สถาปัตยกรรมแห่งศตวรรษที่ 19 ในรัสเซีย สารานุกรมโรงเรียน

ดังที่ทราบกันดีว่าครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ในรัสเซียมีการเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วที่เกี่ยวข้องกับชัยชนะในสงครามรักชาติปี 1812 งานหลักของสถาปัตยกรรมในเวลานี้คือการแก้ปัญหาการวางผังเมือง: วงดนตรีในเมืองที่มีเอกลักษณ์ถูกสร้างขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กการวางแผนของ จัตุรัสหลัก (พระราชวังและวุฒิสภา) เสร็จสมบูรณ์ และมอสโกได้รับการบูรณะอย่างเข้มข้นหลังเหตุเพลิงไหม้ในปี 1812
ในหลาย ๆ ด้าน สไตล์จักรวรรดิรัสเซียมีพื้นฐานมาจากสมัยโบราณในฉบับกรีก คำสั่งดอริก (ทัสคานี) ที่เข้มงวดและพูดน้อยถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลาย องค์ประกอบหลักของคำสั่งขยายใหญ่ขึ้นโดยเน้นย้ำถึงพลังของผนังเรียบส่วนโค้งและเสาระเบียง
สถานที่สำคัญในการก่อสร้างครั้งนี้ถูกครอบครองโดยอาคารสาธารณะ สถาปนิกที่ใหญ่ที่สุดในยุคแรก ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19วี. คือ A.N. โวโรนิคิน, F.I. Thomas de Thomon, A.D. Zakharov, K. I. Rossi, V. P. Stasov, O. Bove และคนอื่นๆ

อันเดรย์ นิกิโฟโรวิช โวโรนิคิน (1759-1814)

ศิลปินที่ไม่รู้จัก. ภาพเหมือนของ A. Voronikhin
สถาปนิกและจิตรกรชาวรัสเซีย ตัวแทนของลัทธิคลาสสิก หนึ่งในผู้ก่อตั้งสไตล์จักรวรรดิรัสเซีย
เขาเป็นข้ารับใช้ของ Count A.S. Stroganov ซึ่งได้รับการปล่อยตัวในปี 1785 เขาไปเยือนฝรั่งเศสและสวิตเซอร์แลนด์ร่วมกับลูกชายของ Count Stroganov ซึ่งเขาศึกษาสถาปัตยกรรมกลศาสตร์และคณิตศาสตร์ ต่อจากนั้นเขาได้รับตำแหน่งนักวิชาการด้านจิตรกรรมและเป็นนักวิชาการด้านสถาปัตยกรรมสำหรับโครงการเสาหินใน Peterhof
การทดลองทางสถาปัตยกรรมครั้งแรกกำลังตกแต่งภายในพระราชวังสโตรกานอฟให้เสร็จสิ้นในปี พ.ศ. 2336 อาคารหลักของโวโรนิคินคืออาสนวิหารที่สร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่สัญลักษณ์ของพระมารดาแห่งคาซานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (สร้างเสร็จในปี พ.ศ. 2354)

อาสนวิหารคาซาน
หลังจาก สงครามรักชาติในปี 1812 อาสนวิหารแห่งนี้ได้รับการยอมรับว่าเป็นอนุสรณ์สถานแห่งความรุ่งโรจน์ทางการทหารของรัสเซีย ในปี 1813 ผู้บัญชาการ มิคาอิล อิลลาริโอโนวิช คูทูซอฟ ถูกฝังอยู่ที่นี่ และมีการวางกุญแจไปยังเมืองที่ถูกยึดและถ้วยรางวัลทางทหารอื่นๆ

ภายในอาสนวิหาร
อาคาร Voronikhin ขนาดใหญ่อีกแห่งหนึ่งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กคืออาคารของ Mountain Cadet Corps (ต่อมาเป็นสถาบัน) บนฝั่งแม่น้ำเนวา ลักษณะเด่นทางสถาปัตยกรรมคือหน้ามุข 12 เสาอันทรงพลัง

สถาบันเหมืองแร่
ผลงานอื่นๆ ของ Voronikhin: บ้านของกระทรวงการคลังของรัฐ เสาหินและน้ำตกใน Peterhof การตกแต่งภายในพระราชวังใน Strelna, Gatchina และ Pavlovsk โครงสร้างสวนสาธารณะในพระราชวังเหล่านี้และวงดนตรีของสวนสาธารณะ

อันเดรยัน ดมิตรีวิช ซาคารอฟ (1761-1811)

ส.ชูคิน. ภาพเหมือนของ A.D. ซาคาโรวา
เขาทำงานแบบเอ็มไพร์ เขาเรียนที่ Academy of Arts และที่ปารีสกับ J.F. Chalgrin สถาปนิกประจำศาลของนโปเลียนที่ 1 ขึ้นสู่ตำแหน่งหัวหน้าสถาปนิกของกรมทหารเรือในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก หัวหน้าสถาปนิกของ Gatchina

โบสถ์ลูเธอรันแห่งเซนต์. เปตราใน Gatchina สถาปนิก อ. ซาคารอฟ
Zakharov เตรียมร่างแผนสถาปัตยกรรมสำหรับงาน Nizhny Novgorod Fair ตามที่สถาปนิก A.A. Betancourt สร้างขึ้นในไม่กี่ปีต่อมา แต่ความสำเร็จหลักของ Zakharov ในด้านสถาปัตยกรรมคือการออกแบบและการก่อสร้างอาคารทหารเรือ

กองทัพเรือหลักในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ในขั้นต้น กองทัพเรือเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นอู่ต่อเรือตามภาพวาดที่ลงนามโดย Peter I. เป็นการส่วนตัวในปี 1732-1738 สถาปนิก I.K. Korobov ได้สร้างอาคารหินของกระทรวงทหารเรือ
เมื่อต้นศตวรรษที่ 19 สถาปัตยกรรมของกองทัพเรือไม่สอดคล้องกับตำแหน่งที่เป็นอาคาร "กลาง" ในเมืองอีกต่อไป มีความจำเป็นต้องเปลี่ยนรูปลักษณ์ของอาคารเพื่อให้กลมกลืนกับพระราชวังฤดูหนาวในบริเวณใกล้เคียงและกลุ่มสถาปัตยกรรมอื่นๆ ที่ตั้งอยู่ในบริเวณใกล้เคียง
ในปี พ.ศ. 2349-2366 สถาปนิก A. Zakharov แก้ปัญหานี้ได้อย่างยอดเยี่ยม เขาสร้างกองทัพเรือขึ้นมาใหม่เกือบทั้งหมด เหลือเพียงหอคอยอันสง่างามที่มียอดแหลม มีการวางถนนในบริเวณป้อมปราการใกล้อู่ต่อเรือ (ปัจจุบันคือสวนอเล็กซานเดอร์) อาคารหลังใหญ่หลังใหม่นี้มีรูปลักษณ์ที่สง่างามและยังคงรักษาตำแหน่งใจกลางเมืองไว้ได้: ทางหลวงสายหลักมาบรรจบกันเป็นสามแฉก

เรือบนยอดแหลมของอาคารทหารเรือถือเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ฌอง-ฟรองซัวส์ โธมัส เดอ โธมง (ค.ศ. 1760-1813)

ศิลปินและสถาปนิกชาวฝรั่งเศสที่ทำงานในรัสเซียในสไตล์คลาสสิก
เขามาถึงรัสเซียในปี พ.ศ. 2342 ตามคำเชิญของเจ้าชาย A. M. Golitsyn
ในปี พ.ศ. 2344-2348 ตามคำร้องขอของจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 1 เขาได้ขยายและตกแต่งโรงละครบอลชอยในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กใหม่โดยได้รับตำแหน่งสถาปนิกประจำศาลในเรื่องนี้
Thomas de Thomon เพิ่มระดับเสียงของอาคารและเพิ่มระเบียงอิออน 8 คอลัมน์พร้อมหน้าจั่วในสไตล์คลาสสิกสูงที่ด้านข้างของส่วนหน้าหลัก โรงละครได้รับความร่ำรวย การตกแต่งภายใน. กล่องพระราชทานจากกลางโรงละครตามคำร้องขอของจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 1 ถูกย้ายไปยังกล่องแถวที่ 1 และไม่แตกต่างจากกล่องอื่นๆ
โรงละคร Bolshoi Kamenny กลายเป็นสถานที่สำคัญควบคู่ไปกับกองทัพเรือและอาสนวิหารคาซาน

โรงละครขนาดใหญ่ ภาพถ่าย พ.ศ. 2429
ในปี 1805 Thomas de Thomon ยอมรับโครงการแลกเปลี่ยนเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กบนเกาะ Vasilyevsky ที่ไม่ประสบความสำเร็จจาก Quarenghi และสร้างโครงการใหม่ขึ้นมา ตามการออกแบบของเขา อาคาร Exchange อันงดงามได้ถูกสร้างขึ้น ล้อมรอบด้วยเสา Doric สองแถวบนฐานหินแกรนิต ซึ่งมีบันไดขนาดใหญ่ขนาดใหญ่นำไปสู่ เมื่อเทียบกับพื้นหลังของหน้าจั่วที่มีหน้าต่างครึ่งวงกลมขนาดใหญ่มีประติมากรรมโดย I. P. Prokofiev และ F. F. Shchedrin

อาคารแลกเปลี่ยน
ผลงานอื่นๆ ของ Thomas de Thomon: arrow ensemble เกาะวาซิลเยฟสกี้ด้วยความลาดชันสองแห่งไปยัง Neva และเสา Rostral โครงการสุสานของ Paul I ใน Pavlovsk; โอเดสซาเก่า โรงละครโอเปร่า; โรงพยาบาลทหารในโอเดสซา อนุสาวรีย์แห่งความรุ่งโรจน์ใน Poltava เพื่อเป็นเกียรติแก่การครบรอบหนึ่งร้อยปีของการรบแห่ง Poltava; น้ำพุตามถนนจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กถึง Tsarskoe Selo ฯลฯ

อนุสาวรีย์แห่งความรุ่งโรจน์ใน Poltava

วาซิลี เปโตรวิช สตาซอฟ (ค.ศ. 1769-1848)

อ. วอร์เน็ก. ภาพเหมือนของวี.พี. สตาโซวา
สถาปนิกชาวรัสเซีย จากตระกูลขุนนางผู้ยากจน ทำงานในการสำรวจกิจการสถาปัตยกรรม นักวิชาการของสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก อาคารที่สำคัญที่สุดคืออาสนวิหาร Transfiguration, ประตู Narva Triumphal และอาสนวิหาร Trinity-Izmailovsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ประตูชัยนาร์วาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
อาสนวิหาร Transfiguration สร้างขึ้นในปี 1829 ในสไตล์จักรวรรดิบนที่ตั้งของวัดเดิม
พื้นที่ของมหาวิหารคือ 1,180 ตารางเมตร ด้านหน้าตกแต่งด้วยระเบียงสี่เสาสูง 12 เมตรตามแบบอิออน

มหาวิหารแห่งการเปลี่ยนแปลง

อาคารนี้สร้างเสร็จด้วยกลองเบาอันทรงพลังซึ่งมีโดมและหอระฆังสี่หออยู่ตรงมุม มีหอนาฬิกาอยู่ที่หอระฆังทิศตะวันตกเฉียงเหนือ

เมืองหลวงของคอลัมน์ใดคอลัมน์หนึ่ง
ผนังของอาสนวิหารตกแต่งด้วยแผงปูนปั้นที่มีลักษณะทางทหารเพราะว่า ในรัชสมัยของจักรพรรดิพอลที่ 1 กองทหารอาสนวิหาร Spaso-Preobrazhensky ได้รับชื่อกิตติมศักดิ์ว่า "อาสนวิหารแห่งผู้พิทักษ์ทั้งหมด"

มหาวิหาร Trinity-Izmailovsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2371-2378 ในสไตล์จักรวรรดิ ในสมัยของพระเจ้าปีเตอร์ที่ 1 มีโบสถ์ไม้ในบริเวณนี้ ในปี 1754 ได้มีการก่อตั้งโบสถ์ไม้ 5 โดมแห่งใหม่ขึ้นบนเว็บไซต์นี้ หลังน้ำท่วมปี พ.ศ. 2367 สถาปนิก V.P. Stasov ถูกขอให้พัฒนาโครงการสำหรับโบสถ์หินแห่งใหม่ โดยโบสถ์ไม้เก่าจะยังคงเป็นแบบอย่างต่อไป
ความสูงของอาสนวิหารคือ 80 ม. สามารถรองรับคนได้มากกว่า 3,000 คน
โดมทาสีด้วยดาวสีทองบนพื้นหลังสีน้ำเงินตามคำแนะนำส่วนตัวของ Nicholas I ซึ่งคล้ายกับโดมของอาสนวิหาร Archangel ในมอสโกและอาสนวิหาร Tverskoy ในตเวียร์
ด้านหน้าของอาสนวิหารตกแต่งด้วยระเบียง 6 เสาตามคำสั่งของชาวโครินเธียนพร้อมผ้าสักหลาดแกะสลัก ในช่องของระเบียงมีรูปปั้นเทวดาสีบรอนซ์โดยประติมากร S.I. กัลเบอร์กา.
ภายในตกแต่งด้วยเสาโครินเธียน 24 ต้น เสาปูด้วยหินอ่อนเทียมสีขาว ภาพวาดของมหาวิหารเป็นของศิลปิน A. I. Travin และ T. A. Medvedev

โอซิป (โจเซฟ; จูเซปเป้) อิวาโนวิช โบเว (1784-1834)

ศิลปินที่ไม่รู้จัก. ภาพเหมือนของ O. Beauvais

สถาปนิกชาวรัสเซียผู้มีชื่อเสียงจากการบูรณะกรุงมอสโกหลังเหตุเพลิงไหม้ในปี 1812 เขาทำงานในรูปแบบคลาสสิกเป็นหลัก
เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในครอบครัวของศิลปินชาวเนเปิลส์ Vincenzo Giovanni Bova ซึ่งมารัสเซียในปี พ.ศ. 2325 เพื่อทำงานในอาศรม เขาได้รับการศึกษาด้านสถาปัตยกรรมที่โรงเรียนสถาปัตยกรรมของ Kremlin Building Expedition ภายใต้ F. Camporesi

โรงละครขนาดใหญ่ ภาพวาดสมัยศตวรรษที่ 19
ภายใต้การนำของ Bove ในใจกลางกรุงมอสโก ศูนย์การค้าในสไตล์คลาสสิกตรงข้ามเครมลินถูกสร้างขึ้นใหม่ (ไม่ได้รับการอนุรักษ์ไว้) จัตุรัสแดงถูกสร้างขึ้นใหม่ กำแพงดินรอบเครมลินถูกทำลาย และคูน้ำถูกถม เครมลิน มีการวางสวน (Alexandrovsky) Manezh จัตุรัสโรงละครพร้อมโรงละคร Bolshoi (Petrovsky) ) โรงละคร (ในปี พ.ศ. 2364-2367 โครงการได้รับการแก้ไขโดย A. A. Mikhailov) โบเวส์ยังสร้างโรงพยาบาลประจำเมืองด้านหลังด่านคาลูกาด้วย ประตูชัย.
โรงละคร State Academic Bolshoi แห่งรัสเซีย (SABT) เป็นโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งในรัสเซีย และเป็นโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ที่สำคัญที่สุดแห่งหนึ่งของโลก อาคารโรงละครที่ซับซ้อนตั้งอยู่ที่จัตุรัส Teatralnaya ในใจกลางกรุงมอสโก

จตุรัสโรงละคร
ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2396 โรงละครถูกไฟไหม้ จากเพลิงไหม้ซึ่งกินเวลานานหลายวัน มีเพียงผนังหินด้านนอกของอาคารและเสาระเบียงของระเบียงเท่านั้นที่รอดชีวิต ได้รับการบูรณะตามการออกแบบของ A. Kavos

โรงละครขนาดใหญ่ รูปลักษณ์ทันสมัย

โดเมนิโก กิลาร์ดี (1785-1845)

เอ็ม. ไบคอฟสกี้ ภาพเหมือนของ D. Gilardi
สถาปนิกชาวสวิสที่ทำงานในมอสโก ลูกชายของสถาปนิก Giovanni Gilardi ลูกพี่ลูกน้องของ Alessandro Gilardi เป็นการส่วนตัวและร่วมมือกับ A. G. Grigoriev เขาได้บูรณะอาคารสาธารณะของมอสโกที่ถูกทำลายด้วยเพลิงไหม้ในปี 1812: มหาวิทยาลัย Mokhovaya, พระราชวัง Slobodskaya, สถาบัน Catherine ฯลฯ ผู้เขียนที่ดินในเมืองอาคารของ Guardian Council และ ที่ดินในชนบท Kuzminki เขาทำงานเกี่ยวกับการบูรณะหอระฆัง Ivan the Great และอาคารเครมลินอื่นๆ

การก่อสร้างคณะกรรมาธิการ สไตล์เอ็มไพร์
ระเบียง 8 คอลัมน์ประดับด้วยผ้าสักหลาดโดยประติมากร I. P. Vitali และหน้าจั่วสามเหลี่ยม เสาระเบียงถูกยกขึ้นบนแท่นสูงโดยมีฐานที่ตัดผ่านด้วยซุ้มประตูทางเข้า บันไดกว้างนำไปสู่ทางเข้า ตัวอาคารเสร็จสมบูรณ์ด้วยโดมบนถังขนาดใหญ่ที่มีหน้าต่างเป็นรูปครึ่งวงกลม วัตถุประสงค์ของสภาผู้พิทักษ์คือการดูแลเด็กและเด็กกำพร้าที่ผิดกฎหมาย
ตามการออกแบบของ M.D. Bykovsky ในปี 1847 อาคารได้ถูกสร้างขึ้นใหม่ ส่วนกลางของอาคารไม่เปลี่ยนแปลง เช่นเดียวกับการตกแต่งภายในของห้องโถงกลาง
ที่ดิน Kuzminki เป็นที่ดินในอดีตของเจ้าชาย Golitsyn บนดินแดนของ Kuzminsky Park ในเขต Kuzminki และ Vykhino-Zhulebino ของมอสโกสมัยใหม่ อาคารเหล่านี้ตั้งอยู่บนฝั่งทั้งสองของแม่น้ำ Churilikha (Ponomarki) ซึ่งใช้สร้างระบบบ่อ Kuzminsky

ลานม้าในฤดูหนาว
ใน กลางวันที่ 19วี. กลุ่มสถาปัตยกรรมและสวนสาธารณะของที่ดิน Kuzminki ประกอบด้วยอาคารพักอาศัยและอาคารเสริมจำนวนมาก รวมถึงคฤหาสน์ ศาลาอียิปต์ (ห้องครัว) ท่าเรือ และแพ "ขนส่ง" แกลเลอรีด้านหลังสระน้ำ เรือนกระจก ลานม้าพร้อมศาลาดนตรี โรงตีเหล็ก โรงอาบน้ำ วัด Blachernae สิ่งศักดิ์สิทธิ์ ปีกสาธารณูปโภค ปีกนักบวช โรงพยาบาลสำหรับชาวนา ฯลฯ

วิหารพระแม่แห่งบลาเชอร์เน

สถาปัตยกรรมของศตวรรษที่ 19 ในรัสเซียโดดเด่นด้วยความจริงที่ว่าลัทธิคลาสสิกของรัสเซียทำให้เกิดการเคลื่อนไหวที่เรียกว่าลัทธิผสมผสานหรือลัทธิประวัติศาสตร์ สาระสำคัญของรูปแบบใหม่อยู่ที่การเลียนแบบศิลปะรัสเซียโบราณ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา โกธิคและบาโรก โครงสร้างทางสถาปัตยกรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้นคือ: พระราชวังเครมลินตลอดจนวัดวาอารามด้วย พระคริสต์พระผู้ช่วยให้รอดซึ่งสร้างขึ้นในสไตล์รัสเซีย-ไบแซนไทน์โดยเค. ทอน

สถาปัตยกรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 19 มีโรงงาน สถานีรถไฟ และทางเดินมากมาย อาคารแต่ละหลังตื่นตาตื่นใจกับองค์ประกอบที่แปลกใหม่ ฟังก์ชั่นใหม่ๆ และการใช้โครงสร้างโลหะและกระจกที่หลากหลาย เป็นเวลาหลายปีที่สถาปนิกที่ทำงานในสไตล์อาร์ตนูโวได้รับความช่วยเหลืออย่างอ่อนโยน แนวคิดเรื่องสถาปัตยกรรมในรัสเซียในศตวรรษที่ 19 จึงถูกตั้งคำถาม

อย่างไรก็ตาม ตอนนี้ คุณค่าทางศิลปะศตวรรษที่ 19 ได้รับการตรวจสอบและปรับปรุงด้วยวิธีใหม่ จากการวิจัยของ Borisova และ Kirichenko ทัศนคติต่อสิ่งนี้จึงเปลี่ยนไปในทางที่ดีขึ้น ทิศทางสถาปัตยกรรม. นำเสนอด้วยผลงานที่แตกต่าง คุณภาพที่เป็นเอกลักษณ์การดำเนินการตามรายละเอียดองค์ประกอบทางศิลปะที่หลากหลายและความสมบูรณ์ของความหมายขององค์ประกอบ โปรดทราบว่าสถาปัตยกรรมของศตวรรษที่ 19 ในรัสเซียเป็นตัวกำหนดรูปลักษณ์ของเมืองส่วนใหญ่ของประเทศ

สถาปัตยกรรมของรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19

ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ในรัสเซียเกิดขึ้นในบรรยากาศของการเพิ่มขึ้นโดยทั่วไปซึ่งเกี่ยวข้องกับสงครามรักชาติในปี 1812 เหตุการณ์นี้เองที่กำหนดว่าสถาปัตยกรรมในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 จะพัฒนาไปอย่างไร

สถาปนิกในยุคนั้นต้องเผชิญกับงานที่ชัดเจนในการแก้ปัญหาการวางผังเมือง ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก การวางแผนจัตุรัสหลักกำลังเสร็จสมบูรณ์: Dvortsovaya และ Senate Square ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่สร้างวงดนตรีที่สวยงามของเมือง การฟื้นฟูกรุงมอสโกหลังเหตุเพลิงไหม้ในปี พ.ศ. 2355 เกิดขึ้นอย่างเข้มข้นเป็นพิเศษ

อุดมคติสำหรับสถาปนิกหลายคนคือสมัยโบราณในภาษากรีก วีรกรรมของพลเมืองก็อยู่ไม่ไกลหลังเช่นกัน คำสั่งทัสคานี (หรือดอริก) มีการใช้กันอย่างแพร่หลาย ซึ่งพอใจกับความรุนแรงและความพูดน้อย องค์ประกอบหลักของคำสั่งขยายใหญ่ขึ้นโดยเน้นย้ำถึงพลังของผนังเรียบส่วนโค้งและเสาระเบียง

บทบาทหลักในรูปลักษณ์โดยรวมของโครงสร้างนั้นเล่นโดยประติมากรรมซึ่งแสดงความหมายความหมายบางอย่าง สถาปัตยกรรมในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 นั้นน่าประหลาดใจ โทนสี . สถาปนิกที่มีความคลาสสิกสูงแยกแยะสองสี: โดยปกติแล้วเสาและรูปปั้นปูนปั้นจะถูกสร้างขึ้นด้วยสีขาว และพื้นหลังส่วนใหญ่มักเป็นสีเหลืองหรือสีเทา

ในบรรดาอาคารทางสถาปัตยกรรม สถานที่สำคัญยังคงถูกครอบครองโดยอาคารสาธารณะ จากธรรมชาติที่หลากหลาย: โรงละคร สถาบันการศึกษา การก่อสร้างพระราชวังและวัดมีการดำเนินการไม่บ่อยมากนัก สถาปนิกที่ใหญ่ที่สุดในเวลานี้คือ: หนึ่ง. โวโรนิคิน, F.I. โทมัส เดอ โธมอน, A.D. Zakharov, K.I. Rossi, V.P. Stasovและอื่น ๆ อีกมากมาย

อ่านเพิ่มเติม:

สถาปัตยกรรมของรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19

สถาปัตยกรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ในรัสเซียประสบกับการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ ความสมจริงที่แพร่หลายหมายความว่าจำเป็นต้องมีแบบแผนและอุดมคติบางอย่าง ดังนั้นสถาปนิกจึงไม่สามารถเสนอแนวคิดที่น่าสนใจและกล้าหาญได้อย่างแท้จริง อย่างไรก็ตามพวกเขายังคงพยายามค้นหาแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจจากต้นกำเนิดและประเพณี พยายามเลือกสิ่งที่ดีที่สุดและสร้างสไตล์ดั้งเดิม อย่างไรก็ตามในทางปฏิบัติกลับกลายเป็นว่าองค์ประกอบต่างๆ สไตล์ที่แตกต่างผสมอยู่ในอาคารเดียวกัน การเลียนแบบอย่างมีเงื่อนไขของยุคที่ผ่านมาเรียกว่าการประนีประนอม ทิศทางนี้เป็นเครื่องหมายของสถาปัตยกรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19

แนวคิด "วัฒนธรรม" มาจากคำภาษาละติน cultura แปลว่า "การเพาะปลูก" "การประมวลผล" ในความหมายกว้างๆ วัฒนธรรมหมายถึงสิ่งที่สร้างขึ้นจากการทำงานทางร่างกายและจิตใจของผู้คน ในความหมายที่แคบกว่านั้น วัฒนธรรมคือผลรวมของความสำเร็จของสังคม วัตถุ สภาวะทางอุดมการณ์และศีลธรรมของชีวิต ซึ่งปรากฏในชีวิตประจำวัน อุดมการณ์ การศึกษา การเลี้ยงดู ในปรากฏการณ์ของวิทยาศาสตร์ ศิลปะ และวรรณกรรม แต่บ่อยครั้งที่แนวคิดเรื่อง "วัฒนธรรม" ใช้เพื่ออ้างถึงความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเป็นหลัก

รัสเซียซึ่งตั้งอยู่บริเวณทางแยกระหว่างตะวันออกและตะวันตกมีการติดต่อกับผู้คน ความเชื่อ ประเพณีที่แตกต่างกัน มักจะอยู่ภายใต้อิทธิพลของอิทธิพลทางวัฒนธรรมที่หลากหลายซึ่งมักจะแตกต่างกันมากมาโดยตลอด บางสิ่งหยั่งรากบนดินรัสเซีย แต่หลายสิ่งหลายอย่างกลับถูกปฏิเสธ เช่นเดียวกับที่ยังคงอยู่ในรัสเซีย (ศาสนาคริสต์, การเขียน, การปกครองบางรูปแบบ, วิธีการจัดองค์กร กิจกรรมทางวิทยาศาสตร์ฯลฯ) ปรับให้เข้ากับสภาพภายในประเทศและได้รับคุณลักษณะประจำชาติอย่างแท้จริงในที่สุด

เมื่อต้นศตวรรษที่ 19 รัสเซียเป็นประเทศที่มีชีวิตทางวัฒนธรรมที่พิเศษ ชนชั้นสูงของสังคม (ขุนนาง ข้าราชการ พ่อค้าผู้มั่งคั่ง) สร้างชีวิตของตนให้สอดคล้องกับบรรทัดฐานที่พบได้ทั่วไปในโลกตะวันตก ด้วยความสามารถด้านภาษาต่างประเทศที่ยอดเยี่ยม (ส่วนใหญ่เป็นภาษาฝรั่งเศสและเยอรมัน) ตัวแทนของกลุ่มสังคมเหล่านี้จึงมีโอกาสทำความคุ้นเคยกับความสำเร็จล่าสุดของยุโรป

มันถูกนำเข้าไปยังรัสเซีย เป็นจำนวนมากหนังสือและนิตยสารหลากหลายจากฝรั่งเศส เยอรมนี และบริเตนใหญ่ที่ให้แนวคิดเกี่ยวกับชีวิตทางการเมืองและสังคมของประเทศเหล่านี้ การค้นพบทางวิทยาศาสตร์ล่าสุด และสิ่งประดิษฐ์ทางเทคนิคที่สำคัญที่สุด ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 วิชาของซาร์แห่งรัสเซียมักจะพบได้ใน เมืองที่ใหญ่ที่สุดยุโรป. บางครั้งสถานการณ์ในฝรั่งเศส อังกฤษ และเยอรมนีเป็นที่รู้จักสำหรับพวกเขามากกว่าสถานการณ์ในบ้านเกิดของพวกเขา ซึ่งพวกเขาพบเห็นไม่บ่อยเท่ายุโรป ชนชั้นสูงส่วนหนึ่งได้กลายเป็นชาวยุโรปไปแล้วสำหรับพวกเขา ภาษาฝรั่งเศสขณะนั้นภาษาที่ใช้ในการสื่อสารระหว่างประเทศกลายเป็นภาษาพื้นเมือง ขุนนางจำนวนมากใช้คำและการเขียนภาษารัสเซียอย่างยากลำบาก

ประชากรส่วนใหญ่ของรัสเซีย - ชาวนารัสเซีย - ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ไม่เคยได้รับอิทธิพลใดๆ จากศีลธรรม แฟชั่น และนิสัยของชาวยุโรป สำหรับเขา มีโลกรัสเซียดั้งเดิมที่ดำเนินชีวิตตามกฎเกณฑ์ของมันเอง ประชากรส่วนใหญ่ของจักรวรรดิรัสเซียในขณะนั้นไม่สามารถอ่านหรือเขียนได้ แต่นี่ไม่ได้หมายความว่าคนรัสเซียธรรมดาอยู่นอกวัฒนธรรม พวกเขามีวัฒนธรรมเฉพาะของตนเองระบบความคิดและคุณค่าทางจิตวิญญาณที่พัฒนามานานหลายศตวรรษ

คริสตจักรออร์โธดอกซ์รัสเซีย พิธีกรรม ความเชื่อ และศีลศักดิ์สิทธิ์ได้ยกระดับผู้คนให้อยู่เหนือความกังวลทางโลกในชีวิตประจำวัน และสอนให้พวกเขามองโลกในฐานะสิ่งทรงสร้างของพระเจ้า ต่างจากคนชั้นสูงที่มีตัวแทนหลายคนที่แตกแยกกับคริสตจักรจริงๆ คนง่ายๆพวกเขารักษาคำมั่นสัญญาว่าจะศรัทธาในคำสอนของพระเยซูคริสต์และศรัทธาในกษัตริย์ผู้เจิมที่พระผู้เป็นเจ้าทรงเจิม ไม่มีความสงสัยและความไม่พอใจใด ๆ ที่มีอยู่ในชนชั้นสูงในคะแนนนี้แทรกซึมเข้าไปในจิตวิญญาณของพวกเขา

ผู้คนสร้างเทพนิยาย มหากาพย์ เพลง และสร้างผลิตภัณฑ์ที่หลากหลายจากหนัง ไม้ ผ้าลินิน หิน และโลหะ และพระองค์ทรงใส่จิตวิญญาณของพระองค์เข้าไปในการสร้างสรรค์เหล่านี้ นี่คือวัฒนธรรมแห่งชีวิตของชาวรัสเซียของพวกเขา โลกฝ่ายวิญญาณ. และเมื่อในรัชสมัยของพระเจ้านิโคลัสที่ 1 พวกขุนนางสลาฟได้เริ่มศึกษาและส่งเสริมสีสันนี้ให้กับหลาย ๆ คน โลกที่ไม่รู้จักจากนั้นผู้คนจำนวนมากก็ประหลาดใจเมื่อรู้ว่าปรากฎว่าข้างๆ พวกเขามีตัวอย่างความมั่งคั่งทางวัฒนธรรมที่เป็นต้นฉบับและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ยุคทองของวัฒนธรรมรัสเซีย ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 สังคมที่เรียกว่าสังคมการศึกษาเริ่มตระหนักถึงความสำคัญของอัตลักษณ์ทางวัฒนธรรมของรัสเซีย ช่วงเวลานี้โดดเด่นด้วยการปรากฏตัวของผู้สร้างที่เชื่อมช่องว่างทางวัฒนธรรมเก่าระหว่างชั้นบนและล่างของสังคม ผลงานของพวกเขากลายเป็นปรากฏการณ์ระดับชาติอย่างแท้จริง เวลานี้จะถูกเรียกในภายหลัง ยุคทองของวัฒนธรรมรัสเซียชื่อของ A: S. Pushkin, N.V. Gogol, M. Yu. Lermontov กลายเป็นสัญลักษณ์ของความสำเร็จของนกกระสาของวัฒนธรรมรัสเซียตลอดไป

นักวิจารณ์วรรณกรรมและกวี A. Grigoriev เขียนว่า: พุชกิน-ก- ทุกอย่างของเราและไม่มีการพูดเกินจริงในข้อความนี้ พุชกินคือจุดสุดยอดของความสามารถของมนุษย์ เขาเป็นกวี นักเขียน นักคิด และนักประวัติศาสตร์ เขากลายเป็นผู้ก่อตั้งรัสเซียสมัยใหม่จริงๆ ภาษาวรรณกรรม. ทุกสิ่งที่เขาสัมผัส ทุกสิ่งที่เขาเขียนและคิดถึง ได้เปลี่ยนปากกาของเขาให้กลายเป็นผลงานชิ้นเอกอย่างแท้จริง พุชกินเป็นอัจฉริยะชาวรัสเซียผู้ยกระดับวัฒนธรรมรัสเซียให้สูงขึ้นในระดับสากล และกำหนดให้วัฒนธรรมรัสเซียเป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของโลกตลอดไป มรดกทางวัฒนธรรมมนุษยชาติ.

นักวิชาการ D.S. Likhachev เขียนว่า: พุชกินเป็นอัจฉริยะที่สามารถสร้างอุดมคติของประเทศชาติได้ อย่าเพียงแค่ "แสดง"ลักษณะเฉพาะของชาติรัสเซีย แต่เป็นการทำลายอุดมคติของสัญชาติรัสเซียซึ่งเป็นอุดมคติของวัฒนธรรม เอ.เอส. พุชกิน (ค.ศ. 1799-1837)เกิดที่กรุงมอสโก ตระกูลขุนนางของพุชกินนั้นเก่าแก่และมีชื่อเสียง

แม่ของกวีเป็นหลานสาวของอิบราฮิม ฮันนิบาล ชาวอะบิสซิเนียตอนเหนือซึ่งเป็นหนึ่งในเพื่อนร่วมงานที่ใกล้ที่สุดของ Peter I. Pushkin ทำให้เขากลายเป็นอมตะในเรื่องนี้ มัวร์ของปีเตอร์มหาราชวัยเด็กของอเล็กซานเดอร์ใช้เวลาส่วนหนึ่งในมอสโก ส่วนหนึ่งอยู่ในที่ดินของพุชกินใกล้มอสโก เขาถูกเลี้ยงดูมาเช่นเดียวกับลูกขุนนางคนอื่นๆ ภายใต้การแนะนำของครูสอนพิเศษชาวต่างชาติ ใน ช่วงปีแรก ๆเขารู้ภาษาฝรั่งเศสดีกว่าภาษารัสเซียอย่างไม่มีใครเทียบได้ อิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาความรักของเขาต่อทุกสิ่งในรัสเซียและความเข้าใจ ชีวิตชาวบ้านและวัฒนธรรมนี้จัดทำโดยพี่เลี้ยงของเขาซึ่งเป็นหญิงชาวนา Arina Rodionovna ซึ่งให้ความสำคัญกับลูกศิษย์ของเธอ เธอเล่านิทานพื้นบ้าน ตำนาน และร้องเพลงรัสเซียให้เขาฟัง สิ่งที่กวีได้ยินจากพี่เลี้ยง Arina ส่วนใหญ่ฟังจากผลงานที่ยอดเยี่ยมของเขาในเวลาต่อมา เขียนเป็นกลอน เรื่องเล่าของนักบวชและคนงาน บัลดา เรื่องของซาร์ซัลตัน เรื่องของชาวประมงกับปลา เรื่องของ เจ้าหญิงที่ตายแล้วและเกี่ยวกับวีรบุรุษทั้งเจ็ดเรื่อง The Tale of the Golden Cockerelกลายเป็นรายการโปรดของคนรัสเซียหลายชั่วอายุคน

ผลงานของ A. S. Pushkin สะท้อนถึงเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดในชีวิตชาวรัสเซีย ปรัชญาประวัติศาสตร์ของพุชกิน ความคิดของเขาเกี่ยวกับการพัฒนาที่ก้าวหน้า เกี่ยวกับชีวิตของสังคมรัสเซีย และประเด็นเร่งด่วนมากมายในยุคของเรา พบว่ามีศูนย์รวมที่ชัดเจนที่สุดในโศกนาฏกรรม บอริส โกดูนอฟในบทกวี นักขี่ม้าสีบรอนซ์และ โปลตาวานวนิยายในบทกวี ยูจีน โอเนจินในนวนิยาย อาหรับแห่งปีเตอร์มหาราช,เรื่องราว Dubrovsky ลูกสาวของกัปตันและอื่น ๆ กวียังพิสูจน์ตัวเองในฐานะนักประวัติศาสตร์และนักวิจัยด้วย ของเขา เรื่องราวของปูกาเชฟและ ประวัติของปีเตอร์ที่ 1- งานทางวิทยาศาสตร์ที่จริงจัง

ผลงานของ A.S. Pushkin เต็มไปด้วยความรักอันลึกซึ้งต่อมาตุภูมิ กวีตอบสนองอย่างชัดเจนต่อปัญหาทางสังคมและรัฐที่สำคัญที่สุดของชีวิตร่วมสมัย และแสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นศัตรูที่เด็ดเดี่ยวของการเป็นทาส:

จะได้เห็นประชาชนที่ไม่ถูกกดขี่ และความเป็นทาสตกอยู่ภายใต้ความคลั่งไคล้ของพระราชาหรือไม่...

เขาเป็นกวีผู้รักชาติชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งรู้จักวัฒนธรรมของประชาชนของเขาเป็นอย่างดีและให้ความสำคัญกับเกียรติและศักดิ์ศรีของมาตุภูมิของเขา ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2379 ในจดหมายถึง P. Ya. Chaadaev, A. S. Pushkin เขียนว่า: แม้ว่าโดยส่วนตัวแล้วฉันจะผูกพันกับอธิปไตยอย่างเต็มที่ แต่ฉันก็ยังห่างไกลจากความชื่นชมทุกสิ่งที่ฉันเห็นรอบตัวฉัน ในฐานะนักเขียน - ฉันหงุดหงิดในฐานะคนที่มีอคติ - ฉันรู้สึกขุ่นเคือง - แต่ฉันสาบานด้วยเกียรติของฉันว่าไม่มีอะไรในโลกนี้ที่ฉันไม่ต้องการเปลี่ยนปิตุภูมิหรือมีประวัติศาสตร์ที่แตกต่างไปจากประวัติศาสตร์ของบรรพบุรุษของเรา ในแบบที่พระเจ้าประทานแก่เรา

เอ็น.วี. โกกอล (1809-1852)เกิดที่เมืองโซโรคินต์ซี ในจังหวัดโปลตาวา ในตระกูลขุนนางที่ยากจน ช่วงวัยเด็กที่อยู่ในยูเครน ชีวิตของผู้คน วัฒนธรรมของชาวยูเครนถูกตราตรึงอยู่ในความทรงจำของโกกอลตลอดไป และต่อมาสะท้อนให้เห็นอย่างสดใส งานวรรณกรรม- รวบรวมเรื่องราว ยามเย็นในฟาร์มใกล้ Dikankaและ มิร์โกรอด

ส่วนแรกของหนังสือ "ยามเย็นในฟาร์มใกล้ Dikanka" ดึงดูดความสนใจของนักเขียนในเมืองหลวงทันที หลังจากย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2371 โกกอลได้พบกับ V. A. Zhukovsky, A. S. Pushkin และนักเขียนคนอื่น ๆ ความสามารถที่ไม่ต้องสงสัยของ Gogol ได้รับการยอมรับในระดับสากล หลังจากที่ส่วนที่สองของ "ยามเย็นในฟาร์มใกล้ Dikanka" ได้รับการตีพิมพ์ในปี 1632 ชื่อของ Gogol ก็ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโกกอลพัฒนาเป็นปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่และกลายเป็นนักเขียนชาวรัสเซียตัวจริง

ในช่วงทศวรรษที่ 1830 โกกอลเกิดแนวคิดเกี่ยวกับผลงานสองชิ้นของพวกเขา จะกลายเป็นหนังตลกในเวลาต่อมา ผู้ตรวจสอบบัญชีและบทกวี จิตวิญญาณที่ตายแล้ว, แผนการที่ L. S. Pushkin แนะนำแก่ Gogol

ผู้เขียนจบการแสดงตลกเรื่อง "The Inspector General" ในปี พ.ศ. 2379 ผู้เขียนใฝ่ฝันที่จะแสดงละครเวทีให้ประชาชนทั่วไปเห็น แต่โลกระบบราชการที่มีอิทธิพลในนครหลวงมองเห็นได้จากบทละครของโกกอล โจมตีรัฐบาลผู้เขียนถูกกล่าวหาว่า ใส่ร้ายต่อรัสเซียหากจักรพรรดิ์ไม่เข้ามาแทรกแซง ละครก็คงไม่เข้าถึงผู้ชม หลังจากทำความคุ้นเคยกับผู้ตรวจราชการแล้ว นิโคลัสที่ 1 จึงอนุมัติการผลิตละคร ซาร์ทรงเห็นและรู้ว่ามีข้อบกพร่องมากมายในรัฐบาลของประเทศ และทรงเห็นว่าจำเป็นต้องต่อสู้กับความชั่วร้ายนี้ รวมถึงการเยาะเย้ยในที่สาธารณะด้วย

ละครเรื่อง "จเรตำรวจ" ได้จัดทำขึ้น ความประทับใจที่แข็งแกร่งในยุคร่วมสมัย ฉันไม่เคยเห็นอะไรแบบนี้มาก่อน เวทีละคร. ความเป็นจริงของรัสเซียแสดงให้เห็นด้วยความเข้มแข็งและความสว่างที่มีพรสวรรค์แม้ว่าโกกอลเองก็พูดไว้ว่ามีเพียงเจ้าหน้าที่ระดับจังหวัดประมาณหกคนที่กลายเป็นคนโกง แต่หลายคนก็ขุ่นเคือง ภาพยนตร์ตลกเรื่องนี้ได้รับการตอบรับอย่างมีชีวิตชีวาและเห็นอกเห็นใจจากผู้ที่สนับสนุนการเปลี่ยนแปลงนายพล เงื่อนไขทางการเมืองและเพื่อเปิดเผยความล้มเหลวของรัฐบาลต่อสาธารณะ

ในปี พ.ศ. 2379 N.V. Gogol เดินทางไปต่างประเทศซึ่งเขาพักช่วงสั้น ๆ จนกระทั่งเสียชีวิต เขาอาศัยอยู่ในอิตาลีเป็นส่วนใหญ่ซึ่งเขาทำงานให้กับงานที่ใหญ่ที่สุดของเขา - บทกวี "Dead Souls" ซึ่งเขาใส่ความคิดอันเป็นที่รักที่สุดเกี่ยวกับชะตากรรมทางประวัติศาสตร์ของรัสเซีย ในปีพ.ศ. 2384 เขาได้เขียนเล่มแรกเสร็จซึ่งจัดพิมพ์ภายใต้ชื่อหนังสือ การผจญภัยของ Chichikov หรือ Dead Souls

ในช่วงทศวรรษที่ 1840 การเปลี่ยนแปลงที่ร้ายแรงเกิดขึ้นในมุมมองของนักเขียน โกกอลพบว่าตัวเองตกอยู่ในภาวะวิกฤติทางจิต การประเมินค่านิยมใหม่อย่างจริงจัง และการไตร่ตรองประสบการณ์ของเขาอย่างลึกซึ้ง หนังสือเล่มนี้เต็มไปด้วยอารมณ์ความไม่มั่นคงทางจิตวิญญาณ ความอ่อนน้อมถ่อมตนเมื่อเผชิญกับความทุกข์ยากของชีวิต ความไม่พอใจกับสิ่งที่เขาสร้างขึ้นในวรรณคดี 4 ข้อความที่เลือกจากการโต้ตอบกับเพื่อน

ทันทีที่บทความนี้ปรากฏ ก็เกิดปฏิกิริยาโต้ตอบอย่างรุนแรงจากผู้ที่คิดว่าตนเองเป็น “นักสู้เพื่อความก้าวหน้า เพื่ออุดมการณ์อันสดใส” ความขุ่นเคืองนี้สะท้อนให้เห็นในจดหมายก้าวร้าวจาก V.G. เบลินสกี้ซึ่งตราหน้าโกกอลว่าเป็นผู้ละทิ้งความเชื่ออย่างไร้ความปรานี ความคิดของผู้เขียนคือทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในชีวิตควรได้รับการยอมรับ เบลินสกี้มองว่า Lermontov ด้วยความอ่อนน้อมถ่อมตนว่าเป็นปฏิกิริยาโดยเชื่อว่านักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ "หลงทาง" และ "ถูกทรยศ"

การโจมตีเหล่านี้ส่งผลเสียต่อโกกอล สัญญาณของการกำเริบใหม่ของความเจ็บป่วยทางจิตของเขาปรากฏขึ้น Gogol ถูกทรมานด้วยลางสังหรณ์ถึงความตายที่ใกล้เข้ามา

N.V. เสียชีวิต โกกอลในมอสโกและถูกฝังอยู่ในสุสานของอาราม Danilov ถ้อยคำของผู้เผยพระวจนะเยเรมีย์ถูกวางไว้บนศิลาหลุมศพว่า พวกเขาจะหัวเราะเยาะคำพูดอันขมขื่นของฉันในปี 1931 ศพของ Gogol ถูกย้ายไปยังสุสาน Novodevichy

ในบรรดาความสามารถอันน่าทึ่งของยุคทองของวัฒนธรรมรัสเซียคือชื่อนี้ ม.ยู.เลอร์มอนตอฟ (2814-1841)เขามีชีวิตที่สั้น แต่ทำให้ตัวเองเป็นอมตะด้วยงานกวีและร้อยแก้วที่กลายเป็นวรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซียอย่างแท้จริง

ธรรมชาติมอบพรสวรรค์ที่หลากหลายให้กับ M. Yu. Lermontov เขามีดนตรีที่หายาก - เขาเล่นไวโอลินและเปียโนอย่างเชี่ยวชาญ ร้องเพลงอาเรียจากโอเปร่าของอิตาลี และแต่งเพลง เขาวาดและวาดภาพด้วยน้ำมัน และถ้าเขาอุทิศตนให้กับการวาดภาพ เขาก็สามารถเป็นได้ ศิลปินชื่อดัง. เขาแก้ปัญหาทางคณิตศาสตร์ที่ซับซ้อนได้อย่างง่ายดาย และเป็นที่รู้จักในฐานะนักเล่นหมากรุกที่แข็งแกร่ง เขาได้รับการศึกษาดีรู้หลายอย่าง ภาษาต่างประเทศ. ทุกอย่างมาหาเขาได้อย่างง่ายดาย แต่บทกวีและวรรณกรรมกลายเป็นที่ต้องการของจิตวิญญาณของเขา

ตลอดการอ่านรัสเซีย M. Yu. Lermontov กลายเป็นที่รู้จักจากผลงานของเขา ความตายของกวีและ โบโรดิโนโวลดันนีในปี ค.ศ. 1837

บทกวี "The Death of a Poet" ที่เขียนขึ้นทันทีหลังจากการเสียชีวิตของ A.S. Pushkin กลายเป็นกระแสไวรัล นี่คือบทพูดคนเดียวของ Lermontov รุ่นเยาว์เกี่ยวกับ ชะตากรรมที่น่าเศร้าพุชกินกวี

บทกวี "Borodino" ได้รับการตีพิมพ์ ทหารเก่า นักรบผู้มีเกียรติ ผู้เข้าร่วมใน Battle of Borodino ในนามของเขา งานไปเรื่องราวนี้ทำให้นึกถึงหน้าหนึ่งที่กล้าหาญที่สุดในประวัติศาสตร์ของมาตุภูมิ

ผลงานของ M. Yu. Lermontov กำหนดระยะหลังพุชกินในการพัฒนาบทกวีรัสเซีย

ชะตากรรมของมาตุภูมิและความคิดของกวีเกี่ยวกับสิ่งเหล่านี้สะท้อนให้เห็นในผลงานของกวีหลายชิ้น (การพลิกผันพื้นบ้านอีกครั้ง... ลาก่อน รัสเซียที่ไม่เคยอาบน้ำ... มาตุภูมิหรือใบไม้และอื่น ๆ.).

บทกวีและบทกวีของ Lermontov เต็มไปด้วยภารกิจทางจิตวิญญาณ, ความฝัน, แรงกระตุ้น, อารมณ์และในเวลาเดียวกันก็มีสติ, วิปัสสนาอย่างไม่เกรงกลัว, ความรู้ในตนเอง สิ่งเหล่านี้สะท้อนถึงคำถามนิรันดร์ของการดำรงอยู่ของมนุษย์ เหล่านี้คือบทกวี มตซีริและ ภูต,บทกวี พารุส ฉันออกไปคนเดียวบนถนน..., “และมันก็น่าเบื่อและเศร้า..., สแตนซา, ดูมา, ศาสดาพยากรณ์และอื่น ๆ.

ผลงานที่สำคัญที่สุดของ M.Yu. เลอร์มอนตอฟ - นวนิยาย ฮีโร่แห่งยุคของเราพล็อตเรื่องซึ่งเป็นความผันผวนในชีวิตของขุนนางหนุ่มเจ้าหน้าที่ Grigory Aleksandrovich Pechorin ชายผู้มีพรสวรรค์และมีน้ำใจและมีความตั้งใจอันแรงกล้า ผู้เขียนสนใจในบุคลิกภาพของมนุษย์ที่ร่ำรวยและลึกซึ้ง ซึ่งไม่สามารถประยุกต์ใช้พลังอันทรงพลังและความหลงใหลอันแรงกล้าของมันได้

รักษาตำแหน่งในด้านสถาปัตยกรรมและประติมากรรม ลัทธิคลาสสิกด้วยความใส่ใจอย่างใกล้ชิดต่อมรดกโบราณอันเป็นบรรทัดฐานและแบบอย่างในอุดมคติ ในด้านสถาปัตยกรรม จุดสุดยอดคือสไตล์ สไตล์จักรวรรดิซึ่งแสดงออกในรูปแบบขนาดมหึมาด้วยการปรากฏตัวของประติมากรรมที่เสริมการออกแบบสถาปัตยกรรมของอาคาร จินตนาการการวางผังเมืองในสถาปัตยกรรมได้รับขอบเขตที่ไม่เคยมีมาก่อน ที่สามแรกของศตวรรษที่ 19 กลายเป็นช่วงที่สูงที่สุดในการพัฒนาสถาปัตยกรรมคลาสสิกของรัสเซียมาเกือบศตวรรษ ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเกี่ยวข้องกับความคิดสร้างสรรค์ O. Montferrand, A. N. Voronikhin, A.D. ซาคาโรวาและ เค. รอสซี่.

ด้วยความพยายามของพวกเขา ศูนย์กลางของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจึงได้รับรูปลักษณ์ที่เป็นเอกลักษณ์ ซึ่งไม่ได้ก่อตัวขึ้นเป็นผลรวมของอาคารแต่ละหลัง แต่เป็นวงจรของช่องว่าง การสื่อสารระหว่างกัน พระราชวัง, Admiralteyskaya, จตุรัสวุฒิสภาพร้อมด้วยพื้นที่ การแลกเปลี่ยนซึ่งเขาเป็นสถาปนิก เจ. ทอมอน (1760-1813)ก่อให้เกิดระบบที่ซับซ้อนทางสถาปัตยกรรมและอวกาศที่มีเอกลักษณ์และยิ่งใหญ่

ในบรรดาอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมที่โดดเด่นที่สุดในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 เกี่ยวข้องอย่างมาก มหาวิหารเซนต์ไอแซคในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กสร้างขึ้นตั้งแต่ปี พ.ศ. 2361 ถึง พ.ศ. 2401 ตามโครงการ สถาปนิกชาวฝรั่งเศส อ. มงต์แฟร์รองด์ (1786-1858)มหาวิหารแห่งนี้แสดงให้เห็นถึงพลังและความยิ่งใหญ่ของออร์โธดอกซ์ซึ่งเป็นความแข็งแกร่งของรัสเซียซึ่งตามความคิดของคริสตจักรรัสเซียหลังจากการล่มสลายของไบแซนเทียมผู้ถือศรัทธาที่แท้จริง (ออร์โธดอกซ์) ของพระคริสต์

ในปี พ.ศ. 2377 มีการเปิดอนุสาวรีย์ที่ไม่ธรรมดาในใจกลางเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - อเล็กซานเดอร์ คอลัมน์, สร้างขึ้นตามโครงการของ O. Montferrand อนุสาวรีย์แห่งนี้อุทิศให้กับชัยชนะของอาวุธรัสเซียในการทำสงครามกับนโปเลียน เสาหินแกรนิตขนาดมหึมามีความสูง 25.6 ม. และหนักกว่า 600 ตัน โดยมีความสูงรวมของโครงสร้าง 47.5 ม. รูปปั้นเทวดาที่สวมมงกุฎบนเสานั้นสร้างโดยช่างแกะสลัก บีไอ ออร์ลอฟสกี้ (2339-2380)

ก่อนหน้านี้ในปี 1811 บนทางสัญจรหลักของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Nevsky Prospekt สถาปนิก อ. เอ็น. วรนิคิน (พ.ศ. 2302-2357)การก่อสร้างเสร็จสมบูรณ์ อาสนวิหารคาซาน.ที่จตุรัสหน้าอาสนวิหารคาซานมีอยู่

ทำโดยประติมากร บี. ไอ. ออร์ลอฟสกี้รูปปั้นของ M. I. Kutuzov และ M. B. Barclay de Tolly ซึ่งผสมผสานจิตวิทยาเชิงอินทรีย์ภาพที่เป็นรูปธรรมเข้ากับความเข้มงวดและความสง่างามที่มีอยู่ในลัทธิคลาสสิก ในปี พ.ศ. 2356 ผู้บัญชาการทหารสูงสุดแห่งกองทัพรัสเซียในสงครามรักชาติ พ.ศ. 2355 จอมพล M. I. Kutuzov ถูกฝังอยู่ในมหาวิหาร B. I. Orlovsky ยังเป็นเจ้าของการออกแบบอาคารด้วย กองร้อยนายร้อยภูเขา(สถาบันเหมืองแร่) ทำเครื่องหมายด้วยความเคร่งขรึมอย่างยิ่งใหญ่และเคร่งครัด

ในบรรดาอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมที่สำคัญที่สุดของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในยุคนั้นก็คืออาคาร อาศรมของจักรพรรดิ(สถาปนิก แอล. วอน เคลนซ์, 1784-1864),ซึ่งกลายเป็นเรื่องหลักไปแล้ว พิพิธภัณฑ์รัสเซียซึ่งรวบรวมคอลเลกชันงานศิลปะที่ร่ำรวยที่สุด แต่ตามความประสงค์ของจักรพรรดินิโคลัสที่ 1 ในปี พ.ศ. 2395 ทุกคนจึงเปิดให้ทุกคนเข้าชมคอลเลกชันงานศิลปะได้ฟรี อาศรมกลายเป็นพิพิธภัณฑ์สาธารณะแห่งแรกในรัสเซียที่เข้าถึงได้

ขนาดของแนวคิดสร้างความประหลาดใจให้กับการสร้างสรรค์ เค.ไอ. รอสส์ (1775-1849). ครั้งแรกของเขา งานสำคัญในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเริ่มก่อสร้างพระราชวัง Grand Duke Mikhailovsky ซึ่งปัจจุบันเป็นอาคาร พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซียความคิดของรอสซีก็รวมอยู่ในการสร้างวงดนตรีด้วย โรงละครอเล็กซานดรินสกี้และ จัตุรัสพระราชวัง พร้อมด้วยอาคารและ ซุ้มประตูอาคารเจ้าหน้าที่ทั่วไปส่วนโค้งมหึมาซึ่งอยู่ติดกับจัตุรัสพระราชวัง ประตูชัยคือจุดสุดยอดของทุกสิ่ง องค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมซึ่งถือเป็นอนุสรณ์สถานแห่งความรุ่งโรจน์ของชาวรัสเซียผู้ได้รับชัยชนะในสงครามปี 1812

อาคารหลังนี้เป็นผลงานชิ้นเอกของสถาปัตยกรรมรัสเซีย ทหารเรือ.ในระหว่างการก่อสร้าง สถาปนิกเสนอแนวทางแก้ไขปัญหาการวางผังเมืองชุดที่ซับซ้อน A.D. Zakharov (1761 -1811)ปรากฏว่ามีความแม่นยำอย่างน่าอัศจรรย์

ในเมืองหลวงของรัสเซีย กรุงมอสโก อาคารที่โดดเด่นก็ปรากฏขึ้นเช่นกัน

ออกแบบโดยสถาปนิกผู้มีความโดดเด่น โอ.ไอ. โบเว (1784-1834)ในปีพ.ศ. 2357 ได้รับการบูรณะใหม่ จัตุรัสแดง.อาคารแหล่งช็อปปิ้งเก่าตรงข้ามกำแพงเครมลินได้รับอาคารใหม่แล้ว ลักษณะทางสถาปัตยกรรม. มันกลายเป็นอาคารที่มีความยาวตามแนวนอน ทำให้เกิดความแตกต่างอย่างชัดเจนกับหอคอยเครมลินที่ตั้งตระหง่านอยู่บนท้องฟ้า

ในปี พ.ศ. 2359 Beauvais ได้สร้างแผนสำหรับวงดนตรีคลาสสิก จัตุรัสเธียเตอร์.ที่นี่ในปี 1825 ประตูนี้เปิดให้สาธารณชนเข้าชม โรงละครใหญ่,สร้างขึ้นตามการออกแบบของ O.I. Bove และกลายเป็นหนึ่งในอาคารโรงละครที่ใหญ่ที่สุดในโลก

มีการจัดพื้นที่สี่เหลี่ยมซึ่งรวมถึง Kraspaya, Teatralnaya, จัตุรัสมาเนจนายา. ทั้งหมดนี้ชี้ให้เห็นว่าสถาปนิกในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ฉันคิดว่าการใหญ่ - พวกเขาเห็นอาคารเดียวหรือหลายอาคาร! ในขอบเขตของถนน จัตุรัส และเมืองโดยรวม นี่เป็นการกำหนดความยาวของส่วนหน้าของสถาปัตยกรรมจักรวรรดิไว้ล่วงหน้า | ในปี พ.ศ. 2360 ได้มีการเปิดอาคารขนาดใหญ่ขึ้น มาเนเกมีไว้สำหรับการทบทวนทางทหาร ขบวนพาเหรด และการฝึกหัด สามารถรองรับกองทหารราบได้อย่างง่ายดาย (2 พันคน) โครงการนี้ดำเนินการภายใต้คำแนะนำของวิศวกร เอ.เอ. เบตันคอร์ตและการตกแต่งส่วนหน้าเป็นของโอ ไอ. โบเว.ตามโครงการ โอ ไอ. โบฟถูกทำลาย อเล็กซานเดอร์ การ์เด้นที่กำแพงเครมลิน เขาได้จัดทำแผน โรงพยาบาลเมืองที่ 1. โบเวส์เป็นผู้เขียนงานที่สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2377 ประตูชัยเพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะในสงครามรักชาติปี 1812 ประตูตั้งอยู่ที่ Tverskaya Zastava ที่ทางเข้ามอสโกจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของทางหลวงสายหลักของเมือง

อนุสาวรีย์มอสโกแห่งแรกสร้างขึ้นที่จัตุรัสแดงในปี พ.ศ. 2361 คุซมา มินิน่าและ มิทรี โปซาร์สกี้ทำโดยประติมากร ไอ.พี.แผนที่แล้วปลาดุก (พ.ศ. 2297-2378)ท่าทางของ Minin ชี้ไปที่เครมลิน - แท่นบูชาแห่งรัสเซีย,ตาม M. Yu. Lermontov

บนจัตุรัส Sukharevskaya เมื่อต้นศตวรรษที่ 19 การก่อสร้างโรงพยาบาลและที่พักพิงขนาดใหญ่เรียกว่า บ้านที่อบอุ่นอาคารที่ซับซ้อนแห่งนี้สร้างขึ้นด้วยค่าใช้จ่ายของ Count N.P. Sheremetev โดยสถาปนิก อี.เอส. นาซารอฟ (1747-1822)และ ก. กวาเรงกี (1744-1817)

ปรมาจารย์ที่ใหญ่ที่สุดของสไตล์จักรวรรดิมอสโกคือ ดี.ไอ. กิลาร์ดี (1788-1845)ผลงานสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของเขาคืออาคารที่สร้างขึ้นใหม่หลังเกิดเพลิงไหม้ มหาวิทยาลัยมอสโก,สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 18 เอ็ม.เอฟ. คาซาคอฟและอาคาร คณะกรรมการมูลนิธิบน Solyanka (ปัจจุบันคือ Academy of Medical Sciences of Russia)

ความคิดสร้างสรรค์ของสถาปนิกโดดเด่นด้วยการผสมผสานที่แปลกประหลาดระหว่างความคลาสสิกกับลวดลายการตกแต่งของสถาปัตยกรรมรัสเซียโบราณ เค.เอ. โทนา (1794-1881)ผู้สร้าง พระราชวังเครมลินซึ่งเป็นอาคารคลังแสง มอสโกเครมลิน,และ อาสนวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอด

ความเข้มงวด ความเข้มงวด การบำเพ็ญตบะมีอยู่ในการสร้างสรรค์ของสถาปนิก ว. II. สตาโซวา (1769-1848)- อาคาร จัดหาคลังสินค้าด้วยพลังอันไม่สั่นคลอนของกำแพง

ในเมืองอื่น ๆ ของจักรวรรดิรัสเซียมีการก่อสร้างจำนวนมากในช่วงเวลานี้ แต่อาคารที่นั่นไม่โดดเด่นด้วยความยิ่งใหญ่ของเมืองหลวง

ละครและละคร

ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 กำลังมีการก่อตั้งโรงละครแห่งชาติ ก่อนหน้านี้ กลุ่มละครอยู่ในที่ดินของขุนนางผู้มั่งคั่งหรือในราชสำนัก ในเมืองหรืออย่างที่พวกเขาพูดไปแล้ว สาธารณะมีโรงภาพยนตร์ไม่กี่แห่ง ตามกฎแล้วพวกเขาตั้งอยู่ในห้องมืดที่ได้รับการปรับปรุงไม่ดีและ หอประชุมไม่ได้ออกแบบมาสำหรับผู้ชมจำนวนมาก

โรงละครถือเป็นความบันเทิงโดยเชื่อว่าผู้ชมการแสดงควรสนุกสนานและสนุกสนานเท่านั้น ดังนั้นละครจึงประกอบด้วยเพลงที่ร่าเริงเป็นหลัก บทละครเบา ๆ และมีดนตรีและการเต้นรำอยู่เสมอ

ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมีโรงละครฝรั่งเศสและเยอรมันและศิลปินโอเปร่าชาวอิตาลีก็แสดงอยู่ตลอดเวลา บนเวทีสองเวทีที่ใหญ่ที่สุด โรงละครรัสเซีย - บอลชอยในมอสโกและ มาเรียไม่มีใครเลยในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมีการแสดงโอเปร่าและบัลเล่ต์ของอิตาลีหรือฝรั่งเศสเป็นหลัก

ในศตวรรษที่ 19 สถานการณ์กำลังเปลี่ยนแปลง โรงละครจะกลายเป็น ปรากฏการณ์ทางสังคมปรากฏ โรงละครสมัยใหม่. พวกเขาแสดงละครในประเทศที่เกี่ยวข้องกับปัญหาสังคมที่สำคัญ (เช่น ละครของ N.V. Gogol เรื่อง "The Inspector General")

ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 บนเวที โรงละครอเล็กซานเดรียนักแสดงหญิงที่ยอดเยี่ยมเปล่งประกาย วี.เอ็น. อาเซนโควา (181 7-1841). เธอประสบความสำเร็จไม่แพ้กันทั้งบทบาทตลกในเพลงและบทบาทสำคัญในการแสดงเช่น "The Inspector General" (Marya Antonovna) และ "Woe from Wit" (Sofya)

ได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงทศวรรษที่ 1830 และ 1840 มีความสุข V. A. Karatygin (1802-1853)ซึ่งกลายเป็นโศกนาฏกรรมคนแรกที่ได้รับการยอมรับโดยทั่วไปในโรงละครรัสเซีย เขาทำงานมากที่โรงละครอเล็กซานเดรีย ทักษะการแสดงของเขาเปิดเผยให้ผู้ชมในประเทศเห็นถึงความลึกซึ้งและความยิ่งใหญ่ของบทละครของวิลเลียมเชคสเปียร์ การแสดงของเขาในบทบาทของแฮมเล็ต, คิงเลียร์และโอเทลโลคือ นักวิจารณ์ละครได้รับการยอมรับว่าเป็นจุดสุดยอดของการแสดง

ในมอสโก โรงละครที่ใหญ่ที่สุดก่อตั้งขึ้นในศตวรรษที่ 18 โรงละครมาลี(จึงเรียกตรงกันข้ามกับที่ตั้งอยู่ใกล้ๆ โรงละครบอลชอย). พรสวรรค์ของนักแสดงชาวรัสเซียที่โดดเด่นได้รับการเปิดเผยในบทละครของนักเขียนชาวรัสเซียและชาวยุโรปบนเวทีของโรงละคร Maly ในหมู่พวกเขามีนักปฏิรูปโรงละครรัสเซียที่โดดเด่นโดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้พัฒนาหลักการของศิลปะการแสดงการเลียนแบบ ม.ส. ชเชปคิน (2331-2406)บทบาทของฟามูซอฟใน "Woe from Wit" (ผลงานครั้งแรกในปี 1831) และนายกเทศมนตรีใน "The Inspector General" (ผลงานครั้งแรกในปี 1836) ทำให้ชื่อของอดีตทาสคนนี้ (เขาได้รับอิสรภาพในปี 1822) เป็นที่รู้จักไปทั่วรัสเซีย Shchepkin ยืนยันถึงความสำคัญทางการศึกษาของโรงละครโดยส่วนใหญ่เขาได้กำหนดอุดมการณ์และ ตำแหน่งทางศิลปะโรงละครมาลี.

นักแสดงชาย พี.เอ็ม. ซาดอฟสกี้ (2361-2415)ก็มีชื่อเสียงบนเวทีโรงละครมาลีด้วย งานของเขามีส่วนช่วยในการสร้างบทละครของนักเขียนและนักเขียนบทละครชาวรัสเซียในละครของโรงละคร ก.ฉัน. ออสตรอฟสกี้ (2366-2429) P. M. Sadovsky มีส่วนร่วมในการผลิตบทละครทั้งหมดของ Ostrovsky ครั้งแรกที่หนังตลกของ Ostrovsky เรื่อง Don't Get in Your Own Sleigh แสดงที่นี่ในปี 1852 ในไม่ช้าโรงละคร Maly ก็เริ่มถูกเรียกว่า บ้านของ Ostrovskyเพราะบทละครของเขาเริ่มมีอิทธิพลเหนือละครของโรงละคร

ศิลปะ

ค่อยๆเป็นภาพวาดของรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 สไตล์สากลของความคลาสสิคทำให้เกิดทัศนคติที่โรแมนติก ภาพวาดที่ถูกสร้างขึ้นจนกลายเป็นปรากฏการณ์แห่งชีวิตจิตวิญญาณของสังคม

แนวโน้มประชาธิปไตยในยุคใหม่แสดงออกมาอย่างชัดเจนในความคิดสร้างสรรค์ วี.แอล. โทรปินิน (1776-1857)

วี.เอ. ทรอปินิน. ช่างเย็บลูกไม้":

ศิลปินข้ารับใช้ที่มีพรสวรรค์ของ Count I. I. Morkov บางครั้งเขามีโอกาสเข้าเรียนที่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาคัดลอกผลงานของปรมาจารย์ชาวยุโรปตะวันตกอย่างระมัดระวัง ในปี พ.ศ. 2366 Tropinin ได้รับอิสรภาพและในปีเดียวกันก็ได้รับตำแหน่งนักวิชาการ เมื่อถึงเวลานั้นเขาได้สร้างสรรค์ภาพวาดชั้นหนึ่งหลายภาพ Tropinin จิตรกรภาพบุคคลมีลักษณะพิเศษคือความร่าเริงโรแมนติก ภาษาภาพของเขาเป็นอิสระและเป็นตัวหนา ผลงานชิ้นเอกของเขาคือ ภาพเหมือนของ A.S. Pushkin ช่างทำลูกไม้ "ขอทานเก่า"และ "ตัวหมุน".

เค.พี. บรูลลอน. ภาพเหมือน:

นักเขียนแบบฝีมือเยี่ยม นักวาดภาพสีน้ำ จิตรกรภาพบุคคล จิตรกรประวัติศาสตร์ เค.พี. บรอยลอฟ (1799-1852)ในขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ที่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาได้รับชื่อเสียงระดับสากล เขาสำเร็จการศึกษาจาก Academy ด้วยเหรียญทอง จากนั้น เขาถูกส่งตัวไปพัฒนาทักษะในอิตาลีด้วยค่าใช้จ่ายของรัฐ ที่นี่เขาใช้เวลาหลายปีในการวาดภาพชุดภาพวาดจากชีวิตชาวโรมัน งานหลักของ K. P. Bryullov คือภาพวาดที่สร้างขึ้นในอิตาลี “วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอีด้วยเอฟเฟกต์อันงดงามตระการตาของแสงสายฟ้าเย็นตัดกับฉากหลังของลาวาที่ลุกเป็นไฟที่ปะทุออกมาจากส่วนลึกของวิสุเวียส

ความคิดสร้างสรรค์อีกประการหนึ่งของ Bryullov คือสิ่งที่เรียกว่า ประเภทอิตาลีตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดคือภาพวาด เช้าอิตาลีและ ช่วงบ่ายของอิตาลี

โลกแห่งการถ่ายภาพบุคคลในพิธีการของศิลปิน (ภาพเหมือนของ Yu. P. Samoilova กับ Amatsilia Paccini, ภาพเหมือนของ N. V. Kukolnik, ภาพเหมือนตนเองฯลฯ) ด้วยการตกแต่งและความงดงามที่สดใส ทำให้เกิดรูปลักษณ์ของบุคคลในช่วงเวลาแห่งความสันโดษในฝัน

บรรพบุรุษของการวาดภาพในชีวิตประจำวันของรัสเซียคือ A.G. Venetsianov (1780-1847)ผู้ชมได้แสดงให้เห็นว่าศิลปินค่อนข้างมีอุดมคติ โลกชาวนา. ภาพวาดนี้ได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของอาจารย์ ภาพเหมือนของ A.S. พุชกิน Kiprensky ยังเป็นเจ้าของชุดรูปภาพของบุคลากรทางทหารที่เข้าร่วมในสงครามรักชาติปี 1812

เอส.เอฟ. ชเชดรินา (1791 - 1830)ถือได้ว่าเป็นผู้ก่อตั้งจิตรกรรมภูมิทัศน์ของรัสเซีย ผืนผ้าใบของเขามีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความโรแมนติกซึ่งเป็นความพยายามที่จะถ่ายทอดสภาวะแห่งความสุขและความสุขในจิตวิญญาณของมนุษย์ นี่คือผลงานชุดของศิลปิน ท่าเรือในซอร์เรนโตมีท่าเรือ ถ้ำ ระเบียง และเฉลียงที่โอบล้อมไปด้วยองุ่น

เอ.เอ. อีวานอฟ (1806-1858)ให้ภาษารัสเซีย จิตรกรรมประวัติศาสตร์ความแม่นยำทางจิตวิทยาที่ไม่เคยมีมาก่อน

พ่อของศิลปิน A. M. Ivanov เป็นศาสตราจารย์ด้านการวาดภาพและเด็กชายเริ่มติดการวาดภาพตั้งแต่อายุยังน้อย เมื่ออายุ 11 ปีเขาเข้าเรียนที่ Academy of Arts ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาด้วยเหรียญทอง จากนั้นเขาก็ไปปรับปรุงเทคนิคการวาดภาพของเขาที่อิตาลี ศิลปินนำผืนผ้าใบของเขามาจากข่าวประเสริฐของยอห์น - พระเยซูทรงปรากฏตัวครั้งแรกต่อหน้าผู้คนที่ได้รับบัพติศมาจากยอห์นผู้ให้บัพติศมา เป็นเวลาหลายปีที่ Ivanov เตรียมพร้อมสำหรับงานนี้สร้างภาพร่างหลายสิบภาพเขียนชุดผืนผ้าใบเตรียมการรวมถึง - การปรากฏของพระคริสต์ต่อมารีย์ชาวมักดาลาซึ่งเขาได้รับตำแหน่งนักวิชาการ

ศิลปินทำงานบนผืนผ้าใบที่ใหญ่ที่สุดในชีวิตของเขามานานกว่า 20 ปี และในปี พ.ศ. 2401 เขาได้นำเสนอต่อนักวิจารณ์และสาธารณชน ภาพวาดขนาดใหญ่ การปรากฏของพระคริสต์ต่อผู้คนสร้างความประทับใจอย่างมากให้กับคนรุ่นราวคราวเดียวกันของเธอ พระเจ้าอเล็กซานเดอร์ที่ 2 ได้มาและไม่กี่ปีต่อมาก็บริจาคให้กับกลุ่มที่เพิ่งก่อตั้งใหม่ พิพิธภัณฑ์สาธารณะมอสโก และพิพิธภัณฑ์ Rumyantsevชื่อของศิลปินและผลงานอันยิ่งใหญ่ของเขาอยู่ที่ปากของทุกคน แต่ผู้เขียนเองไม่มีเวลาเพลิดเพลินไปกับชื่อเสียง: ในฤดูร้อนปี 2401 เขาเสียชีวิตกะทันหันด้วยอหิวาตกโรค

Ya. A. สร้างสรรค์ผืนผ้าใบทั้งชุดที่แสดงฉากประเภทต่าง ๆ ที่สะท้อนชีวิตและประเพณีของรัสเซียในเวลานั้น เฟโดตอฟ (1815-1852)

ผลงานภาพของ Fedotov มีความโดดเด่นด้วยการแสดงออกของท่าทาง ท่าทาง และการแสดงออกทางสีหน้า อารมณ์ขัน และการเขียนอย่างระมัดระวังของตัวละคร ผลงานของเขามุ่งเป้าไปที่ผู้ชมที่เป็นประชาธิปไตยในวงกว้าง เช่น นักรบสด, เจ้าสาวที่เลือกปฏิบัติ, การจับคู่ของผู้พัน, อาหารเช้าของขุนนาง, แม่หม้ายและอื่น ๆ.

ดนตรี

ในด้านวัฒนธรรมดนตรีเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ในรัสเซียผลงานของนักเขียนชาวต่างประเทศครองราชย์สูงสุด แต่แล้วตั้งแต่ทศวรรษที่ 1830 สถานการณ์เริ่มเปลี่ยนไปและผลงานดนตรีหลัก ๆ ปรากฏว่านักประพันธ์เพลงในประเทศใช้ลวดลายประจำชาติอย่างกว้างขวาง

ตัวแทนของความโรแมนติกในดนตรีรัสเซียคือ A.N. Verstovsky (2342-2405)นักแต่งเพลงถือเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งโอเปร่า - โวเดอวิลล์ของรัสเซีย โอเปร่าของเขา หลุมศพของแอสโคลด์สร้างขึ้นบนพื้นฐานของนิทานพื้นบ้านและเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย นี่เป็นงานแรกในดนตรีรัสเซีย

ม. ไอ. กลินกา (1804-1857) -โดยทั่วไปได้รับการยอมรับว่าเป็นผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย โอเปร่าทั้งสองของเขา (“ชีวิตเพื่อซาร์*และ "รุสลันและลุดมิลา*)วางรากฐานสำหรับสองทิศทางในการพัฒนาอุปรากรรัสเซีย - พื้นบ้าน ละครเพลงและโอเปร่าเทพนิยาย โอเปร่ามหากาพย์ แฟนตาซีทางดนตรี คามารินสกายาประกอบด้วยการเรียบเรียงวงดนตรีภาษารัสเซีย เพลงพื้นบ้าน. ท่วงทำนองของรัสเซียยังแทรกซึมอยู่ในผลงานโอเปร่าของ Glinka เขาเป็นคนโรแมนติกแบบรัสเซียคลาสสิก

ผู้ร่วมสมัยของ M. I. Glinka เป็นนักแต่งเพลง A. S. Dargomyzhsky (2356-2412) A. A. Alyabyev (1787-1851).ก. E. Varlamov (1801-1848) และ A.L. กูริเลฟ (1803-1858)

โอเปร่าโดย Dargomyzhsky เงือกถือเป็นการกำเนิดของโอเปร่ารัสเซียประเภทใหม่ - ละครจิตวิทยาพื้นบ้าน

Alyabyev, Gurilev และ Varlamov เป็นผู้ก่อตั้ง โรแมนติกรัสเซีย -งานร้องและดนตรีต้นฉบับที่เย้ายวนและไพเราะ

ถึงกวีผู้วิเศษ V. อ. จูคอฟสกี้ (1783-1852)และผู้แต่ง อ.เอฟ. ลอฟ (1798-1870)เป็นเกียรติแก่การสร้างเพลงชาติของจักรวรรดิรัสเซีย เมื่อวันที่ 11 ธันวาคม พ.ศ. 2376 มีการแสดงต่อสาธารณะเป็นครั้งแรก โรงละครบอลชอย. เพลงสรรเสริญพระบารมีสะท้อนให้เห็นถึงความแข็งแกร่งแห่งจิตวิญญาณของชาวรัสเซีย คุณค่าทางจิตวิญญาณอันสูงส่งของพวกเขา การอุทิศตนอย่างยิ่งใหญ่ต่อมาตุภูมิ ความกระตือรือร้นในชัยชนะ และสงครามแห่งความรักชาติในปี 1812 ชื่อที่สองของเพลงสรรเสริญพระบารมีคือคำอธิษฐานของชาวรัสเซีย

พระเจ้าช่วยกษัตริย์! แข็งแกร่ง อธิปไตย ปกครองเพื่อความรุ่งโรจน์ เพื่อศักดิ์ศรีของเรา! ปกครองด้วยความเกรงกลัวศัตรูของคุณ ซาร์ออร์โธดอกซ์ พระเจ้าช่วยซาร์ ช่วยซาร์!

พระเจ้าช่วยกษัตริย์! วันเวลาอันรุ่งโรจน์ของผู้ยิ่งใหญ่จงให้แก่แผ่นดินโลกนั้นยาวนาน! ภูมิใจกับคนถ่อมตัว ผู้พิทักษ์ที่อ่อนแอ ผ้าพันคอของทุกคน - ส่งทุกอย่างลง!

Primitive Rus', ออร์โธดอกซ์ พระเจ้าช่วยกษัตริย์ ช่วยกษัตริย์! อาณาจักรของเธอมีความสามัคคีและเงียบสงบ สิ่งใดไม่สมควรก็กำจัดมันซะ!

โอ้ความรอบคอบ พร

มันถูกส่งลงมาให้เรา มันถูกส่งลงมาให้เรา! มุ่งมั่นเพื่อความดี ความสุข ความอ่อนน้อมถ่อมตน ความอดทนในความทุกข์ มอบให้แผ่นดิน!

ประการแรก สถาปัตยกรรมของศตวรรษที่ 13 เป็นวิธีการแก้ปัญหาการวางผังเมืองขนาดใหญ่ ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เค้าโครงของจตุรัสหลักของเมืองหลวง: จตุรัส Dvortsovaya และวุฒิสภากำลังเสร็จสมบูรณ์ วงดนตรีที่ดีที่สุดของเมืองกำลังถูกสร้างขึ้น หลังจากเหตุเพลิงไหม้ในปี พ.ศ. 2355 มอสโกได้ถูกสร้างขึ้นอย่างเข้มข้นเป็นพิเศษ สมัยโบราณในภาษากรีก (และแม้แต่โบราณวัตถุ) กลายเป็นอุดมคติ สเปน คำสั่งของ Doric (หรือ Tuscan) องค์ประกอบบางอย่างของคำสั่งได้รับการขยายโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับเสาและส่วนโค้งโดยเน้นที่พลังของผนังเรียบ ประติมากรรมมีบทบาทอย่างมากต่อรูปลักษณ์โดยรวมของอาคาร สีตัดสินใจได้มากโดยปกติแล้วสถาปัตยกรรม ความคลาสสิกสูงมีสองสี: เสาและรูปปั้นปูนปั้นเป็นสีขาว พื้นหลังเป็นสีเหลืองหรือสีเทา ในบรรดาอาคารต่างๆ สถานที่หลักถูกครอบครองโดยอาคารสาธารณะ: โรงละคร, แผนก, สถาบันการศึกษา; พระราชวังและวัดถูกสร้างขึ้นน้อยมาก (ยกเว้นอาสนวิหารกรมทหารที่ค่ายทหาร)

สถาปนิกที่ใหญ่ที่สุด - โวโรนิคินในปี 1800 Voronikhin ทำงานใน Peterhof ออกแบบแกลเลอรีใกล้กับถังน้ำพุ Samson และมีส่วนร่วมในการสร้างน้ำพุ Big Grotto ขึ้นใหม่โดยทั่วไปซึ่งเป็นน้ำพุจำนวนหนึ่งสำหรับถนน Pulkovo เสร็จสิ้นสำนักงาน "Lantern" และห้องโถงของชาวอียิปต์ในพระราชวัง Pavlovsk, สะพาน Viskontiev และศาลาสีชมพูในสวนสาธารณะ Pavlovsk ผลิตผลหลักของ Voronikhin คืออาสนวิหารคาซาน โธมัส เดอ โธมอน (ประมาณปี พ.ศ. 2303-2356) อาคารแลกเปลี่ยน เขาเปลี่ยนรูปลักษณ์ทั้งหมดของ Spit of Vasilyevsky Island โดยสร้างริมฝั่งทั้งสองช่องทางของ Neva เป็นรูปครึ่งวงกลมโดยวางเสา - ประภาคารไว้ตามขอบจึงสร้าง จัตุรัสใกล้อาคารแลกเปลี่ยน

ศตวรรษใหม่โดดเด่นด้วยการสร้างวงดนตรีที่สำคัญที่สุดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซาคารอฟ(1761–1811) จากปี 1805 “หัวหน้าสถาปนิกของกระทรวงทหารเรือ” ได้เริ่มการก่อสร้างกระทรวงทหารเรือ (1806–1823) สถาปนิกชั้นนำแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 19 (“จักรวรรดิรัสเซีย”) คือ คาร์ล อิวาโนวิช รัสเซีย(พ.ศ. 2320–2392) ผลงานชิ้นแรกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กคือการก่อสร้างบนเกาะ Elagin (พ.ศ. 2361) “เขาคิดเป็นชุด” ดังนั้น เมื่อสร้างพระราชวังมิคาอิลอฟสกี้ (ค.ศ. 1819–1825 ปัจจุบันเป็นพิพิธภัณฑ์รัสเซีย) เขาได้จัดจัตุรัสหน้าพระราชวังและวางถนนบน Nevsky Prospekt ในขณะเดียวกันก็ปรับแผนของเขาให้สมดุลกับอาคารอื่น ๆ ในบริเวณใกล้เคียง - ปราสาทมิคาอิลอฟสกี้และพื้นที่ ของแชมป์ เดอ มาร์ส หนึ่งในวงดนตรีคือการสร้างโรงละครอเล็กซานเดรีย จัตุรัสอเล็กซานเดรียที่อยู่ติดกัน ถนนเธียตัลนายาด้านหลังด้านหน้าของโรงละครซึ่งปัจจุบันได้รับชื่อของสถาปนิกและจัตุรัส Chernyshev ห้าเหลี่ยมที่เขื่อน Fontanka ที่สร้างเสร็จ การสร้างครั้งสุดท้ายของรัสเซียในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กคือการสร้างวุฒิสภาและเถรสมาคม ในมอสโก O. Bove, D. Gilardi, A. Grigoriev และคนอื่น ๆ ได้สร้างโครงสร้างที่โดดเด่นซึ่งเปลี่ยนรูปลักษณ์ในอดีตของมอสโกอย่างมีนัยสำคัญ บทบาท โอซิบ โบเว่ในการสร้างรูปลักษณ์ของมอสโกนั้นเทียบได้กับผลงานของรัสเซียในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเท่านั้น เขาทำงานในรูปแบบคลาสสิกเป็นหลัก ภายใต้การนำของ Bove ในใจกลางกรุงมอสโก ศูนย์การค้าในสไตล์คลาสสิกตรงข้ามเครมลินได้ถูกสร้างขึ้นใหม่ (ไม่ได้รับการอนุรักษ์ไว้) จัตุรัสแดงถูกสร้างขึ้นใหม่ กำแพงดินรอบเครมลินถูกทำลายและถมเต็ม เครมลิน (อเล็กซานเดอร์ฟสกี้) มีการจัดวางสวน Manezh ถูกสร้างขึ้น Theatre Square ถูกสร้างขึ้น โรงละครบอลชอย (เปตรอฟสกี้)(42) สร้างขึ้น ประตูชัย (43)เพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะของชาวรัสเซียในสงครามรักชาติปี 1812 ปัจจุบันตั้งอยู่ที่จัตุรัสชัยชนะ (Kutuzovsky Prospekt) ในพื้นที่ Poklonnaya Gora

ในปี พ.ศ. 2380 นิโคลัสที่ 1 ได้สร้างพระราชวังในมอสโกเครมลิน Arch. K. Ton พระราชวังเครมลินอ๊าก สี่เหลี่ยมผืนผ้าพร้อมลานภายใน 5 ห้องโถงของพระราชวัง (จอร์จีฟสกี วลาดิมีร์สกี้ อเล็กซานดรอฟสกี้ อันดรีฟสกี และเอคาเทรินินสกี)ตั้งชื่อตามคำสั่งของจักรวรรดิรัสเซีย ซึ่งปัจจุบันใช้สำหรับงานเลี้ยงต้อนรับของรัฐและทางการฑูต และในพิธีการอย่างเป็นทางการ และตัวพระราชวังเองก็เป็นที่ประทับในพิธีการของประธานาธิบดีแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย

ประติมากรรม ไอ. มาร์ตอส, อนุสาวรีย์ Minin และ Pozharskyบนจัตุรัสแดง . ในปี ค.ศ. 1804–1818 เดมุต-มาลินอฟสกี้ "การลักพาตัวพรอเซอร์พินาโดยดาวพลูโต" (54), ปิเมนอฟ– "การต่อสู้ของ Hercules กับ Antaeus ราชรถแห่งความรุ่งโรจน์สำหรับพระราชวัง Arc de Triomphe (56) และ รถม้าของอพอลโลสำหรับโรงละครอเล็กซานเดรีย (57)

ไอ.พี. วิตาลี- รูปเทวดาใกล้โคมไฟตรงมุมมหาวิหารเซนต์ไอแซค (58)

ทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 19 ในรัสเซียเกิดขึ้นในบรรยากาศของการลุกฮือของชาติที่เกี่ยวข้องกับสงครามรักชาติในปี 1812 อุดมคติในเวลานี้พบการแสดงออกในบทกวีของพุชกินรุ่นเยาว์ สงครามปี 1812 และการลุกฮือของพวกหลอกลวงได้กำหนดลักษณะของวัฒนธรรมรัสเซียเป็นส่วนใหญ่ในช่วงสามแรกของศตวรรษ

ความขัดแย้งของเวลาเริ่มรุนแรงโดยเฉพาะในยุค 40 ตอนนั้นเองที่กิจกรรมการปฏิวัติของ A.I. เริ่มต้นขึ้น Herzen, V. G. Belinsky มีบทความวิจารณ์ที่ยอดเยี่ยม และชาวตะวันตกและชาวสลาฟไฟล์ต่างถกเถียงกันอย่างกระตือรือร้น

ลวดลายโรแมนติกปรากฏในวรรณคดีและศิลปะ ซึ่งเป็นเรื่องธรรมชาติสำหรับรัสเซียซึ่งมีส่วนเกี่ยวข้องในกลุ่มประเทศยุโรป กระบวนการทางวัฒนธรรม. เส้นทางจากลัทธิคลาสสิกไปสู่ความสมจริงแบบวิพากษ์วิจารณ์ผ่านลัทธิโรแมนติกได้กำหนดการแบ่งแยกประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ราวกับว่าเป็นสองขั้นตอน ลุ่มน้ำซึ่งเป็นยุค 30

มีการเปลี่ยนแปลงมากมายตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 ในวิจิตรศิลป์และพลาสติก บทบาททางสังคมของศิลปิน ความสำคัญของบุคลิกภาพ และสิทธิในเสรีภาพในการสร้างสรรค์ของเขาเพิ่มขึ้น ซึ่งขณะนี้ปัญหาทางสังคมและศีลธรรมถูกหยิบยกขึ้นมามากขึ้น

ความสนใจที่เพิ่มขึ้นในชีวิตศิลปะของรัสเซียแสดงออกมาในการสร้างสังคมศิลปะบางแห่งและการตีพิมพ์นิตยสารพิเศษ: "สมาคมผู้รักวรรณกรรมวิทยาศาสตร์และศิลปะอิสระ" (1801), "วารสารวิจิตรศิลป์" ครั้งแรกในมอสโก (พ.ศ. 2350) จากนั้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (พ.ศ. 2366 และ พ.ศ. 2368) "สมาคมเพื่อการให้กำลังใจศิลปิน" (พ.ศ. 2363) "พิพิธภัณฑ์รัสเซีย ... " โดย P. Svinin (คริสต์ทศวรรษ 1810) และ "หอศิลป์รัสเซีย" ในอาศรม (พ.ศ. 2368) โรงเรียนศิลปะประจำจังหวัดเช่นโรงเรียนของ A.V. Stupina ใน Arzamas หรือ A.G. Venetsianova ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและหมู่บ้าน Safonkovo

อุดมคติที่เห็นอกเห็นใจของสังคมรัสเซียสะท้อนให้เห็นในตัวอย่างสถาปัตยกรรมที่มีอารยธรรมสูงในยุคนี้และประติมากรรมขนาดใหญ่และการตกแต่งในการสังเคราะห์ซึ่งภาพวาดตกแต่งและ ศิลปะประยุกต์ซึ่งมักจะไปอยู่ในมือของสถาปนิกเอง สไตล์ที่โดดเด่นของเวลานี้คือความเป็นผู้ใหญ่หรือความคลาสสิกสูงใน วรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์โดยเฉพาะต้นศตวรรษที่ 20 มักเรียกว่าสไตล์จักรวรรดิรัสเซีย

ประการแรก สถาปัตยกรรมของศตวรรษที่ 13 เป็นวิธีการแก้ปัญหาการวางผังเมืองขนาดใหญ่ ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เค้าโครงของจตุรัสหลักของเมืองหลวง: จตุรัส Dvortsovaya และวุฒิสภากำลังเสร็จสมบูรณ์ วงดนตรีที่ดีที่สุดของเมืองกำลังถูกสร้างขึ้น หลังจากเหตุเพลิงไหม้ในปี พ.ศ. 2355 มอสโกได้ถูกสร้างขึ้นอย่างเข้มข้นเป็นพิเศษ สมัยโบราณในภาษากรีก (และแม้แต่โบราณวัตถุ) กลายเป็นอุดมคติ ความกล้าหาญของพลเมืองในสมัยโบราณเป็นแรงบันดาลใจให้สถาปนิกชาวรัสเซีย มีการใช้คำสั่ง Doric (หรือ Tuscan) ซึ่งดึงดูดด้วยความรุนแรงและการพูดน้อย องค์ประกอบบางอย่างของคำสั่งได้รับการขยายให้ใหญ่ขึ้น โดยเฉพาะเสาและส่วนโค้ง และเน้นย้ำถึงพลังของผนังเรียบ ภาพสถาปัตยกรรมสร้างความประหลาดใจด้วยความยิ่งใหญ่และความยิ่งใหญ่ ประติมากรรมซึ่งมีความหมายเชิงความหมาย มีบทบาทสำคัญในรูปลักษณ์โดยรวมของอาคาร สีตัดสินใจได้มาก โดยปกติแล้วสถาปัตยกรรมที่มีความคลาสสิกสูงจะเป็นสองสี: เสาและรูปปั้นปูนปั้นเป็นสีขาว พื้นหลังเป็นสีเหลืองหรือสีเทา ในบรรดาอาคารต่างๆ สถานที่หลักถูกครอบครองโดยอาคารสาธารณะ: โรงละคร, แผนก, สถาบันการศึกษา; พระราชวังและวัดถูกสร้างขึ้นน้อยมาก (ยกเว้นอาสนวิหารกรมทหารที่ค่ายทหาร)

สถาปนิกที่ใหญ่ที่สุดในเวลานี้ Andrei Nikiforovich Voronikhin (1759–1814) เริ่มต้นเส้นทางอิสระของเขาย้อนกลับไปในทศวรรษที่ 90 โดยมีเปเรสทรอยกาตามหลัง F.I. Demertsov ของการตกแต่งภายในของพระราชวัง Stroganov F.-B. Rastrelli ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (พ.ศ. 2336, ตู้แร่, หอศิลป์, ห้องโถงหัวมุม) ความเรียบง่ายแบบคลาสสิกยังเป็นลักษณะของเดชาของ Stroganov บนแม่น้ำแบล็ก (พ.ศ. 2338-2339 ไม่ได้รับการรักษาไว้ สำหรับภูมิทัศน์น้ำมัน“ Dacha ของ Stroganov บนแม่น้ำแบล็ก” พ.ศ. 2340 พิพิธภัณฑ์ State Russian Voronikhin ได้รับตำแหน่งนักวิชาการ) ในปี 1800 Voronikhin ทำงานใน Peterhof ออกแบบแกลเลอรีใกล้กับถังน้ำพุ Samson และมีส่วนร่วมในการสร้างน้ำพุ Big Grotto ขึ้นใหม่โดยทั่วไปซึ่งเขาได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการจาก Academy of Arts ในฐานะสถาปนิก ต่อมา Voronikhin มักทำงานในเขตชานเมืองของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: เขาออกแบบน้ำพุจำนวนหนึ่งสำหรับถนน Pulkovo ตกแต่งสำนักงาน "โคมไฟ" และห้องโถงของชาวอียิปต์ในพระราชวัง Pavlovsk สะพาน Viskontiev และศาลาสีชมพูในสวน Pavlovsk ผลิตผลงานหลักของ Voronikhin คืออาสนวิหารคาซาน (1801–1811) เสาหินครึ่งวงกลมของวัดซึ่งเขาไม่ได้สร้างขึ้นจากด้านข้างของอาคารหลัก - ตะวันตก แต่จากด้านข้าง - ด้านหน้าทางเหนือทำให้เกิดจัตุรัสในใจกลางของมุมมองของ Nevsky เปลี่ยนมหาวิหารและอาคารรอบ ๆ เป็น โหนดการวางผังเมืองที่สำคัญที่สุด ทางเดินซึ่งเป็นช่องทางที่สองไปสิ้นสุดแนวเสาจะเชื่อมต่ออาคารกับถนนโดยรอบ สัดส่วนของทางเดินด้านข้างและอาคารอาสนวิหาร การออกแบบระเบียงและเสาโครินเธียนที่มีร่องบ่งบอกถึงความรู้ที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับประเพณีโบราณและการดัดแปลงภาษาของสถาปัตยกรรมสมัยใหม่อย่างเชี่ยวชาญ ในโครงการที่เหลือซึ่งยังสร้างไม่เสร็จในปี พ.ศ. 2354 มีการเสนอเสาระเบียงที่สองที่ด้านหน้าอาคารด้านใต้ และพื้นที่ครึ่งวงกลมขนาดใหญ่ทางทิศตะวันตก มีเพียงตะแกรงเหล็กหล่อที่โดดเด่นด้านหน้าส่วนหน้าอาคารด้านตะวันตกเท่านั้นที่เสร็จสมบูรณ์ ในปี ค.ศ. 1813 M.I. ถูกฝังอยู่ในมหาวิหาร Kutuzov และตัวอาคารก็กลายเป็นอนุสรณ์สถานแห่งชัยชนะของอาวุธรัสเซีย ป้ายและโบราณวัตถุอื่นๆ ที่ยึดมาจากกองทหารนโปเลียนถูกเก็บไว้ที่นี่ ต่อมามีการสร้างอนุสาวรีย์ของ M.I. ที่หน้ามหาวิหาร Kutuzov และ M.B. Barclay de Tolly ดำเนินการโดยประติมากร B.I. Orlovsky

Voronikhin ให้ลักษณะโบราณที่เข้มงวดยิ่งขึ้นแก่ Mining Cadet Corps (พ.ศ. 2349-2354 ปัจจุบันเป็นสถาบันเหมืองแร่) ซึ่งทุกอย่างอยู่ภายใต้การควบคุมของระเบียง Doric อันทรงพลังที่มี 12 เสาหันหน้าไปทาง Neva ภาพลักษณ์ของประติมากรรมที่ตกแต่งนั้นดูเคร่งครัดไม่แพ้กันผสมผสานอย่างลงตัวกับพื้นผิวเรียบของผนังด้านข้างและเสาดอริก เช่น. Grabar ตั้งข้อสังเกตอย่างถูกต้องว่าหากความคลาสสิกในยุคของ Catherine ดำเนินไปจากอุดมคติของสถาปัตยกรรมโรมัน (Quarenghi) ดังนั้น "Alexandrovsky" ก็ดูเหมือนจะมีลักษณะคล้ายกับสไตล์ Paestum อันโอ่อ่า

โวโรนิคิน สถาปนิกแนวคลาสสิกได้ทุ่มเทความพยายามอย่างมากในการสร้างวงดนตรีในเมือง การสังเคราะห์สถาปัตยกรรมและประติมากรรม การผสมผสานองค์ประกอบทางประติมากรรมแบบออร์แกนิกเข้ากับการแบ่งส่วนทางสถาปัตยกรรมในอาคารทั้งขนาดใหญ่และขนาดเล็ก ดูเหมือนว่านักเรียนนายร้อยภูเขาจะมองเห็นทิวทัศน์ของเกาะวาซิลวาจากทะเล อีกด้านหนึ่งของเกาะ โธมัส เดอ โธมอน ได้สร้างวงดนตรี Bourse (พ.ศ. 2348–2353) ขึ้นมาในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

โธมัส เดอ โธมอน (ประมาณปี 1760–1813) ชาวสวิสโดยกำเนิด เดินทางมายังรัสเซีย ปลาย XVIIIศตวรรษ โดยเคยทำงานในอิตาลี ออสเตรีย แล้ว บางทีอาจเรียนหลักสูตรที่ Paris Academy เขาไม่ได้รับการศึกษาด้านสถาปัตยกรรมที่สำเร็จการศึกษา แต่เขาได้รับความไว้วางใจให้ก่อสร้างอาคารแลกเปลี่ยนและเขาก็ทำงานสำเร็จได้อย่างยอดเยี่ยม (พ.ศ. 2348-2353) Tomon เปลี่ยนรูปลักษณ์ทั้งหมดของ Spit of Vasilsva Island โดยสร้างริมฝั่งทั้งสองช่องของ Neva ให้เป็นครึ่งวงกลม โดยวางเสา-ประภาคารไว้ตามขอบ จึงกลายเป็นจัตุรัสใกล้กับอาคาร Exchange การแลกเปลี่ยนนั้นดูเหมือนว่า วิหารกรีก– อุปกรณ์ต่อพ่วงบนฐานสูง มีไว้สำหรับคลังสินค้าเชิงพาณิชย์ แทบจะไม่มีการตกแต่งเลย ความเรียบง่ายและความชัดเจนของรูปแบบและสัดส่วนทำให้อาคารมีลักษณะที่สง่างามและยิ่งใหญ่ ทำให้เป็นสิ่งก่อสร้างหลักไม่เพียงแต่ในกลุ่มลูกศรเท่านั้น แต่ยังมีอิทธิพลต่อการรับรู้ของเขื่อนทั้งสอง ทั้ง Universitetskaya และ Dvortsovaya ประติมากรรมเชิงเปรียบเทียบตกแต่งของอาคาร Exchange และเสาเสาค้ำเน้นจุดประสงค์ของโครงสร้าง ศาลากลางการแลกเปลี่ยนที่มีการห่อหุ้มแบบดอริกแบบพูดน้อยนั้นถูกปกคลุมไปด้วยห้องนิรภัยครึ่งวงกลมที่มีกล่องบรรจุอยู่

Exchange Ensemble ไม่ใช่อาคารแห่งเดียวของ Thomas de Thomon ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขายังสร้างในที่ประทับชานเมืองของราชวงศ์โดยใช้การก่อสร้างแบบกรีกที่นี่ด้วย อารมณ์โรแมนติกของศิลปินแสดงออกมาอย่างเต็มที่ในสุสาน "ถึงคู่สมรสผู้มีพระคุณ" ซึ่งสร้างโดยจักรพรรดินีมาเรีย เฟโอโดรอฟนา เพื่อรำลึกถึงพอลในสวนสาธารณะพาฟโลฟสค์ (ค.ศ. 1805–1808 ซึ่งเป็นประติมากรรมอนุสรณ์ที่จัดทำโดยมาร์ทอส) สุสานมีลักษณะคล้ายกับวัดโปรสไตล์โบราณ ภายในห้องโถงยังปิดด้วยห้องนิรภัย ผนังเรียบปูด้วยหินอ่อนเทียม

ศตวรรษใหม่โดดเด่นด้วยการสร้างวงดนตรีที่สำคัญที่สุดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สำเร็จการศึกษาจากสถาบันเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเป็นนักเรียนของสถาปนิกชาวปารีส J.-F. Shalgrena Andreyan Dmitrievich Zakharov (1761–1811) จากปี 1805 “หัวหน้าสถาปนิกกองทัพเรือ” เริ่มก่อสร้างกองทัพเรือ (1806–1823) หลังจากสร้างอาคาร Korobov เก่าขึ้นมาใหม่แล้ว เขาได้เปลี่ยนให้กลายเป็นอาคารหลักของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งปรากฏในจินตนาการเสมอเมื่อพูดถึงเมืองแม้กระทั่งทุกวันนี้ วิธีแก้ปัญหาการจัดองค์ประกอบของ Zakharov นั้นง่ายมาก: การกำหนดค่าของสองเล่ม โดยที่เล่มหนึ่งดูเหมือนจะฝังอยู่ในอีกเล่มหนึ่ง โดยเล่มด้านนอกรูปตัว U ถูกแยกออกจากกันด้วยช่องทางจากปีกด้านในทั้งสองอัน ซึ่งเป็นรูปตัว L ในแผน เล่มภายในประกอบด้วยการต่อเรือและการประชุมเชิงปฏิบัติการการวาดภาพ, โกดัง, เล่มภายนอกรวมถึงแผนก, สถาบันการบริหาร, พิพิธภัณฑ์, ห้องสมุด ฯลฯ ด้านหน้าของกองทัพเรือทอดยาวไป 406 ม. ด้านหน้าของปีกด้านข้างหันหน้าไปทางเนวาซึ่งอยู่ตรงกลาง สิ้นสุดตรงกลางด้วยซุ้มประตูชัยที่มียอดแหลมซึ่งเป็นปราสาทขององค์ประกอบและมีทางเข้าหลักวิ่งเข้าไปด้านใน Zakharov ยังคงรักษาการออกแบบยอดแหลมอันยอดเยี่ยมของ Korobov ไว้ โดยแสดงให้เห็นถึงไหวพริบและความเคารพต่อประเพณี และการจัดการเพื่อเปลี่ยนให้เป็นภาพลักษณ์คลาสสิกใหม่ของอาคารโดยรวม ความซ้ำซากจำเจของส่วนหน้าอาคารที่มีความยาวเกือบครึ่งกิโลเมตรถูกทำลายลงด้วยระเบียงที่เว้นระยะเท่ากัน พลาสติกตกแต่งของอาคารมีความเป็นเอกภาพที่โดดเด่นกับสถาปัตยกรรม ซึ่งมีความสำคัญทั้งทางสถาปัตยกรรมและความหมาย: กองทัพเรือเป็นกรมทหารเรือของรัสเซีย ซึ่งเป็นมหาอำนาจทางทะเลที่ทรงอำนาจ ระบบการตกแต่งประติมากรรมทั้งหมดได้รับการพัฒนาโดย Zakharov เองและนำไปใช้อย่างชาญฉลาดโดยช่างแกะสลักที่เก่งที่สุดแห่งต้นศตวรรษ เหนือเชิงเทินของแท่นด้านบนของศาลาหอคอยซึ่งสวมมงกุฎด้วยโดมมีภาพสัญลักษณ์เปรียบเทียบของสายลมการต่อเรือ ฯลฯ ที่มุมห้องใต้หลังคามีนักรบสี่คนนั่งอยู่ในชุดเกราะวางอยู่บนโล่วาดโดย F. Shchedrin ด้านล่างเป็นผ้าสักหลาดนูนขนาดใหญ่ยาวสูงสุด 22 ม. “ การจัดตั้งกองเรือในรัสเซีย” โดย I. Terebenev จากนั้นในภาพนูนต่ำเป็นรูปดาวเนปจูนมอบตรีศูลให้กับปีเตอร์ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการครอบงำเหนือทะเล และด้วยความโล่งใจอย่างสูง - ความรุ่งโรจน์ที่มีปีกพร้อมแบนเนอร์ - สัญลักษณ์แห่งชัยชนะของกองเรือรัสเซีย แม้แต่ที่ต่ำกว่านั้นก็คือกลุ่มประติมากรรมของ "นางไม้ถือลูกโลก" ดังที่ Zakharov เองก็เรียกพวกมันว่าแสดงโดย F. Shchedrin การผสมผสานระหว่างประติมากรรมทรงกลมที่มีนูนสูงและต่ำ ประติมากรรมรูปปั้นที่มีองค์ประกอบนูนและประดับ ความสัมพันธ์ของประติมากรรมกับผนังทึบเรียบนี้ยังใช้ในงานอื่น ๆ ของศิลปะคลาสสิกของรัสเซียในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 19

อาคารแลกเปลี่ยนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

Zakharov เสียชีวิตโดยไม่เห็นกองทัพเรือในรูปแบบที่เสร็จสมบูรณ์ ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 บริเวณอู่ต่อเรือถูกสร้างขึ้นด้วยอาคารอพาร์ตเมนต์ การตกแต่งประติมากรรมส่วนใหญ่ถูกทำลาย ซึ่งบิดเบือนแผนเดิมของสถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่

กองทัพเรือ Zakharov ผสมผสานประเพณีที่ดีที่สุดของสถาปัตยกรรมรัสเซีย (ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่กำแพงและหอคอยกลางของมันทำให้นึกถึงกำแพงที่เรียบง่ายหลายแห่งของอารามรัสเซียโบราณด้วยหอระฆังประตู) และงานการวางผังเมืองที่ทันสมัยที่สุด: อาคารมีการเชื่อมต่ออย่างใกล้ชิด ด้วยสถาปัตยกรรมใจกลางเมือง มีสามลู่ทางมาจากที่นี่: Voznesensky, Gorokhovaya Street Nevsky Prospekt (ระบบรัศมีนี้กำเนิดขึ้นภายใต้ Peter) Admiralty Needle สะท้อนยอดแหลมของมหาวิหารปีเตอร์และพอลและปราสาทเซนต์ไมเคิล

สถาปนิกชั้นนำแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 19 (“จักรวรรดิรัสเซีย”) คือ คาร์ล อิวาโนวิช รอสซี (1777–1849) รอสซีได้รับการศึกษาด้านสถาปัตยกรรมครั้งแรกในสตูดิโอของเบรนนา จากนั้นเดินทางไปอิตาลี ซึ่งเขาศึกษาเกี่ยวกับอนุสรณ์สถานโบราณ ความคิดสร้างสรรค์อิสระของเขาเริ่มต้นในมอสโกและดำเนินต่อไปในตเวียร์ ผลงานชิ้นแรกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กคือการก่อสร้างบนเกาะ Elagin (พ.ศ. 2361) ใครๆ ก็พูดได้เกี่ยวกับรอสซีว่าเขา "คิดเป็นวงดนตรี" พระราชวังหรือโรงละครของเขากลายเป็นศูนย์กลางการวางผังเมืองที่เต็มไปด้วยจัตุรัสและถนนสายใหม่ ดังนั้น เมื่อสร้างพระราชวังมิคาอิลอฟสกี้ (ค.ศ. 1819–1825 ปัจจุบันเป็นพิพิธภัณฑ์รัสเซีย) เขาได้จัดจัตุรัสหน้าพระราชวังและวางถนนบน Nevsky Prospekt ในขณะเดียวกันก็ปรับแผนของเขาให้สมดุลกับอาคารอื่น ๆ ในบริเวณใกล้เคียง - ปราสาทมิคาอิลอฟสกี้และพื้นที่ ของแชมป์ เดอ มาร์ส ทางเข้าหลักของอาคารซึ่งตั้งอยู่ในส่วนลึกของลานด้านหน้าด้านหลังตะแกรงเหล็กหล่อดูเคร่งขรึมและเป็นอนุสรณ์ซึ่งได้รับการอำนวยความสะดวกโดยระเบียง Corinthian ซึ่งมีบันไดกว้างและทางลาดสองทางนำไปสู่ รอสซีตกแต่งพระราชวังด้วยตัวเองเป็นส่วนใหญ่และมีรสนิยมที่ไร้ที่ติ - การออกแบบรั้วการตกแต่งภายในล็อบบี้และห้องโถงสีขาวซึ่งมีสีขาวและสีทองโดดเด่นซึ่งเป็นลักษณะของสไตล์เอ็มไพร์ เช่นเดียวกับภาพวาด grisaille

ในการออกแบบจัตุรัสพระราชวัง (พ.ศ. 2362-2372) รอสซีเผชิญกับงานที่ยากที่สุด - การรวมพระราชวัง Rastrelli สไตล์บาโรกและส่วนหน้าอาคารคลาสสิกที่น่าเบื่อหน่ายของอาคารเจ้าหน้าที่ทั่วไปและพันธกิจเข้าไว้ด้วยกัน สถาปนิกทำลายความหมองคล้ำของสิ่งหลังด้วยประตูชัยโดยเปิดการเข้าถึงถนน Bolshaya Morskaya, Nevsky Prospekt และสร้างรูปทรงที่ถูกต้องให้กับจัตุรัสซึ่งเป็นหนึ่งในจัตุรัสที่ใหญ่ที่สุดในบรรดาจัตุรัสของเมืองหลวงของยุโรป ประตูชัยซึ่งสวมมงกุฎด้วยราชรถแห่งความรุ่งโรจน์ สื่อถึงลักษณะที่เคร่งขรึมอย่างสูงแก่วงดนตรีทั้งหมด

วงดนตรีที่โดดเด่นที่สุดแห่งหนึ่งของรัสเซียเริ่มต้นโดยเขาในช่วงปลายทศวรรษที่ 10 และเสร็จสมบูรณ์ในช่วงทศวรรษที่ 30 เท่านั้น และรวมถึงการสร้างโรงละครอเล็กซานเดรียซึ่งสร้างขึ้นด้วยเทคโนโลยีล่าสุดแห่งกาลเวลาและด้วยความสมบูรณ์แบบทางศิลปะที่หาได้ยาก อเล็กซานเดรียที่อยู่ติดกัน จัตุรัสถนน Teatralnaya ด้านหลังด้านหน้าของโรงละครซึ่งปัจจุบันได้รับชื่อของสถาปนิกและจัตุรัส Chernyshev ห้าเหลี่ยมที่เขื่อน Fontanka ที่สร้างเสร็จ นอกจากนี้ วงดนตรียังรวมถึงอาคารห้องสมุดสาธารณะ Sokolov ซึ่งดัดแปลงโดย Rossi และศาลาของพระราชวัง Anichkov ซึ่งสร้างโดย Rossi ย้อนกลับไปในปี 1817–1818

การสร้างครั้งสุดท้ายของ Rossi ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กคือการสร้างวุฒิสภาและเถรสมาคม (พ.ศ. 2372-2377) บนจัตุรัสวุฒิสภาอันโด่งดัง แม้ว่าจะยังคงประหลาดใจกับขอบเขตอันกล้าหาญของความคิดสร้างสรรค์ของสถาปนิกที่เชื่อมโยงอาคารสองหลังที่แยกจากกันโดยถนน Galernaya เข้ากับประตูชัย แต่ก็ไม่อาจละเลยที่จะสังเกตเห็นรูปลักษณ์ของคุณสมบัติใหม่ที่เป็นลักษณะเฉพาะของ ความคิดสร้างสรรค์ล่าช้าสถาปนิกและยุคจักรวรรดิสุดท้ายโดยทั่วไป: การกระจายตัวของรูปแบบสถาปัตยกรรมบางส่วน, มากเกินไปด้วยองค์ประกอบประติมากรรม, ความแข็งแกร่ง, ความเย็นและความเอิกเกริก

โดยทั่วไปงานของ Rossi คือตัวอย่างที่แท้จริงของการวางผังเมือง เช่นเดียวกับ Rastrelli ครั้งหนึ่ง เขาได้สร้างระบบตกแต่ง ออกแบบเฟอร์นิเจอร์ ออกแบบวอลเปเปอร์ และยังเป็นผู้นำทีมช่างฝีมือไม้และโลหะ จิตรกร และประติมากรจำนวนมาก ความสมบูรณ์ของแผนและเอกภาพของเขาจะช่วยสร้างวงดนตรีที่เป็นอมตะ Rossi ร่วมมือกับช่างแกะสลัก S.S. Pimenov the Elder และ V.I. Demut-Malinovsky ผู้แต่งรถม้าที่มีชื่อเสียงบนประตูชัยของเจ้าหน้าที่ทั่วไปและประติมากรรมที่โรงละครอเล็กซานเดรีย

“เข้มงวดที่สุด” ในบรรดาสถาปนิกแนวคลาสสิกตอนปลายคือ Vasily Petrovich Stasov (1769–1848) ไม่ว่าเขาจะสร้างค่ายทหารหรือไม่ (ค่ายทหาร Pavlovsky บนสนามดาวอังคารในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 1817–1821) ไม่ว่าเขาจะสร้างคอกม้าของจักรวรรดิขึ้นใหม่หรือไม่ (“แผนกคอกม้า” บนเขื่อน Moika ใกล้จัตุรัส Konyushennaya, 1817–1823) ไม่ว่าเขาจะสร้างอาสนวิหารกองร้อย (Cathedral of the Izmailovsky Regiment, 1828–1835) หรือซุ้มประตูชัย (ประตู Narva และ Moscow) หรือการออกแบบภายใน (สำหรับ เช่น พระราชวังฤดูหนาวหลังไฟไหม้ปี 1837 หรือพระราชวังแคทเธอรีนแห่ง Tsarskoye Selo หลังไฟไหม้ปี 1820 ก.) ทุกที่ที่ Stasov เน้นย้ำถึงมวลความหนักของพลาสติก: มหาวิหารของเขาโดมของพวกเขาหนักและคงที่คอลัมน์ซึ่งโดยปกติจะเป็นคำสั่งของ Doric นั้นน่าประทับใจและครุ่นคิดพอ ๆ กันรูปลักษณ์โดยรวมนั้นไร้ความสง่างาม หาก Stasov หันมาใช้การตกแต่งก็มักจะเป็นลายสลักประดับที่มีน้ำหนักมาก

Voronikhin, Zakharov, Thomas de Thomon, Rossi และ Stasov เป็นสถาปนิกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สถาปนิกที่โดดเด่นไม่น้อยที่ทำงานในมอสโกในเวลานั้น ในช่วงสงครามปี 1812 พื้นที่ที่อยู่อาศัยมากกว่า 70% ของเมืองถูกทำลาย บ้านเรือนหลายพันหลังและโบสถ์มากกว่าร้อยแห่ง ทันทีหลังจากการขับไล่ฝรั่งเศส การบูรณะและการก่อสร้างอาคารใหม่อย่างเข้มข้นก็เริ่มขึ้น มันสะท้อนให้เห็นถึงนวัตกรรมทั้งหมดในยุคนั้น แต่ประเพณีของชาติยังคงมีชีวิตอยู่และเกิดผล นี่คือเอกลักษณ์ของโรงเรียนก่อสร้างมอสโก

โรงละครอเล็กซานเดรียในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ก่อนอื่น จัตุรัสแดงถูกเคลียร์แล้ว และ O.I. โบเวส์ (พ.ศ. 2327-2377) แถวการค้าได้ถูกสร้างขึ้นใหม่ และในความเป็นจริง แถวการค้าได้ถูกสร้างขึ้นใหม่ โดยมีโดมอยู่เหนือส่วนกลางซึ่งตั้งอยู่ตรงข้ามโดมของวุฒิสภาคอซแซคในเครมลิน บนแกนนี้อีกไม่นาน Martos ได้สร้างอนุสาวรีย์ของ Minin และ Pozharsky

โบเวยังมีส่วนร่วมในการบูรณะพื้นที่ทั้งหมดที่อยู่ติดกับเครมลิน รวมถึงสวนขนาดใหญ่ใกล้กำแพงที่มีประตูจากถนนโมโควายา ถ้ำที่เชิงกำแพงเครมลิน และทางลาดที่ทรินิตี้ทาวเวอร์ โบเวสร้างโรงละครเธียเตอร์สแควร์ (พ.ศ. 2359–2368) โดยสร้างโรงละครบอลชอย และเชื่อมโยงสถาปัตยกรรมใหม่เข้ากับกำแพงไชน่าทาวน์โบราณ ต่างจากจตุรัสเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตรงที่ปิด Osip Ivanovich ยังเป็นเจ้าของอาคารของโรงพยาบาล First City (พ.ศ. 2371-2376) และประตูชัยที่ทางเข้ามอสโกจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (พ.ศ. 2370-2377 ปัจจุบันอยู่บนถนน Kutuzov) โบสถ์ของทุกคนที่โศกเศร้า Joy บน Bolshaya Ordynka ใน Zamoskvorechye ซึ่ง Bove ได้เพิ่มเข้ากับสิ่งที่สร้างขึ้นในปลายศตวรรษที่ 18 หอระฆังและโรงอาหาร Bazhenov นี่คือวิหารทรงกลม โดยมีโดมรองรับด้วยเสาหินภายในอาสนวิหาร อาจารย์ยังคงทำงานของอาจารย์คาซาคอฟต่อไปอย่างคุ้มค่า

Domenico (Dementy Ivanovich) Gilardi (1788–1845) และ Afanasy Grigorievich Grigoriev (1782–1868) เกือบจะทำงานร่วมกันอย่างมีประสิทธิผลเสมอ Gilardi ได้สร้างมหาวิทยาลัย Cossack Moscow ขึ้นใหม่ (พ.ศ. 2360–2362) ซึ่งถูกไฟไหม้ในช่วงสงคราม ผลจากการบูรณะใหม่ โดมและระเบียงมีความยิ่งใหญ่มากขึ้น โดยเปลี่ยนจากอิออนเป็นดอริก Gilardi และ Grigoriev ทำงานอย่างกว้างขวางและประสบความสำเร็จในด้านสถาปัตยกรรมอสังหาริมทรัพย์ (ที่ดิน Usachev บน Yauza, 1829–1831 พร้อมการตกแต่งอย่างประณีต, ที่ดิน Golitsyn“ Kuzminki”, 1920 พร้อมลานขี่ม้าที่มีชื่อเสียง)

เสน่ห์พิเศษของสไตล์จักรวรรดิรัสเซียถูกนำมาให้เราโดยอาคารที่อยู่อาศัยในมอสโกในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 19: ในนั้นตัวเลขเชิงเปรียบเทียบที่เคร่งขรึมบนด้านหน้าอยู่ร่วมกันอย่างสงบสุขกับลวดลายของระเบียงและสวนด้านหน้าในจิตวิญญาณของที่ดินจังหวัด . ด้านหน้าอาคารส่วนท้ายมักแสดงอยู่บนเส้นสีแดง ในขณะที่ตัวบ้านซ่อนอยู่ในส่วนลึกของลานบ้านหรือสวน ความงดงามและพลวัตขององค์ประกอบครอบงำอยู่ตลอด ตรงกันข้ามกับความสมดุลและความเป็นระเบียบเรียบร้อยของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (บ้านของ Lunins ที่ประตู Nikitsky สร้างโดย D. Gilardi, 1818–1823) บ้านของครุสชอฟ, ค.ศ. 1815–1817 ปัจจุบันเป็นพิพิธภัณฑ์ A.S พุชกิน สร้างโดย A. Grigoriev; บ้านของเขาเอง Stanitskaya, 1817–1822 ปัจจุบันเป็นพิพิธภัณฑ์ของ L.N. Tolstoy ทั้งสองบน Prechistenka

บ้าน Lunin ในมอสโก สถาปนิก D.I. กิลาร์ดี

Gilardi และ Grigoriev มีส่วนอย่างมากในการเผยแพร่สไตล์จักรวรรดิมอสโก ซึ่งส่วนใหญ่เป็นไม้ ทั่วทั้งรัสเซียตั้งแต่ Vologda ไปจนถึง Taganrog

ภายในทศวรรษที่ 40 ของศตวรรษที่ XIX ลัทธิคลาสสิกสูญเสียความสามัคคี หนักขึ้น ซับซ้อนมากขึ้น เราเห็นสิ่งนี้ในตัวอย่างของมหาวิหารเซนต์ไอแซคในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งสร้างโดย Auguste Montferrand เป็นเวลาสี่สิบปี (พ.ศ. 2361-2401) ซึ่งเป็นหนึ่งในอนุสรณ์สถานสถาปัตยกรรมทางศาสนาที่โดดเด่นที่สุดแห่งสุดท้าย ใน ยุโรป XIXศตวรรษ ซึ่งรวบรวมพลังที่ดีที่สุดของสถาปนิก ประติมากร จิตรกร ช่างก่ออิฐ และโรงหล่อ

เส้นทางการพัฒนาประติมากรรมในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษนั้นแยกออกจากเส้นทางการพัฒนาสถาปัตยกรรมไม่ได้ ปรมาจารย์เช่น I.P. ยังคงทำงานด้านประติมากรรมต่อไป มาร์ตอส (ค.ศ. 1752–1835) ในช่วงทศวรรษที่ 80–90 ของศตวรรษที่ 18 มีชื่อเสียงจากหลุมศพของเขา โดดเด่นด้วยความยิ่งใหญ่และความเงียบ การยอมรับความตายอย่างชาญฉลาด "เหมือนคนโบราณ" ("ความโศกเศร้าของฉันสดใส ... ") เมื่อถึงศตวรรษที่ 19 ลายมือของเขาเปลี่ยนแปลงไปมาก หินอ่อนถูกแทนที่ด้วยทองสัมฤทธิ์ จุดเริ่มต้นของโคลงสั้น ๆ เป็นวีรบุรุษ ความละเอียดอ่อนนั้นเข้มงวด (หลุมฝังศพของ E.I. Gagarina, 1803, HMGS) สมัยโบราณของกรีกกลายเป็นแบบอย่างโดยตรง

บ้านครุสชอฟในมอสโก

ในปี ค.ศ. 1804–1818 Martos กำลังทำงานเกี่ยวกับอนุสาวรีย์ของ Minin และ Pozharsky ซึ่งรวบรวมเงินผ่านการสมัครสมาชิกสาธารณะ การสร้างอนุสาวรีย์และสถานที่จัดวางเกิดขึ้นในช่วงปีที่มีการลุกฮือทางสังคมสูงสุดและสะท้อนถึงอารมณ์ของปีเหล่านี้ Martos รวบรวมแนวคิดเกี่ยวกับหน้าที่พลเมืองสูงสุดและความสำเร็จในนามของมาตุภูมิไว้ในภาพที่เรียบง่ายและชัดเจนในรูปแบบศิลปะที่กระชับ มินินยื่นมือออกไปที่เครมลิน ซึ่งเป็นเทวสถานแห่งชาติที่ยิ่งใหญ่ที่สุด เสื้อผ้าของเขาเป็นเสื้อเชิ้ตรัสเซีย ไม่ใช่เสื้อคลุมโบราณ เจ้าชาย Pozharsky สวมชุดเกราะรัสเซียโบราณ หมวกแหลม และโล่ที่มีรูปพระผู้ช่วยให้รอด อนุสาวรีย์เผยตัวเองแตกต่างจากจุดชมวิวต่างๆ: หากมองจากด้านขวา ปรากฏว่า Pozharsky ยืนพิงโล่และยืนขึ้นเพื่อพบกับ Minin; จากตำแหน่งด้านหน้าจากเครมลินดูเหมือนว่า Minin จะโน้มน้าวให้ Pozharsky รับภารกิจระดับสูงในการปกป้องปิตุภูมิและเจ้าชายก็หยิบดาบขึ้นมาแล้ว ดาบกลายเป็นตัวเชื่อมขององค์ประกอบทั้งหมด

Martos ยังทำงานประติมากรรมสำหรับอาสนวิหาร Kazan ร่วมกับ F. Shchedrin เขาดำเนินการบรรเทาทุกข์ "The Flowing of Water by Moses" บนห้องใต้หลังคาของปีกตะวันออกของเสาหิน การแบ่งร่างที่ชัดเจนกับพื้นหลังผนังเรียบจังหวะคลาสสิกและความกลมกลืนเป็นลักษณะเฉพาะของงานนี้ (ผ้าสักหลาดของห้องใต้หลังคาของปีกตะวันตก "The Copper Serpent" ดังที่กล่าวไว้ข้างต้นดำเนินการโดย Prokofiev)

ในช่วงทศวรรษแรกของศตวรรษการสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของ F. Shchedrin - ประติมากรรมของกองทัพเรือดังที่ได้กล่าวไว้ข้างต้น

ช่างแกะสลักรุ่นต่อไปแสดงด้วยชื่อของ Stepan Stepanovich Pimenov (1784–1833) และ Vasily Ivanovich Demut-Malinovsky (1779–1846) พวกเขาไม่เหมือนใครใน ศตวรรษที่สิบเก้าประสบความสำเร็จในการทำงานของพวกเขาด้วยการสังเคราะห์ประติมากรรมด้วยสถาปัตยกรรมแบบออร์แกนิก กลุ่มประติมากรรมจากหิน Pudost สำหรับสถาบันเหมืองแร่ Voronikhin (1809–1811, Demut-Malinovsky - "การลักพาตัวของ Proserpina โดยดาวพลูโต", Pimenov - "การต่อสู้ของ Hercules กับ Antaeus") ซึ่งเป็นลักษณะของร่างหนักซึ่งสอดคล้องกับ Doric portico หรือในรถม้าแห่งความรุ่งโรจน์และรถม้าที่ทำจากแผ่นทองแดงอพอลโลสำหรับการสร้างสรรค์ของรัสเซีย - Palace Arc de Triomphe และโรงละครอเล็กซานเดรีย

Chariot of Glory of the Arc de Triomphe (หรือที่เรียกกันว่าองค์ประกอบ "ชัยชนะ") ได้รับการออกแบบมาเพื่อรับรู้ภาพเงาที่วาดไว้กับท้องฟ้าอย่างชัดเจน หากคุณมองดูพวกเขาโดยตรงดูเหมือนว่าม้าหกตัวผู้ทรงพลังซึ่งม้าตัวนอกถูกทหารราบยึดบังเหียนไว้จะถูกนำเสนอด้วยจังหวะที่สงบและเข้มงวดซึ่งปกครองทั่วทั้งจัตุรัส เมื่อมองจากด้านข้าง การจัดองค์ประกอบภาพจะมีความไดนามิกและกะทัดรัดมากขึ้น

หนึ่งในตัวอย่างล่าสุดของการสังเคราะห์ประติมากรรมและสถาปัตยกรรมถือได้ว่าเป็นรูปปั้นของ Barclay de Tolly และ Kutuzov (1829–1836 สร้างในปี 1837) ที่อาสนวิหาร Kazan โดย B.I. Orlovsky (1793–1837) ซึ่งไม่ได้มีชีวิตอยู่สองสามวันก่อนการเปิดอนุสาวรีย์เหล่านี้ แม้ว่ารูปปั้นทั้งสองจะถูกประหารชีวิตในสองทศวรรษหลังจากการก่อสร้างอาสนวิหาร แต่รูปปั้นเหล่านี้เข้ากันได้อย่างลงตัวกับทางเดินของเสาหิน ซึ่งทำให้มีกรอบทางสถาปัตยกรรมที่สวยงาม แนวคิดเกี่ยวกับอนุสรณ์สถานของ Orlovsky นั้นแสดงออกมาอย่างกระชับและชัดเจนโดยพุชกิน: "นี่คือผู้ริเริ่มบาร์เคลย์และนี่คือผู้ประสบความสำเร็จ Kutuzov" นั่นคือตัวเลขดังกล่าวแสดงถึงจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของสงครามรักชาติในปี 1812 ดังนั้นความอุตสาหะ ความตึงเครียดภายในในรูปของบาร์เคลย์มีสัญลักษณ์ของการต่อต้านอย่างกล้าหาญและท่าทางไปข้างหน้าของมือของ Kutuzov แบนเนอร์นโปเลียนและนกอินทรีใต้ฝ่าเท้าของเขา

อนุสาวรีย์ Minin และ Pozharsky ในมอสโก

ลัทธิคลาสสิกของรัสเซียพบการแสดงออกในประติมากรรมขาตั้ง ในรูปแบบประติมากรรมขนาดเล็ก ในศิลปะเหรียญรางวัล เช่นในภาพนูนต่ำที่มีชื่อเสียงของฟีโอดอร์ ตอลสตอย (ค.ศ. 1783–1873) ซึ่งอุทิศให้กับสงครามปี 1812 ผู้เชี่ยวชาญด้านโบราณวัตถุ โดยเฉพาะโฮเมอร์ริก กรีซ ศิลปินพลาสติกที่ดีที่สุด ช่างเขียนแบบที่สง่างามที่สุด ตอลสตอยสามารถผสมผสานความกล้าหาญและสง่างามเข้ากับความใกล้ชิดส่วนตัวและโคลงสั้น ๆ อย่างลึกซึ้งบางครั้งก็แต่งแต้มด้วยอารมณ์โรแมนติกซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย ภาพนูนต่ำนูนสูงของตอลสตอยทำด้วยขี้ผึ้งและจากนั้น "ในลักษณะโบราณ" ดังที่ Rastrelli the Elder ทำในสมัยของพระเจ้าปีเตอร์มหาราชหล่อโดยปรมาจารย์เองด้วยโลหะและปูนปลาสเตอร์หลายแบบได้รับการเก็บรักษาไว้ ไม่ว่าจะถ่ายโอนไปยังเครื่องลายคราม หรือดำเนินการในสีเหลืองอ่อน ("กองทหารอาสาสมัครของประชาชน", "การต่อสู้" Borodinskaya", "การต่อสู้ของไลพ์ซิก", "สันติภาพสู่ยุโรป" ฯลฯ )

เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึงภาพประกอบของ F. Tolstoy สำหรับบทกวี "Darling" โดย I.F. Bogdanovich ทำด้วยหมึกและปากกาและแกะสลักด้วยสิ่วเป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของกราฟิกสเก็ตช์ของรัสเซียโดยอิงจากเนื้อเรื่องของ "Metamorphoses" ของ Ovid เกี่ยวกับความรักของกามเทพและ Psyche ซึ่งศิลปินแสดงความเข้าใจของเขาเกี่ยวกับความกลมกลืนของสมัยโบราณ โลก.

ประติมากรรมรัสเซียในยุค 30-40 ของศตวรรษที่ 19 กลายเป็นประชาธิปไตยมากขึ้นเรื่อยๆ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาผลงานเช่น "The Guy Playing Knuckles" ของ N.S. ปรากฏขึ้น Pimenov (Pimenov the Younger, 1836), “ The Guy Playing Pile” โดย A.V. Loganovsky ได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นจาก Pushkin ผู้เขียนบทกวีที่มีชื่อเสียงเกี่ยวกับนิทรรศการของพวกเขา

ผลงานของประติมากร I.P. น่าสนใจ Vitali (พ.ศ. 2337-2398) ซึ่งเป็นผลงานประติมากรรมสำหรับประตูชัยเพื่อรำลึกถึงสงครามรักชาติในปี 1812 ที่ Tverskaya Zastava ในมอสโก (สถาปนิก O.I. Bove ปัจจุบันอยู่บนถนน Kutuzov); รูปปั้นครึ่งตัวของพุชกินสร้างขึ้นไม่นานหลังจากการตายของกวี (หินอ่อน, 2380, VMP); รูปเทวดาขนาดมหึมาที่โคมไฟตรงมุมมหาวิหารเซนต์ไอแซคอาจเป็นองค์ประกอบที่ดีที่สุดและแสดงออกได้มากที่สุดในการออกแบบประติมากรรมทั้งหมดของโครงสร้างสถาปัตยกรรมขนาดยักษ์นี้ สำหรับภาพเหมือนของ Vitali (ยกเว้นรูปปั้นครึ่งตัวของพุชกิน) และโดยเฉพาะภาพเหมือนของประติมากร S.I. กัลเบิร์กพวกเขามีคุณสมบัติของการจัดรูปแบบโดยตรงของฤาษีโบราณซึ่งดังที่นักวิจัยทราบอย่างถูกต้องว่าไม่เหมาะกับการตกแต่งใบหน้าที่เกือบจะเป็นธรรมชาติ

กระแสแนวเพลงสามารถมองเห็นได้ชัดเจนในผลงานของนักเรียนที่เสียชีวิตในช่วงต้นของ S.I. กัลเบิร์ก - พี.เอ. Stawasser (“ ชาวประมง”, 2382, หินอ่อน, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย) และ Anton Ivanov (“ Young Lomonosov บนชายทะเล”, 2388, หินอ่อน, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย)

ในงานประติมากรรมในช่วงกลางศตวรรษ มีสองทิศทางหลัก ทิศทางหนึ่งมาจากงานคลาสสิก แต่มุ่งสู่วิชาการแบบแห้งๆ อีกประการหนึ่งเผยให้เห็นความปรารถนาที่จะสะท้อนความเป็นจริงโดยตรงและพหุภาคีมากขึ้นซึ่งแพร่หลายในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษ แต่ก็ไม่ต้องสงสัยเลยว่าทั้งสองทิศทางจะค่อยๆสูญเสียคุณสมบัติของรูปแบบที่ยิ่งใหญ่

ประติมากรผู้ซึ่งในช่วงหลายปีที่รูปแบบอันยิ่งใหญ่เสื่อมถอยสามารถประสบความสำเร็จอย่างมีนัยสำคัญในพื้นที่นี้ เช่นเดียวกับใน "รูปแบบขนาดเล็ก" คือ Pyotr Karlovich Klodt (1805–1867) ผู้เขียนม้าสำหรับ Narva Triumphal Gate ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (สถาปนิก V . Stasov), "Horse Tamers" สำหรับสะพาน Anichkov (1833–1850) อนุสาวรีย์ของ Nicholas I บนจัตุรัส St. Isaac's (1850–1859), I.A. Krylov ในสวนฤดูร้อน (พ.ศ. 2391-2398) รวมถึงรูปปั้นสัตว์จำนวนมาก

ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ซึ่งแสดงออกอย่างมีพลังในการออกแบบตกแต่งภายในแบบครบวงจรโดยทั่วไปของ "จักรวรรดิรัสเซีย" ในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 19 - ศิลปะแห่งเฟอร์นิเจอร์เครื่องลายครามผ้า - ก็สูญเสียความสมบูรณ์และความบริสุทธิ์ของ สไตล์ในช่วงกลางศตวรรษ

http://www.protown.ru/information/hide/4717.html