคุณในที่สุด คุณลาออกจากมหาวิทยาลัย คุณรับใช้ในศาลโดยไม่มีความกระตือรือร้น พระเจ้ารู้ว่าคุณรู้จักใคร - ผู้ช่วยร้าน, เจ้าของโรงแรม, ชาวฟิลิปปินส์, นักเล่นแร่แปรธาตุอื่น ๆ ไม่ต้องพูดถึงสุภาพบุรุษทุกประเภท นักแสดง - ดังนั้นแม้ว่างานเขียนของคุณจะไม่ปลอบใจฉันเลย: ฉันเห็นมาก ของปัญหา แต่มีความรู้สึกน้อย! .. อย่างไรก็ตาม นี่เป็นเรื่องของคุณ - ไม่ใช่เด็ก! แต่ลองคิดดูว่าคุณเรียนรู้มารยาท นิสัย คำพูด สำนวนอะไร! ท้ายที่สุดคุณทำในสิ่งที่คุณต้องการและจากขุนนางและลูกชายฉันกล้าคิดว่าทนายความที่น่านับถือ - จากนั้นจำไว้ ... แน่นอน Emilia Andreevna เนื่องจากความละเอียดอ่อนของเธอไม่ได้ตำหนิคุณแม้แต่ครั้งเดียว - ดูเหมือนว่า? และเขาจะไม่ อย่างไรก็ตาม พูดตรงๆ มารยาทผู้ชายของคุณและคนรู้จักเหล่านี้ทำให้เธอขุ่นเคือง! .. นั่นคือประเด็นแรก และประเด็นที่สองคือสิ่งนี้ ฉันได้เรียนรู้จากหลายๆ คนว่าคุณเริ่มมีชู้กับสาวชนชั้นนายทุน ช่างเย็บผ้า และชื่อของเธอก็เป็นแบบนั้น ... ในภาษารัสเซีย - Agafya ช่างเป็นชื่อที่มีความเมตตา! อย่างไรก็ตามนี่ไม่ใช่ประเด็น ... สิ่งที่แย่กว่านั้นคือเธออาศัยอยู่ในละแวกบ้านและเห็นได้ชัดว่าไม่ใช่โดยปราศจากความยินยอมจากคุณ Alexander ... ดังนั้นจำสิ่งนี้ไว้: ถ้าคุณไม่ทิ้งทั้งหมดนี้หรือพระเจ้า ห้ามแต่งงานหรือเพียงแค่นำ Agafya นั้นมาสู่ตัวคุณเองแล้วใช้ชีวิตอย่างที่คุณรู้ แต่คุณจะไม่ได้รับเงินจากฉันฉันจะหยุดทุกอย่างทันทีและสำหรับทั้งหมด ... ฉันไม่คาดหวังคำตอบ และเงียบ! สิ่งที่ฉันพูดคือพูด ไปเตรียมตัวได้แล้ว... แต่เดี๋ยวก่อน มีอีกเรื่องหนึ่ง สิ่งเล็กน้อยของคุณกับมิคาอิลและเฟอร์นิเจอร์บางส่วนที่คุณต้องการ ฉันสั่งให้ภารโรงทันทีที่เราจากไป ให้ขนส่งไปยังบ้านหลังอื่นของเรา ใต้ภูเขา คุณจะอยู่ที่นั่นทันทีที่คุณกลับจาก Shchelykovo บนชั้นลอย เอาล่ะพอคุณ และ Sergei จะอาศัยอยู่กับเราในขณะนี้... ไป!

การขว้าง Agafya Ostrovsky ทำไม่ได้และจะไม่ทำ ... แน่นอนว่ามันจะไม่หวานสำหรับเขาหากไม่ได้รับการสนับสนุนจากพ่อ แต่ไม่มีอะไรจะทำ ...

ในไม่ช้าเขาและอกาฟยาก็อยู่ตามลำพังในบ้านหลังเล็ก ๆ แห่งนี้บนฝั่งของ Yauza ใกล้ Silver Baths เพราะเมื่อไม่มองดูความโกรธของพ่อ ออสตรอฟสกีจึงย้าย “อากาฟยานั้น” และข้าวของธรรมดาทั้งหมดของเธอไปที่ชั้นลอยของเขา และน้องชายมิชาซึ่งตัดสินใจรับราชการในกรมควบคุมของรัฐก็ออกจาก Simbirsk ก่อนจากนั้นก็ไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

บ้านของพ่อค่อนข้างเล็ก มีหน้าต่างห้าบานที่ด้านหน้าอาคาร หุ้มด้วยไม้กระดานทาสีน้ำตาลเข้มเพื่อความอบอุ่นและความเหมาะสม และบ้านหลังนี้ตั้งอยู่ที่เชิงเขา ซึ่งสูงชันในตรอกแคบๆ จนถึงโบสถ์เซนต์นิโคลัสที่วางไว้สูงด้านบน

จากถนนดูเหมือนบ้านชั้นเดียว แต่หลังประตู ในลานบ้าน มีชั้นสองด้วย (หรืออีกนัยหนึ่งคือชั้นลอยแบบสามห้อง) มองผ่านหน้าต่างไปยังลานที่อยู่ใกล้เคียงและเข้าสู่ ที่รกร้างว่างเปล่ากับ Silver Baths บนฝั่งแม่น้ำ

จุดเริ่มต้นของเส้นทางสร้างสรรค์

เกือบหนึ่งปีผ่านไปแล้วตั้งแต่พ่อและครอบครัวของเขาย้ายไปที่หมู่บ้านเชลีโคโว และแม้ว่าออสทรอฟสกีมักจะถูกทรมานจากการดูถูกความต้องการ แต่ห้องเล็กสามห้องของพวกเขาก็ต้อนรับเขาด้วยแสงแดดและความปิติยินดี และแม้กระทั่งจากระยะไกลที่เขาได้ยิน ปีนบันไดแคบๆ ที่มืดมิดไปยังชั้นสอง ซึ่งเป็นเพลงรัสเซียอันเงียบสงบและรุ่งโรจน์ ซึ่งกันย่าผมขาวและเจ้าอารมณ์โวยวายก็รู้มาก . และในปีนี้เองที่ขาดแคลนบริการและงานหนังสือพิมพ์รายวันตื่นตระหนกเหมือนทุกคนที่อยู่รอบ ๆ หลังจากคดี Petrashevsky และการจับกุมกะทันหันและการเซ็นเซอร์โดยพลการและ "แมลงวัน" หึ่งนักเขียน , ในปีที่ยากลำบากนี้เขาได้แสดงตลก "ล้มละลาย" ที่ไม่ได้มอบให้เขาเป็นเวลานาน ("คนของเรา - มาตกลงกัน")

ผู้เขียนอ่านบทละครเรื่องนี้เสร็จในฤดูหนาวปี 1849 ในหลายบ้าน: ที่ A.F. Pisemsky, M.N. Katkov จากนั้นที่ M.P. เพื่อฟัง "ล้มละลาย" โกกอลมาครั้งที่สอง (แล้วมาฟังและอีกครั้ง - แล้วที่บ้านของ E. P. Rostopchina)

การแสดงละครในบ้านของ Pogodin มีผลกระทบอย่างกว้างขวาง: "คนของเรา - เราจะชำระ" ปรากฏขึ้น ใน Moskvityanin ฉบับที่หกในปี พ.ศ. 2393 และตั้งแต่นั้นมานักเขียนบทละครก็ตีพิมพ์บทละครของเขาในวารสารนี้ปีละครั้งและมีส่วนร่วมในงานบรรณาธิการจนกระทั่งสิ่งพิมพ์ถูกปิดในปี พ.ศ. 2399 ห้ามพิมพ์บทละครเพิ่มเติม ความละเอียดที่เขียนด้วยลายมือของนิโคลัสที่ 1 อ่านว่า "พิมพ์ไร้สาระ ห้ามเล่น" การเล่นแบบเดียวกันนี้เป็นเหตุผลในการกำกับดูแลของตำรวจลับของนักเขียนบทละคร และเธอ (รวมถึงการมีส่วนร่วมในงานของ Moskvityanin) ทำให้เขากลายเป็นศูนย์กลางของการโต้เถียงระหว่าง Slavophiles และชาวตะวันตก ผู้เขียนต้องรอมากกว่าหนึ่งทศวรรษสำหรับการแสดงละครเรื่องนี้: ในรูปแบบดั้งเดิมโดยปราศจากการแทรกแซงจากการเซ็นเซอร์มันปรากฏในโรงละครมอสโกพุชกินเมื่อวันที่ 30 เมษายน พ.ศ. 2424 เท่านั้น

ระยะเวลาของความร่วมมือกับ "Moskvityanin" ของ Pogodin สำหรับ Ostrovsky นั้นทั้งรวยและยากในเวลาเดียวกัน ในเวลานี้เขาเขียนว่า: ในปี 1852 - "อย่านั่งบนรถเลื่อนของคุณ" ในปี 1853 - "ความยากจนไม่ใช่รอง" ในปี 1854 - "อย่าอยู่ตามที่คุณต้องการ" - เล่นทิศทาง Slavophile ซึ่ง , แม้จะมีความคิดเห็นที่ขัดแย้งกัน แต่ทุกคนก็ต้องการฮีโร่ตัวใหม่ในโรงละครในประเทศ ดังนั้นการฉายรอบปฐมทัศน์ของ "Don't Get in Your Sleigh" เมื่อวันที่ 14 มกราคม พ.ศ. 2396 ที่โรงละคร Maly ทำให้ประชาชนพอใจไม่น้อยด้วยภาษาและตัวอักษรโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับฉากหลังของละครที่ค่อนข้างซ้ำซากจำเจและน้อยของเวลานั้น (ผลงานของ Griboyedov, Gogol, Fonvizin นั้นหายากมาก ตัวอย่างเช่น The Inspector General ไปเพียงสามครั้งตลอดทั้งฤดูกาล) ตัวละครพื้นบ้านรัสเซียปรากฏตัวขึ้นบนเวทีชายที่มีปัญหาใกล้ตัวและเป็นไอออนิก ด้วยเหตุนี้ Kukolnik's "Prince Skopin-Shuisky" ของ Kukolnik ที่เคยส่งเสียงในฤดูกาล 1854/55 ได้เล่นเพียงครั้งเดียวและ "ความยากจนไม่ใช่ รอง” - 13 ครั้ง นอกจากนี้พวกเขาเล่นในการแสดงของ Nikulina-Kositskaya, Sadovsky, Shchepkin, Martynov ...

ความซับซ้อนของช่วงเวลานี้คืออะไร? ในการต่อสู้ที่เกิดขึ้นรอบ ๆ Ostrovsky และในการแก้ไขความเชื่อมั่นบางอย่างของเขาเอง” ในปี 1853 เขาเขียนถึง Pogodin เกี่ยวกับการแก้ไขมุมมองของเขาเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์: 1) ฉันไม่ต้องการทำให้ตัวเองไม่เพียง แต่เป็นศัตรูเท่านั้น ความไม่พอใจ; 2) ทิศทางของฉันเริ่มเปลี่ยนไป 3) ทัศนคติต่อชีวิตในภาพยนตร์ตลกเรื่องแรกของฉันดูเด็กและรุนแรงเกินไปสำหรับฉัน 4) เป็นการดีกว่าที่คนรัสเซียจะชื่นชมยินดีเมื่อได้เห็นตัวเองบนเวทีมากกว่าที่จะโหยหา ผู้แก้ไขจะพบได้แม้ไม่มีเรา เพื่อให้มีสิทธิที่จะแก้ไขประชาชนโดยไม่ทำให้ขุ่นเคือง จำเป็นต้องแสดงให้พวกเขาเห็นว่าคุณรู้ความดีเบื้องหลังพวกเขา นี่คือสิ่งที่ฉันกำลังทำอยู่ตอนนี้ ตัวอย่างแรกคือ "Sled" ตัวอย่างที่สองฉันกำลังทำเสร็จแล้ว

ไม่ใช่ทุกคนที่มีความสุขกับมัน และถ้า Apollon Grigoriev เชื่อว่านักเขียนบทละครในละครเรื่องใหม่ "ไม่ต้องการเสียดสีกับการปกครองแบบเผด็จการ แต่เป็นภาพกวีของโลกทั้งใบที่มีจุดเริ่มต้นและ buckthorn ที่หลากหลายมาก" Chernyshevsky ก็มีความคิดเห็นตรงกันข้ามอย่างรวดเร็วโดยให้ Ostrovsky โน้มน้าวใจเขา ด้าน: “ในสองผลงานที่ผ่านมานายออสทรอฟสกีตกลงไปในการปรุงแต่งหวาน ๆ ของสิ่งที่ไม่สามารถและไม่ควรปรุงแต่ง ผลงานออกมาอ่อนแอและเป็นเท็จ”; และให้คำแนะนำทันที: พวกเขากล่าวว่านักเขียนบทละคร“ ด้วยเหตุนี้ทำให้ชื่อเสียงทางวรรณกรรมของเขาเสียหาย ยังไม่ได้ทำลายพรสวรรค์ที่สวยงามของเขา: มันยังคงดูสดและแข็งแกร่งเหมือนเมื่อก่อนถ้านายออสทรอฟสกีออกจากเส้นทางโคลนที่พาเขาไป “ความยากจนไม่มีรอง”

ในเวลาเดียวกัน การนินทาที่เลวทรามได้แพร่กระจายไปทั่วมอสโก ราวกับว่า "บุคคลล้มละลาย" หรือ "คนที่เราอยู่ด้วยกัน" ไม่ใช่บทละครของออสทรอฟสกีเลย แต่พูดง่ายๆ ก็คือ เขาถูกขโมยไปจากนักแสดงทาราเซนคอฟ-โกเรฟ . พูดว่า เขา ออสทรอฟสกี ไม่ได้เป็นอะไรนอกจากขโมยวรรณกรรม ซึ่งหมายความว่าเขาเป็นนักต้มตุ๋นในหมู่นักต้มตุ๋น ผู้ชายที่ไม่มีเกียรติและมโนธรรม! นักแสดง Gorev เป็นเหยื่อที่โชคร้ายของมิตรภาพอันสูงส่งและไว้ใจได้ของเขา...

เมื่อสามปีที่แล้ว เมื่อข่าวลือเหล่านี้แพร่กระจายออกไป อเล็กซานเดอร์ นิโคเลวิชยังคงเชื่อในความเชื่อมั่นที่สูงส่งและเที่ยงตรงของมิทรี ทาราเซนคอฟ ในความเหมาะสมของเขา ในความไม่เน่าเปื่อยของเขา เพราะชายผู้หนึ่งที่รักโรงละครอย่างสุดหัวใจ ผู้อ่านหนังสือของเช็คสเปียร์และชิลเลอร์ด้วยความตื่นเต้น นักแสดงผู้นี้โดยอาชีพ แฮมเล็ต, โอเทลโล, เฟอร์ดินานด์, บารอน เมเนา ไม่สามารถสนับสนุนเรื่องซุบซิบที่ถูกวางยาพิษได้เพียงบางส่วน แต่โกเรฟกลับนิ่งเงียบ ข่าวลือคลานและคลานข่าวลือแพร่กระจายกระจาย แต่ Gorev เงียบและเงียบ ... จากนั้นออสทรอฟสกีก็เขียนจดหมายที่เป็นมิตรถึง Gorev ขอให้เขาปรากฏตัวขึ้นในที่สุดเพื่อยุติการนินทาเลวทรามเหล่านี้ในทันที

อนิจจา ไม่มีเกียรติหรือมโนธรรมในจิตวิญญาณของนักแสดงขี้เมา Tarasenkov-Gorev ในคำตอบที่ฉลาดแกมโกงของเขา เขาไม่เพียงแต่ยอมรับว่าเขาเป็นผู้แต่งภาพยนตร์ตลกชื่อดังเรื่อง "Our People - Let's Settle" แต่ในขณะเดียวกันก็พูดเป็นนัยถึงบทละครอื่นๆ ที่เขากล่าวหาว่ามอบให้แก่ออสทรอฟสกีเพื่อการอนุรักษ์เมื่อหกหรือเจ็ดปีก่อน . ดังนั้นตอนนี้ปรากฎว่างานทั้งหมดของ Ostrovsky - อาจมีข้อยกเว้นเล็กน้อย - ถูกขโมยโดยเขาหรือคัดลอกมาจากนักแสดงและนักเขียนบทละคร Tarasenkov-Gorev

เขาไม่ได้ตอบ Tarasenkov แต่พบพลังที่จะนั่งลงอีกครั้งเพื่อทำงานในหนังตลกเรื่องต่อไปของเขา เพราะในเวลานั้นเขาได้พิจารณาบทละครใหม่ทั้งหมดที่เขาแต่งขึ้นเพื่อเป็นการหักล้างการใส่ร้ายของ Gorev ได้ดีที่สุด

และในปี ค.ศ. 1856 Tarasenkov ก็ฟื้นจากการถูกลืมเลือนอีกครั้ง และ Pravdovs, Alexandrovichs, Vl. ทั้งหมดเหล่านี้ โซตอฟ “น. แต่." และคนอื่น ๆ เช่นพวกเขารีบเร่งที่เขาอีกครั้งที่ Ostrovsky ด้วยการล่วงละเมิดแบบเดียวกันและด้วยความปรารถนาแบบเดียวกัน

และแน่นอนว่า Gorev ไม่ได้เป็นผู้ยุยง ที่นี่พลังแห่งความมืดลุกขึ้นสู้กับเขาซึ่งครั้งหนึ่งเคยขับไล่ฟอนวิซินและกรีโบเยดอฟ พุชกิน และโกกอล และบัดนี้ขับไล่เนคราซอฟและซอลตีคอฟ-เชดริน

เขารู้สึกได้ เขาเข้าใจ และนั่นคือเหตุผลที่เขาต้องการเขียนคำตอบของเขาในข้อความหมิ่นประมาทของใบปลิวตำรวจมอสโก

ตอนนี้เขาได้สรุปประวัติความเป็นมาของการสร้างเรื่องตลกเรื่อง "คนของเรา - เราจะยุติ" และการมีส่วนร่วมที่ไม่มีนัยสำคัญในเรื่องนี้ของ Dmitry Gorev-Tarasenkov ซึ่งได้รับการรับรองโดย Alexander Ostrovsky มานานแล้ว

“สุภาพบุรุษ feuilletonists” เขาตอบจบด้วยความสงบเยือกเย็น “ถูกครอบงำด้วยความดื้อรั้นจนถึงขั้นที่พวกเขาลืมไม่เพียงแค่กฎแห่งความเหมาะสมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกฎหมายในบ้านเกิดของเราที่ปกป้องบุคคลและทรัพย์สินของทุกคน สุภาพบุรุษ อย่าคิดว่านักเขียนที่ทำหน้าที่วรรณกรรมอย่างซื่อสัตย์จะอนุญาตให้คุณเล่นโดยใช้ชื่อของคุณโดยไม่ต้องรับโทษ!” และในลายเซ็น Alexander Nikolayevich ระบุตัวเองว่าเป็นผู้เขียนบทละครทั้งเก้าเรื่องที่เขาเขียนมาและเป็นที่รู้จักของสาธารณชนในการอ่านมานานรวมถึงเรื่องตลกเรื่อง "คนของเรา - เราจะปักหลัก"

แต่แน่นอนว่าชื่อของออสทรอฟสกีเป็นที่รู้จักก่อนอื่น ต้องขอบคุณหนังตลก Don't Get in Your Sleigh ที่จัดแสดงโดยโรงละคร Maly; พวกเขาเขียนเกี่ยวกับเธอ: “... ตั้งแต่วันนั้นเป็นต้นมาวาทศิลป์ความเท็จ gallomania เริ่มค่อยๆหายไปจากละครรัสเซีย นักแสดงพูดบนเวทีด้วยภาษาเดียวกับที่พูดในชีวิตจริงๆ โลกใหม่ทั้งใบเริ่มเปิดกว้างสำหรับผู้ชม”

หกเดือนต่อมา The Poor Bride ได้แสดงในโรงละครเดียวกัน

ไม่สามารถพูดได้ว่าทั้งคณะยอมรับบทละครของออสทรอฟสกีอย่างไม่น่าสงสัย ใช่ มันเป็นไปไม่ได้ในทีมสร้างสรรค์ หลังจากการแสดงของ Poverty is Not a Vice, Shchepkin ประกาศว่าเขาไม่รู้จักบทละครของ Ostrovsky; นักแสดงอีกหลายคนเข้าร่วมกับเขา: Shumsky, Samarin และคนอื่น ๆ แต่คณะหนุ่มเข้าใจและยอมรับนักเขียนบทละครทันที

เวทีการแสดงละครในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กนั้นยากต่อการพิชิตมากกว่าเวทีมอสโก แต่ในไม่ช้ามันก็ส่งไปยังพรสวรรค์ของออสทรอฟสกี: กว่าสองทศวรรษที่ละครของเขาถูกนำเสนอต่อสาธารณชนประมาณหนึ่งพันครั้ง จริงอยู่นี่ไม่ได้ทำให้เขาร่ำรวยมากนัก พ่อซึ่ง Alexander Nikolayevich ไม่ได้ปรึกษาเมื่อเลือกภรรยาของเขาปฏิเสธความช่วยเหลือทางการเงิน นักเขียนบทละครอาศัยอยู่กับภรรยาและลูกที่รักของเขาในชั้นลอยที่เปียกชื้น นอกจากนี้ "Moskvityanin" ของ Pogodinsky ยังจ่ายน้อยและไม่สม่ำเสมออย่างน่าอับอาย: Ostrovsky ขอร้องห้าสิบรูเบิลต่อเดือนโดยชนกับความตระหนี่และความตระหนี่ของผู้จัดพิมพ์ พนักงานออกจากนิตยสารด้วยเหตุผลหลายประการ ออสทรอฟสกี แม้จะมีทุกสิ่ง ยังคงซื่อสัตย์ต่อเขาจนถึงที่สุด งานสุดท้ายของเขาซึ่งเห็นแสงสว่างบนหน้าของ "Moskvityanin" - "อย่าใช้ชีวิตในแบบที่คุณต้องการ" ในหนังสือเล่มที่สิบหกในปี 1856 นิตยสารหยุดอยู่และ Ostrovsky เริ่มทำงานในนิตยสาร Sovremennik ของ Nekrasov

เที่ยวรัสเซีย

ในเวลาเดียวกัน เหตุการณ์ก็เกิดขึ้นซึ่งเปลี่ยนมุมมองของ Ostrovsky อย่างมีนัยสำคัญ ประธานสมาคมภูมิศาสตร์แกรนด์ดุ๊กคอนสแตนตินนิโคลาเยวิชตัดสินใจจัดการสำรวจด้วยการมีส่วนร่วมของนักเขียน จุดประสงค์ของการสำรวจคือเพื่อศึกษาและอธิบายชีวิตของชาวรัสเซียที่มีส่วนร่วมในการเดินเรือซึ่งต่อมาจะเขียนบทความสำหรับ "Sea Collection" ที่ตีพิมพ์โดยกระทรวงซึ่งครอบคลุมเทือกเขาอูราลแคสเปียนแม่น้ำโวลก้าสีขาว ทะเล, ทะเลแห่ง Azov ... Ostrovsky ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2399 เริ่มการเดินทางไปตามแม่น้ำโวลก้า: มอสโก - ตเวียร์ - Gorodnya - Ostashkov - Rzhev - Staritsa - Kalyazin - มอสโก

ดังนั้น Alexander Nikolaevich Ostrovsky จึงถูกนำตัวไปที่เมือง Tver ของจังหวัดเพื่อพ่อค้าของกิลด์ที่สอง Barsukov และปัญหาก็ทันเขาทันที

นั่งอยู่ในเช้าวันที่ฝนตกในห้องในโรงแรมที่โต๊ะและรอให้หัวใจของเขาสงบลงในที่สุด Ostrovsky ซึ่งตอนนี้ดีใจและหงุดหงิดก็ไปหาเหตุการณ์ในเดือนสุดท้ายในจิตวิญญาณของเขาทีละคน

ในปีนั้นทุกอย่างดูเหมือนจะประสบความสำเร็จ เขาเป็นเพื่อนกันแล้วในปีเตอร์สเบิร์กกับ Nekrasov และ Panaev เขาได้ยืนเคียงข้างนักเขียนชื่อดังซึ่งเป็นความภาคภูมิใจของวรรณคดีรัสเซีย - ถัดจาก Turgenev, Tolstoy, Grigorovich, Goncharov ... นักแสดงและนักแสดงที่ยอดเยี่ยมที่สุดของทั้งสองเมืองหลวงมอบมิตรภาพที่จริงใจให้กับเขาโดยให้เกียรติเขาในฐานะ หากเป็นศิลปะการละคร

และมีเพื่อนและคนรู้จักอีกกี่คนในมอสโก! มันเป็นไปไม่ได้ที่จะนับ ... แม้แต่ในการเดินทางมาที่นี่เพื่อไปยังแม่น้ำโวลก้าตอนบนเขาก็มาพร้อมกับ Gury Nikolayevich Burlakov สหายที่ซื่อสัตย์ (ทั้งเลขานุการและอาลักษณ์และผู้ขอร้องโดยสมัครใจสำหรับเรื่องถนนต่างๆ) เงียบ ผมบลอนด์ ใส่แว่น ยังเป็นหนุ่มอยู่เลย เขาเข้าร่วม Ostrovsky จากมอสโกและเนื่องจากเขาบูชาโรงละครอย่างกระตือรือร้นดังนั้นในคำพูดของเขาเขาจึงต้องการที่จะ "อยู่ในโกลนของอัศวินผู้ยิ่งใหญ่คนหนึ่งแห่ง Melpomene (ในตำนานเทพเจ้ากรีกโบราณรำพึงแห่งโศกนาฏกรรมโรงละคร) รัสเซีย”

อเล็กซานเดอร์นิโคลาเยวิชตอบทันทีกับเบอร์ลาคอฟว่า เขาดูไม่เหมือนอัศวินเลย แต่แน่นอนว่าเขาดีใจที่มีเพื่อนสหายใจดีตลอดการเดินทางอันยาวนานของเขา ...

ดังนั้นทุกอย่างเป็นไปด้วยดี กับเพื่อนที่ร่าเริงและร่าเริงคนนี้กำลังเดินทางไปยังแหล่งที่มาของแม่น้ำโวลก้าที่สวยงามเขาได้ไปเยี่ยมชมหมู่บ้านและเมืองริมชายฝั่งหลายแห่งของ Tver, Rzhev, Gorodnya หรือครั้งเดียว Vertyazin กับซากของวัดโบราณที่ตกแต่งด้วยจิตรกรรมฝาผนังครึ่งลบโดย เวลา; เมือง Torzhok ที่สวยที่สุดริมฝั่งที่สูงชันของ Tvertsa; และไกลออกไปทางเหนือ - ตามกองหินดึกดำบรรพ์, ผ่านหนองน้ำและพุ่มไม้, ตามเนินเขาที่ว่างเปล่า, ท่ามกลางความรกร้างว่างเปล่าและป่า - สู่ทะเลสาบสีน้ำเงิน Seliger จากที่ Ostashkov เกือบจมน้ำตายในน้ำพุและผนังสีขาวของ อาศรมของแม่น้ำไนล์นั้นมองเห็นได้ชัดเจนแล้วซึ่งส่องประกายอยู่หลังตาข่ายฝนบาง ๆ เหมือนกับเมือง Kitezh ที่ยอดเยี่ยม และในที่สุด จาก Ostashkov ถึงปากแม่น้ำโวลก้า ไปจนถึงโบสถ์ที่เรียกว่าจอร์แดน และห่างออกไปทางตะวันตกเล็กน้อย ที่ซึ่งแม่น้ำรัสเซียอันยิ่งใหญ่ของเราไหลออกมาจากใต้ต้นเบิร์ชที่ร่วงหล่นปกคลุมไปด้วยมอสในลำธารที่แทบจะสังเกตไม่เห็น

ความทรงจำที่เหนียวแน่นของ Ostrovsky คว้าทุกสิ่งที่เขาเห็นอย่างตะกละตะกลาม ทุกสิ่งที่เขาได้ยินในฤดูใบไม้ผลิและฤดูร้อนปี 1856 นั้น ดังนั้นเมื่อถึงเวลา ไม่ว่าจะในภาพยนตร์ตลกหรือในละคร ทั้งหมดนี้ก็มีชีวิตขึ้นมา เคลื่อนไหว พูดในนั้น ภาษาตัวเอง ปรุงด้วยกิเลสตัณหา .

เขาร่างภาพในสมุดบันทึกของเขาแล้ว ... หากมีเวลาเหลือเพียงเล็กน้อยจากความต้องการทางโลกและที่สำคัญที่สุด - ความสงบสุขในจิตวิญญาณความสงบและแสงสว่างมากขึ้นจะสามารถเขียนได้ในครั้งเดียวไม่เพียงแค่ครั้งเดียว แต่ บทละครอีกสี่บทที่ดีสำหรับบทบาทนักแสดง และเกี่ยวกับชะตากรรมที่น่าเศร้าและน่าสยดสยองอย่างแท้จริงของสาวรัสเซียทาส ลูกศิษย์ของเจ้าของที่ดิน หวงแหนโดยเจตนาของเจ้านาย และถูกทำลายโดยความตั้งใจ และสามารถเขียนเรื่องตลกได้เป็นเวลานานตามกลอุบายของระบบราชการที่เขาเคยสังเกตเห็นในการให้บริการ - "สถานที่ที่ทำกำไร": เกี่ยวกับการโกหกสีดำของศาลรัสเซียเกี่ยวกับสัตว์ร้ายเก่าและคนรับสินบนเกี่ยวกับการตายของ วิญญาณหนุ่มที่ไม่ถูกทำลาย แต่อ่อนแอภายใต้แอกของร้อยแก้วที่ชั่วร้ายทางโลก ใช่และเมื่อเร็ว ๆ นี้ระหว่างทางไป Rzhev ในหมู่บ้าน Sitkovo ในเวลากลางคืนใกล้โรงแรมที่ซึ่งเจ้าหน้าที่สุภาพบุรุษกำลังดื่มอยู่เขาได้ฉายพล็อตที่ยอดเยี่ยมสำหรับการเล่นเกี่ยวกับอำนาจชั่วร้ายของทองคำซึ่งบุคคลพร้อม ปล้น ฆ่า ทำอะไร ทรยศ...

เขาถูกหลอกหลอนด้วยภาพพายุฝนฟ้าคะนองเหนือแม่น้ำโวลก้า พื้นที่อันมืดมิดนี้ แหลกสลายด้วยประกายของฟ้าแลบ เสียงฝนและฟ้าร้อง ก้านโฟมเหล่านี้ราวกับกำลังเดือดดาลพุ่งไปที่ท้องฟ้าต่ำที่เกลื่อนไปด้วยเมฆ และนกนางนวลกรีดร้องอย่างกังวล และเสียงคลื่นกระทบฝั่ง

บางสิ่งเกิดขึ้นทุกครั้ง เกิดขึ้นในจินตนาการของเขาจากความประทับใจเหล่านี้ จมลึกลงไปในความทรงจำที่ละเอียดอ่อนของเขาและตื่นขึ้นตลอดเวลา พวกเขาทื่อและปกป้องตัวเองมานาน ความแค้น ดูถูก ใส่ร้ายน่าเกลียด ล้างจิตวิญญาณของเขาด้วยบทกวีแห่งชีวิตและกระตุ้นความวิตกกังวลสร้างสรรค์ที่ไม่รู้จักพอ ภาพ ฉาก เศษเสี้ยวของคำพูดที่ทรมานเขามาช้านาน ดึงมือของเขาลงกระดาษเป็นเวลานานเพื่อจับภาพเหล่านั้นในเทพนิยาย หรือในละคร หรือในตำนานเกี่ยวกับความรุนแรงในสมัยโบราณ ของธนาคารที่สูงชันเหล่านี้ ท้ายที่สุด เขาจะไม่มีวันลืมความฝันในบทกวีและชีวิตประจำวันอันแสนเศร้าที่เขาประสบในการเดินทางหลายเดือนจากแหล่งที่มาของพยาบาลโวลก้าไปยัง Nizhny Novgorod เสน่ห์แห่งธรรมชาติโวลก้าและความยากจนอันขมขื่นของช่างฝีมือโวลก้า - คนลากเรือ, ช่างตีเหล็ก, ช่างทำรองเท้า, ช่างตัดเสื้อและช่างฝีมือเรือ, การทำงานที่เหน็ดเหนื่อยของพวกเขาเป็นเวลาครึ่งสัปดาห์และความไม่จริงอันยิ่งใหญ่ของคนรวย - พ่อค้า, ผู้รับเหมา, ตัวแทนจำหน่าย, เจ้าของเรือ ที่ได้รับเงินจากการเป็นทาสแรงงาน

มันต้องมีอะไรสุกงอมในใจเขาแน่ๆ เขารู้สึกได้ เขาพยายามที่จะบอกในบทความของเขาเรื่อง "Sea Collection" เกี่ยวกับชีวิตที่ยากลำบากของผู้คนเกี่ยวกับการโกหกของพ่อค้าเกี่ยวกับเสียงคนหูหนวกของพายุฝนฟ้าคะนองใกล้แม่น้ำโวลก้า

แต่นั่นคือความจริง ความโศกเศร้าในบทความเหล่านี้ ที่เมื่อวางสี่บทในฉบับเดือนกุมภาพันธ์สำหรับปีที่ห้าสิบเก้า สุภาพบุรุษจากกองบรรณาธิการกองทัพเรือไม่ต้องการพิมพ์ความจริงปลุกระดมนั้นอีกต่อไป

และแน่นอน ประเด็นนี้ไม่ใช่ว่าเขาจะได้รับค่าตอบแทนที่ดีหรือไม่ดีสำหรับการเขียนเรียงความ มันไม่เกี่ยวกับเรื่องนั้นเลย ใช่ ตอนนี้เขาไม่ต้องการเงิน: "Library for Reading" เพิ่งตีพิมพ์ละครเรื่อง "The Pupil" ของเขา และในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาขายคอลเลกชั่นสองเล่มของผลงานของเขาให้กับ Count Kushelev-Bezborodko สำนักพิมพ์ที่มีชื่อเสียงในราคาสี่พันเงิน . อย่างไรก็ตาม ความประทับใจลึก ๆ เหล่านั้นที่ยังคงรบกวนจินตนาการเชิงสร้างสรรค์ของเขานั้น แท้จริงแล้ว จะไม่ไร้ประโยชน์ ตื่นเต้น และสิ่งที่บรรณาธิการระดับสูงของ "Sea Collection" ไม่ยอมเปิดเผยต่อสาธารณะ ...

“พายุฝนฟ้าคะนอง"

กลับจากการสำรวจวรรณกรรมเขาเขียนถึง Nekrasov:“ ถึงจักรพรรดิ Nikolai Alekseevich! ฉันเพิ่งได้รับจดหมายเวียนของคุณเกี่ยวกับการออกจากมอสโก ฉันมีเกียรติที่จะแจ้งให้คุณทราบว่าฉันกำลังเตรียมละครทั้งชุดภายใต้ชื่อทั่วไป Nights on the Volga ซึ่งฉันจะส่งให้คุณเองในช่วงปลายเดือนตุลาคมหรือต้นเดือนพฤศจิกายน ฉันไม่รู้ว่าฉันสามารถทำอะไรได้บ้างในฤดูหนาวนี้ แต่ไม่ว่าจะอย่างไรก็ตาม คนรับใช้ที่เชื่อฟังมากที่สุดของคุณ A. Ostrovsky”

ถึงเวลานี้ เขาได้เชื่อมโยงชะตากรรมเชิงสร้างสรรค์ของเขากับ Sovremennik นิตยสารที่ต่อสู้เพื่อดึงดูด Ostrovsky ให้เข้ามาอยู่ในตำแหน่ง ซึ่ง Nekrasov เรียกว่า "นักเขียนบทละครคนแรกของเราอย่างไม่ต้องสงสัย ส่วนใหญ่การเปลี่ยนไปใช้ Sovremennik นั้นอำนวยความสะดวกโดยการทำความคุ้นเคยกับ Turgenev, Leo Tolstoy, Goncharov, Druzhinin, Panavy เห็นด้วยกับตัวละคร” และบทละครอื่น ๆ ผู้อ่านคุ้นเคยกับความจริงที่ว่านิตยสารของ Nekrasov (ครั้งแรก“ Sovremennik” และจากนั้น“ Domestic Notes ”) เปิดประเด็นฤดูหนาวเรื่องแรกของพวกเขาด้วยบทละครของ Ostrovsky

เป็นเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2402 ทุกอย่างเบ่งบานและได้กลิ่นในสวนนอกหน้าต่างใน Nikolivorobinsky Lane กอหญ้ามีกลิ่น เหี่ยวเฉาและกระโดดตามรั้ว กุหลาบฮิปและพุ่มม่วง ดอกมะลิบานสะพรั่งด้วยดอกมะลิที่ยังไม่ได้เปิด

อเล็กซานเดอร์ นิโคลาเยวิช นั่งนิ่งอยู่กับความคิดที่โต๊ะทำงาน จ้องมองออกไปนอกหน้าต่างที่เปิดกว้างเป็นเวลานาน มือขวาของเขายังคงถือดินสอที่แหลมขึ้น และฝ่ามือซ้ายที่อวบอิ่มยังคงดำเนินต่อไปเหมือนเมื่อชั่วโมงก่อน เพื่อที่จะนอนนิ่งสงบบนหน้าที่เขียนต้นฉบับตลกขบขันที่เขายังอ่านไม่จบ

เขาจำหญิงสาวผู้ถ่อมตนที่เดินเคียงข้างกับสามีที่ไม่น่าดูของเธอภายใต้ความหนาวเย็น ประณาม และจ้องมองแม่สามีของเธอที่ไหนสักแห่งในเทศกาลวันอาทิตย์ใน Torzhok, Kalyazin หรือตเวียร์ ฉันจำได้ว่าผู้ชายและผู้หญิงโวลก้าห้าวจากพ่อค้าที่วิ่งออกไปในตอนกลางคืนไปยังสวนเหนือแม่น้ำโวลก้าที่ดับแล้วซึ่งเกิดขึ้นบ่อย ๆ ซ่อนตัวกับคู่หมั้นของพวกเขาซึ่งรู้ว่าที่ไหนจากบ้านที่ไม่น่ารักของพวกเขาเอง

ตัวเขาเองรู้ตั้งแต่วัยเด็กและวัยรุ่นอาศัยอยู่กับพ่อของเขาใน Zamoskvorechye แล้วไปเยี่ยมพ่อค้าที่คุ้นเคยใน Yaroslavl, Kineshma, Kostroma และได้ยินจากนักแสดงและนักแสดงมากกว่าหนึ่งครั้งว่าผู้หญิงที่แต่งงานแล้วอาศัยอยู่ในคนรวยเหล่านั้นเป็นอย่างไร ด้านหลังรั้วสูงและล็อคที่แข็งแกร่งของบ้านพ่อค้า พวกเขาเป็นทาส เป็นทาสของสามี พ่อตา แม่ยาย ปราศจากความปิติ ความปรารถนา และความสุข

นี่คือละครประเภทหนึ่งที่บ่มเพาะจิตวิญญาณของเขาบนแม่น้ำโวลก้า ในเมืองหนึ่งในเขตปกครองของจักรวรรดิรัสเซียที่เจริญรุ่งเรือง ...

เขาผลักต้นฉบับของตลกเก่าที่ยังไม่เสร็จออกไปและหยิบแผ่นเปล่าจากกองกระดาษเริ่มร่างภาพแรกอย่างรวดเร็วซึ่งยังคงเป็นชิ้นเป็นอันและไม่ชัดเจนวางแผนสำหรับการเล่นใหม่ของเขาโศกนาฏกรรมจากวัฏจักร“ Nights on the โวลก้า” เขาได้วางแผนไว้ อย่างไรก็ตาม ไม่มีสิ่งใดในสเก็ตช์สั้นๆ เหล่านี้ที่ทำให้เขาพอใจ เขาทิ้งแผ่นแล้วแผ่นเล่าและเขียนฉากและบทสนทนาแยกจากกันอีกครั้ง หรือความคิดที่จู่ๆ ก็ผุดขึ้นมาในหัวเกี่ยวกับตัวละคร ตัวละครของพวกเขา เกี่ยวกับบทสรุปและจุดเริ่มต้นของโศกนาฏกรรม ไม่มีความปรองดอง ความแน่นอน ความแม่นยำในความพยายามสร้างสรรค์เหล่านี้ - เขาเห็น เขารู้สึก พวกเขาไม่ได้รับความอบอุ่นจากความคิดที่ลึกซึ้งและอบอุ่นเพียงเรื่องเดียว บางความคิดเป็นภาพศิลปะที่ครอบคลุมทุกอย่าง

เวลาผ่านไปเที่ยงวัน ออสตรอฟสกีลุกขึ้นจากเก้าอี้ ขว้างดินสอบนโต๊ะ ใส่หมวกฤดูร้อนที่บางเบา และเมื่อบอกกับอกาฟยาแล้ว ก็ออกไปที่ถนน

เขาเดินไปตาม Yauza เป็นเวลานาน หยุดที่นี่และที่นั่น มองดูชาวประมงนั่งกับเบ็ดตกปลาเหนือผืนน้ำที่มืดมิด ดูเรือที่แล่นช้าๆ เข้าเมือง ที่ท้องฟ้าทะเลทรายสีฟ้าเบื้องบน

น้ำมืด... ตลิ่งสูงชันเหนือแม่น้ำโวลก้า... เสียงฟ้าแลบ... พายุฝนฟ้าคะนอง... ทำไมภาพนี้ถึงหลอกหลอนเขามาก? เขาเชื่อมโยงกับละครในเมืองการค้าแห่งหนึ่งของโวลก้าที่กังวลและเป็นห่วงเขามาเป็นเวลานานได้อย่างไร ..

ใช่ในละครของเขาผู้คนที่โหดร้ายทรมานผู้หญิงที่สวยงามและบริสุทธิ์ผู้ภาคภูมิใจอ่อนโยนและช่างฝันและเธอก็รีบเข้าไปในแม่น้ำโวลก้าจากความปรารถนาและความโศกเศร้า ประมาณนั้นแหละ! แต่พายุฝนฟ้าคะนอง พายุฝนฟ้าคะนองเหนือแม่น้ำ ท่วมเมือง...

ทันใดนั้น ออสตรอฟสกีก็หยุดและยืนบนฝั่งแม่น้ำเยาซาเป็นเวลานาน ปกคลุมไปด้วยหญ้าแข็ง มองเข้าไปในส่วนลึกที่มืดมิดของน้ำ และบีบเคราสีแดงกลมๆ ของเขาอย่างประหม่าด้วยนิ้วของเขา ความคิดใหม่ที่น่าอัศจรรย์บางอย่าง จู่ๆ ก็ได้จุดประกายโศกนาฏกรรมทั้งหมดด้วยแสงแห่งบทกวี เกิดขึ้นในสมองที่สับสนของเขา พายุฝนฟ้าคะนอง!.. พายุฝนฟ้าคะนองเหนือแม่น้ำโวลก้าเหนือเมืองร้างซึ่งมีอยู่มากมายในรัสเซียผู้หญิงที่กระสับกระส่ายด้วยความกลัวนางเอกของละครตลอดชีวิตของเรา - พายุฝนฟ้าคะนองนักฆ่าพายุฝนฟ้าคะนอง - ประกาศการเปลี่ยนแปลงในอนาคต!

ที่นี่เขารีบวิ่งตรงข้ามทุ่งนาและดินแดนรกร้าง ไปยังชั้นลอยของเขา ไปยังที่ทำงานของเขา ไปที่โต๊ะและกระดาษอย่างรวดเร็ว

ออสทรอฟสกีรีบวิ่งเข้าไปในสำนักงานและเขียนชื่อละครเกี่ยวกับการตายของ Katerina ผู้กบฎของเขาซึ่งกระหายอิสรภาพ ความรักและความสุข - "พายุฝนฟ้าคะนอง" บนกระดาษบางแผ่น นี่คือเหตุผลหรือเหตุผลที่น่าเศร้าสำหรับข้อไขข้อข้องใจของการเล่นทั้งหมด - ความน่ากลัวของมนุษย์ที่เบื่อหน่ายวิญญาณจากพายุฝนฟ้าคะนองที่ระเบิดเหนือแม่น้ำโวลก้าอย่างกะทันหัน Katerina เติบโตขึ้นมาจากวัยเด็กด้วยศรัทธาอย่างลึกซึ้งในพระเจ้า - ผู้พิพากษาของมนุษย์แน่นอนควรจินตนาการว่าพายุฝนฟ้าคะนองเป็นประกายและฟ้าร้องบนท้องฟ้าเป็นการลงโทษของพระเจ้าสำหรับการไม่เชื่อฟังที่อวดดีของเธอสำหรับความปรารถนาของเธอ , สำหรับการประชุมลับกับบอริส และด้วยเหตุนี้ ในความสับสนทางวิญญาณ เธอจะคุกเข่าต่อหน้าสามีและแม่สามีในที่สาธารณะ เพื่อตะโกนแสดงความสำนึกผิดอย่างแรงกล้าของเธอต่อทุกสิ่งที่เธอพิจารณาและจะพิจารณาให้ถึงที่สุด ความสุขและบาปของเธอ ถูกปฏิเสธโดยทุกคน เยาะเย้ย อยู่คนเดียวโดยไม่พบการสนับสนุนและทางออก Katerina จะรีบจากฝั่งสูงของแม่น้ำโวลก้าลงไปในสระ

มีการตัดสินใจมากมาย แต่ส่วนใหญ่ยังไม่ได้รับการแก้ไข

วันแล้ววันเล่าเขาทำงานตามแผนของโศกนาฏกรรมของเขา เขาเริ่มต้นด้วยบทสนทนาระหว่างหญิงชราสองคนที่เดินผ่านไปมาและเมืองหนึ่งเพื่อบอกผู้ชมเกี่ยวกับเมืองเกี่ยวกับประเพณีป่าเกี่ยวกับครอบครัวของพ่อค้าหญิงม่าย Kabanova ที่ Katerina ที่สวยงามแต่งงาน เกี่ยวกับ Tikhon สามีของเธอเกี่ยวกับทรราชที่ร่ำรวยที่สุดในเมือง Savel Prokofich Wild และเรื่องอื่น ๆ ที่ผู้ชมควรรู้ เพื่อให้ผู้ชมสามารถสัมผัสและเข้าใจว่าคนประเภทใดที่อาศัยอยู่ในเมืองโวลก้าของจังหวัดนั้นและเรื่องราวดราม่าหนักหน่วงและการเสียชีวิตของ Katerina Kabanova พ่อค้าหนุ่มอาจเกิดขึ้นได้อย่างไร

จากนั้นเขาก็ได้ข้อสรุปว่าจำเป็นต้องเปิดเผยการกระทำของฉากแรกไม่ใช่ที่อื่น แต่เฉพาะในบ้านของ Savel Prokofich ผู้เผด็จการเท่านั้น แต่การตัดสินใจครั้งนี้ เช่นเดียวกับครั้งก่อน - กับบทสนทนาของหญิงชรา - เขาละทิ้งหลังจากนั้นครู่หนึ่ง เพราะไม่ว่ากรณีใด ๆ มันกลับกลายเป็นความเป็นธรรมชาติทางโลก ความสบาย ไม่มีความจริงที่แท้จริงในการพัฒนาการกระทำ และท้ายที่สุด ละครก็ไม่มีอะไรมากไปกว่าชีวิตที่แสดงละคร

และที่จริงแล้วการสนทนาอย่างสบาย ๆ บนถนนระหว่างหญิงชราสองคนผู้สัญจรไปมาและในเมืองหนึ่งเกี่ยวกับสิ่งที่ผู้ชมที่นั่งอยู่ในห้องโถงควรรู้อย่างแน่นอนจะไม่ดูเหมือนเป็นธรรมชาติสำหรับเขา แต่จะดูเหมือน โดยเจตนาคิดค้นขึ้นโดยนักเขียนบทละครโดยเฉพาะ แล้วจะไม่มีที่ไหนเลยที่จะใส่พวกเขาหญิงชราช่างพูดเหล่านี้ เพราะในเวลาต่อมาพวกเขาจะไม่สามารถแสดงบทบาทใดๆ ในละครของเขาได้เลย พวกเขาจะพูดคุยและหายตัวไป

สำหรับการพบปะของตัวละครหลักที่ Savel Prokofich Diky's ไม่มีทางธรรมชาติที่จะรวบรวมพวกเขาที่นั่น Savel Prokofich ผู้มีชื่อเสียงดุร้ายไม่เป็นมิตรและมืดมนไปทั่วเมืองอย่างแท้จริง เขาจะจัดการประชุมครอบครัวหรืองานสังสรรค์สนุก ๆ ในบ้านได้อย่างไร? ไม่มีอย่างเด็ดขาด

นั่นเป็นเหตุผลที่หลังจากคิดมาก Alexander Nikolayevich ตัดสินใจว่าเขาจะเริ่มเล่นในสวนสาธารณะบนฝั่งที่สูงชันของแม่น้ำโวลก้าที่ซึ่งทุกคนสามารถไปได้ - เดินเล่นสูดอากาศบริสุทธิ์มองดูพื้นที่เปิดโล่งที่อยู่ไกลออกไป แม่น้ำ.

ในสวนนั้น Kuligin ซึ่งเป็นช่างเครื่องเก่าแก่และเรียนรู้ด้วยตนเองของเมืองนั้นอยู่ที่นั่น จะบอกสิ่งที่ผู้ชมต้องการทราบกับ Boris Grigoryevich Savel Diky หลานชายที่เพิ่งมาถึงของเขา และผู้ชมจะได้ยินความจริงที่ไม่เปิดเผยเกี่ยวกับตัวละครในโศกนาฏกรรม: เกี่ยวกับ Kabanikh เกี่ยวกับ Katerina Kabanova เกี่ยวกับ Tikhon เกี่ยวกับ Varvara น้องสาวของเขาและเกี่ยวกับคนอื่น ๆ

ตอนนี้บทละครถูกจัดวางในลักษณะที่ผู้ชมจะลืมไปว่ากำลังนั่งอยู่ในโรงละคร เบื้องหน้าเขาคือทิวทัศน์ เวที ไม่ใช่ชีวิต และนักแสดงที่ปลอมตัวพูดถึงความทุกข์หรือความสุขของพวกเขาด้วยคำพูดที่แต่งโดย ผู้เขียน. ตอนนี้อเล็กซานเดอร์นิโคลาเยวิชรู้แน่ว่าผู้ชมจะได้เห็นความเป็นจริงที่พวกเขาอาศัยอยู่ในแต่ละวัน มีเพียงความเป็นจริงเท่านั้นที่จะปรากฏแก่พวกเขาซึ่งสว่างไสวด้วยความคิดสูงของผู้เขียนประโยคของเขาราวกับว่าแตกต่างไม่เหมือนใครในสาระสำคัญที่แท้จริงของมันซึ่งไม่มีใครสังเกตเห็น

อเล็กซานเดอร์ นิโคเลวิช ไม่เคยเขียนอย่างรวดเร็วและรวดเร็ว ด้วยความปิติยินดีและอารมณ์ที่ลึกล้ำเช่นนี้ เขาเขียนว่า "พายุฝนฟ้าคะนอง" เว้นเสียแต่ว่าละครเรื่อง "The Pupil" อีกเรื่องหนึ่งเกี่ยวกับการตายของหญิงชาวรัสเซีย แต่ไม่ได้รับสิทธิ์อย่างสมบูรณ์ถูกทรมานโดยป้อมปราการเขียนเร็วขึ้น - ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กกับพี่ชายของเธอในสองหรือสามสัปดาห์แม้ว่าเธอ เกือบสองปีกว่าแล้ว

ดังนั้นฤดูร้อนจึงผ่านไป กันยายนจึงฉายแสงอย่างไม่สังเกต และในวันที่ 9 ตุลาคม ในตอนเช้า ออสตรอฟสกีก็ใส่ประเด็นสุดท้ายในการเล่นใหม่ของเขา

ไม่มีละครใดประสบความสำเร็จกับสาธารณชนและนักวิจารณ์เช่น "พายุฝนฟ้าคะนอง" จัดพิมพ์ในฉบับแรกของ Library for Reading และการนำเสนอครั้งแรกเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 16 พฤศจิกายน พ.ศ. 2402 ที่กรุงมอสโก การแสดงมีการเล่นทุกสัปดาห์หรือห้าครั้งต่อเดือน (เช่น ในเดือนธันวาคม) กับห้องโถงที่พลุกพล่าน บทบาทที่เล่นโดยรายการโปรดของสาธารณชน - Rykalova, Sadovsky, Nikulina-Kositskaya, Vasiliev และจนถึงทุกวันนี้ ละครเรื่องนี้เป็นหนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุดของออสทรอฟสกี ยากที่จะลืม หมูป่า หมูป่า คูลิจิ้น แคทเทอรีนา - มันเป็นไปไม่ได้ เช่นเดียวกับที่มันเป็นไปไม่ได้ที่จะลืมความปรารถนา ความงาม โศกนาฏกรรม ความรัก เมื่อได้ยินบทละครในการอ่านของผู้เขียน Turgenev เขียนถึง Fet ในวันรุ่งขึ้น: "งานที่น่าทึ่งและงดงามที่สุดของชาวรัสเซียผู้ทรงพลังและมีความสามารถอย่างสมบูรณ์" Goncharov ให้คะแนนไม่น้อย: “โดยไม่ต้องกลัวว่าจะถูกกล่าวหาว่าพูดเกินจริงฉันสามารถพูดได้อย่างตรงไปตรงมาว่าวรรณกรรมของเราไม่เคยมีงานเขียนแบบดราม่ามาก่อน เธอปฏิเสธไม่ได้และอาจจะครองตำแหน่งแรกในความงามแบบคลาสสิกเป็นเวลานาน ทุกคนก็รับรู้ถึงบทความของ Dobrolyubov เกี่ยวกับ Groza ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของละครเรื่องนี้ได้รับรางวัล Uvarov Academic Prize สำหรับผู้แต่ง 1,500 รูเบิล

ตอนนี้เขากลายเป็นคนมีชื่อเสียงอย่างแท้จริง นักเขียนบทละคร Alexander Ostrovsky และตอนนี้รัสเซียทุกคนกำลังฟังคำพูดของเขา นั่นคือเหตุผลที่ต้องคิดว่าในที่สุดการเซ็นเซอร์ก็อนุญาตให้นักแสดงตลกที่รักของเขาซึ่งถูกดุมากกว่าหนึ่งครั้งซึ่งครั้งหนึ่งเคยเหนื่อยกับหัวใจของเขาไปที่เวที "คนของเรา - เราจะปักหลัก"

อย่างไรก็ตาม ละครเรื่องนี้ปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชมละครเป็นง่อย ไม่เหมือนที่เคยพิมพ์ในหนังสือ Moskvityanin แต่มีจุดจบที่มีเจตนาดีติดอยู่อย่างเร่งรีบ เพราะผู้เขียนเมื่อสามปีที่แล้วเมื่อตีพิมพ์ผลงานที่รวบรวมไว้แม้ว่าจะไม่เต็มใจแม้ว่าจะมีความเจ็บปวดอันขมขื่นในจิตวิญญาณของเขาก็ตามยังคงพาไปที่เวที (ตามที่พวกเขาพูดภายใต้ม่าน) เรือนจำซึ่งในนามของกฎหมาย นำเสมียนภายใต้การพิจารณาคดี Podkhalyuzin "ในกรณีของการปกปิดทรัพย์สินของพ่อค้าที่ล้มละลาย Bolshov"

ในปีเดียวกันนั้น มีการตีพิมพ์บทละครของ Ostrovsky สองเล่ม ซึ่งรวมถึงผลงานสิบเอ็ดชิ้น อย่างไรก็ตาม มันเป็นชัยชนะของพายุฝนฟ้าคะนองที่ทำให้นักเขียนบทละครเป็นนักเขียนยอดนิยมอย่างแท้จริง ยิ่งไปกว่านั้น เขายังคงพูดถึงหัวข้อนี้และพัฒนาในเนื้อหาอื่นๆ - ในบทละคร "ไม่ใช่ทุกสิ่งที่เป็นชโรเวไทด์สำหรับแมว", "ความจริงนั้นดี แต่ความสุขนั้นดีกว่า", "วันที่ยากลำบาก" และอื่นๆ

อเล็กซานเดอร์ นิโคเลวิช ผู้ขัดสนในตัวเองบ่อยครั้งเมื่อปลายปี พ.ศ. 2402 เสนอให้จัดตั้ง "สมาคมเพื่อความช่วยเหลือแก่นักเขียนและนักวิทยาศาสตร์ที่ขัดสน" ซึ่งต่อมากลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในชื่อ "กองทุนวรรณกรรม" และตัวเขาเองก็เริ่มอ่านบทละครในที่สาธารณะเพื่อสนับสนุนกองทุนนี้

การแต่งงานครั้งที่สองของ Ostrovsky

แต่เวลาไม่หยุดนิ่ง ทุกอย่างดำเนินไป ทุกสิ่งทุกอย่างเปลี่ยนแปลงไป และชีวิตของ Ostrovsky ก็เปลี่ยนไป ไม่กี่ปีที่ผ่านมาเขาแต่งงานกับ Marya Vasilyevna Bakhmetyeva นักแสดงของโรงละคร Maly ซึ่งอายุน้อยกว่านักเขียน 2 ปี (และความรักก็ลากยาวเป็นเวลานาน: ห้าปีก่อนงานแต่งงานพวกเขามีลูกชายนอกสมรสคนแรกแล้ว ) - ไม่มีใครเรียกได้ว่ามีความสุขอย่างสมบูรณ์: Marya Vasilievna ตัวเธอเองรู้สึกประหม่าและไม่ได้เจาะลึกประสบการณ์ของสามีของเธอจริงๆ

Alexander Nikolayevich Ostrovsky (1823-1886) ตรงบริเวณที่สมควรในหมู่ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของละครโลก

ความสำคัญของกิจกรรมของ Ostrovsky ซึ่งตีพิมพ์ในนิตยสารที่ดีที่สุดในรัสเซียมากกว่าสี่สิบปีต่อปีและแสดงละครบนเวทีของโรงละครจักรวรรดิแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกซึ่งส่วนใหญ่เป็นงานวรรณกรรมและละคร ชีวิตของยุคนั้นอธิบายสั้น ๆ แต่ถูกต้องในจดหมายที่มีชื่อเสียง I. Goncharov จ่าหน้าถึงนักเขียนบทละครเอง

“คุณนำห้องสมุดผลงานศิลปะมาเป็นของขวัญให้กับวรรณกรรม คุณได้สร้างโลกพิเศษของคุณเองสำหรับเวทีนี้ คุณคนเดียวสร้างอาคารเสร็จ ที่ฐานที่คุณวางศิลามุมเอกของฟอนวิซิน กรีโบเยดอฟ โกกอล แต่หลังจากคุณแล้ว เราเป็นคนรัสเซีย เราสามารถพูดได้อย่างภาคภูมิใจว่า: "เรามีโรงละครแห่งชาติของรัสเซีย" สมควรเรียกว่าโรงละครออสทรอฟสกี

Ostrovsky เริ่มอาชีพของเขาในยุค 40 ในช่วงชีวิตของ Gogol และ Belinsky และเสร็จสิ้นในช่วงครึ่งหลังของยุค 80 ในเวลาที่ A.P. Chekhov ได้รับการจัดตั้งขึ้นอย่างมั่นคงในวรรณคดี

ความเชื่อมั่นว่างานของนักเขียนบทละครที่สร้างละครเป็นงานบริการสาธารณะระดับสูงที่แทรกซึมและชี้นำกิจกรรมของ Ostrovsky เขาเชื่อมโยงกับชีวิตของวรรณกรรมอย่างเป็นธรรมชาติ

ในช่วงอายุยังน้อย นักเขียนบทละครเขียนบทความวิจารณ์และมีส่วนร่วมในงานบรรณาธิการของ Moskvityanin พยายามเปลี่ยนทิศทางของนิตยสารอนุรักษ์นิยมนี้ จากนั้นในขณะที่ตีพิมพ์ใน Sovremennik และ Otechestvennye Zapiski เขาก็กลายเป็นเพื่อนกับ N. A. Nekrasov, L. N. Tolstoy , I. S. Turgenev, I. A. Goncharov และนักเขียนคนอื่น ๆ เขาติดตามงานของพวกเขา หารือเกี่ยวกับงานของพวกเขากับพวกเขา และรับฟังความคิดเห็นของพวกเขาเกี่ยวกับบทละครของเขา

ในยุคที่โรงละครของรัฐได้รับการพิจารณาอย่างเป็นทางการว่าเป็น "จักรวรรดิ" และอยู่ภายใต้การควบคุมของกระทรวงศาลและสถานบันเทิงระดับจังหวัดได้รับการกำจัดผู้ประกอบการทางธุรกิจอย่างเต็มรูปแบบ Ostrovsky เสนอแนวคิดที่สมบูรณ์ การปรับโครงสร้างธุรกิจการละครในรัสเซีย เขาแย้งว่าจำเป็นต้องเปลี่ยนศาลและโรงละครพาณิชย์ด้วยห้องพื้นบ้าน

ไม่ จำกัด เฉพาะการพัฒนาทฤษฎีของแนวคิดนี้ในบทความและหมายเหตุพิเศษ นักเขียนบทละครต่อสู้เพื่อนำไปปฏิบัติเป็นเวลาหลายปี ประเด็นหลักที่เขาตระหนักในความคิดเห็นที่มีต่อโรงละครคืองานและทำงานร่วมกับนักแสดง

Dramaturgy ซึ่งเป็นพื้นฐานทางวรรณกรรมของการแสดง Ostrovsky ได้พิจารณาองค์ประกอบที่กำหนด ละครของโรงละครซึ่งเปิดโอกาสให้ผู้ชม "เห็นชีวิตรัสเซียและประวัติศาสตร์รัสเซียบนเวที" ตามแนวคิดของเขา กล่าวถึงประชาชนที่เป็นประชาธิปไตยเป็นหลัก "ซึ่งนักเขียนของผู้คนต้องการเขียนและจำเป็นต้องเขียน " Ostrovsky ปกป้องหลักการของโรงละครของผู้แต่ง

เขาถือว่าโรงภาพยนตร์ของเชคสเปียร์ โมลิแยร์ และเกอเธ่เป็นแบบอย่างการทดลองในประเภทนี้ การรวมกันในคนเดียวของผู้แต่งละครและล่ามของพวกเขาบนเวที - ครูของนักแสดง, ผู้กำกับ - ดูเหมือนว่าออสทรอฟสกีจะรับประกันความสมบูรณ์ทางศิลปะ, กิจกรรมอินทรีย์ของโรงละคร

ความคิดนี้แม้จะไม่มีผู้กำกับก็ตาม ด้วยการวางแนวการแสดงแบบดั้งเดิมของการแสดงละครไปจนถึงการแสดงของนักแสดง "เดี่ยว" แต่ละคน ถือเป็นนวัตกรรมและเกิดผล ความสำคัญของมันไม่ได้หมดลงแม้แต่วันนี้เมื่อผู้กำกับกลายเป็นบุคคลสำคัญในโรงละคร เพียงพอที่จะระลึกถึงโรงละคร "Berliner Ensemble" ของ B. Brecht ที่จะเชื่อมั่นในเรื่องนี้

การเอาชนะความเฉื่อยของการบริหารราชการ วรรณกรรมและการแสดงละคร ออสทรอฟสกีทำงานร่วมกับนักแสดง กำกับการแสดงละครใหม่ของเขาที่โรงละครมาลี มอสโกว และอเล็กซานดรินสกี้ ปีเตอร์สเบิร์ก

แก่นแท้ของความคิดของเขาคือการนำไปใช้และรวบรวมอิทธิพลของวรรณกรรมที่มีต่อโรงละคร โดยพื้นฐานและตามหลักแล้ว เขาประณามความรู้สึกจากยุค 70 ที่เพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ การอยู่ใต้บังคับบัญชาของนักเขียนบทละครเพื่อรสนิยมของนักแสดง - รายการโปรดของเวทีอคติและความตั้งใจของพวกเขา ในเวลาเดียวกัน Ostrovsky ไม่ได้ตั้งครรภ์ละครโดยไม่มีโรงละคร

บทละครของเขาเขียนขึ้นด้วยความคาดหวังโดยตรงจากนักแสดง ศิลปินตัวจริง เขาเน้นว่าการเขียนบทละครที่ดีนั้น ผู้เขียนต้องมีความรู้เกี่ยวกับกฎหมายของเวทีอย่างเต็มที่ ด้านโรงละครที่เป็นพลาสติกล้วน

ห่างไกลจากนักเขียนบทละครทุกคน เขาพร้อมที่จะมอบอำนาจเหนือศิลปินบนเวที เขาแน่ใจว่ามีเพียงนักเขียนที่สร้างบทละครที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว โลกพิเศษของเขาบนเวทีเท่านั้น ที่มีบางสิ่งที่จะพูดกับศิลปิน มีสิ่งที่จะสอนพวกเขา ทัศนคติของออสทรอฟสกีต่อโรงละครสมัยใหม่ถูกกำหนดโดยระบบศิลปะของเขา วีรบุรุษแห่งละครของออสทรอฟสกีคือผู้คน

ทั้งสังคมและยิ่งไปกว่านั้นชีวิตทางสังคมและประวัติศาสตร์ของผู้คนก็ปรากฏในละครของเขา นักวิจารณ์ N. Dobrolyubov และ A. Grigoriev ผู้ซึ่งเข้าหางานของ Ostrovsky จากตำแหน่งที่ตรงกันข้ามกันโดยไม่มีเหตุผลเห็นในผลงานของเขาเป็นภาพที่สมบูรณ์ของชีวิตผู้คนแม้ว่าพวกเขาจะประเมินชีวิตที่นักเขียนบรรยายแตกต่างกัน

การปฐมนิเทศของนักเขียนเกี่ยวกับปรากฏการณ์มวลแห่งชีวิตนี้สอดคล้องกับหลักการของการเล่นทั้งมวลซึ่งเขาปกป้องจิตสำนึกที่มีอยู่ในนักเขียนบทละครถึงความสำคัญของความสามัคคีความสมบูรณ์ของแรงบันดาลใจสร้างสรรค์ของทีมนักแสดงที่เข้าร่วมในการแสดง .

ในบทละครของเขา ออสทรอฟสกีบรรยายปรากฏการณ์ทางสังคมที่มีรากลึก - ความขัดแย้ง ต้นกำเนิดและสาเหตุที่มักจะย้อนไปถึงยุคประวัติศาสตร์อันห่างไกล

พระองค์ทรงเห็นและสำแดงความทะเยอทะยานที่เกิดผลในสังคม และความชั่วร้ายใหม่ก็เพิ่มขึ้นในนั้น ผู้ถือแรงบันดาลใจและแนวคิดใหม่ ๆ ในบทละครของเขาถูกบังคับให้ต่อสู้กับสิ่งเก่า ๆ ที่ศักดิ์สิทธิ์โดยประเพณีประเพณีและมุมมองที่อนุรักษ์นิยมและความชั่วร้ายใหม่เข้ามาปะทะกับอุดมคติทางจริยธรรมที่มีอายุหลายศตวรรษของประชาชนด้วยความแข็งแกร่ง ประเพณีต่อต้านความอยุติธรรมทางสังคมและความเท็จทางศีลธรรม

ตัวละครแต่ละตัวในบทละครของออสทรอฟสกีมีความเชื่อมโยงกับสิ่งแวดล้อม ยุคสมัย ประวัติผู้คนของเขา ในเวลาเดียวกัน บุคคลธรรมดาซึ่งมีแนวคิด นิสัย และคำพูดมาก เครือญาติของเขากับโลกทางสังคมและระดับชาติเป็นจุดสนใจในบทละครของออสทรอฟสกี

ชะตากรรมของบุคคล ความสุขและความทุกข์ของบุคคล คนธรรมดา ความต้องการของเขา การต่อสู้เพื่อความเป็นอยู่ที่ดีของเขา ปลุกเร้าผู้ชมละครและคอเมดี้ของนักเขียนบทละครคนนี้ ตำแหน่งของบุคคลทำหน้าที่เป็นตัวชี้วัดสถานะของสังคม

นอกจากนี้ บุคลิกภาพทั่วไป พลังงานที่ชีวิตของผู้คน "ส่งผลกระทบ" ในลักษณะส่วนบุคคลของบุคคล ในบทละครของ Ostrovsky มีความสำคัญทางจริยธรรมและสุนทรียภาพที่สำคัญ ลักษณะเป็นที่ยอดเยี่ยม

เช่นเดียวกับในละครของเชคสเปียร์ วีรบุรุษผู้โศกนาฏกรรม ไม่ว่าเขาจะสวยหรือน่ากลัวในแง่ของการประเมินทางจริยธรรม ก็เป็นของทรงกลมแห่งความงาม ในบทละครของออสทรอฟสกี วีรบุรุษผู้มีลักษณะเฉพาะ ตามขอบเขตของความธรรมดาของเขา คือศูนย์รวมของสุนทรียศาสตร์ และใน หลายกรณี ความมั่งคั่งทางจิตวิญญาณ ชีวิตทางประวัติศาสตร์ และวัฒนธรรมของประชาชน .

คุณลักษณะของละครของ Ostrovsky ได้กำหนดความสนใจของเขาไว้ล่วงหน้าในการแสดงของนักแสดงแต่ละคน ต่อความสามารถของนักแสดงในการนำเสนอประเภทบนเวที สร้างบุคลิกทางสังคมที่เป็นต้นฉบับอย่างเต็มตาและน่าดึงดูดใจ

ออสทรอฟสกีชื่นชมความสามารถนี้เป็นพิเศษในศิลปินที่เก่งที่สุดในยุคของเขา ให้กำลังใจและช่วยพัฒนามัน เมื่อกล่าวถึง A. E. Martynov เขากล่าวว่า: “... จากคุณสมบัติหลายอย่างที่ร่างด้วยมือที่ไม่มีประสบการณ์ คุณได้สร้างประเภทสุดท้ายซึ่งเต็มไปด้วยความจริงทางศิลปะ นั่นเป็นเหตุผลที่คุณเป็นที่รักของผู้เขียน

ออสทรอฟสกียุติการสนทนาเกี่ยวกับสัญชาติของโรงละครเกี่ยวกับข้อเท็จจริงที่ว่าละครและคอเมดี้เขียนขึ้นเพื่อคนทั้งกลุ่ม: "...นักเขียนบทละครต้องจำสิ่งนี้ไว้เสมอ พวกเขาต้องชัดเจนและเข้มแข็ง"

ความชัดเจนและความแข็งแกร่งของความคิดสร้างสรรค์ของผู้เขียนนอกเหนือจากประเภทที่สร้างขึ้นในละครของเขาพบการแสดงออกในความขัดแย้งในผลงานของเขาซึ่งสร้างขึ้นจากเหตุการณ์ในชีวิตที่เรียบง่ายซึ่งสะท้อนถึงการปะทะกันหลักของชีวิตทางสังคมสมัยใหม่

ในบทความแรกของเขา ซึ่งประเมินเรื่องราวของ A.F. Pisemsky “The Mattress” ในเชิงบวก Ostrovsky เขียนว่า: “ความน่าสนใจของเรื่องราวนั้นเรียบง่ายและให้ความรู้ เช่นเดียวกับชีวิต เนื่องจากตัวละครดั้งเดิม เนื่องด้วยเหตุการณ์ที่เป็นธรรมชาติและน่าทึ่งมาก ความคิดอันสูงส่งซึ่งได้มาจากประสบการณ์ทางโลกจึงฉายแสงออกมา

เรื่องนี้เป็นงานศิลปะอย่างแท้จริง” เหตุการณ์ที่น่าทึ่งตามธรรมชาติ ตัวละครดั้งเดิม การพรรณนาถึงชีวิตของคนธรรมดา - ระบุสัญลักษณ์เหล่านี้ของศิลปะที่แท้จริงในเรื่องราวของ Pisemsky หนุ่ม Ostrovsky ดำเนินการอย่างต่อเนื่องจากการสะท้อนของเขาเกี่ยวกับงานละครในฐานะศิลปะ

โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Ostrovsky ให้ความสำคัญอย่างยิ่งต่อการให้ความรู้ในงานวรรณกรรม ความรู้ด้านศิลปะทำให้เขามีเหตุผลในการเปรียบเทียบและนำศิลปะเข้ามาใกล้ชีวิตมากขึ้น

ออสทรอฟสกีเชื่อว่าโรงละครที่รวบรวมผู้ชมจำนวนมากและหลากหลายอยู่ภายในกำแพง รวมกันเป็นหนึ่งด้วยความยินดีในสุนทรียภาพ ควรให้ความรู้แก่สังคม ช่วยผู้ชมที่เรียบง่ายและไม่เตรียมพร้อม "ให้เข้าใจชีวิตเป็นครั้งแรก" และให้ "a มุมมองทั้งหมดของความคิดที่คุณไม่สามารถกำจัดได้” (ibid.)

ในเวลาเดียวกัน การสอนที่เป็นนามธรรมก็ต่างจากออสทรอฟสกี้ “ใครๆ ก็มีความคิดที่ดีได้ แต่มีเพียงผู้ที่ได้รับคัดเลือกเท่านั้นที่จะมีความคิดและจิตใจของตัวเอง” เขาย้ำเตือนนักเขียนที่เปลี่ยนปัญหาร้ายแรงทางศิลปะด้วยการด่าว่าแก้ไขและแนวโน้มที่เปลือยเปล่า ความรู้เกี่ยวกับชีวิต การพรรณนาที่สมจริงตามความเป็นจริง การไตร่ตรองประเด็นเร่งด่วนและซับซ้อนที่สุดสำหรับสังคม นี่คือสิ่งที่โรงละครควรนำเสนอต่อสาธารณชน นี่คือสิ่งที่ทำให้เวทีเป็นโรงเรียนแห่งชีวิต

ศิลปินสอนให้ผู้ชมคิดและรู้สึก แต่ไม่ได้ให้วิธีแก้ปัญหาแบบสำเร็จรูปแก่เขา การแสดงละครเกี่ยวกับการสอนซึ่งไม่เปิดเผยภูมิปัญญาและการสอนชีวิต แต่แทนที่ด้วยความจริงทั่วไปที่แสดงออกมาอย่างเปิดเผย เป็นสิ่งที่ไม่ซื่อสัตย์ เนื่องจากไม่ใช่ศิลปะ ในขณะที่เป็นเพียงเพื่อเห็นแก่ความประทับใจทางสุนทรียะที่ผู้คนมาที่โรงละคร

ความคิดเหล่านี้ของ Ostrovsky พบการหักเหที่แปลกประหลาดในทัศนคติของเธอต่อการแสดงละครประวัติศาสตร์ นักเขียนบทละครแย้งว่า “ละครประวัติศาสตร์และพงศาวดาร<...>พัฒนาความรู้ในตนเองของผู้คนและให้ความรู้ความรักอย่างมีสติต่อบ้านเกิดเมืองนอน

ในเวลาเดียวกัน เขาเน้นว่าไม่ใช่การบิดเบือนของอดีตเพื่อประโยชน์ของความคิดนี้หรือที่มีแนวโน้มว่า ไม่ได้คำนวณจากผลกระทบภายนอกของละครประโลมโลกต่อโครงเรื่องทางประวัติศาสตร์และไม่ใช่การถอดความเอกสารทางวิทยาศาสตร์มาเป็นรูปแบบโต้ตอบ แต่ การพักผ่อนหย่อนใจทางศิลปะอย่างแท้จริงของความเป็นจริงที่มีชีวิตเมื่อหลายศตวรรษก่อนบนเวทีสามารถเป็นการแสดงความรักชาติได้

การแสดงดังกล่าวช่วยให้สังคมรู้จักตัวเอง ส่งเสริมการไตร่ตรอง ให้บุคลิกที่มีสติสัมปชัญญะเกิดความรู้สึกรักแผ่นดินเกิดทันที ออสทรอฟสกีเข้าใจว่าบทละครที่เขาสร้างขึ้นทุกปีเป็นพื้นฐานของละครสมัยใหม่

การกำหนดประเภทของงานนาฏกรรมโดยที่ละครที่เป็นแบบอย่างไม่สามารถดำรงอยู่ได้ นอกจากละครและละครตลกที่พรรณนาถึงชีวิตรัสเซียสมัยใหม่และพงศาวดารทางประวัติศาสตร์ที่มีชื่อว่ามหกรรมละคร ละครเทพนิยายสำหรับการแสดงตามเทศกาล พร้อมด้วยดนตรีและการเต้นรำ ได้รับการออกแบบเป็น การแสดงพื้นบ้านที่มีสีสัน

นักเขียนบทละครสร้างผลงานชิ้นเอกประเภทนี้ - เทพนิยายฤดูใบไม้ผลิ "The Snow Maiden" ซึ่งผสมผสานจินตนาการกวีและฉากที่งดงามเข้ากับเนื้อหาเชิงโคลงสั้น ๆ และปรัชญาที่ลึกซึ้ง

ประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซีย: ใน 4 เล่ม / แก้ไขโดย N.I. Prutskov และคนอื่น ๆ - L. , 1980-1983

(1843 – 1886).

Alexander Nikolaevich "Ostrovsky เป็น "ยักษ์ใหญ่แห่งวรรณคดีการแสดงละคร" (Lunacharsky) เขาสร้างโรงละครรัสเซียซึ่งเป็นละครทั้งหมดที่นักแสดงหลายชั่วอายุคนได้รับการเลี้ยงดูมาประเพณีของศิลปะการแสดงบนเวทีได้รับการเสริมสร้างและพัฒนา เป็นการยากที่จะประเมินค่าสูงไป บทบาทของเขาในประวัติศาสตร์การพัฒนาละครรัสเซียและวัฒนธรรมของชาติทั้งหมด เขาทำมากพอๆ กับการพัฒนาบทละครรัสเซียเช่นเดียวกับที่เช็คสเปียร์ทำในอังกฤษ, โลเปเดเวกาในสเปน, โมลิแยร์ในฝรั่งเศส, โกลโดนีในอิตาลี และชิลเลอร์ใน เยอรมนี.

“ประวัติศาสตร์ได้ทิ้งชื่อผู้ยิ่งใหญ่และเฉลียวฉลาดไว้เฉพาะนักเขียนที่รู้วิธีเขียนเพื่อคนทั้งมวล และมีเพียงผลงานเหล่านั้นเท่านั้นที่รอดชีวิตมาหลายศตวรรษซึ่งเป็นที่นิยมในบ้านอย่างแท้จริง ผลงานเหล่านั้นก็กลายเป็นที่เข้าใจและมีคุณค่าสำหรับคนอื่นในที่สุด และ สุดท้ายนี้และเพื่อคนทั้งโลก" คำพูดเหล่านี้ของนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่ Alexander Nikolayevich Ostrovsky สามารถนำมาประกอบกับงานของเขาเอง

แม้จะมีการคุกคามจากการเซ็นเซอร์ คณะกรรมการการละครและวรรณกรรม และผู้อำนวยการโรงละครของจักรวรรดิ แม้จะมีการวิพากษ์วิจารณ์จากแวดวงปฏิกิริยา การแสดงละครของ Ostrovsky ก็ได้รับความเห็นใจมากขึ้นทุกปีทั้งในหมู่ผู้ชมที่เป็นประชาธิปไตยและในหมู่ศิลปิน

การพัฒนาประเพณีที่ดีที่สุดของนาฏศิลป์รัสเซียโดยใช้ประสบการณ์ของละครต่างประเทศที่ก้าวหน้าการเรียนรู้อย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยเกี่ยวกับชีวิตในประเทศบ้านเกิดของเขาสื่อสารกับผู้คนอย่างต่อเนื่องเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับสาธารณะร่วมสมัยที่ก้าวหน้าที่สุด Ostrovsky กลายเป็นภาพที่โดดเด่นของชีวิต ในช่วงเวลาของเขาซึ่งรวบรวมความฝันของโกกอล, เบลินสกี้และบุคคลที่มีความก้าวหน้าอื่น ๆ วรรณกรรมเกี่ยวกับรูปลักษณ์และชัยชนะบนเวทีของตัวละครรัสเซีย

กิจกรรมสร้างสรรค์ของ Ostrovsky มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาต่อไปของละครรัสเซียที่ก้าวหน้า เขาสอนโดยนักเขียนบทละครที่ดีที่สุดของเรา สำหรับเขาเองที่นักเขียนบทละครผู้ทะเยอทะยานถูกดึงดูดในช่วงเวลาของพวกเขา

ความแข็งแกร่งของอิทธิพลของ Ostrovsky ที่มีต่อนักเขียนในสมัยของเขาสามารถพิสูจน์ได้จากจดหมายถึงกวีนักเขียนบทละคร A. D. Mysovskaya “คุณรู้ไหมว่าอิทธิพลของคุณที่มีต่อฉันมากแค่ไหน? ไม่ใช่ความรักในงานศิลปะที่ทำให้ฉันเข้าใจและชื่นชมคุณ ตรงกันข้าม คุณสอนให้ฉันรักและเคารพในศิลปะ ฉันเป็นหนี้บุญคุณคุณคนเดียวเพราะฉันต่อต้านการล่อลวงให้ตกอยู่ในเวทีแห่งความโลภทางวรรณกรรมที่น่าสังเวชไม่ได้ไล่ตามลอเรลราคาถูกที่ถูกโยนด้วยมือของผู้มีการศึกษากึ่งเปรี้ยวหวาน คุณและ Nekrasov ทำให้ฉันตกหลุมรักกับความคิดและการงาน แต่ Nekrasov ให้แรงผลักดันแรกแก่ฉันเท่านั้น คุณคือทิศทาง เมื่ออ่านงานของคุณ ฉันตระหนักว่าการคล้องจองไม่ใช่บทกวี และชุดของวลีไม่ใช่วรรณกรรม และด้วยการประมวลผลความคิดและเทคนิคเท่านั้น ศิลปินจะเป็นศิลปินที่แท้จริง

ออสทรอฟสกีมีผลกระทบอย่างมากไม่เพียงต่อการพัฒนาละครในประเทศเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการพัฒนาโรงละครรัสเซียด้วย ความสำคัญมหาศาลของ Ostrovsky ในการพัฒนาโรงละครรัสเซียได้รับการเน้นย้ำอย่างดีในบทกวีที่อุทิศให้กับ Ostrovsky และอ่านในปี 1903 โดย M. N. Yermolova จากเวทีของโรงละคร Maly:

บนเวทีชีวิตตัวเองจากเวทีพัดความจริง

และแสงแดดที่สดใสก็กอดเราและทำให้อบอุ่น ...

คำพูดสดของคนธรรมดาที่มีชีวิตฟังดู

บนเวทีไม่ใช่ "ฮีโร่" ไม่ใช่นางฟ้า ไม่ใช่ผู้ร้าย

แต่ก็แค่ผู้ชายคนหนึ่ง ... นักแสดงที่มีความสุข

ให้รีบทลายเครื่องพันธนาการอันหนักอึ้ง

เงื่อนไขและการโกหก คำพูดและความรู้สึกเป็นสิ่งใหม่

แต่ในความลับของจิตวิญญาณคำตอบนั้นฟังดู -

และปากทั้งหมดกระซิบ: ความสุขมีแก่กวี

ฉีกปกที่โทรมและดิ้นออก

และทรงฉายแสงสุกใสสู่อาณาจักรแห่งความมืด

นักแสดงหญิงที่มีชื่อเสียงเขียนเรื่องเดียวกันในบันทึกความทรงจำของเธอในปี 2467: “ ความจริงและชีวิตก็ปรากฏตัวบนเวทีร่วมกับออสทรอฟสกี ... การเติบโตของละครดั้งเดิมเต็มไปด้วยการตอบสนองต่อความทันสมัย ​​... พวกเขาเริ่มพูดถึง คนจน คนถูกเหยียดหยาม และดูถูก”

ทิศทางที่สมจริงซึ่งปิดบังด้วยนโยบายการแสดงละครของระบอบเผด็จการอย่างต่อเนื่องและลึกซึ้งโดย Ostrovsky ทำให้โรงละครเข้าสู่เส้นทางของการเชื่อมต่ออย่างใกล้ชิดกับความเป็นจริง มีเพียงมันเท่านั้นที่ให้ชีวิตแก่โรงละครในฐานะโรงละครพื้นบ้านรัสเซีย

“คุณนำห้องสมุดผลงานศิลปะมาเป็นของขวัญให้กับวรรณกรรม คุณได้สร้างโลกพิเศษของคุณเองสำหรับเวทีนี้ คุณคนเดียวสร้างอาคารให้เสร็จซึ่งเป็นรากฐานของการวางศิลาฤกษ์ของฟอนวิซิน, กรีโบเยดอฟ, โกกอล จดหมายที่ยอดเยี่ยมนี้ได้รับท่ามกลางการแสดงความยินดีอื่น ๆ ในปีครบรอบสามสิบห้าของกิจกรรมวรรณกรรมและการแสดงละคร Alexander Nikolaevich Ostrovsky จากนักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่อีกคนหนึ่ง - Goncharov

แต่ก่อนหน้านี้มากเกี่ยวกับงานแรกของ Ostrovsky ที่ยังอายุน้อยซึ่งตีพิมพ์ใน Moskvityanin นักเลงที่ละเอียดอ่อนของความสง่างามและผู้สังเกตการณ์ที่ละเอียดอ่อน V. F. Odoevsky เขียนว่า: ชายคนนี้มีพรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยม ฉันนึกถึงโศกนาฏกรรมสามเรื่องในรัสเซีย: "พง", "วิบัติจากวิทย์", "สารวัตร" ฉันใส่หมายเลขสี่ในการล้มละลาย

จากการประเมินครั้งแรกที่มีแนวโน้มว่าจะถึงจดหมายครบรอบของ Goncharov - ชีวิตที่วุ่นวายและเต็มเปี่ยม แรงงานและนำไปสู่ความสัมพันธ์เชิงตรรกะของการประเมินเพราะพรสวรรค์ต้องการก่อนอื่นต้องใช้แรงงานมากในตัวเองและนักเขียนบทละครไม่ได้ทำบาปต่อหน้าพระเจ้า - เขาไม่ได้ฝังพรสวรรค์ของเขาไว้บนพื้น หลังจากตีพิมพ์ผลงานชิ้นแรกในปี พ.ศ. 2390 ออสทรอฟสกีได้เขียนบทละคร 47 เรื่องและแปลบทละครจากภาษายุโรปมากกว่ายี่สิบเรื่อง และโดยรวมแล้วในโรงละครพื้นบ้านที่เขาสร้างขึ้นมีนักแสดงประมาณพันคน

ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2429 อเล็กซานเดอร์นิโคเลวิชได้รับจดหมายจากแอล. เอ็น. ตอลสตอยซึ่งนักเขียนร้อยแก้วที่เก่งกาจยอมรับ: “ฉันรู้จากประสบการณ์ที่ผู้คนอ่าน ฟัง และจดจำสิ่งต่าง ๆ ของคุณ ดังนั้นฉันจึงต้องการช่วยคุณในตอนนี้ กลายเป็นความจริงอย่างรวดเร็วในสิ่งที่คุณเป็นอย่างไม่ต้องสงสัย เป็นนักเขียนของคนทั้งมวลในแง่กว้างที่สุด

ก่อนหน้า Ostrovsky ละครรัสเซียที่ก้าวหน้ามีบทละครที่ยอดเยี่ยม ให้เรานึกถึง "พง" ของ Fonvizin, "วิบัติจากปัญญา" ของ Griboedov, "Boris Godunov" ของพุชกิน, "สารวัตรทั่วไป" ของโกกอลและ "หน้ากาก" ของ Lermontov บทละครเหล่านี้แต่ละบทสามารถเสริมสร้างและประดับประดาดังที่ Belinsky เขียนไว้อย่างถูกต้อง วรรณกรรมของประเทศใด ๆ ในยุโรปตะวันตก

แต่บทละครเหล่านี้ยังน้อยเกินไป และพวกเขาไม่ได้กำหนดสถานะของละคร เปรียบเสมือนภูเขาที่สูงตระหง่านและหายากในที่ราบทะเลทรายอันกว้างใหญ่ไพศาล บทละครส่วนใหญ่ที่เติมเต็มฉากละครในขณะนั้นคือการแปลเพลงที่ว่างเปล่า ไร้สาระ และประโลมโลกที่ซาบซึ้งซึ่งถักทอจากความน่าสะพรึงกลัวและอาชญากรรม ทั้งเพลงสรรเสริญและประโลมโลกซึ่งห่างไกลจากชีวิตอย่างมากนั้นไม่มีแม้แต่เงาของมัน

ในการพัฒนาละครรัสเซียและละครในประเทศการปรากฏตัวของบทละครโดย A.N. Ostrovsky ถือเป็นยุคทั้งหมด พวกเขาพลิกชีวิตดราม่าและละครกลับคืนสู่ชีวิตอย่างรวดเร็ว ให้กลายเป็นสิ่งที่ประทับใจและตื่นเต้นอย่างแท้จริงต่อผู้คนในชนชั้นที่ด้อยโอกาสของประชากร ซึ่งเป็นคนทำงาน การสร้าง "บทละครแห่งชีวิต" ตามที่ Dobrolyubov เรียกพวกเขาว่า Ostrovsky ทำหน้าที่เป็นอัศวินแห่งความจริงที่กล้าหาญนักสู้ที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยกับอาณาจักรแห่งอำนาจเผด็จการผู้เปิดเผยชนชั้นปกครองที่ไร้ความปราณี - ขุนนางชนชั้นนายทุนและระบบราชการที่ทำหน้าที่อย่างซื่อสัตย์ พวกเขา.

แต่ออสทรอฟสกีไม่ได้จำกัดอยู่เพียงบทบาทของผู้กล่าวหาเสียดสีเท่านั้น เขาบรรยายภาพเหยื่อของการกดขี่ทางสังคมการเมืองและในประเทศ คนงาน ผู้แสวงหาความจริง ผู้รู้แจ้ง โปรเตสแตนต์ที่มีจิตใจอบอุ่นต่อต้านความเด็ดขาดและความรุนแรงอย่างชัดเจนและเห็นอกเห็นใจ

นักเขียนบทละครไม่เพียงแต่สร้างคนใช้แรงงานและความก้าวหน้า ผู้ถือความจริงและปัญญาของประชาชน เป็นวีรบุรุษในเชิงบวกของบทละครของเขา แต่ยังเขียนในนามของประชาชนและเพื่อประชาชน

ออสทรอฟสกีแสดงบทร้อยแก้วของชีวิตคนธรรมดาในสถานการณ์ประจำวัน โดยนำปัญหาสากลของความชั่วและความดี ความจริงและความอยุติธรรม ความงามและความอัปลักษณ์มาเป็นเนื้อหาในบทละครของเขา Ostrovsky มีอายุยืนกว่าและเข้าสู่ยุคของเราในแบบร่วมสมัยของเธอ

เส้นทางสร้างสรรค์ของ A.N. Ostrovsky กินเวลาสี่ทศวรรษ เขาเขียนงานแรกของเขาในปี 2389 และงานสุดท้ายของเขาในปี 2429

ในช่วงเวลานี้เขาเขียนบทละครดั้งเดิม 47 เรื่องและบทละครหลายเรื่องร่วมกับ Solovyov ("การแต่งงานของ Balzaminov", "Savage", "Shines but not warm" ฯลฯ ); ทำการแปลจากอิตาลี สเปน ฝรั่งเศส อังกฤษ อินเดีย (เชคสเปียร์ โกลโดนี โลเปเดเวก้า - 22 บท) มี 728 บทบาท 180 องก์ในละครของเขา รัสเซียทั้งหมดเป็นตัวแทน ความหลากหลายของประเภท: ตลก, ละคร, พงศาวดารละคร, ฉากครอบครัว, โศกนาฏกรรม, ภาพร่างที่น่าทึ่งนำเสนอในการแสดงละครของเขา เขาทำงานเป็นโรแมนติก เจ้าของบ้าน โศกนาฏกรรมและตัวตลก

แน่นอน การกำหนดช่วงเวลาใด ๆ ก็มีเงื่อนไขบ้าง แต่เพื่อที่จะนำทางความหลากหลายของงานของ Ostrovsky ได้ดีขึ้น เราจะแบ่งงานของเขาออกเป็นหลายขั้นตอน

พ.ศ. 2389 - พ.ศ. 2395 - ระยะเริ่มต้นของความคิดสร้างสรรค์ งานที่สำคัญที่สุดที่เขียนในช่วงเวลานี้: "Notes of a Zamoskvoretsky resident", บทละคร "A Picture of Family Happiness", "Own People - Let's Settle", "The Poor Bride"

พ.ศ. 2396 - พ.ศ. 2399 - ช่วงเวลาที่เรียกว่า "Slavophile": "อย่าเข้าไปในรถเลื่อนของคุณ" "ความยากจนไม่ใช่ความชั่ว" , "อย่าอยู่อย่างที่ต้องการ"

พ.ศ. 2399 - พ.ศ. 2402 - การสร้างสายสัมพันธ์กับวงกลมของ Sovremennik กลับสู่ตำแหน่งที่สมจริง บทละครที่สำคัญที่สุดของช่วงเวลานี้: "A Profitable Place", "The Pupil", "A Hangover in someone else's Feast", "The Balzaminov Trilogy" และในที่สุดก็สร้างขึ้นในช่วงเวลาของสถานการณ์การปฏิวัติ "พายุฝนฟ้าคะนอง" .

2404 - 2410 - การศึกษาประวัติศาสตร์ของชาติที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นผลลัพธ์คือพงศาวดารอันน่าทึ่งของ Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk, Dmitry the Pretender และ Vasily Shuisky, Tushino, ละคร Vasilisa Melentievna, ตลก Voyevoda หรือ Dream on the Volga

พ.ศ. 2412 - พ.ศ. 2427 - บทละครที่สร้างขึ้นในช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์นี้อุทิศให้กับความสัมพันธ์ทางสังคมและในประเทศที่พัฒนาขึ้นในชีวิตรัสเซียหลังการปฏิรูปในปี 2404 บทละครที่สำคัญที่สุดของช่วงนี้: “ความเรียบง่ายเพียงพอสำหรับคนฉลาดทุกคน”, “ใจร้อน”, “เงินบ้า”, “ป่า”, “หมาป่าและแกะ”, “เหยื่อรายสุดท้าย”, “ความรักตอนปลาย”, “พรสวรรค์และ ผู้ชื่นชม”, “ มีความผิดโดยปราศจากความผิด”

บทละครของออสทรอฟสกีไม่ได้ปรากฏขึ้นที่ไหนเลย การปรากฏตัวของพวกเขาเกี่ยวข้องโดยตรงกับบทละครของ Griboedov และ Gogol ซึ่งรวบรวมทุกสิ่งที่มีค่าที่คอเมดีรัสเซียที่นำหน้าพวกเขาทำได้ Ostrovsky รู้จักหนังตลกรัสเซียเรื่องเก่าของศตวรรษที่ 18 เป็นอย่างดี เขาศึกษางานของ Kapnist, Fonvizin, Plavilshchikov เป็นพิเศษ ในทางกลับกัน - อิทธิพลของร้อยแก้วของ "โรงเรียนธรรมชาติ"

ออสทรอฟสกีเข้าสู่วงการวรรณกรรมในช่วงปลายทศวรรษ 1940 เมื่องานละครของโกกอลได้รับการยอมรับว่าเป็นปรากฏการณ์ทางวรรณกรรมและสังคมที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ทูร์เกเนฟเขียนว่า: "โกกอลแสดงให้เห็นว่าวรรณกรรมของเราจะดำเนินไปตามกาลเวลาอย่างไร" Ostrovsky จากขั้นตอนแรกของกิจกรรมของเขาตระหนักว่าตัวเองเป็นผู้สืบทอดประเพณีของโกกอล "โรงเรียนธรรมชาติ" เขาถือว่าตัวเองเป็นหนึ่งในผู้แต่ง "เทรนด์ใหม่ในวรรณคดีของเรา"

ปี พ.ศ. 2389 - พ.ศ. 2402 เมื่อออสทรอฟสกีสร้างภาพยนตร์ตลกเรื่องแรกเรื่อง "Our People - Let's Settle" เป็นปีแห่งการก่อตั้งในฐานะนักเขียนแนวสัจนิยม

โปรแกรมเชิงอุดมการณ์และศิลปะของ Ostrovsky นักเขียนบทละครระบุไว้อย่างชัดเจนในบทความและบทวิจารณ์ที่สำคัญของเขา บทความ "Mistake" เรื่องราวของ Madame Tour ("Moskvityanin", 1850) บทความที่ยังไม่เสร็จในนวนิยายเรื่อง "Dombey and Son" ของ Dickens (1848) บทวิจารณ์เรื่องตลกของ Menshikov "Fads" ("Moskvityanin" 1850 ), "หมายเหตุเกี่ยวกับสถานการณ์นาฏศิลป์ในรัสเซียในปัจจุบัน" (2424), "A Table Word on Pushkin" (1880)

มุมมองทางสังคมและวรรณกรรมของ Ostrovsky มีลักษณะตามบทบัญญัติหลักดังต่อไปนี้:

ประการแรก เขาเชื่อว่าละครควรสะท้อนชีวิตของผู้คน จิตสำนึกของผู้คน

ประชาชนของออสทรอฟสกี ประการแรก มวลชนที่เป็นประชาธิปไตย ชนชั้นล่าง ประชาชนทั่วไป

ออสทรอฟสกีเรียกร้องให้ผู้เขียนศึกษาชีวิตของผู้คน ปัญหาเหล่านั้นที่เกี่ยวข้องกับประชาชน

“เพื่อที่จะเป็นนักเขียนของประชาชน” เขาเขียนว่า “ความรักต่อบ้านเกิดเมืองนอนไม่เพียงพอ… เราต้องรู้จักคนของตัวเองดี เข้ากับพวกเขาได้ดีขึ้น มีความสัมพันธ์กัน โรงเรียนที่ดีที่สุดสำหรับความสามารถคือการศึกษาสัญชาติของตน

ประการที่สอง Ostrovsky พูดถึงความต้องการเอกลักษณ์ประจำชาติสำหรับการแสดงละคร

สัญชาติของวรรณคดีและศิลปะเป็นที่เข้าใจโดย Ostrovsky อันเป็นผลสืบเนื่องมาจากสัญชาติและประชาธิปไตยของพวกเขา "ศิลปะนั้นเท่านั้นที่เป็นของชาติซึ่งเป็นที่นิยมสำหรับผู้ถือสัญชาติที่แท้จริงคือมวลชนที่ได้รับความนิยมและเป็นประชาธิปไตย"

ใน "Table Word about Pushkin" - ตัวอย่างของกวีดังกล่าวคือพุชกิน พุชกินเป็นกวีของประชาชน พุชกินเป็นกวีแห่งชาติ พุชกินมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาวรรณคดีรัสเซียเพราะเขา "ให้ความกล้าหาญแก่นักเขียนชาวรัสเซียที่จะเป็นคนรัสเซีย"

และสุดท้าย บทบัญญัติที่สามเกี่ยวกับธรรมชาติของวรรณกรรมที่มีการกล่าวหาทางสังคม “ ยิ่งงานได้รับความนิยมมากขึ้นองค์ประกอบที่กล่าวหามากขึ้นในนั้นเพราะ "ลักษณะเด่นของคนรัสเซีย" คือ "ความเกลียดชังจากทุกสิ่งที่กำหนดไว้อย่างเฉียบแหลม" ไม่เต็มใจที่จะกลับไปสู่ ​​"รูปแบบเก่าที่ถูกประณามแล้ว" ของชีวิต ความปรารถนาที่จะ "แสวงหาสิ่งที่ดีที่สุด"

ประชาชนคาดหวังว่าศิลปะจะประณามความชั่วร้ายและข้อบกพร่องของสังคมเพื่อตัดสินชีวิต

ประณามความชั่วร้ายเหล่านี้ในภาพศิลปะของเขาผู้เขียนกระตุ้นความรังเกียจในที่สาธารณะทำให้พวกเขาดีขึ้นและมีศีลธรรมมากขึ้น ดังนั้น "ทิศทางทางสังคมการประณามสามารถเรียกได้ว่าเป็นศีลธรรมและเป็นสาธารณะ" Ostrovsky เน้นย้ำ เมื่อพูดถึงการชี้นำทางสังคมหรือทางศีลธรรม - สาธารณะเขาหมายถึง:

วิจารณ์กล่าวหาวิถีชีวิตที่โดดเด่น; การปกป้องหลักศีลธรรมเชิงบวก กล่าวคือ ปกป้องปณิธานของคนธรรมดาและการแสวงหาความยุติธรรมทางสังคม

ดังนั้น คำว่า "ทิศทางการกล่าวหาทางศีลธรรม" ในความหมายของวัตถุประสงค์จึงเข้าใกล้แนวคิดของสัจนิยมเชิงวิพากษ์

ผลงานของ Ostrovsky ซึ่งเขียนโดยเขาในช่วงปลายยุค 40 และต้นทศวรรษ 50, "A Picture of Family Happiness", "Notes of a Zamoskvoretsky Resident", "Our People - Let's Settle", "The Poor Bride - มีความสัมพันธ์แบบออร์แกนิกกับ วรรณกรรมของโรงเรียนธรรมชาติ

“ภาพแห่งความสุขในครอบครัว” เป็นส่วนใหญ่โดยธรรมชาติของการเขียนเรียงความ: มันไม่ได้แบ่งออกเป็นปรากฏการณ์ ไม่มีความสมบูรณ์ของโครงเรื่อง ออสทรอฟสกี้ตั้งภารกิจวาดภาพชีวิตของพ่อค้า ฮีโร่สนใจออสทรอฟสกี้เพียงในฐานะตัวแทนของมรดก วิถีชีวิต วิธีคิดของเขา ไปไกลกว่าโรงเรียนธรรมชาติ ออสทรอฟสกีเผยให้เห็นความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดระหว่างศีลธรรมของตัวละครของเขากับการดำรงอยู่ทางสังคมของพวกเขา

เขาทำให้ชีวิตครอบครัวของพ่อค้าเกี่ยวข้องโดยตรงกับความสัมพันธ์ทางการเงินและวัตถุของสภาพแวดล้อมนี้

Ostrovsky ประณามฮีโร่ของเขาอย่างสมบูรณ์ วีรบุรุษของเขาแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับครอบครัว การแต่งงาน การศึกษา ราวกับแสดงให้เห็นถึงความดุร้ายของมุมมองเหล่านี้

เทคนิคนี้เป็นเรื่องธรรมดาในวรรณคดีเสียดสีในยุค 40 ซึ่งเป็นวิธีการเปิดเผยตนเอง

งานที่สำคัญที่สุดของ Ostrovsky 40-ies - หนังตลกเรื่อง "คนของเรา - มาตั้งรกราก" (1849) ซึ่งคนร่วมสมัยมองว่าเป็นชัยชนะที่สำคัญของโรงเรียนธรรมชาติในละคร

"เขาเริ่มต้นได้อย่างไม่ธรรมดา" ทูร์เกเนฟเขียนถึงออสทรอฟสกี

หนังตลกดึงดูดความสนใจของเจ้าหน้าที่ทันที เมื่อการเซ็นเซอร์ส่งบทละครไปยังซาร์เพื่อพิจารณา Nicholas I เขียนว่า: “พิมพ์ไร้สาระ! ให้เล่นแบนเหมือนกันทุกกรณี

ชื่อของออสทรอฟสกีอยู่ในรายชื่อบุคคลที่ไม่น่าเชื่อถือ และนักเขียนบทละครถูกควบคุมตัวโดยตำรวจแอบแฝงเป็นเวลาห้าปี เปิด "กรณีของนักเขียนออสทรอฟสกี"

Ostrovsky เช่นเดียวกับโกกอลวิพากษ์วิจารณ์รากฐานของความสัมพันธ์ที่ครอบงำสังคม เขาวิจารณ์ชีวิตสังคมร่วมสมัยในแง่นี้ เขาเป็นสาวกของโกกอล และในเวลาเดียวกัน Ostrovsky ได้กำหนดตัวเองว่าเป็นนักเขียน - นักประดิษฐ์ในทันที เปรียบเทียบผลงานในช่วงแรก ๆ ของงานของเขา (ค.ศ. 1846-1852) กับประเพณีของโกกอล เรามาดูกันว่าสิ่งใหม่ๆ ที่ออสทรอฟสกีนำมาสู่วรรณกรรมคืออะไร

การกระทำของ "ความขบขัน" ของโกกอลเกิดขึ้นราวกับอยู่ในโลกแห่งความเป็นจริงที่ไม่สมเหตุผล - "ผู้ตรวจราชการ"

โกกอลทดสอบทัศนคติของบุคคลต่อสังคม ต่อหน้าที่พลเมือง และแสดงให้เห็นว่า คนเหล่านี้เป็นอย่างไร นี่คือศูนย์กลางของความชั่วร้าย พวกเขาไม่สนใจสังคมเลย พวกเขาได้รับคำแนะนำในพฤติกรรมของพวกเขาโดยการคำนวณที่เห็นแก่ตัวและผลประโยชน์ที่เห็นแก่ตัว

โกกอลไม่เน้นชีวิตประจำวัน - หัวเราะทั้งน้ำตา ระบบราชการสำหรับเขาไม่ได้ทำหน้าที่เป็นชั้นทางสังคม แต่เป็นพลังทางการเมืองที่กำหนดชีวิตของสังคมโดยรวม

Ostrovsky มีบางอย่างที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง - การวิเคราะห์ชีวิตทางสังคมอย่างละเอียด

เช่นเดียวกับวีรบุรุษของบทความในโรงเรียนธรรมชาติ วีรบุรุษของ Ostrovsky เป็นตัวแทนทั่วไปของสภาพแวดล้อมทางสังคมของพวกเขาซึ่งมีร่วมกันในชีวิตประจำวันธรรมดาของพวกเขาอคติทั้งหมด

ก) ในละคร "คนของเรา - เราจะชำระ" Ostrovsky สร้างชีวประวัติทั่วไปของพ่อค้าพูดถึงการสะสมทุน

Bolshov ขายพายจากแผงขายของตั้งแต่ยังเป็นเด็ก และจากนั้นก็กลายเป็นเศรษฐีคนแรกใน Zamoskvorechye

Podkhalyuzin สร้างเมืองหลวงด้วยการปล้นเจ้าของและในที่สุด Tishka ก็เป็นเด็กทำธุระ แต่อย่างไรก็ตามเขารู้วิธีที่จะทำให้เจ้าของใหม่พอใจแล้ว

อาชีพพ่อค้ามีสามขั้นเหมือนเช่นเคย ผ่านชะตากรรมของพวกเขา Ostrovsky แสดงให้เห็นว่าทุนถูกสร้างขึ้นอย่างไร

b) ลักษณะเฉพาะของละครของ Ostrovsky คือการที่เขาแสดงคำถามนี้ - ทุนถูกสร้างขึ้นในสภาพแวดล้อมการค้าอย่างไร - โดยการพิจารณาความสัมพันธ์ภายในครอบครัวทุกวันและปกติ

ออสตรอฟสกีคือคนแรกในละครรัสเซียที่พิจารณาความสัมพันธ์แบบรายวันและแบบรายวันแบบเธรดทีละเธรด เขาเป็นคนแรกที่แนะนำเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ของชีวิตความลับของครอบครัวและเรื่องเศรษฐกิจเล็กน้อยในแวดวงศิลปะ สถานที่ขนาดใหญ่ถูกครอบครองโดยฉากในชีวิตประจำวันที่ดูเหมือนไร้ความหมาย ให้ความสนใจอย่างมากกับท่าโพส ท่าทางของตัวละคร มารยาทในการพูด คำพูดของพวกเขา

บทละครแรกของออสทรอฟสกีดูเหมือนจะไม่ปกติสำหรับผู้อ่าน ไม่ใช่สำหรับการแสดงบนเวที เหมือนเป็นการเล่าเรื่องมากกว่าเป็นละคร

วงกลมของงานของ Ostrovsky ที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับโรงเรียนธรรมชาติในยุค 40 ปิดด้วยละคร The Poor Bride (1852)

ในนั้น Ostrovsky แสดงให้เห็นถึงการพึ่งพาอาศัยกันของบุคคลในด้านความสัมพันธ์ทางเศรษฐกิจและการเงิน คู่ครองหลายคนแสวงหามือของ Marya Andreevna แต่ผู้ที่ได้รับไม่จำเป็นต้องพยายามบรรลุเป้าหมาย กฎเศรษฐกิจที่มีชื่อเสียงของสังคมทุนนิยมใช้ได้ผลกับเขา ซึ่งทุกอย่างถูกกำหนดด้วยเงิน ภาพลักษณ์ของ Marya Andreevna เริ่มต้นขึ้นในผลงานของ Ostrovsky ซึ่งเป็นหัวข้อใหม่สำหรับเขา ตำแหน่งของเด็กสาวที่น่าสงสารในสังคมที่ทุกอย่างถูกกำหนดโดยการคำนวณเชิงพาณิชย์ ("ป่า", "นักเรียน", "สินสอดทองหมั้น")

ดังนั้นเป็นครั้งแรกใน Ostrovsky (ต่างจากโกกอล) ไม่เพียง แต่รองเท่านั้น แต่ยังตกเป็นเหยื่อของรองด้วย นอกจากเจ้านายของสังคมสมัยใหม่แล้ว ยังมีผู้ที่ต่อต้านพวกเขา - แรงบันดาลใจซึ่งความต้องการขัดต่อกฎหมายและขนบธรรมเนียมของสภาพแวดล้อมนี้ สิ่งนี้ทำให้เกิดสีใหม่ Ostrovsky ค้นพบความสามารถใหม่ในด้านของเขา - การเสียดสีอย่างมาก “ คนของตัวเอง - เราจะนับ” - เสียดสี

ลักษณะทางศิลปะของ Ostrovsky ในละครเรื่องนี้แตกต่างจากละครของโกกอลมากยิ่งขึ้น พล็อตสูญเสียความได้เปรียบที่นี่ มันขึ้นอยู่กับกรณีธรรมดา หัวข้อที่เปล่งออกมาใน "การแต่งงาน" ของโกกอลและได้รับการรายงานเชิงเสียดสี - การเปลี่ยนแปลงของการแต่งงานเป็นการซื้อและการขายได้รับเสียงที่น่าเศร้า

แต่ในขณะเดียวกัน เรื่องนี้ก็เป็นเรื่องตลกในแง่ของการแสดงลักษณะเฉพาะ ในแง่ของตำแหน่ง แต่ถ้าวีรบุรุษแห่งโกกอลทำให้เกิดเสียงหัวเราะและการประณามของสาธารณชนใน Ostrovsky ผู้ชมได้เห็นชีวิตประจำวันของเขารู้สึกเห็นอกเห็นใจอย่างสุดซึ้งต่อบางคน - ประณามผู้อื่น

ขั้นตอนที่สองในกิจกรรมของ Ostrovsky (1853 - 1855) ถูกประทับตราโดยอิทธิพลของ Slavophile

อย่างแรกเลย การเปลี่ยนแปลงของออสทรอฟสกีเป็นตำแหน่งสลาโวฟิลควรอธิบายโดยการเพิ่มความเข้มข้นของบรรยากาศ ซึ่งเป็นปฏิกิริยาที่เกิดขึ้นในช่วง "เจ็ดปีที่มืดมน" ระหว่างปี พ.ศ. 2391-2598

อิทธิพลนี้ปรากฏขึ้นในลักษณะใดโดยเฉพาะ แนวคิดใดของชาวสลาฟฟีลิสที่ใกล้ชิดกับออสทรอฟสกี ประการแรก การสร้างสายสัมพันธ์ของ Ostrovsky กับสิ่งที่เรียกว่า "บรรณาธิการรุ่นเยาว์" ของ The Moskvityanin ซึ่งพฤติกรรมควรจะอธิบายได้ด้วยความสนใจลักษณะเฉพาะของพวกเขาในชีวิตประจำชาติรัสเซีย ศิลปะพื้นบ้าน และอดีตทางประวัติศาสตร์ของผู้คนซึ่งใกล้เคียงกับ Ostrovsky มาก .

แต่ออสทรอฟสกีล้มเหลวในการแยกแยะในความสนใจนี้หลักการอนุรักษ์นิยมหลักซึ่งแสดงออกในความขัดแย้งทางสังคมที่แพร่หลายในทัศนคติที่ไม่เป็นมิตรต่อแนวคิดของความก้าวหน้าทางประวัติศาสตร์ในความชื่นชมในปรมาจารย์ทุกอย่าง

อันที่จริง พวกสลาโวฟิลทำหน้าที่เป็นนักอุดมการณ์ขององค์ประกอบทางสังคมที่ล้าหลังของชนชั้นนายทุนน้อยและชนชั้นกลาง

หนึ่งในนักอุดมการณ์ที่โดดเด่นที่สุดของ "Moskvityanin" รุ่นเยาว์" Apollon Grigoriev แย้งว่ามี "จิตวิญญาณของชาติ" เดียวที่ประกอบขึ้นเป็นพื้นฐานทางธรรมชาติของชีวิตผู้คน การจับจิตวิญญาณของชาตินี้เป็นสิ่งสำคัญที่สุดสำหรับนักเขียน

ความขัดแย้งทางสังคม การต่อสู้ของชนชั้น - นี่คือการแบ่งชั้นทางประวัติศาสตร์ที่จะเอาชนะและไม่ละเมิดความสามัคคีของชาติ

ผู้เขียนต้องแสดงหลักศีลธรรมอันเป็นนิรันดร์ของอุปนิสัยของผู้คน ผู้ถือหลักการทางศีลธรรมอันเป็นนิรันดร์เหล่านี้ จิตวิญญาณของประชาชน คือชนชั้น "กลาง อุตสาหกรรม พ่อค้า" เพราะเป็นชนชั้นนี้ที่รักษาปรมาจารย์แห่งประเพณีของรัสเซียโบราณ รักษาศรัทธา ขนบธรรมเนียม และภาษาของ บรรพบุรุษ ชนชั้นนี้ไม่ได้สัมผัสกับความเท็จของอารยธรรม

การยอมรับหลักคำสอนนี้อย่างเป็นทางการของ Ostrovsky คือจดหมายของเขาในเดือนกันยายน ค.ศ. 1853 ถึง Pogodin (บรรณาธิการของ Moskvityanin) ซึ่ง Ostrovsky เขียนว่าตอนนี้เขากลายเป็นผู้สนับสนุน "ทิศทางใหม่" ซึ่งสาระสำคัญคือการดึงดูดหลักการเชิงบวก ในชีวิตประจำวันและลักษณะพื้นบ้าน

มุมมองในอดีตของสิ่งต่าง ๆ ตอนนี้ดูเหมือนว่าเขา "เด็กและโหดร้ายเกินไป" การบอกเลิกความชั่วร้ายทางสังคมดูเหมือนจะไม่ใช่งานหลัก

“จะพบผู้แก้ไขแม้ไม่มีเรา เพื่อให้มีสิทธิที่จะแก้ไขผู้คนโดยไม่ทำให้พวกเขาขุ่นเคือง เราต้องแสดงให้พวกเขาเห็นว่าเรารู้ถึงข้อดีเบื้องหลังพวกเขา” (กันยายน 1853) เขียน Ostrovsky

ลักษณะเด่นของชาวรัสเซียแห่งออสทรอฟสกีในขั้นตอนนี้ไม่ใช่ความเต็มใจที่จะละทิ้งบรรทัดฐานชีวิตที่ล้าสมัย แต่ปิตาธิปไตยการยึดมั่นในเงื่อนไขพื้นฐานของชีวิตที่ไม่เปลี่ยนแปลง ตอนนี้ออสทรอฟสกีต้องการรวม "ความสูงกับการ์ตูน" ในบทละครของเขา ทำความเข้าใจกับคุณลักษณะเชิงบวกของชีวิตพ่อค้า และโดย "การ์ตูน" - ทุกสิ่งที่อยู่นอกแวดวงการค้า แต่มีอิทธิพลต่อมัน

มุมมองใหม่เหล่านี้ของ Ostrovsky พบการแสดงออกของพวกเขาในบทละครที่เรียกว่า "Slavophile" สามเรื่องโดย Ostrovsky: "อย่านั่งบนเลื่อนของคุณ", "ความยากจนไม่ใช่รอง", "อย่าใช้ชีวิตตามที่คุณต้องการ"

บทละครสลาโวฟีลทั้งสามบทของออสทรอฟสกีมีจุดเริ่มต้นหนึ่งอย่าง - ความพยายามที่จะทำให้อุดมคติของปิตาธิปไตยรากฐานของชีวิตและศีลธรรมของครอบครัวของชนชั้นพ่อค้า

และในบทละครเหล่านี้ Ostrovsky หันไปหาครอบครัวและเรื่องในชีวิตประจำวัน แต่เบื้องหลังพวกเขาไม่มีความสัมพันธ์ทางเศรษฐกิจและสังคมอีกต่อไป

ครอบครัวความสัมพันธ์ในครอบครัวถูกตีความในแง่ศีลธรรมอย่างหมดจด - ทุกอย่างขึ้นอยู่กับคุณสมบัติทางศีลธรรมของผู้คนไม่มีวัตถุและผลประโยชน์ทางการเงินอยู่เบื้องหลัง ออสทรอฟสกีพยายามหาวิธีแก้ไขความขัดแย้งในแง่ศีลธรรม ในการเกิดใหม่ทางศีลธรรมของตัวละคร (การตรัสรู้ทางศีลธรรมของ Gordey Tortsov ขุนนางแห่งจิตวิญญาณของ Borodkin และ Rusakov) การปกครองแบบเผด็จการไม่เป็นธรรมมากนักจากการดำรงอยู่ของทุน ความสัมพันธ์ทางเศรษฐกิจ แต่โดยคุณสมบัติส่วนบุคคลของบุคคล

Ostrovsky พรรณนาถึงแง่มุมต่าง ๆ ของชีวิตพ่อค้าซึ่งดูเหมือนว่า "จิตวิญญาณแห่งชาติ" ที่เรียกว่า "จิตวิญญาณของชาติ" สำหรับเขาดูเหมือนจะกระจุกตัว ดังนั้นเขาจึงมุ่งเน้นไปที่บทกวีที่สดใสของชีวิตพ่อค้าแนะนำพิธีกรรมลวดลายชาวบ้านซึ่งแสดงให้เห็นถึงจุดเริ่มต้นของชีวิตของวีรบุรุษที่ "มหากาพย์" ต่อความเสียหายต่อความเชื่อมั่นทางสังคมของพวกเขา

ออสทรอฟสกีเน้นย้ำในบทละครในยุคนี้ถึงความใกล้ชิดของพ่อค้าวีรบุรุษของเขากับผู้คน ความผูกพันทางสังคมและในบ้านกับชาวนา พวกเขาพูดเกี่ยวกับตัวเองว่าพวกเขาเป็นคน "ธรรมดา" "ไร้มารยาท" ว่าบรรพบุรุษของพวกเขาเป็นชาวนา

จากด้านศิลปะ บทละครเหล่านี้อ่อนแอกว่าละครก่อนหน้านี้อย่างเห็นได้ชัด องค์ประกอบของพวกเขาถูกทำให้ง่ายขึ้นโดยจงใจ ตัวละครปรากฏชัดเจนน้อยลงและข้อไขข้อข้องใจไม่สมเหตุสมผล

บทละครในยุคนี้มีลักษณะการสอนโดยเน้นความแตกต่างระหว่างหลักการของแสงและความมืดอย่างเปิดเผย ตัวละครถูกแบ่งออกเป็น "ดี" และ "ชั่วร้าย" อย่างรวดเร็ว รองถูกลงโทษตามข้อไขข้อข้องใจ บทละครของ "ยุคสลาฟฟีล" มีลักษณะทางศีลธรรมแบบเปิด อารมณ์ความรู้สึก และการสั่งสอน

ในเวลาเดียวกัน ควรกล่าวได้ว่าในช่วงเวลานี้ โดยทั่วไปแล้ว Ostrovsky ยังคงอยู่ในตำแหน่งที่เป็นจริง อ้างอิงจากส Dobrolyubov "พลังของความรู้สึกทางศิลปะโดยตรงไม่สามารถทิ้งผู้เขียนไว้ที่นี่ได้เช่นกัน ดังนั้นสถานการณ์ส่วนตัวและตัวละครแต่ละตัวจึงแตกต่างด้วยความจริงที่แท้จริง"

ความสำคัญของบทละครของออสทรอฟสกีที่เขียนขึ้นในช่วงเวลานี้ ประการแรกคือ พวกเขายังคงเยาะเย้ยและประณามการปกครองแบบเผด็จการไม่ว่าจะปรากฏในรูปแบบใด /Lubim Tortsov/ (หาก Bolshov - หยาบคายและตรงไปตรงมา - เป็นประเภททรราชดังนั้น Rusakov จะอ่อนลงและอ่อนโยน)

Dobrolyubov: “ ใน Bolshov เราเห็นธรรมชาติที่แข็งแรงซึ่งได้รับอิทธิพลจากชีวิตพ่อค้าใน Rusakov ดูเหมือนกับเรา: แต่นี่คือสิ่งที่ธรรมชาติที่ซื่อสัตย์และอ่อนโยนออกมากับเขา”

บอลชอฟ: “ฉันกับพ่อจะต้องทำอย่างไรหากฉันไม่ออกคำสั่ง”

Rusakov: "ฉันจะไม่ให้เพื่อคนที่เธอรัก แต่เพื่อคนที่ฉันรัก"

ความรุ่งโรจน์ของวิถีชีวิตปิตาธิปไตยรวมกันอย่างขัดแย้งในละครเหล่านี้ด้วยการกำหนดประเด็นทางสังคมที่รุนแรงและความปรารถนาที่จะสร้างภาพที่จะรวบรวมอุดมคติของชาติ (Rusakov, Borodkin) ด้วยความเห็นอกเห็นใจต่อคนหนุ่มสาวที่นำแรงบันดาลใจใหม่ฝ่ายค้าน แก่ทุกสิ่งปรมาจารย์เก่า (Mitya, Lyubov Gordeevna)

ในบทละครเหล่านี้ ความปรารถนาของออสทรอฟสกีในการค้นหาจุดเริ่มต้นที่สดใสและเป็นบวกในคนธรรมดาได้แสดงออก

นี่คือที่มาของแนวคิดมนุษยนิยมพื้นบ้าน ความกว้างของธรรมชาติของบุคคลธรรมดา ซึ่งแสดงออกในความสามารถในการมองดูสิ่งแวดล้อมอย่างกล้าหาญและเป็นอิสระ และในความสามารถในการเสียสละผลประโยชน์ของตนเองเพื่อผู้อื่นในบางครั้ง

ชุดรูปแบบนี้ถูกเป่าในบทละครกลางเช่น "พายุฝนฟ้าคะนอง", "ป่า", "สินสอดทองหมั้น"

แนวคิดในการสร้างการแสดงพื้นบ้าน - การแสดงการสอน - ไม่ใช่เรื่องแปลกสำหรับ Ostrovsky เมื่อเขาสร้าง "ความยากจนไม่ใช่รอง" และ "อย่าอยู่อย่างที่คุณต้องการ"

ออสทรอฟสกีพยายามที่จะถ่ายทอดหลักการทางจริยธรรมของประชาชนซึ่งเป็นพื้นฐานด้านสุนทรียะในชีวิตของเขาเพื่อกระตุ้นการตอบสนองจากผู้ชมที่เป็นประชาธิปไตยต่อบทกวีเกี่ยวกับชีวิตพื้นเมืองของเขาสมัยโบราณของชาติ

Ostrovsky ได้รับคำแนะนำจากความปรารถนาอันสูงส่ง "เพื่อให้ผู้ชมที่เป็นประชาธิปไตยได้รับการฉีดวัคซีนทางวัฒนธรรม" อีกสิ่งหนึ่งคือการทำให้เป็นอุดมคติของความอ่อนน้อมถ่อมตนความอ่อนน้อมถ่อมตนอนุรักษ์นิยม

การประเมินบทละคร Slavophile ในบทความของ Chernyshevsky เรื่อง "Poverty is no vice" และ "Dark Kingdom" ของ Dobrolyubov เป็นเรื่องน่าสงสัย

Chernyshevsky ตีพิมพ์บทความของเขาในปี 1854 เมื่อ Ostrovsky อยู่ใกล้กับ Slavophiles และมีอันตรายที่ Ostrovsky จะออกจากตำแหน่งจริง Chernyshevsky เรียกบทละครของ Ostrovsky "ความยากจนไม่ใช่รอง" และ "อย่านั่งบนเลื่อนของคุณเอง" "เท็จ" แต่ยังคงดำเนินต่อไป: "Ostrovsky ยังไม่ได้ทำลายพรสวรรค์อันยอดเยี่ยมของเขา เขาต้องกลับไปสู่ทิศทางที่เป็นจริง" “ในความเป็นจริง พลังของพรสวรรค์ ทิศทางที่ผิดพลาดทำลายแม้กระทั่งพรสวรรค์ที่แข็งแกร่งที่สุด” เชอร์นีเชฟสกีสรุป

บทความของ Dobrolyubov เขียนขึ้นในปี 1859 เมื่อ Ostrovsky ปลดปล่อยตัวเองจากอิทธิพลของ Slavophile มันไม่มีประโยชน์ที่จะระลึกถึงความเข้าใจผิดก่อนหน้านี้และ Dobrolyubov จำกัด ตัวเองให้เหลือเพียงคำใบ้ที่น่าเบื่อในคะแนนนี้มุ่งเน้นไปที่การเปิดเผยจุดเริ่มต้นที่สมจริงของบทละครเดียวกันเหล่านี้

การประเมินของ Chernyshevsky และ Dobrolyubov ส่งเสริมซึ่งกันและกันและเป็นตัวอย่างของหลักการวิจารณ์ประชาธิปไตยแบบปฏิวัติ

ในตอนต้นของปี 2399 เวทีใหม่เริ่มขึ้นในผลงานของออสทรอฟสกี

นักเขียนบทละครเข้าหาบรรณาธิการของ Sovremennik การสร้างสายสัมพันธ์นี้เกิดขึ้นพร้อมกับช่วงเวลาของการเพิ่มขึ้นของกองกำลังทางสังคมที่ก้าวหน้า กับสถานการณ์การปฏิวัติที่สุกงอม

เขาราวกับว่าทำตามคำแนะนำของ Nekrasov กลับสู่เส้นทางของการศึกษาความเป็นจริงทางสังคมซึ่งเป็นเส้นทางของการสร้างบทละครเชิงวิเคราะห์ซึ่งให้ภาพของชีวิตสมัยใหม่

(ในการทบทวนบทละคร "อย่าใช้ชีวิตในแบบที่คุณต้องการ" Nekrasov แนะนำให้เขาละทิ้งความคิดอุปาทานทั้งหมดให้ทำตามเส้นทางที่พรสวรรค์ของเขาจะนำไปสู่: "ให้การพัฒนาความสามารถของคุณฟรี" - เส้นทางของ พรรณนาถึงชีวิตจริง)

Chernyshevsky เน้นย้ำ "พรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยม พรสวรรค์ที่แข็งแกร่ง" ของ Ostrovsky Dobrolyubov - "พลังแห่งไหวพริบทางศิลปะ" ของนักเขียนบทละคร

ในช่วงเวลานี้ Ostrovsky ได้สร้างบทละครที่สำคัญเช่น "The Pupil", "Profitable Place", ไตรภาคเกี่ยวกับ Balzaminov และในที่สุดในช่วงเวลาของสถานการณ์การปฏิวัติ - "Thunderstorm"

ช่วงเวลานี้ของงานของ Ostrovsky มีลักษณะเฉพาะอย่างแรกคือการขยายขอบเขตของปรากฏการณ์ชีวิตการขยายหัวข้อ

ประการแรก ในสาขาการวิจัยของเขา ซึ่งรวมถึงเจ้าของบ้าน สภาพแวดล้อมของข้าแผ่นดิน Ostrovsky แสดงให้เห็นว่าเจ้าของที่ดิน Ulanbekova (“The Pupil”) เยาะเย้ยเหยื่อของเธออย่างทารุณเช่นเดียวกับพ่อค้ามืดที่ไม่รู้หนังสือ

ออสทรอฟสกีแสดงให้เห็นว่าการต่อสู้แบบเดียวกันระหว่างคนรวยกับคนจน คนแก่และคนอายุน้อยกว่า กำลังเกิดขึ้นในสภาพแวดล้อมที่มีเกียรติของเจ้าของที่ดิน เช่นเดียวกับในพ่อค้าคนหนึ่ง

นอกจากนี้ ในช่วงเวลาเดียวกัน Ostrovsky ได้ยกหัวข้อลัทธิลัทธิฟิลิสเตีย ออสทรอฟสกีเป็นนักเขียนชาวรัสเซียคนแรกที่สังเกตเห็นและค้นพบลัทธิลัทธิฟิลิสไตน์ในฐานะกลุ่มทางสังคมทางศิลปะ

นักเขียนบทละครค้นพบว่าลัทธิฟิลิสเตียมีอิทธิพลเหนือและบดบังความสนใจอื่น ๆ ในเนื้อหานี้ สิ่งที่กอร์กีนิยามในภายหลังว่าเป็น "ความรู้สึกเป็นเจ้าของที่พัฒนาขึ้นอย่างน่าเกลียด"

ในไตรภาคเกี่ยวกับ Balzaminov (“ นอนหลับอย่างรื่นเริง - ก่อนอาหารเย็น”, “ สุนัขของคุณเองกัดอย่ารบกวนคนอื่น”, “ คุณจะพบกับสิ่งที่คุณไป”) / 1857-1861 / Ostrovsky ประณามผู้เยาว์- วิถีแห่งการดำรงอยู่ของชนชั้นนายทุน ด้วยความคิด ข้อจำกัด ความหยาบคาย ความโลภ ความฝันที่ไร้สาระ

ในไตรภาคเกี่ยวกับ Balzaminov ไม่เพียงเปิดเผยความเขลาหรือใจแคบเท่านั้น แต่ยังเผยให้เห็นความอัปยศทางปัญญาบางอย่างซึ่งเป็นความต่ำต้อยของพ่อค้า ภาพลักษณ์นี้สร้างขึ้นจากการต่อต้านของความด้อยกว่าทางจิตใจ ความไม่มีความสำคัญทางศีลธรรม และความพึงพอใจ ความมั่นใจในสิทธิของตนเอง

ในไตรภาคนี้มีองค์ประกอบของเพลง การแสดงตลก การแสดงตลกภายนอก แต่ความขบขันภายในก็มีชัยอยู่ในนั้นเนื่องจากร่างของ Balzaminov นั้นเป็นเรื่องตลกภายใน

ออสทรอฟสกีแสดงให้เห็นว่าดินแดนของพวกฟิลิสเตียเป็นแดนมืดเดียวกันกับความหยาบคายที่ไม่อาจเข้าถึงได้ ความป่าเถื่อน ซึ่งมุ่งสู่เป้าหมายเดียวคือกำไร

บทละครต่อไป - "Profitable Place" - เป็นพยานถึงการกลับมาของ Ostrovsky สู่เส้นทางของละคร "ศีลธรรมและการกล่าวหา" ในช่วงเวลาเดียวกัน ออสตรอฟสกีเป็นผู้ค้นพบอาณาจักรแห่งความมืดอีกแห่ง - อาณาจักรของข้าราชการ ระบบราชการของราชวงศ์

ในช่วงหลายปีแห่งการล้มล้างความเป็นทาส การบอกเลิกคำสั่งทางราชการมีความหมายพิเศษทางการเมือง ระบบราชการเป็นการแสดงออกที่สมบูรณ์ที่สุดของระบบศักดินาแบบเผด็จการ มันรวมเอาแก่นแท้ของการเอารัดเอาเปรียบ-กินสัตว์อื่นของระบอบเผด็จการ มันไม่ได้เป็นเพียงความเด็ดขาดในประเทศอีกต่อไป แต่เป็นการละเมิดผลประโยชน์ร่วมกันในนามของกฎหมาย เกี่ยวข้องกับละครเรื่องนี้ที่ Dobrolyubov ขยายแนวคิดของ "การปกครองแบบเผด็จการ" โดยเข้าใจว่าเป็นระบอบเผด็จการโดยทั่วไป

“Profitable Place” ทำให้นึกถึงหนังตลกของ N. Gogol เรื่อง “Inspector General” ในแง่ของประเด็นต่างๆ แต่ถ้าในสารวัตรทั่วไป เจ้าหน้าที่ที่กระทำความผิดตามกฎหมายรู้สึกผิดและกลัวการแก้แค้น เจ้าหน้าที่ของ Ostrovsky ก็ตื้นตันใจกับจิตสำนึกในความถูกต้องและการไม่ต้องรับโทษ การติดสินบน การล่วงละเมิด ดูเหมือนกับพวกเขาและคนอื่นๆ

ออสทรอฟสกีเน้นว่าการบิดเบือนบรรทัดฐานทางศีลธรรมทั้งหมดในสังคมคือกฎหมาย และกฎหมายเองก็เป็นเรื่องลวง ทั้งเจ้าหน้าที่และประชาชนที่พึ่งพาอาศัยต่างก็รู้ว่ากฎหมายอยู่ฝ่ายผู้มีอำนาจเสมอ

ดังนั้นเจ้าหน้าที่ - เป็นครั้งแรกในวรรณคดี - Ostrovsky แสดงเป็นตัวแทนจำหน่ายในกฎหมาย (เจ้าหน้าที่สามารถเปิดกฎหมายได้ตามต้องการ)

ฮีโร่คนใหม่ก็มาถึงบทละครของ Ostrovsky ซึ่งเป็น Zhadov รุ่นเยาว์ที่เพิ่งจบการศึกษาจากมหาวิทยาลัย ความขัดแย้งระหว่างตัวแทนของรูปแบบเก่าและ Zhadov ได้รับพลังแห่งความขัดแย้งที่ไม่สามารถประนีประนอมได้:

a / Ostrovsky พยายามแสดงความล้มเหลวของภาพลวงตาเกี่ยวกับเจ้าหน้าที่ที่ซื่อสัตย์ในฐานะกองกำลังที่สามารถหยุดการละเมิดการบริหารได้

b/ ต่อสู้กับ "Yusovism" หรือการประนีประนอมการทรยศต่ออุดมคติ - Zhadov ไม่มีทางเลือกอื่น

ออสทรอฟสกีประณามระบบนั้น สภาพความเป็นอยู่ที่ก่อให้เกิดคนรับสินบน ความสำคัญที่ก้าวหน้าของความขบขันอยู่ในความจริงที่ว่าการปฏิเสธที่เข้ากันไม่ได้ของโลกเก่าและ "ลัทธิยูโซ" ได้รวมเข้ากับการค้นหาศีลธรรมใหม่

Zhadov เป็นคนอ่อนแอ เขาไม่สามารถต้านทานการต่อสู้ได้ เขายังไปขอ "ตำแหน่งที่ร่ำรวย" ด้วย

Chernyshevsky เชื่อว่าบทละครจะแข็งแกร่งยิ่งขึ้นหากจบลงด้วยฉากที่สี่นั่นคือ ด้วยเสียงร้องแห่งความสิ้นหวังของ Zhadov: “ไปหาลุงเพื่อหางานที่ทำกำไรได้!” ในครั้งที่ห้า Zhadov เผชิญหน้ากับขุมนรกที่เกือบจะทำลายศีลธรรมของเขา และถึงแม้ว่าจุดจบของ Vyshimirsky จะไม่ธรรมดา แต่ก็มีองค์ประกอบของโอกาสในความรอดของ Zhadov คำพูดของเขาความเชื่อของเขาว่า "ที่ไหนสักแห่งที่มีคนอื่น ๆ ที่ยืนหยัดและคู่ควรมากกว่า" ซึ่งจะไม่ประนีประนอมจะไม่คืนดีจะไม่ ยอมแพ้พูดคุยเกี่ยวกับโอกาสในการพัฒนาความสัมพันธ์ทางสังคมใหม่ ๆ Ostrovsky เล็งเห็นถึงการเพิ่มขึ้นของสังคมที่กำลังจะเกิดขึ้น

การพัฒนาความสมจริงทางจิตวิทยาอย่างรวดเร็วซึ่งเราสังเกตได้ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ก็แสดงออกในละครเช่นกัน ความลับของงานเขียนที่น่าทึ่งของออสทรอฟสกีไม่ได้อยู่ที่ลักษณะหนึ่งมิติของมนุษย์ แต่เป็นความปรารถนาที่จะสร้างตัวละครมนุษย์ที่มีเลือดเต็ม ความขัดแย้งภายในและการต่อสู้ซึ่งเป็นแรงผลักดันอันทรงพลังสำหรับการเคลื่อนไหวอันน่าทึ่ง G.A. Tovstonogov พูดได้ดีเกี่ยวกับคุณลักษณะของลักษณะความคิดสร้างสรรค์ของ Ostrovsky โดยเฉพาะอย่างยิ่งโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Glumov จากหนังตลก Enough Simplicity for Every Wise Man ซึ่งห่างไกลจากตัวละครในอุดมคติ: "ทำไม Glumov ถึงมีเสน่ห์แม้ว่าเขาจะกระทำการชั่วช้าจำนวนหนึ่ง? ท้ายที่สุดถ้าเขาไม่เห็นอกเห็นใจเรา ก็ไม่มีการแสดง สิ่งที่ทำให้เขามีเสน่ห์คือความเกลียดชังในโลกนี้และเราปรับวิธีการแก้แค้นของเขาภายในใจ

ความสนใจในบุคลิกภาพของมนุษย์ในทุกรัฐทำให้นักเขียนต้องมองหาวิธีที่จะแสดงออก ในละคร วิธีการหลักดังกล่าวคือการกำหนดโวหารเฉพาะตัวของภาษาของตัวละคร และออสทรอฟสกีเป็นผู้มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาวิธีการนี้ นอกจากนี้ Ostrovsky ในทางจิตวิทยาได้พยายามก้าวต่อไปตามเส้นทางที่ให้อิสระสูงสุดแก่ตัวละครของเขาภายในกรอบความตั้งใจของผู้เขียน - ผลของการทดลองดังกล่าวคือภาพของ Katerina ในพายุฝนฟ้าคะนอง

ใน "พายุฝนฟ้าคะนอง" ออสตรอฟสกีเกิดขึ้นจากภาพของการปะทะกันอย่างน่าเศร้าของความรู้สึกของมนุษย์ที่มีชีวิตกับชีวิตที่สร้างบ้านที่อันตราย

แม้จะมีความขัดแย้งอันน่าทึ่งหลากหลายประเภทที่นำเสนอในผลงานยุคแรกๆ ของออสทรอฟสกี กวีนิพนธ์และบรรยากาศโดยทั่วไปของพวกเขาได้รับการพิจารณา ประการแรก ความจริงที่ว่าการปกครองแบบเผด็จการทำให้พวกเขาเป็นปรากฏการณ์ธรรมชาติและหลีกเลี่ยงไม่ได้ของชีวิต แม้แต่ละครที่เรียกกันว่า "สลาฟฟีลี" เล่นด้วยการค้นหาหลักการที่สดใสและดี ไม่ได้ทำลายและไม่ละเมิดบรรยากาศที่กดขี่ของการปกครองแบบเผด็จการ การเล่น "พายุฝนฟ้าคะนอง" มีลักษณะเป็นสีทั่วไปเช่นกัน และในขณะเดียวกัน ก็มีพลังในตัวเธอที่ขัดขืนกิจวัตรอันน่าสยดสยองและร้ายแรง - นี่คือองค์ประกอบพื้นบ้านซึ่งแสดงออกทั้งในตัวละครพื้นบ้าน (Katerina ก่อนอื่น Kuligin และแม้แต่ Kudryash) และในธรรมชาติของรัสเซีย ซึ่งกลายเป็นองค์ประกอบสำคัญของแอ็คชั่นดราม่า .

ละคร "พายุฝนฟ้าคะนอง" ซึ่งหยิบยกประเด็นที่ซับซ้อนของชีวิตสมัยใหม่และปรากฏในสิ่งพิมพ์และบนเวทีในช่วงก่อนที่เรียกว่า "การปลดปล่อย" ของชาวนาซึ่งเป็นพยานว่า Ostrovsky ปราศจากภาพลวงตาเกี่ยวกับวิถีทางสังคม การพัฒนาในรัสเซีย

แม้กระทั่งก่อนที่การตีพิมพ์ "พายุฝนฟ้าคะนอง" จะปรากฏในฉากรัสเซีย รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 16 พฤศจิกายน พ.ศ. 2402 ที่โรงละครมาลี นักแสดงผู้ยิ่งใหญ่มีส่วนร่วมในการแสดง: S. Vasiliev (Tikhon), P. Sadovsky (Wild), N. Rykalova (Kabanova), L. Nikulina-Kositskaya (Katerina), V. Lensky (Kudryash) และอื่น ๆ การผลิตกำกับโดย N. Ostrovsky เอง รอบปฐมทัศน์ประสบความสำเร็จอย่างมากและการแสดงที่ตามมาก็ประสบความสำเร็จ หนึ่งปีหลังจากการแสดงรอบปฐมทัศน์ที่ยอดเยี่ยมของ The Thunderstorm ละครเรื่องนี้ได้รับรางวัลทางวิชาการสูงสุด - Great Uvarov Prize

ในพายุฝนฟ้าคะนอง ระบบสังคมของรัสเซียถูกประณามอย่างรุนแรง และการตายของตัวละครหลักแสดงให้เห็นโดยนักเขียนบทละครเป็นผลโดยตรงจากสถานการณ์ที่สิ้นหวังของเธอใน "อาณาจักรที่มืดมิด" ความขัดแย้งในพายุฝนฟ้าคะนองเกิดขึ้นจากการปะทะกันอย่างไม่อาจประนีประนอมของ Katerina ผู้รักอิสระกับโลกอันเลวร้ายของหมูป่าและหมูป่า ด้วยกฎหมายเกี่ยวกับสัตว์ป่าที่มีพื้นฐานมาจาก "ความโหดร้าย การโกหก การเยาะเย้ย ความอัปยศอดสูของมนุษย์ Katerina ต่อต้านการกดขี่และความสับสน ติดอาวุธด้วยพลังแห่งความรู้สึกของเธอเท่านั้นมีสติในการใช้ชีวิตความสุขและความรักตามคำพูดของ Dobrolyubov เธอ "รู้สึกถึงโอกาสที่จะตอบสนองความกระหายตามธรรมชาติของจิตวิญญาณของเธอและไม่สามารถนิ่งเฉยได้อีกต่อไป: เธอปรารถนา เพื่อชีวิตใหม่ แม้ว่าเธอจะต้องตายด้วยแรงกระตุ้นนี้ก็ตาม"

ตั้งแต่วัยเด็ก Katerina ถูกเลี้ยงดูมาในสภาพแวดล้อมที่แปลกประหลาดที่พัฒนาขึ้นในความฝันอันโรแมนติก ความนับถือศาสนา และความกระหายในอิสรภาพ ลักษณะนิสัยเหล่านี้กำหนดโศกนาฏกรรมของตำแหน่งของเธอในอนาคต ด้วยจิตวิญญาณแห่งศาสนา เธอเข้าใจ "ความบาป" ทั้งหมดในความรู้สึกของเธอที่มีต่อบอริส แต่เธอไม่สามารถต้านทานแรงดึงดูดตามธรรมชาติและยอมจำนนต่อแรงกระตุ้นนี้โดยสิ้นเชิง

Katerina ต่อต้านไม่เพียง แต่ "แนวคิดเรื่องศีลธรรมของ Kabanov" เธอประท้วงอย่างเปิดเผยต่อหลักคำสอนทางศาสนาที่ไม่เปลี่ยนรูปซึ่งยืนยันการขัดขืนอย่างเด็ดขาดของการแต่งงานในคริสตจักรและประณามการฆ่าตัวตายซึ่งขัดกับคำสอนของคริสเตียน โดยคำนึงถึงความสมบูรณ์ของการประท้วงของ Katerina Dobrolyubov เขียนว่า:“ นี่คือความแข็งแกร่งที่แท้จริงของตัวละครซึ่งไม่ว่าในกรณีใดคุณสามารถวางใจได้! นี่คือความสูงที่ชีวิตพื้นบ้านของเราพัฒนาขึ้น แต่มีเพียงไม่กี่คนในวรรณคดีของเราที่สามารถเพิ่มขึ้นได้และไม่มีใครสามารถยึดมั่นในเรื่องนี้ได้เช่นเดียวกับ Ostrovsky

แคทเธอรีนาไม่อยากทนกับสถานการณ์อันตรายที่อยู่รายรอบ “ฉันไม่อยากอยู่ที่นี่ ฉันจะไม่ทำ แม้ว่าคุณจะตัดฉัน!” เธอพูดกับ Varvara และเธอก็ฆ่าตัวตาย ลักษณะของ Katerina นั้นซับซ้อนและมีหลายแง่มุม ความซับซ้อนนี้พิสูจน์ได้อย่างชัดเจนที่สุด บางทีอาจจะมาจาก ความจริงที่ว่านักแสดงที่โดดเด่นหลายคนเริ่มต้นจากตัวละครที่ดูเหมือนตรงกันข้ามอย่างสิ้นเชิงกับตัวละครของตัวละครหลักไม่สามารถทำให้มันจบได้ การตีความต่าง ๆ ทั้งหมดเหล่านี้ไม่ได้เปิดเผยสิ่งสำคัญในตัวละครของ Katerina: ความรักของเธอ ซึ่งเธอให้ตัวเองด้วยความฉับไวของธรรมชาติสาว ๆ ประสบการณ์ชีวิตของเธอนั้นเล็กน้อยโดยส่วนใหญ่ในธรรมชาติของเธอคือความงามการรับรู้บทกวีของธรรมชาติได้รับการพัฒนา อย่างไรก็ตาม ตัวละครของเธอได้รับในการเคลื่อนไหวในการพัฒนา การไตร่ตรองเรื่องธรรมชาติอย่างที่เรารู้จากบทละครอย่างเดียวไม่เพียงพอสำหรับเธอ เราต้องการส่วนอื่นของการประยุกต์ใช้พลังทางจิตวิญญาณ การสวดมนต์ การรับใช้ ตำนานยังหมายถึงบทกวีที่น่าพึงพอใจ ความรู้สึกของตัวละครหลัก

Dobrolyubov เขียนว่า:“ ไม่ใช่พิธีกรรมที่ครอบครองเธอในโบสถ์: เธอไม่ได้ยินสิ่งที่พวกเขาร้องเพลงและอ่านที่นั่นเลย เธอมีดนตรีอื่นๆ อยู่ในจิตวิญญาณของเธอ และมีวิสัยทัศน์อื่นๆ สำหรับเธอ การบริการจะสิ้นสุดลงอย่างไม่อาจมองเห็นได้ ราวกับว่าในหนึ่งวินาที เธอหมกมุ่นอยู่กับต้นไม้ที่วาดอย่างแปลกประหลาด และเธอจินตนาการถึงสวนทั้งประเทศ ที่ซึ่งต้นไม้เหล่านั้นทั้งหมดอยู่ และทุกอย่างก็ผลิบาน หอมกรุ่น ทุกสิ่งเต็มไปด้วยการร้องเพลงจากสวรรค์ ไม่อย่างนั้นในวันที่แดดจ้า นางจะเห็นว่า “เสาที่สว่างเจิดจ้าลงมาจากโดมมีควันคลุ้งอยู่ในเสานี้ ดุจเมฆ” และตอนนี้นางก็เห็นแล้ว “ประหนึ่งว่าเทวดากำลังบินร้องเพลงอยู่ เสา." บางครั้งเธอก็จะแนะนำตัวเอง - ทำไมเธอถึงไม่บินล่ะ? และเมื่อเธอยืนอยู่บนภูเขา เธอถูกดึงดูดให้โบยบินแบบนั้น เธอจะวิ่งหนี ยกมือขึ้นแล้วบิน ... "

ทรงกลมใหม่ที่ยังไม่ได้สำรวจของการสำแดงพลังทางวิญญาณของเธอคือความรักที่เธอมีต่อบอริส ซึ่งท้ายที่สุดก็กลายเป็นสาเหตุของโศกนาฏกรรมของเธอ “ ความหลงใหลของผู้หญิงที่หลงใหลในความกังวลและการต่อสู้กับหนี้สิน การล้มลง ความสำนึกผิดและการชดใช้ความผิดอย่างหนัก - ทั้งหมดนี้เต็มไปด้วยความสนใจที่น่าทึ่งที่สุดและดำเนินการด้วยศิลปะที่ไม่ธรรมดาและความรู้ของหัวใจ” I. A. Goncharov ตั้งข้อสังเกตอย่างถูกต้อง .

ความหลงใหล ความฉับไวของธรรมชาติของ Katerina ถูกประณามและการต่อสู้ทางจิตวิญญาณอย่างลึกซึ้งของเธอนั้นถูกมองว่าเป็นการสำแดงความอ่อนแอบ่อยเพียงใด ในขณะเดียวกัน ในบันทึกความทรงจำของศิลปิน E. B. Piunova-Schmidthof เราพบเรื่องราวที่น่าสนใจของ Ostrovsky เกี่ยวกับนางเอกของเขาว่า "Katerina" Alexander Nikolayevich บอกฉันว่า "เป็นผู้หญิงที่มีธรรมชาติที่เร่าร้อนและมีบุคลิกที่เข้มแข็ง เธอพิสูจน์สิ่งนี้ด้วยความรักที่มีต่อบอริสและการฆ่าตัวตาย Katerina ถึงแม้ว่าสภาพแวดล้อมจะท่วมท้น แต่ในโอกาสแรกก็ยอมทำตามความปรารถนาของเธอโดยพูดก่อนหน้านั้น:“ อะไรจะเกิดขึ้น แต่ฉันจะได้เห็นบอริส!” ต่อหน้าภาพแห่งนรก Katerina ไม่ได้โกรธเคืองและฮิสทีเรีย แต่มีเพียงใบหน้าและรูปร่างของเธอเท่านั้นที่ต้องแสดงให้เห็นถึงความกลัวของมนุษย์ ในฉากอำลาบอริส Katerina พูดอย่างเงียบ ๆ เหมือนผู้ป่วยและมีเพียงคำพูดสุดท้าย: "เพื่อนของฉัน! ความสุขของฉัน! ลาก่อน!" - เขาพูดเสียงดังที่สุด ตำแหน่งของแคทเธอรีนหมดหวัง คุณไม่สามารถอาศัยอยู่ในบ้านสามีของคุณ ... ไม่มีที่ไป ถึงผู้ปกครอง? ใช่ เมื่อถึงเวลานั้นพวกเขาจะมัดเธอและพาเธอไปหาสามีของเธอ Katerina ได้ข้อสรุปว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะมีชีวิตอยู่อย่างที่เคยเป็นมาก่อนและมีเจตจำนงที่แข็งแกร่งจมน้ำตาย ... "

“โดยไม่ต้องกลัวว่าจะถูกกล่าวหาว่าพูดเกินจริง” I. A. Goncharov เขียน “ฉันสามารถพูดได้อย่างตรงไปตรงมาว่าวรรณกรรมของเราไม่มีงานเช่นละคร เธอครอบครองอย่างไม่ต้องสงสัยและอาจจะครองตำแหน่งแรกในความงามแบบคลาสสิกเป็นเวลานาน ไม่ว่าจะจากด้านของแผนการสร้างสรรค์หรือการเคลื่อนไหวที่น่าทึ่งหรือในที่สุดตัวละครก็ประทับอยู่ทุกหนทุกแห่งด้วยพลังแห่งความคิดสร้างสรรค์ความละเอียดอ่อนของการสังเกตและการตกแต่งที่หรูหรา ในพายุฝนฟ้าคะนอง ตาม Goncharov "ภาพกว้างของชีวิตชาติและประเพณีลดลง"

ออสทรอฟสกีคิดว่าพายุฝนฟ้าคะนองเป็นเรื่องตลกแล้วเรียกมันว่าละคร N. A. Dobrolyubov พูดอย่างระมัดระวังเกี่ยวกับลักษณะของพายุฝนฟ้าคะนอง เขาเขียนว่า "ความสัมพันธ์ซึ่งกันและกันของการปกครองแบบเผด็จการและการไร้เสียงนำมาซึ่งผลลัพธ์ที่น่าเศร้าที่สุด"

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 คำจำกัดความของ "การเล่นของชีวิต" ของ Dobrolyubov กลายเป็นเรื่องที่มีความจุมากกว่าการแบ่งแยกนาฏศิลป์แบบดั้งเดิมซึ่งยังคงอยู่ภายใต้ภาระของบรรทัดฐานคลาสสิก ในละครรัสเซีย มีกระบวนการบรรจบกันของกวีนิพนธ์นาฏกรรมกับความเป็นจริงในชีวิตประจำวัน ซึ่งส่งผลต่อธรรมชาติของแนวเพลงโดยธรรมชาติ ตัวอย่างเช่น ออสทรอฟสกีเขียนว่า: “ประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียมีสองสาขาที่รวมเข้าด้วยกันในที่สุด: กิ่งหนึ่งกำลังต่อกิ่งและเป็นลูกหลานของเมล็ดพันธุ์ต่างประเทศ แต่มีรากดี; มันเริ่มจาก Lomonosov ถึง Sumarokov, Karamzin, Batyushkov, Zhukovsky และอื่น ๆ ถึงพุชกินซึ่งเขาเริ่มบรรจบกับคนอื่น อื่น ๆ - จาก Kantemir ผ่านคอเมดี้ของ Sumarokov, Fonvizin, Kapnist, Griboedov ถึง Gogol; ในตัวเขาทั้งสองถูกรวมเข้าด้วยกันอย่างสมบูรณ์ ความเป็นคู่สิ้นสุดลง ในอีกด้านหนึ่ง: บทกวีสรรเสริญ, โศกนาฏกรรมฝรั่งเศส, การเลียนแบบของสมัยก่อน, ความรู้สึกของปลายศตวรรษที่สิบแปด, แนวโรแมนติกของเยอรมัน, วรรณคดีวัยรุ่นที่คลั่งไคล้; และในทางกลับกัน: เสียดสี, ตลก, ตลกและ "วิญญาณตาย", รัสเซียราวกับว่าในเวลาเดียวกันในคนของนักเขียนที่ดีที่สุด, ใช้ชีวิตตามช่วงเวลาของวรรณกรรมต่างประเทศและยกตัวเองให้เป็นมนุษย์สากล ความสำคัญ

ความขบขันจึงกลายเป็นเรื่องที่ใกล้เคียงที่สุดกับปรากฏการณ์ในชีวิตประจำวันของชีวิตรัสเซีย มันตอบสนองอย่างละเอียดอ่อนต่อทุกสิ่งที่เป็นกังวลต่อสาธารณชนชาวรัสเซีย ทำซ้ำชีวิตในการแสดงละครและโศกนาฏกรรม นั่นคือเหตุผลที่ Dobrolyubov ยึดมั่นในคำจำกัดความของ "การเล่นของชีวิต" อย่างดื้อรั้นโดยมองว่าไม่ใช่ประเภททั่วไปที่มีความหมายว่าเป็นหลักการของการทำซ้ำชีวิตสมัยใหม่ในละคร ที่จริงแล้ว Ostrovsky พูดเกี่ยวกับหลักการเดียวกัน: “กฎที่มีเงื่อนไขหลายอย่างหายไป และกฎอื่นๆ จะหายไป ตอนนี้งานละครไม่ได้เป็นเพียงชีวิตที่แต่งขึ้น “ หลักการนี้กำหนดการพัฒนาแนวละครตลอดหลายทศวรรษต่อมาของศตวรรษที่ 19 ในแง่ของประเภทพายุฝนฟ้าคะนองเป็นโศกนาฏกรรมทางสังคม

A. I. Revyakin ตั้งข้อสังเกตอย่างถูกต้องว่าคุณลักษณะหลักของโศกนาฏกรรม - "ภาพของความขัดแย้งในชีวิตที่ไม่สามารถประนีประนอมได้ซึ่งทำให้ตัวเอกซึ่งเป็นบุคคลที่โดดเด่น" เสียชีวิต - เห็นได้ชัดในพายุฝนฟ้าคะนอง แน่นอนว่าการพรรณนาโศกนาฏกรรมพื้นบ้านนำไปสู่รูปแบบที่สร้างสรรค์ดั้งเดิมของศูนย์รวมของมัน ออสทรอฟสกีพูดซ้ำแล้วซ้ำเล่าเกี่ยวกับลักษณะเฉื่อยของการสร้างงานละครที่เฉื่อยชา พายุฝนฟ้าคะนองยังเป็นนวัตกรรมในแง่นี้ เขาพูดเกี่ยวกับเรื่องนี้โดยปราศจากการประชดในจดหมายถึงทูร์เกเนฟลงวันที่ 14 มิถุนายน พ.ศ. 2417 เพื่อตอบสนองต่อข้อเสนอให้พิมพ์พายุฝนฟ้าคะนองในการแปลภาษาฝรั่งเศส: "มันไม่รบกวนการพิมพ์พายุฝนฟ้าคะนองในการแปลภาษาฝรั่งเศสที่ดี สามารถทำได้ สร้างความประทับใจด้วยความคิดริเริ่ม แต่ควรจะขึ้นเวทีหรือเปล่า ใครๆ ก็คิดได้ ฉันซาบซึ้งในความสามารถของชาวฝรั่งเศสในการเล่นบทละคร และฉันกลัวที่จะทำให้รสชาติที่ละเอียดอ่อนของพวกเขาขุ่นเคืองด้วยความไร้ความสามารถที่แย่มากของฉัน จากมุมมองของฝรั่งเศส การสร้างพายุฝนฟ้าคะนองเป็นสิ่งที่น่าเกลียด แต่ต้องยอมรับว่าโดยทั่วไปแล้วจะไม่สอดคล้องกันมากนัก เมื่อฉันเขียน The Thunderstorm ฉันถูกพาตัวไปโดยจบบทบาทหลักและด้วยความเหลื่อมล้ำที่ยกโทษให้ไม่ได้ "ตอบสนองต่อแบบฟอร์มและในขณะเดียวกันฉันก็รีบเร่งที่จะติดตามผลการปฏิบัติงานของ Vasiliev ตอนปลาย"

เหตุผลของ A.I. Zhuravleva เกี่ยวกับความคิดริเริ่มของประเภท "พายุฝนฟ้าคะนอง" นั้นช่างสงสัย: "ปัญหาของการตีความประเภทเป็นสิ่งที่สำคัญที่สุดในการวิเคราะห์ละครเรื่องนี้ หากเราหันไปใช้การตีความบทละครที่มีความสำคัญทางวิทยาศาสตร์และเชิงการแสดง เราสามารถแยกแยะแนวโน้มที่มีอยู่สองประการได้ หนึ่งในนั้นถูกกำหนดโดยความเข้าใจของพายุฝนฟ้าคะนองเป็นละครทางสังคมและในประเทศซึ่งชีวิตประจำวันมีความสำคัญเป็นพิเศษ ความสนใจของกรรมการและผู้ชมจึงมีการกระจายอย่างเท่าเทียมกันในหมู่ผู้เข้าร่วมในการดำเนินการแต่ละคนจึงมีความสำคัญเท่าเทียมกัน

การตีความอีกอย่างหนึ่งถูกกำหนดโดยความเข้าใจเรื่อง "พายุฝนฟ้าคะนอง" ว่าเป็นโศกนาฏกรรม Zhuravlyova เชื่อว่าการตีความดังกล่าวลึกซึ้งกว่าและมี "การสนับสนุนมากขึ้นในข้อความ" แม้ว่าการตีความของ "พายุฝนฟ้าคะนอง" เป็นละครจะขึ้นอยู่กับคำจำกัดความของประเภท Ostrovsky เอง นักวิจัยตั้งข้อสังเกตอย่างถูกต้องว่า "คำจำกัดความนี้เป็นเครื่องบรรณาการต่อประเพณี" อันที่จริงประวัติศาสตร์ละครรัสเซียก่อนหน้านี้ทั้งหมดไม่ได้ให้ตัวอย่างของโศกนาฏกรรมที่วีรบุรุษจะเป็นบุคคลส่วนตัวและไม่ใช่บุคคลในประวัติศาสตร์แม้แต่บุคคลในตำนาน "พายุฝนฟ้าคะนอง" ในแง่นี้ยังคงเป็นปรากฏการณ์ที่ไม่เหมือนใคร จุดสำคัญในการทำความเข้าใจประเภทของงานละครในกรณีนี้ไม่ใช่ "สถานะทางสังคม" ของตัวละคร แต่เหนือสิ่งอื่นใด ธรรมชาติของความขัดแย้ง หากเราเข้าใจการตายของ Katerina อันเป็นผลมาจากการปะทะกันกับแม่สามีของเธอ เพื่อดูเธอเป็นเหยื่อของการกดขี่ในครอบครัว ขนาดของเหล่าฮีโร่ก็ดูเล็กน้อยสำหรับโศกนาฏกรรม แต่ถ้าคุณเห็นว่าชะตากรรมของ Katerina ถูกกำหนดโดยการปะทะกันของสองยุคประวัติศาสตร์ ธรรมชาติที่น่าเศร้าของความขัดแย้งก็ดูเป็นธรรมชาติทีเดียว

สัญญาณทั่วไปของโครงสร้างที่น่าเศร้าคือความรู้สึกของ catharsis ที่ผู้ชมได้รับในระหว่างการไขข้อข้องใจ เมื่อถึงแก่ความตาย นางเอกก็เป็นอิสระจากการกดขี่และจากความขัดแย้งภายในที่ทรมานเธอ

ดังนั้นละครสังคมจากชีวิตของชนชั้นพ่อค้าจึงกลายเป็นโศกนาฏกรรม ออสตรอฟสกีสามารถแสดงให้เห็นจุดเปลี่ยนที่ทำให้เกิดยุคซึ่งเกิดขึ้นในจิตสำนึกของคนทั่วไปผ่านความขัดแย้งเรื่องความรักและทุกวัน ความรู้สึกที่ตื่นขึ้นของบุคลิกภาพและทัศนคติใหม่ต่อโลก ซึ่งไม่ได้ขึ้นอยู่กับเจตจำนงของปัจเจก กลายเป็นความเป็นปรปักษ์ที่ไม่อาจประนีประนอมได้ ไม่เพียงแต่กับสภาพจริงที่เชื่อถือได้ทางโลกของวิถีชีวิตปิตาธิปไตยสมัยใหม่ของออสทรอฟสกี แต่ยังรวมถึงแนวคิดในอุดมคติของ คุณธรรมที่มีอยู่ในนางเอกชั้นสูง

การเปลี่ยนแปลงของละครเป็นโศกนาฏกรรมครั้งนี้ก็เนื่องมาจากชัยชนะขององค์ประกอบที่เป็นโคลงสั้น ๆ ใน The Thunderstorm

สัญลักษณ์ของชื่อละครมีความสำคัญ ก่อนอื่น คำว่า "พายุฝนฟ้าคะนอง" มีความหมายโดยตรงในข้อความของเธอ นักเขียนบทละครได้รวมรูปภาพชื่อไว้ในการพัฒนาแอ็คชั่นโดยมีส่วนร่วมโดยตรงเป็นปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ แรงจูงใจของพายุฝนฟ้าคะนองเกิดขึ้นในการเล่นตั้งแต่ฉากแรกถึงฉากที่สี่ ในเวลาเดียวกัน ภาพของพายุฝนฟ้าคะนองก็ถูกสร้างขึ้นใหม่โดย Ostrovsky เป็นภูมิทัศน์: เมฆมืดที่เต็มไปด้วยความชื้น (“ ราวกับว่าเมฆม้วนตัวเป็นลูกบอล”) เรารู้สึกอึดอัดในอากาศเราได้ยินเสียงฟ้าร้องเรา เยือกแข็งก่อนแสงฟ้าแลบ

ชื่อเรื่องของละครมีความหมายเชิงเปรียบเทียบด้วย พายุโหมกระหน่ำในจิตวิญญาณของ Katerina สะท้อนให้เห็นในการต่อสู้ของหลักการสร้างสรรค์และการทำลายล้างการปะทะกันของลางสังหรณ์ที่สดใสและมืดมนความรู้สึกที่ดีและเป็นบาป ฉากที่มี Grokha ดูเหมือนจะผลักดันการแสดงละครของละคร

พายุฝนฟ้าคะนองในละครยังได้รับความหมายเชิงสัญลักษณ์ซึ่งแสดงถึงความคิดของงานทั้งหมดโดยรวม การปรากฏตัวในอาณาจักรอันมืดมิดของคนเช่น Katerina และ Kuligin เป็นพายุฝนฟ้าคะนองเหนือ Kalinov พายุฝนฟ้าคะนองในละครสื่อถึงความหายนะของชีวิต สภาวะของโลกที่แบ่งออกเป็นสองส่วน ความหลายด้านและความเก่งกาจของชื่อเรื่องกลายเป็นกุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจแก่นแท้ของมันอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น

“ในการเล่นของ Mr. Ostrovsky ซึ่งมีชื่อว่า “Thunderstorm” A. D. Galakhov เขียนว่า “การกระทำและบรรยากาศเป็นเรื่องน่าเศร้า แม้ว่าสถานที่หลายแห่งจะสร้างเสียงหัวเราะให้ตื่นเต้น” พายุฝนฟ้าคะนองไม่เพียงรวมเอาโศกนาฏกรรมและการ์ตูนเข้าไว้ด้วยกันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งคือมหากาพย์และโคลงสั้น ๆ ทั้งหมดนี้กำหนดความคิดริเริ่มขององค์ประกอบของการเล่น V.E. Meyerhold เขียนไว้อย่างดีเกี่ยวกับเรื่องนี้: “ ลักษณะเฉพาะของการสร้างพายุฝนฟ้าคะนองคือ Ostrovsky ให้ความตึงเครียดสูงสุดในฉากที่สี่ (และไม่ใช่ในภาพที่สองของฉากที่สอง) และการเสริมความแข็งแกร่งนั้นระบุไว้ในสคริปต์ ไม่ค่อยเป็นค่อยไป (จากองก์ที่สองผ่านสามถึงสี่) แต่ด้วยการผลักหรือค่อนข้างด้วยการผลักสองครั้ง การเพิ่มขึ้นครั้งแรกระบุไว้ในองก์ที่สองในฉากที่ Katerina อำลา Tikhon (การเพิ่มขึ้นนั้นแข็งแกร่ง แต่ยังไม่แข็งแกร่งมาก) และการเพิ่มขึ้นครั้งที่สอง (แข็งแกร่งมาก - นี่คือการผลักดันที่ละเอียดอ่อนที่สุด) ในฉากที่สี่ ในช่วงเวลาแห่งการกลับใจของ Katerina

ระหว่างการกระทำทั้งสองนี้ (ราวกับว่าอยู่บนยอดเขาสองแห่งที่ไม่เท่ากัน แต่สูงขึ้นอย่างรวดเร็ว) - องก์ที่สาม (พร้อมภาพทั้งสอง) อยู่ในหุบเขาเหมือนที่เคยเป็นมา

เป็นเรื่องง่ายที่จะเห็นว่ารูปแบบภายในของการสร้างพายุฝนฟ้าคะนองซึ่งเปิดเผยโดยผู้กำกับอย่างละเอียดนั้นถูกกำหนดโดยขั้นตอนของการพัฒนาตัวละครของ Katerina ขั้นตอนของการพัฒนาความรู้สึกของเธอที่มีต่อ Boris

A. Anastasiev ตั้งข้อสังเกตว่าบทละครของ Ostrovsky มีโชคชะตาพิเศษเป็นของตัวเอง เป็นเวลาหลายทศวรรษที่ "พายุฝนฟ้าคะนอง" ไม่ได้ออกจากเวทีโรงละครรัสเซีย N. A. Nikulina-Kositskaya, S. V. Vasiliev, N. V. Rykalova, G. N. Fedotova, M. N. Ermolova, P. A. Strepetova, O. O. Sadovskaya, A. Koonen, V. N. Pashennaya และในขณะเดียวกัน "นักประวัติศาสตร์โรงละครไม่ได้เห็นการแสดงที่ครบถ้วน กลมกลืน และโดดเด่น" ความลึกลับที่ยังไม่ได้แก้ไขของโศกนาฏกรรมครั้งใหญ่นี้โกหก โดยนักวิจัย "ในความคิดมากมาย ในส่วนผสมที่แข็งแกร่งที่สุดของความจริงทางประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรมและสัญลักษณ์ทางกวีที่ปฏิเสธไม่ได้ ไม่มีเงื่อนไข และผสมผสานระหว่างการกระทำจริงและจุดเริ่มต้นบทกวีที่ซ่อนอยู่อย่างลึกซึ้ง"

โดยปกติเมื่อพวกเขาพูดถึงเนื้อเพลงของ "พายุฝนฟ้าคะนอง" พวกเขาหมายถึงอย่างแรกคือระบบโคลงสั้น ๆ ของโลกทัศน์ของตัวละครหลักของละครพวกเขายังพูดถึงแม่น้ำโวลก้าซึ่งตรงกันข้ามกับรูปแบบทั่วไปที่สุด วิถีชีวิตแบบ "ยุ้งฉาง" และทำให้ Kuligin หลั่งไหลเข้ามา แต่นักเขียนบทละครไม่สามารถ - โดยอาศัยกฎหมายของประเภท - รวมถึงแม่น้ำโวลก้า, ภูมิประเทศที่สวยงามของแม่น้ำโวลก้า, โดยทั่วไป, ธรรมชาติในระบบของการกระทำที่น่าทึ่ง เขาแสดงให้เห็นเพียงวิธีที่ธรรมชาติกลายเป็นองค์ประกอบสำคัญของการแสดงบนเวที ธรรมชาติที่นี่ไม่ได้เป็นเพียงวัตถุแห่งความชื่นชมยินดีเท่านั้น แต่ยังเป็นเกณฑ์หลักในการประเมินทุกสิ่งที่มีอยู่ ช่วยให้คุณเห็นความลำเอียง ความไม่เป็นธรรมชาติของชีวิตสมัยใหม่ “ Ostrovsky เขียนพายุฝนฟ้าคะนองหรือไม่? "พายุฝนฟ้าคะนอง" โวลก้าเขียน! - นักวิจารณ์และนักวิจารณ์ละครชื่อดัง S. A. Yuryev อุทาน

“คนทำงานประจำวันที่แท้จริงทุกคนต่างก็มีความโรแมนติกในเวลาเดียวกัน” นักแสดงละครดังชื่อดัง A.I. Yuzhin-Sumbatov จะกล่าวถึง Ostrovsky ในภายหลัง โรแมนติกในความหมายกว้างของคำประหลาดใจกับความถูกต้องและความรุนแรงของกฎแห่งธรรมชาติและการละเมิดกฎหมายเหล่านี้ในชีวิตสาธารณะ ออสทรอฟสกีพูดถึงเรื่องนี้ในรายการไดอารี่ช่วงแรกของเขาหลังจากมาถึงสถานที่ต่างๆ ของคอสโตรมา: “และที่อีกฟากหนึ่งของแม่น้ำโวลก้า ตรงข้ามกับเมือง มีหมู่บ้านสองแห่ง หนึ่งมีความงดงามเป็นพิเศษจากที่ซึ่งป่าที่โค้งงอที่สุดทอดยาวไปจนถึงแม่น้ำโวลก้าดวงอาทิตย์ยามพระอาทิตย์ตกดินก็ปีนขึ้นไปอย่างน่าอัศจรรย์จากรากและทำปาฏิหาริย์มากมาย

เริ่มต้นจากภาพร่างภูมิทัศน์นี้ Ostrovsky ให้เหตุผล:

“ฉันเหนื่อยกับการดูสิ่งนี้ ธรรมชาติ - คุณเป็นคนรักที่สัตย์ซื่อมีความปรารถนาอย่างแรงกล้า ไม่ว่าคุณจะรักคุณอย่างไร คุณก็ยังไม่พอใจ กิเลสที่ไม่พอใจก็เดือดพล่านในดวงตา สาบานว่าไม่สามารถสนองความต้องการได้ ไม่โกรธ ไม่ขยับไปไหน แต่มองทุกอย่างด้วยตาที่เร่าร้อน ดวงตาคู่นี้เต็มไปด้วยความคาดหวังคือผลสำเร็จ และการทรมานสำหรับบุคคล

เนื้อเพลงของพายุฝนฟ้าคะนอง เฉพาะในรูปแบบ (Ap. Grigoriev ตั้งข้อสังเกตอย่างละเอียดเกี่ยวกับเรื่องนี้: "... ราวกับว่าไม่ใช่กวี แต่เป็นคนทั้งหมดที่สร้างขึ้นที่นี่ ... ") เกิดขึ้นอย่างแม่นยำบนพื้นฐานของความใกล้ชิดของ โลกของฮีโร่และผู้แต่ง

ในทศวรรษที่ 1950 และ 1960 การปฐมนิเทศไปสู่การเริ่มต้นตามธรรมชาติที่ดีต่อสุขภาพได้กลายเป็นหลักการทางสังคมและจริยธรรมของ Ostrovsky ไม่เพียงเท่านั้น แต่รวมถึงวรรณคดีรัสเซียทั้งหมดตั้งแต่ Tolstoy และ Nekrasov ไปจนถึง Chekhov และ Kuprin หากปราศจากการเปล่งเสียง "ผู้แต่ง" ที่แปลกประหลาดในงานละคร เราก็ไม่สามารถเข้าใจจิตวิทยาของ "เจ้าสาวผู้น่าสงสาร" ได้อย่างเต็มที่ และธรรมชาติของบทเพลงใน "พายุฝนฟ้าคะนอง" และ "สินสอดทองหมั้น" และบทกวีของละครเรื่องใหม่ของ ปลายศตวรรษที่ 19

ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 งานของ Ostrovsky ได้ขยายออกไปตามหัวข้อ เขาแสดงให้เห็นว่าของใหม่ผสมกับของเก่าอย่างไร: ในภาพปกติของพ่อค้าของเขา เราเห็นความเงางามและความเป็นโลก การศึกษาและมารยาทที่ "น่าพอใจ" พวกเขาไม่ใช่เผด็จการที่โง่เขลาอีกต่อไป แต่เป็นผู้ซื้อที่กินสัตว์อื่นซึ่งถือกำปั้นไม่เพียง แต่ครอบครัวหรือเมืองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงจังหวัดทั้งหมด คนที่ขัดแย้งกับพวกเขาเป็นคนที่มีความหลากหลายมากที่สุดวงของพวกเขากว้างอย่างไม่สิ้นสุด และความน่าสมเพชของบทละครก็แข็งแกร่งขึ้น สิ่งที่ดีที่สุด: "Hot Heart", "Mad Money", "Forest", "Wolves and Sheep", "Last Victim", "Dowry", "Talents and Admirers"

การเปลี่ยนแปลงในการทำงานของ Ostrovsky ในยุคสุดท้ายนั้นชัดเจนมากหากเราเปรียบเทียบเช่น "Hot Heart" กับ "Thunderstorm" Merchant Kuroslepov เป็นพ่อค้าที่มีชื่อเสียงในเมือง แต่ไม่แข็งแกร่งเท่า Wild เขาเป็นคนนอกรีต เขาไม่เข้าใจชีวิตและยุ่งอยู่กับความฝันของเขา เห็นได้ชัดว่า Matryona ภรรยาคนที่สองของเขามีความสัมพันธ์กับเสมียน Narkis พวกเขาทั้งคู่ปล้นเจ้าของ และนาร์คิสต้องการที่จะเป็นพ่อค้าเอง ไม่ ตอนนี้ "อาณาจักรแห่งความมืด" ไม่ได้เป็นเสาหิน วิถีชีวิตของ Domostroevsky จะไม่ช่วยรักษาเจตจำนงของนายกเทศมนตรี Gradoboev อีกต่อไป ความรื่นเริงที่ไร้การควบคุมของพ่อค้าผู้มั่งคั่ง Khlynov เป็นสัญลักษณ์ของการเผาไหม้แห่งชีวิต ความเสื่อมโทรม เรื่องไร้สาระ: Khlynov สั่งให้ถนนราดด้วยแชมเปญ

Parasha เป็นผู้หญิงที่มี "ใจร้อน" แต่ถ้า Katerina ใน The Thunderstorm กลายเป็นเหยื่อของสามีที่ไม่สมหวังและเป็นคนรักที่อ่อนแอ Parasha ก็ตระหนักถึงความแข็งแกร่งทางวิญญาณของเธอ เธอยังต้องการที่จะบิน เธอรักและสาปแช่งความอ่อนแอของตัวละครความไม่แน่ใจของคนรักของเธอ:“ ผู้ชายคนนี้เป็นคนแบบไหนที่เป็นคนขี้แยแบบไหนที่ฉันบังคับ ... เห็นได้ชัดว่าตัวฉันเองควรคิดถึงหัวของตัวเอง”

ด้วยความตึงเครียดครั้งใหญ่ การพัฒนาความรักของ Yulia Pavlovna Tugina ที่มีต่อ Dulchin สาวน้อยผู้ไม่คู่ควรของเธอจึงแสดงให้เห็นใน The Last Victim ในละครตอนหลังของ Ostrovsky มีสถานการณ์ที่อัดแน่นไปด้วยฉากแอ็คชั่นพร้อมคำอธิบายทางจิตวิทยาโดยละเอียดของตัวละครหลัก ความสำคัญอย่างยิ่งอยู่ที่ความผันผวนของการทรมานที่พวกเขาประสบซึ่งการต่อสู้ของฮีโร่หรือนางเอกกับตัวเองด้วยความรู้สึกความผิดพลาดและการสันนิษฐานของเขาเองเริ่มครอบครองพื้นที่ขนาดใหญ่

ในเรื่องนี้ "สินสอดทองหมั้น" เป็นลักษณะเฉพาะ บางทีนี่อาจเป็นครั้งแรกที่ผู้เขียนมุ่งเน้นไปที่ความรู้สึกของนางเอกที่หลุดพ้นจากการดูแลของแม่และวิถีชีวิตแบบเก่า ในละครเรื่องนี้ ไม่มีการต่อสู้ระหว่างความสว่างและความมืด แต่เป็นการดิ้นรนเพื่อความรักเพื่อสิทธิและเสรีภาพ Larisa Paratova เองชอบ Karandysheva คนรอบข้างเธอเหยียดหยามความรู้สึกของลาริสา แม่ที่ต้องการ "ขาย" ลูกสาวของเธอซึ่ง "ไร้สินสอดทองหมั้น" เพื่อเป็นคนมีเงิน รู้สึกไม่พอใจว่าเขาจะได้เป็นเจ้าของสมบัติดังกล่าว Paratov ทำร้ายเธอ หลอกลวงความหวังที่ดีที่สุดของเธอและพิจารณาความรักของ Larisa เป็นหนึ่งในความสุขที่หายวับไป Knurov และ Vozhevatov ก็ถูกทำร้ายโดยเล่น Larisa ในการโยนกันเอง

คนถากถางแบบไหนพร้อมที่จะไปปลอมแปลงแบล็กเมล์การติดสินบนเพื่อจุดประสงค์ที่เห็นแก่ตัวเจ้าของที่ดินกลายเป็นรัสเซียหลังการปฏิรูปเราเรียนรู้จากละครเรื่อง "แกะและหมาป่า" "หมาป่า" คือเจ้าของที่ดิน Murzavetskaya เจ้าของที่ดิน Berkutov และ "แกะ" คือ Kupavina แม่ม่ายสาวที่ร่ำรวยซึ่งเป็นสุภาพบุรุษสูงอายุที่อ่อนแอ Lynyaev Murzavetskaya ต้องการแต่งงานกับ Kupavina หลานชายที่เย่อหยิ่งของเธอ "กลัว" เธอด้วยตั๋วเงินเก่าของสามีผู้ล่วงลับของเธอ อันที่จริง ตั๋วเงินถูกปลอมแปลงโดย Chugunov ทนายความที่ไว้ใจได้ ซึ่งให้บริการ Kupavina อย่างเท่าเทียมกัน Berkutov ถลาเข้ามาจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเป็นเจ้าของที่ดินและนักธุรกิจที่เลวทรามกว่าคนเลวในท้องที่ เขารู้ทันทีว่าเกิดอะไรขึ้น คูปาวินาซึ่งมีเมืองหลวงขนาดมหึมาเข้ายึดครองโดยไม่พูดถึงความรู้สึก Murzavetskaya "นกแก้ว" อย่างคล่องแคล่วโดยเปิดเผยการปลอมแปลงเขาได้สรุปการเป็นพันธมิตรกับเธอทันที: เป็นสิ่งสำคัญสำหรับเขาที่จะชนะการลงคะแนนเสียงในการเลือกตั้งผู้นำของขุนนาง เขาเป็น "หมาป่า" ตัวจริง ที่เหลือคือ "แกะ" ในเวลาเดียวกัน ไม่มีการแบ่งแยกอย่างเฉียบขาดในละครวายร้ายและผู้บริสุทธิ์ ระหว่าง "หมาป่า" กับ "แกะ" ราวกับว่ามีการสมรู้ร่วมคิดที่ชั่วร้ายบางอย่าง ทุกคนทำสงครามกันเองและในขณะเดียวกันก็ทนและหาผลประโยชน์ร่วมกันได้ง่าย

บทละครที่ดีที่สุดเรื่องหนึ่งของ Ostrovsky คือบทละคร Guilty Without Guilt เป็นการผสมผสานลวดลายของผลงานก่อนหน้ามากมาย นักแสดงหญิง Kruchinina ซึ่งเป็นตัวละครหลักซึ่งเป็นผู้หญิงที่มีวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณสูงประสบกับโศกนาฏกรรมครั้งใหญ่ในชีวิต เธอเป็นคนใจดีและใจกว้างและฉลาด Kruchinina ยืนอยู่ที่จุดสูงสุดของความดีและความทุกข์ ถ้าคุณชอบเธอและ "ลำแสง" ใน "อาณาจักรมืด" เธอและ "เหยื่อรายสุดท้าย" เธอและ "ใจร้อน" เธอและ "สินสอดทองหมั้น" รอบตัวเธอคือ "ผู้ชื่นชม" ว่า คือ "หมาป่า" ที่กินสัตว์อื่น ๆ คนขี้โกงเงินและผู้ถากถางถากถาง Kruchinina ยังไม่ถือว่า Neznamov เป็นลูกชายของเธอสั่งสอนเขาในชีวิตเผยให้เห็นหัวใจที่ไม่แข็งกระด้างของเธอ:“ ฉันมีประสบการณ์มากกว่าคุณและอาศัยอยู่ในโลกมากขึ้น ฉันรู้ว่าในคนมีความสูงศักดิ์มากมาย ความรักมากมาย ความเสียสละโดยเฉพาะในผู้หญิง

บทละครนี้เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับหญิงสาวชาวรัสเซีย ผู้เป็นอภิปรัชญาจากความสูงส่งและความเสียสละของเธอ นี่คือ apotheosis ของนักแสดงชาวรัสเซียซึ่ง Ostrovsky วิญญาณที่แท้จริงรู้ดี

Ostrovsky เขียนสำหรับโรงละคร นี่เป็นลักษณะเฉพาะของของขวัญของเขา ภาพและภาพชีวิตที่เขาสร้างขึ้นมีไว้สำหรับเวที นั่นคือเหตุผลที่คำพูดของตัวละครของ Ostrovsky มีความสำคัญ นั่นคือเหตุผลที่ผลงานของเขาฟังดูสดใส ไม่น่าแปลกใจที่ Innokenty Annensky เรียกเขาว่า "ผู้ตรวจสอบความเป็นจริง" หากไม่มีการแสดงบนเวที ผลงานของเขาราวกับยังไม่เสร็จสมบูรณ์ ซึ่งเป็นสาเหตุที่ Ostrovsky ได้สั่งห้ามการแสดงของเขาโดยการเซ็นเซอร์การแสดงละครอย่างหนัก (หนังตลก "Our People - Let's Settle" ได้รับอนุญาตให้จัดแสดงในโรงละครเพียงสิบปีหลังจากที่ Pogodin จัดการเผยแพร่ในนิตยสาร)

ด้วยความรู้สึกพึงพอใจอย่างเปิดเผย A. N. Ostrovsky เขียนเมื่อวันที่ 3 พฤศจิกายน พ.ศ. 2421 ถึงเพื่อนของเขาซึ่งเป็นศิลปินของโรงละคร Alexandrinsky A. F. Burdin: "The Dowry" ได้รับการยอมรับอย่างเป็นเอกฉันท์ว่าเป็นผลงานที่ดีที่สุดทั้งหมดของฉัน

Ostrovsky อาศัยอยู่ "Dowry" ในบางครั้งเฉพาะกับเธอซึ่งเป็นรายการที่สี่สิบของเขาชี้นำ "ความสนใจและความแข็งแกร่งของเขา" ที่ต้องการ "จบ" เธออย่างถี่ถ้วนที่สุด ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2421 เขาเขียนจดหมายถึงคนรู้จักคนหนึ่งว่า "ฉันกำลังพยายามอย่างเต็มที่ ดูเหมือนว่ามันจะไม่เลวร้ายไปกว่านี้"

หนึ่งวันหลังจากรอบปฐมทัศน์ในวันที่ 12 พฤศจิกายน Ostrovsky สามารถค้นพบและเรียนรู้จาก Russkiye Vedomosti อย่างไม่ต้องสงสัยว่าเขาสามารถ "ทำให้ผู้ชมทั้งหมดเบื่อหน่ายได้อย่างไรแม้แต่ผู้ชมที่ไร้เดียงสาที่สุด" สำหรับเธอ - ผู้ชม - เห็นได้ชัดว่า "โต" แว่นตาที่เขาเสนอให้เธอ

ในยุค 70 ความสัมพันธ์ของ Ostrovsky กับนักวิจารณ์ โรงละคร และผู้ชมเริ่มซับซ้อนขึ้นเรื่อยๆ ช่วงเวลาที่เขาชอบที่จะเป็นที่ยอมรับในระดับสากล ซึ่งเขาได้รับชัยชนะในวัย 50 ปลายๆ และอายุหกสิบเศษต้นๆ ถูกแทนที่ด้วยช่วงเวลาอื่นซึ่งเติบโตขึ้นเรื่อยๆ ในแวดวงต่างๆ ของการระบายความร้อนให้กับนักเขียนบทละคร

การเซ็นเซอร์ละครรุนแรงกว่าการเซ็นเซอร์วรรณกรรม นี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ โดยพื้นฐานแล้ว ศิลปะการละครเป็นประชาธิปไตย มันตรงไปตรงมามากกว่าวรรณกรรม มันส่งถึงสาธารณชนทั่วไป ออสทรอฟสกีใน "หมายเหตุเกี่ยวกับสถานการณ์นาฏศิลป์ในรัสเซียในปัจจุบัน" (พ.ศ. 2424) เขียนว่า "กวีนิพนธ์อยู่ใกล้ผู้คนมากกว่าวรรณคดีสาขาอื่น งานอื่น ๆ ทั้งหมดเขียนขึ้นเพื่อคนมีการศึกษา ละครและตลก - สำหรับคนทั่วๆ ไป นักเขียนบทละครต้องจำไว้เสมอว่าต้องชัดเจนและเข้มแข็ง ความใกล้ชิดกับประชาชนนี้ไม่ได้หมายความถึงกวีนิพนธ์ดราม่าที่ทำให้เสียเกียรติแม้แต่น้อย แต่ในทางกลับกัน กลับเพิ่มความแข็งแกร่งเป็นสองเท่า ป้องกันไม่ให้กลายเป็นคำหยาบคายและ เล็กน้อย" ออสทรอฟสกีพูดใน "หมายเหตุ" ของเขาว่าผู้ชมละครในรัสเซียขยายตัวอย่างไรหลังปี 2404 Ostrovsky เขียนเกี่ยวกับผู้ชมใหม่ที่ไม่เคยมีประสบการณ์ด้านศิลปะ: “ วรรณกรรมที่ดียังคงน่าเบื่อสำหรับเขาและดนตรีที่เข้าใจยากเช่นกันมีเพียงโรงละครเท่านั้นที่ทำให้เขามีความสุขอย่างเต็มที่ที่นั่นเขาประสบทุกสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีเหมือนเด็กเห็นอกเห็นใจ ดีเห็นชั่วเห็นแจ้งชัด" สำหรับ "ผู้ชมที่สดใหม่" Ostrovsky เขียนว่า "มันต้องใช้ละครที่แข็งแกร่ง, ตลกใหญ่, ท้าทาย, ตรงไปตรงมา, เสียงหัวเราะดัง, ร้อนแรง, ความรู้สึกจริงใจ" เป็นโรงละครตาม Ostrovsky ซึ่งมีรากฐานมาจากเรื่องตลกพื้นบ้านมีความสามารถในการมีอิทธิพลโดยตรงและอย่างยิ่งต่อจิตวิญญาณของผู้คน สองทศวรรษครึ่งต่อมา Alexander Blok ที่พูดถึงบทกวีจะเขียนว่าแก่นแท้ของมันอยู่ที่ความจริงที่ "เดินได้" หลัก ในความสามารถในการถ่ายทอดไปยังหัวใจของผู้อ่าน

เดินหน้าต่อไป จู้จี้คร่ำครวญ!

นักแสดง เชี่ยวชาญงานฝีมือ

จากความจริงที่เดินได้

ทุกคนรู้สึกป่วยและเบา!

("บาลากัน"; 2449)

ความสำคัญอย่างยิ่งที่ออสทรอฟสกียึดติดกับโรงละคร ความคิดของเขาเกี่ยวกับศิลปะการละคร เกี่ยวกับตำแหน่งของโรงละครในรัสเซีย เกี่ยวกับชะตากรรมของนักแสดง ทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นในบทละครของเขา

ในชีวิตของออสทรอฟสกีเองโรงละครมีบทบาทอย่างมาก เขามีส่วนร่วมในการผลิตละครของเขาทำงานร่วมกับนักแสดงเป็นเพื่อนกับพวกเขาหลายคน เขาใช้ความพยายามอย่างมากในการปกป้องสิทธิของนักแสดง โดยพยายามสร้างโรงเรียนการละครในรัสเซีย ซึ่งเป็นเพลงของเขาเอง

ออสทรอฟสกีรู้ดีถึงภายในซึ่งซ่อนเร้นจากสายตาของผู้ชม ชีวิตหลังเวทีของโรงละคร เริ่มต้นด้วย "ป่า" (1871) Ostrovsky พัฒนาธีมของโรงละครสร้างภาพลักษณ์ของนักแสดงพรรณนาชะตากรรมของพวกเขา - ละครเรื่องนี้ตามด้วย "Comedian of the 17th Century" (1873), "Talents and Admirers" (1881) , "มีความผิดโดยไม่มีความผิด" ( พ.ศ. 2426)

โรงละครในรูปของออสทรอฟสกีอาศัยอยู่ตามกฎของโลกนั้น ซึ่งคุ้นเคยกับผู้อ่านและผู้ชมจากบทละครอื่นๆ ของเขา ชะตากรรมของศิลปินถูกกำหนดโดยขนบธรรมเนียม ความสัมพันธ์ สถานการณ์ของชีวิต "ทั่วไป" ความสามารถของออสทรอฟสกีในการสร้างภาพเวลาที่แม่นยำและมีชีวิตชีวาขึ้นใหม่นั้นแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในบทละครเกี่ยวกับนักแสดง นี่คือมอสโกแห่งยุคของซาร์อเล็กซี่มิคาอิโลวิช ("นักแสดงตลกแห่งศตวรรษที่ 17") ซึ่งเป็นเมืองระดับจังหวัดที่ทันสมัยสำหรับออสตรอฟสกี

ในชีวิตของโรงละครรัสเซียซึ่งออสทรอฟสกีรู้ดีว่านักแสดงเป็นคนบังคับซึ่งต้องพึ่งพาอาศัยกันหลายครั้ง “จากนั้นก็มีเวลาสำหรับรายการโปรด และความขยันในการบริหารจัดการทั้งหมดของผู้ตรวจสอบละครประกอบด้วยคำแนะนำให้หัวหน้าผู้กำกับดูแลทุก ๆ อย่างที่เป็นไปได้ในการรวบรวมละครเพื่อให้รายการโปรดที่ได้รับค่าตอบแทนสูงต่อการแสดงทุกวันและถ้าเป็นไปได้ ที่โรงภาพยนตร์สองแห่ง” ออสทรอฟสกีเขียนใน “หมายเหตุเกี่ยวกับร่างกฎของโรงละครอิมพีเรียลสำหรับงานละคร" (1883)

ในการพรรณนาของ Ostrovsky นักแสดงอาจกลายเป็นขอทานเช่น Neschastlivtsev และ Schastlivtsev ใน The Forest อับอายขายหน้าสูญเสียรูปร่างมนุษย์เนื่องจากความมึนเมาเช่น Robinson ใน The Dowry เช่น Shmaga ใน Guilty Without Guilt เช่น Erast Gromilov ใน Talents และผู้ชื่นชม", "เรา, ศิลปิน, ที่ของเราอยู่ในบุฟเฟ่ต์" - Shmaga กล่าวด้วยการท้าทายและประชดประชันที่เป็นอันตราย

ละครเวทีซึ่งเป็นชีวิตของนักแสดงในจังหวัดในช่วงปลายทศวรรษที่ 70 ในช่วงเวลาที่ออสทรอฟสกีกำลังเขียนบทละครเกี่ยวกับนักแสดง การแสดง M.E. Saltykov-Shchedrin ในนวนิยายเรื่อง "Gentlemen Golovlyov" Lyubinka และ Anninka หลานสาวของ Yudushka กลายเป็นนักแสดงหนีจากชีวิตของ Golovlev แต่จบลงในฉากการประสูติ พวกเขาไม่มีพรสวรรค์ ไม่มีการฝึกอบรม พวกเขาไม่ได้เรียนการแสดง แต่ทั้งหมดนี้ไม่จำเป็นสำหรับเวทีระดับจังหวัด ชีวิตของนักแสดงปรากฏในบันทึกความทรงจำของ Anninka ราวกับฝันร้าย: “ นี่คือฉากที่มีทิวทัศน์มืดมัวจับและลื่นจากความชื้นที่นี่ตัวเธอเองกำลังหมุนอยู่บนเวทีเพียงแค่หมุนโดยคิดว่าเธอกำลังเล่น .. . คืนที่เมาและน่าขยะแขยง เจ้าของที่ดินรีบหยิบสีเขียวออกจากกระเป๋าเงินผอมของพวกเขา พ่อค้า - กำมือเชียร์ "นักแสดง" เกือบจะถือแส้อยู่ในมือ และชีวิตหลังเวทีน่าเกลียดและสิ่งที่เล่นบนเวทีก็น่าเกลียด: "... และดัชเชสแห่ง Gerolstein น่าทึ่งด้วยคำพูดของเสือและ Cleretta Ango ในชุดแต่งงานที่มีร่องด้านหน้าถึงเอว , และ Beautiful Elena, มีรอยผ่าด้านหน้า, จากด้านหลังและจากทุกด้าน ... ไม่มีอะไรนอกจากความไร้ยางอายและความเปลือยเปล่า ... นั่นคือสิ่งที่ชีวิตได้รับ!" ชีวิตนี้ทำให้ Lubinka ฆ่าตัวตาย

ความบังเอิญระหว่าง Shchedrin และ Ostrovsky ในการวาดภาพโรงละครประจำจังหวัดนั้นเป็นเรื่องปกติ - ทั้งคู่เขียนเกี่ยวกับสิ่งที่พวกเขารู้ดีพวกเขาเขียนความจริง แต่ชเคดรินเป็นนักเสียดสีที่ไร้ความปราณีเขาพูดเกินจริงมากภาพก็แปลกประหลาดในขณะที่ออสทรอฟสกีให้ภาพที่เป็นรูปธรรมของชีวิต "อาณาจักรมืด" ของเขาไม่สิ้นหวัง - มันไม่ไร้ประโยชน์ที่ N. Dobrolyubov เขียนเกี่ยวกับ "รังสีแห่ง แสงสว่าง".

คุณลักษณะของ Ostrovsky นี้ถูกกล่าวถึงโดยนักวิจารณ์แม้ว่าการเล่นครั้งแรกของเขาจะปรากฏขึ้น "... ความสามารถในการพรรณนาความเป็นจริงตามที่เป็นอยู่ - "ความเที่ยงตรงทางคณิตศาสตร์ต่อความเป็นจริง" โดยไม่มีการพูดเกินจริง ... ทั้งหมดนี้ไม่ใช่จุดเด่นของกวีนิพนธ์ของโกกอล ทั้งหมดนี้เป็นจุดเด่นของหนังตลกเรื่องใหม่" เขียน B. Almazov ในบทความ "Dream โดยโอกาสของเรื่องตลก ในยุคของเรานักวิจารณ์วรรณกรรม A. Skaftymov ในงานของเขา "Belinsky and the Dramaturgy of A.N. Ostrovsky" ตั้งข้อสังเกตว่า "ความแตกต่างที่โดดเด่นที่สุดระหว่างบทละครของ Gogol และ Ostrovsky คือ Gogol ไม่มีเหยื่อของรองและ Ostrovsky มักจะมีเหยื่อผู้เคราะห์ร้ายที่ทุกข์ทรมานเสมอ... เปรียบเสมือนรอง ออสทรอฟสกีปกป้องบางสิ่งจากมัน ปกป้องใครบางคน... ดังนั้น เนื้อหาทั้งหมดของบทละครจึงเปลี่ยนไป เพื่อที่จะหยิบยกความชอบธรรมจากภายใน ความจริง และบทกวีของมนุษยชาติที่แท้จริง ถูกกดขี่ข่มเหงและถูกขับไล่ออกไปในบรรยากาศที่ครอบงำตนเองและหลอกลวง วิธีการของ Ostrovsky ในการพรรณนาความเป็นจริงซึ่งแตกต่างจากของโกกอลนั้นแน่นอนโดยความคิดริเริ่มของความสามารถของเขาคุณสมบัติ "ธรรมชาติ" ของศิลปิน แต่ยัง (ไม่ควรมองข้าม) ตามเวลาที่เปลี่ยนแปลง: เพิ่มความสนใจให้กับปัจเจก สิทธิของเขา การรับรู้ถึงคุณค่าของเขา

ในและ. Nemirovich-Danchenko ในหนังสือของเขา "The Birth of the Theatre" เขียนเกี่ยวกับสิ่งที่ทำให้บทละครของ Ostrovsky มีทิวทัศน์ที่สวยงามเป็นพิเศษ: "บรรยากาศแห่งความเมตตา", "ความเห็นอกเห็นใจที่ชัดเจนและมั่นคงในด้านของผู้ถูกกระทำความผิดซึ่งห้องโถงโรงละครมักจะอ่อนไหวมาก ."

ในบทละครเกี่ยวกับโรงละครและนักแสดง Ostrovsky มีภาพลักษณ์ของศิลปินที่แท้จริงและเป็นคนที่ยอดเยี่ยม ในชีวิตจริง Ostrovsky รู้จักผู้คนที่ยอดเยี่ยมมากมายในโลกของโรงละคร ชื่นชมและเคารพพวกเขาอย่างสูง บทบาทสำคัญในชีวิตของเขาเล่นโดย L. Nikulina-Kositskaya ซึ่งแสดง Katerina ได้อย่างยอดเยี่ยมใน The Thunderstorm Ostrovsky เป็นเพื่อนกับศิลปิน A. Martynov เขาชื่นชม N. Rybakov, G. Fedotova, M. Yermolova เล่นในละครของเขา พี. สเตรเปโตวา.

ในละครเรื่อง Guilty Without Guilt นักแสดงหญิง Elena Kruchinina กล่าวว่า: "ฉันรู้ว่าผู้คนมีชนชั้นสูงมีความรักและความเสียสละมากมาย" และ Otradina-Kruchinina เองก็เป็นคนที่ยอดเยี่ยมและมีเกียรติเช่นนี้เธอเป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยมฉลาดเฉลียวและจริงใจ

"โอ้ อย่าร้องไห้เลย มันไม่คุ้มกับน้ำตาของคุณ คุณเป็นนกพิราบขาวในฝูงนกสีดำ ดังนั้นพวกมันจึงจิกคุณ ความขาวของคุณ ความบริสุทธิ์ของคุณเป็นที่รังเกียจสำหรับพวกเขา" Narokov กล่าวกับ Sasha Negina ใน พรสวรรค์และผู้ชื่นชม

ภาพที่สดใสที่สุดของนักแสดงผู้สูงศักดิ์ที่สร้างโดย Ostrovsky คือโศกนาฏกรรม Neschastlivtsev ใน The Forest Ostrovsky พรรณนาถึงบุคคลที่ "มีชีวิต" ด้วยชะตากรรมที่ยากลำบากพร้อมเรื่องราวชีวิตที่น่าเศร้า Neschastlivtsev ที่ดื่มหนักไม่สามารถเรียกว่า "นกพิราบขาว" ได้ แต่เขาเปลี่ยนไปตลอดการเล่น สถานการณ์ของโครงเรื่องทำให้เขามีโอกาสเปิดเผยคุณลักษณะที่ดีที่สุดของธรรมชาติของเขาอย่างเต็มที่ หากในตอนแรกพฤติกรรมของ Neschastlivtsev แสดงให้เห็นผ่านท่าทางที่มีอยู่ในโศกนาฏกรรมระดับจังหวัดความสมัครใจสำหรับการบรรยายโอ้อวด (ในช่วงเวลาเหล่านี้เขาไร้สาระ); หากเล่นเป็นสุภาพบุรุษเขาพบว่าตัวเองอยู่ในสถานการณ์ที่ไร้สาระดังนั้นเมื่อเข้าใจว่าเกิดอะไรขึ้นในที่ดินของ Gurmyzhskaya สิ่งที่เป็นขยะของนายหญิงของเขาเขาจึงมีส่วนร่วมในชะตากรรมของ Aksyusha ซึ่งแสดงถึงคุณสมบัติของมนุษย์ที่ยอดเยี่ยม ปรากฎว่าบทบาทของฮีโร่ผู้สูงศักดิ์นั้นเป็นธรรมชาติสำหรับเขา นี่คือบทบาทของเขาจริงๆ - และไม่ใช่แค่บนเวทีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในชีวิตด้วย

ในมุมมองของเขา ศิลปะและชีวิตเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออก นักแสดงไม่ใช่คนหน้าซื่อใจคด ไม่เสแสร้ง ศิลปะของเขามีพื้นฐานมาจากความรู้สึกที่แท้จริง ประสบการณ์จริง ไม่ควรเกี่ยวข้องกับการเสแสร้งและการโกหกในชีวิต นี่คือความหมายของคำกล่าวที่ Gurmyzhskaya และบริษัท Neschastlivtsev ทั้งหมดของเธอกล่าวว่า "... เราเป็นศิลปิน ศิลปินผู้สูงศักดิ์ และนักแสดงตลกคือคุณ"

Gurmyzhskaya กลายเป็นนักแสดงตลกหลักในการแสดงชีวิตที่เล่นใน The Forest เธอเลือกบทบาทที่สวยงามและน่าดึงดูดใจสำหรับผู้หญิงคนหนึ่งที่มีศีลธรรมอันเข้มงวด เป็นคนใจบุญสุนทานที่อุทิศตนเพื่อการทำความดี ("สุภาพบุรุษ ฉันมีชีวิตอยู่เพื่อตัวเองหรือไม่ ทั้งหมดที่ฉันมี เงินทั้งหมดของฉันเป็นของคนที่ยากไร้ ฉันเป็นเพียงเสมียนที่ใช้เงินของฉัน และนายของพวกเขาทุกคนจน โชคร้ายทุกคน” เธอสร้างแรงบันดาลใจให้คนรอบข้าง) แต่ทั้งหมดนี้คือความหน้าซื่อใจคด หน้ากากที่ปิดบังใบหน้าที่แท้จริงของเธอ Gurmyzhskaya หลอกลวงแสร้งทำเป็นใจดีเธอไม่ได้คิดจะทำอะไรเพื่อคนอื่นช่วยใครซักคน: "ทำไมฉันถึงมีอารมณ์! คุณเล่นคุณมีบทบาทแล้วคุณจะเล่น" Gurmyzhskaya ไม่เพียง แต่มีบทบาทที่แปลกใหม่สำหรับเธออย่างสมบูรณ์ เธอยังบังคับให้คนอื่นเล่นร่วมกับเธอ กำหนดบทบาทที่ควรนำเสนอต่อเธอในแง่ดีที่สุด: Neschastlivtsev ได้รับมอบหมายให้เล่นบทบาทของหลานชายที่รักและกตัญญู Aksyusha - บทบาทของเจ้าสาว Bulanov - เจ้าบ่าวของ Aksyusha แต่ Aksyusha ปฏิเสธที่จะทำลายความตลกขบขันให้กับเธอ: "ฉันจะไม่แต่งงานกับเขาแล้วทำไมเรื่องนี้ถึงตลก" Gurmyzhskaya ไม่ได้ปิดบังความจริงที่ว่าเธอเป็นผู้กำกับบทละครที่เล่นอยู่อีกต่อไปทำให้ Aksyusha เข้ามาแทนที่เธออย่างหยาบคาย: "ตลก! คุณกล้าดียังไง? แต่ถึงแม้จะเป็นหนังตลก ฉันให้อาหารและแต่งตัวคุณและฉันจะทำให้คุณเล่น ตลก"

นักแสดงตลก Schastlivtsev ซึ่งกลายเป็นคนฉลาดกว่า Neschastlivtsev ที่น่าเศร้าซึ่งในตอนแรกยอมรับการแสดงเกี่ยวกับศรัทธาของ Gurmyzhskaya ได้ค้นพบสถานการณ์จริงต่อหน้าเขากล่าวกับ Neschastlivtsev:“ นักเรียนมัธยมปลายเห็นได้ชัดว่าฉลาดกว่า เขาเล่นได้ดีขึ้น บทบาทมากกว่าคุณ ... เขาเป็นคู่รักเล่น และคุณ ... คนธรรมดา

ก่อนที่ผู้ชมจะปรากฎตัวจริงโดยไม่มีหน้ากากป้องกันฟาริซาย Gurmyzhskaya - ผู้หญิงที่โลภ, เห็นแก่ตัว, หลอกลวง, เลวทรามต่ำช้า การแสดงที่เธอเล่นไล่ตามเป้าหมายที่ต่ำ เลวทราม และสกปรก

บทละครของออสทรอฟสกีหลายเรื่องนำเสนอ "โรงละคร" แห่งชีวิตที่ผิดพลาด Podkhalyuzin ในละครเรื่องแรกของ Ostrovsky เรื่อง "Our People - Let's Settle" เล่นบทบาทของเจ้าของที่อุทิศตนและซื่อสัตย์ที่สุดและบรรลุเป้าหมายของเขา - หลังจากหลอก Bolshov เขาเองก็กลายเป็นเจ้าของ Glumov ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Enough Stupidity for Every Wise Man" สร้างอาชีพของเขาในเกมที่ซับซ้อนโดยสวมหน้ากากอย่างใดอย่างหนึ่ง โอกาสเดียวที่ขัดขวางไม่ให้เขาบรรลุเป้าหมายในแผนการที่เขาเริ่มต้น ใน "สินสอดทองหมั้น" ไม่เพียง แต่โรบินสันที่ให้ความบันเทิง Vozhevatov และ Paratov ปรากฏเป็นเจ้านาย Karandyshev ที่ตลกและน่าสงสารพยายามที่จะดูมีความสำคัญ เมื่อกลายเป็นคู่หมั้นของ Larisa เขา "... เงยหน้าขึ้นสูงจนจะสะดุดกับใครบางคน และเขาสวมแว่นตาด้วยเหตุผลบางอย่าง แต่เขาไม่เคยสวมมัน เขาโค้งคำนับ - เขาแทบจะไม่พยักหน้า" Vozhevatov กล่าว ทุกสิ่งทุกอย่างที่ Karandyshev ทำนั้นเป็นของปลอม ทุกอย่างมีไว้สำหรับแสดง: ม้าที่น่าสังเวชที่เขาได้รับ และพรมที่มีอาวุธราคาถูกอยู่บนผนัง และอาหารเย็นที่เขาจัดเตรียมให้ ชายของ Paratov - สุขุมและไร้วิญญาณ - เล่นบทบาทของธรรมชาติที่ร้อนแรงและกว้างใหญ่อย่างไม่มีขอบเขต

ละครในชีวิต หน้ากากที่โอ่อ่า เกิดจากความปรารถนาที่จะปลอมตัว ซ่อนสิ่งที่ผิดศีลธรรม น่าละอาย ละทิ้งสีดำเป็นสีขาว เบื้องหลังการดำเนินการดังกล่าวมักจะเป็นการคำนวณ ความหน้าซื่อใจคด ผลประโยชน์ส่วนตน

Neznamov ในละครเรื่อง "Guilty Without Guilt" ซึ่งเป็นเหยื่อของการวางอุบายที่ Korinkina เริ่มต้นและเชื่อว่า Kruchinina แกล้งทำเป็นเป็นผู้หญิงที่ใจดีและมีเกียรติพูดอย่างขมขื่น: "นักแสดงหญิง! นักแสดง! ดังนั้นเล่นบนเวที พวกเขาจ่าย เงินเพื่อเสแสร้งที่ดีและเล่นในชีวิตเหนือใจง่ายง่าย ๆ ที่ไม่ต้องการเล่นที่ถามหาความจริง ... พวกเขาควรถูกประหารชีวิตเพื่อการนี้ ... เราไม่ต้องการคำหลอกลวง! ความจริงอันบริสุทธิ์!" ฮีโร่ของบทละครนี้เป็นการแสดงความคิดที่สำคัญมากสำหรับออสทรอฟสกีเกี่ยวกับโรงละคร เกี่ยวกับบทบาทในชีวิต เกี่ยวกับธรรมชาติและจุดประสงค์ของการแสดง ออสทรอฟสกีเปรียบเทียบความตลกขบขันและความหน้าซื่อใจคดในชีวิตด้วยศิลปะที่เต็มไปด้วยความจริงและความจริงใจบนเวที โรงละครที่แท้จริง การแสดงที่ได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปินมีคุณธรรมอยู่เสมอ นำสิ่งที่ดีมาให้ความรู้แก่บุคคล

บทละครของออสทรอฟสกีเกี่ยวกับนักแสดงและละครเวที ซึ่งสะท้อนถึงสถานการณ์ของความเป็นจริงของรัสเซียในยุค 70 และ 80 ของศตวรรษที่ผ่านมาอย่างถูกต้องแม่นยำ ซึ่งสะท้อนถึงศิลปะที่ยังมีชีวิตอยู่ในปัจจุบัน เหล่านี้เป็นความคิดเกี่ยวกับชะตากรรมที่ยากลำบากและน่าเศร้าในบางครั้งของศิลปินที่แท้จริงซึ่งในขณะที่ตระหนักถึงการใช้จ่ายเผาตัวเองเกี่ยวกับความสุขที่เขาพบในการสร้างสรรค์การอุทิศตนอย่างสมบูรณ์เกี่ยวกับภารกิจศิลปะอันสูงส่งซึ่งยืนยันความดีและมนุษยชาติ . ออสทรอฟสกีเองก็แสดงออกเผยให้เห็นจิตวิญญาณของเขาในละครที่เขาสร้างขึ้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งในละครเกี่ยวกับโรงละครและนักแสดง มากในนั้นสอดคล้องกับสิ่งที่กวีแห่งศตวรรษของเราเขียนในข้อที่ยอดเยี่ยม:

เมื่อความรู้สึกเป็นตัวกำหนดเส้น

มันส่งทาสขึ้นเวที

และนี่คือจุดสิ้นสุดของศิลปะ

และดินและโชคชะตาหายใจ

(ข. ปัสกานาค " โอ้ ฉันจะได้รู้

เกิดอะไรขึ้น... ").

ศิลปินชาวรัสเซียที่โดดเด่นทั้งชั่วอายุคนเติบโตขึ้นมาจากการผลิตละครของออสทรอฟสกี นอกจาก Sadovskys แล้วยังมี Martynov, Vasiliev, Strepetov, Yermolov, Massalitinov, Gogolev กำแพงของโรงละครมาลีมีการแสดงสดของนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่ และประเพณีของเขายังคงเติบโตบนเวที

ทักษะอันน่าทึ่งของออสทรอฟสกีเป็นสมบัติของโรงละครสมัยใหม่ ซึ่งเป็นหัวข้อของการศึกษาอย่างใกล้ชิด มันไม่ล้าสมัยเลย แม้จะมีเทคนิคหลายอย่างที่ล้าสมัย แต่ความล้าสมัยนี้เหมือนกับในโรงละครของ Shakespeare, Moliere, Gogol เหล่านี้เป็นเพชรแท้และเก่า บทละครของออสทรอฟสกีมีความเป็นไปได้ที่ไร้ขีดจำกัดสำหรับการแสดงบนเวทีและการเติบโตของการแสดง

จุดแข็งหลักของนักเขียนบทละครคือความจริงที่พิชิตได้ทั้งหมด ความลึกของการพิมพ์ Dobrolyubov ยังตั้งข้อสังเกตว่า Ostrovsky ไม่ได้เป็นเพียงประเภทของพ่อค้าเจ้าของที่ดินเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประเภทสากลด้วย เบื้องหน้าเราล้วนเป็นสัญลักษณ์แห่งศิลปะอันสูงส่งซึ่งเป็นอมตะ

ความคิดริเริ่มของละครของ Ostrovsky นวัตกรรมของมันแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการพิมพ์ หากแนวคิด ธีม และโครงเรื่องเผยให้เห็นถึงความแปลกใหม่และนวัตกรรมของเนื้อหาของละครของออสทรอฟสกี หลักการของการพิมพ์ตัวอักษรนั้นสัมพันธ์กับการพรรณนาทางศิลปะและรูปแบบแล้ว

เอ. เอช. ออสโทรฟสกี ผู้ซึ่งสานต่อและพัฒนาประเพณีที่เป็นจริงของละครยุโรปตะวันตกและรัสเซีย ถูกดึงดูดโดยปกติ ไม่ใช่จากบุคลิกที่พิเศษ แต่โดยลักษณะทางสังคมธรรมดาทั่วไปที่มีลักษณะเฉพาะมากกว่าหรือน้อยกว่า

ตัวละครของ Ostrovsky เกือบทุกตัวเป็นต้นฉบับ ในขณะเดียวกัน บุคคลในละครก็ไม่ขัดแย้งกับสังคม

นักเขียนบทละครได้ค้นพบพรสวรรค์ในการเจาะลึกเข้าไปในโลกจิตวิทยาของพวกเขาโดยกำหนดตัวละครของเขาเป็นรายบุคคล บทละครของออสทรอฟสกีหลายตอนเป็นผลงานชิ้นเอกของการแสดงจิตวิทยามนุษย์ที่สมจริง

“ Ostrovsky” Dobrolyubov เขียนอย่างถูกต้อง“ รู้วิธีมองเข้าไปในส่วนลึกของจิตวิญญาณของบุคคลรู้วิธีแยกแยะธรรมชาติออกจากความผิดปกติและการเติบโตที่ยอมรับจากภายนอกทั้งหมด นั่นคือเหตุผลที่การกดขี่ภายนอกความหนักหน่วงของสถานการณ์ทั้งหมดที่บดขยี้บุคคลนั้นรู้สึกได้ถึงผลงานของเขาอย่างแข็งแกร่งกว่าในหลาย ๆ เรื่องเนื้อหาอุกอาจอย่างมาก แต่ด้านภายนอกที่เป็นทางการของเรื่องนั้นปิดบังภายในอย่างสมบูรณ์ ด้านมนุษย์ ในความสามารถในการ "สังเกตธรรมชาติ เจาะลึกลงไปในจิตวิญญาณของบุคคล จับความรู้สึกของเขา โดยไม่คำนึงถึงภาพลักษณ์ของความสัมพันธ์อย่างเป็นทางการภายนอกของเขา" Dobrolyubov ยอมรับหนึ่งในคุณสมบัติหลักและดีที่สุดของพรสวรรค์ของ Ostrovsky

ในการทำงานกับตัวละคร Ostrovsky ได้ปรับปรุงวิธีการของทักษะทางจิตวิทยาอย่างต่อเนื่อง ขยายช่วงของสีที่ใช้ ทำให้สีของภาพซับซ้อน ในงานแรกของเขาเรามีความสดใส แต่มีอักขระเชิงเส้นเดียวของตัวละครไม่มากก็น้อย งานเพิ่มเติมเป็นตัวอย่างของการเปิดเผยภาพมนุษย์ในเชิงลึกและซับซ้อนยิ่งขึ้น

ในละครรัสเซียโรงเรียน Ostrovsky ถูกกำหนดโดยธรรมชาติค่อนข้างมาก ประกอบด้วย I. F. Gorbunov, A. Krasovsky, A. F. Pisemsky, A. A. Potekhin, I. E. Chernyshev, M. P. Sadovsky, N. Ya. Soloviev, P. M. Nevezhin และ A. Kupchinsky การเรียนรู้จากออสทรอฟสกี I.F. Gorbunov ได้สร้างฉากที่ยอดเยี่ยมจากพ่อค้าชนชั้นนายทุนน้อยและงานฝีมือ ตาม Ostrovsky, A. A. Potekhin เปิดเผยในบทละครของเขาถึงความยากจนของขุนนาง (“The ใหม่ล่าสุด Oracle”), แก่นแท้ที่กินสัตว์อื่นของชนชั้นนายทุนที่ร่ำรวย (“ ความผิด”), การติดสินบน, อาชีพของระบบราชการ (“Tinsel”), ความงามทางจิตวิญญาณ ของชาวนา (“เสื้อขนสัตว์ของแกะ - วิญญาณมนุษย์”) การเกิดขึ้นของคนใหม่ในโกดังประชาธิปไตย (“ตัดชิ้น”) ละครเรื่องแรกของ Potekhin เรื่อง The Judgement of Man Not God ซึ่งปรากฏในปี 1854 ชวนให้นึกถึงบทละครของ Ostrovsky ที่เขียนขึ้นภายใต้อิทธิพลของลัทธิสลาฟฟิลิสม์ ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 และต้นทศวรรษ 1960 บทละครของ I. E. Chernyshev ศิลปินของโรงละคร Alexandrinsky และผู้สนับสนุนนิตยสาร Iskra เป็นประจำ ได้รับความนิยมอย่างมากในมอสโก เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และต่างจังหวัด บทละครเหล่านี้เขียนด้วยจิตวิญญาณเสรีนิยมประชาธิปไตย เลียนแบบสไตล์ศิลปะของออสทรอฟสกีอย่างชัดเจน สร้างความประทับใจด้วยความพิเศษเฉพาะตัวของตัวละครหลัก การกำหนดประเด็นทางศีลธรรมและปัญหาภายในประเทศที่เฉียบคม ตัวอย่างเช่นในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "เจ้าบ่าวจากกรมหนี้" (1858) มีเรื่องเล่าเกี่ยวกับชายยากจนคนหนึ่งที่พยายามจะแต่งงานกับเจ้าของที่ดินที่ร่ำรวย ทรราช - เจ้าของบ้านและในภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Spoiled Life" (1862) แสดงให้เห็นอย่างมาก ข้าราชการที่ซื่อสัตย์ ใจดี ภรรยาที่ไร้เดียงสาของเขา และผ้าคลุมหน้าที่ไม่ซื่อสัตย์ซึ่งละเมิดความสุขของพวกเขา

ภายใต้อิทธิพลของ Ostrovsky ต่อมาในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 นักเขียนบทละครเช่น A.I. Sumbatov-Yuzhin, Vl.I. Nemirovich-Danchenko, S. A. Naidenov, E. P. Karpov, P. P. Gnedich และอีกหลายคน

อำนาจที่เถียงไม่ได้ของ Ostrovsky ในฐานะนักเขียนบทละครคนแรกของประเทศได้รับการยอมรับจากบุคคลสำคัญทางวรรณกรรมที่ก้าวหน้าทุกคน แอล. เอ็น. ตอลสตอยยกย่องละครของออสทรอฟสกี้ในฐานะ "ทั่วประเทศ" อย่างมาก เมื่อฟังคำแนะนำของเขา แอล. เอ็น. ตอลสตอยจึงส่งบทละคร "The First Distiller" ให้เขาในปี 2429 การเรียกออสทรอฟสกีว่าเป็น "บิดาแห่งละครรัสเซีย" ผู้เขียนเรื่อง "สงครามและสันติภาพ" ได้ขอให้เขาเขียนจดหมายเพื่ออ่านบทละครและแสดง "คำตัดสินของบิดา" เกี่ยวกับเรื่องนี้

บทละครของออสทรอฟสกีซึ่งเป็นบทละครที่ก้าวหน้าที่สุดในครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ถือเป็นการก้าวไปข้างหน้าในการพัฒนานาฏศิลป์โลก ซึ่งเป็นบทที่เป็นอิสระและมีความสำคัญ

อิทธิพลมหาศาลของ Ostrovsky ต่อบทละครของรัสเซีย, สลาฟและชนชาติอื่น ๆ นั้นไม่อาจโต้แย้งได้ แต่งานของเขาไม่เพียงแค่เชื่อมโยงกับอดีตเท่านั้น มันใช้ชีวิตอย่างแข็งขันในปัจจุบัน ผลงานของเขาในการแสดงละครซึ่งเป็นการแสดงออกถึงชีวิตในปัจจุบัน นักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่คือคนร่วมสมัยของเรา ความสนใจในงานของเขาไม่ลดลง แต่เพิ่มขึ้น

ออสทรอฟสกีจะดึงดูดใจและความคิดของผู้ชมทั้งในและต่างประเทศมาเป็นเวลานานด้วยความคิดที่เห็นอกเห็นใจและมองโลกในแง่ดีของความคิดของเขา ภาพรวมที่ลึกและกว้างของวีรบุรุษของเขา ความดีและความชั่ว คุณสมบัติของมนุษย์ที่เป็นสากล เอกลักษณ์ของทักษะการแสดงละครดั้งเดิมของเขา