Reklamy:
Świat zawdzięcza powstanie porcelany starożytnym Chińczykom, którzy odkryli ten materiał ponad trzy tysiące lat temu. Po jego wynalezieniu świat panował wyłącznie. Nieliczne rzeczy, które przybyły do Europy, powstały dopiero w Państwie Środka. Mieszkańcy Chin zachowywali recepturę produkcji i składniki w ścisłej tajemnicy. Zakazano ujawniania tajemnicy produkcyjnej obcokrajowcom pod groźbą kary śmierci.
Fabuła
Od 1004 r Miasto stało się centrum produkcji porcelany w Chinach Jingdezhen(nazywane również Dingzhou), położony nad brzegiem jeziora Poyanghu, gdzie wytwarzano wyroby dla dworu cesarskiego. Powrót do góry 18 wiek Mieszkało tam około miliona ludzi i działało trzy tysiące pieców do wypalania porcelany. Wyróżniono wyroby porcelanowe z tego miasta wysoka jakość. Szczyt Chińska porcelana miało miejsce w XV i XVI wieku kiedy kunszt jego wykonania osiągnął doskonałość.
W XVII i XVIII wieku duże ilości chińskiej porcelany trafiły do Europy. Został zabrany przez holenderskich i portugalskich żeglarzy i kupców. Rzadkie dla średniowieczna EuropaŻeglarze nabyli towar, gdy wypłynęli z portu Arita w prowincji Khitsen. W tym porcie nazywano porcelaną „imari”.
Cechy składu i produkcji chińskiej porcelany
Porcelana jest tłumaczona z języka perskiego jako "cesarski". Tylko władcy i członkowie mogli sobie pozwolić na przyrządzane z niego potrawy. rodzina cesarska. Aby tajemnice wytwarzania porcelany nie dostały się w niepowołane ręce, wieczorem zamknięto miasto Jingdezhen, w którym mieściła się główna produkcja, a ulice patrolowały uzbrojone oddziały żołnierzy. W tej chwili mogli się do niego dostać tylko ci, którzy znali specjalne hasło.
Dlaczego porcelana była tak czczona i dlaczego tak cenili ją Europejczycy? Dla cienkości, bieli, melodii, a nawet przejrzystości. Jakość wyrobów zależała od zawartości glinki białej w masie porcelanowej. Nie wszędzie go wydobywano, ale tylko w niektórych prowincjach Chin.
To właśnie ten składnik nadawał gotowym wyrobom porcelanowym biel. Na jakość wpływał także stopień rozdrobnienia proszku „kamienia porcelanowego” (skały wykonanej z kwarcu i miki), z którego wymieszano masę. Rasa ta była wydobywana na terenie woj Jiangxi.
Zagniecioną masę porcelanową przed użyciem poddano starzeniu przez około 10 lat. Uważano, że w ten sposób uzyskał większą plastyczność. Po tak długim czasie naświetlania również ją pobili. Bez tego nie dało się rzeźbić z masy, po prostu rozpadała się w rękach mistrza.
Starożytni chińscy garncarze wypalali wyroby porcelanowe w specjalnych ceramicznych naczyniach kapsułkowych w temperaturze 1280 stopni (wyroby wykonane ze zwykłej gliny dla porównania wypalano w temperaturze 500 - 1150 stopni). Piec załadowano gotowymi produktami aż do samej góry i zamurowano, pozostawiając jeden mały otwór, przez który można było obserwować proces.
Piece ogrzewano drewnem, a palenisko znajdowało się poniżej. Piekarnik otworzyli dopiero trzeciego dnia i poczekali, aż garnki z produktami ostygną. Czwartego dnia robotnicy weszli do pieca i wyjęli gotową wypaloną porcelanę. Ale nawet wtedy piec nie wystygł jeszcze całkowicie, więc pracownicy mieli na sobie mokre ubrania i rękawiczki wykonane z kilku warstw mokrej waty. Do wyprodukowania jednego kawałka porcelany potrzeba było 80 osób.
Glazura Nakładano go na gotowe wyroby porcelanowe w kilku warstwach, różnicując stopień przezroczystości każdej warstwy. Dokonano tego, aby nadać naczyniom specjalny matowy połysk. Jako farby, które tolerują wysokie temperatury podczas wypalania, zastosowano kobalt i hematyt. Chińczycy zaczęli stosować wykończenia farbami emaliowymi tylko w XVII wiek.
Z reguły starożytni mistrzowie używali w malarstwie tematów tematycznych i skomplikowanych ozdób, tak że jeden produkt malował kilka osób. Niektórzy zarysowywali kontury, inni malowali pejzaże, a jeszcze inni malowali postacie ludzkie.
Pierwsze filiżanki porcelanowe wykonane z chińskiej porcelany były biały z lekkim zielonkawym odcieniem. Po dotknięciu wydawali melodyjny dźwięk przypominający dźwięk „tse-ni-i”. Dlatego właśnie jest porcelana starożytne Chiny zwany „tseni”.
Europejczycy zdobywali wiedzę o porcelanie za pośrednictwem kupców. Tym, co ich najbardziej uderzyło, nie była nawet jakość wyrobów porcelanowych, ale technologie produkcji kubków. Były po prostu wyjątkowe. Chińscy rzemieślnicy skleili porcelanową filiżankę z dwóch połówek – zewnętrznej i wewnętrznej, przy czym ich dolna i górna krawędź zostały trwale połączone. Wnętrze kubka zostało pomalowane w kwiatowe wzory, a ażurowa połowa zewnętrzna pozostała biała. Po nalaniu herbaty przez porcelanową koronkę prześwitywał najpiękniejszy obraz mniejszej filiżanki.
Jednak najbardziej zaskakujące dla Europejczyków były szarawe porcelanowe naczynia z wzorami pojawiającymi się na ścianach. Gdy filiżanka wypełniła się herbatą, pojawiły się na niej fale morskie, algi i ryby. 
 |
 |
O wartości i jakości porcelany decyduje kilka elementów: materiał, kształt, dekor i szkliwo. Kolor gotowego produktu porcelanowego powinien być ciepły, miękki i kremowy.
W pobliżu 1700 w malarstwie dominował zielony kolor
dlatego też wyroby pochodzące z tego okresu należą do tzw „zielona rodzina”. W późniejszym czasie zaczęło dominować malarstwo kolor różowy
. Tak pojawiła się porcelana związana z „różowa rodzina”.
Niektóre etapy w historii produkcji Chińska porcelana a artykuły, z których zostały wykonane, noszą nazwę dynastii cesarskiej, która panowała w tym okresie.
W 1500 Japończycy przejęli technologię produkcji porcelany od Chińczyków. Jakość pierwszej japońskiej porcelany była znacznie niższa od chińskiej, ale obraz był bardziej luksusowy. Wyróżniała się różnorodnością tematów i zdobień, jasną kolorystyką i prawdziwym złoceniem.
Protoceramika, YUAN TAO-QI,原陶器
Ceramika to jedno z najstarszych rzemiosł opanowanych przez człowieka. W tradycji chińskiej jego wynalezienie przypisuje się legendarnym władcom Shen Nongowi (Boskiemu Rolnikowi) i Huang Di (Żółtemu Cesarzowi). I nowoczesny wykopaliska archeologiczne wskazują, że w środkowym biegu Żółtej Rzeki już w okresie neolitu (VIII tysiąclecie p.n.e.) rozwinęła się umiejętność pracy z gliną (zwaną po chińsku tao chi, 陶器) był dość wysoko rozwinięty.
Głównymi przedmiotami przyborów domowych i rytualnych były kubki - bo(缽), miski- długopis(盆), miski- Awangarda(碗), okulary- Zatoka(杯), naczynia- dama(盤), okulary- dau na wysokiej nodze (豆), kotły- ugh(釜) i statywy- ding(鼎), garnki- guan(罐) i dzbanki- xy (壺).
na zdjęciu: naczynie kultury neolitycznej Yangshao (V-II tysiąclecie p.n.e.)
Przygotowanie surowców rozpoczynano od usunięcia zanieczyszczeń i gruzu zawartego w skale. Glinę rozcieńczono wodą i wytrząsano, ciężka masa gliniasta opadła na dno, a gruz wypłynął na powierzchnię i został usunięty. Stopień oczyszczenia determinował jakość przyszłego ciasta ceramicznego. Aby zmniejszyć skurcz gliny podczas suszenia i zapobiec pękaniu naczyń podczas wypalania, do ciasta ceramicznego dodawano kwarc (w postaci gruboziarnistego piasku), drobno pokruszone muszle ostryg perłowych, talk i szamot.
Formowanie przyszłych wyrobów odbywało się ręcznie, bez użycia koła garncarskiego: z glinianych wstęg, które zwijano w krążki na szerokości przyszłego wyrobu, zakładając je jedna na drugiej (ceramika wstążkowa). Pod koniec IV - początek III tysiąclecia p.n.e. (czyli prawie tysiąc lat wcześniej niż w basenie Morza Śródziemnego) używano także koła garncarskiego, ale skomplikowane wyroby nadal rzeźbiono ręcznie.
Ściany naczyń polerowano grzebieniem bambusowym, pastami do kości, drewna lub ceramiki, aż do uzyskania charakterystycznego połysku. Po wypolerowaniu naczynie zanurzono w płynnym roztworze gliny, wysuszono i nałożono warstwę angoby (prekursor glazury, kolorowej powłoki dekoracyjnej na bazie gliny). Na angobowaną powierzchnię nanoszono farby: wzory geometryczne lub kwiatowe, wizerunki roślin, zwierząt i ludzi. Ceramikę monochromatyczną można było także ozdobić wzorami rzeźbionymi (grawerowanie ostrym lub tępym narzędziem), stemplowanymi (odciski warkoczy, lin, nasion roślin, liści i zbóż) oraz formowanymi (wypukłe paski i figury).
na zdjęciu: Yu-tao (釉陶, ceramika szkliwiona), II tysiąclecie p.n.e mi.
Produkty epoki Shang-Yin (II tysiąclecie p.n.e.) w historii sztuki współczesnej nazywane są Yuanshi(原始瓷), „prymitywna porcelana” Lub "proto-porcelana". Wyroby te wypalane w temperaturze 1050-1150°C wytwarzały warsztaty zlokalizowane na terenach środkowego i dolnego biegu Rzeki Żółtej (północna prowincja Henan), a także na terenach środkowego i dolnego biegu Rzeki Żółtej. Jangcy (na terenie współczesnej prowincji Anhui w rejonie gór Huangshan, Jiangsu – w rejonie jezior Taihu i Zhejiang, w rejonie Hangzhou i gór Tiantai).
na zdjęciu: ceramika szkliwiona Yuanshi Qingci, 原始瓷 , I tysiąclecie p.n.e
W ciągu długiej historii ceramiki techniki technologiczne były wielokrotnie udoskonalane, ale istota pozostała niezmieniona. A dziś glinę wydobywa się z ziemi, suszy, kruszy, myje i postarza, miesza z różnymi dodatkami, kształtuje, dekoruje malowaniem, rzeźbieniem lub aplikacją, pokrywa szkliwem i wypala.
CERAMIKA-TAO陶 i PORCELANA-TSY瓷
Zarówno porcelana, jak i ceramika zawierają kaolinit z kamienia porcelanowego (po chińsku gaolin tu, 高嶺土), substancję powstającą w procesach geologicznych z aluminium i skał krzemionkowych (wzór chemiczny: Al20 2Si02 2H20). Termin pochodzi od toponimu Gaoling (高陵, Wysokie Wzgórza) – nazwy pagórkowatego pasma na skrzyżowaniu prowincji Henan i Hebei. I w chiński wszystkie gatunki ceramiki zawierające kaolin, w tym porcelana, są oznaczone słowem tsy 瓷. Jednakże, w zależności od składu ciasta ceramicznego i cech procesu technologicznego tsy dzieli się na wiele odmian.
na ilustracji: wydobycie kamienia porcelanowego w Górach Gaoling
W zależności od budowy wyroby ceramiczne mogą być cienkie (odłamek drobnoziarnisty lub szklisty) lub gruboziarnisty (odłamek gruboziarnisty). Do ceramiki szlachetnej zalicza się porcelanę, fajans, majolikę i ceramikę kamienną. Wyroby porcelanowe charakteryzują się jednorodnym, półprzezroczystym, bardzo twardym odłamkiem, którego nie można zarysować nożem, nie nasiąka wodą, a przy stuknięciu pierścienie. Odłamki fajansu, majoliki i ceramiki kamiennej są porowate, nieprzezroczyste, łatwo zarysowane i higroskopijne (chłonność wody 9-15%). Produkcja porcelany wymaga wstępnego dokładnego oczyszczenia elementów, dlatego odłamek porcelany wyróżnia się białością. Odłamek ceramiczny ma zielonkawy, kremowy lub szarawy kolor.
Porcelanę dzielimy na twardą i miękką. Ciało stałe zawiera 47-66% kaolinu, 25% kwarcu i 25% skalenia. Soft składa się z 25-40% kaolinu, 45% kwarcu i 30% skalenia. Jeśli chodzi o ceramikę, może ona zawierać różne proporcje powyższych składników, a także kredę, topnik i inne dodatki. Temperatura wypalania ceramiki wynosi od 1050°C do 1250°C, a przy wypalaniu porcelany musi wynosić co najmniej 1300°C, aby rozpoczęła się przemiana struktury molekularnej masy ceramicznej, która stała się szklista i całkowicie wodoodporna. Porcelana twarda jest najbardziej ogniotrwała i wymaga temperatury wypalania od 1400°C do 1460°C.
na zdjęciu: porcelana Jingdezhen
W południowo-wschodnich i południowych regionach Chin znajdują się ogromne złoża skał zawierających kaolin. Leżą warstwowo i w zależności od głębokości i konkretnego obszaru właściwości znacznie się różnią. Na przestrzeni dziejów na tych ziemiach powstawały, kwitły i upadały liczne ośrodki garncarskie, zorganizowane wokół dużych pieców. Każdy z nich miał swój rozpoznawalny styl, techniki technologiczne i organizację pracy.
PIEKARNIK-YAO 窑
Najbardziej wczesne stadia piece były konstrukcją pionową o wysokości 1-3 m i średnicy u podstawy 2-3 m. Komora wypalania znajdowała się bezpośrednio nad paleniskiem. W górnej części wykonano prostokątne otwory, przez które odprowadzano dym i gazy, co pozwoliło zapewnić bardziej równomierną temperaturę w komorze wypalania.
W czasach Walczących Królestw (V-III wiek p.n.e.) pojawiły się piece, w których komora wypalania znajdowała się nie bezpośrednio nad paleniskiem, ale z boku. Miały nieco wydłużony kształt, stąd wzięła się ich nazwa Mantou (馒头窑, „Pierogi”): średnio około 2,7 m długości, 4,2 m szerokości i około 5 m wysokości. Ciepłe powietrze z pieca przechodziło przez pochyły kanał kominowy i wchodziło do komory wypalania trzema odgałęzieniami przez małe prostokątne otwory. Urządzenie to umożliwiło osiągnięcie większej równomierności temperatury. Wypalone produkty umieszczano w piecu w tyglach, w stosach w kilku rzędach. Przed rozpoczęciem wypalania otwór załadunkowy zamurowano cegłami i zasypano gliną. Słynna porcelana Ding-yao, Jun-yao, Zhu-yao została wypalona w piecach Mantou. W niektórych miejscach podobne konstrukcje są nadal używane do strzelania.
na zdjęciu: starożytny piekarnik Mantou Yao
W epoce Pięciu Dynastii na terenie prowincji Jiangxi pojawiły się piece Danxing (蛋形, owalne), które stanowią łukowaty tunel wznoszący się w górę (kąt nachylenia około 3°) z paleniskiem umieszczonym we wnęce. W dachu tunelu (przypominającym górną połowę zakopanego w ziemi gigantycznego dzbana) znajdowały się otwory odprowadzające powietrze wylotowe. Przeciąg został stworzony przez wysoką rurę. Objętość wnętrza wynosiła 150-200 metrów sześciennych. Jako opał stosowano sosnowe drewno opałowe. Najsłynniejsze piece Danxing, które przetrwały do dziś, znajdują się w regionie Jingdezhen.
na zdjęciu: piec Danxing
W czasach dynastii Song pojawił się projekt Long Yao, Smoczy Piec: duży ceglany tunel (15 metrów długości, 2-3 szerokości i 2 wysokości), który został zbudowany na wzgórzu. Cechą konstrukcyjną pieca Dragon był brak rury. Przyczepność wynikała z różnicy wysokości: kąt nachylenia wzniesienia wynosił 23°. Ogień rozpalono poniżej, leżąc wielka ilość drewno na opał do paleniska poniżej (w Głowie Smoka). Gorące powietrze przepływało przez łukowaty tunel do otworu wylotowego na górze (Ogon Smoka). Po bokach tunelu znajdowały się okna do załadunku obiektów strzelniczych, a w dachu dodatkowe otwory wentylacyjne. Temperatura w takim piecu sięgała 1400°C. Blanki strzelano w sposób otwarty i zamknięty. W pierwszym przypadku pod wpływem płomienia powierzchnia przedmiotów topiła się, kolor zmieniał się w nieprzewidywalny sposób, a odsetek odrzutów był wysoki. W celu zabezpieczenia wypalony produkt umieszczono w ogniotrwałym pojemniku ceramicznym (metoda zamknięta, muflowa).
na zdjęciu: Piec Dragon
Aby osiągnąć temperaturę wymaganą do wypalania, należy rozpalić bardzo wysoki ogień. A to oznacza, że trzeba dużo drewna opałowego, dużo węgla, mnóstwo ludzi utrzymujących i kontrolujących jego temperaturę, która musi być stała i utrzymywana w optymalnym zakresie. Duży piekarnik nagrzewa się długo, a schładzanie zajmuje kilka dni. Dlatego strzelanie to całe wydarzenie. Przygotowują się do tego tygodniami i jednocześnie odpalają przygotowania wszystkich mieszkających w okolicy garncarzy.
na zdjęciu: Long-Yao w akcji
Ceramika to sztuka ognia. Jakość gotowego produktu zależy od materiału źródłowego, umiejętności formowania i wypalania w piecu. Wszystko, co robi mistrz, robi przed wypaleniem, a ogień albo przyjmuje jego pracę, albo wysyła ją na marne: pod wpływem ciepła przedmiot obrabiany zawsze ulega deformacji („kurczy się”), zmienia się jego kształt i kolor. Nierównomierne ogrzewanie, ukryte wady lub nadmierna temperatura zawsze prowadzą do fatalnego skutku.
na zdjęciu: wynik nieudanego wystrzału
Wokół starożytnych wielkich pieców zawsze można zobaczyć długie płoty, a nawet małe budynki z odłamków: fragmenty nieudanych mis, wazonów, garnków i innych przedmiotów.
na zdjęciu: ulica w Jingdezhen
Nowoczesny piec elektryczny jest znacznie wydajniejszy niż Long Yao, w którym tak trudno kontrolować temperaturę. Jednakże wiele znani mistrzowie mimo ryzyka wypalają swoje dzieła w starożytnych Smoczych Piecach, zgodnie z tradycją swoich przodków, gdyż umiejętności i tajemnice rodzinne w większości przypadków dziedziczą się wraz ze starą gliną – od ojców po dzieci.
Porcelana szkliwiona Yu-Tsy釉瓷
Pomimo tego, że porcelana jest praktycznie nieprzepuszczalna dla wody i gazu, wykroje porcelanowe, podobnie jak ceramiczne, są zwykle pokrywane przezroczystą glazurą.
Technologiczny proces produkcyjny yu-tsy , porcelana szkliwiona, polega na wielokrotnym wypalaniu przedmiotu po nałożeniu kolejnej warstwy glazury. Średnio liczba warstw nie przekracza 4-5, maksymalna liczba wynosi 10, po czym następuje końcowe wypalanie. Temperatura wstępnego wypalania detalu wynosiła około 800°C, temperatura wypalania glazury wahała się w granicach 1200-1300°C.
Kolorystyka wyrobów szkliwionych charakteryzuje się szeroką gamą barw i odcieni. Najbardziej niesamowite kolory dają roztwory jonów metali przejściowych, które pochłaniają światło o różnej długości fali w zależności od stężenia i stopnia utlenienia. Jony żelaza podczas reakcji redoks zachodzącej podczas procesu wypalania dają kolory od żółtego i zielonego do brązowego i czarnego. Jony manganu – od fioletu do brązu, chromu – od różu do zieleni, kobaltu – od błękitu do błękitu, miedzi – od zieleni do błękitu. Aby używać tych substancji, konieczna jest dobra znajomość ich właściwości, ponieważ poziomy energii ich zewnętrznych elektronów są w dużym stopniu zależne od składu szkliwa. Zatem miedź daje niebieski kolor w glazurze alkalicznej i zielony kolor w glazurze ołowiowej.
Glazurę można nakładać zarówno na elementy ceramiczne, jak i porcelanowe. Im więcej warstw, tym większy efekt rozproszenia światła i przejrzystości głębi. Jednak liczne warstwy glazury znacznie pogrubiają ścianki produktu, czyniąc go zbyt masywnym i ciężkim. Dlatego w miarę rozwoju technologii w kierunku rozrzedzania odłamka i poprawy jakości samego szkliwa, produkty stawały się coraz bardziej eleganckie.
na zdjęciu naczynie z porcelany Sung z pieca Jun-yao
Porcelana szkliwiona QING-TSI青瓷
Era Song przeżywała swój rozkwit tsing-tsy , 青瓷, porcelana szkliwiona, znana dziś pod europejską nazwą „seledon”. Tlenek żelaza wchodzący w skład przezroczystego szkliwa nadawał wyrobom delikatne odcienie zieleni, a wielokrotne pokrywanie nadawało ich powierzchniom połysk, jakby mokry. Ze względu na różną szybkość chłodzenia bazy porcelanowej i glazury na powierzchni pojawiły się drobne pęknięcia, które poetycko nazwano „skrzydełkami cykady”. Wspaniałe dzieła mistrzów Cesarstwa Niebieskiego stały się ozdobą uczt pałacowych lub zostały wysłane jako prezenty dla szefów zagranicznych ambasad.
Największymi ośrodkami produkcji qing tsi były Jun Yao 钧窑, Zhu Yao 汝窑, Guan Yao 官窑, Ge Yao 哥窑, Ding Yao 定窑. Zatrudniały setki osób, które wydobywały glinę, oczyszczały ją, kruszyły i suszyły, przygotowywały ciasto formierskie i polewy, formowały wyroby na kole lub przy użyciu szablonów, dekoratorów i glazurników, którzy uzyskiwali niesamowitą różnorodność efektów wizualnych, czy wreszcie mistrzów wypalania.
na zdjęciu: przygotowanie ciasta ceramicznego
Herbata porcelanowa,柴.
W epoce pięciu dynastii (907-960) porcelana cesarska zostały wyprodukowane w warsztatach na terenie współczesnego hrabstwa Zhengzhou w prowincji Henan (河南郑州). Według „Notatek historycznych” historyka z Ming Cao Zhao, po kilku nieudanych próbach zaspokojenia najwyższych żądań cesarza Zhou Shizonga (周世宗, adoptowanego syna władcy Guo Wei, ostatniej z pięciu dynastii, który przed swoją adopcją nazywał się Chai Rong, 柴荣), warsztaty w Zhengzhou zostały odrzucone, a uwagę monarchy przyciągnęły inne, na południe od Xinzheng. Zapytany przez mistrzów, jaka powinna być porcelana cesarska, Chai Rong odpowiedział: „ Jak niebo po deszczu» (雨过天晴).
Na zdjęciu: cesarz Chai Rong
Rezultatem były wspaniałe produkty o niesamowitych kolorach i szlachetnych kształtach. Według współczesnych „kawałek porcelany Herbata jest wart więcej niż sztabka złota.” Jednak ani jeden taki egzemplarz nie dotarł do kolejnych pokoleń. Po śmierci Zhou Shizonga generał Zhao Kuang-ying uzurpował sobie tron i ogłosił się cesarzem nowej dynastii Song, która ostatecznie zjednoczyła Chiny. Potomkowie Zhao Kuang-ying unikali wspominania o obalonym domu Chai i wszystkim, co się z nim wiązało. Jeśli chodzi o sprzęty pałacowe, preferowano wyroby z pieców Yueh-zhou i Ding-zhou, aż ósmy następca tronu, Huizong, cesarz o duszy poety i artysty, wskrzesił błękitną porcelanę Chai.
Na zdjęciu: cesarz Huizong
Pozostawiwszy sprawy rządowe na łasce pozbawionych skrupułów urzędników, cesarz Huizong (徽宗) poświęcił całe 25 lat swego panowania sztuce – malarstwu, kaligrafii i literaturze.
na zdjęciu: fragment zwoju Hui-tsunga „Kolekcja ludzi literackich” (文会图, malarstwo na jedwabiu), zbiory Muzeum Narodowego w Tajpej.
Pozostawił po sobie słynne „Notatki o herbacie” (大觀茶論, Da Guan Cha Lun) i kilka pięknych zwojów malarskich („Lotos i złote bażanty”, „Jesienny staw” itp.). To było największy mistrz swoich czasów – natchniony i doskonale wykształcony, o nienagannym wyczuciu estetycznym i najgłębszym zrozumieniu filozofii taoizmu. A niebieska porcelana z pieców Zhu Yao stała się jednym z materialnych ucieleśnień jego koncepcji „niebiańskiej czystości”.
na zdjęciu: „Żurawie nad pałacem”, obraz na jedwabiu cesarza Huizonga, zbiory Muzeum Liaoning.
Zhu-Yao汝窑
Pod wspólną nazwą Zhu-yao Od panowania Pięciu Dynastii (907–960) do późnego Qing (1840–1911) w hrabstwie Ru-zhou w stanie 汝州, w pobliżu stolicy Kaifeng (obecnie hrabstwo Baofeng, 宝丰) istniało kilka ośrodków garncarskich. , prowincja Henan) i produkująca tsing-tsy, porcelana szkliwiona, dziedzicząca cechy porcelany Chai, 柴.
Porcelana szkliwiona Zhu wyróżniała się niesamowitą miękkością barw i elegancją kształtów. „Błękitna jak niebo, gładka jak drogocenny jadeit, pokryta delikatnym wzorem jak skrzydło cykady, lśniąca światłem poranna gwiazda„- pisali o nim poeci.
Niestety, zaniedbanie sprawy państwowe Zakończyło się to tragicznie: w 1127 r. wojska Jurchen zdobyły stolicę Kaifeng. Cesarz wraz z rodziną i 14 000 byłych poddanych został wysłany do północnej Mandżurii, gdzie 8 lat później zmarł w niewoli. Wraz z epoką odeszli w zapomnienie rzemieślnicy, którzy produkowali wspaniałe przedmioty do pałacu i swoje piece garncarskie. W późniejszej historii wielokrotnie podejmowano próby ich odtworzenia, ale czas zawsze dokonuje własnych dostosowań do ludzkich dzieł i niezależnie od tego, jak dobre były różne repliki porcelany Zhu, nikomu nie udało się osiągnąć jej stratosferycznych wysokości.
na zdjęciu: miska z pieca Zhu-Yao, z epoki Song
Do chwili obecnej zachowało się około 70 obiektów, które niegdyś błyszczały w świetle sal cesarskich – 21 w Pałacu w Tajpej, 17 w Pekinie, a także kilka obiektów w muzeach w Szanghaju, angielskiego funduszu sztuka chińska i prywatne spotkania. Oszklony tian-lan, (天蓝, błękit nieba), feng qing(粉青, blady lazur) i Yue Bai(月白, biel księżyca) - ilustrują filozofię Zen czystego umysłu. Wpatrując się w miękką, przejrzystą fakturę gładkiej powłoki, delikatne krzywizny kształtów i subtelny wzór pęknięć, kontemplując te wspaniałe przedmioty zanurzamy się w stanie spokoju i harmonii.
...Smak herbaty, podobnie jak smak samego życia, zmienia się z filiżanki na filiżankę. Z każdym kolejnym łykiem przyszłość przechodzi przez nas, poprzez ulotną teraźniejszość, by zmieszać się z przeszłością i stać się częścią historii. I tylko maleńkie, przyciemnione pęknięcia, wciąż na nowo pochłaniające oddech czasu, zachowują odbicie minionych herbatek, przypominając, że wszystko, co się wydarzyło, było kiedyś żywe i prawdziwe. Czytając ich skomplikowany, tajemniczy wzór, zaglądamy do bezdennej studni czasu i łapiemy w niej nasze ulotne odbicie...
Wang Jian Rong, Dyrektor Narodowego Muzeum Chińskiej Herbaty w Hangzhou
W 1952 roku w ramach „odrodzenia dziedzictwa kulturowego” zaczęto dosłownie odbudowywać piece Zhu z ruin, a w 1958 roku, po wielu badaniach i eksperymentach, wypuszczono pierwszą partię wyrobów rękodzielniczych pokrytych jasnozieloną glazurą. wytworzony doulyuy(豆绿釉). W sierpniu 1983 błękit nieba tianlan-yu(天蓝釉) Porcelana Zhu-Yao została uznana przez ekspertów za nie tylko nie gorszą, ale także lepszą od Song. Od tego momentu nowoczesne produkty Zhu-yao stały się powodem szczególnej dumy garncarzy z prowincji Henan.
Guan-yao, 官窑.
Piec Guan Yao, również zlokalizowany w pobliżu Kaifeng i zniszczony podczas Inwazja mongolska, a następnie ostatecznie zakopany pod ruinami w wyniku powodzi z XVII wieku, pozostał w źródłach historycznych i w nielicznych muzealiach, które przetrwały do dziś. Cechą charakterystyczną obiektów Guan-Yao była cienka obwódka na szyi, którą poetycko nazywano „brązowymi ustami”. Opaska była różne odcienie- od jasnobrązowego do ceglastego i powstał w wyniku wypalania żelaza zawartego w szkliwie. Wyroby pokryto szkliwem w odcieniach jasnoniebieskiego, jasnozielonego, fioletowego i różowawego. Zewnętrznie produkty Guan-yao są podobne do tych z Zhu-yao, ze względu na zastosowanie tych samych glin, glazur i technik wypalania.
na zdjęciu: miska z pieca Guan-Yao, zbiory Muzeum Gugong w Pekinie
Jun-yao, 钧窑.
W piecach Jun-yao (okręg Jun-zhou, prowincja Henan) wytworzono wspaniałe przedmioty, wielokrotnie pokryte warstwami glazury - różowej, karminowej czerwieni, liliowej, fioletowej, błękitnej, lazurowej, fioletowej i jasnozielonej. Zawarte w glazurze cząstki krzemionki, aluminium, żelaza, fosforu i miedzi wykazywały różną barwę w zależności od proporcji i temperatury wypalania. Technologia była bardzo złożona, temperatura sięgała czasami 1380°C, w wyniku czego prawie 70% produktów było odrzucanych. Dziś produkty Jun-yao uważane są za niezwykle cenne i rzadkie wśród kolekcjonerów.
na zdjęciu: miska z pieca Jun-Yao
Ding-yao, 定窑.
Cienkościenne wyroby z białej porcelany firmy Ding Yao (z siedzibą w hrabstwie Baoding w prowincji Hebei, 河北省保定市) wyróżniały się prostotą i wdziękiem formy. Do dekoracji wykorzystano grawer - wizerunki fal morskich, pływających ryb, zwierząt, bawiących się dzieci i kwiatów. Czasami jako dekorację stosowano złotą lub srebrną obwódkę.
na zdjęciu: miska z pieca Ding-yao, zbiory Narodowego Muzeum Gugong w Pekinie
Piece Longquan, 龍泉.
Hrabstwo Longquan to słynne centrum historyczne i kulturalne położone na skrzyżowaniu prowincji Zhejiang, Jiangxi i Fujian. Powstała w X wieku sieć lokalnych warsztatów i pieców przeszła do historii zbiorczą nazwę Longquan龍泉 (Smocza Wiosna). W czasach zachodniej dynastii Jin (265-316) dwaj bracia z rodziny Zhang 章 założyli tu pierwszą produkcję porcelany. Ich piece otrzymały później przydomek Ge-yao, 哥窑 (Piekarnik Wielkiego Brata) i Di Yao, 弟窑 (Piekarnik Małego Brata).
W epoce Song w piecach Ge-yao wytwarzano przedmioty o przeważnie białej i jasnozielonej kolorystyce, pokryte matową, przydymioną niebieską glazurą z siecią dużych ciemnych linii. Mieli też „brązowe usta”, jak porcelana Guan Yao.
Produkty Di Yao charakteryzowały się błękitem, szmaragdem, fala morska oraz słynna „zielona śliwka”, meizi qing, 梅子青, a także cienkie kawałki i miękkie formy. Wkrótce wokół nich zaczęło pojawiać się coraz więcej warsztatów. W XIII-XV wieku szkliwiona ceramika z Longquan rozprzestrzeniła się do Azji Południowo-Wschodniej, na Bliski Wschód i dotarła do Europy, gdzie otrzymała nazwę „seledon”. Około 1300 sztuk porcelany, które przetrwały do dziś, jest własnością m.in największe muzea zbiory światowe i prywatne.
na zdjęciu: miska z pieca Ge-yao, zbiory Muzeum Gugong w Pekinie
Specyfika produktów Longquan polegała na tym, że każdy przedmiot został wyprodukowany przez tego samego mistrza dla wszystkich etapy technologiczne. Tym samym każdy produkt zawiera duszę swojego producenta, odzwierciedla poziom techniczny i oryginalny styl autora. Porcelana Longqua rozkwitła w czasach południowej dynastii Song. Jednak w ciągu ostatnich trzystu lat technologia produkcji została utracona. Po powstaniu Chińskiej Republiki Ludowej w 1949 r. rozpoczęto prace nad badaniami i restauracją starożytnej technologii, która została całkowicie przywrócona w 2000 r.
Z filmu nakręconego podczas jednej z naszych wycieczek do prowincji Zhejiang dowiesz się, jak dzisiaj wygląda sytuacja w Fabryce Porcelany Longquan.
Porcelana szkliwiona HEI-ZI 黑瓷
Turnieje herbaciane dou-cha, która rozpowszechniła się w epoce Song, a zwyczaj ubijania herbaty w pianę zapewnił jej dużą popularność Hejtsy, czarna porcelana, zwana także hej, ty(黑釉, czarna glazura), uni jian(乌泥建, czarna glinka Jian) lub Zi Jian(紫建Jian fioletowy). W słynnym Da Gua Cha Lun, eseju o herbacie napisanym za panowania cesarza Huiezonga w Da Guan, zauważono: „...Szczególnie cenna jest czarna miska ze wzorem smug.”
na zdjęciu: miska Daimao Ban (Skorupa Żółwia) z pieca w Jizhou, dynastia Song
Ciemną porcelanę produkowano w piecach Jiang-yao w 建窑 i Jizhou-yao w 吉州窑. Piece Jiang-yao znajdowały się w obszarze Shuiji Zheng (水吉镇), Jiang-yang Qiu (建阳区) w hrabstwie Nanping w prowincji Fujian, na południowy wschód od gór Wuyi. Jizhou-yao znajdowały się na terytorium współczesnej prowincji Jiangxi w hrabstwie Jizhou (obecnie hrabstwo Ji'an City, 吉安市). Założone w czasach dynastii Tang piece te osiągnęły swój szczyt w czasach dynastii Song, po czym stopniowo popadły w całkowity upadek. Za pomocą różne kompozycje szkliwa i sposoby ich stosowania, eksperymentując z temperaturami wypalania, pracujący w nich rzemieślnicy wykazali się prawdziwymi cudami pomysłowości. Na tle czarnych, fioletowych, ciemnoszarych, czerwonobrązowych szkliw pojawiły się niesamowite wzory: Tuhao Ban (兔毫斑, Futro Zająca), Zhegu Ban (鹧鸪斑, Pióra Kuropatwy), Jiejing Bin Yu (结晶冰釉, Kryształy Lodu) ) , Zhima Hua Yu (芝麻花釉, Kwiaty Sezamu), Junle Wen Yu (龟裂纹釉, Craquelure), Daimao Ban (玳瑁斑, Skorupa Żółwia) i inne.
na zdjęciu: miska Ganhei, dynastia Song
Główne składniki barwiące glazury Chunhei Yu(纯黑釉, Czarna Glazura), znana również jako Ganhei(绀黑, ciemny fiolet) to tlenek żelaza i tlenek manganu (1%). Liczne warstwy glazury z drobnymi zamarzniętymi bąbelkami stworzyły efekt mokrej, zmętnionej powierzchni.
Słynna technika Tuhao Ban(兔毫斑, Hare Fur) opierało się na fakcie, że mikrocząsteczki tlenków żelaza zawarte w szkliwie, topiąc się w temperaturze powyżej 1300°C, spływały w dół, tworząc najdrobniejsze smugi o odcieniach srebra, brązu lub złota. Liczne warstwy nakładały się na siebie, spiekając i tworząc na powierzchni rowki, wizualnie i dotykowo przypominające delikatne futro zająca. Czerwonawo-brązowy brzeg szyjki misy był zawsze odsłonięty, dlatego w niektórych przypadkach pokrywano ją złotą lub srebrną folią.
na zdjęciu: miska Tuhao Ban (兔毫斑, Futro Królika), 1185
W technologii Zhegu Ban Jako dodatek do glazury zastosowano olej (z piór kuropatwy) wraz z tlenkiem żelaza. Wraz ze wzrostem temperatury wewnątrz glazury utworzyły się bąbelki, które następnie pękły, pozostawiając wzór przypominający pióra.
Na zdjęciu: miska Zhegu Ban (鹧鸪斑, pióro kuropatwy), dynastia Song
Miski wykonane tą techniką Yaobiana Tianmu(曜变天目, Shining Eyes of Heaven) zyskało szczególne uznanie w Japonii pod nazwą Tenmoku. Trzy misy, które przetrwały do dziś, mają status Skarbu Narodowego. Cechą charakterystyczną tej techniki są jasne plamki na ciemnym szkliwie, świecące i mieniące się różnymi kolorami w zależności od kąta patrzenia.
na zdjęciu: miska Temoku (天目, Tian Mu, Niebiańskie Oko)
Wnętrze misy często zdobiono wzorami wykonanymi techniką aplikacji. W tym celu misę pokryto warstwą ciemnego szkliwa i wypalono, następnie przyklejono wycięte z papieru smoki i feniksy, pomyślne hieroglify itp., na które nałożono warstwę kontrastowego szkliwa i ponownie wypalono. Aplikacja wypaliła się w ogniu pieca, pozostawiając na swoim miejscu wzór.
na zdjęciu: miska z piórami kuropatwy z wzorem feniksów na wewnętrznej powierzchni.
Nie mniej interesująca była podobna technika, gdy jako dekorację wykorzystano liście drewna. Umieszczono go na dnie miski, a na wierzch nałożono glazurę. W piecu blacha spłonęła, a popiół spiekał się ze szkliwem, pozostawiając wyraźny ślad wszystkich najmniejszych żyłek. Często były to liście święte drzewo bodhi ( Figowiec religijny), dzięki któremu Gautama Budda osiągnął oświecenie.
na zdjęciu: Mu Ye Tian Mu (木叶天目, Mu Ye Tian Mu, Liść Drewna) miska z pieca Jiang-yao
Porcelana Jingdezhen, 景德鎮
Za panowania Jingde (1004 - 1007) cesarz Zhenzong wydał rozkaz, zgodnie z którym mistrzowie pieca w Changnan Zheng (昌南镇, obecnie miasto Jingdezhen, 景德鎮, prowincja Jiangxi) mieli produkować porcelanę na potrzeby sądu i dla każdej pozycji wskazać: „Wyprodukowano za panowania Jingde”(景德年制). Od tego czasu produkty pieców Changnan Zheng zaczęto nazywać porcelaną. Jingdezhen, 景德鎮.
na obrazku: typowy obraz z życia rządowej fabryki ceramiki w Changnanzhen
Państwowe garncarnie produkowały białą porcelanę, „białą jak śnieg, cienką jak papier” z niebieskimi wzorami, którą poeci porównali do „wiecznie młodego niebieskiego kwiatu”. Ozdobę podszkliwną nałożono farbą zawierającą tlenek kobaltu, która pod wpływem wysokiej temperatury nabrała odcieni niebieskiego i jasnoniebieskiego. I chociaż paleta kolorów obrazów wkrótce zauważalnie się rozszerzyła, odcienie bieli i błękitu na zawsze pozostały charakterystyczną cechą porcelany Jingdezhen.
na zdjęciu: misa z pieców Jingdezhen, dynastia Qing, zbiory Narodowego Muzeum Gugong, Pekin.
W epoce Yuan produkty Jingdezhen stały się ulubieńcami dworu, w mieście pojawiało się coraz więcej pieców, ulepszano technologie i zwiększano umiejętności garncarzy. Za czasów Minga miski, wazony i naczynia wychodzące z tych pieców rozprzestrzeniły się szeroko poza Państwo Środka, stając się symbolem (w języku angielskim porcelana i Chiny brzmią tak samo, Chiny) oraz przedmiotami kolekcjonerskimi dla arystokratów w Europie i Azji. Słynna angielska niebiesko-biała porcelana oraz rosyjski Gzhel powstały jako replika produktów Jingdezhen, tworząc ostatecznie niezależne tradycje rzemieślnicze.
na zdjęciu: porcelana Linlong
Ażurowa porcelana Linlonga,玲珑瓷, (inna nazwa Mithun, 米通, ziarna ryżu) pojawiły się w piecach Jingdezhen za panowania pod hasłem Yongle("Nieskończone szczęście"). Zwiewne, lekkie przedmioty Linlong sprawiają wrażenie wyjątkowej kruchości i nieważkości. Aby uzyskać taki efekt, cienkościenną bryłę umiejętnie dekoruje się poprzez wycinanie maleńkich otworów w surowej masie porcelany, po czym jest malowana, pokrywana przezroczystym szkliwem i wypalana. Glazura wypełnia ubytki w postaci najcieńszego przezroczystego szkła. Aby wzmocnić efekt porcelanowej koronki, jeśli nie koliduje to z celem funkcjonalnym, otwory pozostają.
W czerwcu 2014 odwiedziliśmy Jingdezhen i nakręciliśmy krótki film o produkcji porcelany.
Powiedz przyjaciołom
Chińska porcelana przyciąga swoją unikalne właściwości: wysoka wytrzymałość, dźwięczność, szeroka paleta kolorów materiałów i kamienie półszlachetne, które od dawna są powszechne w Chinach.
Historia chińskiej porcelany jest bardzo niezwykła i niepowtarzalna.. Wykopaliska archeologiczne prowadzone ostatnio w Chinach nie były w stanie odpowiedzieć na pytanie związane z datą pojawienia się porcelany. Jednakże źródła chińskie datują produkcję porcelany na epokę Han, obejmującą lata 204 p.n.e. – 222 n.e.
Wiarygodnym historycznym dowodem okresu pojawienia się porcelany są wyroby i odłamki porcelany odkryte podczas wykopalisk w ruinach Samarry w Mezopotamii, powstałe w IX wieku. Zatem produkcję porcelany można datować na okres Tang.
Za panowania dynastii Tang od 618 do 907 nastąpił intensywny rozwój handlu, szczególnie w południowych Chinach. Pierwsze kolonie handlowe pojawiły się w Kantonie, dokąd przybywali zagraniczni kupcy: Arabowie, Persowie, Żydzi, Grecy, co świadczy o rozwoju handlu morskiego.
Wzrost rozwoju przemysłowego i gospodarczego, poprawa kontrolowany przez rząd, były impulsem do intensywnego rozwoju chińska kultura oraz sztuka, literatura i nauka.
Naturalnie, przekształcenia te nie mogły nie wpłynąć na rozwój rzemiosła. Jednym z największych osiągnięć rzemiosła był rozwój ceramiki, w której zastosowano unikalną technologię obróbki odłamków porcelany.
Wyroby z porcelany ceramicznej tamtej epoki bezpośrednio odcisnęły swoje piętno na rzemiośle kultury chińskiej, która w trakcie swojego rozwoju zetknęła się z kulturą innych krajów. Na przykład z Indiami, Grecją i wieloma innymi krajami.
Można znaleźć naczynia o nietypowym kształcie, podobnym w zarysie szyjki i uchwytów do amfor greckich lub innych próbek obcych i obcych.
Należy również zauważyć, że w przypadku wyrobów z ceramiki porcelanowej z okresu Tang zastosowanie wyrobów z brązu obserwuje się zarówno w formie, jak i dekoracji wyrobów. Wśród często używanych elementów dekoracyjnych znalazły się złote kule lub kręte felgi.
Glazurowanie porcelany również ma bogatą historię. Oszklenie ołowiowe było popularne w starożytnych Chinach. O zróżnicowanej gamie kolorystycznej: zielonej, turkusowej, bursztynowo-żółtej i fioletowo-brązowej, które otrzymano z tych samych tlenków metali, które posłużyły jako podstawa do stworzenia identycznych późniejszych typów szkliw Ming.
W dalszej kolejności pojawiły się także drzewce, dla których potrzebne były warunki wyższej temperatury. Głównymi rodzajami szkliw dźwigarów były: białe, zielone, brązowo-szare, fioletowo-czarne, czekoladowo-brązowe. Ich szczególną cechą jest niezwykła jasność. Specyficznym elementem chińskiej porcelany były wielobarwne koła nanoszone na powierzchnię w niewielkich odległościach od siebie.
Techniki zdobienia, takie jak ryciny, niezwykłe i wyrafinowane kręte wzory, wielokrotnie obserwowane na ceramice Tang okres historyczny, były stosowane nie tylko w późniejszym okresie Sung, ale z powodzeniem stosowane są także we współczesnej chińskiej produkcji porcelany.
