kultura
W ciągu ostatnich 40 lat powstało i powstało 9 filmów duża ilość różne seriale, kreskówki i nowe historie tego słynnego kinowego uniwersum. Trudno znaleźć osobę, o której nigdy nie słyszała"Gwiezdne Wojny".
W tym artykule zagłębisz się w świat fantasy niesamowite postacie i unikalne światy kultowa franczyza.
1. Luke Skywalker – bohater o tysiącu twarzy
Choć inspirowany baśniami fantasy i westernami, George Lucas oparł świat Gwiezdnych Wojen na teoriach Bohatera o tysiącu twarzy Josepha Campbella.
Książka śledzi motywy mitologiczne i dowodzi, że mity z całego świata, takie jak Beowulf czy Król Artur, mają tę samą strukturę.
Według Campbella bohaterka przenosi się ze zwykłego, codziennego świata do świata cudownego i nadprzyrodzonego: tam spotykają się baśniowe siły i bohaterowie; wraca z tej tajemniczej przygody i może obdarzyć bliźniego błogosławieństwem. Lucas zbudował MCU na pomysłach tej historii, a Luke stał się jego głównym bohaterem.
2. Imię Dartha Vadera nie jest takie trudne
„To jedna z rzeczy, które pojawiły się szybko i można powiedzieć, że od zera. Pewnego dnia ten pomysł po prostu wpadł mi do głowy” – powiedział Lucas.
Później w wywiadzie dla magazynu Rolling stone powiedział: „” Dart " w pewnym sensie oznacza "ciemny" i „Vader” – „ojciec”, więc jeśli połączysz oba słowa, otrzymasz „ojciec ciemności”. Warto zauważyć, że słowo „vader” w tłumaczeniu z niderlandzkiego naprawdę tłumaczy się jako „ojciec”. jako spoiler dla widzów.
3. Prostota jest kluczem do sukcesu
Wygaszacz ekranu początkowego filmu został wykonany z minimalnymi dodanymi efektami.
Nawet ci, którzy nie są fanami, pamiętają bardzo znany wygaszacz ekranu, który spotkał nas we wszystkich filmach serii.
Wyjątkiem jest Łotr 1. Niestety tam twórcy postanowili się bez niego obejść.
Niewiele osób wie, ale wygaszacz ekranu został stworzony ręcznie: żółte litery zostały umieszczone na czarnej kartce papieru. Kamera przeleciała nad nimi, symulując jakiś ruch. W sumie ta praca trwała około trzech godzin.
4. " Niech moc będzie z Tobą "
To najsłynniejsze zdanie pojawia się w każdym filmie z uniwersum Gwiezdnych Wojen. "i znany nie tylko fanom serii. Chciałbym zauważyć, że jedyny raz w filmie „Łotr 1” bohater Cassian Andor nie pozwolił droidowi K-2SO dokończyć jej.
5. Pochodzenie słowa „Jedi”
MCU Rycerz Jedi jasna strona służąc Mocy. Słowo „Jedi” pochodzi od japońskiego „Jidai Geki”, co tłumaczy się jako „film historyczny, dramat”. Lucas był zafascynowany filmami o samurajach i ich kulturą i postanowił zapożyczyć słowo dla rycerzy w swoich filmach.
6. Skywalker… lub Starkiller
Luke Skywalker pierwotnie nazywał się Luke Starkiller. Ta nazwa została zatwierdzona i zachowana przez bohatera do samego początku kręcenia. Na szczęście dla twórców nazwa nigdy nie została wymieniona, więc została później nieco zmieniona na to, co znają teraz fani serii.
Miecz Luke'a Skywalkera
7. Dlaczego zielony
Miecz świetlny Luke'a w Gwiezdnych Wojnach: Epizod VI - Powrót Jedi był pierwotnie niebieski, ale wystąpił problem podczas filmowania.
Podczas kręcenia sceny na pustyni miecz świetlny Luke'a wtopił się w błękitne niebo i był niewidoczny. Wtedy George Lucas postanowił zmienić kolor miecza z niebieskiego na zielony.
8. Zwrot? Ale na co?
W jednej z wersji scenariusza Gwiezdne wojny: Epizod VI – Powrót Jedi, Obi-Wan Kenobi i Yoda mieli opuścić Moc i wrócić do swoich ciała fizyczne aby pomóc Luke'owi w walce z Darthem Vaderem i Imperatorem Palpatine'em.
9. Nieprzewidziane okoliczności
Przed rozpoczęciem zdjęć do filmu Gwiezdne wojny: część V — Imperium kontratakuje "wykonawca Wiodącą rolę MamaRk Hamill dostał się Poważna awaria i doznał poważnego urazu twarzy. Scena, w której Luke Skywalker został schwytany przez wampę na planecie Hoth, została dodana, aby wyjaśnić bliznę na jego twarzy.
10. Bądź ostrożny
Podczas kręcenia sceny w prasie śmieciowej Mark Hamill wstrzymał oddech na tak długo, że jego twarz pękła naczynie krwionośne. Aby spot, który pojawił się w tym miejscu nie był zauważalny, twórcy filmu musieli zastosować efekty wizualne.
11. Niezwykłe, praktyczne i trwałe
Wiele budynków zbudowanych do kręcenia scen na planecie Tatooine znajduje się w Tunezji. Niektóre z nich są nadal używane przez mieszkańców.
Najsłynniejszy droid
12. Jak nazywał się słynny droid?
George Lucas wymyślił nazwę droida R2-D2 podczas kręcenia American Graffiti. Jeden z członków zespołu dźwiękowego poprosił go o ponowne odtworzenie rolki drugiego utworu dialogowego, który brzmiał jak „Oddaj mi R2-D2, proszę”.
Miliony fanów na całym świecie, setki fanklubów, kostiumy na maskarady – to wszystko jest świat Gwiezdnych Wojen. Rozpoznawalność postaci w tym filmie jest po prostu poza skalą. Po wydaniu pierwszego odcinka wszyscy chłopcy marzyli o zostaniu Jedi, a dziewczyny marzyły o zostaniu księżniczką Leią.
90 unikalnych ujęć z planów filmowych legendarny film czekam na Ciebie poniżej...
Hollywood w Kalifornii. Sierpień 1977. Epokowe wydarzenie w historii kina. W słynnym na całym świecie chińskim kinie, pandemonium – tysiące ludzi usiłuje włamać się bliżej wejścia, by chociaż rzucić okiem na dwa roboty – beczkowaty R2D2 i złoty C3PO witają swoich rozentuzjazmowanych fanów na czerwonym dywanie. Moment historyczny: stopy robotów są odciśnięte w cemencie przed wejściem, aby na zawsze pozostawić pamięć o ich pojawieniu się tutaj.
To wszystko wygląda jak szaleństwo. Nagle fantastyczny film staje się czymś znacznie więcej niż tylko rozrywką – to już prawdziwy fenomen socjologiczny. Pojawienie się pierwszej serii Gwiezdnych wojen było jak narodziny nowego ruchu religijnego.
"Dawno temu, w odległej galaktyce..." romantyczny i wielka historia o walce Dobra ze Złem, o miłości, nienawiści, zdradzie i heroizmie zawładnęło umysłami milionów. Teraz trudno powiedzieć, co właściwie było tak imponujące – w końcu tak niesamowitej popularności nie da się wytłumaczyć innowacyjnymi efektami specjalnymi w pojedynkę z całą wolą… Zaskakujące, więc pod koniec lat siedemdziesiątych, kiedy ludzie nigdy nie słyszeli o Gwiezdnych Wojnach fenomen, sukces zdjęć młodego reżysera George'a Lucasa, niewielu uwierzyło.
George miał tylko 32 lata w czasie kręcenia filmu. W jego kreatywnym bagażu były już dwa filmy fabularne„Galaxy THX-1138” (1971) to także science fiction, ale zupełnie innego rodzaju, a „American Graffiti” (1973) to młodzieżowa komedia o nastolatkach z kalifornijskiego miasteczka. Drugi film odniósł komercyjny sukces, ale to, co stało się z trzecim, było… kompletna niespodzianka dla wszystkich. Efekt był jak wybuchająca bomba. Teraz, ponad trzydzieści lat później, bardzo trudno było sobie wyobrazić, jaka psychoza narosła na świecie z powodu tego filmu - ludzie od wieczora ustawiali się w kolejce do kasy kina i całą noc siedzieli przy oknie, aby dostać się do najlepsze miejsca. Dziś wydaje się to czystym szaleństwem.
„Jaki był sekret sukcesu? Myślę, że to lekki i miły film, z bohaterami i złoczyńcami, a co najważniejsze, jest naprawdę ciekawy, potrafił bawić widza lepiej niż cokolwiek wcześniej. Próbowałem odtworzyć ducha romansu przygodowego, który był w starych filmach o piratach, ale zabrałem tego ducha w przestrzeń kosmiczną, a rezultatem było nigdy wcześniej nie widziane połączenie fantazji i przygody.
W latach 60. na antenie pojawiły się filmy przygodowe, a Lucas wiele z nich oglądał. Stare westerny, cała seria Flash Gordon i XIX-wieczne filmy o szermierce połączyły się w Gwiezdne Wojny.
Luke Skywalker, główny bohater„Gwiezdne wojny” to bezpośredni „potomek” Flasha Gordona, najpopularniejszego bohatera komiksów, który po raz pierwszy ujrzał światło dzienne w odległym 34. wieku. Zaprojektowany przez artystę Alexa Raymonda. Flash był odważnym młodym mężczyzną, który w niesamowitych okolicznościach trafia na inne planety i doświadczenia niesamowite przygody zwalczanie zła.
Był uosobieniem idealnego bohatera komiksów przygodowych, więc Luke był uosobieniem przygody dla każdego nastolatka, który marzy o podróżach. Lucas stał się dla Lucasa czymś w rodzaju „alter ego”, drugim „ja”, reżyser przeniósł na ten obraz własne wyobrażenia na temat idealnego bohatera filmu science fiction.
25-letni Mark Hamill doskonale zagrał swoją postać.
Mentorem Luke'a miał być mądry Jedi, ostatni z Zakonu, o imieniu Obi-Wan Ben Kenobi.
Zagrał go wybitny brytyjski aktor Aleca Guinnessa.
Wraz z kosmicznym przemytnikiem Hanem Solo i jego dwumetrowym przyjacielem Wookiee Chewbaccą, Luke i Obi-Wan ratują księżniczkę Leię...
... w wykonaniu Carrie Fisher.
A głównym złoczyńcą, zgodnie z pomysłem Lucasa, miał być Darth Vader, oddychający astmatycznie przez złowieszczą czarną maskę. Odgłos oddechu uzyskano za pomocą aparatu oddechowego dla płetwonurków - był to ostateczny szlif portretu, prosty, jak wszystko genialne, a stał się osobliwy ” karta telefoniczna" złoczyńca.
Lucas spędził ponad miesiąc na castingu, podczas którego zmienił niektóre swoje priorytety – na przykład porzucił azjatycki wizerunek Lei (jak planował na początku), a sam Han Solo nie uczynił z siebie obcego potwora ( reżyser od dawna wpadł na pomysł, aby zrobić z niego zielonoskórego olbrzyma ze skrzela) oraz jego przyjaciela Chewbaccę.
W rezultacie zaczął wyglądać jak gigantyczna, wyprostowana małpa. Nawiasem mówiąc, według scenariusza ma dwieście lat!
„Właściwie skopiowałem Chewbaccę od mojego psa o imieniu Indiana. Wygląda dokładnie jak Wookiee, tylko trochę mniejsza.
Scenariusz do kolosalnej sagi został stworzony przez George'a w połowie lat 70. i był jak dzieło życia. 200-stronicowy tom (Lucas pracował nad nim przez ponad rok) zawierał całość uniwersum Gwiezdnych Wojen (w tym trylogię New Time i mnóstwo innych rzeczy), setki szczegółowych postaci - z imionami, biografiami, starannie napisanymi postaciami ...
Lucas został zainspirowany do napisania scenariusza przez film przygodowy Kurosawy Trzech łotrów w ukrytej fortecy (1958). Słynny termin „Jedi” również pochodził z języka japońskiego – jest to parafraza „jidai-geki” – nazwy historie historyczne o samurajach. Pomysł zawierał wiele elementów – w tym historyczne wydarzenia z rzeczywistości, takie jak konfrontacja Napoleona z Senatem i przemiana reformatora w tyrana, liczne mity i legendy – projekt stał się tak nieporęczny, że nikt poza autorem sam mógł to rozgryźć przed adaptacją filmu. Lucas od samego początku planował stworzyć dwie trylogie, a wydarzenia opowiedzieć „od końca” – od razu sfilmować drugą połowę scenariusza, a pierwszą zostawić „na później” na intrygę.
Później Lucas przyznał, że sam nie wierzył, że może wprowadzić w życie kolosalny projekt - jego dzieło było tak duże. Na początku miał więc zamiar nakręcić tylko jeden film i na podstawie wyników wypożyczenia oceniał, czy warto robić drugi i trzeci. Mogło się więc skończyć w „Odcinku 4”!
Po zebraniu wstępnego materiału - scenariusza i szkiców z wizerunkami głównych bohaterów, Lucas zaczął promować swój projekt, a mianowicie rozpoczął negocjacje w sprawie rozpoczęcia produkcji. Aby to zrobić, konieczne było zawarcie umowy ze studiem filmowym i znalezienie niezbędnego finansowania. Przez sześć miesięcy Lucas pukał w progi szefów firm i przez bardzo długi czas cierpiał z powodu niepowodzeń - a Paramount i Warner Brothers, po pewnym namyśle, odmówili współpracy z Georgem, powołując się na „niepopularność tematu”. Wciąż - magiczna romantyczna opowieść o kosmicznych księżniczkach i tajemniczych rycerzach przy muzyce orkiestry symfonicznej - ale kogo by to zainteresowało w epoce disco? Poza tym fantastyczny entourage z pewnością będzie wymagał niemałych pieniędzy, a znanych aktorów w filmie nie oczekuje się… Typowy nieudany projekt!
Nic dziwnego – w latach siedemdziesiątych science fiction było synonimem gatunku horroru, a w takich filmach (w większości bardzo słabych) motyw obcych potworów był coraz bardziej przerysowany, a wcale nie duch przygody. Na próżno Lucas próbował przekonać szefów studiów filmowych, że jego film jest całkowicie oryginalny - zadzwonili do niego kilka razy z rzędu i powiedzieli, że projekt został odrzucony przez władze. Ironia losu – jeden z najbardziej udanych filmów wszechczasów uznano za potencjalnie nieopłacalny!
Ale w końcu Lucas miał szczęście - wytwórnia filmowa XX Century Fox zgodziła się dać projektowi zielone światło - i dopiero po tym, jak zdesperowany reżyser podpisał umowę z klauzulą odmawiającą zapłaty z góry ... Co więcej, wytwórnia filmowa postawiła warunek… wstępne wydanie książki o wydarzeniach z czwartego odcinka! Być może, aby „przetestować grunt”, aby określić sympatię publiczności. W tym czasie George był gotowy na wszystko, tylko po to, by urzeczywistnić swoje plany. Genialny pisarz, był współautorem tej powieści z Alanem Fosterem, a książka odniosła taki sukces, że Lucas później nawet za nią otrzymał prestiżowa nagroda„Hugo”. I tak, po odebraniu ośmiu milionów dolarów dofinansowania (ponad pięć milionów więcej będzie potrzebnych w procesie pracy), latem 1976 roku Lucas rozpoczął pracę nad filmem.
Tunezja, Afryka Północna. To tutaj George Lucas, na czele zespołu 130 osób z Anglii i USA, nakręcił pierwsze ujęcia swojego nowego filmu, tworzącego świat pustynnej planety Tatooine (nazwanej tak od… miasta w Tunezji!). ), gdzie trafiły roboty, które zgodnie z fabułą uciekły z Imperium. Czas uciekał – ze względu na miesiące stracone na wydaniu książki i negocjacjach z innymi firmami, Lucas miał mniej niż sześć miesięcy na cały proces, w tym montaż i podkładanie głosu. Kilka ton scenerii zostało pospiesznie przywiezionych do Afryki samolotem, aby stworzyć świt wymyślony przez reżysera.
Dekoratorzy pracowali przez 2 miesiące przy budowie pustynnego miasta Mos Eisley, gdzie Luke i Obi-Wan poznali kosmicznego przemytnika Hana Solo. Cała ekipa filmowa była na głodowej diecie – nawet sam reżyser i główni aktorzy latali tylko w klasie ekonomicznej i jedli we wspólnej jadalni. Później wszyscy przypomnieli sobie, jak entuzjastycznie młody reżyser zaraził zespół – nikt nie miał wątpliwości co do sukcesu, George tak agresywnie dążył do swojego upragnionego celu.
Do Afryki przybyły między innymi roboty - 25 różnych modeli (na zdjęciu łącznie 33), wykonane pod okiem słynnego mistrza Carlo Rambaldiego. Sterowane przez radio, na kołach i torach, a nawet z krasnoludem w środku, roboty te tworzyły niezbędne otoczenie. Filmowanie na pustyni było nie lada wyzwaniem – wszechobecny piasek nieustannie zacinał mechanizmy, więc przez większość czasu roboty były naprawiane.
Ten robot, podobny do chodzącej lodówki, został przedstawiony przez krasnoluda. Czasami zapomnieli wyciągnąć go z kadłuba, ale on sam nie mógł się wydostać.
Dobra robota pojazdy. Piaskowy pełzacz pustynnych padlinożerców Jawa (w tej roli kilkanaście i pół krasnoludków), którzy zbierali roboty na pustyni, powstał w postaci małometrowego modelu, który służył do filmowania w ruchu, oraz drogiego, ogromnego zestawu z gąsienicami z koparki górniczej wykorzystano w scenie rozładunku.
W jednej ze scen (pełzacz po ataku żołnierzy cesarskich) scenerię „zniszczono” przecinając autogenem gąsienice, dodając dziury w skórze i dodając dym z bomb dymnych.
Unoszący się śmigacz, którym Luke podróżował po powierzchni Tatooine, poruszał się po powierzchni na kołach w długich strzałach, które następnie były usuwane za pomocą strzałów kompozytowych.
W kilku scenach był przywiązany do czegoś, co wyglądało jak wielka karuzela - na jednym końcu wisiał śmigacz, a na drugim - członkowie ekipy filmowej, którzy wprawiali ją w ruch.
Po spędzeniu łącznie trzech miesięcy w Tunezji ekipa filmowa nakręciła cały materiał prawie bez incydentów. Mimo to były pewne kłopoty: w trakcie kręcenia wybuchła burza piaskowa, która dosłownie rozrzuciła część Mos Eisley po pustyni, opóźniając pracę nad filmem o tydzień. Według lokalni mieszkańcy, takie burze nie są tu rzadkością ...
Kiedy ekipa wróciła do Anglii, Elstree Studios przygotowało scenografię do kolejnych scen, a największe wrażenie zrobił bez wątpienia Sokół Millennium Hana Solo, prawie pięćdziesiąt metrów długości. Był tak duży, że zbudowano go i nakręcono w największym studiu firmy, które było ogromnym hangarem poza miastem. Sceneria ważyła czterdzieści ton.
Osobno iw zupełnie innym studiu wykonali kabinę Falcona, zamontowaną na sprężynowej platformie. W niektórych momentach filmowania asystenci potrząsali kokpitem rękami, tworząc iluzję wibracji.
Aby zaoszczędzić pieniądze, filmowanie odbywało się jednocześnie w trzech pawilonach, a Lucas poruszał się między nimi na rowerze. Pracując po 12 godzin dziennie, siedem dni w tygodniu, załoga była w stanie ukończyć materiał odlewany w ciągu zaledwie ośmiu tygodni. Większość czasu poświęcono pracy nad efektami specjalnymi, których w filmie było mnóstwo.
W filmie wykorzystano łącznie 365 efektów specjalnych – w tym czasie absolutny rekord. Statki kosmiczne, rozmaite mechanizmy, słynne miecze laserowe, a nawet napisy początkowe – wszystko to zostało ucieleśnione w najbardziej imponujący i innowacyjny sposób. Do tej pory publiczność nie widziała jeszcze takich efektów specjalnych w filmach. Powstały w Kalifornii, w studiu Lucasa założonym specjalnie dla Gwiezdnych Wojen (później maleńka firma przekształciła się w giganta o nazwie Industrial Light and Magic) i połączono z materiałami nakręconymi w Anglii.
Poza Odyseją kosmiczną Stanleya Kubricka, w której efekty były jedynie bladym dodatkiem do artystycznego zamysłu, Nowa nadzieja była pierwszym filmem, który osiągnął ten poziom widowiskowości. Porównywalne do Gwiezdnych wojen, Bliskie spotkania trzeciego stopnia Spielberga ukazały się w tym samym czasie i nie były już postrzegane jako rewolucyjne.
Do fotografowania statków kosmicznych poruszających się w przestrzeni kosmicznej Lucas wykorzystał rewolucyjną technologię - zamiast próbować przesuwać statki względem kamery, jak to robiono do tej pory,… przesunął kamerę względem nieruchomych statków! Wynik był imponujący: najbardziej naturalny i płynny ruch stworzył całkowitą iluzję.
Model statku został sfotografowany za pomocą aparatu fotograficznego zamontowanego na specjalnym mechanizmie sterowanym przez komputer. Pozycja kamery przy każdym kadrze była zapamiętywana, a twórcy mogli na etapie montażu dodać dowolne tło w pełnej zgodności z kątem fotografowania. Właściwe wykorzystanie oświetlenia i poruszających się cieni pozwoliło na osiągnięcie po prostu niesamowitego efektu. Nie Grafika komputerowa w latach siedemdziesiątych wciąż nie było śladu!
Stworzenie trzydziestu trzech ruchomych robotów było również osiągnięciem technologicznym. Najważniejszymi z nich były oczywiście: sławni przyjaciele R2D2 i C3PO.
„Od samego początku postanowiłem obrócić historię wokół dwóch robotów, uczynić z nich swoisty rdzeń całej historii, dodać komiczny akcent. Byłem w pełni świadomy, że będzie to trudne do zrobienia. Ale nie podejrzewałem, że to tak wiele ... Było wiele trudności - ciągle się psuli, robili absolutnie niewłaściwą rzecz w kadrze i ogólnie strasznie marnowali nasz czas. Poradziliśmy sobie z kolosalną ilością problemów – czasami wydawało mi się, że nie wytrzymam. Ale i tak była to świetna zabawa!”
Efekt był wart wysiłku – zabawna para robotów stała się integralną częścią całej historii, a bohaterowie odegrali najważniejszą, a czasem decydującą rolę w losach głównych bohaterów.
Tworząc C3PO, artysta inspirował się wizerunkiem robota ze starego dystopijnego filmu Fritza Langa Metropolis (1927). Do tej roli wybrali chudego aktora Anthony'ego Danielsa, który był ubrany w złoty metaliczny garnitur. W sumie powstało pół tuzina opcji projektowych (nawet z uszami i antenami).
Podczas chodzenia C3PO chrzęścił głośno stawami skafandra, a przy okazji nie widział absolutnie nic w kasku, poruszając się plan filmowy prawie na ślepo i nieustannie wpadał w scenerię, co wymagało wielu ujęć, aby stworzyć z nim wszystkie sceny.
Jeśli chodzi o R2D2, został on wymyślony przez samego Lucasa. Mechanizmy robota nieustannie działały nieprawidłowo, więc był on na bieżąco naprawiany i debugowany.
Ujęcia kompozytowe były również rewolucyjne, ponieważ wykorzystywały tła rysowane ręcznie na szkle, które połączono z prawdziwymi ujęciami, aby stworzyć niesamowicie realistyczną iluzję przestrzeni.
W scenie, w której Obi-Wan wyłącza zasilanie Gwiazdy Śmierci, zgodnie ze szkicem Lucasa, trzeba było stworzyć szyb o ogromnej głębokości. Nie było mowy o zbudowaniu kilkudziesięciometrowej scenerii dla jednego planu.
Następnie wykonali dekorację części centralnej wraz z otaczającymi ją murami kopalni...
…i tysiące kilometrów od Anglii, w USA, ręcznie namalowali na szkle tło w postaci głębokiego szybu, schodząc w zawrotną głębię, a następnie nakręcili to na filmie.
Połączenie prawdziwego materiału z namalowanym tłem dało niesamowicie realistyczny efekt. Technologia ta została z powodzeniem wykorzystana w wielu innych scenach, w tym w kolejnych seriach.
Słynne miecze laserowe to kolejny nienagannie wykonany efekt specjalny. Podczas strzelania używali drewnianych kijów pokrytych pastą odblaskową, taką samą jak na znakach drogowych.
Następnie ręcznie rysowana poświata i błyski podczas zderzenia „ostrzy” nakładały się na prawdziwe ujęcia (swoją drogą, promienie laserowe rysowano też ręcznie, wzdłuż linijki), a iluzję dopełniały efekty dźwiękowe.
Punkt kulminacyjny filmu, kiedy Rebelianci używają myśliwców do ataku na Imperialną Gwiazdę Śmierci, był najbardziej kosztowną i zaawansowaną technicznie częścią filmu. Spektakl i nienaganna inscenizacja sprawiły, że atak ten stał się jedną z najbardziej imponujących scen w światowym kinie. Ale za natchnionymi ujęciami kryły się miesiące ciężkiej pracy setek profesjonalistów – cała ostateczna bitwa była w istocie jednym wielkim efektem specjalnym.
Podczas inscenizacji walk między myśliwcami Lucas inspirował się hollywoodzkimi filmami o II wojnie światowej z powietrznymi bitwami między samolotami, a także kronikami filmowymi z tamtych wydarzeń – zwroty myśliwców i ich manewry zostały skopiowane z prawdziwych manewrów samolotów bojowych.
Modele statków kosmicznych zostały sfilmowane na niebieskim ekranie za pomocą kamery sterowanej komputerowo. Te ujęcia zostały następnie połączone z ruchomym tłem nakręconym w innym studiu za pomocą miniaturowych kamer poruszających się po ogromnej makiecie powierzchni Gwiazdy Śmierci.
Wszystko ogólne plany Gwiazdy Śmierci w filmie są ręcznie malowane na ogromnych powierzchniach. Ale podczas filmowania ataku myśliwca same rysunki były niezbędne. Zbudowano kilka „miniatur” (wielometrowych rozmiarów), przedstawiających powierzchnię Gwiazdy Śmierci i korytarz, w którym pędzili bojownicy.
Były to ogromne modele (do dziesięciu metrów długości) zawierające tysiące drobnych detali. Sporo pracy kosztowało ich wykonanie, a później także ich odrestaurowanie, po tym, jak ruchome kamery wielokrotnie w nie wpadały w trakcie filmowania, na ich powierzchni pracowały setki nabojów z charłakami przedstawiającymi wybuchy…
Twórcy obrazu przypominają, że ta scena zajęła najwięcej czasu i wysiłku - czego można się było spodziewać, biorąc pod uwagę, że dla Lucasa był to finał szczególnie ważny, a on nie szczędził pieniędzy na poprawną realizację swojego planu. Sprawę komplikował fakt, że wiele efektów specjalnych zostało wykonanych po raz pierwszy w historii kina, twórcy zmuszeni byli postępować metodą prób i błędów, a to pociągało za sobą imponujące koszty. Efekty specjalne do pierwszych Gwiezdnych Wojen kosztowały prawie cztery miliony dolarów, niespotykaną kwotę jak na standardy lat siedemdziesiątych.
Tak, Gwiezdne Wojny były niezwykle ambitnym i innowacyjnym projektem. Tym bardziej zaskakujące jest to, że w dniu premiery obraz ukazał się tylko w trzydziestu kinach w całej Ameryce - producenci po prostu nie mieli funduszy na więcej, poza tym nikt nie wierzył w sukces „Wojn”. Po pierwszych pokazach magicznego spektaklu sława „niesamowitego filmu” rozeszła się lotem błyskawicy, po czym studio filmowe pospiesznie wypuściło setki egzemplarzy rozesłanych do wszystkich kin w kraju. W następnym miesiącu Wojny stały się legendą, Lucas multimilionerem, a cała historia kultem.
Od tego czasu jest to jeden z największych sukcesów kina i to nie tylko kasowego (swoją drogą sukces „Wars” uratował „XX Century Fox” przed bankructwem). Siedem Oscarów (i ćwierć setki innych nagród) - za scenografię, kostiumy, efekty specjalne, montaż, dźwięk, głosy postaci i genialną ścieżkę dźwiękową Johna Williamsa - dopełniło obrazu kolosalnego triumfu. Los sagi został przypieczętowany – Lucas miał każdą okazję, aby w pełni ożywić swój indeks górny. Co zrobił - ku szczerej uciesze fanów Gwiezdnych Wojen.
2.
3.
25 maja 2017 roku mija 40. rocznica premiery pierwszych Gwiezdnych Wojen - jednego z najbardziej komercyjnie odnoszących sukcesy filmów w historii, a w połączeniu obrazu, który raz na zawsze zmienił kino. Ale już " Gwiezdne Wojny uczy się w szkołach filmowych, miliony ludzi kupują „tematyczne” zabawki, a najbardziej oddani fani ustawiają się nawet w kilometrowych kolejkach przed kinem, aby jako pierwsi zobaczyć premierę nowej części sagi. Jednak kiedyś młody George Lucas poświęcił wiele czasu i wysiłku, aby pomimo oporu przemysłu filmowego, otaczających go ludzi i ogólnie losu, nakręcić film jego marzeń.
Marzenie księgowego
Aby zrozumieć, dlaczego George Lucas zyskał przydomek Księgowy, trzeba cofnąć się w czasie na długo przed tym, jak zaczął kręcić swoje filmy.
W szkole filmowej Lucas różnił się od swoich kolegów ze studiów - jako nastolatek, dzięki swojej miłości do filmu i telewizji, zdał sobie sprawę, że chce zostać reżyserem. W przeciwieństwie do przyszłych kolegów spędzał dużo czasu na pisaniu scenariuszy, rozwijaniu pomysłów i praktycznie nie uczestniczył w życiu młodzieży, pełen imprez i alkohol. Nauczyciele lubili wytrwałość i wytrwałość w pracy. Można powiedzieć, że Lucas był nie tylko świetnym uczniem, ale także „w dobrej pozycji” u nauczycieli. Wraz ze wszystkimi udał się na praktykę - nakręcić film dokumentalny o produkcji taśmy „McKenna's Gold” Jaya Lee Thompsona (1969).
Jak w każdej dziedzinie, w większości wszystko, co jest nauczane w instytucjach, w praktyce okaże się zupełnie inne. Tak więc Lucas, gdy był już w samym środku kręcenia filmów, pożegnał się z iluzjami, widząc zawyżony budżet i strasznie „skrzypiący” proces filmowania. Począwszy od cateringu na planie, a skończywszy na operatorze, oświetleniu i realizatorze dźwięku – wszystko denerwowało pierwszą osobę, która dotarła do prawdziwego strzelania młody JerzyŁukasza. Mimo wszystko to było stare Hollywood.
Dokument wyprodukowany przez Lucasa można było w razie potrzeby wyrzucić do śmietnika, a następnie niedbałego studenta z akademii wyrzucić - w końcu film nie dotyczył nawet kręcenia filmu McKenna's Gold, ale kamieniołomów i pustyń, które były w tych miejscach. Jednak ze względu na udane studia i nadzieje, jakie pokładali w nim nauczyciele, mimo to ukończył studia. W tym czasie, jak wielu absolwentów szkół filmowych, Lucas chciał robić filmy inteligentne, pełne znaczeń, odzwierciedlające życie.
Lata 60. były trudnym okresem dla Ameryki. Obywatele USA żyli w strachu, oczekując, że z dnia na dzień zostanie wciśnięty osławiony „czerwony guzik” i pociski nuklearne ZSRR zniszczą ich wolny kraj. Ludzie budowali bunkry, aby ratować siebie i swoje rodziny. Sytuację pogorszyła wojna w Wietnamie, która pochłonęła wiele istnień ludzkich, których zdaniem Amerykanów kraj nie potrzebował. Zabójstwo prezydenta Johna F. Kennedy'ego w 1963 roku wpłynęło również na światopogląd dojrzewającego Lucasa.
Mrok, który ogarnął Amerykę i samoświadomość George'a Lucasa, zaowocuje katastrofalnym debiutem THX-1138. Złość Lucasa na kino się nasiliła: wciąż, bez jego wiedzy, Warner Bros. z producentem Francisem Fordem Coppolą, reżyserem kultu” Ojciec chrzestny”, wziął i przeredagował THX-1138 na swój własny sposób, w którym Lucas umieścił swój oryginalny pomysł i ból tamtych czasów. Na szczęście nie wpłynęło to na przyjaźń Lucasa z Coppolą, który był dla niego jak ojciec. Według plotek Coppola przypisywał wszystko temu, że studio samodzielnie postanowiło zmienić pierwotny kierunek, a on „był tylko narzędziem”. Choć trudno sobie wyobrazić, by jeden z najbardziej szanowanych wówczas reżyserów Hollywood załatwiał sprawy szefom wytwórni.
Przeczytaj także:
Jednak George Lucas wiele zawdzięcza Francisowi Fordowi Coppoli. Wierzył w swojego „syna”, a nawet przeznaczył milion dolarów na kręcenie swojego kolejnego filmu - amerykańskiej taśmy Graffiti. Film, kiedy został wydany, odniósł sukces: z wydanym milionem udało mu się zebrać ponad 50 milionów dolarów.
Hollywood nie było wtedy jeszcze tak duże, jak jest teraz – jeden z przybyszów poszedł utartą ścieżką, czerpiąc z przeszłości to, co najlepsze i prezentując to w nowy sposób podczas gdy inni eksperymentowali, tworząc coś nowego. Przypominam sobie książkę Ayn Rand „Źródło”, w której w podobny sposób architekci kopiowali architektów z przeszłości, wplatając ich idee w ich monumentalne budynki, zapominając o nowych szczegółach, a przynajmniej o przemyśleniu tego, co zapożyczono. Steven Spielberg zrobił pierwszy krok w kierunku nowego hollywoodzkiego kina, kiedy jego zabójczy film o rekinach Szczęki zarobił pół miliarda dolarów przy budżecie wynoszącym 7 milionów dolarów.
Czcigodny Jedi Bendu z Opucci
Podobnie jak Howard Roark, bohater książki filozoficznej The Fountainhead, George Lucas również nie był traktowany poważnie. Jego żona, Marsha Lucas, ogólnie uważała „bzdury” męża za przedszkole i zamiast pomagać mu w końcowych etapach kręcenia Gwiezdnych wojen, wyjechała, aby zmontować film Scorsese Nowy Jork, Nowy Jork, gdzie, jej zdaniem, była prawdziwą sztuką kina. „Ojciec” Lucasa, Francis Ford Coppola, nalegał, aby Lucas nadal kręcił „zwykłe” filmy i po raz kolejny był gotów wesprzeć go finansowo w kręceniu filmu „Czas apokalipsy”. Ale wrócimy do tego później.
W tym czasie tak zwana „rewolucja nastolatków” dopiero się zaczynała w Stanach Zjednoczonych i wielu patrzyło na nią jak na próbującego odlotu pingwina. Starsza publiczność została uznana za wypłacalną – dorośli pracujący ludzie mogli się zaopatrzyć, aby w spokojny, wolny wieczór pójść do kina, aby nacieszyć się kolejnym filmem odzwierciedlającym rzeczywistość. Lucas natomiast oparł się tradycji i nalegał na zupełnie inne podejście: chciał nakręcić film dla młodej widowni, który w razie potrzeby mógłby obejrzeć cała rodzina. Naturalnie, często wyprzedzały go myśli o tym, czy taki film jest w ogóle potrzebny, biorąc pod uwagę, że przed nim wszystkie próby sfilmowania czegoś takiego tak naprawdę nie zakorzeniły się.
Marzeniem George'a Lucasa było nakręcenie filmu o podróżach kosmicznych. Chciał nawet zrobić remake „Flash Gordona” Alexa Raymondsa, ale jego pomysł na przekręcenie został odrzucony. Jednak wpadając na przeszkody, Lucas jeszcze bardziej spalił swoje marzenie, a na początku lat 70-tych stworzył pierwsze szkice swojej przyszłej sagi. Lucas codziennie rano pisał scenariusz, a wieczorem studiował bajki, mitologię i różne inne książki. W szczególności przeczytał „Bohatera o tysiącu twarzy” Josepha Campbella i „Opowieści o mocy” Carlosa Castanedy (tak, stamtąd pojawiła się ta sama Moc, którą posiadają postacie z Gwiezdnych Wojen). Poza tym Lucas też „wchłonął” dużo fantastyka naukowa od Edgara Burroughsa do Isaaca Asimova. Pisanie scenariusza było trudne. Później reżyser przyznaje, że ma „problemy z przenoszeniem pomysłów na papier”. Do 1973 roku, tj. w ciągu prawie roku pracy napisał 13-stronicowy dokument, który odzwierciedlał jego wizję filmu. Tekst zaczynał się od frazy:
„Oto historia Mace'a Windu, Czcigodnego Jedi Bendu z Opucci, związanego z Usby C.J. Tape, przywódcą padawanów słynnego Jedi”.
Kiedy agent Lucasa Jeff Berg i jego prawnik Tom Pollack przeczytali to, powiedzieli, że nie rozumieją ani jednego słowa, ale i tak postanowili wysłać jego pomysł do United Artists. Tam z kolei odmówili podjęcia projektu o nazwie „ Gwiezdne Wojny ze strachu przed jego kosztami. Universal Pictures, z którym George Lucas podpisał kontrakt na amerykańskie Graffiti, również odmówiło, mimo że jednym z warunków ich kontraktu było „kręcenie kolejnego filmu reżysera”.
W końcu Lucas spotkał się z Alanem Ladem z 20th Century Fox i opowiedział mu o swoim pomyśle na swoją „kosmiczną operę”. Led kategorycznie nie rozumiał koncepcji Gwiezdnych Wojen, ale dużo wiedział o wyszukiwaniu młodych talentów. Zgodził się na zawarcie kontraktu z przekonującym i wytrwałym Georgem Lucasem, w ramach którego zapłacił mu 50 000 dolarów za napisanie scenariusza i 100 000 dolarów za nakręcenie filmu, który musiałby zarobić 250 milionów dolarów w kasie, milionów, a dla siebie Lucas poprosił o prawa do dystrybucji akcesoriów i towarów „pokrewnych”. W tym czasie branża produktów opartych na kulturze medialnej nie była w ogóle rozwinięta, więc studio bez żalu zgodziło się na nowe warunki. Po latach wszyscy zrozumieją, że to właśnie ten przedsiębiorczy i dalekowzroczny ruch sprawił, że młody George Lucas stał się jednym z najbogatszych reżyserów, na zawsze zachowując przydomek Księgowy.
„Chciałem stworzyć futurystyczną historię, uderzył mnie pomysł statków kosmicznych i laserów przeciwko tym, którzy mają tylko kij w rękach” – powiedział Lucas.
Jednak reżyser wciąż miał problemy z wizualizacją pomysłów. Inspirował go wszystko, co mógł: seria Flash Gordon, podniebne miasta, kosmiczne miecze, blastery, cyfrowe ekrany, średniowieczne kostiumy i „bitwy w kosmosie” z lat 30-tych. Od Izaaka Asimowa zapożyczył ideę intrygi politycznej na skalę galaktyczną. W "Dune" Franka Herberta - międzygalaktyczni handlarze, gildie i pustynne planety. Z jego filmu "THX-1138" - robota policjanta (szturmowcy w Gwiezdnych Wojnach) i podziemni mieszkańcy(Jawa). Gwiezdne wojny wydawały się być mieszaniną pomysłów wszystkich wielkich pisarzy science fiction. A jednocześnie były wyjątkowe.
Przez około dwa i pół roku George Lucas był zaangażowany w scenariusz obrazu, który został mu przekazany z wielkim trudem. W sumie napisano cztery wersje scenariusza, z których każdą sam skrytykował w wyniku wielokrotnego ich powtarzania. W efekcie doszedł do ostatniego, czwartego pomysłu, który jednak wydał mu się za duży na jeden film. Podzielił ją na dwie części, a każdą z części na trzy odcinki. Oryginalna trylogia Gwiezdnych wojen, którą znamy, była tą jedyną druga część wielka historia.
Jednym z powodów, oprócz niezrozumiałej fabuły, dla której wytwórnie nie odważyły się podjąć projektu, był wymóg reżysera, by wykorzystać młodych aktorów, a nie celebrytów. To, zdaniem "księgowego", znacznie zmniejszyło budżet, dając mu większą swobodę jako reżyserowi. Wielu aktorów wzięło udział w przesłuchaniach do kluczowych ról. Na przykład Kurt Russell i Sylvester Stallone chcieli być Hanem Solo, a Jodie Foster marzyła o roli księżniczki Leii. Jednak reżyser nadal szukał „nieznanych” twarzy. Kilka wyjątków to, być może, Alec Guinness (Obi-Wan Kenobi) i Peter Cushing (Grand Moff Tarkin).
Brad i efekty specjalne
Zatrudniony w Ekipa filmowa robotnicy i aktorzy przed zdjęciami podejrzewali, że praca z Georgem Lucasem nie będzie zbyt łatwa, ale już na samym planie stało się jasne, że „jakiś rodzaj przedszkola się dzieje”. Harrison Ford powiedział później, że wcale nie bał się utraty roli, a nawet w pewnym momencie poprosił Lucasa, by zabił jego postać, ponieważ „Możesz wydrukować takie bzdury, George, ale jak to f@%£* mam to wymówić !?”.
Obojętność wszystkich i wszystkiego na planie rosła wraz z brakiem szacunku dla Lucasa, którego już i tak denerwowało wszystko w branży filmowej. Jego uparta natura i trzeźwy umysł nie pozwalały nikomu na ustępstwa. Nieustannie krzyczał na planie, aw pewnym momencie nawet stracił kontakt ze wszystkimi, których sam zatrudnił i zaakceptował, w tym z obsadą i ekipą. George Lucas poniósł los Stevena Spielberga, który również był uważany za idiotę podczas kręcenia „Szczęk” i obiecał mu wielką porażkę, a następnie wydalenie z zawodu i Hollywood. W końcu przed nim nikomu nie udało się nakręcić wysokiej jakości hitu dla widzów.
Nawiasem mówiąc, negatywność aktorów widać w samej „Nowej nadziei”. Według krytyków aktorstwo w filmie jest daleko idące i z takim samym sukcesem można powołać się na rolę „człowieka z ulicy”. To wróci, by prześladować aktorów, którzy po „hackowaniu” nie zostaną zaproszeni do innych dużych projektów, wskazując, że nie wiedzą, jak grać i „odeszli” tylko dzięki pomysłowi George'a Lucasa. Jeśli jednak Spielberg nadal nie był tak uparty na planie Szczęki, to Lucas nie mógł sobie pozwolić na „seplenienie” ze swoją grupą. Nawet Spielberg, widząc, przez jakie kręgi piekła przechodzi jego przyjaciel, zaoferował swoją pomoc, obiecując pozostawić wszystkie zasługi Lucasowi, ale był nieugięty, a nawet kłócił się z nim, dając do zrozumienia, że jego Gwiezdne Wojny wyprzedzą horror o jakimś jest rekin zabójca.
Zdjęcia dobiegły końca, nadszedł czas na postprodukcję, ale problemy reżysera trwały. Czteroosobowe studio (Industrial Light & Magic), które zajmowało się efektami specjalnymi do filmu, nie miało pojęcia, jak wcielić w życie pomysły reżysera – nikt wcześniej o coś takiego nie prosił.
W garażu Lucasa prace posuwały się bardzo powoli, a chłopaki prawie wydali cały budżet na efekty specjalne na zaledwie kilka sekund błysków i latania. Wściekłość Lucasa teraz ogarnęła ich. ILM został pozbawiony wszelkich premii i zgodnie z żądaniami dyrektora jego pracownicy musieli dokończyć pracę za pozostałe pieniądze. Oczywiście w przyszłości George Lucas zadzwoni do nich ponownie, aby zrobić Gwiezdne Wojny, a wtedy studio, nauczone przeszłymi doświadczeniami, zrobi wszystko dobrze (i zarobi ogromny zysk). Jednak w momencie powstania Nowa nadzieja"Ich relacja przypominała władze i ludzi z kreskówki" Cipollino ". Aby postawić na swoim, Lucas, ze swoją upartą naturą, mógłby nawet nałożyć podatek na powietrze w garażu, gdyby tylko pracowali więcej, nie rozpraszając się oddechem.
Jak wspomina Steven Spielberg, dla Lucasa wszystko poszło nie tak, a on go rozumiał. Spielberg był prawie jedynym, który wierzył w sukces obrazu. Według plotek, po obejrzeniu wczesnej wersji filmu, powiedział do Lucasa: „Cholera! To będzie bomba!” Jego zdaniem Gwiezdne Wojny były filmem z pogranicza Odysei Kosmicznej Stanleya Kubricka ze świetnymi ujęciami i historią Bucka Rogersa.
„Ten film spodoba się każdemu, komu to nie przeszkadza bajka- powiedział Spielberg.
Rewolucja się skończyła
Na szczęście wszystkie prace zostały ukończone na czas, a 20th Century Fox ogłosiło datę premiery Gwiezdnych wojen. A wybrana data była kolejnym ciosem w nerwy reżysera. Film wszedł na ekrany tego samego dnia, co Otchłań Petera Yatesa i Czarodziej Williama Friedkina, a Lucas obawiał się, że przy takiej konkurencji wielu widzów zdecyduje się pójść do „zwykłego” kina zamiast do „fantasmagorii”.
25 maja 1977 roku wydano Gwiezdne Wojny, a smutny George Lucas i jego żona jedli lunch w restauracji Hamburger Hemlit, która znajdowała się naprzeciwko słynnego Graumana Chinese Theatre w Los Angeles. Za oknem zobaczyli tłum – tak, co tam, tłum – ludzi tłoczących się przed drzwiami kina i krzyczących coś niezrozumiałego. Lucas już wtedy zaczął rozumieć, co zrobił. Jednak sukces miał dopiero nadejść.
Po ciężkiej pracy nad realizacją swojego marzenia, George Lucas i jego żona wyjechali na zasłużone wakacje. Według niektórych doniesień były to wakacje dwutygodniowe, według innych trzytygodniowe, ale my skupimy się na tym, że po powrocie do domu znaleźli coś, czego wcale się nie spodziewali.
Z przyzwyczajenia Lucas sprawdził automatyczną sekretarkę w swoim telefonie i początkowo nie mógł uwierzyć własnym uszom. Dziesiątki osób, które dzwoniły i zostawiały notatki na automatycznej sekretarce, śpiewały mu pochwały i prosiły o włączenie telewizora, który puszczał „szalone wiadomości”. George Lucas, włączając telewizor, zapadł w osłupienie i był w tym stanie przez cały czas, gdy leciały wiadomości. Był zszokowany faktem, że wszystkie kanały mówiły o jego Gwiezdnych Wojnach, mówiły o ludziach, którzy oglądali go wiele razy, i o szalonych fanach. Lucas w milczeniu patrzył na to wszystko i powoli zrozumiał, że chodziło o jego sen.
Wszystkie twierdzenia George'a Lucasa, że jego film wyprzedzi Szczęki, sprawdziły się. Jego przekonanie, że filmy powinny być kręcone dla młodej publiczności, z której się wyśmiewa, było uzasadnione. Ludzie chcieli prostego i jasnego kina, a nie „kontynuacji szarej codzienności”. Swoim filmem Lucas położył kres „inteligentnemu” kinu i nawet wspominając tamte czasy Martin Scorsese powie, że daleko mu do komercji, w przeciwieństwie do George'a Lucasa, który wie, jak zrobić film odnoszący sukcesy finansowe, zapewniając mu wszystko. niezbędne sceny.
Następnie George Lucas stał się zakładnikiem swojego marzenia i został zmuszony wyłącznie do produkcji filmów. Jednak jego nazwisko już weszło do historii kina.
Na koniec powróćmy jeszcze raz do przeszłości, kiedy „ojciec” Francis Ford Coppola poprosił swojego „syna” o film George'a Lucasa „Czas apokalipsy”. Jak przyznał Lucas, prawdziwy sukces odczuł, gdy Coppola, który po odmowie samodzielnego wyreżyserowania filmu zdecydował, wysłał telegram z Azji, w którym było tylko jedno zdanie:
„Pieniądze wyszły. Franciszka”.
Fantastyczna saga George'a Lucasa „Gwiezdne wojny” o walce między siłami światła i ciemności jest bez wątpienia jedną z najbardziej kultowych i epokowych w kinie. Równocześnie prosta i złożona, tajemnicza i nieskomplikowana, fascynująca opowieść o wojnach galaktycznych zdobyła miliony fanów na całym świecie i wciąż ekscytuje umysły kinomanów. Uznanie bohaterów tej sagi właśnie się przewraca, a po premierze pierwszego filmu w 1977 roku wszyscy chłopcy marzyli o zostaniu Jedi, a dziewczyny były księżniczkami.
Dziś dowiemy się, jak powstawała saga i z jakimi trudnościami musieliśmy się zmierzyć podczas kręcenia.
Trudno jednoznacznie powiedzieć, co tak bardzo urzeka ludzi w twórczości George'a Lucasa. Wreszcie, na ekrany przyciągnęły efekty wizualne, które uderzały w tamtym czasie. No i była też skala i pewien kosmiczny romantyzm, który po kolejnym pokazie filmowym zmusił do rzucenia choćby przelotnego spojrzenia na głębokie, rozgwieżdżone niebo. Nagle, naprawdę gdzieś tam, w odległej galaktyce, dawno temu, szalały namiętności Jedi-Cesarstwo, dotykając niewyobrażalne głębiny kosmosu i tysiące obcych ras?
Otwórzmy mistyczną zasłonę klasycznej trylogii Gwiezdnych wojen i zobaczmy, jak dosłownie na kolanach, krok po kroku, z tektury i rysunków można stworzyć legendarną sagę.
Jak każde arcydzieło, Gwiezdne Wojny zaczęły się od pomysłu. Świetny gawędziarz Nowa era Zdjęcia George Lucas stworzył epos, gdy nie miał nawet 30 lat. W połowie lat 70. gotowy był wstępny scenariusz, który jednak niejednokrotnie był pisany prawie całkowicie od nowa. Jak, na przykład, jeden z pomysłów Lucasa, aby Luke Skywalker stał się 60-letnim generałem, a Han Solo kosmitą z zielonymi łuskami i skrzela?
Historia pisana zawierała fabułę wszystkich sześciu znanych dziś odcinków. Istnieje wersja, w której George Lucas zdecydował się nakręcić serial od środka, ponieważ pierwsze trzy odcinki w tamtym czasie rzekomo nie miały umiejętności specjalistów od efektów wizualnych. Tak nie jest, reżyser mógł z powodzeniem realizować swój pomysł już od pierwszych odcinków. Początkowo postanowił zająć się adaptacją czwartego odcinka. Po pierwsze, po to, by zaintrygować publiczność. Po drugie, George Lucas w ogóle nie wiedział, czy będzie w stanie nakręcić więcej niż jedną serię Gwiezdnych wojen, więc wziął na siebie najbardziej „napędzający” moment scenariusza, poza tym to właśnie w tej części pojawiła się Gwiazda Śmierci, co wpłynęło na wybór reżysera.
Od tego czasu było tylko gorzej. Przez długi czas żadne studio nie chciało podjąć się adaptacji bajki z, delikatnie mówiąc, dziwną fabułą. Wpływ ruchu hipisowskiego wciąż był odczuwalny na podwórku, czcigodni reżyserzy kręcili poważne filmy o wojnie w Wietnamie, a przeciętność nitowała śmieciowe rzemiosło o złych kosmitach z kosmosu. Dzieło George'a Lucasa od razu znalazło się wśród tych ostatnich, to tylko budżet w ta sprawa wymagane było dość duże - 8 milionów dolarów.Na szczęście był producent, który wierzył w geniusz młodego reżysera i przeznaczył niezbędną kwotę.
A jednak tylko nieliczni wierzyli w sukces Gwiezdnych Wojen. Sam Lucas czasami wątpił, czy z jego pomysłu wyniknie coś wartościowego. Później aktorzy wspominali strzelaninę jako najbardziej absurdalny epizod w ich życiu. Wysoki facet w małpim garniturze, krasnoludki, proste patosowe dialogi... Film był odbierany jako bajka dla dzieci lub tandeta, ale nie jako przygodowa fantazja podająca się za kultową.
„Scena w barze była jak bzdury naćpanego człowieka: jakieś żaby, świnie, świerszcz – koszmar!” - z uśmiechem powiedział wykonawcom głównych ról. Najwyraźniej szefowie Hollywood trzymali się tego samego punktu widzenia, którzy z jakiegoś powodu uważali za jedną z głównych kwestii obrazu, czy Wookiee powinni nosić majtki. W pewnym momencie Gwiezdne Wojny ogólnie chciały zostać zamknięte, a potem postanowili wyrzucić wszystkie efekty specjalne z filmu i przekształcić go w serial telewizyjny. Tylko upór i upór George'a Lucasa uratowały taśmę.
Lwia część filmowania miała miejsce na pustyni w Tunezji. W tym samym kraju znaleźli odpowiednią nazwę dla planety, na której rozgrywają się akcje z pierwszej trzeciej części filmu. Nazwa miasta Tatooine po cichu przekształciła się w Tatooine. Tu, w Afryce Północnej, była odpowiednia sceneria: dom opiekunów Luke'a Skywalkera nie został zbudowany specjalnie na potrzeby filmu, to zwykła chata w jednej z wiosek Tunezji. Odpowiednie wnętrza znaleziono w miejscowym hotelu.
Ale miasto Mos Eisley, z którego kosmodromu Luke w końcu wyruszył w podróż kosmiczną Sokołem Millenium, musiało zostać zbudowane od podstaw. Mnóstwo scenerii trzeba było przetransportować samolotem z Hollywood. Z otrzymanego materiału wybudowano osadę, która idealnie wpasowuje się w pustynne otoczenie.
Cała ekipa filmowa była na głodowej diecie – nawet sam reżyser i główni aktorzy latali tylko w klasie ekonomicznej i jedli we wspólnej jadalni. Później wszyscy przypomnieli sobie, jak entuzjastycznie młody reżyser zaraził zespół – nikt nie miał wątpliwości co do sukcesu, George tak agresywnie dążył do swojego upragnionego celu.
Statek kosmiczny Han Solo powstał w jednym z największych kin w Anglii. Długość kolosa sięgała 50 metrów, a waga wynosiła kilkadziesiąt ton. Olbrzymi układ Sokoła Millennium migocze czasem w kadrze, ale przede wszystkim ekipa filmowa potrzebowała jego „wnętrza”, bo główni bohaterowie spędzają dużo czasu na statku. To prawda, że kabina nadal musiała być wykonana osobno.
George Lucas chciał dosłownie postawić widza na miejscu bohaterów. Sokół Millennium pędzi z prędkością światła, statek jest ostrzeliwany, trzęsie się z boku na bok. Wszystkiemu temu powinno towarzyszyć drżenie w środku. Trudno wprawić w drgania 40-tonowy układ, dlatego postanowiono zbudować małą kabinę i umieścić ją na platformie sprężynowej. W scenach scenariuszowych była potrząsana ręką.
Należało wykonać kolejną gigantyczną makietę, aby odtworzyć robota opisanego w scenariuszu, w którym Jawowie jeździli po Tatooine w poszukiwaniu robotów. W przypadku niektórych odcinków zbudowano ogromne metalowe „pudełko” z gąsienicami z koparki górniczej. Do kręcenia scen ogólnych wykorzystano kompaktowy model gąsienicowy.
Model miernika robota JAV 
Podobnie jak większość filmów science fiction z ery sprzed PC, Gwiezdne Wojny miały wiele „zabawek”. Wszystko statki kosmiczne, które widzimy na filmie (od Sokoła Millennium po myśliwce) zostały wykonane w formie miniaturowych plastikowych, a nawet kartonowych makiet.
Gwiazda Śmierci została w ogóle narysowana, a na potrzeby kręcenia ostatniej sceny ataku na dużą skalę ekipa filmowa zbudowała makietę o wymiarach 15x15 metrów. Starannie odtworzył każdą z setek wieżyczek i dział, które zjeżyły Gwiazdę Śmierci. Dominującym elementem układu stał się tunel, przez który przelatywali zabawkowi bojownicy rebeliantów.
Kto wie, Gwiezdne Wojny zyskałyby status kultu, gdyby film miał tylko kosmiczne strzelaniny, bez tego całego „zoo”, które mimo wszystko zadomowiło się na obrazie. Setki lalek i masek, ogromna ilość makijażu i oczywiście park kilkudziesięciu robotów. Wszystko to organicznie wpasowuje się w nowy wszechświat i nawet teraz wygląda dobrze.
Dziś trudno wyobrazić sobie Gwiezdne Wojny bez robotów C-3PO i R2-D2. Mogliby nazwać je A2 i C3, ale wtedy George Lucas postanowił dać droidom więcej pełne nazwy. Według reżysera ich nazwiska to po prostu przyjemnie brzmiący zestaw liter i cyfr, który nic nie znaczy i nie da się w żaden sposób rozszyfrować. Stworzenie prawdziwych mechanizmów było zbyt drogie, więc George Lucas zgodził się, aby aktorzy grali droida astromechanicznego i sekretarkę robota. Anthony Daniels pasował do plastikowej zbroi C-3PO.
Według niego, płyty były tak kruche, że pękły pierwszego dnia, raniąc aktora w nogę. Tworząc C-3PO, artysta inspirował się wizerunkiem robota ze starego dystopijnego filmu Fritza Langa Metropolis (1927). W sumie powstało pół tuzina opcji projektowych (nawet z uszami i antenami).
Anthony Daniels był całkowicie niewidomy w swoim garniturze 
Wewnątrz R2-D2 siedział karzeł Kenny Baker, który grał zwinny robot na kołach we wszystkich sześciu filmach z serii. Aktor wspomina, że sam nie mógł wydostać się z metalowych wnętrzności R2-D2 i czasami musiał spędzić kilka godzin w środku, bo po prostu o nim zapomnieli. W sumie w filmie jest ponad 30 robotów w takiej czy innej formie, z których większość była sterowana zdalnie.
Na boisku Kenny Baker i Anthony Daniels mieli napięte relacje.
Ale to Chewbacca miał najtrudniejsze chwile, a raczej Peter Mayhew, który grał Wookiee. Przed wejściem do kina mężczyzna pracował jako sanitariusz w szpitalu, ale dzięki swojemu wzrostowi 221 centymetrów trafił do duży ekran. Każdego dnia podczas kręcenia Gwiezdnych wojen musiał ubierać się w wełniany garnitur, zakładać „głową” i podkuwać „stopy” rodowitego mieszkańca Kashyyyku. W Tunezji aktor był nawiedzany przez nieznośny upał, a w pawilonach czasami przeszkadzały zbyt niskie dla niego otwory.
George Lucas po nakręceniu powiedział, że na wiele sposobów zapożyczył wizerunek Chewbaccy od swojego psa Indiany. Jeśli chodzi o nazwę, mówią, że jest to pochodna rosyjskiego słowa „pies” - młodemu reżyserowi bardzo się spodobało. A słowo „Jedi” pochodzi od japońskiego „Jidai Geki”, co oznacza „dramat historyczny”: tak nazywano japońskie seriale telewizyjne o czasach samurajów. Lucas wspomniał kiedyś w wywiadzie, że oglądał „Jidai Geki”, kiedy był w Japonii, i spodobało mu się to słowo.
Podczas kręcenia Wookiee nie wypowiedział ani słowa ani nie warknął, tylko otworzył usta, jak wymaga tego scenariusz. Później inżynierowie dźwięku musieli poeksperymentować z setkami różnych dźwięków, aby znaleźć odpowiednie dla mowy Chewbacci. Na przykład, kiedy słyszysz wściekłego i oburzonego Wookiee, są to głównie dźwięki, które wydaje niedźwiedź, a zadowolony Chewie dostaje tygrysa „mruczenie”. Słynny ochrypły oddech Dartha Vadera uzyskano dzięki masce dla płetwonurków, R2-D2 „rozmawia” z mieszanką różnych sygnałów dźwiękowych syntezatora, a nawet mruczenia dziecka, a dźwięk myśliwców musiał być połączony z rykiem słonia i odgłos samochodu pędzącego po mokrej autostradzie.
A jednak przede wszystkim Gwiezdne Wojny zapadły w pamięć dzięki niesamowitym efektom specjalnym. Według George'a Lucasa, kiedy zobaczył pierwsze opcje edycji swojej taśmy, opuścił ręce. Film okazał się tak słaby i nieszczęśliwy, że nawet reżyser nie mógł uwierzyć w świetlaną przyszłość obrazu. Jednak wrażenie zmieniło się dramatycznie, gdy do Gwiezdnych Wojen dodano efekty specjalne.
Mimo całej urody studio Industrial Light & Magic (ILM), które Lucas stworzył specjalnie na potrzeby swojej kosmicznej epopei, musiało przyjąć rap. W sumie do filmu weszło prawie czterysta efektów specjalnych - niesamowita postać na tamte czasy. Jedna trzecia budżetu taśmy została przeznaczona na tworzenie lotów statków, strzałów z blasterów, świecących mieczy i większość roboczogodziny spędzone na produkcji obrazu.
Poza Odyseją kosmiczną Stanleya Kubricka, w której efekty były jedynie bladym dodatkiem do artystycznego zamysłu, Nowa nadzieja była pierwszym filmem, który osiągnął ten poziom widowiskowości. Porównywalne do Gwiezdnych wojen, Bliskie spotkania trzeciego stopnia Spielberga ukazały się w tym samym czasie i nie były już postrzegane jako rewolucyjne.
A oto słynny tunel – jeden z głównych „żetonów” filmu
Wyniki przekroczyły wszelkie oczekiwania. Aktorzy wymachujący drewnianymi mieczami pokrytymi odblaskowym materiałem nie mogli uwierzyć, że na ekranie te nieustannie łamiące się kije zamienią się w ostrza lasera. Wszystkie błyski i poświaty zostały narysowane ręcznie przez zespół ILM.
Ponieważ budowa niektórych scenografii groziła dużymi kosztami, George Lucas zdecydował, że można je zastąpić rysunkami. W niektórych scenach rolę scenerii w tle pełnią obrazy najwyższej jakości.
Na samym początku Nowej nadziei, gdy napisy pojawiają się na ekranie, zastępują je wolno i majestatycznie przepływające statki. Gdyby ten odcinek został sfilmowany tradycyjnymi metodami z lat 70., statki musiałyby zostać przesunięte przed kamerą na niebieskim tle, a następnie nałożone na niezbędne tło. W tym przypadku obraz okazał się lekko „szarpany”, obiekty przesuwały się losowo i „drżały”.
George Lucas wpadł na pomysł odwrócenia wszystkiego do góry nogami i przeniesienia nie modeli statków kosmicznych, ale kamery, która je fotografuje. Jednocześnie instalacja poruszała się po szynach i gwarantowała absolutną gładkość obrazu. System zapamiętywał każdą pozycję kamery, co ułatwiało łączenie obrazu z dowolnym tłem bez cienia zawodności.
Najbardziej zaawansowany epizod demonstrujący godność nowej techniki to: ostatnia scena Ataki Gwiazdy Śmierci. Aby uwiarygodnić jednostki bojowe, reżyser zlecił ekipie filmowej obejrzenie filmowej kroniki filmowej o walkach powietrznych podczas II wojny światowej. Odcinek był kręcony w kilku etapach. W jednym kamery kręciły się wokół „zabawkowych” statków, w drugim miniaturowa optyka latała wokół układu Gwiazdy Śmierci, jednocześnie naprawiając wybuchy charłaków.
Układ fabuły Gwiazdy Śmierci 
Następnie połączono kadry i wyszła jedna z kultowych scen w historii kina. Były to ogromne modele (do dziesięciu metrów długości) zawierające tysiące drobnych detali. Ich wykonanie, a później także odrestaurowanie po wielokrotnym zderzeniu z poruszającymi się kamerami podczas filmowania, setkami charłaków przedstawiających wybuchy wystrzeliwane na ich powierzchni, wymagało wiele pracy.
Tak nakręcili słynną scenę z napisami
George Lucas kontrolował cały proces filmowania swojego pomysłu, błagając producentów o pieniądze, prosząc ich, aby nie zamykali projektu, i ostatecznie trafił do szpitala z wyczerpaniem nerwowym. Kosztem tytanicznych wysiłków w ciągu zaledwie kilku miesięcy położył podwaliny pod kultowy wszechświat, którego wpływ jeszcze nie zmalał. W tym samym czasie autor Gwiezdnych wojen zarobił środki na nakręcenie kontynuacji sagi.
