Jak nieprofesjonalista może zostać artystą sprzedającym. Badanie: Artyści stają się sławni dzięki przyjaciołom, a nie dzięki talentowi. Spróbuj stworzyć coś nowego

Większość ludzi wyobraża sobie świat artystów jako głęboki, pełen ekscytujących wydarzeń i emocji oraz, pomimo wszystkich wewnętrznych sporów artysty z samym sobą, stosunkowo spokojny i prosty. Ale niewiele osób rozumie, że za hipnotyzującymi obrazami i ogólną iluzją łatwego życia kryją się godziny wytrwałej i żmudnej pracy. Nawet najwięksi mistrzowie sztuki nie mogli pochwalić się umiejętnością szybkiego i łatwego stworzenia arcydzieła. I żaden z nich nie zaczął tworzyć wspaniałych obrazów, po prostu biorąc pędzel lub ołówek.

Dość powszechne jest przekonanie, że rysowania może nauczyć się każdy. I to prawda. Ale osoba, która umie rysować, ale nie ma talentu, raczej nie zostanie wybitnym artystą. Dlatego możemy powiedzieć, że pierwszą i główną cechą, którą musisz posiadać, jest talent.

A jeśli wierzysz, że masz taki dar i że masz potencjał twórczy, to przejdźmy do sedna.

1. Znajdź kursy

Wielu teraz, po przeczytaniu tego punktu, będzie chichotać arogancko, myśląc, jak mówią, że dziś jest już wiele materiałów, z których sam mogę się uczyć. Radzimy jednak nieco zmniejszyć swoją arogancję i posłuchać tej rady.

Nikt nie twierdzi, że dziś Internet daje nam możliwość nauczenia się dosłownie wszystkiego. Jednak dla początkującego artysty bardzo ważne jest, aby jego prace obejrzał profesjonalista. Ponieważ wymyślając koło na nowo i zdając sobie sprawę, jakie błędy popełniłeś, spędzisz dużo czasu na doskonaleniu swoich umiejętności. A może w ogóle nie znajdziesz tych błędów i będziesz się zastanawiać, dlaczego Twoja praca nie powiedzie się. Profesjonalista natychmiast wykryje popełniony błąd i wskaże Ci go. Powie Ci również jak to naprawić i udzieli wielu przydatnych wskazówek.

I to jest minimum, jakie da Ci trening z profesjonalistą. Dlatego nie należy zaniedbywać możliwości jak najszybszego opanowania sztuki artystycznej.

2. Studiuj literaturę

Tak, artyści również muszą uczyć się teorii. Będziesz musiał przeczytać pewną liczbę książek, aby mieć pojęcie o kolorze, kształcie, harmonii i wielu innych kwestiach. Oto kilka książek, po które warto sięgnąć:

1. Szkice i ćwiczenia rysunkowe

Książka ta, ukazująca podstawy kształcenia w klasycznych akademiach artystycznych, będzie bardzo przydatna dla początkujących artystów. Szkice są ważniejsze dla rozwijania umiejętności i doskonalenia techniki niż pełnoprawne obrazy. Autor opisał w swojej książce swoje doświadczenia w szkicowaniu, a doświadczenie to niewątpliwie przyda się tym, którzy poważnie chcą opanować sztukę plastyczną.

2. Nauka o kolorze i malarstwo

W tej książce dowiesz się o kolorze z naukowego punktu widzenia. Za jego pomocą przestudiujesz i zrozumiesz, co to jest, półtony, kontrast i wiele więcej; jaka jest siła i osobliwość koloru i jaki jest kolor w ogóle.

3. Złoty podział w malarstwie

W malarstwie bardzo ważna jest harmonia i proporcje. Dlatego tę książkę po prostu trzeba przeczytać. Zastosowanie złotego podziału to jeden z powodów, dla których obraz może stać się arcydziełem.

4. Ołówek. Sztuka opanowania technologii

W tej książce Paul Calle opowiada wszystko o swoim ulubionym narzędziu – ołówku. Podczas gdy wiele osób do tworzenia szkiców używa ołówka, amerykański grafik wybrał go jako poważne i pierwotne medium artystyczne. Biegłość w posługiwaniu się ołówkiem jest głównym wskaźnikiem, według którego określa się, czy artysta będzie do czegoś przydatny.

5. Klucze do sztuki rysunku

Ta książka uczy, jak ufać swoim oczom. Rysowanie polega na zobaczeniu świata własnymi oczami, a nie na ślepym stosowaniu zasad w praktyce. Książka zawiera przykłady i szkice, szkice i skomplikowane rysunki, różne techniki rysunkowe oraz praktyczne wskazówki.

3. Naucz się patrzeć na świat oczami artysty

Zwróć uwagę, jak kształty i kolory zmieniają się w zależności od oświetlenia, jak wpływają na Ciebie otaczające kolory. Skoncentruj swoją uwagę na tym, jak ciała ludzi oddziałują z naturą, jaką strukturę mają przedmioty. Jak to mówią, naucz się zatrzymywać i powąchać róże.

4. Rysuj codziennie

Nie pozwalasz sobie na przykład na to, żeby cały dzień nie oddychać, bo jesteś leniwy? Nawet jeśli jest to przykład bardzo nierealistyczny, powinieneś potraktować rysowanie jako proces niezbędny dla Ciebie. Czy znasz na przykład muzyków, którzy potrafią obejść się bez muzyki przynajmniej przez jeden dzień?

Porzuć swoje lenistwo i codziennie rysuj, doskonaląc swoje umiejętności i przelewając emocje na papier. Praktyka jest podstawą wszystkiego.

5. Zapytaj innych

Mamy tendencję do popadania w skrajności: albo idealizujemy naszą pracę, albo zbytnio nie doceniamy jej jakości. Dlatego perspektywa zewnętrzna jest niezwykle ważna. Możesz pokazać swoją pracę znajomym i rodzinie i wysłuchać ich opinii. Oczywiście powinieneś zrozumieć, że nie powinieneś traktować krytyki zbyt poważnie i musisz umieć odróżnić konstruktywną krytykę od zwykłej zazdrości o dobrą pracę. Weź także pod uwagę, że bliskie Ci osoby mogą kłamać, aby Cię nie zdenerwować.

Najlepszym wyjściem z sytuacji jest pokazanie swojej pracy profesjonaliście, aby mógł obiektywnie ocenić Twój poziom i wskazać błędy.

6. Nie zniechęcaj się, jeśli nie możesz znaleźć swojego stylu.

Jeśli przyjrzysz się twórczości wielkich artystów, zauważysz, że styl ich twórczości zmieniał się z biegiem czasu. Dlatego oczywiście nie musisz przejmować się rozwijaniem własnego stylu i kopiowaniem, ale nie powinieneś zbytnio martwić się tym, że nagle zapragniesz rysować w innym stylu. Styl rysowania zmienia się z biegiem życia, zależy to od zmian w twoim charakterze i wielu innych.

7. Studiuj dzieła mistrzów

Studiowanie obrazów narysowanych przez mistrzów sztuki pomoże Ci rozwinąć własne umiejętności i poszerzyć horyzonty. Dobrą praktyką byłoby także podjęcie próby skopiowania obrazu mistrza. Dodaj szczegóły, których Twoim zdaniem brakuje. Ogólnie rzecz biorąc, wypróbuj techniki stosowane przez wielkich artystów. Jest całkiem możliwe, że w ten sposób odnajdziesz swój styl.

8. Połącz się z artystami

Komunikacja z artystami ponownie pomoże Ci rozwinąć Twoje umiejętności, Twoi przyjaciele będą mogli docenić Twoją pracę, a w przyszłości te znajomości pomogą Ci promować i sprzedawać Twoją twórczość. Dziś, w dobie Internetu, znalezienie społeczności artystycznych i dołączenie do ich grona nie jest już takie trudne.

9. Nadaj znaczenie swoim obrazom

Nie powinieneś rysować tylko drzewa lub tylko domu. Takie historie nadają się do szkiców. Twoja praca powinna nieść sens, przesłanie, dlatego włóż do swoich obrazów coś więcej niż tylko piękny obraz. Planując narysowanie tej lub innej fabuły, zadaj sobie pytanie „Dlaczego?”, Podaj uzasadnioną odpowiedź i dopiero wtedy narysuj.

Wszystko dzieje się z jakiegoś powodu. Wielcy artyści nie tylko narysowali dziesięć postaci ludzkich i stali się profesjonalistami. Rysowali tysiące postaci, studiując anatomię, zachowanie ciała i wiele więcej. Dlatego nie ma powodu do rozpaczy, jeśli po roku ćwiczeń (och, horror!) nie zostaniesz sławnym mistrzem. Pamiętaj, że wszystko wymaga czasu.

Chcielibyśmy również dać kilka wskazówek dotyczących promowania Twojej twórczości:

1. Utwórz portfolio

Nie powinieneś wrzucać wszystkich swoich rysunków do swojego portfolio. Wybierz te najlepsze, te, które najlepiej demonstrują Twoje możliwości, nawet jeśli takich prac jest niewiele. I noś to portfolio wszędzie. Kto wie, gdzie możesz natknąć się na osobę, której potrzebujesz.

2. Utwórz konta na odpowiednich zasobach

Promuj się na LinkedIn, Tumblr itp. Niech ludzie dowiedzą się o Tobie. Co więcej, możesz zostać odkryty przez niektórych inwestorów lub potencjalnych nabywców. Dlatego nie należy zaniedbywać promowania się w Internecie.

3. Poszukaj miejsc, w których możesz pokazać swoje prace.

Bierz udział w konkursach, znajdź galerie, w których możesz wystawiać swoje obrazy, bierz udział w wystawach ulicznych. Korzystaj z każdej okazji, aby się pokazać. Odpowiednie są nawet bary i restauracje. Komunikuj się z właścicielami różnych placówek i oferuj swoje obrazy do dekoracji ich lokali.

4. Spróbuj nawiązać znajomość z mistrzem

Poznanie wpływowej osoby w dziedzinie artystycznej może dać wiele korzyści. Czasami samo nazwisko mistrza, wypowiedziane w rozmowie z potencjalnym inwestorem, może znacząco wpłynąć na proces decyzyjny. A sam mistrz może ci pomóc w twoim rozwoju.

Odniesienie sukcesu jest pragnieniem wielu ludzi i nie bez powodu w takich nakładach sprzedawane są książki D. Carnegiego, N. Hilla i wielu innych autorów, którzy piszą o sposobach na osiągnięcie bogactwa i uznanie innych. W końcu dobrobyt materialny, możliwość robienia tego, co kochasz, sława są niezbędnymi składnikami sukcesu i szczęścia.

Artyści to ludzie wyjątkowi, inaczej patrzą na świat, wyrażanie siebie w twórczości przynosi im satysfakcję, jednak często to rzemiosło nie zapewnia dochodów, które pokryłyby wydatki na najprostsze potrzeby. Jak zostać odnoszącym sukcesy artystą, mistrzem, aby nie tylko tworzyć, ale także zarabiać pieniądze?

Cierpliwości i trochę wysiłku

Przede wszystkim trzeba być dobrym profesjonalistą. Oznacza to, że zawsze musisz pracować nad techniką rysowania, stale doskonaląc i doskonaląc swoje umiejętności. Nawet jeśli masz ulubioną technikę, narzędzia i tematykę rysowania, warto przeznaczyć trochę czasu na pracę innego rodzaju: zmianę pędzli na ołówki, styl klasyczny na współczesny lub surrealizm, zajęcia studyjne na plener.

Do rozwoju przyczynia się także komunikacja z innymi rzemieślnikami: pojedynczy artysta może być niesamowicie utalentowany, ale żeby poznać smak sukcesu w życiu, trzeba znać trendy w modzie. Miej okazję porównać swoją pracę nie tylko z geniuszami przeszłości, ale także z współczesnymi. Ponadto krytyka ze strony nieznajomych pomoże Ci zwrócić uwagę na mankamenty Twoich prac. Pochwały i uznanie dodadzą Ci wiary i siły, by iść dalej, nawet jeśli na początku Twojej twórczej podróży nie wszystko pójdzie gładko.

Trzeba pisać od serca. Oznacza to, że fabuła i tematyka obrazów powinna podobać się, ekscytować i ciekawić samego artystę. Jakkolwiek mistycznie to zabrzmi, tylko płótno, w które ukryta jest dusza artysty, jest w stanie wywołać zachwyt publiczności. Dlatego nie powinieneś „stąpać po gardle własnej piosenki” i pisać tylko to, za co ci płacą. Obrazy malowane „dla siebie” z pewnością znajdą swojego konesera i nabywcę.

Praktyczność i artysta – dwa pojęcia nie do pogodzenia?

Powszechnie przyjmuje się, że komercja jest obca ludziom kreatywnym. Dlatego wielu wielkich artystów żyło w nędzy za życia, choć ich dzieła wyceniono później na ogromne sumy i stały się własnością kultury światowej. Jednak niektórym gwiazdom udało się przez całe życie zdobyć zasłużone laury i dobrobyt finansowy (Picasso, Dali itp.). Ich przykład sugeruje, że stosując się do kilku prostych zasad, można oczywiście stać się odnoszącym sukcesy i sławnym artystą, oczywiście pod warunkiem, że ma się talent. Do tego będziesz potrzebować:

1. Teczka. Swoje obrazy należy przechowywać nie tylko w pracowni. Przydatne jest utworzenie albumu zawierającego dobrej jakości zdjęcia swojej pracy. Można go wydrukować lub na karcie flash;
2. Wystawy. Aby Twoje prace zobaczyło jak najwięcej osób, musisz brać udział w wystawach, dlatego członkostwo w jakimś związku zawodowym artystów jest bardzo ważne dla wypracowania sukcesu. Przecież to właśnie takie społeczności często organizują wystawy malarstwa, przyciągając na nie widzów za pośrednictwem mediów;
3. Galerie. Wielu znakomitych artystów zaczynało od oferowania swoich obrazów galeriom. Przy pewnej wytrwałości (i oczywiście jakości prac) prędzej czy później chociaż jeden obraz zostanie zaakceptowany, co oznacza kolejny krok na drodze do uznania i sukcesu;
4. Sprzedaż. Obecnie swoje obrazy można sprzedać nie tylko w galeriach handlowych i sklepach z pamiątkami. Internet dociera do szerszego grona odbiorców niż sklep, dlatego warto oferować prace na wyspecjalizowanych portalach lub otworzyć własny sklep internetowy;
5. Sprzedawanie lub oddawanie swoich obrazów znanym osobom i organizacjom. Dzięki temu, że o takich prezentach pisze prasa, nazwisko artysty staje się znane. I ta okoliczność skłoni galerię lub pomysłodawców przyszłych wystaw do przychylnego spojrzenia na udział w nich znanego już artysty.

Jeśli Twoja delikatna natura nie pozwala Ci na zaangażowanie się w marketing, warto skontaktować się z handlarzami dziełami sztuki. Szczegółowa umowa z profesjonalnym dealerem malarskim pozwoli Ci nie rozpraszać się promocją i sprzedażą, ale skoncentrować całą swoją energię na kreatywności.

Jak myślisz, jacy ludzie często odnoszą sukcesy jako artyści? Podziel się swoją opinią i być może doświadczeniem w komentarzach do tego artykułu.

Powodzenia i do zobaczenia w następnym artykule.

Marzysz o zostaniu sławnym artystą? Cudowne dziecko John Millais, założyciel ruchu prerafaelitów, w wieku 9 lat zdobył srebrny medal Society of Arts. Pablo Picasso, twórca kubizmu, również został uznany za geniusza we wczesnych latach swojej młodości. Nawet dzisiaj młode talenty, takie jak Kramarik, uznawane są za geniuszy. Jeśli więc jesteś utalentowany, ty także możesz sprawić, że Twoje imię zapisze się w historii. Gotowy, aby dowiedzieć się, jak? Przeczytaj artykuł!

Kroki

Twoje umiejętności

Ćwiczyć. Inspiracje są z pewnością wspaniałe. Ale bez przeszkolenia technicznego nie będziesz w stanie przedstawić tego, co widzisz. Nie ma znaczenia, jaką technikę wybierzesz, jeśli nie będziesz ćwiczyć, nic dobrego z tego nie wyniknie.

Pracuj z tym, co lubisz. Wybierz temat bliski Twojemu sercu i który możesz dobrze przedstawić.

• Zacznij od martwej natury lub rysunku ze swoich fotografii lub fotografii znalezionych w Internecie. Rysuj w kółko tę samą historię, używając różnych materiałów – farb, ołówków, długopisów; stosując różne style - realizm, kubizm itp.
• Narysuj geometryczne prymitywy - kulę, sześcian, a także bardziej złożone kształty - róże, szklane okulary lub błyszczącą metalową kulę. Staraj się oddać cechy rysowanego obiektu: odbicia, światła, ciemne i jasne plamy. Takie zadania pomogą ci ogólnie rozwinąć umiejętności rysowania.
• Ćwicz rysowanie z czasem. Wybierz obiekt, który narysujesz i ustaw timer na 2–3 minuty. Gdy tylko skończy się czas, przestań rysować, nawet jeśli jeszcze nie skończyłeś rysować.
• Ustaw ponownie licznik czasu i narysuj ponownie. 10 podejść po 3 minuty da ci więcej doświadczenia niż 2 godziny szczegółowego rysowania.

1. Użyj różnych mediów do rysowania. Zacznij rysować ołówkiem, a następnie wypróbuj węgiel drzewny, pastele, kredki, długopisy, markery – cokolwiek, czym chcesz rysować. Nie bój się próbować nowych narzędzi i technik.

   • Narzędzia i materiały można kupić nie tylko w sklepie artystycznym, ale także w Internecie. Niektóre sklepy internetowe wysyłają szablony przed zakupem drogiego materiału lub narzędzi, dzięki czemu można najpierw wypróbować produkt przed jego zakupem.
   • Daje to możliwość wypróbowania materiału przed zakupem. Wypróbuj materiały od kilku producentów, ponieważ mogą się znacznie różnić jakością, kolorem itp.

2. Poproś rodzinę i przyjaciół o krytykę Twojej pracy. Wyjaśnij, że bardzo ważne jest, abyś otrzymał obiektywną krytykę, która nie opiera się na tym, że cię kocha i nie chce cię urazić. Jeśli naprawdę im się to podoba, jesteś świetny. Jeśli im się to nie podoba, nadal jesteś na dobrej drodze: jeśli ludzie mówią, że masz dobrą technikę, ale obiekt sam w sobie nie został dopracowany, masz szansę na poprawę.

   • Nie wstydź się ani nie bój się krytyki, zwłaszcza jeśli sam krytyk nie jest zainteresowany tym, abyś został artystą.

3. Poszerzaj swoje horyzonty. Poproś o krytykę tych, którzy rysują lepiej od ciebie. Poznaj artystów, których prace podziwiasz w Internecie. Zapytaj ich o opinię na temat Twojej pracy. Już wkrótce przekonasz się, że doświadczeni artyści chętnie pomagają początkującym artystom i chętnie dzielą się swoim doświadczeniem.

   • Podziel się z początkującymi tym, czego sam się już nauczyłeś. Za każdym razem, gdy komuś coś wyjaśnisz, dowiesz się czegoś nowego. Ponadto nauczyciele często uczą się od uczniów.

4. Naucz się umiejętnie przyjmować komplementy. Jeśli Twojej rodzinie absolutnie podoba się wszystko, co rysujesz, a mama pokryła cały dom Twoimi rysunkami, myśląc, że jesteś kolejnym Picassem, zrelaksuj się i potraktuj to jako wsparcie.

   • Im bardziej zagłębiasz się w sztukę, tym łatwiej ludziom komplementować i nazywać Cię utalentowanym.
   • Czasami komplementy mogą być krytyką, a tego rodzaju komplementy są bardzo cenne! Jeśli artysta, którego podziwiasz, komplementuje Cię: „Naprawdę podobają mi się te kolory”, może to oznaczać, że można Cię chwalić tylko za kolory w tej pracy, a reszta była „niezbyt dobra”.

5. Rozwijaj swój własny, charakterystyczny styl. Aby to zrobić, narysuj swoje ulubione tematy w technice, która jest Ci najbliższa i której używa artysta, którego lubisz. Im więcej nauczysz się techniki, tym lepiej zrozumiesz swoje pasje i tym bardziej rozwinie się Twój własny styl.

   • Posiadanie własnego stylu oznacza rysowanie przy użyciu ulubionych narzędzi i zwracanie uwagi na ulubione tematy.
   • Na pewnym etapie zostaniesz specjalistą. Opanowanie fabuły i środków przychodzi później, kiedy nie zastanawiasz się już zbytnio nad tym, co i czym narysować. To wynik praktyki.

6. Rysuj dużo. Aby umieścić swoją pracę w galerii, potrzebujesz portfolio kilkudziesięciu prac, które powinny mieć ze sobą coś wspólnego (np. styl, rozmiar, tematykę), ale jednocześnie powinny się tam znajdować.

   • Twoje prace powinny być dostępne w różnych formatach, aby nie było trudności w komunikacji z właścicielami galerii czy klientami.

   Promuj się

   1. Opublikuj swoją pracę. Najpewniejszym sposobem na zdobycie sławy jest zadeklarowanie się. XXI wiek pozwala na tworzenie portfolio online, edytowanie swojej pracy – wykorzystaj to. Bardzo ważne jest, aby wykorzystać wszystko, co masz do dyspozycji, aby zbudować swoją reputację.

   2. Brać udział w zawodach. Zacznij od zawodów na poziomie uniwersyteckim i mniejszych konkursów lokalnych.

      • Prowadzenie warsztatów (seminariów). To nie tylko cię uwielbi, ale także pokaże, że jesteś mistrzem w swoim rzemiośle.
      • Doskonalij swoje umiejętności, aż trafisz na poważniejsze, krajowe, międzynarodowe zawody.
      • Weź udział w konkursach z sędziowaniem. Udział w takim konkursie to wielkie osiągnięcie i będzie dobrze wyglądać w Twoim CV. Jeśli brałeś udział w wielu tego typu konkursach, wskaż w swoim CV tylko te najważniejsze.

   3. Znajdź wiarygodnego agenta. Zdobądź informacje o agencjach, skontaktuj się z ich klientami i poznaj ich opinię na temat agencji. Agenci będą promować Ciebie i Twoją pracę. Upewnij się, że Twój agent posiada wiedzę i bazę kontaktów.

      • Można także nawiązać współpracę z prawnikiem specjalizującym się w sztuce. Na przykład agent może nie rozumieć ustawodawstwa i prawa, ponieważ jego zadaniem jest awans. Prawnik wie wszystko co związane z prawem i może Ci się przydać.

   4. Czerp z tematów, które Cię dotyczą. Jeśli sięgniesz po temat, który jest Ci obojętny, będzie to zauważalne w Twoich pracach. Wielu artystów ma obsesję na punkcie wybranego tematu, czy to martwej natury przedstawiającej owoc, czy modela.

      • Jeśli lubisz wyrażać agresję lub negatywne emocje, poznaj artystów, którzy pracowali już w tym stylu. Jeśli lubisz abstrakcję, poznaj ten styl. Każdy styl ma swoją własną technikę i ten nie jest wyjątkiem. Żadnego pociągnięcia na papierze nie można nazwać sztuką.
      • Jeśli lubisz naturę, kup przenośną sztalugę i pomaluj swoje ulubione krajobrazy „w plenerze” (w naturze).
      • Bez względu na Twoją pasję do malarstwa, spróbuj uchwycić ją na płótnie.

   5. Rozwijaj się jako artysta. Być artystą oznacza doskonalić się przez całe życie. Kiedy osiągniesz poziom, do którego dążyłeś, uznanie, pieniądze i sławę, nadal będziesz chciał czegoś więcej.

      • Ucz się i odkrywaj nowe rzeczy. Nawet jeśli już zyskałeś sławę, pomyśl o przyszłości i dąż do nowych celów.
      • W miarę rozwoju Twojego talentu i stylu obrazy z późnego okresu stają się coraz bardziej znaczące. Kolekcjonerów zainteresuje cała Twoja podróż życiowa. Co więcej, nawet te rysunki, które narysowałeś jako dziecko, również staną się cenne (te, które twoja mama powiesiła w mieszkaniu), więc zachowaj wszystko.
   • Upewnij się, że chcesz stać się sławny. Sława to nie tylko zabawa i gry, więc zdecyduj, jak sławny chcesz być. Artysta odnoszący sukcesy może osiągnąć dobry zysk, nie będąc sławnym na całym świecie. Bycie najlepszym artystą w szkole lub społeczności to także chwała. Sława jest wtedy, gdy innym osobom, których nie znasz, podoba się to, co robisz. To, ilu z tych ludzi potrzebujesz, aby cię uszczęśliwić, zależy od ciebie.
   • Ciesz się sztuką. Kiedy będziesz lepiej rysować, zobaczysz świat inaczej. Jeśli szukasz piękna, znajdziesz je w najbardziej nieoczekiwanych, dziwnych, a nawet brzydkich rzeczach: blasku stłuczonego szkła na chodniku, pokręconym źdźble trawy, a nawet uśmiechu nieatrakcyjnej starszej kobiety, która natychmiast staje się piękna, bo widzisz ją w ten sposób.
   • Kiedy nauczysz się doceniać i czerpać przyjemność z pracy innych artystów, zdasz sobie sprawę, że to, co robisz, sprawia również przyjemność i radość innym. Poszukasz niewidzialnych skarbów świata, nawet obrazy abstrakcyjne będą dla Ciebie jasne w sensie tego, co wyrażają (miłość, przyjemność, złość), pomogą Ci uporać się z własnymi emocjami.
   • Nie zapomnij o swoim życiu osobistym i zajmij się nim, jeśli sława wkroczyła w Twoją strefę komfortu. Twoi fani interesują się Twoją pracą i informacjami o Twoim życiu. Będziesz musiał powiedzieć, dlaczego lubisz rysować, co robisz itp. Do biografii wystarczą informacje o miejscu urodzenia, wzmianka o rodzinie i zwierzętach. Nie jest konieczne, aby każdy wiedział, co jadłeś na śniadanie, jakie buty lubisz najbardziej itp.
   • Doceniaj swoją pracę. Ciesz się, że umiesz rysować, bo nie każdy ma talent. Wiele osób może nauczyć się rysować, szczególnie w dzieciństwie, kiedy informacje przyswajają się łatwo i szybko.
   • Kiedy nauczysz się rysować, zmienisz się jako osoba. Będziesz używać części mózgu, którą inni zwykle ignorują. Będziesz mógł rozwijać intuicję i kreatywność w innych obszarach życia. Możesz także stać się bardziej ekspresyjny i stać się bardziej świadomy wizualnie. Zrozumienie koloru wpłynie na Twój wybór ubioru i sprawi, że będziesz wyglądać lepiej. Większość tych zmian jest pozytywna.
   • Im bardziej nauczysz się kochać piękno, tym lepszym staniesz się artystą, a to ogólnie wpłynie na twój gust. Lepiej poczujesz smak wina, smak jedzenia, długi spacer w porannej rosie, aby w 15 minut naszkicować piękno - spodoba ci się. Twoja podróż jest Twoją nagrodą.

   Ostrzeżenia

   • Nigdy nie płać agentowi z góry. Jeśli nie promował Twojej twórczości, to nie zasługuje na pieniądze. Jeśli proszą o zaliczkę, to znak, że nie można im ufać. Poza tym, jeśli agent jest zbyt dobry, aby był prawdziwy, przepowiada Ci sławę i nazywa Cię nowym Picassem, zostaw go: jest zbyt dobry, aby był prawdziwy.
   • Uwierz w siebie. Zmienisz swoją tożsamość, gdy doświadczysz siebie jako artysty. Niektórzy ludzie będą źli, nie docenią twojej pracy, uznają cię za niegodnego, leniwego i oszusta. Nie pozwól im cię złamać!
   • Zmiana siebie może być przerażająca. Kiedy przytłaczają Cię dziwne uczucia, możesz wziąć farbę i użyć jej, aby pokonać wszystkie swoje lęki.
   • Twój związek z partnerem romantycznym może stać się niestabilny, jeśli partner będzie zazdrosny o czas, jaki poświęcasz sztuce. Może to stać się nierozwiązanym konfliktem. Spróbuj uzbroić się w cierpliwość, a jeśli to nie zadziała, znajdź kogoś, kto zaakceptuje Ciebie i Twoją pasję do sztuki.
   • Najgorszym rodzajem sławy, który zrujnuje Ci życie, jest rozgłos: sława alkoholika, narkomana lub rozpieszczonej gwiazdy.

Młody, ale już znany rosyjski artysta podzielił się cennymi radami, jak budować karierę w dziedzinie sztuki. Zalecenia słynnego malarza przydadzą się każdemu, kto chce nie tylko malować obrazy „na stół”, dla siebie i bliskich, ale stać się prawdziwym mistrzem swojego rzemiosła i zdobyć tak przyjemne bonusy, jak popularność i bogactwo.

Jakie zatem kroki powinien podjąć początkujący artysta?

Droga do gwiaździstego Olimpu jest ciernista i wymaga wielkiego poświęcenia. Zapytaliśmy Aleksieja, jak widzi plan pracy mający na celu zdobycie powszechnego uznania.

Przede wszystkim – jak twierdzi artysta – trzeba systematycznie tworzyć nowe prace i kształcić się w kierunku, który najbardziej go pociąga.

Inspiracja jest wspaniałym bodźcem do kreatywności, ale nie należy zapominać o rutynowej pracy, ponieważ umiejętności doskonalimy stopniowo.

W związku z tym należy zwrócić uwagę na tolerancyjną, a nawet równą reakcję na możliwą krytykę ze strony innych, zwłaszcza jeśli pochodzi ona od prawdziwych ekspertów. Skrupulatne podejście do pracy i chęć doskonalenia się z pewnością przejawi się w praktyce.

Dla siebie, z własnego doświadczenia, doszedłem do ważnego wniosku: każdy artysta powinien mieć dobre portfolio, z którego właściciele galerii i organizatorzy wystaw mogą wybrać obrazy, rysunki i plakaty, które najbardziej im się podobają. Jeśli masz coś do zaoferowania kuratorowi lub menadżerowi wydarzenia, będzie to znaczący plus, ponieważ istnieje szansa, że ​​Twoje prace zostaną zauważone przez zamożnego kolekcjonera.

Twój indywidualny styl w malarstwie może być również istotnym elementem przyszłego sukcesu. Należy na ten aspekt położyć szczególny nacisk, gdyż rozpoznawalny charakter pisma artysty zmusza widza do wyodrębnienia z szarej masy bez twarzy konkretnego autora, natychmiastowego zapamiętania jego nazwiska i skojarzenia tej konkretnej osoby z jasnymi, wybitnymi dziełami, których nazwiska dobrze znane.

Ponownie, dla koneserów sztuki odnoszących sukcesy, Twoja popularność jest również czynnikiem skłaniającym ich do zakupu Twojego obrazu, co przynosi artyście podwójną korzyść - nazwa zamienia się w markę, a zysk ze sprzedaży dzieł przenosi twórcę w nowy poziom komercyjny. Aleksiej, którego doświadczenie obejmuje już transakcje z kolekcjonerami z „Forbesa”, mówi:

„Szczęście, profesjonalizm i oryginalność artysty mogą stać się Twoją szczęśliwą szansą na zdobycie sławy, dzięki temu, że każde artystyczne przejęcie miliarderów jest szeroko komentowane w prasie.”

Warto zwrócić uwagę na potrzebę posiadania osobistej strony internetowej, na której Twoje prace zostaną szybko odnalezione i docenione przez współpracowników, fanów i tych, którzy chcą je kupić lub złożyć zamówienie. Alexey Zimin jest przekonany, że współczesny artysta jest w bardziej uprzywilejowanej sytuacji niż twórcy poprzednich epok, ponieważ dziś można wynająć płatny hosting i uruchomić własną stronę internetową.

Artysta radzi pożegnalnie każdemu, kto chce poświęcić swoje życie twórczości: odważ się i nie bój się trudności, ciężko pracuj nad swoją techniką i stylem malarstwa, bierz udział w wystawach, promuj swoje prace i pewnie trzymaj za nie ceny, zwłaszcza jeśli Twoje obrazy interesują rekiny biznesu, które mają wysoko rozwinięty instynkt naprawdę obiecujących autorów.

Jeśli zadacie pytanie, czy żyjemy obecnie w epoce oświeconej, odpowiedź będzie brzmieć: nie, ale żyjemy w epoce oświeconej.

Emmanuel Kant

Popularność artysty jest w dużej mierze kluczem do sukcesu sprzedaży obiektów jego twórczości. Popularność oczywiście też jest różna, ale porozmawiamy o tej, która zapewnia wysoki stopień popytu, jej absolutnym znaczeniu w branży artystycznej i niektórych metodach jej uzyskiwania za pomocą technologii internetowych.

Wszystko jest w Internecie!

Dzięki smartfonom stale podłączonym do Internetu uzyskanie informacji stało się kwestią sekund. Szybkie, tzw. „surfowanie” po stronach internetowych, bez większej wnikliwej analizy, całkowicie zmieniło zasadę linearnego postrzegania informacji. Pamiętacie, jak czytaliśmy literaturę w bibliotekach – zgodnie z oczekiwaniami – od lewej do prawej, przygotowując się do lekcji, seminariów, czy jak pisaliśmy eseje itp., korzystając z wielu książek i ich zawartości? W dużej liczbie zjawisko to odchodzi już w przeszłość. Nie będziemy dyskutować, czy to dobrze, czy źle, ale skupimy się na tym, jak właściwie dostosować się do nowych form i źródeł informacji, a korzystając z nich zyskać popularność.

Wyszukując jakiekolwiek informacje w Internecie, większość internautów jest przyzwyczajona do ufania autorytatywnym zasobom różnego typu: od serwisów informacyjnych po strony umożliwiające rezerwację hoteli, restauracji itp. I to prawda! Im bardziej wiarygodne są zasoby internetowe, z reguły są one popularne i wie o nich wiele osób, tym większe są szanse na otrzymanie nowszych i obiektywniejszych informacji.

Ale te zasoby internetowe początkowo nie miały wysokiego statusu autorytatywnego, ale także pilnie zdobyły swoje miejsce na słońcu, publikując wysokiej jakości treści (informacje), poprawiając jakość funkcjonalności, różne sztuczki reklamowe i niereklamowe, przyciągając coraz więcej uwagę na siebie, zdobywając zaufanie odwiedzających, a tym samym zwiększając ruch (frekwencję) na Twojej stronie.

A jeśli naprawdę zamierzasz stać się popularnym i odpowiednio poszukiwanym, musisz zaopatrzyć się w samokontrolę, być konsekwentnym i regularnym w swoich działaniach oraz zwracać uwagę na szczegóły. A sukces jest gwarantowany! Oczywiście istotny jest też element szczęścia czy błogosławieństwa Bożego (w zależności od tego, co jest wygodniejsze), ale dla nas to już nieistotne.

Promocja w Internecie. Potrzebujesz tego?

Nie zwracajcie uwagi na słowo „promocja”, jest ono nieco pretensjonalne i, wydawałoby się, wcale nie odpowiada wielkiej sztuce, ale uwierzcie, że właśnie w to słowo wiele osób i firm na świecie zainwestowało miliardy dolarów dolarów i ostatecznie ukazały się przed nami w idealnej formie, w jakiej wy i ja je dzisiaj znamy. Historie tych ludzi i firm opierają się na setkach legend wymyślonych przez marketerów z bardzo dużymi zarobkami. A produkty tych firm, niezależnie od branży produkcji, wydają nam się najlepsze w swojej klasie i sami tego nie zauważając, staliśmy się naśladowcami, ślepo ufając wrażeniu, jakie wywołaliśmy.
Odpowiadając na pytanie „Czy tego potrzebujesz?” Powiem – tak, to konieczne! Aby stać się popularnym i odpowiednio poszukiwanym, potrzebujesz promocji w Internecie, ale od razu Cię zapewnię - nie musisz inwestować miliardów dolarów w swoją promocję. Co więcej, postaramy się przedstawić Ci pewien plan działania, zgodnie z którym nie będziesz musiał wydawać ani grosza, a jedynie określoną część swojego czasu i wysiłku.

Kto kupuje sztukę w Internecie.

Tak się dzisiaj składa, że ​​jeśli chcemy się czegoś dowiedzieć: o czymś lub o kimś, to przede wszystkim (w większości przypadków) otwieramy przeglądarkę internetową i wpisujemy nazwy w pasek wyszukiwania wyszukiwarki (najczęściej Google) przedmiot, wydarzenie lub imię i nazwisko osoby, o której chcemy znaleźć informacje. Następnie, w zależności od uzyskanych wyników wyszukiwania, zaczynamy przeglądać odkryte strony internetowe w celu znalezienia jak najbardziej obiektywnych i szczegółowych informacji. Nasze działania trwają do czasu, aż będziemy usatysfakcjonowani kompletnością otrzymanych informacji lub do momentu, gdy poczujemy się rozczarowani obecnością informacji złej jakości lub jej całkowitym brakiem.

Potencjalni nabywcy dzieł sztuki w Internecie kierują się tą samą zasadą. Różnica polega na tym, że szukają konkretnego autora i jego dzieła, czy też szukają dzieła autora spełniającego określone kryteria (gatunek, styl, rozmiar itp.), konkretnego miejsca lub platformy, powiedzmy galerii internetowej, gdzie możesz szybko i bezpiecznie kupić wysokiej jakości dzieło sztuki.

Z naszego doświadczenia wynika, że ​​nabywców dzieł sztuki możemy z grubsza podzielić na dwie kategorie.

Pierwsi (mniej wymagający i rzadsi) nazwijmy ich „koneserami” – tymi, którzy na miejscu kupują dzieło autora. Tacy nabywcy wyraźnie cenią sztukę, w przeciwnym razie kupiliby jakiś gadżet zamiast oryginalnego dzieła, ale kierują się zasadą „jak ci się podoba, to kupujesz”. Z reguły przedstawiciele tej grupy zakupów sprawdzają się jako prezenty lub jako wyposażenie wnętrza ich domu lub biura. Nie zastanawiają się głęboko nad kulturową i artystyczną wartością swojego zakupu i prawie nigdy nie rozważają zakupu z punktu widzenia inwestycji w sztukę.

Do drugiej kategorii (bardziej przemyślanej i najczęściej spotykanej) nazwijmy ich „inwestorami” – tymi, którzy kupują nie tylko obraz, ale także jego historię – historię powstania, historię autora. Ta kategoria kupujących jest bardziej kapryśna. Chcą wiedzieć, co kupują i mieć pewność co do jakości i wartości kupowanych dzieł sztuki. Inaczej mówiąc, przedstawiciele tej kategorii nabywców rozważają zakup obrazu czy rzeźby uwzględniając element inwestycyjny. Nawet jeśli nie planują później odsprzedawać Twojej pracy, chcą przynajmniej mieć pewność, że kupują naprawdę oryginalne dzieło autorskie, które ma wartość artystyczną.

Narysujmy więc linię pod powyższym.

1. Wszyscy, młodsi i starsi, a nawet kupujący obrazy, korzystają z Internetu i szukają produktu wysokiej jakości.
2. Właściwa promocja w Internecie gwarantuje rozwój Twojego biznesu artystycznego i można go osiągnąć bez inwestowania ogromnych środków finansowych.
3. Według naszej klasyfikacji warunkowej nabywców obrazów dzielimy na dwie kategorie: koneserów (działają na zasadzie „polubione - kupione”) i inwestorów (traktują zakup dzieł sztuki jako inwestycję).

Biorąc pod uwagę te trzy punkty, przejdźmy dalej, ale najważniejszą rzeczą, którą musisz zrozumieć, jest to, że Twoja obecność w Internecie jest istotnym elementem Twojej popularności, a może i jej większością. Jednocześnie musisz także nauczyć się odróżniać swoją obecność w Internecie jako osoby czysto fizycznej od obecności jako artysty.

Co oznaczało:
Ty, jako jednostka, jesteś swoją stroną w sieciach społecznościowych, gdzie opowiadasz, gdzie byłeś, z kim piłeś herbatę, co widziałeś, a nawet ewentualnie jaki obraz namalowałeś przedwczoraj itp.

Ty jako artysta to pojęcie znacznie szersze. Są to publikacje celowe, artykuły tematyczne o Tobie jako artyście, w których możesz uzyskać informacje na temat Twojej działalności twórczej - dzieł sztuki i ścieżki twórczej.

Oczywiście w sprzyjających okolicznościach jedno jest od drugiego nierozłączne, ale jeśli twoim celem jest osiągnięcie sławy jako autora dzieł sztuki, będziesz musiał skupić się na rozpowszechnianiu informacji o sobie jako o artyście w Internecie. Internet. Pamiętaj też, że kupujący często chcą wiedzieć o autorze jak najwięcej, ale zdecydowanie nie chcą zagłębiać się w Twoje codzienne problemy, może to nawet zrujnować ich wrażenie na Tobie. Dlatego uważnie monitoruj publikowane treści i informacje. Co więcej, najczęściej kupując dzieła sztuki, kupujący wierzą, że za jego dziełem stoi wyjątkowa osoba, powiedziałbym nawet więcej niż osoba - twórca! Pamiętaj o tym w chwilach, gdy budujesz sobie reputację prawdziwego artysty, nawet współczesnego.

W kolejnych artykułach przyjrzymy się krok po kroku, jak stworzyć odpowiednie treści o sobie, gdzie i jak publikować artykuły oraz jak w ogóle przeprowadzić „poprawną” promocję siebie w Internecie.