หน้าที่และคุณสมบัติหลักของผู้กำกับ รายละเอียดปลีกย่อยทั้งหมดของการกำกับภาพยนตร์และโทรทัศน์

สิ่งอำนวยความสะดวก สื่อมวลชนความบันเทิงในรูปแบบของภาพยนตร์ การแสดง ละคร การแสดงละคร และอื่นๆ ได้กลายมาเป็นส่วนหนึ่งในชีวิตของเรา ตอนนี้เราไม่สามารถจินตนาการได้เลยว่าเราจะอยู่และสนุกได้อย่างไรหากไม่มีทีวีและโรงละคร แต่ท้ายที่สุดแล้ว มีคนประดิษฐ์การผลิตและภาพยนตร์เหล่านี้ทั้งหมด พัฒนาบท รวบรวมสิ่งที่คิดขึ้นในเกมของนักแสดง นี่คือสิ่งที่เราจะพูดถึงในบทความนี้

ในภาพยนตร์ การแสดง และการผลิตใดๆ อาชีพ "ผู้กำกับ" จะปรากฏขึ้น ภายใต้ชื่อลึกลับซ่อนบางอย่าง รายละเอียดงาน. แม้ว่าคนที่อยู่ไกลจากอุตสาหกรรมการสร้างภาพยนตร์จะเข้าใจรายการการกระทำของผู้กำกับค่อนข้างคลุมเครือ หรือบางทีเขาไม่ได้เป็นตัวแทนเลย แล้วผู้กำกับเป็นอาชีพอะไร?

อันที่จริงผู้กำกับคือบุคคลที่สำคัญที่สุดบนเวที การแสดง การมีอยู่และประเภทของฉาก คุณภาพของภาพยนตร์ นักแสดงที่เหมาะสม องค์ประกอบของผู้เขียนบท การพากย์เสียง สเปเชียลเอฟเฟกต์ และอื่นๆ ขึ้นอยู่กับ เขา. อาชีพ "ผู้อำนวยการ" เกี่ยวข้องกับการสื่อสารอย่างต่อเนื่องกับคนจำนวนมากและจัดการพวกเขา หากไม่มีเขา ก็จะเกิดความโกลาหลและความเข้าใจผิดอย่างสมบูรณ์ระหว่างผู้คนในไซต์

อาชีพ "ผู้อำนวยการ": คำอธิบาย

อาชีพนี้ซับซ้อนมาก กว้างขวาง แต่ก็น่าหลงใหลเช่นกัน ผู้กำกับสามารถเปรียบได้กับผู้ควบคุมวงออเคสตรา เป็นผู้ชี้นำการกระทำของผู้เชี่ยวชาญทั้งหมดที่อยู่ใน ชุดฟิล์ม. หน้าที่ของมันคือเพื่อให้ได้ผลิตภาพในการปฏิสัมพันธ์ของมนุษย์ ประสานงานตามลำดับและความจำเป็นในการทำงานที่แตกต่างกัน เพื่อถ่ายทอดไปยัง พนักงานสร้างสรรค์ต้องการอะไรและจากใคร และที่สำคัญที่สุด - ในกรอบเวลาใดและในรูปแบบใด อาชีพ "ผู้อำนวยการ" - ที่สำคัญที่สุดในด้านภาพยนตร์และการแสดงละคร ต้องขอบคุณคนเหล่านี้ที่ทำให้ผลงานชิ้นเอกของภาพยนตร์และการผลิตระดับโลกที่น่าตื่นเต้นและน่าสนใจได้ถูกนำเสนอต่อความสนใจของเรา

ประวัติการประกอบอาชีพ

ประวัติอาชีพ "กรรมการ" ไม่นานอย่างที่คิด ปรากฏเฉพาะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบเก้า ก่อนหน้านี้ไม่มีตำแหน่งดังกล่าว ดูเหมือนว่าโรงภาพยนตร์จะทำงานอย่างไร? ในสมัยนั้นการแสดงจะจัดขึ้นโดยผู้เขียนงานเองหรือโดยคณะนักแสดงโดยรวม ความต้องการผู้กำกับปรากฏขึ้นพร้อมกับจำนวนโรงภาพยนตร์ที่เพิ่มขึ้นรวมถึงการถือกำเนิดของอุตสาหกรรมภาพยนตร์

ความต้องการในอาชีพ

อาชีพ "ผู้กำกับภาพยนตร์" เป็นหนึ่งในผู้มีชื่อเสียงที่สุดในโลก ช่วงเวลานี้. การพัฒนาสู่จอกว้าง การทำงานในภาพยนตร์ที่ผู้คนหลายล้านจะได้เห็นในภายหลังคือความฝันอันหวงแหนของคนจำนวนมากที่เชื่อมโยงชีวิตของพวกเขากับการกำกับ อย่างไรก็ตามไม่ใช่ทุกคนที่สามารถเข้าถึงความสูงดังกล่าวได้ ในขณะนี้ ผู้กำกับสามารถมีส่วนร่วมไม่เพียงแต่ในการตัดต่อภาพยนตร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงวันหยุดและคอนเสิร์ตขนาดต่างๆ แสดงในโรงภาพยนตร์ ทำงานร่วมกับกลุ่มอนิเมเตอร์ และอื่นๆ ดังนั้นเราจึงสามารถพูดได้ว่าอุปสงค์อยู่ในระดับปานกลาง ในโรงภาพยนตร์ขนาดใหญ่แทบจะไม่มีเลย แต่ในแวดวงที่เจียมเนื้อเจียมตัวก็เพียงพอแล้ว แต่มีคนไม่เพียงพอที่ต้องการทำงานเป็นครั้งคราวและเสียค่าธรรมเนียมเล็กน้อย

คุณสมบัติของมนุษย์

เพื่อที่จะก้าวไปสู่ตำแหน่งที่ดีในอาชีพนี้ คุณต้องมีคุณสมบัติบางอย่างของมนุษย์ อาชีพ "ผู้กำกับการตัดต่อภาพยนตร์และละคร" มีความคิดสร้างสรรค์โดยเฉพาะ ผู้สมัครเป็นกรรมการต้องมีความสวยงามเป็นพิเศษ เพื่อนำการแสดงไปสู่ระดับที่สมบูรณ์แบบ สัมผัสถึงองค์ประกอบชั่วคราวของการผลิต เพื่อดูว่าจำเป็นต้องมีเอฟเฟกต์เพิ่มเติมและหลักใดบ้าง การจัดแสง ลำดับของการกระทำ และอื่นๆ ผู้กำกับต้องเห็นภาพโดยรวมและในเวลาเดียวกันเพื่อไม่ให้พลาดรายละเอียดที่สำคัญใด ๆ นอกจากนี้ควรพัฒนาทักษะการสื่อสารให้ดี ยังไงก็ต้องทำงานด้วย จำนวนมากที่สุด ผู้คนที่หลากหลายอธิบายงานของพวกเขา หาแนวทางให้ทุกคน

ทักษะและความสามารถของผู้กำกับ

คุณสามารถเรียนรู้อาชีพของผู้กำกับในวิทยาลัย สถาบันการศึกษา มหาวิทยาลัย สถาบันวัฒนธรรมและภาพยนตร์ อย่างน้อยหนึ่งในเมืองใด ๆ ให้โอกาสในการเรียนรู้งานฝีมือนี้ อาชีพ "ผู้กำกับละครและภาพยนตร์" ต้องการความรู้ที่ยอดเยี่ยมทั้งจากต่างประเทศและระดับชาติทั้งสมัยใหม่และประวัติศาสตร์ ผู้กำกับต้องเข้าใจแนวเพลงสามารถแสดงความคิดเห็นได้อย่างถูกต้องทั้งทางวาจาและเป็นลายลักษณ์อักษร พัฒนาการที่สำคัญ วาทศิลป์และ คำพูดที่ถูกต้องตามหลักไวยากรณ์. ไม่มีกรรมการคนใดสามารถบรรลุสิ่งใดในธุรกิจนี้โดยปราศจากข้อมูลความเป็นผู้นำ จินตนาการ มุมมองที่กว้างไกล ศิลปะส่วนบุคคล ความสามารถในการยอมรับมากที่สุดอย่างรวดเร็ว การตัดสินใจที่ไม่คาดคิด- ทั้งหมดนี้จะต้องถูกครอบครองโดยผู้กำกับ ลักษณะเฉพาะของวิชาชีพจำเป็นต้องมีการปรับปรุงข้อมูลเหล่านี้อย่างต่อเนื่อง

ความรับผิดชอบของกรรมการ

บุคคลนี้มีหน้าที่ในการเลือกบท อ่าน และแก้ไข งานของเขาคือการร่วมมือกับผู้เขียนบทและโปรดิวเซอร์ เพื่อหาทุนสำหรับการดัดแปลงภาพยนตร์ ผู้กำกับ" และ "ผู้กำกับภาพยนตร์" หมายถึงการมีส่วนร่วมโดยตรงในการผลิตและการจัดระเบียบการดัดแปลงภาพยนตร์หรือการแสดงละคร คนเหล่านี้เลือกผู้สมัครที่เหมาะสมสำหรับบทบาทเฉพาะ ดำเนินการเตรียมการกับพวกเขา อธิบายสาระสำคัญของบทบาทในอนาคต ความแตกต่างของ เกมตั้งเวลาถ่ายทำและซ้อม บน ขั้นตอนสุดท้ายหน้าที่ของผู้อำนวยการรวมถึงการตรวจสอบระดับที่เหมาะสมในทุกขั้นตอนการทำงาน เขาต้องแน่ใจว่าคุณภาพเสียง แสง ดนตรี ทิวทัศน์ สไตลิสต์ และอื่นๆ ผู้กำกับประกอบด้วยผู้ประสานงานที่สำคัญที่สุดของตัวแทนทั้งหมดในกองถ่าย นอกจากนี้ เขายังเป็นผู้จัดงาน ผู้จัดการ และผู้จัดการทั้งหมดรวมกันเป็นหนึ่งเดียว งานของเขายังรวมถึงการส่งเสริมลูกหลาน การโฆษณา การขายให้กับโรงภาพยนตร์หรือโรงภาพยนตร์ หากปราศจากการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขัน จะไม่มีใครเคยได้ยินผลงานชิ้นเอกชิ้นใหม่

มหาวิทยาลัยที่มีชื่อเสียงที่สุด

เกือบทั้งหมด กรรมการรัสเซียเป็นผู้สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยมอสโกที่มีชื่อเสียงสองแห่ง นี่คือสถาบันภาพยนตร์แห่งรัฐ All-Russian ที่ได้รับการตั้งชื่อตาม S.A. Gerasimov (VGIK) และมหาวิทยาลัยทั้งสองนี้ได้ผลิตบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์และมีความสามารถมากมาย มันค่อนข้างยากที่จะไปถึงที่นั่น และเป็นไปได้มากว่าคุณจะต้องเรียนแบบจ่ายเงิน มีงบเพียง 5-8 ที่เท่านั้น แต่มุมมองที่ข้อมูลให้นักเรียน สถานศึกษาคุ้มกับเงินที่เสียไปอบรม การศึกษาและชื่อเสียงของสถานที่ที่ได้รับเป็นอย่างมาก จุดสำคัญในอาชีพสาธารณะ

ข้อดีข้อเสียของการเป็นกรรมการ

งานของผู้กำกับค่อนข้างลำบาก ต้องทุ่มเทเต็มที่จากบุคคล เพื่อที่จะฝ่าฟันไปสู่ตำแหน่งที่น่าอิจฉามากหรือน้อย คุณจะต้องทำงานให้หนักมาก บางครั้งก็ทั้งวัน มองหาโอกาส ค้นหาและสร้างการติดต่อที่มีประโยชน์ ติดต่อกับผู้คนมากมายในเวลาเดียวกัน คนที่เหมาะสม. นอกจากนี้ คุณจะต้องทุ่มเทอารมณ์และความรู้สึกของตัวเองให้มากในกระบวนการสร้างสรรค์และกระบวนการในการถ่ายทอดมุมมองของคุณต่อคนรอบข้าง คุณจะต้องทำงานให้มาก เป็นเวลานาน ทำงานหนักและไม่ได้ค่าตอบแทนที่ดีเสมอไป บางทีเพื่อให้ได้โครงการที่ดี คุณจะต้องผ่านการแข่งขันหลายรายการฟรี แต่ถ้าแผนเป็นรูปเป็นร่างแล้ว ความเคารพ ตำแหน่งในสังคมและด้านวัตถุของปัญหาจะไม่ล้มเหลว

เงินเดือนที่คาดหวัง

คุณสามารถเริ่มต้นอาชีพด้วย เงินเดือนของผู้ช่วยมีตั้งแต่สองหมื่นถึงสี่หมื่น ขึ้นอยู่กับต้นทุนรวมของโครงการ กรรมการและผู้ผลิตการประชุมและนิทรรศการขนาดใหญ่ต่างๆ การนำเสนอต่างๆ ที่ออกแบบมาสำหรับ จำนวนมากของผู้เข้าร่วมสามารถรับเงินเดือนได้ตั้งแต่เจ็ดสิบถึงสองแสนรูเบิลต่อโครงการ

การประมาณเงินเดือนเฉลี่ยในอาชีพนี้ค่อนข้างยาก ผู้กำกับที่ประสบความสำเร็จสามารถสร้างเงินล้านให้กับภาพยนตร์ได้ ในขณะที่ผู้สร้างภาพยนตร์และโปรดักชั่นที่มีงบประมาณน้อยสามารถทำงานเพื่อเงินเพนนีได้ ในโรงละคร ผู้กำกับสามารถรับทั้งเปอร์เซ็นต์ของรายได้สำหรับการแสดงทั้งหมดและเงินเดือนที่แน่นอนอย่างชัดเจน โดยปกติเงินเดือนในกรณีเช่นนี้คือตั้งแต่สามสิบห้าถึงห้าหมื่นรูเบิลต่อเดือน อัตราดอกเบี้ยอาจทำกำไรได้มากกว่า แต่ก็ไม่ได้รับประกันความมั่นคง

การกำกับเป็นกิจกรรมสร้างสรรค์ประเภทหนึ่งซึ่งช่วยสร้างภาพยนตร์ การแสดงละครและเลขสเตจ การกำกับเป็นกิจกรรมที่ยาก แต่น่าสนใจมาก หัวใจของความเชื่อมโยงระหว่างนักแสดงกับผู้เขียนหลักคือผู้กำกับ เขาเล่นบทบาทของ "นักแปล" โดยตีความงานของผู้เขียนในแบบของเขาเอง แปลเป็นภาษาของภาพยนตร์หรือการแสดง

คำว่า ไดเร็กเตอร์ แปลว่า "ผู้จัดการ" อาชีพผู้กำกับเติมเต็มภารกิจสำคัญทางศิลปะ นี่คือบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์ ผู้นำและผู้จัดงานในการผลิตภาพยนตร์หรือไอเดียที่น่าตื่นตาตื่นใจ ผู้กำกับสร้างความเป็นจริงใหม่จากสคริปต์ ซึ่งเกี่ยวข้องกับผู้เข้าร่วมในกระบวนการสร้างสรรค์: นักแสดง ศิลปิน ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกาย และนักแต่งเพลง

งานของผู้กำกับประกอบด้วย:

• ผู้ดูแลระบบ ผู้อำนวยการ - ผู้ดูแลระบบดำเนินการตรวจสอบคำสั่งซื้อและการปฏิบัติตามภารกิจที่ได้รับมอบหมาย
• ผู้อำนวยการ. ซึ่งรวมถึงการทำงานกับนักแสดง มัณฑนากร ช่างแต่งตัว และคนงานอื่นๆ
• นักเขียน ตรวจสอบประสิทธิภาพของวิถีวรรณกรรมที่วางแผนไว้
• ศิลปิน. ผู้กำกับ-ศิลปินสร้างการเชื่อมต่อทางศิลปะที่เป็นต้นฉบับของละคร
• ครูผู้สอน. ผู้กำกับยังเป็นครูที่สั่งสอน ให้ความรู้ ให้ความรู้แก่นักแสดงอีกด้วย

ในสมัยของ Stanislavsky K.S. ผู้กำกับดูแตกต่างไปจากที่เป็นอยู่ตอนนี้ การแสดงในโรงละครเกิดขึ้นอย่างอิสระ การแสดงของนักแสดงดำเนินไปโดยไม่มีการแทรกแซงจากภายนอก เนื่องจากเขาเข้าใจบทบาทนี้และแสดงมัน งานของผู้กำกับเป็นเพียงการกระจายบทบาท ตำแหน่ง และการเคลื่อนไหวของตัวละครบนเวทีเท่านั้น เขาไม่สามารถจ่ายได้มากกว่านี้ปล่อยให้ทุกอย่างขึ้นอยู่กับดุลยพินิจของนักแสดง

มันคือ Stanislavsky K. S. ที่มีส่วนร่วมอย่างมากในการพัฒนาการกำกับเป็นอาชีพ กำหนดหน้าที่ของมัน:

• ศึกษาและทำความเข้าใจผลการปฏิบัติงาน
• ค้นหาเอฟเฟกต์ที่งดงามที่ต้องการ
• การอยู่ใต้บังคับบัญชาของผู้เข้าร่วมการถ่ายทำตามความตั้งใจของผู้กำกับ

ขั้นตอนที่จำเป็นในการสร้างบรรยากาศการทำงานที่มีผลประกอบด้วยปฏิสัมพันธ์ของผู้กำกับกับนักแสดง ตามหลักการแล้ว ความสัมพันธ์ระหว่างผู้เข้าร่วมในกระบวนการถ่ายทำควรไว้วางใจและเป็นมิตร แต่ก็ไม่เป็นเช่นนั้นเสมอไป มากขึ้นอยู่กับความสัมพันธ์ของผู้บริหารกับผู้ใต้บังคับบัญชา กรรมการพยายามดึงดูดนักแสดงที่พวกเขาชอบและรู้สึกสบายใจที่จะทำงานด้วย บรรยากาศในกองถ่ายและความสัมพันธ์ที่แน่นแฟ้นของผู้เข้าร่วมการถ่ายทำส่งผลต่อผลงานขั้นสุดท้าย

วิธีการกำกับการแสดงรวมถึง:

• นาฏศิลป์.

การแสดงเป็นศิลปะในการสร้างภาพ ความพยายามในการแสดงชีวิตบนเวทีต่อหน้าผู้ชมหรือบนจอโทรทัศน์ จุดประสงค์ของงานของเขาคือการโน้มน้าวผู้ฟังและรับปฏิกิริยา ทุกครั้งที่นักแสดงแปลงร่างเป็นบุคคลอื่นเพื่อการแสดง การแสดงของเขาจะต้องแสดงอารมณ์และเป็นธรรมชาติ

• ฉากกั้นห้อง

Mise-en-scene คือการจัดวางนักแสดงบนเวทีระหว่างการแสดง เป็นองค์ประกอบสำคัญของความคิดสร้างสรรค์และการออกแบบการกำกับ ทิศทางของรูปแบบและประเภทของการแสดงขึ้นอยู่กับตำแหน่งของฉาก การแสดงของนักแสดงต้องสอดคล้องกับมัน

ฉากนี้ตรงตามข้อกำหนดหลายประการ:

• ดำเนินเนื้อหาที่แสดงออกของฉากหรือตอน เน้นเกมของนักแสดง แก้ไขความตั้งใจของผู้กำกับ
• คำนึงถึงความสัมพันธ์บนเวที ความขัดแย้ง ประสบการณ์ภายในและอารมณ์ของตัวละคร
• บรรจุ การแสดงบนเวที, ความเป็นธรรมชาติ,

ความสมจริง

• อุณหภูมิ

จังหวะของจังหวะประกอบด้วยความเร็วของจังหวะและความถี่ของจังหวะ K. S. Stanislavsky นำเสนอแนวคิดของจังหวะจังหวะในฐานะสื่อความหมายทิศทาง มักจะแบ่งออกเป็นภายนอกและภายใน

จังหวะเป็นส่วนหนึ่งของจังหวะที่กำหนดลักษณะของรูปแบบ จังหวะคือความเชื่อมโยงระหว่างการเคลื่อนไหวและการหยุดในเวลา การสลับจังหวะของการเคลื่อนไหว เสียง ความรู้สึก

จังหวะก็เหมือนกับวิธีการกำกับอื่นๆ ที่ช่วยให้เข้าใจความตั้งใจของผู้กำกับผ่านการแสดง พวกเขามีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดและส่งเสริมซึ่งกันและกัน จังหวะที่เลือกมาอย่างถูกต้องจะกระตุ้นอารมณ์และความรู้สึกซึ่งกันและกันในผู้ฟัง

• บรรยากาศ.

บรรยากาศในการกำกับทำหน้าที่เป็นที่อยู่อาศัยของภาพ ประกอบด้วยจังหวะ เสียง แสง ฯลฯ บรรยากาศบนเวทีเป็นผลจากการกระทำต่อหน้าผู้ชม สถานที่ เวลา ประกอบด้วยวิธีการแสดงออกและสร้างขึ้นโดยงานหลักบนเวที

ซีรีส์เหตุการณ์

งานศิลปะใด ๆ รวมถึงงาน เหตุการณ์ คือ การกระทำของตัวละครหรือการกระทำที่เต็มไปด้วยความหมาย มีการระบายสีตามอารมณ์ และค่อยๆ ไหลเข้าสู่ชุดของเหตุการณ์ ชุดของเหตุการณ์จำเป็นสำหรับการสร้างงานที่น่าสนใจพูดน้อยซึ่งรวมถึงการต่อสู้ของตัวละครและห่วงโซ่ของการกระทำ

ชุดเหตุการณ์แบ่งออกเป็นขั้นตอนต่อไปนี้:

• เหตุการณ์เริ่มต้นเริ่มต้นด้วยความขัดแย้งที่ตัวละครมีส่วนร่วมและรวมถึงคุณสมบัติของข้อความของผู้เขียนโวหาร
• เหตุการณ์หลักพัฒนาไปพร้อมกับการกระทำขององค์ประกอบ มีลักษณะพิเศษ และรวมถึงองค์ประกอบของเหตุการณ์ที่ก่อให้เกิดความขัดแย้งเพื่อรักษาความตึงเครียดในหมู่ผู้ชม
• เหตุการณ์กลางถือตำแหน่งศูนย์กลางที่สามารถเปลี่ยนแนวทางของความขัดแย้งและข้อไขข้อข้องใจของงาน เหตุการณ์กลางที่แน่นอนพบแนวคิดหลักและเจตนาของประเภท จากนั้นจะถูกแทนที่ด้วยตัวหลัก
• เหตุการณ์หลักเป็นข้อไขข้อข้องใจที่มีและเปิดเผยความตั้งใจของผู้กำกับ นี่คือวิธีแก้ปัญหาของชุดงาน คำจำกัดความของประเภทของงานเกิดขึ้น
• ในขั้นสุดท้าย ผลงานและชุดงานจะถูกสรุป

ความตั้งใจของกรรมการ

งานของผู้กำกับเกี่ยวข้องกับการรวมองค์ประกอบที่สร้างสรรค์เข้าเป็นหนึ่งเดียวเพื่อสร้างความน่าสนใจ งานแบบองค์รวม. ผลลัพธ์นี้สำเร็จได้ด้วยความช่วยเหลือจากความตั้งใจของผู้กำกับ เจตนาของผู้อำนวยการเป็นส่วนที่จำเป็นของโครงการและประกอบด้วยองค์ประกอบดังต่อไปนี้:

• เรื่อง.

การกำหนดธีมของงานเป็นหนึ่งในงานหลักในการทำงานของผู้กำกับ การหามันช่วยกำหนด ภาพศิลปะและการทำซ้ำในการกำกับ หัวข้อที่พบจำเป็นต้องตอบคำถาม: "เกี่ยวกับอะไร"

ไม่เคยมีธีมใดแบบหนึ่ง ฮีโร่แต่ละคนมีความคิดของตัวเองและเป็นส่วนหนึ่งของเกม เฉพาะธีมหลักเท่านั้นที่ประกอบด้วยส่วนประกอบและองค์ประกอบของงานที่กำหนดแนวคิด นอกจากนี้ยังเกิดขึ้นที่ธีมไม่ได้ถูกกำหนดโดยผู้กำกับ แต่นี่เป็นเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นได้ยาก ประเด็นหลักคือปัญหา การต่อสู้ระหว่างตัวละคร วัตถุในงาน ซึ่งทำให้เกิดเหตุการณ์ต่อไป

• ความคิด.

ไอเดียดำเนินการ แนวคิดหลัก งานศิลปะมันถูกเขียนขึ้นเพื่ออะไร เพียงแค่จับความคิดของงานผู้กำกับก็เข้าใจความหมายของภาพ แนวความคิดในการกำกับมีลักษณะทางอารมณ์และไม่เกี่ยวข้องกับศีลธรรม ชุดรูปแบบมีเฉพาะเฉพาะในงานเท่านั้น แนวคิดนี้เหมือนกับความเป็นจริงที่มีชีวิตที่สดใส มันเป็นด้านอัตนัย - หัวข้อคือวัตถุประสงค์ ความคิดนี้เป็นความคิดสุดท้ายของผู้เขียนเกี่ยวกับงาน

• งานซุปเปอร์.

งานที่สำคัญที่สุดในการทำงานของผู้กำกับเล่น บทบาทนำดึงดูดและรวมงานอื่นๆ ซูเปอร์ทาสก์ให้คำตอบสำหรับคำถาม: "เพื่ออะไร" เธอเชิญผู้ชมด้วยแนวคิด สุดยอดภารกิจคือมุมมองของผู้กำกับที่มีต่องาน แนวคิด และเป้าหมายหลัก

การกระทำในละคร การแสดงของนักแสดง เป้าหมายรองอื่นๆ และความคิดสร้างสรรค์ ล้วนพยายามทำให้สำเร็จ ทุกสิ่งทุกอย่างในการกำกับมีส่วนเกี่ยวข้องกับมันและขึ้นอยู่กับมัน องค์ประกอบของความคิดสร้างสรรค์ดูฟุ่มเฟือยและไม่เหมาะสมหากงานที่สำคัญที่สุดไม่ได้เชื่อมโยงกับมัน

งานที่สำคัญที่สุดคือการเสริมความคิดของผู้เขียนเพื่อให้บรรลุ ข้อเสนอแนะจากผู้ดูและแสดงสด มากกว่าความรู้สึกและอารมณ์ที่เป็นทางการ แต่ในทางกลับกัน มันเป็นความลับของผู้กำกับ ซึ่งต้องเดาและตีความให้ถูกต้อง

ในการกำกับ ความคิดและงานที่สำคัญที่สุดมีเป้าหมายเดียวกัน ความแตกต่างอยู่ในคำศัพท์ สำหรับงานวรรณกรรม แนวคิดถูกนำมาใช้ และสำหรับการกำกับ ก็เป็นงานที่สุดยอด ไม่สามารถเล่น super task ได้ แต่จะเน้นที่ลักษณะของตัวเลขเท่านั้น

บทวิเคราะห์บทละครเรื่อง "At the bottom" ของผู้กำกับ

ตัวอย่างเช่น ลองพิจารณาบทวิเคราะห์ของผู้กำกับเรื่อง "At the Bottom" ของ M. Gorky

• เหตุการณ์เริ่มต้น - ตัวละครหลักสูญเสียที่พักพิงไปพบว่าตัวเองอยู่ในบ้านที่มีห้องพักซึ่งมีการดำเนินการหลักของละครเรื่อง "At the Bottom"
• เหตุการณ์หลักคือการปรากฏตัวของลูก้านำความหวังมาสู่หัวใจของชาวสลัมเพื่อชีวิตที่ดีขึ้น
• ศูนย์กลางคือการตายของแอนนาซึ่งลุคทำนายความรอดและความสงบสุขหลังความตาย จากนั้นก็เกิดความขัดแย้งระหว่างตัวละครหลักกลายเป็นเหตุการณ์หลัก - การต่อสู้และการหายตัวไปของลูก้า
• เหตุการณ์สุดท้ายของละครเรื่อง "At the Bottom" เป็นการฆ่าตัวตายของผ้าต่วน
• หน้าที่สุดยอดของผู้เขียนแสดงให้เห็นในการต่อสู้ของศรัทธาและความไม่เชื่อของตัวละครหลัก ในละครเรื่อง "At the Bottom" Maxim Gorky พยายามถ่ายทอดแนวคิดหลักของเขาเกี่ยวกับงานให้ผู้ชมได้ฟัง - สิ่งที่คนเชื่อในท้ายที่สุดเขาจะได้รับ

พื้นฐานการเขียนสคริปต์ของการกำกับ แนวความคิดของการอธิบาย

การย้ายสคริปต์ในการกำกับจะปรากฏขึ้นหลังจากคำจำกัดความของธีมและแนวคิดอย่างเคร่งครัด พื้นฐานการกำกับสถานการณ์คือการเชื่อมโยงระหว่างองค์ประกอบของภาพจำลองและนำไปสู่คำจำกัดความของงานที่สำคัญที่สุด

สถานการณ์จำลองมีประเภทต่อไปนี้:

• ลำดับเหตุการณ์ บันทึกลำดับเรื่องราวเป็นใน ชีวิตจริง.
• ย้อนหลัง. พล็อตถูกสร้างขึ้นในลำดับที่กลับกันตั้งแต่ต้นจนจบ
• พล็อต งานนี้สร้างขึ้นจากการออกแบบโครงเรื่องที่รู้จักกันดี
• เกม. เกมนี้ใช้เป็นการพัฒนาหลักของพล็อต
• จินตภาพ. การใช้แนวคิดเดียวประกอบด้วยหลายค่า
• การเล่นวัตถุหรือการเปลี่ยนแปลงของสิ่งของ ใช้การเล่นภาพหรือวัตถุอเนกประสงค์

ในการกำกับยังมีแนวคิดของการอธิบาย นี่คือการสร้างแผนงานในอนาคตของผู้อำนวยการ มันถูกสร้างขึ้นในรูปแบบอิสระและมี ตัวละครแต่ละตัว. คำอธิบายอธิบายความคิดของผู้กำกับเกี่ยวกับการแสดง การแสดงของนักแสดง แผนผังโดยละเอียดของฉากในฉาก สไตล์และประเภทของการแสดง

คำอธิบายให้คำตอบสำหรับคำถาม: “ฉันจะเดิมพันอะไร” และ "ฉันจะใส่ได้อย่างไร" ผู้กำกับแสดงอารมณ์และความรู้สึกเกี่ยวกับงานบนกระดาษ แสดงความคิดอย่างชัดเจนและเรียบง่าย ความสำเร็จต่อไปของเป้าหมายที่ตั้งไว้ขึ้นอยู่กับคำอธิบายที่ถูกต้อง

ไอเดีย เลขวาไรตี้ ของ ผอ.

การมีส่วนร่วมของผู้กำกับในสคริปต์ของปัญหานั้นไม่เหมือนกันและขึ้นอยู่กับประเภทของงาน การแสดงละครหมายเลขประเภทคำพูดตามเพลงหรือโคลงคู่เริ่มต้นด้วยเพลงหรือข้อความของผู้แต่ง บ่อยครั้งที่ผู้กำกับไม่ได้หยุดอยู่ที่การพัฒนาข้อความหรือเนื้อหาทางดนตรีที่เขียนโดยผู้เขียน แต่สร้างสคริปต์ขึ้นมาเอง

ผู้กำกับสามารถทำงานร่วมกับผู้เขียนในข้อความแล้วเขาจะถูกเรียกว่าผู้เขียนร่วม ตัวเลือกนี้มักใช้ในการเขียนฉากประเภทคำพูด และละครสัตว์ที่มีความหลากหลายทางเสียงและตัวเลขละครสัตว์นั้นส่วนใหญ่สร้างโดยผู้กำกับ เมื่อทำงานเกี่ยวกับละครและตระหนักถึงแผนของเขา ผู้กำกับจะใส่ความคิดของเขาก่อนแล้วค่อยตามด้วยบุคลิกของนักแสดง

หมายเลขประเภทป๊อปมักจะแบ่งออกเป็นประเภทต่อไปนี้:

• ประเภทที่มีจุดเริ่มต้นของผู้เขียน ซึ่งรวมถึงประเภทคำพูดและเพลงที่มีเนื้อเพลงและ ดนตรีประกอบ.
• ประเภทโดยไม่มีข้อความของผู้เขียน นี่คือ วาไรตี้เต้นรำซึ่งไม่คาดหวังว่าจะมีข้อความอยู่

การแสดงตามประเภทคำพูดแนะนำเทคนิคของผู้กำกับและการตัดสินใจที่มาจากข้อความของผู้เขียน จากเนื้อหา ผู้กำกับตอบคำถาม: "เกิดอะไรขึ้น"

กำกับสารคดีและโทรทัศน์

การกำกับภาพยนตร์และโทรทัศน์ได้รับความนิยมอย่างมากในโลก ความสนใจของผู้ชมในการออกอากาศทางโทรทัศน์ขึ้นอยู่กับคุณภาพของภาพและโครงเรื่องที่สร้างขึ้นมาอย่างดี ผู้อำนวยการมีหน้าที่รับผิดชอบในลักษณะและการนำเสนอเนื้อหา ความหลากหลาย ปริมาณและโครงเรื่อง มีเพียงเขาเท่านั้นที่กำหนดผู้ชมทางโทรทัศน์ รวมถึงเวลาและวิธีที่พวกเขาจะได้รับฟุตเทจ

การกำกับโทรทัศน์แตกต่างจากการกำกับภาพยนตร์ในแง่ของระยะเวลา ลักษณะเฉพาะของภาพยนตร์คือต้องใช้เวลามากขึ้น ต้องใช้การวิเคราะห์และประดิษฐ์รายละเอียดเพิ่มเติมในระหว่างการทำงาน จากผู้กำกับคุณต้องการความเร็วและความแม่นยำเท่านั้น

การกำกับภาพยนตร์และโทรทัศน์เกี่ยวข้องกับการใช้การทดลองและการด้นสด แต่เมื่อจำเป็นเท่านั้น ผู้กำกับตั้งความหวังไว้สูง เขาจะต้องสามารถรวมผู้คนที่อยู่ในกองถ่ายได้ทั้งหมด

คุณสมบัติที่ผู้กำกับภาพยนตร์และโทรทัศน์ควรมี:

• ประสบการณ์การทำงานและความคิดริเริ่ม
• ความสามารถในการค้นหาสิ่งใหม่ การเปิดกว้างต่อการทดลอง
• เข้ากับคนง่าย;
• พร้อมที่จะเดินทาง
• ความสามารถในการจัดการข้อขัดแย้งและแก้ไขข้อพิพาท

การกำกับภาพยนตร์สารคดีดูซับซ้อนและมีหลายแง่มุมมากขึ้น การแสดงสคริปต์และนักแสดงไม่จำเป็นที่นี่ ภาพยนตร์สารคดีถูกสร้างขึ้นด้วยชีวิต ผู้กำกับหนังเรื่องนี้ควรจะสามารถเน้นย้ำถึงสิ่งมหัศจรรย์ที่อยู่รอบตัวเรา สัมผัสและเปิดเผยในพล็อตเรื่องเจ็บแสบที่จะทำให้เกิดอารมณ์รุนแรงในตัวผู้ชม

กำกับการแสดงมวลชน

การกำกับการแสดงมวลชนประกอบด้วยการทำงานร่วมกับนักแสดง ฉาก และส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับทักษะการจัดองค์กรและการมองการณ์ไกลของผู้กำกับ เพื่อให้ได้รับการอนุมัติจากผู้ชม ทิศทางของการแสดงและวันหยุดต้องมีการพัฒนาอย่างรวดเร็วของกิจกรรมบนเวที ซึ่งเป็นพลวัตของการกระทำที่น่าสนใจในการแสดง

งานประเภทนี้เน้นที่ผู้ชมเท่านั้น เขาจึงพยายามทำให้เขาพอใจและชอบเขา ผู้ชมที่จู้จี้จุกจิกในวันหยุดหรือในโรงละครต้องการความตึงเครียดเมื่อรับชม ตัวเลขที่น่าเบื่อและซ้ำซากจำเจจะไม่ทำให้เขาสนใจแม้แต่น้อย ดังนั้นผู้กำกับการแสดงมวลชนจึงจำเป็นต้องแสดงความสามารถและประสบการณ์ของเขาทุกครั้ง

ทิศทางการแสดงละครและวันหยุดแสดงถึงการมีอยู่ ทักษะต่อไปนี้ผู้อำนวยการ:

• ทักษะการสอนและการจัดองค์กร การบริหารคน
• รู้เทคโนโลยีของกระบวนการแสดงละคร (เสียง แสง กราฟิก);
• ทักษะการแสดงของตนเอง วิธีการวิเคราะห์ผลงาน
• ฝึกฝนทักษะการติดตั้ง
• เขียนสคริปต์และสร้างการแสดงหรือคอนเสิร์ตตามนั้น

สำหรับการกำกับการแสดงละครคุณภาพสูง ขนาดของการแสดงและการมีอยู่ของแนวคิดที่แข็งแกร่งเป็นสิ่งจำเป็น ความสำเร็จของงานทั้งหมดขึ้นอยู่กับมัน

กำกับการสอน

ผลงานด้านการแสดงและพื้นฐานของการกำกับ นอกเหนือจากนักแสดงและผู้กำกับ ยังได้รับการศึกษาโดยครู นักการเมือง พนักงานด้านกฎหมาย ตลอดจนทุกคนที่ประกอบอาชีพบังคับให้พวกเขารู้คุณลักษณะของการสื่อสารและความสัมพันธ์ระหว่างบุคคล โดยเฉพาะอย่างยิ่งความรู้ดังกล่าวจะเป็นประโยชน์สำหรับครูผู้สอนสำหรับบทเรียนที่มีคุณภาพสูงสุด ครูต้องรู้ ลักษณะทางจิตวิทยาเด็ก ๆ ตรวจสอบความสามารถทางปัญญา, ความใส่ใจ, ความจำ, สมาธิของนักเรียนเป็นระยะ

เพื่อให้บทเรียนมีประสิทธิผลมากที่สุด ครูต้องสังเกตและนำไปใช้ในทางปฏิบัติกฎต่อไปนี้:

• ยึดติดกับโหมดจิตวิทยา
• รู้พื้นฐานของจิตวิทยา
• สามารถสังเกตอารมณ์และความรู้สึกของนักเรียนได้จากการแสดงออกทางสีหน้า
• สามารถดึงดูดความสนใจ
• รู้กฎแห่งการอธิบาย
• สามารถสร้างความสนใจในหัวข้อระหว่างบทเรียนได้

ลักษณะสำคัญของงานสร้างสรรค์คือการจัดสรรเวลาอย่างเหมาะสมและรักษาแผนงาน ดังนั้น ครูควรคำนึงถึงช่วงเวลาดังกล่าวและเหมาะสมกับเวลาที่กำหนดไว้สำหรับบทเรียน หากสิ่งนี้ไม่เกิดขึ้น ควรเปลี่ยนระบบการกำกับ-การสอนและแผนปฏิบัติการ

บทเรียนเหมือนกันกับการปรับปรุงเล็กน้อยเท่านั้น ครูทำหน้าที่เป็นผู้กำกับ กำกับกระบวนการ ร่างแผนปฏิบัติการและอธิบายบทเรียน

จาก วรรณกรรมวิทยาศาสตร์ครูสำหรับบทเรียนและปรับปรุงความรู้เกี่ยวกับทักษะการแสดงจะได้รับความช่วยเหลือจากหนังสือของ Ershov A.P. , Bukatov V.M. “ ทิศทางของบทเรียน, การสื่อสารและพฤติกรรมของครู” และ“ ทิศทางตาม จิตวิทยาเชิงปฏิบัติ» Ershova P. M. และ "พื้นฐานของการกำกับ" Karp V. I.

หนังสือ Directing as Practical Psychology ทำหน้าที่แปลวรรณกรรมเฉพาะทางเกี่ยวกับการกำกับเป็นภาษาที่เรียบง่าย การใช้แนวคิดในการกำกับและการแสดงจะช่วยให้ครูเพิ่มความสนใจและความสนใจของนักเรียนในระหว่างชั้นเรียน

ส่งงานที่ดีของคุณในฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

การทำงานที่ดีไปที่ไซต์">

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงานจะขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง

โพสต์เมื่อ http://www.allbest.ru/

โรงเรียนวัฒนธรรมภูมิภาคโวโรเนซ

รายงาน

เรื่อง: พื้นฐานของการกำกับ KDP

ในหัวข้อ: การกำกับ แนวคิด และสาระสำคัญ

จบโดยนักศึกษาชั้นปีที่ 1

MSKD Sakharov I.S.

ตรวจสอบแล้ว: Bukharova O.V.

Bobrov 2017

บทนำ

พื้นฐานการกำกับ

ระบบ Stanislavsky

บทสรุป

บทนำ

ในความหมายตามตัวอักษร คำว่า "ผู้อำนวยการ" (จากกริยาภาษาฝรั่งเศส "การจัดการ") เป็นผู้จัดการ ในช่วงกลางศตวรรษที่ผ่านมา แนวคิดเรื่อง "ผู้กำกับ" ไม่ได้หมายความถึงอะไรมากไปกว่านี้ นักแสดงได้ซ้อมและแสดงบทละคร ในขณะที่ผู้กำกับตรวจสอบให้แน่ใจว่าเครื่องแต่งกาย อุปกรณ์ประกอบฉาก ช่างแต่งหน้า และไฟส่องสว่างทำหน้าที่นักแสดงได้ดีและตรงเวลา พจนานุกรมในและ. Dahl กล่าวว่า: "ผู้กำกับคือผู้จัดการของนักแสดง กำหนดสิ่งที่จะให้และสิ่งที่จะใส่ มอบหมายบทบาทต่างๆ" ผู้อำนวยการ - จากภาษาละติน "ฉันจัดการ" อาชีพผู้กำกับเป็นอาชีพแห่งศตวรรษที่ 20 ก่อนหน้านี้ ไม่มียุคใดที่รู้ถึงความสามารถพิเศษดังกล่าว แม้ว่าโรงละครมาแต่โบราณกาล นับตั้งแต่สมัยโบราณ ถูกควบคุม: มีใครบางคนที่เป็นผู้นำของโรงละครอยู่เสมอ แต่มีใครบางคนกำกับชีวิตของโรงละครมาโดยตลอด ในพจนานุกรมของ Brockhaus และ Efron (1699) มีคำจำกัดความของแนวคิดของ "ผู้กำกับ" ดังต่อไปนี้: "ผู้กำกับคือบุคคลที่กำกับนักแสดง เล่นการแสดง กำหนดละคร แจกจ่ายบทบาท จัดการเครื่องแต่งกาย ทิวทัศน์"

บนเวทีรัสเซีย ยุคของผู้กำกับเริ่มขึ้นอย่างจริงจังในปี 1898 เมื่อนักแสดงสมัครเล่น Stanislavsky และนักเขียน Nemirovich-Danchenko ตัดสินใจสร้างโรงละครสาธารณะที่มีศิลปะ โลกทั้งโลกรู้เกี่ยวกับการพบปะของคนสองคนนี้ใน "Slavianski Bazaar" แต่ประวัติศาสตร์ของโรงละครรัสเซียเริ่มต้นขึ้นเร็วกว่ามาก ในศตวรรษที่ 19 โกกอลและออสทรอฟสกีวางรากฐานของการกำกับศิลป์บนเวที (รัสเซีย) ซึ่งดำเนินต่อโดย K.S. Stanislavsky และ V.I. เนมิโรวิช-ดานเชนโก้

งานของนักเขียนบทละครคือการเขียน เล่นได้ดีธุรกิจของนักแสดงคือการแสดงได้ดีในละครเรื่องนี้ และธุรกิจของผู้กำกับคือการจัดฉากให้ดี ท้ายที่สุดแล้ว อาชีพผู้กำกับคือการผลิตละครที่กล้าหาญและเป็นมืออาชีพทุกประการ ด้วยพรสวรรค์ทางศิลปะ กับความสามารถขององค์กร จิตใจที่รอบรู้ทำให้ผู้กำกับมีสิทธิ์เป็นที่หนึ่งในหัวของโรงละคร

พื้นฐานการกำกับ

กำกับการแสดงใน ความเข้าใจที่ทันสมัย- ในฐานะที่เป็นความคิดสร้างสรรค์ส่วนบุคคลก็เริ่มก่อตัวขึ้นอย่างเข้มข้นในโรงละครยุโรปในช่วงศตวรรษที่ 15-16 เท่านั้น บทบาทที่สำคัญในเรื่องนี้คือการเกิดขึ้นของกล่องเวที - การถ่ายโอนการแสดงละครจากถนน, จัตุรัส, เวทียุติธรรมไปยัง ในบ้านวังแล้ว - ในอาคารที่สร้างขึ้นโดยเฉพาะ ภูมิหลังที่มองเห็นได้ของการแสดงเริ่มได้รับการพัฒนาอย่างระมัดระวังซึ่งทำให้ชีวิตมีนัยสำคัญ โรงละครยุโรปศตวรรษที่ 17-19 ร่างของนักตกแต่งศิลปินซึ่งทำหน้าที่ผู้กำกับเวทีไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง

ย้อนกลับไปในยุค 90 ของศตวรรษที่ 19 พจนานุกรมของ Efron และ Brockhaus ได้กำหนดอาชีพของผู้กำกับดังนี้: "... ในยุคของเรา แม้ว่าผู้เขียนจะอยู่ในการซ้อม แต่เขาไม่ต้องการอีกต่อไปแล้ว เขาก็ดูแล ของรายละเอียดในการผลิตนี่คือความกังวลของผู้กำกับซึ่งไม่เพียงต้องการความรู้อย่างละเอียดเกี่ยวกับเวทีวรรณกรรมและโบราณคดีเท่านั้น แต่ยังต้องใช้ไหวพริบและความสามารถในการเข้ากับศิลปินอีกด้วย สิ่งสำคัญในบทความนี้คือการเลือกการกำกับเป็นอาชีพที่แยกจากกันและความสนใจในอาชีพนี้

ทั้งหมดนี้เตรียมโรงละครสำหรับการก้าวกระโดดครั้งใหญ่ที่เกิดขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 โดยมีกิจกรรมของ R. Wagner และ L. Kroneg ในโรงละคร Meiningen และจบลงด้วยการปฏิวัติใน ศิลปะการแสดงในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 เมื่อผู้กำกับทุกหนทุกแห่งกลายเป็นผู้นำที่สร้างสรรค์ของกลุ่มละคร ปรากฏการณ์นี้โดดเด่นด้วยการปรากฏตัวของกาแลคซีทั้งหมดที่ "ยิ่งใหญ่" ซึ่งกำหนดใบหน้าของอาชีพผู้กำกับมาหลายปี: ในรัสเซีย - K. Stanislavsky, Vs. Meyerhold, A. Tairov, E. Vakhtangov; ในฝรั่งเศส - A. Antoine, J. Capo; ในเยอรมนี - M. Reinhardt; ในอังกฤษ - จี. เครก. การกำกับกลายเป็นกิจกรรมสร้างสรรค์รูปแบบอิสระ

มีหลายสูตรที่กำหนดความหมายของวิชาชีพผู้อำนวยการ จาก "การกำกับคือวิถีชีวิต" เป็น "ผู้กำกับคือคนที่คิดในแง่ของพื้นที่" แต่ในขณะเดียวกันก็มีอาชีพการกำกับที่แตกต่างกันมากมาย เช่น ผู้กำกับละคร ผู้กำกับโอเปร่า นักออกแบบท่าเต้น ผู้กำกับละครเพลงและละคร ผู้กำกับละครใบ้ ผู้กำกับละครสัตว์ ผู้กำกับภาพยนตร์ (นิยาย สารคดี วิทยาศาสตร์ยอดนิยม แอนิเมชั่น) โทรทัศน์ กรรมการ กรรมการ- กรรมการ ฯลฯ ฯลฯ อย่างไรก็ตาม ด้วยการไตร่ตรองเสียง ในไม่ช้าคุณก็สรุปได้ว่ามีอาชีพของผู้กำกับเพียงคนเดียว - ผู้อำนวยการ และความไร้สาระทั้งหมดข้างต้นมีความเกี่ยวข้องเฉพาะกับความแตกต่างของเทคโนโลยีในศิลปะเชิงพื้นที่และเวลาต่างๆ อาจกล่าวได้ค่อนข้างหยาบคายว่าผู้กำกับซึ่งเป็นผู้เชี่ยวชาญที่ตระหนักถึงความคิดสร้างสรรค์ของเขาด้วยความช่วยเหลือเฉพาะทางวิชาชีพของเขาตระหนักรู้ในเวลาและสถานที่สร้างผลงานศิลปะเชิงพื้นที่ ดังนั้นงานของผู้อำนวยการจึงประกอบด้วยสองขั้นตอนหลัก: แนวคิดและการดำเนินการ (การแสดงละคร)

แนวคิดนี้เป็นแนวคิดเริ่มต้นของผู้กำกับเกี่ยวกับงานในอนาคตของเขา ซึ่งเป็นต้นแบบที่มีสติสัมปชัญญะไม่มากก็น้อย ซึ่งกระบวนการสร้างสรรค์เริ่มต้นขึ้น

วางแผน ประยุกต์ใช้ สเก็ตช์ อธิบาย - นี่คือรูปแบบทั่วไปของการแก้ไขแนวคิด ผู้กำกับบางคนวาดภาพความคิดของตนลงบนกระดาษอย่างละเอียด พยายามสรุปให้ถูกต้องที่สุด (ผู้กำกับชาวฝรั่งเศส Rene Clair เป็นเจ้าของวลีที่ว่า: "ภาพยนตร์ของฉันพร้อมแล้ว - เหลือเพียงการถ่ายทำ") ผู้กำกับคนอื่นๆ เช่น Michelangelo Antonionni พยายามไม่ระบุแนวคิดก่อนเริ่มงานในกองถ่าย

ในการตระหนักถึงความตั้งใจของผู้กำกับ การทำสำเนาโดยการกำกับภาพภายนอกที่เป็นรูปธรรมของความเป็นจริง

อย่างไรก็ตาม ถึงแม้ว่างานเตรียมการจะมีความสำคัญทั้งหมด ความคิด แต่ช่วงเวลาสำคัญของงานผู้กำกับก็ตกอยู่ที่งานในกองถ่าย (ช่วงซ้อมในโรงละคร ช่วงเวลาถ่ายทำในโรงภาพยนตร์ และทางทีวี) และไม่ว่าผู้กำกับจะเตรียมตัวทำงานอย่างไร ในขั้นตอนนี้ งานของเขามักจะมีลักษณะด้นสดอยู่เสมอ

การแสดงด้นสดเป็นการกระทำชั่วขณะหนึ่งที่สร้างสรรค์ในการสร้างงานศิลปะแฟนตาซีบน หัวข้อที่กำหนด. อยู่ในขั้นตอนของการแสดงด้นสดซึ่งคุณลักษณะของบุคลิกลักษณะเชิงสร้างสรรค์ของผู้กำกับนั้นชัดเจนที่สุด

ต้องมีกรรมการ บุคลิกที่สร้างสรรค์, เอกลักษณ์เฉพาะตัวของบุคลิกภาพ, ให้เอกลักษณ์เฉพาะตัวกับผลงานของเขา. ขอบเขตและศักดิ์ศรีของสิ่งที่ผู้กำกับสร้างหรือสิ่งที่เขาสามารถสร้างได้นั้นถูกกำหนดโดยสิ่งที่เขาเป็นปัจเจกบุคคล โดยธรรมชาติแล้ว การกำกับเป็นกิจกรรมที่ "ดราม่า" อย่างสร้างสรรค์ มีอำนาจ เฉพาะบุคลิกเชิงสร้างสรรค์ในงานศิลปะเท่านั้นที่มีสัญชาตญาณ - ความสามารถในการมองเห็นความหมายองค์รวมที่ซ่อนอยู่โดยตรงในปรากฏการณ์ของความเป็นจริง "" หลักการที่ไร้สติสัญชาตญาณเป็นรูปเป็นร่างและแรงกระตุ้นสำหรับความคิดสร้างสรรค์ "(Bergson) ความเป็นเอกเทศในงานศิลปะเท่านั้นที่สามารถทำได้ สร้างแนวความคิดทางศิลปะของตนเอง - การตีความชีวิตปัญหาของเธอ แนวคิดนี้ครอบคลุมทั้งงานทั้งหมดของผู้กำกับและงานของเขาแต่ละคน งานส่วนตัวมีความหมายที่โดดเด่นของมัน

ในการตระหนักถึงความคิดของเขา ผู้กำกับใช้วิธีการแสดงภาพและการแสดงออกทั้งหมด นั่นคือระบบที่จัดตั้งขึ้นในอดีต ทรัพยากรวัสดุและเทคนิคการสร้างภาพศิลปะ ในจำนวนทั้งหมดที่เฉพาะเจาะจงและการเชื่อมต่อระหว่างกัน วิธีการทางภาพและการแสดงออกสร้างรูปแบบศิลปะของงานศิลปะโดยรวบรวมเนื้อหา เนื่องจากองค์ประกอบของรูปแบบศิลปะ วิธีการที่เป็นรูปเป็นร่างและการแสดงออกมีความสำคัญทางเทคนิคเชิงสร้างสรรค์ องค์ประกอบและโครงสร้าง และในขณะเดียวกันก็เป็นพาหะของความหมายที่เป็นรูปเป็นร่าง

ความสมบูรณ์และเป็นรูปเป็นร่างของวิธีการทางภาพและการแสดงออกเป็นตัวบ่งชี้ถึงศิลปะของงานศิลปะ ตามกฎแล้ว ยิ่งแนวคิดของงานซับซ้อนมากเท่าไร ผู้กำกับก็จะใช้ภาพและการแสดงออกที่ซับซ้อนมากขึ้นเท่านั้น พวกเขามาถึงจุดสูงสุดของความซับซ้อนในงานศิลปะที่เรียกว่าปัญญาชนและชนชั้นสูง

ปัญญาในศิลปะแห่งการกำกับเป็นชนิดพิเศษ ลักษณะ รูปแบบ คลังเก็บแนวคิดและปรัชญาของการคิดทางศิลปะซึ่งโลกปรากฏเป็นละครแห่งความคิด ตัวละครที่เป็นตัวเป็นตนและผ่านการกระทำของพวกเขาถ่ายทอด (เล่นต่อหน้า) ความคิดของผู้เขียนแสดงแนวความคิดทางศิลปะของเขาในแง่มุมต่าง ๆ ปัญญานิยมในงานศิลปะมักเกี่ยวข้องกับการใช้สิ่งที่เรียกว่าความคิดแบบพาราโบลา การรวมไว้ในงานอุปมาหรือองค์ประกอบอื่น ๆ ที่สอดแทรกซึ่งดูเหมือนจะห่างไกลจากปัญหาที่กล่าวถึงในนั้น อย่างไรก็ตามการจากไปของปัญหาเหล่านี้ไม่ได้เกิดขึ้นเป็นเส้นตรง แต่ตามแนวพาราโบลาซึ่งกลับคืนสู่ความคิดที่ออกไปด้านข้างสู่ปัญหา ดังนั้นปรัชญาจึงไม่เพียงแต่กลายเป็นเนื้อหาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโครงสร้างของงานศิลปะด้วย ซึ่งเปลี่ยนรูปแบบไปอย่างสิ้นเชิง: แนวคิดด้านประสิทธิภาพ แนวคิดบัลเล่ต์ แนวคิดภาพยนตร์ งานนี้กลายเป็นผู้ให้บริการข้อมูลทางศิลปะ

ข้อมูลทางศิลปะเผยให้เห็นถึงความเฉพาะเจาะจงของข้อความทางศิลปะ ซึ่งประกอบด้วยการให้ข้อมูล ผลกระทบทางอารมณ์ไม่ได้ถ่ายทอดโดยภาษาที่ทำให้เป็นมาตรฐาน แต่เป็นระบบของภาพศิลปะเฉพาะบุคคล ผู้กำกับมักใช้ข้อมูลทางศิลปะหลายอย่างรวมกันเป็นหนึ่งเดียว ผู้กำกับใช้วิธีการจับแพะชนแกะ กล่าวคือ การรวมวัตถุหรือธีมที่ไม่เหมือนกันเข้าไว้ในงานศิลปะโดยใช้การตัดต่อเพื่อเพิ่มผลกระทบทางอุดมการณ์และสุนทรียภาพโดยรวม วิธีนี้ถูกใช้โดย Bertolt Brecht และ Evgeny Vakhtangov, Yuri Lyubimov และ Erwin Piscator, Federico Fellini และ Andrei Tarkovsky

การจับแพะชนแกะคือการจัดระเบียบของวิธีการที่เป็นรูปเป็นร่างและการแสดงออกตามหลักการพาราโบลาและเป็นพื้นฐานทางโครงสร้างของปัญญานิยมในการกำกับโดยให้ความคล้ายคลึงและความแตกต่างทางความหมายมากมาย เขาทำงานด้วยการประมาณการ การเปรียบเทียบ การแปรผัน การทำซ้ำ บางครั้งก็เล่นบทบาทของ leitmotifs ด้วยการแก้ไขตอน เฟรม ฉากประกอบ การจำลอง ผู้กำกับจึงสร้างภาพตัดปะทางปัญญาที่มองเห็นได้ซึ่งมีข้อมูลเชิงศิลปะและเป็นรูปเป็นร่าง เรียบเรียง จัดระเบียบเนื้อหา นี้เป็นผลงานของผู้กำกับ วิถีทางศิลปะของเขา

ผู้กำกับในฐานะผู้สร้างบทบาทใช้ความคิดสร้างสรรค์ของเขาจะไม่อยู่ในวัสดุและภาพที่สร้างขึ้นโดยเขา แต่ผ่านความคิดสร้างสรรค์ของนักแสดงผสมผสานความคิดริเริ่มทางศิลปะเข้ากับเจตจำนงของเขารวบรวมความตั้งใจในการกระทำทางวาจาและทางกายภาพของเขา . ผู้กำกับทำหน้าที่เป็นตัวเร่งปฏิกิริยา นาฏศิลป์การแย่งชิงสิทธิของนักแสดงเพื่อใช้ในผลประโยชน์ของความสมบูรณ์ของการผลิต

ดังนั้น เนื้อหาหลักของความคิดสร้างสรรค์ของผู้กำกับคือ นักแสดง ซึ่งแสดงความตั้งใจของผู้กำกับผ่านเครื่องมือทางจิตฟิสิกส์ของเขา นักแสดงอยู่ในศูนย์กลางของงานแสดงบนเวที เขาเป็นลิงค์ที่มีชีวิตระหว่างข้อความของผู้แต่ง การตัดสินใจบนเวทีของผู้กำกับ และการรับรู้ของผู้ชม ผู้กำกับใช้วัสดุที่หลากหลาย รวมถึงองค์ประกอบที่ต่างกันในการผลิต ผู้กำกับจึงสร้าง "เขาวงกตแห่งการเชื่อมโยง" ซึ่งตามลีโอ ตอลสตอย ระบุว่ามีสาระสำคัญของศิลปะ โครงสร้างเวทีสามมิติ เสียง และที่สำคัญที่สุดคือ การเคลื่อนไหวและท่าทางของนักแสดงที่ประสานเข้าด้วยกันโดยเจตจำนงของผู้กำกับ ทำให้เกิดปรากฏการณ์ทางศิลปะใหม่โดยพื้นฐาน การสร้างและใช้งานฉากนี้ทำให้การกำกับได้รับวัตถุที่สวยงามเฉพาะเจาะจง ซึ่งอยู่เหนือความสามารถของศิลปะรูปแบบอื่น สิ่งเหล่านี้เป็นชิ้นส่วนของอวกาศที่ประทับด้วยสายตาโดยมีการเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา

ความซับซ้อนทั้งหมดของวิธีการทางศิลปะและการแสดงออกช่วยให้ผู้กำกับได้ตระหนักถึงจินตนาการของเขาซึ่งเป็นนิยายศิลปะในการผลิต นิยายศิลปะเป็นประเภทของการกระทำที่ตัวละครและเหตุการณ์ปรากฏขึ้นซึ่งในตอนแรกมีอยู่เฉพาะในจินตนาการของผู้เขียนในการผลิตและในจินตนาการของผู้ชม การกระทำที่เกี่ยวข้องกับนิยายเป็นการกระทำที่ "ไร้สาระ" ที่ไม่ได้กำหนดภาระผูกพันใด ๆ กับผู้เขียนการผลิต (ผู้กำกับและนักเขียนบทละคร) การแสดงละครเป็นนิยายศิลปะที่เกิดขึ้นจริงในอวกาศและเวลา เนื่องจากมันเกิดจากจินตนาการของผู้แต่งทั้งหมด ในนั้นนิยายดำเนินการโดย "ผู้อ้างสิทธิ์" อย่างน้อยสองคน: ผู้กำกับและนักแสดง

การทำงานกับนักแสดงคือหนึ่งในปัญหาสำคัญของการกำกับ ความสัมพันธ์ระหว่างนักแสดงและผู้กำกับมีสามประเภท อย่างแรกคืออุดมคติ ซึ่งค่อนข้างหายาก: ความบังเอิญเชิงสร้างสรรค์ที่สมบูรณ์ การสร้างสรรค์ร่วมกัน และการค้นหาความจริง ประการที่สอง - ผู้กำกับและนักแสดงหาทางหากันเช่นคนงานขุดอุโมงค์จากสองด้าน และประการที่สามที่น่าผิดหวังที่สุดคือมุมมองและความปรารถนาไม่ตรงกันอย่างสมบูรณ์เมื่อผู้กำกับเพียงแค่กำหนดบทบาทของนักแสดงที่ต่อต้าน

ในศิลปะแห่งการกำกับ ปัญหาความสัมพันธ์ระหว่างปัจเจกกับบุคคลทั่วไปเป็นปัญหาที่ซับซ้อนและสับสนที่สุด บุคคลในงานศิลปะ (จากภาษาละติน individuum - indivisible) คือการทำซ้ำแง่มุมที่สำคัญของความเป็นจริงใน "รูปแบบชีวิต" ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว (เชอร์นีเชฟสกี้). ลักษณะทั่วไปในงานศิลปะแสดงออกผ่านตัวบุคคล เป็นวิธีการทั่วไปทางศิลปะ บุคคลไม่ได้ลงมาเพื่อแก้ไขลักษณะทั้งหมด ลักษณะเฉพาะ คุณลักษณะของวัตถุที่ปรากฎตามอำเภอใจ มันเกี่ยวข้องกับการเลือกอย่างเข้มงวด ตัวละครได้รับลักษณะเฉพาะ ระดับและพลังที่น่าประทับใจนั้นขึ้นอยู่กับความสามารถของผู้กำกับในการอนุมานตัวละครจากสถานการณ์ที่กำหนด สถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ สิ่งแวดล้อม ลักษณะ (จากตัวอักษรกรีก - ลักษณะเด่น, คุณลักษณะ) - ทั่วไป, จำเป็นในลักษณะของตัวละคร, เหตุการณ์, ภูมิทัศน์, ภายใน, ประสบการณ์ โดยทั่วไป (จากประเภทภาษากรีก - ตัวอย่าง, สำนักพิมพ์, แบบฟอร์ม) เป็นศูนย์รวมที่ได้รับการปรับปรุงและเกินความจริงของคุณสมบัติของความเป็นจริงที่เป็นที่รู้จักทางศิลปะในบุคคล, เหตุการณ์, ข้อเท็จจริงที่ปรากฎในงานศิลปะ โดยทั่วไปแล้ว คุณลักษณะจะเข้าถึงการติดต่อระหว่างปัจเจกกับบุคคลทั่วไปได้มากที่สุด จนกลายเป็นความสมบูรณ์และสัมบูรณ์ การเสริมความแข็งแกร่งของบทบาทตามแบบฉบับในโรงละครนำไปสู่การเกิดขึ้นของบทบาท - ประเภทของบทบาทของนักแสดงที่สอดคล้องกับอายุ ลักษณะที่ปรากฏ และรูปแบบการเล่นของเขา (บทบาทของผู้บรรยาย, คนรักฮีโร่, จุดกำเนิด ฯลฯ ).

ผู้ชมต้องการเห็นในงานศิลปะไม่ใช่แค่ภาพสะท้อนของความเป็นจริง แต่ความเป็นจริงในอุดมคติบางประเภทซึ่งค่านิยมทั้งด้านบวกและด้านลบได้รับการเน้นย้ำมากที่สุดในรูปแบบที่เย้ายวนและเป็นรูปเป็นร่าง ประการแรก ตัวละครต้องผ่านกระบวนการสร้างอุดมคตินี้ ตัวละคร (จากอักษรละติน - หน้ากาก, ใบหน้า) - ภาพศิลปะของบุคคลที่ดำเนินการในบางสถานการณ์ ตัวละครนอกเหนือไปจากอารมณ์ (ซึ่งเขาเป็นพาหะ) มีลักษณะและพฤติกรรมบางอย่าง เป็นแนวทางในการพัฒนาลักษณะทางศิลปะในบุคคล ตัวละครมีความสำคัญยิ่งไม่เฉพาะใน มุมมองที่น่าทึ่งศิลปะ แต่ยังอยู่ในรูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่างอื่น ๆ ลักษณะของตัวละครมีระดับความแน่นอนที่แตกต่างกัน: บางส่วนมีลักษณะเป็นตัวเป็นตนโดยตรงใน ภาพคนอื่น ๆ อยู่ในงานศิลปะทางอ้อมเพื่อดึงดูดจินตนาการของผู้ชมเข้าสู่จิตสำนึกในรูปแบบของภาพที่เป็นทางเลือก ในงานศิลปะ ตัวละครมีความสัมพันธ์ซึ่งกันและกัน ทำให้เกิดระบบซึ่งเป็นศูนย์กลางของการก่อสร้างทางศิลปะ ซึ่งเป็นวัตถุที่สำคัญที่สุดขององค์ประกอบ ข้อกำหนดหลักที่เกิดขึ้นระหว่างการจุติของตัวละคร การสร้างแบบจำลองตัวละครของเขาคือความแม่นยำและรายละเอียด ผู้กำกับสร้างตัวละครของเขาทางอ้อมผ่านนักแสดง นักแสดงเป็นผู้ถือป้าย เน้นข้อมูลเกี่ยวกับเรื่องที่เล่า เกี่ยวกับลักษณะทางจิตวิทยาและพลาสติกของตัวละคร เกี่ยวกับการเชื่อมต่อกับพื้นที่บนเวทีหรือแนวทางการแสดง แม้ว่าบทบาทของเขาในการผลิตดูเหมือนจะสัมพันธ์กันและเปลี่ยนได้ (วัตถุ ทิวทัศน์ เสียง วิธีการทางเทคนิค) เขายังคงเป็นเป้าหมายและความหมายของการฝึกฝนการแสดงละคร นี่คือจุดเริ่มต้นของความสัมพันธ์แบบไว้วางใจระหว่างผู้กำกับและนักแสดง

การรับรู้ของมนุษย์เกี่ยวกับภาพเชิงพื้นที่นั้นเกิดขึ้นได้ทันเวลาเสมอ และไม่ต่อเนื่องกัน (ไม่ต่อเนื่อง) ผู้อำนวยการอำนวยความสะดวกในการรับรู้นี้โดยกำหนดเวลาในการผลิตของเขาตามการรับรู้ของเราแบ่งออกเป็นมาตรการจังหวะที่แยกจากกัน ในงานของผู้กำกับ เวลาไม่เพียงแต่เป็นเป้าหมายเท่านั้น แต่ยังเป็นวิธีการแสดงออกอีกด้วย

นี่คือลักษณะโครงสร้างของเวลาในศิลปะกาลอวกาศ: - เวลาเชิงประจักษ์ - เวลาในความเป็นจริงที่ทำหน้าที่เป็นวัสดุสำหรับการทำงาน - เวลาวางแผน - การจัดระเบียบของพล็อตในเวลา; - เวลาของผู้ชม - คำนึงถึงระยะเวลาของการรับรู้

องค์ประกอบที่สำคัญอีกประการหนึ่งในงานของผู้อำนวยการคือการแก้ปัญหาเชิงพื้นที่ โครงสร้างของพื้นที่ในศิลปะการแสดงแบ่งออกเป็น 3 ส่วน คือ 1) พื้นที่ที่วัตถุตั้งอยู่ 2) พื้นที่ที่ผู้ชมตั้งอยู่ 3) ระนาบของเวที (หน้าจอ) สะท้อนภาพแรกและเสนอแนะ ที่สอง.

หลักการของโครงสร้างของอวกาศเหมือนกับหลักการที่ใช้ในโครงสร้างของเวลา เนื่องจากทั้งสองประเภท - อวกาศและเวลา - มีความเกี่ยวข้องกันอย่างใกล้ชิด อย่างไรก็ตาม ยังมีความแตกต่างทางโครงสร้างและหน้าที่ที่สำคัญระหว่างพวกเขาด้วย นอกจากนี้ยังมีความแตกต่างอย่างมีนัยสำคัญในการแสดงออกทางศิลปะของอวกาศในการกำกับสามมิติ (ละครเวที บัลเล่ต์ โอเปร่า เวที ละครสัตว์) และระนาบ (ภาพยนตร์ โทรทัศน์ โรงละครหุ่นกระบอก) การแสดงออกทางศิลปะพื้นที่ของศิลปะเชิงปริมาตรอยู่ที่การผสมผสานของพื้นที่ของฉาก พื้นที่เวทีและ หอประชุมด้วยอิสระที่ขาดไม่ได้ในการเลือกมุมรับภาพจากผู้ดู

การแสดงออกทางศิลปะของพื้นที่ของศิลปะบนเครื่องบินนั้นเกิดจากความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันของพื้นที่ที่กำลังถ่ายทำ บรรยาย และรับรู้ ซึ่งมีลักษณะเฉพาะด้วยรูปทรงเรขาคณิตของการรับรู้ของผู้ชมที่มีต่อจอแบน

ในทั้งสองกรณี เอกภาพเหล่านี้เป็นระบบพลวัตภายใต้กฎหมายทั่วไป เปลี่ยนจาก แผนทั่วไปการเปลี่ยนแปลงของ mise-en-scène เป็น frontal เป็นการดัดแปลงความสามัคคีนี้แล้ว: ตามกฎแล้วพื้นที่จากส่วนลึกจะถูกเปลี่ยนเป็นพื้นที่ราบ ดังนั้นตำแหน่งเชิงพื้นที่ของผู้ชมจึงเปลี่ยนไปตามที่เป็นอยู่: มุมมอง "จากด้านข้าง" ถูกแทนที่ด้วยมุมมอง "จากด้านใน" ของพื้นที่ที่แสดง

โครงสร้างของพื้นที่ (รวมถึงเวลา) อยู่ในขอบเขตที่กำหนดโดยประเภท ประเภท หรือทิศทางโวหารของงาน

ความธรรมดา ความจริงซ้ำซาก ตำนานศิลปะ - ความรู้หรือไม่ความรู้มักกำหนดทางเลือกของอาชีพ การปัดเป่าตำนานและการเรียนรู้พื้นฐานทั่วไปช่วยให้ผู้กำกับมือใหม่ตัดสินใจได้ บางทีความรู้นี้อาจทำให้ใครบางคนพูดว่า "นั่นไม่ใช่ของฉัน ฉันไม่สนใจ" และขอบคุณพระเจ้า จะมีมือสมัครเล่นน้อยกว่าหนึ่งคน

หากความสนใจในอาชีพยังไม่หายไป ก่อนเริ่มศึกษาพื้นฐานทางเทคโนโลยี ควรให้ความสนใจเฉพาะกับส่วนรวมเท่านั้น รากฐานทางทฤษฎีศิลปะการละคร เพื่อทำความเข้าใจว่าทำไมคนถึงทำมาหลายพันปี ทำไมเราถึงพูดถึงการแสดง ทำไมคำว่า "เล่น" จึงมักใช้สัมพันธ์กับกิจกรรมประเภทนี้

หลักการพื้นฐานของการกำกับสมัยใหม่

การกำกับศิลป์ประกอบด้วยการจัดระเบียบที่สร้างสรรค์ขององค์ประกอบทั้งหมดของการแสดง เพื่อสร้างผลงานศิลปะชิ้นเดียวที่กลมกลืนกันอย่างกลมกลืน ผู้อำนวยการบรรลุเป้าหมายนี้โดยอาศัยแนวคิดเชิงสร้างสรรค์และการใช้ความเป็นผู้นำ กิจกรรมสร้างสรรค์ทั้งหมดที่เกี่ยวข้องใน การทำงานเป็นทีมกว่าการแสดงละครเวที ขอบคุณทิศทาง การแสดงโดยรวมได้รับความสามัคคีทางโวหารและจุดมุ่งหมายทางอุดมการณ์ทั่วไป (สิ่งที่ Stanislavsky เรียกว่า super-task ของการแสดง) ดังนั้นควบคู่ไปกับการเติบโตของความต้องการทางอุดมการณ์และสุนทรียภาพสำหรับการแสดง แนวความคิดของการกำกับศิลปะจึงขยายและลึกซึ้งยิ่งขึ้น และบทบาทของมันในความซับซ้อนที่ซับซ้อนของส่วนประกอบต่างๆ ของโรงละครก็เพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง

องค์ประกอบของความตั้งใจของผู้กำกับประกอบด้วย: 1. การตีความเชิงอุดมคติของละคร (การตีความเชิงสร้างสรรค์); 2. ลักษณะของตัวละครแต่ละตัว 3. การกำหนดลักษณะโวหารและประเภทของการแสดงของนักแสดงในการแสดงนี้ 4. การตัดสินใจของการแสดงในเวลา (ในจังหวะและจังหวะ); 5. การแก้ปัญหาการแสดงในอวกาศ (ในลักษณะของฉากและเลย์เอาต์) 6. ลักษณะและหลักการออกแบบตกแต่งและเสียงดนตรี

เมื่อพูดถึงการตัดสินใจของผู้กำกับในการแสดง เราไม่อาจนึกถึงคำสอนที่ลึกซึ้งและมีผลของวีล I. Nemirovich-Danchenko เกี่ยวกับ "ความจริงสามประการ": ความจริงของชีวิต ความจริงของสังคม และความจริงของโรงละคร ความจริงทั้งสามนี้เชื่อมโยงกันอย่างใกล้ชิดและในความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกัน ปฏิสัมพันธ์และการแทรกสอดถูกเรียกตามคำสอน เป็นไปไม่ได้ที่จะเปิดเผยความจริงทางสังคมของความเป็นจริงที่ปรากฎโดยการเพิกเฉย ความจริงของชีวิต, - ความจริงทางสังคมในกรณีนี้จะฟังดูเหมือนเป็นนามธรรมที่เปลือยเปล่า เหมือนแบบแผน และกลายเป็นว่าไม่น่าเชื่อถือ ความจริงอันสำคัญยิ่งซึ่งถูกนำออกไปนอกสังคมจะทำให้เกิดศิลปะเล็กๆ น้อยๆ ผิวเผิน ดั้งเดิม-เป็นธรรมชาติ แต่ความจริงทั้งสอง - ทั้งที่สำคัญและทางสังคม - จะไม่สามารถเปิดเผยตัวเองได้หากในความสามัคคีของพวกเขาพวกเขาไม่พบรูปแบบการแสดงละครที่ชัดเจนสำหรับตนเองและกลายเป็นความจริงของการแสดงละคร มันเกิดขึ้นที่ผู้กำกับที่ไม่สามารถตำหนิทัศนคติที่ไม่แยแสต่อชีวิตอย่างแข็งขันและรอบคอบมองหาเหตุผลสำหรับความหลงใหลในความคิดสร้างสรรค์ในการเล่นและยังไม่พบพวกเขา

เขาตระหนักถึงคุณค่าทางศิลปะและอุดมการณ์ของบทละคร และพร้อมที่จะยอมรับว่าบทละครมีความจำเป็นและมีประโยชน์ และควรจัดฉาก แต่ในขณะเดียวกันเขาก็เสริมว่า: ให้คนอื่นพูด! ซึ่งหมายความว่าไม่มีการปฏิสนธิเชิงสร้างสรรค์ และหากปราศจากสิ่งนี้ ความคิดสร้างสรรค์ที่เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติก็เป็นไปไม่ได้ นั่นคือเหตุผลที่ผู้กำกับต้องไม่พรากจากชีวิต ต้องดำเนินชีวิตตามความสนใจ กระชับสัมพันธ์กับผู้คน ซึมซับความประทับใจที่มีชีวิตที่ความเป็นจริงมอบให้ทุกชั่วโมง ทุกวินาที เพื่ออ่านและคิดอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้นในแต่ละบทละครที่พยายามสะท้อนความเป็นจริงนี้ แต่อย่าทำงานที่ไม่ทำให้เขาหลงใหล

ไม่ว่าละครจะเป็นแนวไหน - ง่ายหรือซับซ้อน - ผู้กำกับจำเป็นต้องตระหนักในการแสดงทั้งหมดของมัน คุณสมบัติประเภท. และด้วยเหตุนี้ ตัวเขาเองจึงต้องสัมผัสประสบการณ์ความสัมพันธ์ทั้งหมดอย่างลึกซึ้งและจริงใจ ความรู้สึกทั้งหมดของผู้เขียนที่มีต่อเรื่องของภาพ ความรักและความเกลียดชัง ความเจ็บปวดและการดูถูก ความยินดีและความอ่อนโยน ความโกรธและความขุ่นเคือง การเยาะเย้ยของเขา และความโศกเศร้า

ทัศนคติของผู้กำกับที่มีต่อภาพที่ลึกซึ้งและหลงใหลในภาพที่ถ่ายทอดออกมาเท่านั้นที่จะสามารถให้ความคมชัด ความสว่าง และการแสดงออกของรูปแบบได้ ทัศนคติที่ไม่แยแสต่อชีวิตทำให้เกิดรูปแบบธรรมชาติที่ซีดเซียวและน่าสมเพชของการเลียนแบบชีวิตภายนอก หรือการแสดงตลกที่เป็นทางการและการพลิกผันทุกรูปแบบ

ระบบ Stanislavsky

ผู้กำกับภาพสร้างสรรค์ Stanislavsky

ระบบของ Stanislavsky - คำสอนของ K.S. Stanislavsky เกี่ยวกับงานของผู้กำกับและนักแสดงในเรื่องการเล่นและบทบาท Stanislavsky พิจารณาคำจำกัดความของการกระทำผ่านการแสดงและภารกิจพิเศษว่าเป็นช่วงเวลาที่จำเป็นสำหรับงานซ้อม

ในระบบของ Stanislavsky: ปัญหาของการเรียนรู้อย่างมีสติของกระบวนการสร้างสรรค์จิตใต้สำนึกได้รับการแก้ไข มีการสำรวจเส้นทางของการเปลี่ยนแปลงอินทรีย์ของนักแสดงเป็นตัวละคร ระบบเคเอส Stanislavsky เป็นหนึ่งเดียวที่เชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออก แต่ละส่วนของมัน แต่ละส่วน แต่ละตำแหน่ง และแต่ละหลักการนั้นเชื่อมโยงกันอย่างเป็นธรรมชาติกับหลักการ ชิ้นส่วน และส่วนอื่นๆ ทั้งหมด ดังนั้นการแบ่งส่วนใด ๆ ของมัน (เป็นส่วน ๆ หัวข้อ ฯลฯ ) จึงเป็นทฤษฎีแบบมีเงื่อนไข อย่างไรก็ตาม เพื่อศึกษาระบบของ K.S. Stanislavsky เช่นเดียวกับวิทยาศาสตร์อื่น ๆ เป็นไปได้เพียงบางส่วนเท่านั้น Stanislavsky เองชี้ไปที่สิ่งนี้ การเชื่อมต่อโครงข่ายของแต่ละส่วนของระบบยังสะท้อนให้เห็นใน "ดัชนี" ที่เสนออีกด้วย หน้าที่ของมันคือเพื่อช่วยในการศึกษาพิเศษของหลักส่วนใหญ่ ประเด็นสำคัญระบบต่างๆ การศึกษาระบบต้องการความรู้ของตนเองเกี่ยวกับแหล่งที่มา นั่นคือ การอ่าน อย่างแรกเลยคือ Stanislavsky เอง ซึ่งเป็นงานเขียนที่ตีพิมพ์และบันทึกสารคดีเกี่ยวกับการศึกษาและการสนทนาของเขา

เคเอส Stanislavsky ไม่ได้ทิ้งหนังสือเล่มพิเศษที่อุทิศให้กับการกำกับศิลป์ ในขณะเดียวกัน เขาไม่เพียงแต่เป็นผู้กำกับที่เก่งเท่านั้น แต่เขายังสร้างเทรนด์ทั้งหมดในศิลปะการกำกับอีกด้วย การปฏิรูปงานศิลปะของผู้กำกับที่ดำเนินการโดย Stanislavsky นั้นขึ้นอยู่กับความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับสาระสำคัญของอาชีพนี้ ความเข้าใจที่เกิดขึ้นจาก "ระบบ" และดังนั้นจึงเชื่อมโยงกับมันอย่างเป็นธรรมชาติ

ในการกำกับการแสดงของเขา K.S. Stanislavsky ใช้วิธีการแสดงออกทั้งหมดอย่างกว้างขวางในการกำจัดของผู้กำกับโดยให้อยู่ภายใต้เป้าหมายเดียวอย่างสม่ำเสมอ - ศูนย์รวมของแนวคิดในการเล่น แต่ด้วยวิธีการมากมายเหล่านี้ เขาถือว่าศิลปะการแสดงของ "โรงเรียนประสบการณ์" เป็นศิลปะการแสดงหลักที่เด็ดขาด

ความสามารถในการเข้าใจการเล่นอย่างถูกต้องนั่นคือความสามารถในการค้นพบเนื้อหาเชิงอุดมการณ์ในความสามัคคีกับความขัดแย้งที่เกิดขึ้นพร้อมกับโครงเรื่อง ความสามารถในการสร้างการต่อสู้อันเกิดจากความขัดแย้งของละครเวทีขึ้นมาใหม่ และบังคับให้นักแสดง “กระทำตามจริง อย่างมีประสิทธิผล และสมควรตามการกระทำของแต่ละบทบาท ความสามารถในการรวมทีมกับงานสร้างสรรค์ และความสามารถในการ ให้ความรู้อย่างถูกต้อง” - ทั้งหมดนี้รองรับทักษะการกำกับในการทำความเข้าใจ K.S. สตานิสลาฟสกี้

ฝึกงาน K.S. Stanislavsky และบันทึกสารคดีเกี่ยวกับกระบวนการกำกับของเขามีเนื้อหามากมายสำหรับการศึกษาทักษะการกำกับของ K.S. Stanislavsky - ความสามารถของเขาในการค้นหาการตัดสินใจของผู้กำกับสำหรับบทละคร ฉาก ภาพที่มีความโดดเด่นในเชิงลึกและแม่นยำ และความสามารถในการรวบรวมการตัดสินใจเหล่านี้ไว้ในศิลปะของนักแสดง

ทักษะการกำกับของ K.S. Stanislavsky ได้รับการบันทึกด้วยความครบถ้วนสมบูรณ์ที่สุดในหนังสือ: "แผนของผู้กำกับสำหรับ Othello"; กอร์ชาคอฟ การกำกับบทเรียน โทปอร์คอฟ. Stanislavsky ในการซ้อม

ด้วยการอ่านอย่างรอบคอบ หนังสือเหล่านี้สามารถให้แนวคิดที่ชัดเจน ไม่เพียงแต่เทคนิคต่างๆ ของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคุณลักษณะของวิธีการสร้างสรรค์แบบครบวงจรของผู้กำกับ Stanislavsky ด้วย

“จำเป็นที่การแสดงจะต้องเติบโตจากการวิ่งหนึ่งครั้งไปยังอีกรายการหนึ่ง ประการแรกตามแนวการก่อตัวของความคิดที่ฝังอยู่ในนั้นโดยผู้เขียนและการพัฒนาที่ยิ่งใหญ่และยิ่งใหญ่ขึ้นของการดำเนินการตัดขวางในนั้น - การต่อสู้ของกองกำลังนั่นคือ นักแสดงสำหรับและต่อต้านความคิด ดังนั้นผู้กำกับที่เป็นผู้นำการฝึกซ้อมเหล่านี้จึงวิ่ง "ภายใต้ดินสอ" ควรสังเกตข้อบกพร่องหลักในการก่อตัวของการแสดงตามบรรทัดที่ระบุและไม่ใช่เรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ

บทสรุป

ศิลปะแห่งการกำกับการแสดงคือศิลปะแห่งการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะการละครที่ผสมผสานกันอย่างลงตัวและกลมกลืน ด้วยความช่วยเหลือจากองค์กรที่สร้างสรรค์ขององค์ประกอบทั้งหมดของการแสดง

การกำกับเป็นน้องคนสุดท้องของนาฏศิลป์ การแสดงมีมาตั้งแต่มีโรงละคร และศิลปะการละครก็มีมาเกือบเท่านาน เป็นที่ทราบกันดีจากประวัติศาสตร์ของโรงละครว่าเป็นเวลาหลายศตวรรษการผลิตละครเรื่องนี้กำกับโดยนักเขียนบทละครหรือโดยนักแสดงชั้นนำของคณะละครหรือโดยผู้ประกอบการ และเฉพาะช่วงปลายศตวรรษที่ 19 เมื่อตามสำนวนของ Yu.K. Gerasimov "สถาบันการกำกับซึ่งได้ตระหนักถึงตัวเองในรูปแบบที่สมบูรณ์และมีอำนาจสูงสุด" กระบวนการของการพัฒนาศิลปะการละครเริ่มกำกับโดยการกำกับ ดังนั้นเวทีใหม่ในประวัติศาสตร์ของโรงละครจึงเริ่มต้นขึ้น: หากการแสดงก่อนหน้านี้ถูกจัดฉาก ตอนนี้พวกเขาก็เริ่มถูกสร้างขึ้นแล้ว ผู้กำกับสร้าง เช่น "แต่ง" งานศิลปะการละคร ซึ่งทำให้เขาเรียกตัวเองว่าเป็นผู้แต่งได้

ผู้กำกับไม่ได้ทำหน้าที่เป็นผู้จัดกระบวนการสร้างสรรค์ ไม่ใช่ในฐานะครู ไม่ใช่ในฐานะผู้แปลเนื้อหาของบทละคร แต่เป็นผู้สร้าง ผู้เขียน "นักเขียน" ตัวแทนอธิปไตยของศิลปะการกำกับ ดังนั้น การกำกับการแสดงจึงเป็นศิลปะขององค์ประกอบพลาสติกของการแสดง

รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว

1. D. Vertov, บทความ, ไดอารี่, แผน, M. , 1966

2. Karp Vyacheslav Ilyich, พื้นฐานการกำกับ, M, 2003

3. Kuleshov L.V. , Art of cinema, M. , 1929

4. Kuleshov L.V. , พื้นฐานของการกำกับภาพยนตร์, M. , 1941

5. Kuleshov L.V. , Frame and montage, มอสโก, 2504; Pudovkin V.I., บทความที่เลือก, M. , 1955.

6. Popov A.D. , ความสมบูรณ์ทางศิลปะของการแสดง, M. , 1959, p. 207.

7. Reisz K. เทคนิคการตัดต่อภาพยนตร์ - ทรานส์ จากภาษาอังกฤษ, [ม., I960].

8. Felonov L. , แก้ไขเป็น รูปแบบศิลปะ, ม., 2509

9. ไคฟิตส์. I. เกี่ยวกับภาพยนตร์ อาร์ต, ม., 2509

10. Eisenstein S.M. , Selected Articles, Moscow, 1956.

11. ไอเซนสไตน์ S.M. ผลงานที่เลือก, vol. 2, M., 1964

โฮสต์บน Allbest.ru

เอกสารที่คล้ายกัน

กำกับการแสดงเป็นน้องคนสุดท้องของนาฏศิลป์ ปัญญานิยมในศิลปะการกำกับ นักแสดงเป็นเนื้อหาหลักของความคิดสร้างสรรค์ของผู้กำกับ หลักการพื้นฐานของการกำกับสมัยใหม่ คำสอนของ K. Stanislavsky เกี่ยวกับงานของผู้กำกับและนักแสดงในเรื่องการเล่นและบทบาท

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 08/07/2010


วัสดุหลักในงานศิลปะของผู้กำกับ ความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์ผลงาน การแสดงออกถึงความทะเยอทะยานทางอุดมการณ์และความคิดสร้างสรรค์ของนักแสดง องค์กรสร้างสรรค์ของการดำเนินการบนเวที พฤติกรรมของนักแสดงบนเวที เทคนิคการกำกับ

ทดสอบเพิ่ม 08/24/2013


เส้นทางชีวิตของนักแสดง, ผู้กำกับ, ครู, ผู้สร้างระบบศิลปะการแสดงของ Stanislavsky การแสดงร่วมกับ Nemirovich-Danchenko ในการแสดงที่สำคัญที่สุด โรงละครศิลปะ. กิจกรรมการกำกับของ Stanislavsky หลังปี 1920

การนำเสนอเพิ่ม 14/14/2012


ระบบของ K. Stanislavsky เป็นพื้นฐานสำหรับการศึกษาของนักแสดงและผู้กำกับ ลักษณะทั่วไปของประสบการณ์ที่สร้างสรรค์และการสอนของ Stanislavsky ผู้แสดงละครและโคตรร่วมสมัยของเขา งานของนักแสดงในบทบาทและผู้กำกับละคร รากฐานของจริยธรรมการละคร

งานควบคุมเพิ่ม 05/13/2010


ลักษณะหน้าที่ของผู้กำกับละคร จรรยาบรรณ การแสดงละคร การวิเคราะห์ของตัวเองในขณะที่ทำงานในการศึกษา การกระทำเป็นพื้นฐานของศิลปะการแสดงความสามารถในการใช้การกระทำเป็นกระบวนการเดียว คุณสมบัติเฉพาะศิลปะการแสดงละคร

ทดสอบเพิ่ม 08/18/2011


ประวัติความเป็นมาของการสร้างความสามารถในการกำกับของ Roman Viktyuk และรางวัลที่เขาได้รับ คุณสมบัติของการผลิตของผู้กำกับ ละคร "ซาโลเม่" นามบัตรโรงละครและความคิดเห็นของนักวิจารณ์ศิลปะเกี่ยวกับเรื่องนี้ ความคลุมเครือในการประเมินงานของวิกตยุก

ทดสอบเพิ่ม 10/23/2015


ภาพรวมของทิศทางหลักของการพัฒนาศิลปะการกำกับในรัสเซีย โรงเรียนการกำกับ V.I. เนมิโรวิช-ดานเชนโก้ กำกับการค้นหาของเค.เอส. สตานิสลาฟสกี้ "ฟอร์มล้ำลึกกับคอนเทนต์สดใส" ในโรงภาพยนตร์ของ E.B. วัคตังกอฟ คุณสมบัติของการกำกับ A.Ya. ไทรอฟ

วิทยานิพนธ์, เพิ่ม 05/30/2015


ชีวประวัติโดยย่อของ Maria Iosifovna Knebel "วิธีการกระทำทางกายภาพ" ในระบบของ Stanislavsky ความมั่งคั่งของโรงละครเด็กภายใต้การดูแลของ M.I. คุกเข่า. นักแสดงละครเวที: การติดต่อระหว่างรูปลักษณ์และสาระสำคัญของบุคคล เทคนิคของผู้กำกับและงาน "ควบคู่"

บทคัดย่อ เพิ่ม 01/24/2011


กำกับการแสดงเป็นศิลปะขององค์ประกอบการแสดงพลาสติก ประเภทของการแสดงและแนวคิดของการประชุมทางศิลปะ การเลือกกองทุนเมื่อสร้างองค์ประกอบพลาสติก การจัดการออกแบบการแสดงตามแนวคิดสร้างสรรค์ของผู้กำกับและนักแต่งเพลง

กระดาษภาคเรียนเพิ่ม 10/27/2014


บทบาทของการออกแบบงานศิลปะในการแสดงภาพตัวละครในสถานการณ์ที่เสนอเฉพาะ โครงสร้างและระยะเวลาของกระบวนการเตรียมการ การผลิตใหม่. ขั้นตอนหลักของงานของผู้กำกับในการสร้างงานละคร

หลักการก่อตั้งนโยบายความเป็นส่วนตัวของเรา:

1. คุณเป็นผู้กำหนดจำนวนข้อมูลส่วนบุคคลที่เปิดเผย

2. เราไม่เปิดเผยข้อมูลติดต่อของคุณโดยไม่ได้รับความยินยอมจากคุณ

3. เราไม่แบ่งปันข้อมูลส่วนบุคคลของคุณกับบุคคลที่สาม

สองวิธีที่เรารวบรวมข้อมูลส่วนบุคคลของคุณ

การสมัครรับจดหมายข่าว เพื่อรับซึ่งคุณต้องให้ที่อยู่อีเมลและชื่อของคุณแก่เรา (ควรเป็นชื่อจริงของคุณ เนื่องจากเราจะติดต่อคุณในจดหมายข่าวในลักษณะนี้) ข้อมูลนี้จัดทำโดยคุณโดยสมัครใจ และเราไม่ได้ตรวจสอบความถูกต้องของข้อมูลดังกล่าวแต่อย่างใด

ในระหว่างการเยี่ยมชมไซต์ "ฉันเป็นผู้อำนวยการ" ข้อมูลจากบันทึกเซิร์ฟเวอร์มาตรฐานจะพร้อมใช้งานโดยอัตโนมัติ นี่คือที่อยู่ IP ของคอมพิวเตอร์ของคุณ (หรือพร็อกซีเซิร์ฟเวอร์ หากใช้เพื่อเข้าถึงอินเทอร์เน็ต) ชื่อของผู้ให้บริการอินเทอร์เน็ต ชื่อโดเมน ประเภทของเบราว์เซอร์และระบบปฏิบัติการ ข้อมูลเกี่ยวกับไซต์ที่คุณสร้าง การเปลี่ยนแปลงไปยังไซต์ หน้าของไซต์ที่คุณเยี่ยมชม วันที่และเวลาของการเยี่ยมชมเหล่านั้น ไฟล์ที่คุณดาวน์โหลดหรืออัปโหลด ข้อมูลนี้ได้รับการวิเคราะห์โดยเราในรูปแบบรวม (ไม่มีตัวตน) เพื่อวิเคราะห์การเข้าชมไซต์และใช้ในการพัฒนาข้อเสนอเพื่อการปรับปรุงและพัฒนา การเชื่อมต่อระหว่างที่อยู่ IP ของคุณและข้อมูลส่วนบุคคลของคุณจะไม่ถูกเปิดเผยต่อบุคคลที่สาม ยกเว้นในกรณีที่กฎหมายของสหพันธรัฐรัสเซียกำหนด

การใช้ข้อมูลที่ได้รับ

ข้อมูลที่คุณให้ไว้เมื่อสมัครสมาชิกจะถูกรวบรวมโดยใช้บริการอีเมลเฉพาะของบุคคลที่สามและจัดเก็บไว้ในเซิร์ฟเวอร์ของพวกเขา เฉพาะผู้ดูแลระบบของบัญชีของเราในบริการนี้เท่านั้นที่สามารถเข้าถึงข้อมูลนี้ได้ เราใช้ข้อมูลนี้เพื่อส่งข้อมูลที่คุณสมัครรับข้อมูลเท่านั้น ในอีเมลแต่ละฉบับที่ส่ง บริการจะสร้างลิงก์ที่ทำงานอยู่โดยอัตโนมัติ โดยคลิกซึ่งคุณสามารถยกเลิกการสมัครรับจดหมายได้ทุกเมื่อ

การให้ข้อมูลแก่บุคคลภายนอก

เราให้ความสำคัญกับการปกป้องของคุณเป็นอย่างมาก ความเป็นส่วนตัว. เราไม่ให้ข้อมูลส่วนบุคคลของคุณแก่บุคคลที่สาม ยกเว้นตามที่กฎหมายของรัสเซียกำหนดโดยชัดแจ้ง ข้อมูลติดต่อทั้งหมดที่คุณให้ไว้กับเราจะถูกเปิดเผยเมื่อได้รับอนุญาตเท่านั้น ที่อยู่อีเมลจะไม่ถูกเผยแพร่บนเว็บไซต์และเราใช้เพื่อติดต่อคุณเท่านั้น

การป้องกันข้อมูล

การดูแลเว็บไซต์ปกป้องข้อมูลที่ผู้ใช้ให้มาและใช้งานตามนโยบายความเป็นส่วนตัวที่ยอมรับเท่านั้น ไซต์ใช้แนวปฏิบัติด้านความปลอดภัยที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปเพื่อให้แน่ใจว่าข้อมูลได้รับการปกป้องจากการสูญหาย การบิดเบือน และการกระจายโดยไม่ได้รับอนุญาต การรักษาความปลอดภัยดำเนินการโดยซอฟต์แวร์ป้องกันเครือข่าย ขั้นตอนการตรวจสอบการเข้าถึง การใช้เครื่องมือป้องกันข้อมูลเข้ารหัสลับ และการปฏิบัติตามนโยบายการรักษาความลับ

ลิงค์ไปยังเว็บไซต์อื่น ๆ

เว็บไซต์อาจมีลิงค์ไปยังเว็บไซต์อื่น ในทางกลับกัน เราไม่รับผิดชอบต่อหลักปฏิบัติด้านความเป็นส่วนตัวของเว็บไซต์เหล่านี้ เราขอแนะนำให้คุณใช้ความระมัดระวังเมื่อคุณออกจากไซต์ของเรา และอ่านนโยบายความเป็นส่วนตัวของแต่ละไซต์ที่รวบรวมข้อมูลส่วนบุคคลเกี่ยวกับผู้ใช้อย่างละเอียดถี่ถ้วน นโยบายความเป็นส่วนตัวนี้ใช้กับข้อมูลที่รวบรวมโดยไซต์เท่านั้น

เพื่อป้องกันไม่ให้ผู้บุกรุกหรือบุคคลที่สามสุ่มเข้าถึงบัญชีของคุณ คุณต้องปฏิบัติตามคำแนะนำด้านล่าง โปรดจำไว้ว่าการกระทำทั้งหมดที่ดำเนินการบนเว็บไซต์โดยผู้ใช้ที่ได้รับอนุญาตภายใต้บัญชีของคุณถือเป็นการกระทำของคุณเป็นการส่วนตัว ภาระการพิสูจน์ในทางตรงกันข้ามอยู่กับคุณ

อย่าใช้รหัสผ่านที่ง่าย (เช่น 12345) หรือสั้นเกินไป (น้อยกว่า 4 ตัวอักษร) รวมทั้งรหัสผ่านที่มีความหมาย (เช่น ชื่อของคุณ ชื่อสัตว์ หรือวันเดือนปีเกิด ของญาติ) ตามหลักการแล้ว รหัสผ่านควรประกอบด้วยตัวอักษรและตัวเลขที่ไม่สมเหตุสมผล อย่าเปิดเผยรหัสผ่านของคุณกับบุคคลที่สาม อย่าทิ้งรหัสผ่านของคุณในที่ที่มองเห็นได้

หากคุณสงสัยว่าผู้อื่นอาจรู้จักรหัสผ่านของคุณ ให้เปลี่ยนรหัสผ่านโดยเร็วที่สุด สิ้นสุดเซสชันของคุณบนไซต์โดยใช้บัญชีของคุณเสมอ โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณกำลังทำงานบนคอมพิวเตอร์ที่บุคคลอื่นสามารถเข้าถึงได้
อย่าตกลงที่จะบันทึกรหัสผ่านสำหรับไซต์หากเว็บเบราว์เซอร์ของคุณแจ้งให้คุณทำเช่นนั้น หากคุณไม่ได้ใช้คอมพิวเตอร์ของคุณเองหรือคอมพิวเตอร์ที่มีการเข้าถึงแบบสาธารณะ (เช่น ในอินเทอร์เน็ตคาเฟ่ ชมรมคอมพิวเตอร์เป็นต้น)

บทบัญญัติขั้นสุดท้าย

ไม่มีข้อความใดในที่นี้หมายถึงการสรุปสัญญาหรือข้อตกลงระหว่างเจ้าของเว็บไซต์และผู้ใช้ที่ให้ข้อมูลส่วนบุคคล วัตถุประสงค์ของเอกสารนี้มีขึ้นเพื่อแจ้งให้คุณทราบเกี่ยวกับแนวทางการทำงานกับข้อมูลส่วนบุคคลของเราเท่านั้น

เราขอสงวนสิทธิ์ในการเปลี่ยนแปลงนโยบายความเป็นส่วนตัวนี้ คุณจะได้รับแจ้งการเปลี่ยนแปลงทางข้อความส่วนตัวในนามของผู้ดูแลเว็บไซต์หรือทางอีเมล์ไปยังที่อยู่ที่ระบุไว้ในบัญชีของคุณ การใช้ไซต์หรือบริการของไซต์ต่อไปหลังจากแจ้งการเปลี่ยนแปลงถึงคุณถือว่าคุณยอมรับการเปลี่ยนแปลง

หลายคนอยากจะมีชื่อเสียงด้วยการกำกับภาพยนตร์ของตัวเองหรือเล่นบทละครต้นฉบับ ในแง่หนึ่ง อาชีพของผู้กำกับคือเสรีภาพในการแสดงออกอย่างสมบูรณ์ แต่ก็มีข้อผิดพลาดเช่นกัน หากต้องการเป็นที่ต้องการและประสบความสำเร็จอย่างแท้จริง พรสวรรค์และรสนิยมทางศิลปะเพียงอย่างเดียวไม่เพียงพอ

กรรมการทำอะไร

ผู้กำกับสามารถทำงานในสถาบันต่างๆ: ละครสัตว์, โรงละคร, โอเปร่า, สตูดิโอภาพยนตร์ แม้แต่ในคอนเสิร์ตของนักร้องก็มักจะแนะนำองค์ประกอบที่ออกแบบไว้ล่วงหน้าของการแสดง

งานจำนวนมากสำหรับผู้กำกับและในด้านโฆษณาเมื่อสร้างวิดีโอ งานแรกของผู้เชี่ยวชาญคือการพัฒนาแนวคิดของแนวคิด จากนั้นอภิปรายและเขียนบทร่วมกับนักเขียนบทละคร หลังจากนั้น ผู้กำกับจะเลือกสมาชิกของทีมผลิตที่จะร่วมงานกับเขาในละครหรือภาพยนตร์ (ผู้ช่วย ผู้ควบคุมแสง ผู้ออกแบบท่าเต้น ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกาย นักร้องประสานเสียง ผู้กำกับการเคลื่อนไหว และสตั๊นท์)

จากฉากที่รอบคอบ ภาพร่าง และแผนงานทั่วไป ประมาณการทางการเงินจะถูกวาดขึ้น ซึ่งจะเป็นงบประมาณของภาพยนตร์หรือการผลิต จากนั้นจึงดำเนินการคัดเลือกนักแสดงซึ่งควรสอดคล้องกับภาพที่ผู้กำกับคิดให้มากที่สุด ผู้อำนวยการสามารถแต่งตั้งผู้ช่วยของเขา ซึ่งจะคอยติดตามการปฏิบัติตามข้อกำหนดของผู้อำนวยการอย่างถูกต้อง ตลอดจนบันทึกงานแต่ละขั้นตอน

คุณสมบัติและทักษะของผู้กำกับ

ผลงานของผู้อำนวยการฝ่ายผลิตเป็นงานขนาดมหึมาซึ่งรวมถึงองค์ประกอบหลายอย่าง ร่วมกับศิลปิน เขาคิดเกี่ยวกับเครื่องแต่งกายและทิวทัศน์ มีส่วนร่วมในการเลือกดนตรีกับผู้แต่ง พัฒนาและแก้ไขความเป็นพลาสติกและการเคลื่อนไหวด้วยนักออกแบบท่าเต้น

ผู้กำกับจะต้องสามารถทำทุกอย่างที่คณะของเขาทำ เป็นผู้เชี่ยวชาญในทุกสิ่ง ด้วยวิธีนี้เท่านั้นที่เขาสามารถบรรลุความสามัคคีและความสมบูรณ์ขององค์ประกอบทั้งหมดความสมบูรณ์ของงาน แต่ละขั้นตอนของคณะทำงานได้รับการอนุมัติจากผู้อำนวยการหากจำเป็นจะมีการเปลี่ยนแปลงและสรุปผล

สำหรับคุณสมบัติส่วนตัวของผู้กำกับนั้นไม่ธรรมดาเลย นอกจากความสามารถและรสนิยมที่บังคับแล้ว ผู้เชี่ยวชาญจะต้องเป็นคนที่เข้มแข็งและเอาแต่ใจ สามารถกำหนดความคิดเห็นของเขาและปกป้องในข้อพิพาทได้ เขาต้องสัมผัสได้ถึงความสามัคคีอย่างละเอียด สามารถสื่อสารกับผู้คนจำนวนมาก และหาแนวทางให้พนักงานแต่ละคนของเขา นอกจากนี้ ผู้อำนวยการต้องมีความรู้ด้านเทคนิคในสาขา ความสามารถในการจัดการกับอุปกรณ์ และใช้ความสามารถในการผลิต

การสร้างภาพยนตร์ของคุณเองหรือการสร้างบทละครไม่ใช่เรื่องง่าย ต้องใช้เวลาและไม่ได้ชื่นชมจากนักวิจารณ์และผู้ชมเสมอไป การจะประสบความสำเร็จได้ ผู้กำกับจะต้องสามารถหาจุดประนีประนอมระหว่างความคิดของเขากับความคาดหวังของผู้ชมได้

ข้อดีข้อเสียของการเป็นกรรมการ

ข้อดี:

• อาชีพสร้างสรรค์
• ทำงานในแวดวงบุคลิกภาพที่น่าสนใจ
• ชื่อเสียงและความสำเร็จในโครงการที่ประสบความสำเร็จ

ข้อเสีย:

• งานต้องใช้เวลา
• แทบไม่มีชีวิตส่วนตัว
• วิกฤตเชิงสร้างสรรค์เกิดขึ้นได้

การเติบโตของอาชีพและเงินเดือน

บันไดอาชีพของผู้กำกับสามารถพัฒนาได้ในบางพื้นที่: โรงละคร, โรงภาพยนตร์, แอนิเมชั่น ด้วยเหตุนี้จึงไม่มีการเติบโตที่นี่ ทักษะการแสดงละครระดับมืออาชีพจึงได้รับการฝึกฝน ไม่ว่าในกรณีใด อาชีพนี้เกี่ยวข้องกับความสามารถในการจัดการผู้คนและบรรลุเป้าหมาย อีกแนวทางหนึ่งคือการทำงานในโครงการของคุณเองหรือการผลิต ที่นี่จำเป็นต้องพัฒนาคุณสมบัติของผู้ประกอบการ เงินเดือนของผู้อำนวยการส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับขนาดของโครงการที่เขากำกับ