Jeden z najsłynniejszych obrazów w Rosji. Chyba nie ma osoby, która nie trzymałaby w rękach pomalowanej drewnianej łyżki i nie widziała pięknych i niezwykle bogato zaprojektowanych produktów Khokhloma. Ale skąd wziął się ten bajecznie piękny obraz? Jaki rzemieślnik wpadł na pomysł nałożenia srebra na drewno, a następnie pokrycia go lakierem, uzyskując złocisty blask? Temu poświęcony jest materiał zgromadzony w tym dziale.

Malowanie naczyń drewnianych pojawiło się na Rusi już dawno – w XVI wieku. Produkowali go w dużych ilościach, w setkach, tysiącach sztuk, gdyż drewno szybko się zużywało, a przybory były niezbędne w życiu codziennym. Sprzedawano go „u Makarego”, w Moskwie i w Ustiugu Wielkim.

Historycy sztuki datują początki rzemiosła Khokhloma na drugą połowę XVII wieku.

Pierwsza wzmianka o tej wsi znajduje się w dokumentach z XVI wieku. Już za czasów Iwana Groźnego Khokhloma była znana jako obszar leśny zwany „Khokhloma Ukhozheya” (Ukhozheya to miejsce oczyszczone z lasu pod grunty orne).

Od czasów starożytnych wśród Rosjan popularne były drewniane przybory kuchenne: chochle i wsporniki w kształcie pływającego ptaka, okrągłe bratiny, miski obiadowe, łyżki Różne formy i rozmiary znalezione w wykopaliska archeologiczne już w X-XIII wieku. Istnieją przykłady sięgające kilku tysięcy lat.

W dawnych czasach stare czasy W gęstych lasach Zawołgi w pobliżu wioski handlowej Chochloma pierwszymi osadnikami ukrywającymi się przed prześladowaniami byli „przecieki”, czyli uciekinierzy, którzy schronili się tutaj przed prześladowaniami za „starą wiarę”, przed carską tyranią i uciskiem właścicieli ziemskich. Byli wśród nich artyści i mistrzowie ręcznie pisanych miniatur. Na ubogiej ziemi nie było łatwo wyżywić się pracą chłopską, a uciekinierzy przyzwyczaili się do malowania drewnianych naczyń, które od czasów starożytnych ostrzyli tu miejscowi rzemieślnicy. Nieznany wcześniej obraz bajecznie odmienił skromne przybory kuchenne. Ale szczególnie piękne i niepowtarzalne były różne przybory, miski i bracia, które wyszły spod pędzla jednego słynny mistrz. Zdawało się, że jego malarstwo pochłonęło promienie słoneczne – złote, które są w południe i czerwone – cynobru o świcie.

Mówiono, że artysta malował swoje naczynia nie prostym, ale magicznym pędzlem utkanym z promieni słonecznych. Jasna, odświętna zastawa stołowa przypadła do gustu nie tylko okolicznym mieszkańcom, a jej sława rozprzestrzeniła się po całej Rusi. Widząc naczynia Khokhloma, car natychmiast odgadł, kto je maluje, i wysłał strażników do lasów Zawołżańskich. Ostrzeganemu malarzowi udało się uciec, jednak nauczył okolicznych mieszkańców tajników niezwykłego rzemiosła, zostawiając im farby i magiczny pędzel. To stara legenda o narodzinach jasnej i oryginalnej sztuki malarstwa Khokhloma, często nazywanej złotą, ognistą lub ognistą. I to nie jest przypadek; sztuka Khokhloma nie mogłaby narodzić się bez ognia, bez utwardzania produktów w rosyjskim piecu.

Legenda ta wyjaśnia, jak powstał ścisły związek między Trans-Wołgą a północnymi staroobrzędowcami, co miało ogromny wpływ na sztukę Khokhloma.
Bliskość dużej rzeki i jarmarku stwarzały dogodne warunki dla różnorodnego rzemiosła i handlu. Nad brzegami rzeki odbywały się jarmarki, do których sprowadzano towary z północy i południa Rosji. Terytorium regionu wyglądało jak duży warsztat. Mieszkańcy wsi Zawołżańskich, rozsianych po obwodach Niżnym Nowogrodzie i Kostromie, zajmowali się różnymi rzemiosłami. Chłopi zajmujący się tą samą produkcją osiedlali się w pobliskich wioskach i co tydzień sprzedawali swoje produkty w dużej wiosce handlowej. Przywożono tu produkty z całej okolicy. Przybyli z Kostromy i Vetlugi i przywieźli różnorodne malowane i rzeźbione przedmioty. Jednak szczególne zapotrzebowanie było na zrębki - drewniane łyżki, kubki, miski. Farbiarze na takich targach kupowali drewniane półfabrykaty i sprzedawali swoje produkty. Tokarze i łyżnicy wymieniali swoje towary na drewno do dalszej pracy. Produkt końcowy Kupowali go kupcy, latem ładowali go na wozy, a zimą na sanie i wywozili na jarmark „do Makariusza”.

Wykonana w kolorze czarno-czerwonym na złotym tle. Podczas malowania na drzewo nakłada się nie złoto, ale srebrny proszek cynowy. Następnie produkt powleka się specjalną kompozycją i trzy lub cztery razy poddaje obróbce w piekarniku, co pozwala uzyskać miodowo-złoty kolor, nadając przyborom z jasnego drewna masywny efekt.

Tradycyjnymi elementami Khokhloma są czerwona soczysta jarzębina i truskawki, kwiaty i gałęzie. Często można spotkać ptaki, ryby i zwierzęta.

Fabuła

Uważa się, że malarstwo Khokhloma powstało w XVII wieku na lewym brzegu Wołgi, we wsiach Khokhloma (skąd wzięła się nazwa obrazu), Bolshie i Malye Bezdeli, Mokushino, Shabashi, Glibino, Khryashi. Obecnie wieś Kovernino w obwodzie Niżnym Nowogrodzie uważana jest za miejsce narodzin Khokhloma.

W tej chwili istnieje wiele wersji pochodzenia malarstwa Khokhloma, oto 2 najczęstsze:

1 wersja

Według najpopularniejszej wersji, staroobrzędowcom przypisano unikalną metodę malowania drewnianych naczyń „jak złoto” w leśnym regionie Zawołgi i narodziny rzemiosła Khokhloma.

Już w starożytności wśród mieszkańców lokalnych wiosek, bezpiecznie ukrytych w dziczy lasów, zdarzały się liczne „przecieki”, czyli ludzie uciekający przed prześladowaniami za „starą wiarę”.

Wśród staroobrzędowców, którzy przenieśli się do Niżnego Nowogrodu, było wielu malarzy ikon i rzemieślników miniatura książkowa. Przywieźli ze sobą starożytne ikony i ręcznie pisane książki z kolorowymi nakryciami głowy wnieśli subtelny kunszt malarski, swobodną kaligrafię pędzlem i próbki najbogatszych wzorów kwiatowych.

Z kolei miejscowi rzemieślnicy doskonale radzili sobie z toczeniem, przekazując z pokolenia na pokolenie umiejętności wykonywania form zastawy stołowej oraz sztukę trójwymiarowego rzeźbienia. Na przełomie XVII i XVIII wieku leśny region Zawołgi stał się prawdziwym skarbem artystycznym. Sztuka Khokhloma odziedziczyła od mistrzów Wołgi „klasyczne formy” toczenia przyborów, plastyczność rzeźbionych kształtów chochli i łyżek, a od malarzy ikon – kulturę malarską, umiejętność „drobnego pędzla”. I, nie mniej ważny, sekret wytwarzania „złotych” naczyń bez użycia złota.

2 wersja

Istnieją jednak dokumenty wskazujące, że jest inaczej. Metodę symulowania złocenia drewna, podobną do metody Khokhloma, rzemieślnicy z Niżnego Nowogrodu stosowali do malowania drewnianych naczyń w latach 1640–1650, przed nadejściem staroobrzędowców. (T. Emelyanova, Narodziny Khokhloma.zh. „ Sztuka ludowa", N1, 1992, s. 19). W dużych wioskach rzemieślniczych w Niżnym Nowogrodzie, Łyskowo i Murashkino, w „wiesi Semenovskoye” Trans-Wołgi (przyszłe miasto Semenov - jedno z centrów malarstwa Khokhloma) wykonano drewniane przybory - bracia, chochle, naczynia dla świąteczny stół- malowane „do cyny”, czyli proszkiem cynowym. Metoda malowania naczyń drewnianych „do obróbki blachy”, która prawdopodobnie poprzedzała metodę Khokhloma, zrodziła się z doświadczeń malarzy ikon i tradycji rzemiosła zastawy stołowej lokalnego regionu Wołgi. (tamże, s. 20).

Czynniki, które dały impuls do rozwoju malarstwa Khokhloma

Produkcja naczyń Khokhloma była przez długi czas utrudniana przez wysokie koszty importowanej cyny. Cynę rzemieślnikom mógł dostarczać tylko bardzo zamożny klient. W regionie Wołgi takimi klientami okazały się klasztory. Tak więc wsie Khokhloma, Skorobogatovo i około 80 wiosek wzdłuż rzek Uzole i Kerzhenets pracowały dla klasztoru Trójcy-Sergiusa. Z dokumentów klasztoru jasno wynika, że chłopi z tych wsi zostali powołani do pracy w warsztatach Ławry, gdzie mogli zapoznać się z produkcją świątecznych mis i chochli. To nie przypadek, że to właśnie wsie Khokhloma i Skorobogatov stały się kolebką oryginalnego malowania naczyń, tak podobnych do cennych.

Obfitość lasów i bliskość Wołgi – głównej arterii handlowej regionu Zawołżańskiego – również przyczyniły się do rozwoju handlu: towarami załadowanymi „zrębkami”. statki płynęły do Gorodca, Niżny Nowogród, Makaryjewa słynącego z jarmarków, a stamtąd do obwodów saratowskiego i astrachańskiego. Przez stepy kaspijskie dania z Khokhloma trafiały do Azji Środkowej, Persji i Indii. Brytyjczycy, Niemcy i Francuzi chętnie kupowali produkty Trans-Wołgi w Archangielsku, dokąd dostarczano je przez Syberię. Chłopi toczyli, malowali drewniane przybory i sprzedawali je do dużej wioski handlowej Khokhloma ( Obwód Niżny Nowogród), gdzie odbyły się negocjacje. Stąd właśnie wzięła się nazwa „Malarstwo Khokhloma”, czyli po prostu „Khokhloma”.

Istnieje również legendarne wyjaśnienie pojawienia się malarstwa Khokhloma. Był wspaniały malarz ikon Andrei Loskut. Uciekł ze stolicy, niezadowolony z kościelnych innowacji patriarchy Nikona i zaczął na pustyni w lasach Wołgi malować drewniane rzemiosło i malować ikony według starego modelu. Dowiedział się o tym patriarcha Nikon i wysłał żołnierzy w pogoń za zbuntowanym malarzem ikon. Andrei odmówił posłuszeństwa, spalił się w chacie, a przed śmiercią przekazał ludziom, aby zachowali swoje umiejętności. Andrei wybuchł iskrami i rozpadł się. Od tego czasu płoną szkarłatnym płomieniem i mienią się bryłkami złota. żywe kolory Khokhloma

Centra Khokhloma

Obecnie malarstwo Khokhloma ma dwa ośrodki - miasto Semenov, w którym znajdują się fabryki Malarstwa Khokhloma i Malarstwa Semenovskaya, oraz wioskę Semino, rejon Koverninsky, w której działa przedsiębiorstwo Khokhloma Artist, zrzeszające rzemieślników ze wsi regionu Koverninsky: Semino, Kuligino, Nowopokrowskoje itp. (fabryka znajduje się we wsi Semino). W ten moment Działalność firmy została zredukowana niemal do zera. We wsi Semino znajduje się również przedsiębiorstwo, które od 19 lat zajmuje się produkcją drewnianych skrzynek z malowaniem Khokhloma (Promysel LLC).

Technologia

Jak powstają produkty z malowaniem Khokhloma? Najpierw biją kciuki, czyli robią szorstkie drewniane wykroje. Następnie mistrz staje przy tokarce, usuwa nadmiar drewna za pomocą noża i stopniowo kształtuje obrabiany przedmiot wymagany formularz. W ten sposób uzyskuje się bazę - „len” (produkty niemalowane) - rzeźbione chochle i łyżki, przybory i kubki.

Robienie „płótna”

Po wyschnięciu „len” zagruntowany jest płynną oczyszczoną glinką – wapą, jak nazywają ją rzemieślnicy. Po zagruntowaniu produkt suszy się przez 7-8 godzin i należy ręcznie pokryć kilkoma warstwami oleju schnącego (oleju lnianego). Mistrz zanurza specjalny wacik ze skóry owczej lub cielęcej, wywrócony na lewą stronę, w misce z schnącym olejem, a następnie szybko wciera go w powierzchnię produktu, obracając go tak, aby schnący olej równomiernie się rozprowadził. Ta operacja jest bardzo odpowiedzialna. Od tego w przyszłości będzie zależeć jakość drewnianych naczyń i trwałość obrazu. W ciągu dnia produkt zostanie pokryty wysychającym olejkiem 3-4 razy. Ostatnia warstwa jest suszona do „lekkiego kleistości” – gdy wysychający olejek delikatnie przyklei się do palca, nie brudzi go już. Kolejnym etapem jest „cynowanie”, czyli wcieranie proszku aluminiowego w powierzchnię produktu. Wykonuje się go również ręcznie przy użyciu tamponu z owczej skóry. Po ocynowaniu przedmioty uzyskują piękny biały lustrzany połysk i są gotowe do malowania. W malarstwie stosuje się farby olejne. Główne kolory określające charakter i rozpoznawalność malarstwa Khokhloma to czerwień i czerń (cynober i sadza), ale inne mogą ożywić wzór - brąz, jasne zielenie, żółty. Pędzle malarskie wykonane są z ogonów wiewiórczych, dzięki czemu można nimi narysować bardzo cienką linię.

Cynowanie i malowanie artystyczne

Istnieje rozróżnienie między malarstwem „topowym” (kiedy wzór jest nakładany na pomalowane srebrne tło (criul jest główną linią kompozycji; elementy takie jak turzyce, kropelki, czułki, loki itp.) są na nim „sadzone” w kolorze czerwonym i czarnym) i „pod tłem” (najpierw obrysowuje się kontur ozdoby, a następnie wypełnia czarna farba tło, wzór liścia lub kwiatu pozostaje złoty). Ponadto istnieją różne rodzaje ozdób:

„piernik” - zwykle wewnątrz filiżanki lub naczynia znajduje się figura geometryczna - kwadrat lub romb - ozdobiona trawą, jagodami, kwiatami;
„trawa” - wzór dużych i małych źdźbeł trawy;
„kudrina” - liście i kwiaty w postaci złotych loków na czerwonym lub czarnym tle;

Mistrzowie używają także uproszczonych ozdób. Na przykład „nakrapiany”, który nakłada się stemplem wyciętym z płytek purchawki lub specjalnie złożonym kawałkiem materiału. Wszystkie produkty są malowane ręcznie, a malowanie nie jest nigdzie powtarzane. Niezależnie od tego, jak wyrazisty może być obraz, dopóki wzór lub tło pozostaje srebrne, nie jest to jeszcze prawdziwa „Khokhloma”.

Malarstwo Khokhloma z herbem Niżnego Nowogrodu

Pomalowane produkty pokrywane są 4-5 razy specjalnym lakierem (z pośrednim suszeniem po każdej warstwie) i na koniec utwardzane przez 3-4 godziny w piecu w temperaturze +150... +160°C do uzyskania złotego koloru. tworzy się film olejno-lakierniczy. W ten sposób uzyskuje się słynną „złotą Khokhloma”.

Na jarmarkach przedmioty pomalowane na czerwono, czarno i złoto oraz ozdobione rysunkami jagód, liści i kwiatów cieszyły się dużym zainteresowaniem wśród Rosjan i obcokrajowców.

Mega marka przyciąga nie tylko pięknem ozdoby. Cenione są za trwałą powłokę lakierniczą, dzięki której znajdują zastosowanie w życiu codziennym. Możesz podać okroshkę na stół w naczyniu Khokhloma, wlać gorącą herbatę do filiżanki - i drewniany produkt nic nie zrobi: lakier nie pęknie, farba nie blaknie.

Malarstwo Khokhloma- To jasne, oryginalne zjawisko rosyjskiej sztuki ludowej i rzemiosła. To tradycyjne rzemiosło artystyczne powstało w XVII wieku w prowincji Niżny Nowogród i otrzymało swoją nazwę od dużej wioski handlowej Khokhloma, gdzie na aukcję przywożono wszystkie wyroby drewniane.

Początkowo naczynia Khokhloma przygotowywano w klasztorach i były przeznaczone na dwór królewski. Następnie, gdy na rynkach pojawiły się tanie naczynia metalowe i ceramiczne konkurencyjne dla Khokhloma, niezwykła kolorystyka produktów Siemionowa zapewniła ich popularność i sprzedaż.

I tak w XIX w. Potrawy z Khokhloma można było znaleźć w każdym zakątku Rosji, a także w Persji, Indiach, Azja centralna, USA i Australii. Po Wystawie Światowej w 1889 r W Paryżu eksport produktów Khokhloma gwałtownie wzrósł

W 1916 r W Semenowie otwarto Szkołę Artystycznej Obróbki Drewna, której pierwsi absolwenci pod przewodnictwem G.P. Matwiejewie zorganizowali mały artel (1931), który później przekształcił się w duże stowarzyszenie produkcyjne Orderu Odznaki Honorowej, Malarstwo Khokhloma.

Od połowy lat 60. XX w. i do dziś przedsiębiorstwo Khokhloma Painting jest największym producentem artystycznych wyrobów z drewna z malowaniem Khokhloma. Dzięki utalentowanemu zespołowi tradycje starożytnych mistrzów są zachowywane i rozwijane. A miasto Semenov jest słusznie uważane za stolicę Złotej Khokhloma.

Rzemiosło ludowe stale się rozwijało. Już pod koniec XIX wieku Khokhloma prezentowana była na wszystkich targach krajowych i zagranicznych. I po bezprecedensowym sukcesie na Międzynarodowa wystawa W Paryżu eksport Khokhloma do różnych krajów gwałtownie wzrósł. Szczególnie dużo kupowały firmy handlowe z Niemiec, Anglii, Francji i Indii. Nawet jeden z niemieckich przedsiębiorców zajął się produkcją drewnianych łyżek, które podał jako Khokhloma. Od początku XX wieku rzemiosło ludowe przeżywa kryzys wywołany wojną światową wojny domowe. Z tego powodu wielu rzemieślników straciło zamówienia i zamknęło swoje warsztaty. W czasach sowieckich Khokhloma otrzymał drugi wiatr i pojawiło się nowe pokolenie mistrzów. A teraz Khokhloma „wraca” do nas w Rosji i na świecie.

Khokhloma- tak nazywa się duża wioska handlowa w regionie Wołgi, do której rzemieślnicy z okolicznych wiosek od dawna sprowadzają na sprzedaż swoje produkty i skąd są dystrybuowane nie tylko w całej Rosji, ale także poza jej granicami. Później same produkty wysyłane z wioski Khokhloma zaczęto nazywać „Khokhloma”. Miejsce narodzin sztuki Khokhloma to grupa wiosek położonych głęboko w niegdyś nieprzeniknionych lasach regionu Wołgi, wzdłuż brzegów rzeki Uzola, która wpada do Wołgi w pobliżu starożytnych Gorodców. Malownicza przyroda tego regionu wywarła ogromny wpływ na rozwój gustów artystycznych lokalnych rzemieślników. Rzeczywiście, każde dzieło mistrzów Khokhloma jest przepojone subtelnym wyczuciem natury.

Istnieje wiele wersji pochodzenia tego ludowego rzemiosła. Zwyczajowo wyróżnia się dwa najbardziej prawdopodobne. Według pierwszej wersji zaszczepiano sztukę malowania naczyń lokalni mieszkańcy Staroobrzędowcy, którzy uciekli do Niżnego Nowogrodu przed prześladowaniami religijnymi. Według drugiej wersji malowanie naczyń złoconą farbą było znane na terytorium Niżnego Nowogrodu jeszcze przed pojawieniem się staroobrzędowców. W tym celu użyto proszku cyny i domowych drewnianych przyborów.

Wysokie koszty surowców do produkcji farb złoconych na długo hamowały rozwój tego rzemiosła ludowego. Cynę trzeba było transportować z daleka, co mogli zrobić tylko kupcy. Najczęściej rzemieślnicy otrzymywali zamówienia na malowane złocone naczynia z dużych klasztorów i katedr. Okazał się nawet klientem słynny klasztor Trójcy-Sergius Ławra, gdzie rzemieślnicy ze wsi Khokhloma i Skorobogatowo zajmowali się wyrabianiem i malowaniem mis i chochli.

Wypracowana na przestrzeni wieków oryginalna technologia złocenia wyrobów drewnianych, wywodząca się z malarstwa ikonowego, zachowała się praktycznie w niezmienionym stanie do czasów współczesnych. Obejmuje pięć głównych operacji. Zanim produkt drewniany stanie się „złoty”, może przypominać „glinę” i „srebro”.

Proces wytwarzania Khokhloma jest złożony i interesujący. Drewno rąbano, piłowano, ociosano, wydrążono otwór, wykończono nożem i wypolerowano do końca. Rezultatem były drewniane podstawy i naparstki. Naczynia obracano także na maszynie napędzanej siłą wody lub konia. Dziś maszyny są elektryczne. Wysuszony produkt należy przygotować do malowania. Najpierw pokrywam go olejem lnianym, a następnie specjalnym podkładem zawierającym glinkę. Produkt suszy się w piecu, poleruje, pokrywa olejem suszącym w wyniku czego powstaje lepki film, do którego łatwo przylega pokruszony proszek metalowy - poluda. Połowa zostaje pocierana, a przedmiot staje się jak srebro.

I dopiero teraz farbiarz zabiera się do pracy. Po pomalowaniu produkt pokrywany jest kilkoma warstwami lakieru i utwardzany w piecu w wysokiej temperaturze. Pod warstwą utwardzonego werniksu wszystko, co w obrazie było srebrne, staje się złotem. Tak więc Khokhloma najpierw staje się drewniana, „gliniana”, „srebrna”, a na koniec „złota”. Mistrzowie pożyczyli ten sekret złocenia od malarzy ikon.

Po cynowaniu naczynia zyskują lustrzany połysk i są całkowicie gotowe do nanoszenia wzorów farbami olejnymi. Według starożytnych instrukcji malowanie odbywa się wyłącznie pędzlami wykonanymi z ogonów wiewiórki, a używa się farb pochodzenia naturalnego. W malarstwie Khokhloma używane są kolory czerwony i czarny. Takie farby otrzymuje się z cynobru i sadzy. Aby dodać produktom żywotności i objętości, czasami można dodać dodatkowe kolory do głównych. Z reguły kolor ten jest delikatny zielony, brązowy lub lekko żółty.

NA Ostatni etap, po nałożeniu wszystkich wzorów, naczynia pokrywa się kilkoma warstwami specjalnego lakieru. Każda warstwa ma indywidualny czas schnięcia. Następnie naczynia poddawane są działaniu temperatury (utwardzania w piekarniku) w określonych temperaturach. W wyniku tych wszystkich manipulacji pojawia się słynna na całym świecie zastawa stołowa - „złota” Khokhloma.

OZDOBANIA KHOKHLOMY

W Khokhloma malarstwo rozróżnia się pomiędzy malowaniem koni i „pod tłem”. Malarstwo koni charakteryzuje się czarno-czerwonymi kwiatami na złotym tle. W malarstwie „w tle” z reguły dominują złote wzory na kolorowym tle. Główną różnicą między tymi dwoma rodzajami malarstwa jest technika ich nakładania.

W skrócie ich różnicę można zdefiniować następująco: „górna litera” to wzór nałożony farbą na złotą powierzchnię tła. W przypadku „pisarstwa w tle” mistrz natomiast pokrywa złote tło kolorem czerwonym lub czarnym, pozostawiając sylwetki motywów w kolorze złotym. Na bazie tych dwóch systemów rozwinęło się naprawdę niewyczerpane bogactwo wzorów Khokhloma.

RODZAJE WZORÓW KHOKHLOMA

Wśród wzorów i ozdób Khokhloma możemy wyróżnić następujące typy. Trawa wygląda jak wzór małych i dużych źdźbeł trawy lub gałązek. Piernik najczęściej znajduje się w miskach lub naczyniach i reprezentuje figura geometryczna w formie rombu lub kwadratu, ozdobionego jagodami, kwiatami, trawą. Kudrina to wzór kwiatów i liści przypominających złote loki na czarnym lub czerwonym tle. Liść – obrazy przedstawiające owalne jagody i liście, zwykle umiejscowione wokół łodygi. Wymienione powyżej rodzaje ozdób są złożone, jednak w niektórych przypadkach rzemieślnicy stosują uproszczone ozdoby. Jedną z takich ozdób jest nanoszona stemplem plamka, która jest wykonana ze specjalnie złożonych kawałków materiału lub talerzy purchawki. Wszystkie produkty Khokhloma są malowane ręcznie, a malowanie nie jest nigdzie powtarzane.

Mistrzowie tradycyjnego paleniska Khokhloma żyją i pracują w otoczeniu natury. Ich ozdoby poetycko wychwalają elementy wolnej łąki, piękno polnych kwiatów i dojrzałych jagód rosyjskiego lasu. W obrazie dominuje zasada malarstwa – swoboda pociągnięć, bogactwo plamy barwnej. W mieście Semenov w obwodzie gorskim znajduje się młodsze centrum Khokhloma - stowarzyszenie produkcyjne i twórcze „Khokhloma Painting”, którego główny personel został przeszkolony w specjalnej szkole artystycznej zorganizowanej w 1918 r. i obecnie działającej, pierwsi nauczyciele którzy byli dziedzicznymi panami Khokhloma.

W popularnych wyobrażeniach system kolorów malarstwa Khokhloma był bezpośrednio powiązany z kolorem nieba i zjawiskami niebieskimi; jego blask i rumieniec. Kolor czerwony w symbolice ludowej rozumiany był nie tylko jako piękny, cudowny. Był także symbolem ognia, nieprzypadkowo nazywano go „gorącym”. W język mówiony Miesiąc, Słońce i jego promienie nazywano czerwonym. Wzory malarstwa Khokhloma nie tylko są obmywane strumieniem światła, ale same w sobie są świetliste. I niczym cudowna wizja, pojawiają się w cudownym złotym blasku.

Malarstwo Khokhloma(Khokhloma) jest oryginalnym Rosjaninem rzemiosło ludowe istniejąca od ponad trzystu lat, unikalne zjawisko nie tylko w skali Rosji, ale także w sztuce światowej. Łowisko zostało założone w leśnym regionie Trans-Wołgi, na terenie obecnego rejonu Koverninsky regionu Gorkiego. Mieszkańcy wiosek Nowopokrovskoe, Vinogradovo, Mokushino, Bolshie i Malye Khryaschii, Semino, Kuligino, Skorodumovo, Vorotnevo, Shabashevo, Medvezhkovo, Rassadino, Skorobogatovo i innych, położonych wzdłuż brzegów rzeki Uzola, malują toczone drewniane naczynia dla wieki.

Dzięki malarzom ikon ze środowiska staroobrzędowców, którzy opanowali starożytną technikę „złocenia” wyrobów, powstała unikalna metoda zamiany prostych drewnianych misek w „złote” bez użycia metal szlachetny. Tradycyjna technika, udoskonalona w czasach współczesnych, opiera się na prostej zasadzie. Po ostatnim etapie wykańczania produktu – „utwardzeniu” – pod wpływem wysokiej temperatury pokrywająca go warstwa lakieru nabiera miodowego koloru. Połączenie go z półprzezroczystą, metalizowaną warstwą daje złoty efekt.

Produkty Khokhloma przyciągają nie tylko pięknem ozdoby. Cenione są za trwałą powłokę lakierniczą, dzięki czemu znajdują zastosowanie w życiu codziennym. Możesz podać okroshkę na stół w naczyniu Khokhloma, wlać gorącą herbatę do filiżanki - i drewniany produkt nic nie zrobi: lakier nie pęknie, farba nie blaknie. To nie przypadek, że przez cały czas istnienia rzemiosła Wołgi rzemieślnicy, którzy opanowali „sztuczki” wytwarzania tych „magicznych naczyń”, znajdując się z woli losu w innych miejscach, zakładali tam nowe centra jego produkcji.

A w naszych czasach technologia wykańczania produktów Khokhloma nadal przyciąga wielu mistrzów sztuki dekoracyjnej i użytkowej. Kontynuując pracę nieznanych rosyjskich rzemieślników z regionu Wołgi, nasi współcześni udoskonalają technologię wykańczania i przygotowania produktów Khokhloma, wybierając materiały najbardziej odpowiednie do obróbki cieplnej. Stworzyli unikalną sztukę malowania pędzlem na trójwymiarowej toczącej się formie oraz opracowali unikalne, lakoniczne, a jednocześnie bardzo skuteczne techniki pisania.

Khokhloma. Pół baskijska łyżka.

Asortyment produktów Khokhloma kształtuje się od dawna. Opiera się na wyrobach z łyżek rzeźbionych i naczyń toczonych: kubków, misek, misek, misek, bochaty, solniczek, łyżek. W ostatnie dziesięciolecia Powstały nowe formy artykułów gospodarstwa domowego: zestawy zastawy stołowej na kompot, zupę rybną, sałatkę, jagody, naleśniki i miód, zestawy kuchenne - artykuły z półkami, a także duże przedmioty dekoracyjne do dekoracji wnętrz - naczynia dekoracyjne, panele. W wykańczaniu produktów Khokhloma rzemieślnicy ludowi skorzystaj z kilku opcji. Wszystkie są inne warunki temperaturowe, czas schnięcia i utwardzania, subtelności technik wykonawczych. Na przykładzie jednego z rodzajów wykończenia można zobaczyć operacje, przez które przechodzi każdy element.

Produkty Khokhloma powstają z lokalnego drewna liściastego - lipy, osiki, brzozy. Z suszonego drewna wycina się cienkie „krzesła”, pocięte na grube bloki „grzbietów”, półfabrykatów i „bloków”. W tokarni masywny przedmiot przekształca się w zamierzony produkt, „blok” zdaje się topić pod nożem mistrza, wszystko, co niepotrzebne, odlatuje wraz z jasnobiałą wstęgą wiórów. Obrócony produkt jest ponownie suszony i dopiero wtedy trafia do wykańczaczy, którzy przygotowują go do malowania. Czasami jeden produkt przechodzi przez ręce mistrza wykańczania nawet trzy tuziny razy.

Półprodukt suszy się w temperaturze 22 - 28 stopni przez 3-20 dni, w zależności od wielkości produktu. Suszenie zakończy się, gdy wilgotność drewna osiągnie 6-8 procent. W przypadku większej wilgotności produkt może okazać się kiepskiej jakości: z pęcherzami - pęknięciami na powierzchni lakieru.

Wysuszone produkty są szpachlowane. Odbywa się to staroświeckim sposobem za pomocą waporyzatora lub specjalnych szpachli. Vap to drobnoziarnista, elutriowana glinka, rozcieńczona do bardzo gęstej konsystencji. mętna woda. Do roztworu dodaje się 25-50 procent kredy. Łatwiej jest użyć szpachli wykonanej z płynnej pasty mącznej. Zanurz kawałek wełnianej tkaniny w przygotowanym roztworze i pokryj nim produkt. Po wyschnięciu operację powtarza się ponownie. Końcowe suszenie trwa od sześciu do ośmiu godzin.

Produkt zagruntowany jest olejem lnianym, który nanosi się lnianą szmatką. Następnie pozostawia się na 40-50 minut i dopiero wtedy wyciera się szmatką, usuwając nadmiar oleju. Po zagruntowaniu produkt umieszcza się w suszarce na cztery do sześciu godzin, gdzie utrzymuje się temperaturę 40-50 stopni. Do suszenia produktów przy użyciu technologii Khokhloma potrzebna jest szafka, w której można regulować temperaturę w zakresie 30-120 stopni. Wysuszone detale schładza się do temperatury pokojowej i lekko poleruje.

Kolejnym ważnym procesem jest powlekanie produktu olejem schnącym. Aby to zrobić, weź naturalny olej suszący z oleju lnianego lub konopnego. Rozprowadź równomiernie na dłoniach i delikatnie pocieraj nimi produkt, tak jakbyś go mył. Po wyschnięciu przez dwie do trzech godzin w temperaturze 22-25 stopni, gdy olejek schnący nie klei się już do dłoni, ale film nie jest jeszcze całkowicie wyschnięty, produkt suszy się drugi raz, nakładając grubszą warstwę. Jeśli drewno wchłonie dużo oleju schnącego np. osiki, wówczas cały proces powtarza się od nowa, a jeśli to nie wystarczy, wystarczy dwukrotnie wysuszyć produkt. Gdy tylko powierzchnia produktu nabierze równomiernego połysku, można go ocynować, czyli pokryć proszkiem aluminiowym.

Do nakładania poludy używają modelowych urządzeń - lalek, które są tamponem, do części roboczej, w której wszyty jest kawałek naturalnego futra (najlepiej owczej) z krótkim włosiem. Po obiedzie produkt nabiera równomiernego metalicznego połysku. W tej formie jest wysyłany do malowania. Farby stosowane do malowania produktów Khokhloma podlegają podwyższonym wymaganiom, ponieważ wiele z nich może blaknąć pod wpływem wysokich temperatur podczas procesu suszenia i utwardzania. Rzemieślnicy biorą żaroodporne farby mineralne - ochrę, czerwony ołów, a także cynober i karmin, sadzę, chromowaną zieleń. Rozcieńczyć je oczyszczoną terpentyną.

W farbiarniach pracują głównie kobiety. Artyści siedzą przy niskich stołach i na niskich stołkach. W tej pozycji kolano służy jako podparcie dla malowanego obiektu. Rzemieślniczki Khokhloma charakteryzują się pracą wiszącą: mały obracający się przedmiot opiera się na kolanie, trzymany lewą ręką, a prawą ręką nakłada się ozdobę na jego zaokrągloną powierzchnię.

Ten sposób trzymania malowanego przedmiotu pozwala z łatwością obrócić go w dowolną stronę o dowolnym nachyleniu. Pędzle, farby, paleta i rzeczy używane są wygodnie umieszczone na stole. Do zastosowania prosta ozdoba stosowane są stemple wycinane z filcu kapeluszowego, puffballa i innych materiałów, które dobrze trzymają farbę i umożliwiają odciśnięcie wzoru na produkcie. Przy wykonywaniu motywów „jagodowych” i „kwiatowych” często stosuje się okrągłe kołki wykonane ze złożonej tkaniny nylonowej.

Mistrzowie Khokhloma mają specjalną technikę trzymania pędzla, w której w proces pisania zaangażowane są nie tylko palce, ale cała dłoń, dzięki czemu można rysować długie plastikowe pociągnięcia i serię pociągnięć na powierzchniach kulistych lub cylindrycznych w jednym ciągłym, ciągłym ruchu.

Dłoń ułożoną na paliczkach palca wskazującego i środkowego dociska się do nich podkładką kciuk, co pozwala na lekkie obracanie go podczas pisania. Podczas malowania czasami opierają się lekko na małym palcu, dotykając nim produktu. Cienki pędzelek z włosiem przykłada się niemal pionowo do powierzchni przedmiotu. Zwykle prowadzą go do siebie, lekko obracając w kierunku zagięcia skoku.

Malarstwo Khokhloma charakteryzuje się dwoma rodzajami pisma i ściśle powiązanymi klasami ozdób - „górną” i „tło”. Malowanie „konikiem” nakłada się plastycznymi pociągnięciami na metalizowaną powierzchnię, tworząc swobodny ażurowy wzór. Klasyczny przykład Górna litera to „trawa”, czyli „malowanie trawy” z czerwono-czarnymi krzewami i łodygami, tworzącymi niepowtarzalny wzór graficzny na złotym tle.

Innym rodzajem listu jeździeckiego jest „pod liściem”. Szeroko wykorzystuje większe formy roślin - zaokrąglone liście, jagody, rozmieszczone symetrycznie w pobliżu łodygi. Malarstwo „w tle” charakteryzuje się wykorzystaniem tła – czarnego lub kolorowego, przy czym sam wzór pozostaje złoty. Przed wypełnieniem tła kontury motywów nakłada się najpierw na malowaną powierzchnię. Kształty dużych motywów modelowane są poprzez cieniowanie. Małe litery są często pisane na kolorowym tle. wzór trawy- „postscriptum”. Bardziej złożonym typem litery tła jest „lok”, nazwany tak ze względu na obfitość okrągłych loków, które tworzą bajeczne kształty roślin, kwiatów i ptaków. Po malowaniu produkt przechodzi do wykończenia końcowego, podczas którego jest nacierany olejem schnącym, dwukrotnie lakierowany i umieszczany w piecu do hartowania na kilka godzin, gdzie temperatura osiąga 150 stopni.

Obecnie malarstwo Khokhloma stało się powszechne. Powszechnie znane są jego dwa duże ośrodki - fabryka wyrobów artystycznych w Semińsku „Artysta Khokhloma” i stowarzyszenie produkcyjne Semenowskiego Orderu Odznaki Honorowej „Malarstwo Khokhloma”, zlokalizowane w regionie Gorkiego.

Semińscy rzemieślnicy, kontynuatorzy tradycji rdzennej Khokhloma, mają głębokie wyczucie piękna traw łąkowych i dzikich jagód. Malują głównie tradycyjne naczynia o antycznych kształtach. Mistrzowie Siemionowskiego, mieszkańcy miast, częściej wykorzystują w malarstwie bogate formy kwiatów ogrodowych, preferując technikę malowania „pod tłem”. Uwielbiają precyzyjne rysunki konturowe i szeroko wykorzystują różnorodne cieniowanie do modelowania motywów. Ale wraz z głównymi ośrodkami malarstwa Khokhloma pojawiło się wiele nowych gałęzi przemysłu, które wytwarzają produkty „wyglądające jak złoto”.

Pudełko na chleb Khokhloma.

Produkty są bardzo różnorodne. Proste formy drewniane naczynia - miski, kubki i beczki, przybory i kandeyki - wracają do tradycyjnych rosyjskich naczyń. Pięknie proporcjonalne, mocne i stabilne, tworzą atmosferę komfortu i serdeczności w domu. Wiejscy rzemieślnicy nie są skłonni do poszukiwania nowatorskich, efektownych rozwiązań, preferując zestaw znanych sobie przedmiotów, optymalne rozmiary i którego proporcje stały się klasyczne. Wyselekcjonowany przez stuletnią tradycję rzemiosła tokarskiego i już posiadający wysoki poziom zasługi artystyczne Rzemieślniczki malują naczynia we wzory roślinne.

Malarze doskonale radzą sobie ze wszystkimi rodzajami malarstwa Khokhloma, znają i kochają złote wzory loków, starożytną literę ziołową z rozłożystymi czarnymi i szkarłatnymi łodygami, nakładanymi precyzyjnymi kaligraficznymi pociągnięciami. Jednak w swojej twórczości mistrzowie preferują malowanie na czarnym połyskującym tle i często malują tych, których znają i są im tak bliscy. wieśniak obrazy kwiatów, owoców i liści ogrodowych i łąkowych. Artyści łączą w jednym dziele piękno wiosennych kwiatów natury i jej jesiennej obfitości obrazy poetyckie urzeczywistniając marzenie rolnika o bogatych żniwach, dzięki czemu malowane przez niego przedmioty stają się niepowtarzalnymi symbolami życzeń pomyślności. Czarne tło, tak uwielbiane przez rzemieślniczki, pomaga im osiągnąć lepszą dźwięczność. zakres kolorów obraz, a kwiatowy wzór wyróżnia się na nim wyraźniej.

W swojej pracy szeroko wykorzystują specjalne powitanie modelowanie - nanoszą na przedstawione rośliny kolorowy kontur o delikatnym odcieniu, który otula motywy blaskiem, nadając im bajeczną jakość. Taką tajemniczo mieniącą się ozdobą objęte są nie tylko upominki, unikatowe dzieła, które rzemieślnicy przygotowują na największe pokazy sztuki ludowej – wazony, miski, chochle, ale także masowa produkcja rzemiosła kołchozowego.

Powierzchnia kaczej chochli z zamontowanymi czerpakami, namalowana przez wiodącą mistrzynię kołchozowego rzemiosła Antoninę Wasiljewną Razborową, pokryta jest od zewnątrz i wewnątrz wzorem gałęzi leśnej jabłoni z małymi rumianymi jabłkami i złotymi gwiazdami kwiatostany. Podobne pięciopłatkowe kwiaty, różniące się wielkością, maluje się obok truskawek i jabłek, malin, chmielu i agrestu oraz pęczków jarzębiny. Ale są one tak organicznie zawarte w ozdóbce, że nie ma wątpliwości co do zasadności takich kombinacji.

Publikacje w dziale Tradycje

Tajemnice wzorów malarstwa rosyjskiego

Czy zastawa stołowa Gzhel była kiedyś niebiesko-biała? tradycyjne malarstwo narodził się po Rewolucji Październikowej i dlaczego malowane pudełka świecą? Rozumiemy tajniki rzemiosła sztuki ludowej.

Złote miski. Malarstwo Khokhloma

Mistrz rozpoczynał pracę od ubijania bakluszy – przygotowywał drewniane klocki (baklushi) z lipy, osiki lub brzozy. Wyrabiano z nich drewniane łyżki i chochle, kubki i solniczki. Naczynia, które nie były jeszcze ozdobione malarstwem, nazywano lnem. Płótno zostało kilkakrotnie zagruntowane i wysuszone, a następnie pomalowane na żółto, czerwono i czarno. Popularnymi motywami były ozdoby kwiatowe, kwiaty, jagody, koronkowe gałązki. Leśne ptaki na potrawach Khokhloma przypominały chłopom Ognistego Ptaka z rosyjskich bajek; powiedzieli: „Ognisty ptak przeleciał obok domu i dotknął skrzydłem miski, a miska stała się złota”..

Po nałożeniu wzoru produkt dwukrotnie lub trzykrotnie pokrywano olejem suszącym, w powierzchnię wcierano proszek cynowy lub aluminiowy i suszono w piecu. Po utwardzeniu ciepłem nabrały miodowego odcienia i naprawdę błyszczały jak złoto.

W początek XVIII wieku zaczęto przynosić potrawy na jarmark Makaryevskaya, gdzie gromadzili się sprzedawcy i kupcy z całej Rosji. Produkty Khokhloma okazały się znane w całym kraju. Od XIX wieku, kiedy na jarmark w Niżnym Nowogrodzie zaczęli zjeżdżać goście z całej Europy i Azji, w wielu zakątkach świata pojawiły się malowane naczynia. Rosyjscy kupcy sprzedawali produkty do Indii i Turcji.

Tło śniegu i niebieskie wzory. Gżel

Tło śniegu i niebieskie wzory. Gżel. Zdjęcie: rusnardom.ru

Tło śniegu i niebieskie wzory. Gżel. Zdjęcie: gzhel-spb.ru

Tło śniegu i niebieskie wzory. Gżel. Zdjęcie: Sergey Lavrentiev / Lori Photobank

Glinka Gżel znana jest już od czasów Iwana Kality – od XIV wieku. Miejscowi rzemieślnicy wytwarzali z niego „naczynia na potrzeby aptekarskie”, naczynia i zabawki dla dzieci. W początek XIX wieku w wołostach Gżel pojawiły się fabryki, w których produkowano porcelanę. Pierwsze przedsiębiorstwo założył tu w 1810 roku kupiec Paweł Kuliczkow. Początkowo malowanie na naczyniach porcelanowych było kolorowe, ale połowa 19 wieku moda na niebiesko-białe holenderskie płytki dotarła do Rosji i Chińska porcelana te same odcienie. Wkrótce na zaśnieżonym tle pojawiły się niebieskie wzory osobliwość Malarstwo Gżela.

Aby sprawdzić jakość porcelany, przed malowaniem produkt zanurzano w magenta, czerwonej farbie anilinowej. Porcelanę pomalowano na gładko kolor różowy i widoczne było na nim każde pęknięcie. Mistrzowie pomalowali farbą kobaltową - przed wypaleniem wygląda na czarną. Używając specjalnych technik, pracując wyłącznie za pomocą pędzla i farby, artyści stworzyli ponad 20 odcieni błękitu.

Tematami Gzhel są bujne róże (nazywano je tutaj „agaszkami”), zimowe krajobrazy, sceny z opowieści ludowych. Dzieci jeżdżą na sankach, Emelya łowi szczupaki w stawie, wieśniacy świętują Maslenitsa... Po nałożeniu projektu naczynia pokryto glazurą i wypalono. Różowe produkty z czarnymi wzorami nabrały tradycyjnego wyglądu.

Świecące broszki i pudełka. Miniatura lakieru Fedoskino

„Kiedy organizowaliśmy artel, na siedem osób mieliśmy tylko jedną kolekcję dzieł Puszkina… To w dużej mierze wyjaśnia fakt, że większość naszych miniatur napisaliśmy na tematy Puszkina”.
Aleksander Kotukhin, miniaturysta

W 1932 r Artyści Palekh spotkał się z Maksymem Gorkim, który nadał imię Palechowi miniaturka lakieru „jeden z cudów, jakie stworzył Rewolucja Październikowa» . Na jego zlecenie Iwan Golikow namalował miniatury do luksusowego wydania „Opowieści o kampanii Igora”.