เมื่อวานนี้นิทรรศการ "ผลงานชิ้นเอกของ Byzantium" เปิดขึ้นที่ Tretyakov Gallery ซึ่งจัดขึ้นเป็นส่วนหนึ่งของปีแห่งการสื่อสารข้ามวัฒนธรรมระหว่างรัสเซียและกรีซ ไอคอนที่นำเสนอ ต้นฉบับที่มีภาพประกอบ และวัตถุพลาสติกขนาดเล็กจากพิพิธภัณฑ์และคอลเลกชันส่วนตัวในกรีซเป็นของยุคต่างๆ (ตั้งแต่ศตวรรษที่ 10 ถึงศตวรรษที่ 16) การเคลื่อนไหวโวหารและโรงเรียนในดินแดนและให้แนวคิดเกี่ยวกับความหลากหลายและความร่ำรวย มรดกทางศิลปะอาณาจักรคริสเตียนตะวันออกที่ยิ่งใหญ่
ความเป็นเอกลักษณ์และคุณค่าของนิทรรศการเป็นเรื่องยากที่จะพูดเกินจริง ประการแรกศิลปะไบแซนไทน์มีการนำเสนอในพิพิธภัณฑ์ในประเทศค่อนข้างแย่และให้ความสนใจกับคนรวยและ วัฒนธรรมที่น่าสนใจที่สุดในประเทศของเรามีน้อยอย่างไม่สมควร (สิ่งนี้สะท้อนถึงทั้งอคติของยุคโซเวียตต่อมรดกทางจิตวิญญาณและคริสตจักร และความยากลำบากสำหรับคนทั่วไปที่เตรียมการมาไม่ดีพอสำหรับผู้ชมยุคใหม่ที่จะรับรู้งานศิลปะที่มีความซับซ้อน ประณีต และประเสริฐนี้)
ประการที่สอง วัตถุที่นำเสนอแต่ละชิ้นเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง แต่ละชิ้นเป็นพยานที่มีคารมคมคายถึงความลึกของความเข้าใจเชิงปรัชญาของการดำรงอยู่ ความสูงของความคิดทางเทววิทยา และความเข้มข้นของชีวิตฝ่ายวิญญาณของสังคมร่วมสมัย
สิ่งของชิ้นแรกสุดที่แสดงในนิทรรศการคือขบวนไม้กางเขนสีเงินอันงดงามจากปลายศตวรรษที่ 10 ซึ่งสลักด้วยรูปพระเยซูคริสต์ พระแม่มารีย์ และนักบุญ ความรุนแรงของเส้นและความสมบูรณ์แบบของสัดส่วนของยุคสมัยนั้นเสริมด้วยความสง่างามของเหรียญแกะสลักที่วาดอย่างประณีตซึ่งแสดงถึงพระคริสต์ Pantocrator พระมารดาของพระเจ้าและนักบุญ
ไอคอนพื้นหลังสีแดง “การฟื้นคืนชีพของลาซารัส” ซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกของสิ่งที่เรียกว่า “ยุคเรอเนซองส์คอมเนเนียน” มีอายุย้อนกลับไปตั้งแต่ศตวรรษที่ 12 ความลงตัวของสัดส่วน ความประณีต และความยืดหยุ่นของท่าทาง เต็มตัว ตัวเลขปริมาตรรูปลักษณ์ที่แสดงออกถึงความเฉียบคมเป็นคุณลักษณะเฉพาะแห่งยุค นี่เป็นช่วงเวลาแห่งการกลับไปสู่หลักการโบราณซึ่งศิลปะไบแซนไทน์ไม่เคยแยกจากกันอย่างสิ้นเชิงซึ่งแตกต่างจากศิลปะยุโรปตะวันตกซึ่งต่างจากศิลปะยุโรปตะวันตก ดังนั้นสำหรับไบแซนเทียมช่วงเวลาที่สนใจเป็นพิเศษในด้านสุนทรียศาสตร์ของโบราณวัตถุจึงเรียกได้ว่าเป็น "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" ตามเงื่อนไขเท่านั้น
ในบริบทนี้ ไอคอนของ Holy Great Martyr George นั้นน่าสนใจมาก ซึ่งเป็นตัวอย่างที่หาได้ยากของการแทรกซึมของตะวันตกและ ประเพณีตะวันออก. ภาพนูนของนักบุญที่อยู่ตรงกลางเป็นของสิ่งที่เรียกว่า "ศิลปะสงครามครูเสด" ของศตวรรษที่ 13 เมื่อคอนสแตนติโนเปิลอยู่ภายใต้การปกครองของอัศวินตะวันตกมาเกือบศตวรรษและช่างฝีมือจากยุโรปเดินทางมาถึงเมืองหลวงทางตะวันออก ประเภทของภาพนูนต่ำแบบทาสีซึ่งเป็นลักษณะของภาพแบบกอธิคปริมาตรที่โค้งมนและมีประวัติเล็กน้อยการแสดงออกที่ค่อนข้างเป็นจังหวัดของรูปด้วยมือและศีรษะขนาดใหญ่สีท้องถิ่นที่สดใส - เป็นคุณสมบัติที่ชัดเจนของศิลปะ "ป่าเถื่อน" อย่างไรก็ตาม พื้นหลังสีทองแวววาวและภาพวาดสัญลักษณ์ที่ประณีตยิ่งขึ้นนั้นทรยศต่อมือของปรมาจารย์ชาวกรีก ในภาพฮาจิโอกราฟิกที่ขอบนั้น รูปร่างที่เป็นเศษส่วนของช่างอัญมณี รูปทรงพลาสติกที่สวยงาม การลงสีที่ละเอียดยิ่งขึ้น คงไว้ซึ่งสีตรงกลาง และใบหน้าที่ยาวขึ้นอย่างละเอียดอ่อนนั้นดูน่าทึ่ง
ด้านหลังของไอคอนที่มีรูปของผู้พลีชีพศักดิ์สิทธิ์ Marina และ Irina นำเรากลับสู่การแสดงออกถึง "ผู้ทำสงคราม" อีกครั้งด้วยการเน้นย้ำใบหน้าขนาดใหญ่ มือ "พูด" และสายตาที่แสดงออก อย่างไรก็ตาม แสงสีทองที่เปล่งประกายในเสื้อคลุมของพระคริสต์เผยให้เห็นความชื่นชมอย่างไม่มีเงื่อนไขของผู้เขียนต่อแบบจำลองกรุงคอนสแตนติโนเปิลในเมืองหลวง
ในบรรดาผลงานชิ้นเอกทั้งหมดในนิทรรศการ ไอคอนสองด้านอันงดงามของ Our Lady Hodegetria และการตรึงกางเขนจากพิพิธภัณฑ์ไบแซนไทน์และคริสเตียนในกรุงเอเธนส์ ที่มีอายุตั้งแต่ศตวรรษที่ 14 นั้นน่าประทับใจเป็นพิเศษ ภาพพระมารดาของพระเจ้าและพระกุมารในอ้อมแขนขนาดครึ่งความยาวนี้สร้างขึ้นตามประเพณีที่ดีที่สุดของโรงเรียนคอนสแตนติโนเปิลในเมืองหลวงแห่งยุคปาไลโอโลแกน นี่คือรูปร่างอันงดงามของแมรี่ ภาพเงาสง่างามโดดเด่นบนพื้นหลังสีทอง ท่าทางที่สง่างาม และคุณสมบัติที่สวยงามของเธออย่างประณีต: ดวงตารูปอัลมอนด์ จมูกบาง ปากเล็กสีชมพูกลม รูปไข่บวมแบบเด็กผู้หญิง ของใบหน้า มันจะเกือบจะเป็นความงามทางโลกและตระการตาหากไม่ใช่เพราะความเปล่งประกายของอีกโลกหนึ่ง ทะลุใบหน้าที่สมบูรณ์แบบนี้ด้วยรัศมีช่องว่าง ส่องสว่างด้วยแสงแห่งจิตวิญญาณ
ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 14 ภาพวาดได้สะท้อนถึงการสอนทางเทววิทยาใหม่และประสบการณ์ทางจิตวิญญาณของพระสงฆ์เฮซีคัส สาวกของนักบุญเกรกอรี ปาลามาส เกี่ยวกับพลังศักดิ์สิทธิ์ที่ไม่ได้สร้างขึ้น แสงนี้ ความกลมกลืนของความเงียบที่เปลี่ยนองค์ประกอบที่แสดงออกอย่างชัดเจนของการตรึงกางเขนของพระคริสต์ที่ด้านหลังของไอคอนให้กลายเป็นภาพที่เหนือชั้นและอารมณ์ที่เหนือกว่า เต็มไปด้วยความโศกเศร้าอันเงียบงันและการเผาไหม้ด้วยการอธิษฐาน เมื่อเทียบกับพื้นหลังสีทองที่ส่องสว่าง ร่างของพระแม่มารีผู้โศกเศร้าในชุดคลุมสีน้ำเงินที่ส่องแสงนั้นมีลักษณะคล้ายกับเทียนที่มีเปลวไฟพุ่งขึ้นไป สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตว่าด้วยการยืดตัวและการปรับแต่งสัดส่วนทั้งหมดซึ่งเป็นพื้นฐานโบราณของทั้งหมด ระบบศิลปะชาวไบแซนไทน์สูดทุกรายละเอียด ตัวอย่างเช่น ท่าทางของอัครสาวกยอห์นโค้งคำนับด้วยน้ำตาสะท้อนถึงส่วนโค้งของร่างกายของพระคริสต์ ซึ่งทำให้องค์ประกอบภาพเคลื่อนไหวและสั่นสะเทือน
ย้อนกลับไปในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 14 และ 15 เป็นสัญลักษณ์ขนาดใหญ่ของท่าจอดเรือผู้พลีชีพศักดิ์สิทธิ์ ซึ่งแน่นอนว่าทาสีตามประเพณีบรรพชีวินวิทยาตอนปลายแบบเดียวกับ "แม่พระโฮเดเกเทรียกับงานเลี้ยงทั้งสิบสอง" ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 14 . พื้นที่สีทองที่ดีที่สุดแทรกซึมภาพเหล่านี้ แสงสั่นสะเทือนและทำให้มีชีวิตชีวา และทำให้ภาพดูมีจิตวิญญาณ
นิทรรศการนี้ยังมีไอคอนโพสต์ไบเซนไทน์หลายชิ้นที่วาดหลังจากการล่มสลายของกรุงคอนสแตนติโนเปิลในปี 1453 ใหญ่ ศูนย์ศิลปะครีตกลายเป็นในเวลานี้ แต่การวาดภาพไอคอนกรีกแบบค่อยเป็นค่อยไปสูญเสียความหมายที่ยิ่งใหญ่และความเข้มข้นทางจิตวิญญาณของภาพที่แยกแยะผลงานของรุ่นก่อน
ในภาพของแม่พระคาร์ดิโอติสซาในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 15 เรารู้สึกได้ถึงแนวโน้มในการตกแต่งตารางช่องว่าง ไปสู่ความซับซ้อนของท่าทาง ขณะเดียวกันก็จัดวาง แตกหัก และแช่แข็งอย่างผิดธรรมชาติ
ไอคอนของเซนต์นิโคลัสที่สร้างขึ้นราวปี 1500 มีความโดดเด่นด้วยอิทธิพลที่ชัดเจนของศิลปะเรอเนซองส์ของอิตาลีในด้านสีและการตีความรอยพับ การยึดถือของนักบุญบนบัลลังก์ซึ่งแพร่หลายในงานศิลปะหลังไบแซนไทน์นั้นน่าสนใจ
ทั้งต้นฉบับและผลงานศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ที่นำมาจัดแสดงมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เมื่อใช้ร่วมกับไอคอนอันงดงาม ผู้ชมจะดื่มด่ำไปกับโลกแห่งภาพไบแซนไทน์อันงดงามและประณีต ดูเหมือนพวกมันจะสร้างภาพสะท้อนของความงดงามที่ถือกำเนิดขึ้นมาใหม่ต่อหน้าต่อตาเรา การแสดงโบราณเกี่ยวกับความงาม การแสดงออกทางตะวันออก และการเติมเต็มจิตวิญญาณของคริสเตียน
สิ่งสำคัญในงานศิลปะชิ้นนี้เช่นเดียวกับในนิทรรศการนี้คือสภาวะของความทะยานขึ้นและความยินดีของจิตวิญญาณที่เกินธรรมดา แทรกซึมทุกภาพ ทุกคำพยานของสิ่งนั้น ประเทศที่น่าตื่นตาตื่นใจโดยที่เทววิทยาไม่ใช่ชนกลุ่มน้อยที่ได้รับการคัดเลือกมากนัก แต่เป็นพื้นฐานของชีวิตของจักรวรรดิ ซึ่งบางครั้งราชสำนักก็อาศัยอยู่ตามกฎเกณฑ์ของสงฆ์ ซึ่งงานศิลปะที่ได้รับการขัดเกลาของนครหลวงสามารถปรากฏได้ทั้งในพื้นที่ห่างไกลทางตอนเหนือของอิตาลีและใน วัดถ้ำแห่งคัปปาโดเกีย เราโชคดีที่ได้สัมผัสแง่มุมที่ไม่รู้จักของทวีปวัฒนธรรมแห่งนี้ ซึ่งเป็นที่มาของต้นไม้ศิลปะรัสเซียอันกว้างใหญ่ในคราวเดียวได้เติบโตขึ้น
แต่. Matrons เป็นบทความรายวัน คอลัมน์และบทสัมภาษณ์ การแปลบทความภาษาอังกฤษที่ดีที่สุดเกี่ยวกับครอบครัวและการศึกษา บรรณาธิการ โฮสติ้ง และเซิร์ฟเวอร์ เพื่อให้คุณสามารถเข้าใจว่าทำไมเราถึงขอความช่วยเหลือจากคุณ
ตัวอย่างเช่น 50 รูเบิลต่อเดือน - มากหรือน้อย? ถ้วยกาแฟ? ไม่มากสำหรับงบประมาณของครอบครัว สำหรับ Matrons - เยอะมาก
หากทุกคนที่อ่าน Matrona สนับสนุนเราด้วยเงิน 50 รูเบิลต่อเดือน พวกเขาจะมีส่วนช่วยอย่างมากต่อความเป็นไปได้ในการพัฒนาสิ่งพิมพ์และการปรากฏตัวของเนื้อหาใหม่ที่เกี่ยวข้องและน่าสนใจเกี่ยวกับชีวิตของผู้หญิงใน โลกสมัยใหม่ครอบครัว การเลี้ยงลูก การตระหนักรู้ในตนเองอย่างสร้างสรรค์ และความหมายทางจิตวิญญาณ
เกี่ยวกับผู้เขียน
นักวิจารณ์ศิลปะ ผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพไบเซนไทน์ ภัณฑารักษ์โครงการนิทรรศการ ผู้ก่อตั้งแกลเลอรีศิลปะร่วมสมัยของเขาเอง ฉันชอบพูดคุยและฟังเกี่ยวกับงานศิลปะมากที่สุด ฉันแต่งงานแล้วและมีแมวสองตัว http://arsslonga.blogspot.ru/
หนึ่งในความสำเร็จสูงสุดของรัสเซียและโดยทั่วไป วัฒนธรรมยุโรปแน่นอนว่ายุคกลางตอนปลายมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของจิตรกรไอคอนผู้ยิ่งใหญ่ที่ถูกเรียกว่าผู้ฉาวโฉ่นั่นคือผู้มีชื่อเสียงที่สุด นี่คือไดโอนิซิอัสอย่างไม่ต้องสงสัย เขาแตกต่างจาก Andrei Rublev และจิตรกรไอคอนคนอื่น ๆ เป็นคนฆราวาส แต่เติบโตขึ้นมาในสภาพแวดล้อมที่ไม่ธรรมดามีการศึกษาสูงและมีความประณีตมากใครๆ ก็พูดได้ว่าเป็นสภาพแวดล้อมของชนชั้นสูงในมอสโก
ชื่อของ Dionysius เกี่ยวข้องกับงานศิลปะจำนวนมาก มรดกอันเป็นเอกลักษณ์ของเขาอาจเป็นมรดกที่ยิ่งใหญ่อย่างไม่สมส่วน แต่ก็เข้าถึงเราไม่ได้มากนัก ทำไมฉันถึงพูดว่า "ใหญ่อย่างไม่สมส่วน"? เพราะพระองค์ทรงทาสีวิหารเป็นจำนวนมาก และใน Joseph-Volokolamsk และใน Ferapontovo และในอาราม Pafnutievo-Borovsky และพระองค์ทรงสร้างสัญลักษณ์อันเป็นสัญลักษณ์สำหรับทุกคน คุณนึกภาพออกไหมว่าตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 14 ตั้งแต่สมัยของ Theophanes ชาวกรีกและ Andrei Rublev ตามกฎแล้วสัญลักษณ์ที่มีสัญลักษณ์มีขนาดใหญ่อยู่แล้วรวมถึงหลายแถวด้วย และตอนนี้ Dionysius และทีมช่างฝีมือกำลังทำงานเพื่อสร้างไอคอน
คุณลักษณะของภาษาศิลปะของเขาสามารถจดจำได้ง่ายมาก เป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างความสับสนให้กับไอคอนของไดโอนิซิอัสว่าเส้นบางและประณีตแค่ไหนสัดส่วนที่ยาวแค่ไหน แต่วิธีการทางศิลปะทั้งหมดเหล่านี้มีความจำเป็นเป็นหลักในการสร้างสภาวะทางจิตวิญญาณและการอธิษฐานที่เฉพาะเจาะจงโดยสิ้นเชิงซึ่งแยกแยะการสร้างสรรค์วัฒนธรรมรัสเซียที่ดีที่สุดในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 15-16 - ไอคอนและจิตรกรรมฝาผนังที่มีชื่อเสียงของอาสนวิหารการประสูติในชุดของ อาราม Ferapontov ที่รอดมาจนถึงทุกวันนี้
พิพิธภัณฑ์ของเราจัดเก็บผลงานจำนวนมากที่เกี่ยวข้องกับชื่อไดโอนิซิอัสไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง และอาจเป็นสิ่งแรกที่ต้องกล่าวถึงคือไอคอน Hodegetria ของพระมารดาแห่งพระเจ้าซึ่งสร้างขึ้นบนกระดานโบราณจากไอคอนไบแซนไทน์ เหตุใดสิ่งนี้จึงสำคัญมาก? ดูเหมือนว่าการปรากฏตัวที่เคร่งขรึมและเข้มงวดของพระมารดาของพระเจ้าบนไอคอนนี้แตกต่างจากสิ่งที่ไดโอนิซิอัสทำ แม่นยำเพราะมันเป็นคำสั่งเฉพาะ หลังจากไฟไหม้ในมอสโกในเครมลินซึ่งศาลเจ้าไบแซนไทน์อันโด่งดังถูกไฟไหม้บนกระดานจากไอคอนที่ถูกไฟไหม้ตามพงศาวดารรายงานไดโอนิซิอัสพูดซ้ำ "ในปริมาณที่พอเหมาะและคล้ายคลึง" นั่นคือในขนาดเต็ม ภาพโบราณ. และคุณจะเห็นคำจารึกในภาษากรีกว่า “โฮเดเกเทรีย”
นี่คือไอคอนที่มีชื่อเสียง "ไกด์" ซึ่งตามประเพณีแล้ว พระมารดาของพระเจ้าจะปรากฎพร้อมกับพระกุมารบนพระหัตถ์ซ้ายซึ่งถือม้วนหนังสือวางอยู่บนเข่าของเธอ และด้านบนเราเห็น Archangels Michael และ Gabriel ไอคอนที่ยังมีชีวิตอยู่บ่งบอกว่ามีกรอบ และบางทีสิ่งนี้ควรจดจำไว้เมื่อทำความคุ้นเคยกับไอคอนส่วนใหญ่จากคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ ร่องรอยจากการยึดเฟรมและจากเม็ดมะยมจะยังคงอยู่ นอกจากนี้ ตอนนี้เราเห็นไอคอนจำนวนมากที่มีพื้นหลังสีขาว แม้ว่าจริงๆ แล้วจะมีพื้นหลังสีทองหรือสีเงินก็ตาม ไอคอนนี้ตั้งอยู่ตรงกลางตามที่พวกเขาพูดว่า "ใจกลางปิตุภูมิ" - ในมอสโกเครมลินในคอนแวนต์แอสเซนชัน
Dionysius ทำงานหนักมากในมอสโกเครมลิน สำหรับอาสนวิหารอัสสัมชัญแห่งมอสโกเครมลินเขาร่วมกับปรมาจารย์คนอื่น ๆ ได้วาดภาพสัญลักษณ์ทั้งหมด อาสนวิหารอัสสัมชัญแห่งมอสโกเครมลินสร้างขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 80 ของศตวรรษที่ 15 โดยปรมาจารย์ชาวอิตาลี และสำหรับมหาวิหารแห่งนี้เองที่ไดโอนิซิอัสและสหายของเขาได้สร้างสัญลักษณ์ขึ้นมาและโดยเฉพาะอย่างยิ่งได้วาดภาพไอคอนของ Metropolitan Alexy และ Metropolitan Peter จากซีรีส์ท้องถิ่นที่ลงมาหาเรา หลังนี้เก็บอยู่ที่อาสนวิหารอัสสัมชัญ เหตุใดสิ่งนี้จึงสำคัญมาก? ความจริงก็คืออาสนวิหารอัสสัมชัญแห่งมอสโกเครมลินนั้นเป็นที่สามติดต่อกันแล้ว อย่างแรกมาจากสมัยของ Ivan Kalita ส่วนที่สองสร้างโดย Myshkin และ Krivtsov ซึ่งตกลงมาระหว่างเกิดแผ่นดินไหว และอันที่สามนี้มุ่งเน้นไปที่ความยิ่งใหญ่ของอาสนวิหารอัสสัมชัญอันโด่งดังของเมืองวลาดิเมียร์ซึ่งเป็นศูนย์กลางของ Ancient Rus
หากคุณจำได้ว่าวัดโบราณก่อนมองโกลมีขนาดใหญ่มหึมา สำหรับอาสนวิหารอัสสัมชัญในวลาดิเมียร์นั้น บาทหลวง Andrei Rublev และทีมงานของเขาได้เขียนสัญลักษณ์อันโด่งดังของเขา ซึ่งส่วนหนึ่งก็เก็บไว้ในคอลเลกชันของเราด้วย ดังนั้นหากอาสนวิหารอัสสัมชัญแห่งมอสโกเครมลินทำซ้ำในรูปร่างและขนาดมหาวิหารของเมืองวลาดิมีร์ดังนั้นสัญลักษณ์ก็ถูกสร้างขึ้นตามตัวอย่างของวลาดิมีร์ - ในระดับที่ยิ่งใหญ่เช่นเดียวกัน นี่เป็นขนาดที่ไม่เคยมีมาก่อนสำหรับปิตุภูมิของเราในเวลานั้น
ในแถวท้องถิ่นของสัญลักษณ์นี้มีไอคอนของมหานครรัสเซียแห่งแรก - ปีเตอร์และอเล็กซี่ และฉันอยากจะพูดเป็นพิเศษเกี่ยวกับไอคอนนี้ซึ่งมาถึงเราช้ามากในช่วงทศวรรษที่ 40 จากมอสโกเครมลิน (และอันที่สองยังคงอยู่ที่นั่น) นักวิจัยส่วนใหญ่กล่าวว่ามันถูกสร้างขึ้นในช่วงเวลาของการวาดภาพมหาวิหารในช่วงปลายศตวรรษที่ 15 ในช่วงทศวรรษที่ 1480 นี่เป็นหนึ่งในการออกเดทของไอคอน นี่คือไอคอนฮาจิกราฟิกขนาดใหญ่ โดยตรงกลางเป็นภาพของ Alexy the Wonderworker นครหลวงแห่งมอสโก ความศักดิ์สิทธิ์ของพระองค์เป็นวิทยานิพนธ์ที่แน่นอนซึ่งการยืนยันคือตราประทับที่บันทึกช่วงเวลาในชีวิตของเขา ขอบคุณ การวิจัยทางวิทยาศาสตร์เราสามารถพูดได้ว่าเครื่องหมายเหล่านี้สอดคล้องกับชีวิตของ St. Alexy อย่างสมบูรณ์รวมถึงเหตุการณ์ที่ลงวันที่อย่างแม่นยำ - ปาฏิหาริย์แห่งการรักษาจากพระธาตุของ Alexy the Elder Naum
ตามประเพณีเครื่องหมายทั้งหมดบนไอคอนรัสเซียจะอ่านดังนี้: แถวบนจากซ้ายไปขวา - เราเห็นการกำเนิดของเยาวชน Eleutherius เหตุการณ์เพิ่มเติม: พาเขาไปที่วัด; เครื่องหมายที่สามที่ยอดเยี่ยมซึ่งเด็กชายนอนหลับและฝันถึงนกและเสียงบอกเขาว่าเขาก็จะเป็นเหมือนคนจับนกผู้จับวิญญาณมนุษย์เช่นกัน ต่อไป - ผนวชเป็นพระภิกษุ, สถาปนาเป็นพระสังฆราช. และสุดท้าย - คุณและฉันต้องเข้าใจว่า Saint Alexy อาศัยอยู่กี่โมง - เขามาที่ Tatar Khan จากนั้นให้อ่านเครื่องหมายจากซ้ายไปขวาตามลำดับ และเราเห็นในเครื่องหมายที่หกว่าการกระทำกำลังเกิดขึ้นใน Trinity-Sergius Lavra แล้ว
จากนั้นเราก็เห็นคำอธิษฐาน - และต่อหน้าเราคืออาสนวิหารอัสสัมชัญซึ่งมีเพียงโบราณสถานเท่านั้นที่ไม่รอดมาจนถึงสมัยของเราซึ่งถูกฝังอยู่ซึ่งปีเตอร์ซึ่งเป็นมหานครแห่งแรกในเคียฟซึ่งมีถิ่นที่อยู่ถาวรในมอสโกว ที่นี่นักบุญอเล็กซีกำลังสวดภาวนาเหนือหลุมศพของนักบุญเปโตร และคุณจะเห็นรูปอาสนวิหารหินสีขาวอยู่ที่นั่น ต่อไปเป็นเรื่องราวที่เกี่ยวข้องกับการเดินทางไปยัง Horde การรักษา Khansha Taidula จากการตาบอด แต่แน่นอนว่าสิ่งนี้มีความหมายแฝงด้วย: การรักษาจากการตาบอดก็เหมือนกับการเปิดตาแห่งศรัทธา การเปิดจิตวิญญาณของมนุษย์ จากนั้น - การเข้าพบพระภิกษุ การปรินิพพาน การค้นพบพระธาตุ เราเห็นว่าพวกเขานำรูปนักบุญอเล็กซิสมาที่วัดได้อย่างไร และสุดท้ายเครื่องหมายสุดท้ายคือปาฏิหาริย์จากพระธาตุของนักบุญอเล็กซิส
ที่ซึ่งพระธาตุของนักบุญเปโตรและอเล็กซิสอยู่ที่นั่นก็มีไอคอนฮาจิโอกราฟิกที่ยอดเยี่ยมเหล่านี้ด้วยซึ่งสำหรับเราแล้วเป็นอนุสรณ์สถานทางศิลปะที่ยอดเยี่ยมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 15-16 พร้อมคุณสมบัติทั้งหมดที่มีอยู่ในไดโอนิซิอัสที่เราพูดถึง: สัดส่วนที่ยาวและประณีต และสีขาวนวลสีอ่อนและจากนี้ - ความรู้สึกสนุกสนานความสงบการขาดดราม่าความตึงเครียดที่มีอยู่ในจิตรกรไอคอนในยุคที่แล้ว ในความคิดของฉันคุณสมบัติทางศิลปะทั้งหมดนี้สอดคล้องอย่างสมบูรณ์กับโลกทัศน์ที่แพร่หลายเป็นพิเศษในช่วงเวลาแห่งการผงาดขึ้นของรัฐรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษซึ่งเป็นเวลาที่ Ivan III แต่งงานกับ Sophia Paleolog เมื่อการขยายตัวของ Rus การขยายตัวของโลกออร์โธดอกซ์รัสเซียเริ่มขึ้น
- ไดโอนิซิอัส จิตรกรไอคอนชาวรัสเซียโบราณผู้โด่งดังซึ่งอาศัยอยู่ที่สิบห้า- จุดเริ่มต้นเจ้าพระยาศตวรรษ มาจากตระกูลขุนนาง ในฐานะจิตรกรไอคอนชั้นนำของมอสโกเขาทำงานมากมายไม่เพียง แต่ในมอสโกวเท่านั้น แต่ยังในสถานที่อื่น ๆ ด้วยโดยได้รับคำสั่งจากเจ้าชายและอาราม ไดโอนิซิอัสร่วมกับลูกชายของเขาได้ทาสีอาสนวิหารอัสสัมชัญของอารามโจเซฟ - โวโลโคลัมสค์และจากนั้นก็โบสถ์แห่งการประสูติของพระแม่มารีย์ผู้ศักดิ์สิทธิ์ในอาราม Ferapontov และโบสถ์อื่น ๆ นอกจากนี้เขายังได้สร้างไอคอนมากมายและ หนังสือจิ๋ว. ผลงานของไดโอนิซิอัสมีความโดดเด่นด้วยเนื้อเพลงพิเศษและความซับซ้อนความประณีตและการปลดประจำการความส่องสว่างและจังหวะ
Natalia Nikolaevna Sheredega หัวหน้าภาควิชาศิลปะรัสเซียโบราณแห่ง State Tretyakov Gallery:
จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 16 มีความเกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมศิลปะของรัสเซียด้วยการส่งเสริมวัฒนธรรมออร์โธดอกซ์และวัฒนธรรมสงฆ์ทางตอนเหนืออย่างเข้มข้นการสร้างอารามทางตอนเหนือ อาจเป็นไปได้ว่า Dionysius สามารถเรียกได้ว่าเป็นศิลปินที่มาพร้อมกับความสามารถมือและความรู้สึกของเขาซึ่งเป็นการตกแต่งของ Thebaid ของรัสเซีย - อารามทางตอนเหนือของรัสเซีย และสำหรับอาราม Pavlo-Obnorsky ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ทรงคุณวุฒิของอารามรัสเซียได้มีการทาสีไอคอน "การตรึงกางเขน" ที่สวยงาม การดูไอคอนนี้และการไตร่ตรองอย่างลึกซึ้งในระยะยาวก็เพียงพอแล้วที่จะเห็นว่า Dionysius จิตรกรไอคอนของเราเข้าใจและถ่ายทอดความเข้าใจของเขาเกี่ยวกับสีแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงอย่างไร เมื่อเทียบกับปรมาจารย์ชาวรัสเซียและไบแซนไทน์คนก่อนๆ
ทันใดนั้นไอคอนขนาดเล็กที่มีรูปแบบยาวก็แสดงให้เราเห็นว่าการตรึงกางเขนไม่ใช่เรื่องน่าเศร้า เหตุการณ์เลวร้ายแต่เป็นชัยชนะแห่งชีวิตเหนือความตาย พระผู้ช่วยให้รอดทรงถูกตรึงที่กางเขน พระผู้ช่วยให้รอดทรงปรากฏอยู่แล้วในรัศมีแห่งความรุ่งโรจน์แห่งสวรรค์ นั่นคือ ดูเหมือนว่าพระองค์จะทรงอยู่เหนือไม้กางเขน การเคลื่อนไหวของพระองค์สงบและนุ่มนวล เสียงสะท้อนของเขาดังก้องโดยแมรี่และภรรยาทั้งสามของเธอ นายร้อยลองจินัส และยอห์นนักศาสนศาสตร์ผู้ก้มกราบ การเคลื่อนไหวเบาไปที่ไม้กางเขน เราเห็นสัดส่วนที่ยาวขึ้น การตัดเย็บเสื้อผ้าที่หรูหราและประณีตมาก โซลูชันการจัดองค์ประกอบที่กลมกลืนกันอย่างนุ่มนวล นั่นคือทุกสิ่งที่สร้างความรู้สึกสนุกสนานที่ลอยอยู่บนพื้นหลังสีทองที่ส่องประกายนี้ - ชีวิตพิชิตความตาย และการเข้าสู่ชีวิตนิรันดร์นี้ถ่ายทอดโดยวิธีการทางศิลปะของจิตรกรไดโอนิซิอัส
แต่มีรายละเอียดสัญลักษณ์ที่ยอดเยี่ยมอย่างหนึ่งที่นี่ซึ่งไม่เพียงเท่านั้น คุณค่าทางศิลปะแต่ยังมีความหมายทางเทววิทยาพิเศษอีกด้วย ฉันขอให้คุณใส่ใจกับความจริงที่ว่าที่ด้านบนด้านข้างของไม้กางเขนมีภาพเทวดาที่มีมือปิดอยู่และด้านล่างภายใต้พระหัตถ์ของพระผู้ช่วยให้รอดมีร่างสี่ร่าง: ทูตสวรรค์สององค์และอีกสององค์ - หนึ่งองค์ พวกมันบินหนีไป หมุนตัว และตัวที่สองบินไปทางไม้กางเขน นี่ไม่มีอะไรมากไปกว่าการแสดงตัวตนของพันธสัญญาเดิมและพันธสัญญาใหม่ ซึ่งก็คือธรรมศาลาและคริสเตียน โบสถ์ออร์โธดอกซ์. ตามคำสอนของคริสเตียนจึงเกิดการเปลี่ยนแปลง พันธสัญญาเดิมในวันใหม่เกิดขึ้นอย่างแม่นยำในช่วงเวลาของการตรึงกางเขนและการสิ้นพระชนม์ของพระผู้ช่วยให้รอดบนไม้กางเขน
หากไอคอนมาถึงเราในรูปแบบดั้งเดิม เราก็สามารถเข้าใจได้ว่าทูตสวรรค์ได้รวบรวมเลือดของพันธสัญญาใหม่ลงในถ้วยของคริสตจักรในพันธสัญญาใหม่ นั่นคือในความเป็นจริง เราเห็นว่าประเด็นหลักคำสอนที่สำคัญมากถูกเปิดเผยที่นี่ ทั้งในด้านสีสันและการจัดองค์ประกอบด้วยวิธีที่น่าทึ่ง สิ่งสำคัญที่สุดคือ คำสอนของคริสเตียนเกี่ยวกับชัยชนะแห่งชีวิตเหนือความตาย
เรารู้ว่าไดโอนิซิอัสในฐานะปรมาจารย์ระดับสูงสุดไม่ได้ทำงานเพียงลำพัง เขาทำงานร่วมกับผู้ช่วย อาจารย์คนอื่นๆ และแน่นอนว่ารวมถึงนักศึกษาด้วย และอาจเป็นไปได้ว่างานศิลปะของชนชั้นสูงที่ได้รับการขัดเกลาของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อวัฒนธรรมรัสเซียและภาพวาดของรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 16 และมี ทั้งบรรทัดไอคอนที่เรารู้สึกถึงอิทธิพลนี้ บางครั้งเราเรียกผู้แต่งว่าเป็นปรมาจารย์แห่งแวดวงไดโอนิซิอัส บนไอคอนที่พวกเขาวาด เราไม่เพียงเห็นการระบายสีแบบไดโอนีเซียนเท่านั้น แต่ยังเห็นสัดส่วนของมันด้วย แต่ที่สำคัญที่สุดคือความรู้สึกสนุกสนานและชัยชนะที่ถ่ายทอดผ่านพลาสติก
เบื้องหน้าเราคือสัญลักษณ์อันมหัศจรรย์ซึ่งเรียกว่า: "พระองค์ทรงชื่นชมยินดีในตัวคุณ" นี่คือจุดเริ่มต้นของบทสวดจาก Octoechos ซึ่งแสดงในคริสตจักร แต่ที่นี่เบื้องหน้าเราคือภาพแห่งสวรรค์อย่างแท้จริง สิ่งมีชีวิตใดมีความยินดี? เราเห็นตำแหน่งทูตสวรรค์, นักเขียนเพลงสรรเสริญ Cosmas of Mayum, สามีและภรรยาที่ชอบธรรม, กษัตริย์, นักบุญ - ทุกคนที่ถวายเกียรติแด่พระมารดาของพระเจ้าผู้ซึ่งนำพระกุมารคริสต์มาสู่โลก “ สิ่งมีชีวิตทุกชนิดชื่นชมยินดีในตัวคุณโอผู้กรุณา” - ความรู้สึกนี้ดังก้องในไอคอนของสาวกของไดโอนิซิอัสผู้ที่เปลี่ยนแปลงโลกแห่งวัฒนธรรมรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 16
บันทึกโดย Igor Lunev
นิทรรศการ “ผลงานชิ้นเอกของไบแซนเทียม” ถือเป็นงานที่ยิ่งใหญ่และหายากที่ไม่ควรพลาด เป็นครั้งแรกที่มีการนำไอคอนไบเซนไทน์ทั้งคอลเลกชันมาที่มอสโก สิ่งนี้มีคุณค่าอย่างยิ่งเพราะไม่ใช่เรื่องง่ายเลยที่จะเข้าใจการวาดภาพไอคอนไบแซนไทน์อย่างจริงจังจากผลงานหลายชิ้นในพิพิธภัณฑ์พุชกิน
เป็นที่ทราบกันดีว่าภาพวาดไอคอนรัสเซียโบราณทั้งหมดมาจากประเพณีไบแซนไทน์ ซึ่งศิลปินไบแซนไทน์หลายคนทำงานในรัสเซีย ยังคงมีข้อโต้แย้งเกี่ยวกับไอคอนก่อนมองโกลจำนวนมากเกี่ยวกับผู้ที่วาดภาพพวกเขา - จิตรกรไอคอนชาวกรีกที่ทำงานใน Rus' หรือนักเรียนชาวรัสเซียที่มีพรสวรรค์ หลายคนรู้ดีว่าในเวลาเดียวกันกับ Andrei Rublev จิตรกรไอคอนไบเซนไทน์ Theophanes the Greek ทำงานเป็นเพื่อนร่วมงานอาวุโสของเขาและอาจเป็นครู และเห็นได้ชัดว่าเขาไม่ใช่ศิลปินชาวกรีกผู้ยิ่งใหญ่เพียงคนเดียวที่ทำงานใน Rus' ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 14-15
ดังนั้นสำหรับเราแล้วไอคอนไบแซนไทน์จึงแทบจะแยกไม่ออกจากไอคอนรัสเซีย น่าเสียดายที่วิทยาศาสตร์ไม่เคยพัฒนาเกณฑ์อย่างเป็นทางการที่ชัดเจนในการพิจารณา "ความเป็นรัสเซีย" เมื่อเราพูดถึงศิลปะจนถึงกลางศตวรรษที่ 15 แต่ความแตกต่างนี้มีอยู่และคุณสามารถเห็นสิ่งนี้ด้วยตาของคุณเองในนิทรรศการในแกลเลอรี Tretyakov เนื่องจากผลงานชิ้นเอกของภาพวาดไอคอนกรีกชิ้นเอกที่แท้จริงหลายชิ้นมาหาเราจาก "พิพิธภัณฑ์ไบเซนไทน์และคริสเตียน" ของเอเธนส์และคอลเลกชันอื่น ๆ
ฉันขอขอบคุณผู้ที่จัดนิทรรศการนี้อีกครั้งและก่อนอื่นคือผู้ริเริ่มและภัณฑารักษ์ของโครงการนักวิจัยที่ Tretyakov Gallery Elena Mikhailovna Saenkova หัวหน้าภาควิชาศิลปะรัสเซียโบราณ Natalya Nikolaevna Sharedega และ แผนกศิลปะรัสเซียโบราณทั้งหมดซึ่งมีส่วนร่วมในการจัดทำนิทรรศการพิเศษนี้
การฟื้นคืนชีพของลาซารัส (ศตวรรษที่ 12)
ไอคอนแรกสุดบนจอแสดงผล ขนาดเล็ก ตั้งอยู่กลางห้องโถงในตู้โชว์ ไอคอนนี้เป็นส่วนหนึ่งของ tyabl (หรือ epistilium) - คานไม้ทาสีหรือกระดานขนาดใหญ่ซึ่งตามประเพณีไบแซนไทน์นั้นวางอยู่บนเพดานของแท่นบูชาหินอ่อน โบสถ์เหล่านี้เป็นพื้นฐานของสัญลักษณ์อันสูงส่งในอนาคตซึ่งเกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 14-15
ในศตวรรษที่ 12 วันหยุดอันยิ่งใหญ่ 12 วันหยุด (ที่เรียกว่า Dodekaorton) มักจะเขียนอยู่บน epistyle และมักจะวาง Deesis ไว้ตรงกลาง ไอคอนที่เราเห็นในนิทรรศการคือส่วนหนึ่งของรูปแบบเฉพาะที่มีฉากหนึ่งของ "การฟื้นคืนชีพของลาซารัส" เป็นเรื่องมีค่าที่เรารู้ว่า epistyle นี้มาจากไหน - จาก Mount Athos เห็นได้ชัดว่าในศตวรรษที่ 19 มันถูกเลื่อยเป็นชิ้น ๆ ซึ่งจบลงอย่างสมบูรณ์ สถานที่ที่แตกต่างกัน. ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา นักวิจัยสามารถค้นพบส่วนต่างๆ ของมันได้
การฟื้นคืนชีพของลาซารัส ศตวรรษที่สิบสอง ไม้อุบาทว์ พิพิธภัณฑ์ไบเซนไทน์และคริสเตียน เอเธนส์
การฟื้นคืนชีพของลาซารัสอยู่ในพิพิธภัณฑ์เอเธนส์ไบเซนไทน์ อีกส่วนหนึ่งซึ่งมีรูปของการเปลี่ยนแปลงของพระเจ้าจบลงที่ State Hermitage ส่วนที่สามซึ่งมีฉากของกระยาหารมื้อสุดท้ายตั้งอยู่ในอาราม Vatopedi บน Athos
ไอคอนนี้ไม่ใช่คอนสแตนติโนเปิล ไม่ใช่งานในเมืองใหญ่ แสดงให้เห็นว่า ระดับสูงสุดซึ่งภาพวาดไอคอนไบแซนไทน์มาถึงในศตวรรษที่ 12 เมื่อพิจารณาจากสไตล์ ไอคอนนี้มีอายุย้อนกลับไปในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษนี้ และมีโอกาสสูงที่จะถูกวาดบนภูเขา Athos ตามความต้องการของสงฆ์ ในการวาดภาพเราไม่เห็นทองคำซึ่งเป็นวัสดุที่มีราคาแพงมาโดยตลอด
พื้นหลังสีทองแบบดั้งเดิมของ Byzantium ถูกแทนที่ด้วยสีแดง ในสถานการณ์ที่ปรมาจารย์ไม่มีทองคำอยู่ในมือ เขาใช้สัญลักษณ์แทนทองคำ นั่นคือสีแดง
ดังนั้นเราจึงมีตัวอย่างแรกสุดของไอคอนไบแซนไทน์ที่มีพื้นหลังสีแดง ซึ่งเป็นต้นกำเนิดของประเพณีที่พัฒนาขึ้นในรัสเซียในศตวรรษที่ 13-14
พรหมจารีและพระกุมาร (ต้นศตวรรษที่ 13)
ไอคอนนี้น่าสนใจไม่เพียง แต่สำหรับการตัดสินใจด้านโวหารเท่านั้นซึ่งไม่เข้ากับประเพณีไบแซนไทน์ล้วนๆ เชื่อกันว่าไอคอนนี้ถูกวาดในไซปรัส แต่บางทีปรมาจารย์ชาวอิตาลีอาจมีส่วนร่วมในการสร้างมัน ในทางโวหาร มันคล้ายกับสัญลักษณ์ของอิตาลีตอนใต้มาก ซึ่งอยู่ในวงโคจรของอิทธิพลทางการเมือง วัฒนธรรม และศาสนาของไบแซนเทียมมานานหลายศตวรรษ
อย่างไรก็ตามต้นกำเนิดของไซปรัสไม่สามารถตัดออกได้เช่นกันเนื่องจากในตอนต้นของศตวรรษที่ 13 มีรูปแบบโวหารที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในไซปรัสและปรมาจารย์ชาวตะวันตกก็ทำงานร่วมกับชาวกรีกด้วย ค่อนข้างเป็นไปได้ว่ารูปแบบพิเศษของไอคอนนี้เป็นผลมาจากการมีปฏิสัมพันธ์และอิทธิพลแบบตะวันตกที่แปลกประหลาดซึ่งแสดงออกมาเป็นประการแรกในการละเมิดความเป็นพลาสติกตามธรรมชาติของร่างซึ่งโดยปกติแล้วชาวกรีกไม่อนุญาตและ การแสดงออกถึงการออกแบบอย่างตั้งใจตลอดจนรายละเอียดการตกแต่ง
การยึดถือของไอคอนนี้ช่างน่าสงสัย เด็กทารกสวมเสื้อเชิ้ตยาวสีน้ำเงินและสีขาวที่มีแถบกว้างพาดจากไหล่ถึงขอบ ขณะที่ขาของทารกเปลือยเปล่า เสื้อเชิ้ตตัวยาวคลุมด้วยเสื้อคลุมแปลกๆ คล้ายผ้าม่านมากกว่า ตามที่ผู้เขียนไอคอนกล่าวไว้ข้างหน้าเราคือผ้าห่อศพชนิดหนึ่งที่ห่อร่างของเด็กไว้
ในความคิดของฉันเสื้อคลุมเหล่านี้มี ความหมายเชิงสัญลักษณ์และเกี่ยวข้องกับหัวข้อเรื่องฐานะปุโรหิต พระกุมารคริสต์ก็เป็นตัวแทนในฐานะมหาปุโรหิตด้วย ที่เกี่ยวข้องกับแนวคิดนี้คือแถบกระดูกไหปลาร้ากว้างที่พาดจากไหล่ถึงลำตัว ขอบด้านล่างถือเป็นลักษณะเด่นที่สำคัญของการอุปถัมภ์ของพระสังฆราช เห็นได้ชัดว่าการผสมผสานระหว่างเสื้อผ้าสีน้ำเงิน-ขาวและสีทองมีความเกี่ยวข้องกับหัวข้อการคลุมบนบัลลังก์แท่นบูชา
ดังที่คุณทราบ บัลลังก์ในโบสถ์ไบเซนไทน์และรัสเซียมีสองปกหลัก เสื้อผ้าส่วนล่างเป็นผ้าห่อศพซึ่งเป็นผ้าปูลินินซึ่งวางบนบัลลังก์ และด้านบนวางด้วยอินเดียมล้ำค่า มักทำจากผ้าล้ำค่า ตกแต่งด้วยงานปักสีทอง เป็นสัญลักษณ์ของความรุ่งโรจน์แห่งสวรรค์และศักดิ์ศรีของราชวงศ์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการตีความพิธีกรรมไบเซนไทน์ในการตีความที่มีชื่อเสียงของสิเมโอนแห่งเทสซาโลนิกิเมื่อต้นศตวรรษที่ 15 เราพบความเข้าใจอย่างแม่นยำเกี่ยวกับม่านสองแบบ: ผ้าห่อศพและเสื้อคลุมของพระเจ้าแห่งสวรรค์
รายละเอียดที่เป็นลักษณะเฉพาะอีกประการหนึ่งของสัญลักษณ์นี้ก็คือ ขาของทารกเปลือยจนถึงหัวเข่า และพระมารดาของพระเจ้ากำลังใช้มือกดส้นเท้าขวาของพระองค์ การเน้นที่ส้นเท้าของเด็กนี้มีอยู่ในภาพสัญลักษณ์ของธีโอโทโคสหลายภาพ และเกี่ยวข้องกับหัวข้อเรื่องความเสียสละและศีลมหาสนิท เราเห็นเสียงสะท้อนในหัวข้อสดุดีบทที่ 23 และสิ่งที่เรียกว่าเอเดนิกสัญญาว่าลูกชายของผู้หญิงจะทำให้ศีรษะของผู้ล่อลวงฟกช้ำ และผู้ล่อลวงเองก็จะทำให้ส้นเท้าของลูกชายคนนี้ฟกช้ำ (ดูปฐมกาล 3:15)
ดังนั้นส้นเท้าเปลือยจึงเป็นทั้งการพาดพิงถึงการเสียสละของพระคริสต์และความรอดที่กำลังจะมาถึงซึ่งเป็นศูนย์รวมของ "วิภาษวิธี" ทางจิตวิญญาณชั้นสูงของเพลงสรรเสริญอีสเตอร์ที่รู้จักกันดี "เหยียบย่ำความตาย"
ภาพนูนต่ำของนักบุญจอร์จ (กลางศตวรรษที่ 13)
ไอคอนภาพนูนต่ำนูนซึ่งไม่ธรรมดาสำหรับเราเป็นที่รู้จักกันดีในไบแซนเทียม อย่างไรก็ตามนักบุญจอร์จมักถูกบรรยายด้วยความโล่งใจ ไอคอนไบแซนไทน์ทำจากทองคำและเงินและมีค่อนข้างมาก (เรารู้เกี่ยวกับสิ่งนี้จากสินค้าคงเหลือของอารามไบแซนไทน์ที่ลงมาหาเรา) สัญลักษณ์อันน่าทึ่งเหล่านี้หลายชิ้นยังคงหลงเหลืออยู่และสามารถพบเห็นได้ในคลังของมหาวิหารเซนต์มาร์กในเมืองเวนิส ซึ่งสิ่งเหล่านี้ถูกยึดไปเป็นของที่ริบมาจากสงครามครูเสดครั้งที่สี่
ไอคอนรูปนูนที่ทำจากไม้เป็นความพยายามที่จะเปลี่ยนเครื่องประดับด้วยวัสดุที่ประหยัดกว่า สิ่งที่ดึงดูดฉันให้มาที่ไม้คือความเป็นไปได้ของการสัมผัสที่ตระการตาของภาพประติมากรรม แม้ว่าประติมากรรมที่เป็นเทคนิคสัญลักษณ์จะไม่แพร่หลายมากนักในไบแซนเทียม แต่เราต้องจำไว้ว่าถนนในกรุงคอนสแตนติโนเปิลก่อนที่พวกครูเสดจะถูกทำลายในศตวรรษที่ 13 นั้นเรียงรายไปด้วยรูปปั้นโบราณ และไบแซนไทน์ก็มีรูปแกะสลักอย่างที่พวกเขาพูดกันว่า "อยู่ในสายเลือด"
ไอคอนขนาดเต็มแสดงให้เห็นนักบุญจอร์จกำลังสวดภาวนาซึ่งหันไปหาพระคริสต์ ราวกับกำลังบินลงมาจากสวรรค์ที่มุมขวาบนของตรงกลางของไอคอนนี้ ในระยะขอบมีวงจรชีวิตโดยละเอียด เหนือภาพมีเทวทูตสองคนที่ขนาบข้างรูป “บัลลังก์ที่เตรียมไว้ (เอตีเมเซีย)” ที่ไม่ได้รับการอนุรักษ์ไว้ โดยจะแนะนำมิติเวลาที่สำคัญมากในไอคอน เพื่อระลึกถึงการเสด็จมาครั้งที่สองที่กำลังจะมาถึง
นั่นคือเราไม่ได้พูดถึงเวลาจริง หรือแม้แต่มิติทางประวัติศาสตร์ของประวัติศาสตร์คริสเตียนโบราณ แต่เกี่ยวกับสิ่งที่เรียกว่าเวลาสัญลักษณ์หรือพิธีกรรม ซึ่งอดีต ปัจจุบัน และอนาคตเชื่อมโยงกันเป็นหนึ่งเดียว
ในไอคอนนี้ เช่นเดียวกับไอคอนอื่นๆ มากมายจากกลางศตวรรษที่ 13 คุณลักษณะบางอย่างของตะวันตกจะปรากฏให้เห็น ในยุคนี้ส่วนหลัก จักรวรรดิไบแซนไทน์ถูกยึดครองโดยพวกครูเสด สันนิษฐานได้ว่าผู้ที่สั่งซื้อไอคอนสามารถเชื่อมต่อกับสภาพแวดล้อมนี้ได้ สิ่งนี้เห็นได้จากโล่ของจอร์จที่ไม่ใช่ไบแซนไทน์และไม่ใช่กรีกซึ่งชวนให้นึกถึงโล่ที่มีเสื้อคลุมแขนของอัศวินตะวันตก ขอบของโล่ล้อมรอบด้วยเครื่องประดับแปลก ๆ ซึ่งทำให้ง่ายต่อการจดจำการเลียนแบบการเขียนภาษาอาหรับ Kufic ในยุคนี้ได้รับความนิยมเป็นพิเศษและถือว่าเป็นสัญลักษณ์ของความศักดิ์สิทธิ์
ที่ด้านซ้ายล่างที่เท้าของนักบุญจอร์จมีรูปปั้นผู้หญิงสวมชุดที่ร่ำรวย แต่เข้มงวดมากซึ่งสวดมนต์อยู่ที่เท้าของนักบุญ ลูกค้ารายนี้ไม่ทราบที่มาของไอคอนนี้ เห็นได้ชัดว่ามีชื่อเดียวกับหนึ่งในสตรีศักดิ์สิทธิ์สองคนที่ปรากฎที่ด้านหลังของไอคอน (คนหนึ่งลงนามด้วยชื่อ "มารีน่า" ส่วนผู้พลีชีพคนที่สองในชุดคลุมของราชวงศ์เป็นภาพของนักบุญ แคทเธอรีนหรือเซนต์ไอรีน)
นักบุญจอร์จเป็นนักบุญอุปถัมภ์ของนักรบ และเมื่อคำนึงถึงสิ่งนี้ ก็สามารถสันนิษฐานได้ว่าไอคอนที่ภรรยาที่ไม่รู้จักมอบหมายให้นั้นเป็นภาพเกี่ยวกับคำปฏิญาณพร้อมคำอธิษฐานเพื่อสามีของเธอ ซึ่งในช่วงเวลาที่ยากลำบากนี้กำลังต่อสู้ที่ไหนสักแห่งและต้องการ การอุปถัมภ์โดยตรงที่สุดของนักรบหลักจากระดับผู้พลีชีพ
ไอคอนของพระมารดาของพระเจ้าและพระบุตรที่มีการตรึงกางเขนที่ด้านหลัง (ศตวรรษที่ 14)
สัญลักษณ์ที่โดดเด่นทางศิลปะที่สุดของนิทรรศการนี้คือสัญลักษณ์ขนาดใหญ่ของพระมารดาของพระเจ้าและพระบุตรที่มีการตรึงกางเขนอยู่ด้านหลัง นี่เป็นผลงานชิ้นเอกของภาพวาดกรุงคอนสแตนติโนเปิล ซึ่งน่าจะวาดโดยศิลปินผู้โดดเด่น อาจกล่าวได้ว่าเป็นศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 14 ซึ่งเป็นยุครุ่งเรืองของสิ่งที่เรียกว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาบรรพชีวินวิทยา"
ในยุคนี้ ภาพโมเสกและจิตรกรรมฝาผนังอันโด่งดังของอาราม Chora ในกรุงคอนสแตนติโนเปิลซึ่งหลายคนรู้จักภายใต้ชื่อตุรกี Kahrie-Jami ปรากฏขึ้น น่าเสียดายที่ไอคอนนี้ได้รับความเดือดร้อนอย่างมากเห็นได้ชัดว่ามาจากการทำลายล้างโดยเจตนา: แท้จริงแล้วมีชิ้นส่วนของพระมารดาของพระเจ้าและพระบุตรเพียงไม่กี่ชิ้นเท่านั้นที่รอดชีวิตมาได้ น่าเสียดายที่เราเห็นการเพิ่มเติมล่าช้าเป็นส่วนใหญ่ ฉากการตรึงกางเขนได้รับการเก็บรักษาไว้ดีกว่ามาก แต่ถึงแม้ที่นี่ ก็มีคนจงใจทำลายใบหน้านั้น
แต่แม้แต่สิ่งที่รอดชีวิตก็พูดถึงมือ ศิลปินที่โดดเด่น. และไม่ใช่แค่อาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ แต่เป็นคนด้วย ความสามารถพิเศษผู้ซึ่งตั้งภารกิจพิเศษทางจิตวิญญาณให้กับตนเอง
เขากำจัดสิ่งที่ไม่จำเป็นทั้งหมดออกจากฉากการตรึงกางเขนโดยมุ่งความสนใจไปที่บุคคลหลักทั้งสาม ซึ่งในด้านหนึ่งเราสามารถอ่านพื้นฐานโบราณที่ไม่เคยหายไปในศิลปะไบแซนไทน์ - ความเป็นพลาสติกประติมากรรมที่น่าทึ่งซึ่งถูกเปลี่ยนโดย พลังงานทางจิตวิญญาณ ตัวอย่างเช่น ร่างของพระมารดาของพระเจ้าและยอห์นผู้เผยแพร่ศาสนาดูเหมือนจะเขียนอยู่บนขอบเขตระหว่างของจริงกับของเหนือธรรมชาติ แต่เส้นนี้ไม่ได้ข้ามไป
ร่างของพระมารดาของพระเจ้าซึ่งห่อด้วยเสื้อคลุมถูกวาดด้วยลาพิสลาซูลีซึ่งเป็นสีที่มีราคาแพงมากซึ่งมีค่าน้ำหนักเป็นทองคำอย่างแท้จริง ตามขอบของมาโฟเรียมีเส้นขอบสีทองพร้อมพู่ยาว การตีความรายละเอียดนี้แบบไบเซนไทน์ยังไม่รอด อย่างไรก็ตาม ในงานชิ้นหนึ่งของฉัน ฉันแนะนำว่าสิ่งนี้เกี่ยวข้องกับแนวคิดเรื่องฐานะปุโรหิตด้วย เพราะมีพู่อันเดียวกันตามขอบเสื้อคลุมและมีระฆังทองเสริมด้วย คุณสมบัติที่สำคัญเสื้อคลุมของมหาปุโรหิตในพันธสัญญาเดิม วิหารเยรูซาเลม. ศิลปินระลึกถึงความเชื่อมโยงภายในของพระมารดาของพระเจ้าอย่างละเอียดอ่อนมากผู้เสียสละพระบุตรของพระองค์ด้วยหัวข้อเรื่องฐานะปุโรหิต
Mount Golgotha แสดงเป็นเนินเขาเล็ก ๆ ด้านหลังมองเห็นกำแพงเมืองเยรูซาเลมเตี้ย ๆ ซึ่งน่าประทับใจกว่ามากบนไอคอนอื่น ๆ แต่ที่นี่ดูเหมือนว่าศิลปินจะแสดงฉากการตรึงกางเขนในระดับสายตานก ดังนั้นกำแพงเยรูซาเล็มจึงปรากฏในส่วนลึกและความสนใจทั้งหมดเนื่องจากมุมที่เลือกจึงมุ่งไปที่ร่างหลักของพระคริสต์และร่างของยอห์นผู้เผยแพร่ศาสนาและพระมารดาของพระเจ้าในกรอบสร้างภาพลักษณ์ที่ประเสริฐ การกระทำเชิงพื้นที่
องค์ประกอบเชิงพื้นที่มีความสำคัญขั้นพื้นฐานสำหรับการทำความเข้าใจการออกแบบไอคอนสองด้านทั้งหมด ซึ่งโดยปกติจะเป็นภาพขบวนที่รับรู้ในอวกาศและการเคลื่อนไหว การรวมกันของสองภาพ - พระมารดาของพระเจ้า Hodegetria ด้านหนึ่งและการตรึงกางเขน - มีต้นแบบที่สูงของตัวเอง สองภาพเดียวกันนี้อยู่ทั้งสองด้านของไบแซนไทน์แพลเลเดียม ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของโฮเดเจเทรียแห่งคอนสแตนติโนเปิล
เป็นไปได้มากว่าไอคอนที่ไม่ทราบที่มานี้สร้างธีมของ Hodegetria แห่งคอนสแตนติโนเปิลขึ้นมาใหม่ เป็นไปได้ว่าสามารถเชื่อมโยงกับการกระทำมหัศจรรย์หลักที่เกิดขึ้นกับ Hodegetria แห่งกรุงคอนสแตนติโนเปิลทุกวันอังคารเมื่อเธอถูกนำตัวไปที่จัตุรัสหน้าอาราม Odigon และมีปาฏิหาริย์เกิดขึ้นทุกสัปดาห์ที่นั่น - ไอคอนเริ่มบินเข้ามา วงกลมในสี่เหลี่ยมจัตุรัสแล้วหมุนรอบแกน เรามีหลักฐานเกี่ยวกับเรื่องนี้จากผู้คนมากมาย - ตัวแทนของประเทศต่างๆ เช่น ชาวละติน ชาวสเปน และชาวรัสเซีย ที่เห็นการกระทำอันน่าทึ่งนี้
ไอคอนทั้งสองด้านในนิทรรศการในมอสโกเตือนเราว่าทั้งสองด้านของไอคอนคอนสแตนติโนเปิลก่อให้เกิดเอกภาพคู่ที่ไม่ละลายน้ำของการจุติเป็นมนุษย์และการเสียสละเพื่อไถ่บาป
ไอคอนของพระแม่คาร์ดิโอติสซา (ศตวรรษที่ 15)
ไอคอนนี้ได้รับเลือกจากผู้สร้างนิทรรศการให้เป็นศูนย์กลาง นี่เป็นกรณีที่หายากสำหรับประเพณีไบแซนไทน์เมื่อเราทราบชื่อศิลปิน เขาเซ็นชื่อไอคอนนี้ ที่ขอบด้านล่างเขียนเป็นภาษากรีก - "มือของนางฟ้า" นี่คือ Angelos Akotantos ผู้โด่งดังซึ่งเป็นศิลปินในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 15 ซึ่งมีไอคอนจำนวนมากพอสมควร เรารู้เกี่ยวกับเขามากกว่าปรมาจารย์ไบแซนไทน์คนอื่นๆ เอกสารจำนวนหนึ่งยังคงอยู่ รวมถึงพินัยกรรมที่เขาเขียนไว้ในปี 1436 เขาไม่ต้องการพินัยกรรม เขาเสียชีวิตในเวลาต่อมามาก แต่เอกสารยังคงอยู่
คำจารึกภาษากรีกบนไอคอน "Mother of God Kardiotissa" ไม่ใช่คุณลักษณะของประเภทสัญลักษณ์ที่ยึดถือ แต่เป็นฉายา - ซึ่งเป็นลักษณะของภาพ ฉันคิดว่าแม้แต่คนที่ไม่คุ้นเคยกับการยึดถือไบแซนไทน์ก็สามารถเดาได้ว่าเรากำลังพูดถึงอะไร: เราทุกคนรู้คำนี้ โรคหัวใจ. Cardiotissa – หัวใจ
ไอคอนของพระแม่คาร์ดิโอติสซา (ศตวรรษที่ 15)
สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษจากมุมมองของการยึดถือคือท่าทางของเด็กซึ่งในด้านหนึ่งโอบกอดพระมารดาของพระเจ้าและอีกด้านหนึ่งดูเหมือนจะหงายหลัง และถ้าพระมารดาของพระเจ้ามองดูเรา ลูกก็มองดูสวรรค์ราวกับอยู่ห่างไกลจากเธอ ท่าแปลกๆ ซึ่งบางครั้งเรียกว่าการกระโจนในประเพณีรัสเซีย นั่นคือบนไอคอนดูเหมือนว่าจะมีเด็กเล่นอยู่ แต่เขาเล่นค่อนข้างแปลกและไม่เหมือนเด็กมาก ในท่าของร่างกายที่พลิกคว่ำนี้ มีข้อบ่งชี้ ซึ่งเป็นคำใบ้ที่โปร่งใสเกี่ยวกับหัวข้อการสืบเชื้อสายมาจากไม้กางเขน และด้วยเหตุนี้ ความทุกข์ทรมานของมนุษย์พระเจ้าในขณะที่ถูกตรึงกางเขน
ที่นี่เราพบกับละครไบแซนไทน์ที่ยิ่งใหญ่เมื่อโศกนาฏกรรมและชัยชนะมารวมกันเป็นวันหยุด - นี่เป็นทั้งความโศกเศร้าที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและในขณะเดียวกันก็เป็นชัยชนะอันมหัศจรรย์ความรอดของมนุษยชาติ เด็กเล่นมองเห็นการเสียสละของพระองค์ที่จะมาถึง และพระมารดาของพระเจ้าทนทุกข์ยอมรับแผนการของพระเจ้า
ไอคอนนี้มีความลึกซึ้งที่ไม่มีที่สิ้นสุดของประเพณีไบแซนไทน์ แต่หากเรามองอย่างใกล้ชิด เราจะเห็นการเปลี่ยนแปลงที่จะนำไปสู่ความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับไอคอนนี้ในไม่ช้า ไอคอนนี้วาดในเกาะครีตซึ่งเป็นของชาวเวนิสในขณะนั้น หลังจากการล่มสลายของคอนสแตนติโนเปิล คอนสแตนติโนเปิลก็กลายเป็นศูนย์กลางหลักของการวาดภาพสัญลักษณ์ทั่วโลกกรีก
ในไอคอนของปรมาจารย์ Angelos ที่โดดเด่นคนนี้ เราจะได้เห็นว่าเขาสร้างสมดุลในการเปลี่ยนภาพที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวให้กลายเป็นภาพโบราณสำหรับการผลิตซ้ำแบบมาตรฐานได้อย่างไร ภาพช่องว่างของแสงเริ่มมีกลไกไปบ้างแล้ว โดยดูเหมือนตารางแข็งๆ วางอยู่บนฐานพลาสติกที่มีชีวิต ซึ่งเป็นสิ่งที่ศิลปินในสมัยก่อนไม่เคยอนุญาต
ไอคอนของพระแม่คาร์ดิโอติสซา (ศตวรรษที่ 15) ชิ้นส่วน
เบื้องหน้าเราเป็นภาพที่โดดเด่น แต่ในแง่หนึ่งแล้ว ยืนอยู่ที่ชายแดนของไบแซนเทียมและหลังไบแซนเทียม เมื่อภาพที่มีชีวิตค่อยๆ กลายเป็นแบบจำลองที่เยือกเย็นและไร้วิญญาณ เรารู้ว่าเกิดอะไรขึ้นบนเกาะครีตหลังจากทาสีไอคอนนี้ไม่ถึง 50 ปี สัญญาระหว่างชาวเวนิสและจิตรกรไอคอนชั้นนำของเกาะมาถึงเราแล้ว ตามสัญญาดังกล่าวฉบับหนึ่งในปี 1499 เวิร์กช็อปวาดภาพไอคอนสามครั้งจะผลิตไอคอนของพระมารดาแห่งพระเจ้า 700 รูปใน 40 วัน โดยทั่วไปเป็นที่ชัดเจนว่าอุตสาหกรรมศิลปะประเภทหนึ่งกำลังเริ่มต้นขึ้น การบริการทางจิตวิญญาณผ่านการสร้างภาพศักดิ์สิทธิ์กำลังกลายเป็นงานฝีมือสำหรับตลาด โดยมีไอคอนนับพันถูกทาสี
ไอคอนที่สวยงามของ Angelos Akotanthos แสดงถึงเหตุการณ์สำคัญในกระบวนการลดคุณค่าของค่านิยมไบแซนไทน์ที่กินเวลานานหลายศตวรรษ ซึ่งเราทุกคนล้วนเป็นทายาท ความรู้เกี่ยวกับไบแซนเทียมที่แท้จริงที่มีค่าและสำคัญกว่านั้นคือโอกาสที่จะได้เห็นมันด้วยตาของเราเองซึ่งมอบให้เราโดย "นิทรรศการผลงานชิ้นเอก" ที่ไม่เหมือนใครในแกลเลอรี Tretyakov
จากจุดเริ่มต้นของกิจกรรมสะสมของเขา P.M. Tretyakov ผู้ก่อตั้งพิพิธภัณฑ์กำลังวางแผนที่จะสร้าง "พิพิธภัณฑ์ศิลปะ (พื้นบ้าน) ที่สาธารณะเข้าถึงได้" ซึ่งเป็นคอลเลกชันที่จะสะท้อนให้เห็นถึง "การเคลื่อนไหวไปข้างหน้าของศิลปะรัสเซีย" ใน คำพูดของ Pavel Mikhailovich เอง เขาอุทิศทั้งชีวิตเพื่อบรรลุความฝันนี้
Pavel Mikhailovich ได้รับไอคอนชุดแรกในปี พ.ศ. 2433 คอลเลกชันของเขาประกอบด้วยอนุสาวรีย์เพียงหกสิบสองแห่ง แต่ตามที่นักวิทยาศาสตร์และนักประวัติศาสตร์ชาวรัสเซีย Nikolai Petrovich Likhachev (2405-2479) ระบุว่าคอลเลกชันของ P. M. Tretyakov ถือว่า "ล้ำค่าและให้คำแนะนำ"
ในเวลานั้นนักสะสมส่วนตัวและนักสะสมไอคอนเป็นที่รู้จักในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - I.L. Silin, N.M. Postnikov, E.E. Egorov, S.A. Egorov และคนอื่น ๆ Tretyakov ได้รับไอคอนจากบางคน มันยุติธรรมที่จะพูด ศิลปินชื่อดังและนักวิทยาศาสตร์ศิลปะผู้อำนวยการหอศิลป์ Tretyakov Igor Emmanuilovich Grabar (พ.ศ. 2414-2503) Tretyakov แตกต่างจากนักสะสมคนอื่น ๆ ตรงที่“ เขาเป็นคนแรกในบรรดานักสะสมที่เลือกไอคอนไม่ตามหัวเรื่อง แต่ตามของพวกเขา คุณค่าทางศิลปะและเขาเป็นคนแรกที่เปิดเผยอย่างเปิดเผยว่าเป็นงานศิลปะที่แท้จริงและยิ่งใหญ่ โดยยอมให้เพิ่มคอลเลกชันไอคอนของเขาลงในแกลเลอรี”
พระผู้ช่วยให้รอดอยู่ในอำนาจ
พินัยกรรมสำเร็จในปี พ.ศ. 2447 - ไอคอนที่ซื้อโดย P.M. Tretyakov ถูกรวมอยู่ในนิทรรศการของแกลเลอรีเป็นครั้งแรก จัดโดย Ilya Semenovich Ostroukhov (พ.ศ. 2401-2472) - ศิลปินสมาชิกของสภาแกลเลอรีตลอดจนนักสะสมไอคอนและภาพวาดที่มีชื่อเสียง (หลังจากการตายของเขาในปี พ.ศ. 2472 คอลเลกชันนี้ได้เข้าสู่คอลเลกชันของแกลเลอรี) ในการจัดตั้งห้องโถงไอคอนแห่งใหม่ เขาได้เชิญนักวิทยาศาสตร์ Nikodim Pavlovich Kondakov (1844-1925) และ Nikolai Petrovich Likhachev ผู้พัฒนาแนวคิดนี้ สามารถจัดระบบทางวิทยาศาสตร์และจัดกลุ่มอนุสาวรีย์ได้เป็นครั้งแรก และเผยแพร่แคตตาล็อก
จิตรกรไอคอนนิรนาม ปลายศตวรรษที่ 14 พิธีกรรม Deesis ("Vysotsky")
1387-1395
ไม้อุบาทว์
148x93
ชื่อและวันที่ของคำสั่งนั้นเชื่อมโยงกับเหตุการณ์ในชีวิตของลูกค้า - เจ้าอาวาสของอาราม Serpukhov Vysotsky Afanasy the Elder
ผู้ออกแบบนิทรรศการนี้คือ Viktor Mikhailovich Vasnetsov ศิลปินชาวรัสเซียผู้โด่งดัง (พ.ศ. 2391-2469) จากภาพร่างของเขา เวิร์กช็อปของ Abramtsevo ได้สร้างตู้โชว์ที่เลียนแบบกล่องไอคอน โดยในนั้นไอคอนทั้งหมดที่ Tretyakov รวบรวมไว้ได้ถูกนำเสนอ การแสดงไอคอนดังกล่าวไม่มีอยู่ในภาษารัสเซียใด ๆ พิพิธภัณฑ์ศิลปะ. (ควรสังเกตว่าไอคอนบางส่วนจัดแสดงในปี พ.ศ. 2405 ในพิพิธภัณฑ์มอสโก Rumyantsev และในปี พ.ศ. 2433 ใน พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แต่ไอคอนเหล่านั้นถูกจัดแสดงเป็นวัตถุโบราณของโบสถ์ ไม่ใช่งานศิลปะ ไม่ได้รับการบูรณะ มืด สกปรก และสูญเสียชั้นสีไป)
อันเดรย์ รูเบเลฟ
พระผู้ช่วยให้รอดอยู่ในอำนาจ
1408
เป็นที่น่าสังเกตว่าการเปิดห้องโถงภาพวาดไอคอนรัสเซียโบราณในแกลเลอรีเกิดขึ้นในปีแรกของศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นช่วงเวลาของการเกิดขึ้นของงานบูรณะในรัสเซียเมื่อการศึกษาทางวิทยาศาสตร์ระดับมืออาชีพเกี่ยวกับศิลปะรัสเซียโบราณเริ่มขึ้น
ในปี 1918 แม้จะมีเหตุการณ์โศกนาฏกรรมหลังการปฏิวัติ แต่มีการจัดตั้ง "คณะกรรมการเพื่อการอนุรักษ์และการเปิดเผยอนุสาวรีย์" ภาพวาดโบราณในประเทศรัสเซีย". คณะกรรมาธิการนี้นำโดยผู้อำนวยการ Tretyakov Gallery I.E. Grabar ในขณะนั้น คณะกรรมาธิการเริ่มระบุโบราณสถาน กิจกรรมการสำรวจและนิทรรศการอย่างเป็นระบบ
ในช่วงทศวรรษที่ 1929-30 หลังจากการจัดนิทรรศการบูรณะโดยการตัดสินใจของรัฐบาลในขณะนั้นก็มีการตัดสินใจที่จะเปลี่ยน Tretyakov Gallery ซึ่งเป็นพิพิธภัณฑ์ศิลปะรัสเซียที่ใหญ่ที่สุดให้เป็นศูนย์กลางสำหรับการศึกษามรดกทางวัฒนธรรมในยุคโบราณของประวัติศาสตร์ของเรา . ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา พิพิธภัณฑ์ของเราได้รับอนุสรณ์สถานศิลปะรัสเซียโบราณมากมายจากแหล่งที่มาต่างๆ รวมถึงจากพิพิธภัณฑ์ที่ได้รับการปรับปรุงใหม่และของสะสมส่วนตัว ใบเสร็จรับเงินเหล่านี้โดยพื้นฐานแล้วถือเป็นคอลเล็กชั่นศิลปะรัสเซียโบราณในปัจจุบันในแกลเลอรี
~~~~
“รูปภาพ” ในภาษากรีกคือไอคอน ในความพยายามที่จะเน้นย้ำถึงจุดประสงค์และธรรมชาติของการวาดภาพในโลกไบแซนไทน์ออร์โธดอกซ์ คำว่า "การวาดภาพไอคอน" มักจะถูกนำไปใช้กับการวาดภาพนั้นอย่างครบถ้วน ไม่ใช่แค่กับตัวไอคอนเท่านั้น
การวาดภาพไอคอนมีบทบาทสำคัญใน Ancient Rus ซึ่งได้กลายเป็นหนึ่งในรูปแบบหลักของวิจิตรศิลป์ ไอคอนรัสเซียโบราณที่เก่าแก่ที่สุดมีประเพณีการวาดภาพไอคอนไบแซนไทน์ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว แต่ในไม่ช้าในรัสเซียศูนย์กลางและโรงเรียนการวาดภาพไอคอนที่โดดเด่นของพวกเขาก็เกิดขึ้น: มอสโก, ปัสคอฟ, โนฟโกรอด, ตเวียร์, อาณาเขตของรัสเซียตอนกลาง, "ตัวอักษรทางเหนือ" ฯลฯ นักบุญรัสเซียของพวกเขาก็ปรากฏตัวขึ้น และวันหยุดรัสเซียของพวกเขาเอง (การคุ้มครองพระแม่มารีย์ ฯลฯ ) ซึ่งสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนในภาพวาดไอคอน ภาษาศิลปะของไอคอนเป็นที่เข้าใจของบุคคลใด ๆ ในรัสเซียมานานแล้ว ไอคอนนี้เป็นหนังสือสำหรับผู้ไม่รู้หนังสือ
เป็นแถวเป็นแนว ศิลปกรรมสถานที่แรกของ Kievan Rus เป็นของ "ภาพวาด" ที่ยิ่งใหญ่ แน่นอนว่าปรมาจารย์ชาวรัสเซียได้นำระบบการทาสีโบสถ์จากไบแซนไทน์มาใช้และ ศิลปท้องถิ่นมีอิทธิพลต่อภาพวาดรัสเซียโบราณ ภาพวาดของโบสถ์ควรจะสื่อถึงหลักคำสอนพื้นฐานของหลักคำสอนของคริสเตียนและทำหน้าที่เป็น "ข่าวประเสริฐ" สำหรับผู้ที่ไม่รู้หนังสือ เพื่อปฏิบัติตามหลักการที่ห้ามการวาดภาพในชีวิตอย่างเคร่งครัด จิตรกรไอคอนจึงใช้เป็นตัวอย่างทั้งไอคอนโบราณหรือต้นฉบับที่ยึดถือ ภาพอธิบายซึ่งมีคำอธิบายด้วยวาจาของแต่ละเรื่องที่ยึดถือ ("ศาสดาดาเนียลผู้เยาว์มีผมหยิก นักบุญยอห์น" George ในหมวก เสื้อผ้าที่มีอันเดอร์โทนสีฟ้า ด้านบนชาด” ฯลฯ) หรือใบหน้า เช่น ภาพประกอบ (การวิ่งเหยาะๆคือการแสดงภาพกราฟิกของโครงเรื่อง)
~~~~
ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1930 แผนกวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับศิลปะรัสเซียโบราณและเวิร์กช็อปการบูรณะได้ถูกสร้างขึ้นในแกลเลอรี มีการเปิดนิทรรศการใหม่โดยปฏิบัติตามหลักการของการจัดแสดงอนุสาวรีย์ทางประวัติศาสตร์และศิลปะ โดยมีการนำเสนอศูนย์กลางหลัก เวที และทิศทางในการวาดภาพไอคอนของศตวรรษที่ 12 - 17
ไอคอนอันทรงคุณค่าจำนวนหนึ่ง ซึ่งบางครั้งก็โบราณมาก มาที่แกลเลอรีอันเป็นผลมาจากการเดินทางไปยังภูมิภาคทางเหนือและภาคกลางของรัสเซียที่ดำเนินการโดยพนักงานของแกลเลอรีในช่วงทศวรรษ 1960 และ 70
ขณะนี้คอลเลกชันประกอบด้วยหน่วยเก็บข้อมูลมากกว่าหกพันหน่วย สิ่งเหล่านี้ ได้แก่ ไอคอน เศษจิตรกรรมฝาผนังและกระเบื้องโมเสค ประติมากรรม งานศิลปะพลาสติกขนาดเล็ก วัตถุของศิลปะประยุกต์ สำเนาของจิตรกรรมฝาผนัง
ในยุคก่อน Petrine Rus' ภาพวาดเกือบทั้งหมดมีลักษณะเฉพาะเกี่ยวกับศาสนาเท่านั้น และเราสามารถเรียกการยึดถือภาพวาดทั้งหมดได้อย่างถูกต้อง ความปรารถนาในความงาม ความอยากในความงาม แรงกระตุ้นและความทะเยอทะยานในการขึ้นสู่ที่สูง สู่ขอบเขตแห่งจิตวิญญาณที่มีต่อพระเจ้า พบปณิธานของพวกเขาในไอคอนของคริสตจักร ด้วยความเชี่ยวชาญในการสร้างภาพศักดิ์สิทธิ์เหล่านี้ ตัวแทนที่มีความสามารถมากที่สุดของชาวรัสเซียที่มีพรสวรรค์ได้รับชื่อเสียงระดับโลกอย่างแท้จริง
จิตรกรไอคอนนิรนาม กลางศตวรรษที่ 16
“ขอให้กองทัพของกษัตริย์แห่งสวรรค์ได้รับพร...” (Church Militant)
กลางศตวรรษที่ 16
ไม้อุบาทว์
143.5 x 395.5
ไอคอนนี้สร้างขึ้นสำหรับอาสนวิหารอัสสัมชัญแห่งมอสโกเครมลิน ซึ่งตั้งอยู่ในกล่องไอคอนพิเศษใกล้กับพระราชวัง ชื่อนี้ยืมมาจากเพลงสวดของ Octoechos ที่อุทิศให้กับผู้พลีชีพ เนื้อหาของไอคอนสะท้อนบทสวดของ Octoechos และหนังสือพิธีกรรมอื่น ๆ ซึ่งเชิดชูผู้พลีชีพที่สละชีวิตเพื่อประโยชน์ของ ศรัทธาที่แท้จริงและได้รับความสุขจากสวรรค์เป็นรางวัล แนวคิดของไอคอนยังเชื่อมโยงกับความเฉพาะเจาะจงด้วย เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์: นักวิจัยส่วนใหญ่เชื่อว่าสิ่งนี้ทำขึ้นเพื่อรำลึกถึงการจับกุมคาซานโดยกองทหารรัสเซียในปี 1551 นำโดยอัครเทวดาไมเคิลบนม้ามีปีก นักรบเคลื่อนตัวเป็นสามแถวจากเมืองที่ถูกไฟไหม้ (เห็นได้ชัดว่าหมายถึงคาซาน) ไปยังเมืองสวรรค์ที่สวมมงกุฎกระโจม (เยรูซาเล็มแห่งสวรรค์) ซึ่งยืนอยู่บนภูเขา ผู้ชนะจะได้รับการต้อนรับจากพระมารดาของพระเจ้าและพระกุมารคริสต์ และเหล่าทูตสวรรค์ที่สวมมงกุฎบินเข้าหากองทัพ
เมื่อพิจารณาจากหลักฐานทางประวัติศาสตร์มากมาย ผู้ร่วมสมัยเห็นในการรณรงค์ของคาซานของ Ivan the Terrible แทนที่จะเป็นการต่อสู้เพื่อการสถาปนาและการแพร่กระจายของศรัทธาออร์โธดอกซ์ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ไอคอนจะแสดงนักบุญอยู่ตรงกลางกองทัพ เท่ากับอัครสาวกคอนสแตนตินมหาราชทรงเครื่องนุ่งห่ม มีไม้กางเขนอยู่ในพระหัตถ์ เห็นได้ชัดว่าในภาพของคอนสแตนตินบนไอคอน Ivan the Terrible ควรจะปรากฏตัวในเชิงสัญลักษณ์โดยถูกมองว่าเป็นผู้สืบทอดงานของเขา แก่นของการแพร่กระจายและการสถาปนาศรัทธาที่แท้จริงถูกเน้นเพิ่มเติมโดยการปรากฏตัวบนไอคอนของนักบุญรัสเซียคนแรก วลาดิมีร์, บอริส และเกลบ (ภาพเหล่านี้แทบจะในทันทีหลังจากคอนสแตนติน) ลักษณะการจัดองค์ประกอบหลายรูปแบบและการเล่าเรื่องรูปแบบที่ผิดปกติของกระดานเกิดจากข้อเท็จจริงที่ว่าโดยพื้นฐานแล้วนี่ไม่ใช่ภาพสัญลักษณ์ที่สมบูรณ์อีกต่อไป แต่เป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบเชิงประวัติศาสตร์ของคริสตจักรที่เชิดชูกองทัพและรัฐออร์โธดอกซ์ที่ได้รับชัยชนะ ดำเนินการในรูปแบบการเขียนไอคอนแบบดั้งเดิม
~~~~
ความรุ่งเรืองของการวาดภาพไอคอนของรัสเซียเกิดขึ้นอย่างแม่นยำในยุคก่อนเพทริน มีประสบการณ์ในกระบวนการ
ในการพัฒนารูปแบบที่สดใสและน่าทึ่งหลายประการและศูนย์รวมที่เชี่ยวชาญของงานทางศาสนาและเทววิทยาที่เผชิญอยู่ภาพวาดไอคอนรัสเซียหลังยุคของพระเจ้าปีเตอร์มหาราชตกต่ำลงเสื่อมโทรมอย่างต่อเนื่องในที่สุดก็กลายเป็นงานหัตถกรรมของช่างฝีมือ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ศิลปินที่มีความสามารถ Nesterov, Vasnetsov และคนอื่น ๆ พยายามที่จะนำภาพวาดไอคอนรัสเซียออกจากตำแหน่งที่นิ่งเฉย แต่เหตุผลเชิงวัตถุประสงค์และอัตนัยหลายประการไม่อนุญาตให้มีการฟื้นฟูศิลปะศักดิ์สิทธิ์นี้อย่างแท้จริง เกิดขึ้นและไม่ได้สร้างสิ่งใดที่สามารถยืนหยัดได้ในที่เดียว ถัดจากการสร้างสรรค์ภาพวาดทางจิตวิญญาณที่เป็นอมตะของยุคก่อน Petrine Russia
ในงานของตัวเอง ตามจุดประสงค์ของมัน การวาดภาพไอคอนโดยพื้นฐานแล้วแตกต่างไปจากภาพวาดที่ดูเหมือนใกล้เคียงและคล้ายคลึงกันในโลก หากภาพบุคคลจำเป็นต้องสันนิษฐานว่ามีธรรมชาติบางอย่างซึ่งศิลปินทำซ้ำได้อย่างแม่นยำโดยพยายามไม่อายที่จะมีความคล้ายคลึงกับภาพเหมือนจากนั้นจิตรกรไอคอนซึ่งมีหน้าที่สร้างภาพศักดิ์สิทธิ์หรือความคิดทางเทววิทยาเฉพาะบางอย่างสวมเสื้อผ้าส่วนใหญ่ ศูนย์รวมที่เข้าใจได้สำหรับผู้ที่อธิษฐานสามารถหลบเลี่ยงการอนุมัติได้ในระดับหนึ่งตามความสามารถของเขา การปฏิบัติศาสนกิจ“ต้นฉบับที่ยึดถือสัญลักษณ์” และเสนอแนวทางแก้ไขปัญหาที่เขาเผชิญอยู่
จิตรกรไอคอนนิรนาม ต้นศตวรรษที่ 13 Deesis: พระผู้ช่วยให้รอด พระมารดาของพระเจ้า ยอห์นผู้ให้บัพติศมา
สามตัวแรกของศตวรรษที่ 13 ไม้ สีฝุ่น 61 x 146
จากที่นี่จะเห็นได้ชัดว่ามีความสำคัญในสมัยโบราณ กฎของคริสตจักรบุคลิกภาพและพฤติกรรมของจิตรกรไอคอนขณะทำงานกับไอคอน ดังนั้นในคอลเลกชันที่มีชื่อเสียงของมติของสภาปี 1551 หรือที่รู้จักในชื่อ "Stoglav" จึงมีข้อกำหนดว่าจิตรกรไอคอนจะต้อง "ถ่อมตน สุภาพ เคารพนับถือ; เขาดำเนินชีวิตด้วยการอดอาหารและสวดอ้อนวอน โดยรักษาความบริสุทธิ์ทางวิญญาณและร่างกายด้วยความกลัวทั้งหมด” ใน "Stoglava" เดียวกันเราจะพบข้อกำหนดบางประการสำหรับการยึดมั่นที่ขาดไม่ได้กับ "ต้นฉบับที่ยึดถือ" โบราณเพื่อให้ภาพศักดิ์สิทธิ์ที่สร้างขึ้นอีกครั้งไม่ขัดกับประเพณีที่จัดตั้งขึ้นตั้งแต่สมัยโบราณและเป็นที่คุ้นเคยและเข้าใจของผู้นมัสการทุกคนในทันที .
ไอคอนนี้แสดงให้เห็นการเปลี่ยนแปลงอันน่าอัศจรรย์ของพระคริสต์บนภูเขาทาบอร์ต่อหน้าสาวกของพระองค์ - อัครสาวกเปโตร, เจมส์, ยอห์น, การปรากฏของผู้เผยพระวจนะเอลียาห์และโมเสสและการสนทนาของพวกเขากับพระคริสต์ องค์ประกอบมีความซับซ้อนโดยฉากของพระคริสต์เสด็จขึ้นสู่ภูเขาทาบอร์พร้อมกับอัครสาวกและลงมาจากภูเขาตลอดจนภาพของผู้เผยพระวจนะที่ทูตสวรรค์นำมา ไอคอนนี้ถือได้ว่าเป็นผลงานของธีโอฟาเนสชาวกรีกหรือห้องทำงานของเขา
หลักการสำคัญที่อยู่ในงานของจิตรกรไอคอนคือแรงบันดาลใจทางศาสนาอย่างจริงใจ ศิลปินรู้ดีว่าเขากำลังเผชิญกับภารกิจสร้างภาพให้กับผู้เชื่อจำนวนมากซึ่งเป็นไอคอนสำหรับสวดมนต์
จาก อาสนวิหารประกาศในมอสโกเครมลินซึ่งเธอเข้ามาในปี 1591 (?) จากอาสนวิหารอัสสัมชัญในโคลอมนา ตามตำนานที่ไม่น่าเชื่อถือไอคอนนี้ถูกนำเสนอโดย Don Cossacks ให้กับเจ้าชาย Dmitry Ivanovich ก่อนการต่อสู้ที่ Kulikovo ในปี 1380 (คำนำในหนังสือแทรกของอาราม Donskoy ซึ่งรวบรวมในปี 1692) อีวานผู้น่ากลัวสวดภาวนาต่อหน้าเธอในวันที่ 3 กรกฎาคม ค.ศ. 1552 โดยเริ่มต้นการรณรงค์คาซานของเขาและในปี ค.ศ. 1598 พระสังฆราชจ็อบได้ตั้งชื่อเธอตามอาณาจักรของบอริส โกดูนอฟ เนื่องจากสำเนาของไอคอน Our Lady of the Don มีความเกี่ยวข้องกับมอสโกจึงเป็นไปได้มากว่ามันถูกสร้างขึ้นในทศวรรษที่ 90 ของศตวรรษที่ 14 เมื่อ Theophanes ย้ายไปอยู่กับเวิร์คช็อปของเขาจาก Novgorod และ Nizhny Novgorod ไปมอสโคว์ ด้วยการขอร้องของ ไอคอน (หลังจากคำอธิษฐานของซาร์ฟีโอดอร์อิวาโนวิชต่อหน้า) ที่เกี่ยวข้องกับความรอดของมอสโกจากการจู่โจมของพวกตาตาร์ไครเมียโดย Khan Kazy-Girey ในปี 1591 ในความทรงจำของเหตุการณ์นี้ อาราม Donskoy ก่อตั้งขึ้นในมอสโก ซึ่งได้ทำสำเนาถูกต้องจากต้นฉบับ หนึ่งในผู้นับถือมากที่สุดในรัสเซีย ไอคอนมหัศจรรย์. หมายถึงประเภทสัญลักษณ์ "ความอ่อนโยน"
ภาพวาดไอคอนของรัสเซียได้พัฒนารูปแบบเฉพาะและกำหนดไว้อย่างมั่นคงในศตวรรษที่ 14 นี่จะเป็นโรงเรียนที่เรียกว่าโนฟโกรอด นักวิจัยเห็นว่านี่เป็นการติดต่อโดยตรงกับรุ่งอรุณทางศิลปะของไบแซนเทียมในช่วงยุค Palaiologan ซึ่งปรมาจารย์ทำงานใน Rus'; หนึ่งในนั้นคือ Theophanes ชาวกรีกผู้โด่งดัง ซึ่งวาดภาพระหว่างปี 1378 ถึง 1405 มหาวิหารโนฟโกรอดและมอสโกบางแห่งเป็นอาจารย์ของปรมาจารย์ชาวรัสเซียผู้เก่งกาจในศตวรรษที่ 14-15 อันเดรย์ รูเบเลฟ.
Andrey Rublev ทรินิตี้
ไอคอน "Trinity" ของ Andrei Rublev รวมอยู่ในคอลเลกชันของ State Tretyakov Gallery ในปี 1929 ไอคอนนี้มาจากพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์และศิลปะ Zagorsk-Reserve ซึ่งปัจจุบันเรียกว่าพิพิธภัณฑ์ Sergiev Posad ไอคอน "ทรินิตี้" ของ Rublev ได้รับการเคลียร์ให้เป็นหนึ่งในอนุสรณ์สถานที่แรกๆ ที่เกิดงานบูรณะในรัสเซียในช่วงยุคเงิน ยังมีความลับมากมายที่ปรมาจารย์ในปัจจุบันยังไม่รู้ เป็นที่เคารพ โดยเฉพาะไอคอนที่เคารพนับถือถูกปกคลุมเกือบทุกศตวรรษ บันทึกใหม่ เคลือบด้วยชั้นสีใหม่ ในธุรกิจการบูรณะมีคำเช่นนี้คือการเปิดเผยเลเยอร์ของผู้เขียนคนแรกจากเลเยอร์รูปภาพในภายหลัง ไอคอน "Trinity" ถูกล้างออกไปในปี 1904 แต่ทันทีที่ไอคอนกลับเข้าสู่สัญลักษณ์ของมหาวิหาร Trinity มันก็มืดลงอย่างรวดเร็วอีกครั้ง และต้องเปิดอีกครั้ง และในที่สุดก็มีการเปิดเผยใน Tretyakov Gallery โดย Ivan Andreevich Baranov จากนั้นพวกเขาก็รู้แล้วว่านั่นคือ Andrei Rublev เนื่องจากสินค้าคงเหลือได้รับการเก็บรักษาไว้เป็นที่รู้กันว่าไอคอนดังกล่าวได้รับมอบหมายจากผู้สืบทอดของ Sergius แห่ง Radonezh, Nikon แห่ง Radonezh เพื่อเป็นการยกย่องผู้เฒ่าเซอร์จิอุส ไอคอนไม่สามารถไปชมนิทรรศการได้เนื่องจากสภาพการเก็บรักษาค่อนข้างเปราะบาง
จุดแข็งของ "Trinity" ของ Rublev อยู่ที่แรงบันดาลใจอันสูงส่งและมีมนุษยธรรม สีอันน่าอัศจรรย์ของมันอ่อนโยนและละเอียดอ่อน โครงสร้างภาพวาดทั้งหมดมีบทกวีและสวยงามน่าหลงใหล
“ตรีเอกานุภาพ” หมายถึงสิ่งต่าง ๆ จำนวนอนันต์ มีความหมายเชิงสัญลักษณ์ที่ลึกซึ้งมาก มีประสบการณ์และการตีความหลักคำสอนของคริสเตียนที่มีมาหลายศตวรรษ ประสบการณ์ชีวิตฝ่ายวิญญาณของคริสเตียนที่มีมาหลายศตวรรษ
~~~~
Rublev และผู้ติดตามของเขาอยู่ในโรงเรียนมอสโก งานของเขาถือเป็นก้าวต่อไปเมื่อเทียบกับ Theophanes the Greek ซึ่งมีผลงานตามแบบฉบับของโรงเรียน Novgorod และมีความหลากหลายซึ่งเป็นโรงเรียน Pskov ที่เก่าแก่กว่า
โรงเรียนโนฟโกรอดมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยนักบุญจำนวนมหาศาลด้วย ขนาดใหญ่ไอคอนเหล่านั้นเอง มีไว้สำหรับวัดที่กว้างใหญ่และสง่างาม สร้างขึ้นอย่างไม่เห็นแก่ตัวโดยประชากรที่ร่ำรวยและเคร่งครัดของ "เจ้าแห่งโนฟโกรอดผู้ยิ่งใหญ่" โทนสีของไอคอนเป็นสีแดง สีน้ำตาลเข้ม สีฟ้า ภูมิทัศน์ - ภูเขาขั้นบันไดและสถาปัตยกรรมของอาคาร - ระเบียงและเสา - ส่วนใหญ่ใกล้เคียงกับธรรมชาติที่แท้จริงของดินแดนอเล็กซานเดรียและพื้นที่ใกล้เคียงซึ่งมีเหตุการณ์ต่างๆ จากชีวิตของนักบุญและผู้พลีชีพที่ปรากฎบนไอคอนเกิดขึ้น
จิตรกรไอคอนนิรนาม โรงเรียนโนฟโกรอด
ปิตุภูมิกับนักบุญที่เลือกสรร
ต้นศตวรรษที่ 15
ไม้อุบาทว์
113 x 88
ไอคอนนี้มาจากคอลเลกชันส่วนตัวของ M.P. Botkin ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นี่เป็นภาพตรีเอกานุภาพที่ค่อนข้างหายากในศิลปะออร์โธดอกซ์ซึ่งเป็นตัวแทนของพระเจ้าพระบิดาในรูปแบบของชายชราพระเจ้าพระบุตรในรูปแบบของเยาวชนหรือทารกและพระวิญญาณบริสุทธิ์ในรูปของนกพิราบ ( ในศิลปะรัสเซียนี่เป็นภาพที่เก่าแก่ที่สุดในประเภทนี้ที่ลงมาหาเรา) บนบัลลังก์มีชายชราสวมเสื้อคลุมสีขาวมีรัศมีรูปไม้กางเขน เขาอวยพรด้วยมือขวาและถือม้วนกระดาษทางด้านซ้าย บนเข่าของเขาคือพระคริสต์หนุ่มผู้ถือทรงกลมพร้อมนกพิราบอยู่ในมือ เหนือด้านหลังบัลลังก์มีเซราฟิมหกปีกสองตัวที่แสดงให้เห็นอย่างสมมาตร และใกล้เท้ามี "บัลลังก์" ในรูปแบบของล้อสีแดงที่มีตาและปีก ที่ด้านข้างของบัลลังก์บนหอคอย "เสา" มีดาเนียลและสิเมโอนสไตลิสต์สวมชุดสงฆ์สีน้ำตาล ที่มุมขวาล่างมีอัครสาวกหนุ่ม (โธมัสหรือฟิลิป) ยืนพร้อมม้วนกระดาษ ชายชราในชุดคลุมสีขาวที่มีรัศมีกากบาทแสดงถึงประเภทสัญลักษณ์พิเศษตามนิมิตในพันธสัญญาเดิมของศาสดาพยากรณ์ดาเนียล (ดน. 7)
จิตรกรไอคอนที่ไม่รู้จัก XIV - ต้นศตวรรษที่ 15
นิโคลากับชีวิตของเขา
ปลายศตวรรษที่ 14 - ต้นศตวรรษที่ 15
ไม้อุบาทว์
151 x 106
ตามตำนานเล่าว่า Metropolitan Pimen ถูกนำมาจากคอนสแตนติโนเปิลไปยังมอสโกในศตวรรษที่ 14 และวางไว้บนแท่นบูชาของอาสนวิหารอัสสัมชัญแห่งมอสโกเครมลิน ไอคอนดังกล่าวมีมูลค่าโดยปรมาจารย์ชาวรัสเซียเป็นพิเศษ Hodegetria แปลจากภาษากรีกแปลว่าหนังสือนำเที่ยว
ประเภทของใบหน้าของนักบุญและพระมารดาของพระเจ้าก็ไม่ใช่ภาษารัสเซียเช่นกัน: เป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า "ไบแซนไทซ์" รายละเอียดที่เป็นลักษณะเฉพาะนี้ในเวลาต่อมาในโรงเรียนมอสโกมีการใช้ความหมายแฝงของชาวสลาฟมากขึ้นเรื่อย ๆ ในที่สุดก็กลายเป็นใบหน้ากลมโดยทั่วไปในรัสเซียในผลงานของ "นักเขียนไอโซกราฟี" ที่เก่งกาจแห่งศตวรรษที่ 17 Simon Ushakov และโรงเรียนของเขา
มาจากโบสถ์ของเทวทูตไมเคิลใน Ovchinniki ใน Zamoskvorechye ได้รับในปี 1932 จากพิพิธภัณฑ์รัสเซียกลาง
ดังนั้นไม่ต้องสงสัยเลยว่าเราสามารถสังเกตแนวคิดเรื่องความศักดิ์สิทธิ์และความศักดิ์สิทธิ์ที่ทั้งสองโรงเรียนกำหนดไว้ด้านหลังมีคำจารึก: ในฤดูร้อนปี 7160 (1652) ไอคอนนี้ถูกคัดลอกมาจากส่วนใหญ่ ไอคอนอันน่าอัศจรรย์ของ Theotokos อันศักดิ์สิทธิ์ที่สุดของ Vladimir และโดยการวัดและเขียนโดย Siman Fedorov จิตรกรไอคอนอธิปไตย เกิดเมื่อวันที่ 19 มิถุนายน (อ่านไม่ออกเพิ่มเติม)
ไบแซนเทียมอันเขียวชอุ่มซึ่งมีเมืองหลวงคอนสแตนติโนเปิลตามคำให้การของนักประวัติศาสตร์และนักบันทึกความทรงจำเป็นเมืองที่ร่ำรวยที่สุดในโลกและจักรพรรดิถือว่าตนเองเป็นตัวแทนของโลกของพระเจ้าผู้ทรงฤทธานุภาพโดยเรียกร้องการนมัสการอันศักดิ์สิทธิ์เกือบทั้งหมด โดยธรรมชาติแล้วด้วยความช่วยเหลือของไอคอนพวกเขาจึงพยายามเสริมสร้างอำนาจและอำนาจของตน นักบุญของโรงเรียนไบแซนไทน์ส่วนใหญ่ก็เหมือนกับภาพสะท้อนของพวกเขาที่ต่อมาย้ายไปอยู่บนผนังของมหาวิหารและอาราม Novgorod - เข้มงวดเข้มงวดในการลงโทษและสง่างาม ในแง่นี้จิตรกรรมฝาผนังที่น่าทึ่งของ Theophanes ชาวกรีกจะมีลักษณะเฉพาะซึ่ง (โดยละทิ้งความแตกต่างในยุคและเทคนิคทั้งหมด) มีลักษณะคล้ายกับร่างที่กระสับกระส่ายอย่างเข้มงวดของจิตรกรรมฝาผนังโรมันของ Michelangelo โดยไม่ได้ตั้งใจ
ในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 Simon Ushakov "นักวาดภาพไอโซกราฟี" ผู้โด่งดังเริ่มมีชื่อเสียงในรัสเซียโดยเป็นตัวแทนของโรงเรียนมอสโกแห่งใหม่ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงความเอิกเกริกและความมั่งคั่งของชีวิตในราชสำนักมอสโกและขุนนางโบยาร์ซึ่งมีความเสถียรหลังเวลา ปัญหาและการแทรกแซงจากต่างประเทศ
ผลงานของปรมาจารย์ผู้นี้โดดเด่นด้วยเส้นสายที่นุ่มนวลและโค้งมนเป็นพิเศษ พระอาจารย์มุ่งมั่นที่จะแสดงออกไม่มากนักและไม่เพียงแต่ความงามทางจิตวิญญาณภายในเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความงามภายนอกด้วยซ้ำ และเราอาจเรียกว่า "ความงาม" ของรูปเคารพของเขาด้วยซ้ำ
นักวิจัยมองเห็นผลงานของโรงเรียนที่ได้รับอิทธิพลจากตะวันตกโดยไม่มีเหตุผล และประการแรกคือ "ปรมาจารย์ชาวอิตาลีชาวดัตช์ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16"
ประตูรอยัล
กลางศตวรรษที่ 15
หากงานของ Ushakov และสหายของเขามีไว้สำหรับคริสตจักรเป็นหลักดังนั้นความต้องการของคนร่ำรวยสำหรับไอคอน "วัด" ที่สวยงามสำหรับการสวดมนต์ที่บ้านก็ได้รับความพึงพอใจจากโรงเรียน Stroganov ซึ่งเป็นปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงที่สุดซึ่ง: ครอบครัว Borozdin, Istoma Savin , Pervusha, Prokopiy Chirin เป็นตัวแทนอย่างเต็มที่ในแกลเลอรีในลัทธิศิลปะของพวกเขาพวกเขาค่อนข้างใกล้กับโรงเรียน Ushakov ไม่น่าแปลกใจเลยที่พวกเขาส่วนใหญ่ทำงานอย่างประสบความสำเร็จในมอสโก
จิตรกรไอคอนนิรนามแห่งศตวรรษที่ 12 พระผู้ช่วยให้รอดไม่ได้ทำด้วยมือ (ขวา)
ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 12 ไม้ Tempera.77 x 71
ไอคอนสองด้านแบบพกพานี้ตั้งอยู่ในอาสนวิหารอัสสัมชัญแห่งมอสโกเครมลิน ซึ่งน่าจะนำมาจากโนฟโกรอดในช่วงกลางศตวรรษที่ 16 นักวิจัยบางคนเชื่อว่าสามารถทำได้สำหรับ Church of the Holy Image บนถนน Dobryninskaya ใน Novgorod (มีข่าวคราวของการบูรณะวัดแห่งนี้ในปี 1191) ประเพณีของคริสตจักรออร์โธดอกซ์มีคุณลักษณะในการสร้างต้นฉบับ ภาพอัศจรรย์พระคริสต์เองและถือว่าไอคอนนี้เป็นหลักฐานของการจุติเป็นมนุษย์การเสด็จมาของพระบุตรของพระเจ้าเข้ามาในโลกในรูปแบบมนุษย์ เป้าหมายหลักของการจุติเป็นมนุษย์คือความรอดของมนุษย์ ซึ่งบรรลุผลผ่านการพลีบูชาเพื่อการชดใช้ ภาพเชิงสัญลักษณ์การพลีพระชนม์ชีพเพื่อการชดใช้ของพระผู้ช่วยให้รอดแสดงโดยองค์ประกอบด้านหลังซึ่งแสดงให้เห็นไม้กางเขนคัลวารีสวมมงกุฎและเทวทูตไมเคิลและกาเบรียลถือเครื่องมือแห่งความหลงใหล - หอกไม้เท้าและฟองน้ำ ไม้กางเขนถูกสร้างขึ้นบน Golgotha พร้อมถ้ำที่มีกะโหลกศีรษะของอดัม (รายละเอียดนี้ยืมมาจากการยึดถือการตรึงกางเขน) และเหนือสิ่งอื่นใดคือเซราฟิม เครูบ และภาพเชิงเปรียบเทียบของดวงอาทิตย์และดวงจันทร์
พลับพลา จัดการถ่ายได้รูปเดียว หน้าตาก็ประมาณนี้ เนื้อหาโดนใจ!
ต้องเจอ!
13 มี.ค. 2556 | จาก: เว็บไซต์
เริ่มการประชุม ภาพวาดรัสเซียโบราณใน Tretyakov Gallery ก่อตั้งโดย P.M. Tretyakov: ในปี 1890 เขาได้รับไอคอนจากคอลเลกชันของ I.L. Silin ซึ่งจัดแสดงในห้องโถงของพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ในช่วง VIII Archaeological Congress ในมอสโก ต่อมา การเข้าซื้อกิจการอื่น ๆ ได้มาจากคอลเลกชันส่วนตัวอื่น ๆ รวมถึงจากคอลเลกชันของ N.M. Postnikov, S.A. Egorov และพ่อค้าของเก่า P.M. Ivanov รวมถึงไอคอนจากโรงเรียน Novgorod และ Moscow; ไอคอนของตัวอักษร Stronov (เช่น สร้างขึ้นในเวิร์กช็อปที่เป็นของ คนที่ร่ำรวยที่สุดสโตรกานอฟ) ในบรรดาการเข้าซื้อกิจการเหล่านี้เป็นผลงานชิ้นเอกเช่นไอคอน "ซาร์ซาเรม" ("นำเสนอซาร์รินา") ของศตวรรษที่ 15; “ผลดีแห่งการสอน” ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 17 เขียนโดย Nikifor Savin; “Alexey Metropolitan” แห่งศตวรรษที่ 17
พินัยกรรมของ P.M. Tretyakov ลงวันที่ 6 กันยายน พ.ศ. 2439 กล่าวว่า: “ คอลเลกชันภาพวาดรัสเซียโบราณ... ถูกโอนไปยังเมืองมอสโก ชื่อศิลปะแกลเลอรี่พี่น้อง Tretyakov” มาถึงตอนนี้คอลเลกชันประกอบด้วย 62 ไอคอน พ.ศ. 2447 ได้จัดแสดงเป็นครั้งแรกในหอศิลป์ชั้น 2 ในห้องที่ตั้งอยู่ติดกับห้องโถง ศิลปินที่ 17ฉัน – ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 จากภาพวาดของ V.M. Vasnetsov ตู้โชว์พิเศษสำหรับไอคอนถูกสร้างขึ้นในเวิร์กช็อป Abramtsevo เพื่อจำแนกคอลเลกชัน Ilya Semenovich Ostroukhov (2401-2472) จิตรกรนักสะสมผู้ก่อตั้งพิพิธภัณฑ์สัญลักษณ์และจิตรกรรมในมอสโกสมาชิกของคณะกรรมการของ Tretyakov Gallery (2442-2446) ผู้ดูแลผลประโยชน์ (2448-2456) เชิญ N.P. Likhachev และ N.P. Kondakova งานจบลงด้วยการตีพิมพ์ "คำอธิบายโดยย่อของไอคอนจากคอลเลกชันของ P.M. Tretyakov" ในปี 1905 (ดู ed. โดย Antonov V.I. [บทความเบื้องต้น] // แคตตาล็อกของจิตรกรรมรัสเซียเก่า T.1: M. , 1963 , น. 7–8) I.E. Grabar ดำเนินการปรับโครงสร้างนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์ใหม่ทั้งหมดในปี 1913-1916 เหลือเพียงแผนกวาดภาพไอคอนเท่านั้นที่ไม่เปลี่ยนแปลง
จนถึงปี 1917 คอลเลกชันภาพวาดรัสเซียโบราณยังไม่ได้รับการเติมเต็ม มีเพียงในปี 1917 สภาแกลเลอรีเท่านั้นที่ได้รับสัญลักษณ์ขนาดใหญ่ของโรงเรียน Pskov ในศตวรรษที่ 15 "นักบุญที่เลือก" ซึ่งขณะนี้จัดแสดงถาวร (ดู ed. Rozanov N.V. [บทความเบื้องต้น] // ศิลปะรัสเซียเก่าของศตวรรษที่ 10-15 M. , 1995, หน้า 10)
หลังการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2460 หอศิลป์ Tretyakovจากเมืองมอสโก ห้องแสดงงานศิลปะกลายเป็นพิพิธภัณฑ์ของรัฐและกลายเป็นคลังงานศิลปะรัสเซียในที่สุด ตามคำสั่งวันที่ 5 ตุลาคม พ.ศ. 2461 ได้มีการจัดตั้งกองทุนพิพิธภัณฑ์แห่งชาติ (ภายหลังรัฐ) (พ.ศ. 2462-2470) ซึ่งดึงดูดคอลเลกชันที่เป็นของกลางและ ผลงานแต่ละชิ้นภาพวาด ศิลปะประยุกต์ คอลเลกชันทางโบราณคดีและเหรียญกษาปณ์ จากนั้นจึงแจกจ่ายไปตามพิพิธภัณฑ์ต่างๆ ผ่านทางกองทุนพิพิธภัณฑ์แห่งชาติ ไอคอน "Church Militant" มาที่แกลเลอรีจากมอสโกเครมลินในปี 1919
หลังการปฏิวัติ แผนกศิลปะรัสเซียโบราณ (ซึ่งเป็นชื่อส่วนหนึ่งของนิทรรศการ) ประสบความสำเร็จจนกระทั่งมีการจัดโครงสร้างแกลเลอรีใหม่ในปี พ.ศ. 2466 ในเวลานี้ โดยการตัดสินใจของคณะกรรมการหลักของสถาบันวิทยาศาสตร์ วิทยาศาสตร์ ศิลปะ และพิพิธภัณฑ์ (Glavnauka) ซึ่งดำรงอยู่โดยเป็นส่วนหนึ่งของคณะกรรมการประชาชนเพื่อการศึกษา (Narkompros) ของ RSFSR (2465-2476) สภาวิชาการได้ถูกสร้างขึ้น ซึ่งในการประชุมเมื่อวันที่ 3 พฤษภาคม พ.ศ. 2466 ได้อนุมัติรายชื่อ 11 แผนกของ Tretyakov Gallery โดยตัดสินใจเปลี่ยนชื่อแผนกศิลปะรัสเซียโบราณเป็นแผนกจิตรกรรมรัสเซียโบราณ มาถึงตอนนี้ คอลเลกชันภาพวาดไอคอนของแกลเลอรีประกอบด้วย 70 ไอคอนและพาร์ซูนาหนึ่งอัน (ซื้อ 7 ไอคอนด้วยเงินทุนจากพิพิธภัณฑ์เอง) เนื่องจากคอลเลกชันรัสเซียโบราณมีปริมาณน้อยจึงเป็นส่วนหนึ่งของแผนก จิตรกรรม XVIIฉันศตวรรษ. แผนกจิตรกรรมในช่วงศตวรรษที่ 18 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 นำโดย Alexander Mitrofanovich Skvortsov (พ.ศ. 2427-2491) ซึ่งรวมตำแหน่งนี้เข้ากับตำแหน่งรองผู้อำนวยการหอศิลป์
ในปี 1924 โดยการตัดสินใจของคณะกรรมการการศึกษาประชาชน หอศิลป์ Tretyakov ได้กลายเป็นพิพิธภัณฑ์ภาพวาดแห่งศตวรรษที่ 18-19 และวัตถุที่มีการตัดเย็บ ประติมากรรม และภาพวาดไอคอนของรัสเซียโบราณ ได้ถูกย้ายไปยังพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งรัฐในแผนก ชีวิตทางศาสนาตั้งแต่กลางทศวรรษ 1920 พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์มีไอคอนจากคอลเลกชันของ P.I. Shchukin ซึ่งบริจาคให้กับพิพิธภัณฑ์แห่งนี้ในปี 1905 ผลงานภาพวาดรัสเซียโบราณจากคอลเลกชันของ Count A.S. Uvarov ซึ่งได้รับในปี พ.ศ. 2460-2466 ตามพินัยกรรม ในปี พ.ศ. 2467-2470 คอลเลกชันไอคอนที่มีชื่อเสียงโดย S.P. Ryabushinsky, A.P. Bakhrushin, Bobrinsky, A.A. Brokar, Guchkov, Zhiro, Sollogub, Kharitonenko, P.P. มาที่พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ผ่านกองทุนพิพิธภัณฑ์แห่งรัฐ Shibanov, Shirinsky-Shikhmatov, O.I. และนิติศาสตร์ ซูบาลอฟ, E.E. Egorova, N.M. โพสต์นิโควา, S.K. และ G.K. Rakhmanov, A.V. Morozov รวมถึงส่วนหนึ่งของการรวบรวมโบราณวัตถุของคริสเตียนจากคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ Rumyantsev และอนุสาวรีย์ที่เป็นของพิพิธภัณฑ์ของโรงเรียน Strogonov ต่อมาในช่วงทศวรรษที่ 1930 ผลงานเหล่านี้ส่วนใหญ่จะถูกโอนไปที่ Tretyakov Gallery
ในปี 1926 เนื่องจากมีรายได้จำนวนมาก จึงจำเป็นต้องปิดนิทรรศการภาพวาดรัสเซียโบราณที่จัดโดย I.S. Ostroukhov ในปี 1904 การเพิ่มใหม่ของคอลเลกชันศิลปะรัสเซียโบราณเป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์การยึดถือและจิตรกรรม I. S. Ostroukhov ซึ่งหลังจากการปฏิวัติได้ผนวกเข้ากับแกลเลอรี Tretyakov เป็นสาขา หลังจากการเสียชีวิตของ I.S. Ostroukhov ในปี 1929 พิพิธภัณฑ์ของเขาถูกปิด และคอลเลกชันต่างๆ ก็ถูกย้ายไปที่ Tretyakov Gallery
ใบเสร็จรับเงินของการรวบรวม I.S. Ostroukhov และกิจกรรมอื่น ๆ อีกมากมาย (การปรับโครงสร้างของพิพิธภัณฑ์ต่อต้านศาสนาทางประวัติศาสตร์และศิลปะใน Trinity-Sergius Lavra ให้เป็นพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ท้องถิ่น การปรับโครงสร้างของแผนกชีวิตทางศาสนาในพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ การสะสม ของงานจำนวนมากในกองทุนของการประชุมเชิงปฏิบัติการการฟื้นฟู Central State; รับไอคอนจากโบสถ์ปิดถึงกองทุนของกรมสามัญศึกษามอสโกที่คณะกรรมการประชาชนเพื่อการศึกษา; การเข้าสู่แผนกชาติพันธุ์วิทยาของพิพิธภัณฑ์ Rumyantsev คอลเลกชันของ E.E. Egorov) กำหนดไว้ล่วงหน้าสำหรับการสร้างแผนก Old Russian ของ Tretyakov Gallery บนพื้นฐานใหม่ นอกจากนี้ การก่อสร้างอาคารใหม่ของแกลเลอรีซึ่งเริ่มในช่วงปลายทศวรรษ 1920 ได้ให้ความหวังว่าสถานที่ที่จำเป็นสำหรับแผนกศิลปะรัสเซียโบราณจะปรากฏขึ้นในไม่ช้า
ในตอนท้ายของปี พ.ศ. 2472 มีการจัดตั้งคณะกรรมการพิเศษขึ้นในสาขาวิทยาศาสตร์หลักของคณะกรรมาธิการการศึกษาประชาชน A.M. Skvortsov ได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าแผนก และรองของเขาคือ Alexey Nikolaevich Svirin (พ.ศ. 2429-2519) ซึ่งมาทำงานที่แกลเลอรีในปี พ.ศ. 2472 เดียวกันจากพิพิธภัณฑ์ Trinity-Sergius Lavra ซึ่งเขาทำงานเป็นนักวิจัยมาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2463 และในหัวต่อไป ในเวลานั้น A.P. Zhurov ทำงานเป็นผู้ฝึกงานในแผนกศิลปะรัสเซียโบราณของแกลเลอรี A.N. Svirin ถูกส่งไปยังเลนินกราดเพื่อทำความคุ้นเคยกับนิทรรศการศิลปะรัสเซียโบราณในพิพิธภัณฑ์ State Russian และนิทรรศการต่อต้านศาสนาใน State Hermitage มีการรวบรวมรายชื่ออนุสาวรีย์ที่มีเอกลักษณ์และส่งจดหมายไปยังพิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดในรัสเซียโดยมีวัตถุประสงค์เพื่อจัดนิทรรศการศิลปะรัสเซียโบราณในห้องโถงของ Tretyakov Gallery เมื่อวันที่ 16 เมษายน พ.ศ. 2473 คณะกรรมการระเบียบวิธีของวิทยาศาสตร์หลักของ Narkompros ได้กำหนดวันเปิดภาควิชาศิลปะรัสเซียโบราณ - 15 พฤษภาคม พ.ศ. 2473 และยังอนุมัติการโอนอนุสาวรีย์จากสถาบันและองค์กรอื่น ๆ อนุมัติแผนงาน ของกรมและแผนการสำรวจสำรวจวัด โบสถ์ และอารามประจำจังหวัดเพื่อค้นหาผลงานศิลปะรัสเซียโบราณ
Yaroslav Petrovich Gamza (พ.ศ. 2440–2481) ได้รับการแต่งตั้งเป็นหัวหน้านิทรรศการศิลปะรัสเซียโบราณ รอง I.O. Sosfenov และ Valentina Ivanovna Antonova (พ.ศ. 2450–2536) เป็นผู้ฝึกหัด ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2473 ในการประชุมของคณะกรรมาธิการขยายของคณะกรรมาธิการการศึกษาประชาชน ผลลัพธ์ที่ได้ก็ได้รับการสรุป ผลลัพธ์ไม่เป็นที่น่าพอใจ คำถามเกิดขึ้นเกี่ยวกับการจัดเก็บไอคอนที่มีรูปแบบและติดตั้งอย่างเหมาะสม เกี่ยวกับความจำเป็นในการเสริมความแข็งแกร่งให้กับเจ้าหน้าที่ของแผนก เกี่ยวกับการบูรณะและการเผยแพร่แคตตาล็อกแยกต่างหาก A.M. Skvortsov ถูกถอดออกจากหัวหน้าแผนก
ในช่วงต้นทศวรรษ 1930 ประวัติศาสตร์ศิลปะของสหภาพโซเวียตได้รับความสนใจจากแนวคิดทางสังคมวิทยาที่ตรงไปตรงมาซึ่งแสดงออกในรูปแบบสุดโต่งโดย F.M. Fritzsche และนำเสนออย่างชัดเจนใน "นิทรรศการ Experimental Comprehensive Marxist" อันน่าตื่นเต้น ซึ่งเปิดตัวในห้องโถงของ Tretyakov Gallery ในปี 1931 ดำเนินการภายใต้การนำของ Alexey Alexandrovich Fedorov-Davydov (2443-2511) ในส่วนที่เกี่ยวข้องกับเหตุการณ์เหล่านี้ มีการปรับโครงสร้างแผนกและการเปลี่ยนชื่อแผนก แทนที่จะเป็นแผนกต่างๆ แผนกของระบบศักดินา ทุนนิยม และสังคมนิยมกลับปรากฏขึ้น แผนกรัสเซียเก่ากลายเป็นส่วนสำคัญของแผนกศักดินาเหมือนเมื่อก่อน ในปี พ.ศ. 2475 แผนกศักดินานำโดย Natalya Nikolaevna Kovalenskaya (พ.ศ. 2435-2512) เพื่อจัดนิทรรศการใหม่ที่ "เปิดเผยแก่นแท้ของศิลปะในชั้นเรียน" แกลเลอรีถูกบังคับให้ดึงดูดวัสดุจากพิพิธภัณฑ์อื่น ๆ ซึ่งจะทำให้สามารถนำเสนอการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ที่สอดคล้องกันของยุคเริ่มแรกของศิลปะรัสเซียในห้องโถงได้ การทดลองเชิงอธิบายเหล่านี้ทำให้เกิดการเติมเต็มแผนกรัสเซียเก่าอย่างเป็นระบบในระดับหนึ่ง
ในปี 1932 หอศิลป์ Tretyakov ร่วมกับ Central State Restoration Workshops (TSRGM) ได้จัดการสำรวจเจ็ดครั้งเพื่อตรวจสอบโบสถ์ อาราม และหมู่บ้านในภูมิภาคมอสโก ภูมิภาคโวลก้า ภูมิภาค Arkhangelsk โนฟโกรอด และปัสคอฟ ในช่วงครึ่งแรกของทศวรรษ 1930 ไอคอนต่างๆ ถูกนำไปที่แกลเลอรี - "The Assumption" จากอาราม Desyatinny ใน Novgorod, "Dmitry of Solunsky" จากอนุสาวรีย์ Dmitrov, Kostroma และ Belozersk ในศตวรรษที่ 14-15 รวมถึง "อัสสัมชัญ" ปี 1497 จากอาราม Kirillo-Belozersky ส่วนหนึ่งของพิธีกรรม Deesis ของอาราม Ferapontov วาดโดย Dionysius และลูกชายของเขากลุ่มไอคอนเล็ก ๆ ของศตวรรษที่ 14-15 จาก Zagorsk (Trinity-Sergiev Posad) และผลงานชิ้นเอก - "Trinity ” โดย Andrei Rublev ในปี พ.ศ. 2474 หอศิลป์ได้รับคอลเลกชันของ Alexander Ivanovich Anisimov (พ.ศ. 2420-2482) ซึ่งมีไอคอน Novgorod ในยุคแรก ๆ
การถ่ายโอนอนุสรณ์สถานที่เพิ่งค้นพบใหม่จากพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ Central State กลายเป็นระบบ เพื่อเติมเต็มอนุสาวรีย์ให้มากขึ้น ช่วงต้นมีอาการชัก ผลงานชั้นหนึ่งจากของโบราณ ดังนั้นในปี 1931 แกลเลอรี่ได้รับผลงาน - "The Myrrh-Bearing Wives" ของศตวรรษที่ 16, ในปี 1933 - ไอคอน Novgorod "Fatherland" ของต้นศตวรรษที่ 15 จากคอลเล็กชั่น M.P. Botkin ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและในปี 1938 - การพับของศตวรรษที่ 15 จากคอลเลกชันของ E .I.Silina ดังนั้นการสะสมอย่างแข็งขันจึงทำให้แกลเลอรีมีอนุสาวรีย์มากมายในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1940 เราควรพูดถึงการได้มาซึ่งคอลเลกชัน A.I. ในปี พ.ศ. 2478-2481 และ I.I.Novikovs จาก Church of the Assumption บน Apukhtinka รวมถึงผลงานหลายชิ้นจาก Kolomna และ กลุ่มใหญ่ไอคอนจาก Rostov the Great และบริเวณโดยรอบ (ไอคอนเหล่านี้ได้รับการคัดเลือกและส่งออกโดย N.A. Demina) และในปี 1938 - ภาพโมเสกของ Dmitry Thessalonica จาก Kyiv ภาพไหล่ของศตวรรษที่ 12 และรูปของบอริสและเกลบบนหลังม้าของศตวรรษที่ 14 ซึ่งถ่ายโอนร่วมกับผลงานบางชิ้นของศตวรรษที่ 16-17 จากห้องคลังอาวุธแห่งมอสโกเครมลินในปี พ.ศ. 2479-2483 ถือเป็นผลงานที่มีค่าที่สุด เพิ่มเติมในคอลเลกชันไอคอนของแกลเลอรี ในปี พ.ศ. 2478 เมื่อมีการแจกจ่ายเงินทุนของพิพิธภัณฑ์ศิลปะต่อต้านศาสนา หอศิลป์ได้รับเงินจำนวนหนึ่ง ผลงานที่สำคัญปรมาจารย์ชาวมอสโกในศตวรรษที่ 16-17 ส่วนใหญ่มาจากโบสถ์และอารามในมอสโก - Novodevichy, Donskoy, Zlatoust จากโบสถ์ St. Gregory แห่ง Neocaesarea บน Bolshaya Polyanka และ Alexei the Metropolitan "ใน Glinishchi" ในปีเดียวกันนั้นคอลเลกชันของ G.O. Chirikov ได้มาจากร้านขายของโบราณ ใบเสร็จรับเงินเหล่านี้รวมถึงใบเสร็จรับเงินในปี 1945 ของไอคอน Metropolitan Alexy พร้อมชีวิตที่เขียนโดย Dionysius มีความเกี่ยวข้องกับการมีส่วนร่วมของ N.E. Mneva ในงานบูรณะที่ดำเนินการในมหาวิหารเครมลิน
คอลเล็กชั่นงานศิลปะรัสเซียโบราณของ Tretyakov Gallery ขาดลิงก์ในการรวบรวม ภาพเต็มเกี่ยวกับความหลากหลายของภาพวาดในศตวรรษที่ 17 พร้อมด้วยปรมาจารย์มากมาย ลิงก์เหล่านี้ถูกเติมเต็มด้วยการโอนคอลเลกชันของ E.E. Egorov จาก หอสมุดแห่งชาติตั้งชื่อตาม V.I. เลนินซึ่งจนถึงเวลานั้นอยู่ในห้องเก็บของห้องสมุด ไอคอนลายเซ็นที่มีค่าที่สุดของศิลปินชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 17 ถูกซื้อให้กับแกลเลอรีโดย State Purchasing Commission (GZK) ในปี 1938 มีการซื้อไอคอนขนาดเล็ก "Archangel Michael เหยียบย่ำปีศาจ" ซึ่งดำเนินการโดย Simon Ushakov ในปี 1676 และในปี 1940 - ไอคอน "Our Lady Vertograd Prisoner" ซึ่งวาดเมื่อประมาณปี 1670 โดย Nikita Pavlovets และ "Deesis shouldered" โดย Andrei Vladykin สร้างขึ้นในปี 1673 ดังนั้นในปี พ.ศ. 2483 หอศิลป์จึงได้รับภาพที่หายากของเซนต์บาร์บาราโดยผ่านเขตสงวนที่ดินของรัฐซึ่งมีอายุย้อนกลับไปถึงภาพวาดของโนฟโกรอดในศตวรรษที่ 14
ช่วงครึ่งปีแรก - กลางทศวรรษที่ 1930 ไม่เพียงถูกทำเครื่องหมายด้วยการซื้อกิจการเท่านั้น เงินทุนของ The Gallery ไม่ได้รอดพ้นจากการจับกุม ซึ่งกวาดล้างคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์และห้องสมุดทั้งหมดในประเทศ ตามคำสั่งของรัฐบาล ได้มีการส่งมอบไอคอนหลายสิบชิ้นให้กับร้านขายของเก่าในต่างประเทศ
ในบรรดานิทรรศการจำนวนมากของแผนกที่เปลี่ยนแปลงตลอดช่วงทศวรรษที่ 1930 สิ่งที่น่าสังเกตคือนิทรรศการไอคอนที่มีอายุสั้นซึ่งจัดแสดงในปี 1936 ในห้องเจ็ดห้องที่ชั้นล่างของแกลเลอรี ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1930 ต้นทุนของการติดตั้งระเบียบวิธีของสังคมวิทยาหยาบคายถูกเอาชนะ ในปี 1934 A.A. Fedorov-Davydov ออกจากแกลเลอรี ตามมาด้วย N.N. Kovalenskaya ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2479 แผนกได้จัดทำแบบจำลองของนิทรรศการใหม่ซึ่งคำนึงถึงข้อเสนอที่ทำในปี พ.ศ. 2478 โดยผู้อำนวยการแกลเลอรี P.M. Shchekotov
หลังสงครามในช่วงครึ่งหลังของปี 1940 การประมวลผลอนุสาวรีย์จากคอลเลกชันภาพวาดรัสเซียโบราณซึ่งมีผลงานประมาณ 4,000 ชิ้นยังคงดำเนินต่อไป งานนี้เริ่มต้นย้อนกลับไปในช่วงทศวรรษที่ 1930 โดยการรวบรวมรายชื่อ การ์ด และคำอธิบายหลัก
ในช่วงทศวรรษ 1950-1960 ขอบเขตของงานวิจัยและบูรณะได้ดำเนินการใน พิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดและศูนย์ฟื้นฟูในมอสโกและเลนินกราด ในปี 1958 มีการตีพิมพ์อัลบั้มที่อุทิศให้กับคอลเลกชันภาพวาดรัสเซียโบราณของ Tretyakov Gallery รวบรวมโดย A.N. Svirin จากนั้น หลังจากหยุดพักไปนาน แกลเลอรีก็กลับมาดำเนินการจัดนิทรรศการภาพวาดรัสเซียโบราณอีกครั้ง
งานสำรวจอย่างเป็นระบบของภาควิชาศิลปะรัสเซียโบราณเริ่มขึ้นในช่วงเปลี่ยนทศวรรษปี 1950-1960 เส้นทางการสำรวจไม่ได้สุ่ม แต่ได้รับการออกแบบให้ครอบคลุมพื้นที่และศูนย์กลางที่ยังไม่ได้สำรวจก่อนหน้านี้ ศิลปะโบราณที่ยังไม่ได้รับการศึกษาอย่างถี่ถ้วนหรือไม่ได้นำเสนอเลยในชุดสะสมของแกลเลอรี เหล่านี้คือภูมิภาค Ryazan และ Nizhny Novgorod ซึ่งเป็นเขตต่างๆ ของภูมิภาค Vladimir ซึ่งเป็นดินแดนทางตอนเหนือของอาณาเขตโบราณของ Rus ทางตะวันออกเฉียงเหนือ ผลลัพธ์ของการสำรวจคือการเติมเต็มคอลเลกชันของแผนกรัสเซียเก่าด้วยผลงานชิ้นเอกเช่นไอคอน "Nicholas of Mozhaisk" ของต้นศตวรรษที่ 16 จากหมู่บ้าน Voinovo และ "Simeon the Stylites" ของศตวรรษที่ 16 จาก Veliky Ustyug ; ผลงานที่เป็นลักษณะเฉพาะของ Nizhny Novgorod, Kostroma, Yaroslavl, Vyatka จิตรกรไอคอนแห่งศตวรรษที่ 18; ไอคอน Old Believer ที่สดใสในศตวรรษที่ 19 จากภูมิภาค Chernigov และ Bryansk โดดเด่นด้วยการยึดถือที่หายากและสีที่เป็นเอกลักษณ์ ไอคอนชาวนาที่เรียกว่า "krasnushki" และ "chernushki" ซึ่งฉันศึกษา พนักงานที่เก่าแก่ที่สุดแกลเลอรี E.F. Kamenskaya (1902–1993)
คอลเลกชั่นภาพวาดรัสเซียโบราณของ The Gallery ได้รับการเติมเต็มในช่วงหลายทศวรรษที่ผ่านมา รวมถึงการมอบของขวัญอันล้ำค่าด้วย ในบรรดาของขวัญที่สำคัญที่สุดคือของขวัญของ พี.ดี.กรินทร์ ซึ่งได้รับตามพินัยกรรมเมื่อปี พ.ศ. 2510 ในปี 1966 V.I. Antonova ตีพิมพ์คำอธิบายทางวิทยาศาสตร์โดยละเอียดเกี่ยวกับคอลเลกชันของ P.D. Korin และในปี 1971 พิพิธภัณฑ์บ้าน P.D. Korin ได้รับสถานะเป็นสาขาของแกลเลอรี ในปี 1965 ผลงานที่โดดเด่นจำนวนหนึ่งมาจากนักเขียน Yu.A. Arbat หนึ่งในนั้นคือไอคอนที่เป็นเอกลักษณ์ "พระผู้ช่วยให้รอดบนบัลลังก์พร้อมกับโจอาคิมและแอนนาที่กำลังมา" แห่งปลายศตวรรษที่ 16 จาก Shenkursk ภูมิภาค Arkhangelsk ในปี 1970 หลังจากการเสียชีวิตของผู้ควบคุมวงโรงละครบอลชอย N.S. Golovanov แกลเลอรี่ได้รับคอลเลกชันไอคอนของเขา คอลเลกชันไอคอนที่รวบรวมโดย V.A. Alexandrov และบริจาคให้กับแกลเลอรีโดย N.N. Sushkina ภรรยาของเขา ได้รับการจัดแสดงในนิทรรศการที่จัดขึ้นเป็นพิเศษในเดือนมีนาคม-เมษายน พ.ศ. 2519
อ้างอิงจากวัสดุจาก State Tretyakov Gallery และเว็บไซต์
