จากเจ้าของคนแรก - เจ้าชาย Shcherbatovs - บ้านบน Bolshaya Dmitrovka ผ่านไปยังพ่อค้า Solodovnikovs ด้วยการมีส่วนร่วมโดยตรงของเจ้าของใหม่ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ด้วยความช่วยเหลือของศิลปินที่มีชื่อเสียง ห้องโถงคอนเสิร์ตและโรงละครที่ดีที่สุดแห่งหนึ่งในมอสโกจึงถูกสร้างขึ้นภายในกำแพง วันนี้เวทีของโรงละครมอสโกโอเปร่าก็เป็นที่นิยมเช่นกัน อุปกรณ์แสงและเสียงที่ทันสมัยผสมผสานกันอย่างลงตัวกับความงามคลาสสิกของห้องโถง ความนุ่มสบายในโทนสีเบอร์กันดีและสีทอง เพดานทาสีที่น่าตื่นตาตื่นใจ
หอจดหมายเหตุแห่งรัฐระบุเมื่อปลายปี พ.ศ. 2470 สภาแรงงานมอสโก ชาวนา และเจ้าหน้าที่กองทัพแดงได้ตัดสินใจ "อย่างเด็ดขาด" ว่า "ละครเวทีควรได้รับการอนุรักษ์ไว้ เพื่อปรับปรุงละครให้ใกล้ชิดกับงานในปัจจุบันมากขึ้น เกือบจะในทันที ทีมเยาวชนนำโดย G. Yaron ประสบความสำเร็จและเป็นที่นิยม ในเพลย์ลิสต์ของโรงละครถัดจากคลาสสิกที่เป็นที่รู้จัก J. Offenbach, I. Strauss, F. Legar, I. Kalman, P. Abraham, นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมในประเทศของเรา I. Dunaevsky, Y. Milyutin, T. Khrennikov, D. Shostakovich, D. Kabalevsky. ด้วยความสนใจอย่างจริงใจ พวกเขาจึงสร้างสรรค์ผลงานสำหรับเวทีโอเปร่าโดยเฉพาะ ด้วยพรสวรรค์ที่เฉียบแหลม ทักษะอันยอดเยี่ยมของนักแสดงและผู้กำกับ โรงละคร Moscow Operetta ได้กลายเป็นผู้นำในประเภทดังกล่าว ไม่เพียงแต่ในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังได้รับเกียรติยศอันยิ่งใหญ่ในยุโรปอีกด้วย
ทุกวันนี้ โรงละครมอสโคว์โอเปร่ายังคงยึดมั่นในขนบธรรมเนียมประเพณี นักแสดงที่โดดเด่นเช่น People's Artist of the USSR T. Shmyga, People's Artists of Russia L. Amarfiy, V. Bateiko, S. Varguzova, G. Vasiliev, M. Koledova, Yu. Vedeneev, V. Rodin, A. Markelov , V . Michelet ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย V. Belyakova, I. Gulieva, J. Zherder, I. Ionova, E. Zaitseva, T. Konstantinova, E. Soshnikova, V. Ivanov, V. Shlyakhtov, ศิลปิน S. Krinitskaya, M Bespalov , P. Borisenko, A. Golubev, A. Kaminsky, A. Babenko และคนอื่นๆ ละครเวทีที่เผยให้เห็นศักยภาพในการแสดงและการแสดงละครที่ยิ่งใหญ่ ผสมผสานระหว่างโอเปร่าคลาสสิกและสมัยใหม่ ดนตรีและการแสดง...
โรงละครแห่งละครตลกแห่งรัฐของยูเครน SSR ก่อตั้งขึ้นในปี 2477 ตามที่เรียกว่าจนถึงปี 2484
โรงละครตั้งอยู่ในอาคารของ Trinity People's House เดิม อาคารนี้สร้างขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 สำหรับกองทุนการกุศล คอนเสิร์ตจัดขึ้นในบ้านของผู้คนและมีการแสดงเพลงซึ่งจัดขึ้นครั้งแรกเมื่อวันที่ 5 ธันวาคม พ.ศ. 2445 การแสดงครั้งแรกของโรงละครตลกคือละคร "The Birdseller" โดย K. Zeller (ฉายรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 1 ธันวาคม พ.ศ. 2478) ถัดจากเธอในละครคือละครคลาสสิกที่ดีที่สุดในโลก "Die Fledermaus", I. Strauss, "Gypsy Love" โดย F. Lager, "Bluebeard" โดย J. Offenbach
ในปี 1938 เหตุการณ์ที่มีชื่อเสียงในประวัติศาสตร์ของโรงละครสมัยใหม่เกิดขึ้น - การแสดงรอบปฐมทัศน์ที่ยอดเยี่ยมของละครยูเครนสมัยใหม่ "Wedding in Malinovka" โดย A. Ryabov (ไม่กี่คนที่จำได้ แต่หนึ่งในภาพยนตร์โซเวียตที่โด่งดังที่สุดเรื่อง "Wedding in the โรบิน" ถ่ายทำโดยใช้โครงเรื่องและเศษดนตรีประกอบละครเรื่องนี้)
ในปีพ. ศ. 2484 โรงละครได้เปลี่ยนชื่อเป็นโรงละครเพลงตลกแห่งรัฐ Kyiv ชื่อนี้คงอยู่จนถึงปี 2509
ในช่วงสงครามระหว่างปี 2485 ถึง 2487 โรงละคร Kyiv Operetta ถูกอพยพไปยังคาซัคสถาน โรงละครเริ่มฤดูกาล "ทหาร" ครั้งแรกใน Alma-Ata การตอบสนองทันทีของโรงละครต่อเหตุการณ์ในสงครามโลกครั้งที่สองคือละครเฉพาะเรื่อง "The Blue Stone" หรือ "Maxim" ของ A. Ryabov ต่อบทของ B. Turovsky
เป็นเวลาหลายปีของการดำรงอยู่ของโรงละครนักแสดงที่มีชื่อเสียง ได้แก่ V. Novinskaya, G. Loiko, M. Blashuk, L. Presman, D. Ponomarenko, E. Mamykina, D. Shevtsov และอื่น ๆ อีกมากมาย
ในบรรดาผู้กำกับคนแรกของโรงละครคือ S. Kargalsky, B. Balaban, O. Barseghyan เป็นเวลานานหัวหน้าผู้ควบคุมโรงละครคือนักแต่งเพลงและผู้ควบคุมวง Alexei Ryabov ที่มีชื่อเสียง - ผู้แต่งละครยูเครนที่มีชื่อเสียง "Wedding in the Robin" (1938), "Sorochinsky Fair" (1943), "Red Viburnum" (1954) ).
การแสดงดนตรีคลาสสิกยังจัดแสดงอยู่บนเวทีของโรงละครอีกด้วย เช่น "Natalka-Poltavka" โดย N. Lysenko (1943), "Wooing in Goncharovka" โดย K. Stetsenko (1953), "For Two Hares" โดย V. Rozhdestvensky (1953)
นอกจากผลงานของยูเครนแล้ว การแสดงที่ดีที่สุดในโลกยังประสบความสำเร็จในโรงละครอยู่เสมอ เช่น The Bat, Night in Venice, Silva, Circus Princess, La Bayadère และอื่นๆ อีกมากมาย
ในปี 1966 โรงละครได้เปลี่ยนชื่อเป็นโรงละคร Kyiv State Operetta และในปี 2004 - โรงละคร Kyiv Academic Operetta
ตั้งแต่ปี 2009 โรงละครได้ชื่อว่าโรงละครโอเปร่าวิชาการแห่งชาติ Kyiv
วันนี้โดยคำนึงถึงความทันสมัยของสังคมและความต้องการใหม่เชิงคุณภาพของผู้ชมพนักงานของโรงละคร Kyiv State Operetta มีแผนระยะยาวสำหรับการพัฒนาโรงละคร ประการแรกโดยใช้ประเพณีเก่าแก่ของโรงละครโอเปร่าทำให้ภาพลักษณ์ของโรงละครทันสมัยขึ้นทำให้โรงละครใกล้ชิดกับความต้องการของผู้ชมวัยหนุ่มสาวมากขึ้น ดังนั้นนอกจากละครยอดนิยมแบบดั้งเดิมแล้ว ยังมีการแสดงละครเพลง การแสดงดนตรี การแสดงดนตรีและพลาสติกอีกด้วย
ขอเชิญผู้กำกับหน้าใหม่และนักแสดงรุ่นเยาว์ให้ความร่วมมือ ตอนนี้ละครของโรงละครมีการแสดงมากกว่า 16 เรื่องในแนวต่างๆ: โอเปร่า, ละครเพลง, ละครตลกและเทพนิยายทางดนตรี
เวทีห้องของโรงละคร Kyiv Operetta - "โรงละครในห้องโถง" - เปิดในปี 2547 (ในปีครบรอบ 70 ปีของโรงละคร) การสร้างสรรค์เริ่มต้นโดยผู้กำกับศิลป์และผู้อำนวยการโรงละคร Bogdan Strutinsky
ในวันที่ 24 พฤศจิกายน 2017 โรงละครโอเปร่าแห่งรัฐมอสโกจะฉลองครบรอบ 90 ปี ทีมงานสร้างสรรค์ในประวัติศาสตร์ศิลปะดนตรีได้จารึกหน้าที่สดใสและน่าจดจำจำนวนมากในช่วงหลายปีที่ผ่านมา โอเปร่า เป็นไปได้มากน้อยเพียงใดในความเป็นไปได้ของเวทีและพลังในการมีอิทธิพลต่อผู้ชม!
จุดเริ่มต้นของยุคโอเปร่า
แต่วันนี้เราจะไม่พูดถึงละครและศิลปินประเภทที่น่าตื่นตาตื่นใจและสนุกสนานนี้ หอจดหมายเหตุแห่งรัฐทางวิชาการได้จดบันทึกเมื่อวันที่ 24 พฤศจิกายน พ.ศ. 2470 ว่าสภาแรงงาน ชาวนาและเจ้าหน้าที่กองทัพแห่งมอสโกได้ตัดสินใจที่จะรักษาโรงละครโอเปร่า โดยเสนอให้ปรับปรุงและนำมาซึ่งความใกล้ชิดกับงานในปัจจุบัน ไม่ช้าก็เร็วพูดเสร็จ ตั้งแต่วันนั้นเป็นต้นมา ยุคของโรงละครโอเปร่าก็เริ่มขึ้น
ทำความคุ้นเคยกับโรงละครโอเปร่า
ในระหว่างการดำรงอยู่ โรงละครต้องเปลี่ยนที่อยู่มากกว่าหนึ่งครั้ง และในช่วงปีสงคราม เขาถูกอพยพออกจากมอสโก ปัจจุบันโรงละครมีถิ่นที่อยู่ถาวรบน
เราเริ่มทำความรู้จักกับโรงละครจากทางเข้าหลัก เมื่อเปิดประตู เราพบว่าตัวเองอยู่ในห้องโถงที่กว้างขวางพร้อมโปสเตอร์ละครสำหรับเดือนปัจจุบันและโต๊ะเงินสดสองโต๊ะ สำหรับผู้ชมที่มาซื้อตั๋วเข้าชมโรงละครโอเปร่า เลย์เอาต์ของห้องโถงจะอยู่ในช่องข้อมูลทางด้านขวาของทางเข้า มันแสดงให้เห็นส่วนที่มีสีสันของห้องโถงตลอดจนค่าตั๋ว ซึ่งขึ้นอยู่กับวันของสัปดาห์ที่การแสดง การแสดงช่วงบ่ายหรือเย็น และอันที่จริงแล้วการแสดงใด ในช่องด้านซ้ายที่ทางเข้ามีแผนผังของห้องโถงซึ่งมีการระบุจำนวนที่นั่งและชื่อของชั้นในห้องโถง สำหรับผู้ดู ข้อมูลนี้มีประโยชน์ในการเลือกสถานที่สำหรับการแสดงที่จะเกิดขึ้น
มีตู้เสื้อผ้าสองตู้ในโรงละครโอเปร่า ส่วนแรกอยู่ตรงทางเข้าจะแบ่งเป็นส่วน ๆ เพื่อความสะดวกในการเสิร์ฟผู้ชม บนชั้นสองมีห้องรับฝากของอีกห้องหนึ่งที่ให้บริการประชาชนในชั้นนี้ มีห้องน้ำ พื้นที่พักผ่อน และบุฟเฟ่ต์ทั้งสองชั้นของอาคาร ภาพถ่ายของศิลปินเดี่ยวที่โดดเด่นในปีที่ผ่านมา ศิลปินในหอแสดงดนตรี คณะบัลเล่ต์ และนักแสดงวงออเคสตราที่ประดับประดาโรงละครโอเปร่า แบบแผนของห้องโถงซึ่งวางไว้ตรงทางเข้าเป็นแนวทางในการค้นหาส่วนและสถานที่เมื่อผู้ชมเข้าไปในห้องโถง มาทำความรู้จักกับเธอกันดีกว่า
โรงละครโอเปเรตตา
ความจุของห้องโถงคือ 1600 ที่นั่ง ชั้นแรกประกอบด้วยเก้าอี้ 20 แถว คอกม้า และกล่องเบอนัวร์ บนแท่นเป็นอัฒจันทร์ที่มีที่นั่งเจ็ดแถว จริงอยู่ผู้ชมแถวสุดท้ายของอัฒจันทร์จะไม่โชคดี พวกเขาจะต้องหาตำแหน่งดังกล่าวเพื่อพิจารณาการแสดงเพื่อไม่ให้หัวหน้าผู้ชมแถวที่แล้วมายุ่งกับการดูเวที อัฒจันทร์แห่งนี้มีโรงละครโอเปร่า นำไปสู่ชั้นลอยและกล่องที่ชั้นสอง และบนชั้นสามมีระเบียงชั้นหนึ่งและกล่อง ชั้นสี่พร้อมระเบียงของชั้นสองถูกครอบครองโดยอุปกรณ์ให้แสงสว่าง
การตกแต่งห้องโถงในโทนสีทองอันอบอุ่นสบาย พร้อมเก้าอี้หุ้มเบาะกำมะหยี่สีเบอร์กันดีที่เข้าชุดกันอย่างนุ่มนวลชวนให้หลงใหล ใต้เพดานมีโคมระย้าที่สวยงาม รอบ ๆ นั้นเป็นกรอบโปรไฟล์กราฟิกของนักประพันธ์เพลงต่างประเทศและรัสเซียสิบสองคน ถัดจากเวทีคือหลุมวงออเคสตรา
Afterword
การแสดงบางรายการไม่ได้มาพร้อมกับการแสดงดนตรีสด ตัวอย่างเช่น การเล่น "Jane Eyre" เป็นการแสดงสดของพิณและคลาริเน็ต แต่ละครเพลง "Anna Karenina" เป็นการผสมผสานระหว่างแผ่นเสียงและดนตรีสดของวงออร์เคสตรา เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การสังเกตความงามของการฉายภาพ 3 มิติที่น่าหลงใหลและทิวทัศน์สำหรับการแสดงที่จัดโดยโรงละครโอเปร่า แบบแผนของห้องโถงที่เราเริ่มรู้จักกับโรงละครบอกสิ่งที่น่าสนใจมากมาย และผู้ชมที่มาการแสดงครั้งต่อไปจะได้ชมโรงละครด้วยสายตาที่ต่างไปจากเดิม สายตาที่โรงละครมองมาที่ผู้ชมและให้ความสุขกับการแสดงดนตรีและเกมของนักแสดงที่มีพรสวรรค์
ประวัติของโรงละครโอเปร่าเริ่มขึ้นในปี 2465 แต่การแสดงในอาคารเริ่มเร็วขึ้น ห้องโถงของพ่อค้า Solodovnikovs ผู้รักศิลปะที่ยิ่งใหญ่ถือเป็นหนึ่งในสถานที่จัดคอนเสิร์ตที่ดีที่สุดในมอสโก หลังการปฏิวัติ ผู้ประกอบการเอกชนรายหนึ่งได้เปิดโรงละครโอเปร่าในอาคารหลังนี้ บนเวทีซึ่งมีคนดังมากมายในสมัยนั้นปรากฏตัวขึ้น โอเปร่าโดยผู้เชี่ยวชาญที่มีชื่อเสียงเช่น Imre Kalman, Ferenc Lehar, Johann Strauss จัดแสดงบนเวทีมอสโก การซื้อตั๋วเข้าชมโรงละครโอเปร่าถือเป็นแฟชั่นและมีชื่อเสียง การสิ้นสุดของยุค NEP อาจเป็นจุดสิ้นสุดของโรงละครได้เช่นกัน แต่รัฐได้ตัดสินใจสนับสนุน Operetta โดยรัฐ G. Yaron กลายเป็นผู้กำกับโซเวียตคนแรกของโรงละครโอเปร่า ละครของโรงละครขยายตัวขึ้นเนื่องจากผลงานของนักประพันธ์เพลงในประเทศ: Kabalevsky, Dunaevsky, Shostakovich ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ศิลปินที่มีชื่อเสียงหลายสิบคนได้ฉายแววบนเวทีของโรงละครมอสโกโอเปร่าและการแสดงที่เดินทางไปต่างประเทศ ที่มีชื่อเสียงที่สุดของพวกเขาคือ Tatyana Shmyga ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียตซึ่งเป็นนักร้องเสียงโซปราโนที่ไม่มีใครเทียบ
ในปี 1988 โรงละครได้เปลี่ยนชื่อเป็น ตอนนี้มีชื่ออย่างเป็นทางการว่า "State Academic Theatre "Moscow Operetta" ปลายทศวรรษ 1990 - 2000 เป็นยุคใหม่ในการดำรงอยู่ของโรงละคร ตอนนั้นเองที่ประเภทใหม่สำหรับศิลปะรัสเซียเข้าสู่เวทีมอสโกอย่างมั่นใจ - ละครเพลง รอบปฐมทัศน์ครั้งแรกของละครเพลงที่โด่งดังไปทั่วโลกที่โรงละคร Operetta เกิดขึ้นในปี 2544 - เป็น "เมโทร" ที่มีชื่อเสียง ในปี 2545 การเปลี่ยนแปลงของ "มหาวิหารนอเทรอดาม" มาถึงและในปี 2546? - โรมิโอและจูเลียต ตั้งแต่นั้นมา มีการแสดงละครเพลงใหม่ๆ อย่างต่อเนื่องที่โรงละคร และไม่มีใครจะละทิ้งประเพณี - ละครคลาสสิก เมื่อซื้อตั๋วไปโรงละครโอเปร่าแล้วคุณจะไม่ผิดหวัง ห้องโถงสไตล์คลาสสิกอันอบอุ่นสบายที่ตกแต่งในโทนสีทองและเบอร์กันดี ทำให้คุณพร้อมสำหรับการฟังเพลงที่ยอดเยี่ยมในทันที ละครโอเปร่าและละครเพลงชิ้นเอก - จาก "The Merry Widow" ถึง "Romeo and Juliet" และ "Cinderella" - เป็นที่รับรู้ได้ดีที่สุดในโรงละครแห่งนี้ ซื้อตั๋วที่บ็อกซ์ออฟฟิศหรือสั่งซื้อทางออนไลน์ด้วยความช่วยเหลือของเรา ส่วนที่เกี่ยวข้องของไซต์ประกอบด้วยข้อมูลเกี่ยวกับการแสดงและความพร้อมที่จะเกิดขึ้น มาเรียนรู้ศิลปะที่ยิ่งใหญ่ด้วยกัน!
