A jeśli 10-12 lat temu krajowi twórcy piękna sprzedawali swoje prace za 160-200 USD, dziś koszt ich pracy wynosi co najmniej 3-5 tysięcy dolarów.
Popyt na obrazy i zdjęcia „poważnych” artystów rośnie z kilku powodów: po pierwsze jest to nie tylko sposób na zaoszczędzenie pieniędzy, ale także na zwiększenie kapitału prywatnego, po drugie, pokazały inwestycje w sztukę w ciągu ostatnich 5-7 lat godna pozazdroszczenia tendencja wzrostowa na poziomie 20-30%, po trzecie, nieco mniej niż połowa nabywców krajowych arcydzieł to obcokrajowcy z krajów UE, których kodeks podatkowy przewiduje korzyści dla osób, które tworzą dziedzictwo kulturowe państw.
Zwrot z inwestycji w piękno
Z punktu widzenia komercyjnej atrakcyjności inwestowania w ramach kryterium rocznej stopy zwrotu, najbardziej uogólnione wskaźniki wskazują na średni dochód na poziomie 12% -17% dla każdego inwestora. Ale szczytowe wskaźniki są bardziej inspirujące - od 300% wydajności rocznie lub więcej. Imponujące, prawda? Oczywiście takie wskaźniki osiąga się wyłącznie poprzez wyraźne trafienie w cel, czyli kompetentny wybór dzieł sztuki do sprzedaży (lub odsprzedaży).
Jak rozpocząć działalność galeryjną
Aby otworzyć własną galerię wystarczy mieć kapitał startowy w wysokości 3000 dolarów. Przede wszystkim tak skromną figurę uzasadnia moda na szokujące lokalizacje galerii – bohema wernisaż z pewnością będzie udanym wydarzeniem, jeśli odbędzie się w obskurnym pokoju z „artystycznym bałaganem” wszystkiego wokół. Oczywiście mile widziane są wyremontowane lokale w sercu miasta, ale w tym przypadku na sam czynsz wydamy co najmniej 10-15 tys. dolarów.
Jeśli chodzi o dostawców kreatywnych, na rynku jest ich mnóstwo – zarówno czołowych postaci w swojej dziedzinie, jak i tych, którzy na fali mody na kreatywne realizacje odkryli w sobie różnego rodzaju talenty. Każda galeria wybiera własną koncepcję pracy z wypełniaczami kolekcji: jedne pracują wyłącznie z kilkunastoma lub dwoma topowymi mistrzami, inne obejmują pięćdziesięciu młodych artystów pracujących w niestandardowych technikach. W każdym razie będziesz musiał zdecydować - łączenie obrazów uznanego artysty i ręcznie robionych pocztówek w jednej galerii będzie co najmniej nieodpowiednie.
Promocja i promocja galerii sztuki
Wachlarz mechanizmów reklamowych i przyciągania uwagi do biznesu jest szeroki: inserty tematyczne, spektakle artystyczne, aukcje itp. Warto zauważyć, że krajowe media zawsze chętnie „podchwytują” inicjatywy galerii pisząc materiały i kręcąc historie, po wydaniu których jest zawsze napływ odwiedzających.
Galeria biznesowa w szczegółach
Poziom konkurencji: niski
Inwestycja początkowa: od 3 000 do 200 000 USD
Okres zwrotu: 1-4 lata
Przeciętny grupy docelowej klienci: inteligentni ludzie w wieku 40-50 lat, a także szczególnie zamożni ludzie;
Roczna wielkość światowego rynku sztuki: około 80 miliardów dolarów.
Funkcje: galeria biznesowa
– Nie ma potrzeby inwestowania w dobra (artysta albo wynajmuje galerię powierzchnię swoich prac, albo oddaje ją na sprzedaż na umówione udziały);
— nieprzewidywalność wdrażania, brak jasnych przesłanek zmiany warunków rynkowych;
— Duży obieg cieni dzieł sztuki w naszym kraju;
- Twórcza opcjonalność dostawców (artystów) jest specyficzną cechą mentalną.
- Możliwość uzyskania dodatkowy dochód(nie ze sprzedaży dzieł sztuki): organizacja wystaw, warsztatów itp., polegająca na zakupie biletów na zwiedzanie.
Polityka cenowa
Wraz z upadkiem ZSRR do dzieł sztuki nadawano etykietę towarów niskopłynnych, ale pod koniec lat 90. sytuacja zmieniła się diametralnie – ceny obrazów i rzeźb kilkakrotnie skoczyły. Do Dziś salony artystyczne a galerie ćwiczą ściąganie za 50% -100% ceny autora. Niemniej jednak właściciele galerii zawsze zostawiają luz na możliwość targowania się - są bardzo zainteresowani „przewozem” towarów, dlatego nie mogą sobie pozwolić na utratę klienta z powodu niekrytycznych kwot.
Najlepiej sprzedający się
Obraz olejny w dowolnym stylu i kierunku
Owoc sztuka użytkowa: wyroby z ceramiki, szkła, metalu, skóry itp.
Akwarela
Zdjęcie
Najgorsza jest sprzedaż rzeźby. główny powód jest to, że rzeźba, w przeciwieństwie do pierwszej piątki sprzedawców, zobowiązuje każde wnętrze (przynajmniej ze względu na swoją objętość), zmuszając pomieszczenie do przekształcenia się w obiekt sztuki, a nie odwrotnie.
Najważniejsze
Biznes sztuki nie opiera się na kapitale i obrocie. Najbardziej imponująca powierzchnia wystawiennicza i najobszerniejsza kampania reklamowa nie pomogą biznesowi, jeśli nie zdobędziesz określonej reputacji. Jest to reputacja zarówno wśród artystów i rzemieślników, jak i wśród kolekcjonerów i bogaci ludzie, zapewnia właścicielowi galerii stabilny wzrost dochodów, najlepsze treści artystyczne i prawdziwą przyjemność płynącą z procesu pracy.
Specjalnie dla KHOBIZ.RU
Nie ma na tej planecie bardziej satysfakcjonującego sposobu zarabiania na życie niż prowadzenie galerii sztuki. Siedząc w cichym pokoju pełnym pięknych rzeczy przez cały dzień, witając gości z uśmiechem, poświęcając im swoją uwagę i otrzymując w zamian uwagę.
Cóż może być piękniejszego niż otaczanie się sztuką, która jest być może najwyższą formą ludzkiego wyrażania siebie, kolekcjonowaniem tych przedmiotów, konserwowaniem ich, otwieraniem im drogi do wielkiego świata, a nawet zarabianiem na życie? Jeśli więc zdecydujesz się zostać marszandem i otworzyć własną galerię, rozważ kilka ważnych punktów dla tego zawodu.
Przede wszystkim musisz mieć myślenie figuratywne. I wszystko, co wystawiasz lub oferujesz do sprzedaży, powinno być wynikiem tej wizji. Wyobraź sobie, że każda praca i każdy artysta, którego wystawiasz w galerii, jest rodzajem pociągnięcia pędzla w malarstwie, a obraz, który stworzyłeś, w pełni reprezentuje Twoje wyjątkowe spojrzenie na sztukę.
Taki powinien być Twój cel: zaprezentowanie i pokazanie światu spójnego, zrozumiałego, spójnego zbioru prac, który odzwierciedla Twój światopogląd i pozwala odwiedzającym stworzyć indywidualne wrażenie Twojej galerii.
losowy, niespójny ekspozycja, brak kierunku, brak tożsamości oznaczają, że Twój biznes najprawdopodobniej nie przetrwa.
Mówiąc o oryginalności mam na myśli to, że należy ją stworzyć samemu, a nie powierzać ją komuś innemu. Gdy tylko zaczniesz kopiować inne galerie, natychmiast poprawisz ich wizerunek i zawiedziesz swój własny. Od samego początku musisz ugruntować swoją indywidualność, a jeśli nie jesteś jeszcze na to gotowy, to po prostu odłóż otwarcie swojej galerii na lepsze czasy.
Nawet jeśli zdecydujesz się zaprezentować sztukę, nie możesz tego robić bez twarzy lub żenująco. Dlatego przygotuj się na to, że będziesz musiał chronić swoją tożsamość i odpowiedzieć nieprzyjazny komentarze konkurentów. Umiejętność skutecznej obrony tego, co sprzedajesz, jest podstawą budowania reputacji i jest ważną częścią gry. Rozumiesz, że ludzie, którzy chcą kupić pracę od Ciebie, a nie w sąsiedniej galerii, muszą mieć ku temu dobry powód.
Kolekcjonerzy doceniają znających się na rzeczy, wykształconych handlarzy, tych, którzy nie tylko rozumieją sztukę, ale potrafią i potrafią jasno argumentować swoje stanowisko w danym kierunku, dokonać fachowej oceny wydarzeń zachodzących na rynku, scharakteryzować dzieło pod kątem jego aktualności, wartości historycznej, itp. d.
Twoim kolejnym zadaniem (jeśli nadal zdecydujesz się pozostać w tym biznesie) jest stworzenie podstawowej bazy klientów, składającej się ze stałych klientów. Bez względu na to, jaki rodzaj obrazu oferujesz na sprzedaż, ta baza składa się z ludzi, którzy rozumieją, że wysokiej jakości kolekcja jest budowana przez długi czas.
Ich gusta i zrozumienie rozwijają się stopniowo, a im bardziej rosną ich wymagania, tym bardziej skłaniają się ku szanowanym, renomowanym handlarzom i galeriom, z którymi łączy ich wspólny biznes. Sprawdź dowolną listę duża kolekcja, a zobaczysz, że tylko kilku dealerów odgrywa ważną rolę w jego budowie. Bądź jednym z nich.
Jednak znając ich zalety wynikające z ich kierunku, nie przestawaj na tym, co zostało osiągnięte. Będąc najbardziej kompetentnym w sztuce, którą reprezentujesz, przyciągaj najlepsi artyści w tym regionie. Nieustannie badaj rynek, rozumiej jego trendy i wyprzedzaj konkurencję o dwa kroki. A w wyjątkowych przypadkach, sam kształtuj ten rynek.
To właśnie robią najskuteczniejsi dealerzy: wyznaczają kierunek dla innych. Plotki o twoim jasnowidzeniu i dalekowzroczność z pewnością rozprzestrzeni się wśród uczestników tego targu, pisarze i krytycy zajmą się Twoimi słowami, coraz więcej kolekcjonerów zacznie patrzeć w nowym kierunku, postacie środowisk artystycznych nie omieszkają wywołać wokół Ciebie stosu dyskusji , a reszta to historia, jak mówią.
Ale czekaj, to nie wszystko. Odnoszący sukcesy dealerzy są zawsze na pierwszym miejscu. Jeśli zdobędziesz uznanie artystów, zdobędziesz uznanie ze strony kolekcjonerów. Chęć dobrego artysty, by powierzyć swojej galerii swoją pracę i jego kariera twórcza jest kluczem do Twojego sukcesu. Jeśli nie możesz znaleźć interesującego artysty, nie możesz zaoferować ciekawa sztuka produkty na rynek. Ale tutaj trochę wyprzedzam siebie.
Aby osiągnąć to najwyższe uznanie – a to zajmie lata, uwierz mi – bądź stanowczy, skoncentrowany i pewny siebie w przesłaniu, które wysyłasz społeczeństwu.
Daj się poznać na scenie artystycznej jako galeria, która zajmuje się konkretnymi rodzajami sztuki w określonym przedziale cenowym, pracuje z poważnymi artystami, których cele i światopogląd są zgodne z wyznaczonym kierunkiem. Twój poziom zaufania musi mieć dobrą opinię, a twoja reputacja nienaganna.
Ludzie chcą wiedzieć, dokąd zmierzają, chcą czuć się stabilnie i nie skakać z tobą z jednego kierunku w drugi, nie rozumiejąc, co jeszcze wymyślisz. Pamiętaj, że większość kupujących jest zdezorientowanych niepoważnymi eksperymentami ze sztuką, więc trzymaj się kursu tak mocno i stabilnie, jak to tylko możliwe.
Po raz kolejny sukces nie przychodzi od razu. Zbudowanie reputacji zajmie dużo czasu. Pokaz za pokazem, pokaz za pokazem, przekonaj ludzi, że nie tylko jesteś zaangażowany w swoją wizję, ale że masz niezbędne zasoby (talent, wizja, inteligencja, finanse), aby utrzymać ten ster.
Oznacza to, że lepiej mieć wystarczające fundusze i ciekawy, jasny kalendarz wystawowy przez co najmniej sześć miesięcy, a najlepiej rok, aby pozostać w tym biznesie. Zyski mogą nie przyjść tak szybko, jak się spodziewałeś. Jeśli nie masz takiej poduszki, zastanów się poważnie przed rozpoczęciem takiego biznesu, może warto odłożyć. Od pierwszego dnia będziesz pod obserwacją, ale zainteresowanie twoimi działaniami może bardzo szybko zniknąć. Dlatego musisz mieć pewność, że to, co robisz, jest w stanie rozpalić i podtrzymać ogień.
Jak wspomniałem wcześniej, dla sukcesu galerii bardzo ważne jest staranne i dokładne stworzenie bazy stałych klientów, Twoich prawdziwych partnerów, tych, którzy długo pozostają zaangażowani w Twój wybór. Galeria nie jest klubem zainteresowań, nie jest miejscem spotkań przyjaciół, znajomych artystów i kolegów z klasy, tych, którzy przychodzą na drinka, rozmawiają o życiu i nie mają zamiaru niczego kupować.
Cudowny duża liczba galerie od samego początku wydają się być specjalnie tworzone ze względu na chęć właścicieli do otaczania się pochlebcami i zaspokajania niezrealizowanych ambicji. To prawie nieuchronnie doprowadzi do smutnego końca. Aby zapobiec takiemu wynikowi. Trzeba dbać o świat zewnętrzny, brać pod uwagę jego zainteresowania i przekonać świat, że masz coś do pokazania i coś o tym do powiedzenia, że chronisz swoją galerię przed staniem się tanim lokalnym klubem i na co jesteś gotowy zająć jej miejsce dla wybranych.
Na pewnym etapie musisz być gotowy na nakreślenie jasnego kręgu swoich klientów i wyeliminowanie wszystkich tych, którzy dużo i pięknie mówią o swojej miłości do sztuki, ale nie mają zamiaru wspierać Cię finansowo ani w żaden inny sposób. To jedyny sposób na przetrwanie. W końcu możesz przenieść komunikację z niektórymi szczególnie bliskimi przyjaciółmi z galerii do swojej osobistej przestrzeni.
Twoim kolejnym zadaniem jest przyciągnięcie odpowiedni ludzie. Ale to nie znaczy - wysyłać. Jednym z najlepszych sposobów jest rozmowa ze wszystkimi w języku, który rozumieją. Zrozum, że nie każdy chce i jest w stanie zrozumieć zawiłości tajników malarstwa, zagłębić się w swoje kreatywne pomysły. Przy takich kupujących należy być lekkim i dyskretnym.
Możliwe, że z czasem, gdy nawiążesz silne połączenie, będziesz w stanie pogłębić komunikację intelektualną. Oczywiście fajnie by było, gdybyś popisał się swoją erudycją i afiszował swoją wiedzą, i nawet na pierwszy rzut oka może się wydawać, że sprawiasz wrażenie, w końcu cała ta zawiła terminologia odstraszy niezbyt wykształconego faceta. Niewiele osób jest skłonnych zapłacić za coś, o czym nic nie wiedzą.
Jako handlarz dziełami sztuki, stale poszerzaj swoją publiczność. Raz po raz oferuj przedmioty do zakupu, prędzej czy później Twoi klienci zaczną dzwonić do siebie i dokonywać powtórnych zakupów. Jednocześnie zdarza się też, że w pewnym momencie twoi starzy klienci zapełnią swoje kolekcje lub przestawią się na nowe kierunki, bądź gotów zastąpić ich tymi, którzy dopiero weszli do biznesu.
Jeśli chodzi o treść rozmów, to bez wątpienia lepiej nie używać banalnych pustych uwag typu: „Spójrz, jaki piękny jest ten obraz, ile ma wyrazu, prawda?”
Porozmawiaj o swojej galerii, swoich celach, dlaczego warto zwrócić uwagę na ten, a nie inny kierunek. Omów kreatywne credo swoich artystów, czym jest ich sztuka, koncepcje, ideały, które ucieleśnia. Dlaczego warto w nie zainwestować, zastanów się nad historią udanych wystaw i wyprzedaży. Musisz zrozumieć siebie i przekonać każdego, że sprzedajesz znacznie więcej niż tylko piękne rzeczy.
Nigdy niczego nie sprzedasz, jeśli powiesz tylko: „Naprawdę to lubię, tobie też się to podoba”.
Zawsze bądź bardzo ostrożny wobec tego, z kim się komunikujesz, staraj się wykazywać maksymalną troskę przez całą znajomość. Zamiast rzucać się w kółko na to, co chcesz sprzedać, postaraj się jak najbardziej zbliżyć do potrzeb i gustów klienta, przekazać mu informacje, które chce usłyszeć, a następnie zostaw go samego z jego myślami.
Nie ma nic bardziej irytującego niż denerwujący personel galerii, który zostaje zwolniony do obsługi klienta i próbuje go wciągnąć w różnego rodzaju sztuczki, jakby klient był głupcem i nie rozumiał, co dokładnie mu robią. Oczywiście możesz być zainteresowany zabawą w labirynt, ale najpierw upewnij się, że twoje hobby są wspólne.
Dodatkowo umieść wszystkie materiały opisowe w dostępnym miejscu: wszystkie artykuły, eseje historyków i krytyków sztuki, informacje prasowe, ogłoszenia.
Zachowaj prosty opis samej galerii i wypowiedzi artystów w prostym języku zrozumiałe dla wszystkich. Daje ludziom pewien poziom zaufania, czują, że panują nad sytuacją, a co najważniejsze sami decydują, czy chcą wiedzieć więcej. Nacisk na kupującego na samym początku witam na fakt, że stracisz lojalnych klientów i nie da ci możliwości generowania Przepływy środków pieniężnych pozostać w biznesie.
Jeśli już mówimy o finansach, spójrzmy na inny ważny aspekt przetrwania Twojej galerii - racjonalność cen dzieł sztuki. Musisz być w stanie wyjaśnić swoje ceny w kategoriach laika. Przedstaw fakty, operuj spójnym wyjaśnieniem.
Jeśli już zdecydowałeś się utrzymać wysokie ceny, uzasadnij je jak profesjonalista: na przykład wszystkie prace z ostatniej wystawy zostały sprzedane, albo były zakupy do kolekcji, albo była wyprzedaż aukcyjna. W końcu o cenie może też argumentować fakt, że jest to technika żmudna i kosztowna, drogi sprzęt i materiały itp. Tych. musi istnieć jakiś konkretny racjonalny powód wysokiego kosztu pracy.
Po prostu powiedzieć, że to modny trend, a artysta jest świeżo upieczonym geniuszem, to nic nie mówić, żeby sprzedać obraz w dobrej cenie. Nie możesz działać na wartości jak sprzedawca pamiątek lub drogi sprzedawca rozrywki. Nabywca poważnej sztuki jest w większości kolekcjonerem i inwestorem, więc nie zadowoli się słabymi wyjaśnieniami.
Ustaw tylko przemyślane, uzgodnione ceny. Nie rób wystaw, na których najpierw sprzedajesz wszystko za 8000 - 12 000 $, a następnym razem za 500 - 1000 $ Reakcja stałych kupujących nie będzie sprzyjać autorytetowi Twojej galerii. Nawet jeśli były to rozsądne ceny i możesz to wyjaśnić cienka linia między różnymi artystami i działa sztuka, ta linia nie jest oczywista dla większości kupujących.
Co więcej, powiedzieliśmy już, że w swojej galerii musisz utrzymywać jeden kierunek, jeden poziom artystów i przyciągać stałych klientów, więc poważnie podejmij pokusę zmiany czegoś w swoich cenach. Ludzie mają już pewne oczekiwania i trzeba z tym uważać. Nie mówimy o małych wahaniach cen, które łatwo wytłumaczyć, ale o dużych rozbieżnościach, które mogą tylko zaszkodzić.
I na koniec kilka rzeczy do zapamiętania:
Stale powiększaj swoją listę mailingową, ale nie publikuj zbyt często: jedno lub dwa ogłoszenia w miesiącu wystarczą, aby utrzymać status szanowanej galerii.
Pokaż się w lokalnych muzeach, organizacjach kulturalnych, stowarzyszeniach dealerów i galeriach, zwróć ich uwagę na swoje wydarzenia, w razie potrzeby poproś o wsparcie finansowe i inne, oczywiście nie zawsze i zawsze, ale wtedy, gdy jest to właściwe.
Zaproś do swojej galerii również organizatorów różnych akcji charytatywnych, sam zorganizuj aukcje charytatywne. A co najważniejsze, poznajcie się i poznajcie na nowo. Chcesz być rozpoznawany w społeczności artystycznej, chcesz poznać głównych graczy i ostatecznie zyskać przychylność influencerów. Nie musisz pojawiają się we wszystkich wydarzeniach bezkrytycznie, ale z pewnym stopniem regularności. Ludzie zauważą cię raz za razem i stopniowo rozpocznie się rozmowa.
Odejdź od taktyki nacisku. Nie próbuj ciągle czegoś komuś sprzedawać.
Jeśli ktoś jest gotowy do zakupu, zwykle daje to jasno do zrozumienia. Odpowiadaj na pytania ludzi, zwracaj uwagę na ich potrzeby i pozwól im postępować krok po kroku. Przynajmniej upewnij się, że klient jest dojrzały, zanim złapie go za gardło.
Jeśli krytyk lub recenzent wyraża myśli, które cię nie zachwycają, pozwól mu to zrobić. Nigdy nie usuwaj ich ze swojej listy mailingowej, nie odpowiadaj na krytykę kontrkrytyką ani nie zamykaj przed nimi drzwi galerii. To po prostu głupie. Nie możesz próbować zmieniać ludzi ani odbierać im prawa do ich opinii.
A zresztą prasa zawsze ma ostatnie słowo, bez względu na to, jak nadęłeś się. Jeśli wnosisz coś do sądu publicznego, przygotuj się na różne opinie. Jeśli jest to jakieś pocieszenie, czytelnicy zewnętrzni rzadko pamiętają, która galeria była omawiana w ostatniej recenzji, a Twoi klienci wręcz przeciwnie, otrzymają dodatkową zachętę do ponownego spojrzenia na Ciebie i upewnij się, żeże jesteś w dobrej formie i świetnym nastroju.
I pamiętaj – najgorsze, co można o tobie napisać, to nic nie pisać.
I na zakończenie. Bądź uczciwym dealerem. Nigdy nie zniekształcaj i nie upiększaj nadmierna informacja o artystach i działa które sprzedajesz. Ostatnią rzeczą, którą chciałby wiedzieć kupujący, zwłaszcza ci, którzy dopiero rozpoczynali swoją działalność, ufając Twojemu profesjonalizmowi, słuchając Twojej opinii, kupili od Ciebie coś zupełnie innego niż to, co opisałeś. Wpłynie to nie tylko na twoją reputację, ale także na interesy wszystkich galerii na świecie, ponieważ teraz straciły co najmniej jednego kolekcjonera, a nawet kilku jego przyjaciół.
Dlatego uczciwie wykonuj swoją piękną pracę, baw się dobrze, ciesząc się wszystkimi dobrodziejstwami właściciela galerii, a już samo to wystarczy, aby powiedzieć, że mój biznes jest całkiem udany.
Artykuł z Artbusiness.com http://www.artbusiness.com/osoqcreatran.html
Tłumaczenie artykułu Oksany Kozinskiej
Dziś stolica może pochwalić się kilkoma galeriami, które jeśli nie szykowne, to przynajmniej czują się pewnie. Szef jednego z nich, Jewgienij Karas, opowiada o tym, jak i kto powinien zajmować się tym biznesem.
Galeria "Atelier Karas" została otwarta w 1995 roku. Pomysł stworzenia galerii zrodził się w jego rodzinie, rodzinie artystów, jeszcze w 1986 roku, wtedy też powstało pomieszczenie pod przyszłą galerię. Związek Artystów zapewnił rodzicom Eugene'a całe piętro na warsztat twórczy: łączna powierzchnia lokalu wynosiła około 200 mkw. „Chciałem stworzyć trochę miejsca na „przewijanie” ciekawe kreatywne pomysły, kulturowe środowisko do komunikacji ludzi o podobnych poglądach, platforma dla piękne życie”, - wspomina Evgeny Karas.
Tworzenie „przestrzeni” rozpoczęło się od wielkiego remontu. Budynek wymagał nie tylko remontu, ale i renowacji. Ale nawet po tym, jak pomieszczenie nabrało odpowiedniej formy, nie stało się od razu „przestrzenią” przewijania „kreatywnych pomysłów”.
Do 1995 roku „był proces akumulacji wiedzy w tej dziedzinie” Sztuka współczesna”. Przyszły właściciel galerii starał się zrozumieć, co się dzieje w sztuki piękne Ukraina, Rosja, Europa, Ameryka. Zaczął też się przyglądać kierunki artystyczne, infrastruktura, imprezy, nazwiska, oceny. Postanowiono wystawiać tylko Artyści ukraińscy. Pracownicy galerii zaczęli tworzyć bazę danych: zbierali informacje o artystach, zdjęcia ich prac, teksty z historii sztuki. A w 1995 roku zaczęli zapraszać artystów do udziału w programach wystawienniczych.
Kiedy nadszedł czas otwarcia galerii, Jewgienij Karas miał wszystko, czego potrzebował: po pierwsze dużą i niedrogą przestrzeń, po drugie pomysły na przyszłe wystawy, po trzecie bazę artystów i ich prac, a po czwarte kompetentnych ludzi o podobnych poglądach.
Jak otworzyć galerię: ramki
W galerii "Atelier Karas" pracuje tylko pięć osób: właściciel galerii - kierownik, kurator, sekretarz prasowy, konsultant i ekspozycja.
Powodzenie całego przedsięwzięcia zależy wyłącznie od właściciela galerii: od jego gustu, jego pozycji. To on nadaje ton, kształtuje wizerunek galerii. To on decyduje, jaka sztuka jest akceptowalna dla jego galerii, a co nie. Z jakimi autorami powinien pracować, z którymi – nie. Ustawia również poprzeczkę dla galerii. Właściciel galerii nie musi być artystą. Najważniejsze jest zrozumienie sztuk pięknych i pokochanie ich. Nawiasem mówiąc, menedżerowie sztuki są szkoleni przez niektóre uniwersytety na Ukrainie. Na przykład Kijowska Akademia Sztuki i Kijowski Uniwersytet Kultury.
Jewgienij Karas przypisuje kuratorowi drugą najważniejszą rolę. Kurator inicjuje, organizuje i prowadzi wystawy. Kuratorka potrzebuje edukacji artystycznej.
Wystawca decyduje, gdzie umieścić tę lub inną pracę, aby nie „zagubiła się” w ogólnej masie, aby nie „zatykała” innych prac, aby ekspozycja była jak najbardziej adekwatna do koncepcji wystawy. Oznacza to, że organizacja ekspozycji to cała sztuka, często umiejętnie wykonana ekspozycja nadaje obrazom „nowy dźwięk”.
Jeśli chodzi o konsultantów (pracujących z gośćmi i potencjalnymi kupcami) oraz sekretarza prasowego (pracującego z mediami), Jewhen Karas przyjął na te stanowiska absolwentów Akademii Kijowsko-Mohylańskiej. Twierdzi, że żadna uczelnia nie jest w stanie konkurować z absolwentami Wydziału Kulturoznawstwa Akademii Kijowsko-Mohylańskiej. Wkrótce galeria będzie miała programistę, który będzie zajmował się wyłącznie zasobami internetowymi tworzonymi i kuratorowanymi przez galerię.
Pracownicy galerii zarabiają średnio
od 200 do 500 USD miesięcznie.
Jak otworzyć galerię: dokumenty
Według Jewgienija Karasa, aby otworzyć galerię sztuki współczesnej, nie trzeba uzyskiwać żadnych pozwoleń, poza tymi ogólnie przyjętymi. I nikt celowo nie sprawdza galerii, bo galerie nie są prawnie uregulowane: nasze prawo nie zawiera takiego pojęcia konkretnego działalność kulturalna jak „galeria”.
Jak otworzyć galerię: działa
„Galeria Karas” pozycjonuje się jako galeria współczesnej sztuki podstawowej. Czyli pokazana jest tu sztuka tradycyjnych technologii: malarstwo, grafika, rzeźba i fotografia. I tylko w nielicznych przypadkach - instalacja, media i sztuka wideo.
Jewgienij Karas ma własny system oceny artystów, który jednak nie pretenduje do obiektywności. Zwraca się o opinię ekspertów, którzy są uznanymi artystami w kręgach zawodowych, autora ocenia po wydarzeniach, w których brał udział. Bardzo wysoki poziom międzynarodowe uznanie artysta - udział w prestiżowych festiwale międzynarodowe takich jak Biennale w Wenecji.
Dużą rolę odgrywa również miejsce, w którym wystawiał autor. Jeśli artysta zadzwoni słynne muzea, takich jak Ludwig Museum, Steadlick Museum itp., co oznacza, że może potwierdzić swój wysoki status międzynarodowy. Według właściciela galerii na Ukrainie jest ich nie więcej niż 30. Wymienił tylko kilka nazwisk: Makov, Savadov, Tistol, Roitburd, Gnilitsky, Zhivotkov, Silvashi i inni.
Według właściciela galerii „galeria jak każda” projekt artystyczny, oceniany jest nie przez najsilniejszego, ale przez najsłabszego artystę lub projekt. I nie jest tak trudno podnieść „poprzeczkę”, jak trudno jej nie obniżyć”.
Aby „nie spaść”, galeria „Atelier Karas” regularnie prowadzi badania, których celem jest ocena i przewidywanie sytuacji artystycznej, wyłonienie najlepszych w opinii ekspertów artystów w kraju. System jest prosty: przeprowadzają wywiady z 15 ekspertami (właścicielami galerii, menedżerami sztuki), prosząc ich o wymienienie 50 najbardziej interesujących artystów. Z reguły ich opinie pokrywają się w 80%. Następnie ze wskazanych 50 prosi się o zaznaczenie 10 najsilniejszych: zbieg okoliczności - 20%. W ten sposób powstaje rating wewnętrzny.
Jego galeria systematycznie współpracuje z ponad 30 artystami. To prawda, że co roku przeznacza miejsce na twórczość jednego lub dwóch nowych autorów. Średnio odbywa 10-15 wystaw rocznie.
Galeria najlepiej zlokalizować w centrum miasta. Pokój o łącznej powierzchni 200 m2 można uznać za idealny: salon wystawowy- 50-80 mkw, biuro - 15-20 mkw, magazyn - 30-50 mkw oraz pomieszczenia techniczne (do przechowywania sprzętu itp.) - 50 mkw.
Możesz rozpocząć działalność galeryjną za 1,5 tys. USD, ale jest to uzależnione od dostępności lokali. 1,5 tys. dolarów zostanie przeznaczone na pensje pracowników za pierwszy miesiąc, przyjęcie z okazji wernisażu oraz broszury o wystawie. Wynajęcie pokoju w centrum miasta będzie oczywiście bardzo drogie. Ale można się zgodzić z władzami lokalnymi - zorganizować wspólną galerię. Możesz też dodać galerię do istniejącej firmy: na przykład bankier może organizować wystawy w holu banku.
Według gazety Biznes
