Co zaskakujące, fakt, że sztuka została skradziona prosto z muzeum, nie jest fabułą ze starego filmu ani klasycznego kryminału. Niestety taka jest rzeczywistość. Dziś: połowa najcenniejsze skradzione obrazy zostały uprowadzone na przełomie XX i XXI wieku. Pomimo silnej ochrony, kamer monitorujących i alarmów, talenty przestępcze nadal potrafią dokonywać takich „wyczynów” dzisiaj. W naszej recenzji - najdroższe obrazy skradzione i wciąż nie znalezione.
W 2010 roku we Francji doszło do kradzieży, którą nazwano „rabunkiem stulecia”: z paryskiego muzeum Sztuka współczesna złodziej wyjął 5 obrazów, łamiąc kraty w oknach. Wśród skradzionych obrazów znalazły się obrazy Matisse'a, Picassa, Braque'a, Modiglianiego, Légera. Półtora roku później policji udało się znaleźć zarówno klienta, jak i artystę, ale obrazy zniknęły bez śladu: klient twierdził, że zniszczył je, gdy odkrył, że jest śledzony. Wśród zaginionych najdroższy był „Gołąb z zielonym groszkiem” Picassa – jego wartość szacowana jest na 28 mln dolarów.
Van Gogha można nazwać najbardziej ulubionym artystą rabusiów – kilka jego obrazów zniknęło już bez śladu. W 2002 roku z Muzeum Van Gogha w Amsterdamie skradziono dwa obrazy warte 30 milionów dolarów każdy – „Wyjście z kościoła protestanckiego w Nuenen” i „Widok na morze w Scheveningen”. Złodzieje weszli do muzeum przez dach. Dwóch podejrzanych zatrzymano rok później, ale nie znaleziono na nich obrazów.
A w 2010 roku „Maki” Van Gogha („Waza z kwiatami”) o wartości około 50 milionów dolarów zostały skradzione z Muzeum Mohammeda Mahmouda Khalila w Kairze w biały dzień. Z 43 kamer CCTV działało tylko 7, a alarm był wyłączony. Jednocześnie tylko 10 zwiedzających odwiedziło muzeum od momentu otwarcia do odkrycia zaginięcia. Ten sam obraz został skradziony już w 1978 roku, ale wtedy złodzieja odnaleziono i wrócił do muzeum. Tym razem żaden ze skradzionych obrazów nie został jeszcze odnaleziony.
Zbrodnie głośne miały miejsce w XX wieku. Jednym z nich była kradzież 13 obrazów z Muzeum Isabelli Stewart Gardner w Bostonie w 1990 roku. Złodzieje przebrani za policjantów związali strażników, zamknęli ich w piwnicy i wynieśli płótna, wśród których znalazł się obraz „Burza nad Morzem Galilejskim” Rembrandta van Rijna oraz obraz Vermeera „Koncert”. Te dwie prace są teraz nazywane najdroższymi ze skradzionych, koszt każdego - 500 milionów dolarów.
Wiele obrazów zaginęło w czasie II wojny światowej, kiedy naziści skonfiskowali obrazy z muzeów i kolekcji prywatnych. Obraz Rafaela „Portret młody człowiek”, wyjęty z Muzeum Czartoryskich w 1939 roku. Do tej pory jest to jeden z najdroższych zaginionych obrazów - szacuje się na 100 milionów dolarów.
Czekał smutny los obraz Caravaggio„Narodzenie ze świętymi Franciszkiem i Wawrzyńcem”: w 1969 zniknęła z kaplicy San Lorenzo w Palermo. O kradzież została oskarżona mafia sycylijska, w 2009 roku jeden z oskarżonych przyznał przed sądem, że obraz był przetrzymywany w stodole, gdzie został obgryziony przez szczury i świnie. Następnie spalono arcydzieło o wartości 20 milionów dolarów. Jednak ta wersja nie została potwierdzona ani odrzucona.
top 10 najbardziej drogie obrazy na świecie.
Wydaje się, że kradzieży dzieł sztuki nie jest w stanie zapobiec nawet najnowocześniejszy sprzęt ochronny. Pewnego dnia na targach Art Miami napastnicy ukradli srebrne naczynie Picassa. Podczas gdy oni szukają przestępców, postanowiliśmy porozmawiać o innych głośnych kradzieżach muzealnych.
Najsłynniejsza kradzież: przygody „Mony Lisy”
Dziś słynną „La Gioconda” trudno nie tylko ukraść, ale też po prostu sfotografować po cichu. Sto lat temu Mona Lisa również była uważana za perłę kolekcji Louvre, ale jej brak nowoczesne technologie nie pozwolił jej być strzeżonym tak gorliwie jak teraz. W 1911 obraz został skradziony. W przededniu I wojny światowej rabunek przerósł spekulacjami politycznymi. Na przykład Niemcy ukradli Mona Lisę, aby upokorzyć Francję. Niemcy z kolei założyli, że Francuzi okradli się, aby ich zdyskredytować. Ale napastnikiem okazał się Włoch Vincenzo Perugia, który pracował w Luwrze jako robotnik. Znając rutynę muzealną, złodziej był w stanie po cichu wyjąć płótno. Napastnik został zdemaskowany dopiero w 1913 roku, kiedy ofiarował "Mona Lisę" dyrektorowi włoskiego Muzeum Uffizi, który natychmiast wezwał policję - wkrótce obraz wrócił do Paryża. Zbrodnia została rozwiązana bardzo na czas: kilka miesięcy później uczestniczące w niej kraje starły się w I wojnie światowej.
Troskliwa matka: jak arcydzieła umarły w koszu na śmieci
Stefan Breitweather jest jednym z najbardziej znanych przestępców sztuki. ostatnie lata. Kradzież muzeów przybrał z rozmachem: jego ofiarami stały się muzea we Francji, Holandii, Niemczech, Austrii i Belgii. Oficjalnie młody człowiek pracował jako kelner, a nieoficjalnie był nielegalnym właścicielem obiektów sztuki o wartości prawie 1,5 miliarda dolarów. W latach 1995-2001 Brightweather ukradł ponad 200 eksponatów, w tym prace Brueghla, Antoine Watteau, antyczne wazony, antyki instrumenty muzyczne. Skradzione arcydzieła były przechowywane w domu matki Brightweather. Złodziej przyłapany na kradzieży rogu myśliwskiego ze szwajcarskiego muzeum. Dowiedziawszy się z gazet o schwytaniu ukochanego dziecka, Matka Brightweather pospiesznie zniszczyła „dowody”: pocięła płótna i wrzuciła je do kosza na śmieci, a antyki wrzuciła do kanału wodnego. Wydaje się, że za taką zbrodnię nawet w demokratycznej Europie złoczyńcy powinni otrzymać najsurowszą karę. Nieważne jak: matka i syn, winni kradzieży i zniszczenia całej kolekcji dzieł sztuki, odsłużyli odpowiednio 18 i 26 miesięcy.
Gra w przebieranki: jak obrabowano Muzeum Isabelli Gardner
Jeśli Brightweather kradł sztukę przez długi czas i metodycznie, to główny postacie W kolejnej historii kryminalnej podczas jednego posiedzenia skradziono arcydzieła, których koszt, według różnych szacunków, waha się od 200 do 500 milionów dolarów. W nocy 19 marca 1990 roku „Mężczyzna i kobieta w czerni” i „Burza w Galilei”pędzle Rembrandta, „Koncert” Vermeera, prace Edouarda Maneta, akwarele Degasa i inne arcydzieła. Napastnicy, przebrani za policjantów, bez problemu weszli do muzeum, związali strażników, wycięli płótna z ram, wyrwali film z kamer i wrócili do domu. Zrobili to wszystko w mniej niż półtorej godziny. Szukali ich znacznie dłużej - FBI ogłosiło ujawnienie sprawy dopiero w 2013 roku. Tożsamości przestępców zostały ustalone, ale zaginionych arcydzieł nie odnaleziono - sale Muzeum Isabelli Gardner wciąż zdobią puste rzeźbione ramy, czekające na powrót drogich właścicieli.
Historia Hollywood w Sztokholmie
Złodzieje, którzy okradli Muzeum Narodowe w Sztokholmie również wyróżniali się pomysłowością, ale okazali się znacznie mniej skuteczni niż amerykańscy rabusie. Przed udaniem się do muzeum przestępcy postanowili zabezpieczyć się w niezbyt elegancki sposób – podkładając bombę po drugiej stronie miasta. Podczas gdy duńska policja zajmowała się materiałami wybuchowymi, napastnicy weszli do muzeum, schowali do kieszeni kilka obrazów Rembrandta i Renoira o łącznej wartości 30 milionów dolarów. Z miejsca zbrodni rabusie uciekli w bardzo malowniczy sposób - łodzią motorową. W rezultacie powstała historia w duchu amerykańskiego hitu. „Happy ending” nie nadchodziło długo – dwa tygodnie później złapano ośmioosobowy gang. To prawda, że płótna znaleziono nieco później: Rozmowa Renoira z ogrodnikiem została odkryta w 2001 roku, a autoportret Rembrandta został odkryty w 2005 roku.
Porwanie Van Gogha: kradzież rozwiązana w pół godziny
Przestępcy, którzy ukradli 20 obrazów z Muzeum Vincenta Van Gogha w 1991 roku, realizowali plan, który mógł wymyślić każdy gimnazjalista. Najpierw musisz ukryć się w muzeum przed zamknięciem. Następnie naciągając na głowę pończochy z otworami na oczy, podnosimy obrazy o wartości kilkuset milionów dolarów i uciekamy z miejsca zbrodni. Schemat jest śmiesznie stereotypowy, prosty. Równie łatwo okazało się złapać napastników i zwrócić obrazy słynnego malarza – policja poświęciła na to nieco ponad pół godziny. Mucha w maści w beczce detektywistycznego miodu dodaje tylko fakt, że nawet w tak krótkim czasie przestępcom udało się uszkodzić prawie wszystkie skradzione płótna.
Zdjęcie: Konstantin Vasilev/Rusmediabank.ru
21 sierpnia 1911 r. Mona Lisa została skradziona z Luwru, a przestępcę znaleziono dopiero po 2 latach. Motywy porwania zaskoczyły nawet śledczych.„Portret pani Lisy del Giocondo” to pełna nazwa obrazu wielkiego artysty Leonarda da Vinci. „Mona Lisa” była i pozostaje najbardziej znana płótno malarskie na świecie. I nic dziwnego: portret tajemniczy nieznajomy wciąż kryje wiele nierozwiązane tajemnice. Jednak naukowcom udało się jeszcze rozwiązać jeden z nich.
Ożywiona debata na temat tożsamości modelki, która pozowała da Vinci, nie ustała przez wieki. Niektórzy twierdzili, że obraz to nic innego jak autoportret samego artysty. Inni byli pewni, że Leonardo rzeczywiście namalował młodego mężczyznę, którego później „ubrał” w kobiecą sukienkę.
Kontrowersje ucichły, gdy w 2005 roku historycy odkryli notatki florenckiego urzędnika. Dzięki nim badacze byli w stanie udowodnić, że pewien kupiec o nazwisku Francesco del Giocondo zamówił portret swojej żony Leonarda da Vinci, która zamierzała ją przekazać jej na cześć narodzin syna. Obraz został namalowany w 3 egzemplarzach, z których jeden zachował się do dziś.
Szkoda oczywiście, że rozwiązanie okazało się tak proste. Arcydzieło nie ucierpiało jednak na tym odkryciu. Pozostał arcydziełem. Choć wielokrotnie obraz znajdował się na granicy życia i śmierci, gdy wandale próbowali go zniszczyć. Farbę wylewano na płótno i rzucano w nie kamieniami. Ale to, co stało się z „” na początku XX wieku, wstrząsnęło całym światem.
21 sierpnia 1911 r. „Mona Lisa” po prostu zniknęła z języka francuskiego. Prasa natychmiast podniosła awanturę. Zwolniono dyrektora muzeum, który na krótko przed kradzieżą zrobił bardzo nieudany żart w wywiadzie dla popularnej gazety. Powiedział, że nie można ukraść obrazu z Luwru. „To jak zabranie katedry Notre Dame w Paryżu cały!" wykrzyknął dyrektor. Rok później Gioconda wyparowała.
Sprawę powierzono doświadczonemu detektywowi Alphonse'owi Bertillonowi. Początkowo nie było aktywnych poszukiwań sprawcy. Wszyscy oczekiwali, że się pojawi i zażąda okupu. W końcu żandarmi wierzyli, że sprzedanie takiego arcydzieła jest prawie niemożliwe. Niektóre czasopisma umieszczały nawet reklamy na swoich stronach, prosząc każdego, kto ma jakiekolwiek informacje na temat miejsca pobytu obrazu, o skontaktowanie się z redaktorami. Niektóre publikacje oferowały nawet hojne nagrody. Ale czas minął, a wiadomości nadal nie było.
Alphonse Bertillon postanowił poszukać przestępcy wśród wcześniej skazanych. Detektyw miał przy sobie całą teczkę, która zawierała informacje o wzroście, wielkości głowy, rąk i nóg każdego recydywisty. Ta metoda była aktywnie praktykowana przez detektywów w tamtych latach. Ale Bertillon nie wziął odcisków palców. Był pewien, że ta metoda jest nienaukowa. Ale na próżno! Według historyków na ramie, która pozostała w muzeum, był jeden wyraźny odcisk, zgodnie z którym zidentyfikowanie przestępcy nie będzie trudne. Zwłaszcza, jeśli Bertillon miał kartotekę nie zawierającą parametrów ciał skazanych, ale ich odcisków palców. W końcu przestępca miał naprawdę problemy z prawem.
Alphonse Bertillon podejrzewał pracowników muzeum o kradzież stulecia. Zamierzał zrobić z nich pomiary i porównać je ze swoją szafką na akta. Co się stanie, jeśli jeden z nich okaże się recydywistą? Wtedy krąg się zwęża.
Ale wtedy nie było komputerów, a porównanie danych pracowników muzeum z szafą Bertillona, która liczyła ponad 100 tysięcy osób, zajęłoby lata.
A lata mijały. Prawdopodobnie sami żandarmi nie wierzyli, że arcydzieło wróci, gdy właściciel jednego Galeria Sztuki we Włoszech, nazywając siebie Alfredo Jerry. Jerry stwierdził, że 13 grudnia 1913 roku przyszedł do niego mężczyzna o imieniu Leonardo i zaoferował mu Mona Lisę. Właściciel galerii myślał, że Leonardo żartuje, ale przyniósł mu obraz do zbadania. Obraz okazał się autentyczny. Alfredo Jerry poszedł na policję. Alfredo udał się na drugie spotkanie z porywaczem w towarzystwie policjantów, którzy związali przestępcę.
Okazało się, że był nim Włoch Vincenzo Perugia, który, jak sugerował francuski detektyw Bertillon, kiedyś naprawdę pracował jako malarz pokojowy w muzeum. Poczekał, aż muzeum opustosze, zdjął obraz ze ściany, wyciął go z ramy i schował w piersi. Ukradnij płótno, wbrew słowom były dyrektor Luwr okazał się dość prosty. Na pytanie: „Dlaczego to zrobiłeś?” Perugia odpowiedziała, że po prostu chce przywrócić sprawiedliwość i zwrócić obraz do… historyczna ojczyzna, do Włoch. Według zbrodniarza obraz został stamtąd nielegalnie usunięty przez cesarza Francji Napoleona. Sędziowie zostali poruszeni i skazali Vincenzo... na zaledwie rok więzienia.
Perugia nie wiedziała, że Leonardo da Vinci sam wysłał obraz do Francji. Kiedyś sprzedał go francuskiemu królowi Franciszkowi I.
dzisiaj zdjęcie genialny artysta wciąż w Luwrze. Jest przechowywany w rodzaju kuloodpornego szklanego sarkofagu. Wewnątrz sarkofagu utrzymuje się pewien mikroklimat, co przyczynia się do lepszego zachowania dzieła. Mona Lisa jest strzeżona przez pomysłowy system alarmowy o wartości ponad 7 milionów dolarów. Obraz jest ubezpieczony na 3 miliony dolarów. Samo arcydzieło nie zostało jeszcze przez nikogo docenione. Zdaniem ekspertów nie da się tego zrobić, bo to po prostu nie ma ceny.
Dziedzictwo kulturowe ludzkości to największe dzieła nad którymi pracowano najlepsi mistrzowie. Ktoś włożył duszę w obrazy, a ktoś stworzył idealne krzywe w postaci rzeźb. Dziś najlepsze dzieła sztuki znajdują się pod ochroną w muzeach, a ich wartość na aukcjach sięga dziesiątek milionów dolarów.
Ale czasami pojawia się pokusa, by ukraść arcydzieło. Atakujący nie zawsze żądają za nie okupu lub sprzedają je prywatnym kolekcjonerom. Zdarza się, że wytwory geniuszy po prostu znikają. Policja, kolekcjonerzy, łowcy nagród ścigają ich, ale nie mogą ich znaleźć. Oto lista najsłynniejszych skradzionych dzieł sztuki, które pozostają zagubione.
Skrzypce Stradivariusa autorstwa Davidoff-Morini. Posiadanie skrzypiec Stradivariusa dla muzyka jest jak posiadanie Świętego Graala. Uważa się, że ten instrument ma wysokiej jakości i bogaty dźwięk. Stradivari stworzył instrument, który nawet po wiekach użytkowania nie stracił swojego unikalne cechy. Wystarczy zadbać o te wyjątkowe skrzypce. Uważa się, że do dziś zachowało się tylko około 650 oryginalnych instrumentów muzycznych średniowiecznego mistrza. Nawiasem mówiąc, to nie tylko skrzypce, ale także altówki, wiolonczele, harfy, gitary i mandoliny. Wszystkie muzea uważają za zaszczyt mieć do dyspozycji stworzenie Stradivariusa. Jego prace znajdują się nie tylko w prywatnych kolekcjach, ale także w Bibliotece Kongresu, Smithsonian Institution, Stradivarius Museum w Cremonie we Włoszech. A w październiku 1995 roku z mieszkania skrzypaczki Erici Morini w Nowym Jorku skradziono unikatowe dzieło mistrza, datowane na 1727 rok. Przybliżony koszt rzadkości wynosił trzy miliony dolarów. Sama kochanka zmarła wkrótce po napadzie, nie mogąc znieść goryczy straty. Jednak w tym czasie miała już 91 lat. I ta kradzież wciąż znajduje się na liście 10 największych przestępstw artystycznych FBI. Unikalne skrzypce więc jest wymieniony jako zagubiony i nikt nie wie, gdzie teraz jest.
Obraz Won Gogha „Widok na morze w Scheveningen”. 7 grudnia około godziny 8 rano para nieznanych rabusiów wspięła się na dach Muzeum Van Gogha w Amsterdamie. Stamtąd złodzieje mogli dostać się do wnętrza lokalu. Z całej różnorodności obrazów napastnicy zabrali tylko dwa: „Widok na morze w Scheveningen” i „Stado opuszczające kościół reformatorski w Neunen”. Van Gogh namalował obie prace w latach 1882-1884. Uważa się, że w tym czasie artysta stworzył swoje najlepsze arcydzieła. Całkowity koszt obrazów to około 30 milionów dolarów. Oficjalna strona muzeum podaje, że Van Gogh namalował ten obraz podczas pobytu kurort na plaży? Scheveningen niedaleko Hagi. Biedny artysta musiał dosłownie walczyć z pogodą - wiał silny porywisty wiatr, który unosił w powietrze ziarenka piasku i przylepiło je do farby. I choć Van Gogh oczyścił piasek z farby, jego pozostałości można znaleźć w kilku warstwach na płótnie. W 2004 roku dwie osoby zostały zatrzymane pod zarzutem kradzieży. Zostali skazani na 4,5 roku więzienia, ale obrazów nigdy nie odnaleziono. Muzeum ogłosiło nagrodę w wysokości 100 000 euro dla tych, którzy udzielą informacji o miejscu pobytu dzieł sztuki.
Obraz Pabla Picassa „Gołąb z zielonym groszkiem”. Ta kradzież okazała się dość dziwna. Do incydentu doszło 20 maja 2010 roku w Paryżu około godziny 7 rano. Z miejscowego Muzeum Sztuki Nowoczesnej skradziono pięć obrazów o wartości 100 milionów euro. Jednym z nich było arcydzieło Picassa „Gołąb z zielonym groszkiem”, powstałe w 1911 roku. Aby dostać się do muzeum, złodziej po prostu wybił okno i złamał zamek. Przestępca okazał się na tyle zręczny, że nie udało mu się wyciąć obrazów nożem, ale szybko i ostrożnie wyciągnąć je z ram. Kamera monitorująca pokazała, że działał jeden złodziej, a nie cały gang. Policja znalazła kogoś, kto mógłby być nim. Złodziej został skazany w 2011 roku. Powiedział jednak, że po kradzieży wpadł w panikę i po prostu wyrzucił obrazy do kosza. Historia jest wątpliwa, a obrazy nadal uważane są za zaginione.
Obraz Paula Gauguina „Dziewczyna przy otwartym oknie”. To arcydzieło Gauguina zostało stworzone przez niego w 1888 roku i zostało skradzione stosunkowo niedawno - w październiku 2012 roku. Zbrodnia została popełniona w Muzeum Kunsthal w Rotterdamie w Holandii. Wraz z obrazem Gauguina jeszcze sześć takich płócien znany artysta jak Picasso, Monet, Matisse i Lucian Freud. Złodzieje weszli do muzeum około 3 nad ranem. W ciągu zaledwie trzech minut przeszli przez muzeum, wzięli siedem obrazów i wyszli. Policja, która przybyła na miejsce zdarzenia, tylko wzruszyła ramionami. Przybliżona wartość skradzionych arcydzieł to 18 mln euro. Ale już w listopadzie aresztowano pierwszego podejrzanego, Radu Dogaru. Został skazany na siedem lat więzienia. 6 grudnia aresztowano również drugiego intruza Adriana Prokopa w Berlinie. Ale obrazów nigdy nie znaleziono.
Obraz Jana Vermeera „Koncert”. Jeden z najbardziej sławni mistrzowie XVII wiek to Holender Jan Vermeer. Dziś prawie wszystkie jego obrazy znajdują się w muzeach lub w Królewskiej Kolekcji w Londynie. Jeden z najbardziej znane obrazy Vermeer był „Koncertem”, stworzonym przez niego w 1664 roku. Płótno przedstawia parę kobiet i mężczyznę grających muzykę w słabo oświetlonym salonie. Już w 1892 roku paryski historyk sztuki Teofil Thor sprzedał obraz na aukcji w swojej posiadłości słynnej filantropce Isabelli Gardner. Więc "Koncert" w nią wpadł muzeum osobiste, gdzie wystawiany jest od 1903 roku. A 18 marca 1990 roku w muzeum pojawiła się para złodziei przebranych za bostońskich policjantów, rzekomo na telefon. W muzeum złodzieje ukradli 13 obrazów, w tym arcydzieło Vermeera, a także obrazy Flincka, Degasa i Rembrandta. Tych dzieł nigdy nie odnaleziono, a Koncert jest powszechnie uważany za najdroższy zaginiony obraz na świecie – jego cena to około 200 milionów dolarów.
Obraz Jana van Eycka „Sędziowie uczciwi”. Ta zbrodnia jest datowana na 10 kwietnia 1934 r. Następnie na wystawie, która odbyła się w katedrze św. Bawona w belgijskiej Gandawie, skradziono obraz Jana van Eycka „Sędziowie sprawiedliwi”. Samo płótno było tylko częścią obrazu ołtarzowego „Adoracja Baranka”, powstałego w latach 1426-1432. Ukradli tylko jedną część z 12 paneli, a rabusie zostawili notatkę. Na Francuski napisano, że obraz został wywieziony z Niemiec na mocy traktatu wersalskiego. A potem się zaczęło ciekawa korespondencja. Przez całe siedem miesięcy rząd belgijski komunikował się listownie z pewną osobą, która twierdziła, że ma obraz i żąda okupu. Złodzieja zidentyfikowano 25 listopada, okazał się nim lokalny ekscentryczny polityk Arsene Godertier. Już umierający oświadczył, że tylko on wie, gdzie jest zdjęcie, ale ten sekret zabierze ze sobą do grobu. Od tego czasu pojawiło się wiele wersji dotyczących miejsca pobytu zdjęcia. I choć wielu jest skłonnych wierzyć, że został zniszczony, nadal oficjalnie znajduje się na liście zaginionych dzieł sztuki.
Obraz Rembrandta Burza na Morzu Galilejskim. Wraz z „Koncertem” Jana Vermeera płótno zniknęło również z bostońskiego Muzeum Isabelli Gardner. Obraz jest niezwykły, ponieważ był jedynym pejzaż morski narysowany przez Rembrandta. „Burza” przedstawiała cud Chrystusa, gdy uspokoił Morze Galilejskie. Wydarzenia te zostały opisane w Ewangelii Marka. Sam napad był największym w świecie sztuki, popełniony w Ameryce. W marcu 2013 roku FBI zwołało specjalną konferencję prasową, na której ogłoszono ujawnienie nazwisk sprawców. Analiza kryminalna wykazała, że obrazy zostały skradzione przez całość zorganizowana organizacja, a nie lokalni samotnicy, jak wcześniej sądzono. To prawda, że władze powiedziały, że śledztwo w sprawie nadal trwa, więc jest za wcześnie, aby wymienić nazwiska. Od tego czasu nie otrzymano żadnych nowych danych na temat losów obrazów. I choć od zbrodni minęły ponad 23 lata, śledztwo wciąż trwa. Władze oferują nagrodę w wysokości 5 milionów dolarów za informacje o miejscu pobytu obrazów.
Obraz Claude'a Moneta „Charing Cross Bridge, Londyn”. W latach 1899-1904 słynny impresjonista Claude Monet namalował całą serię obrazów poświęconych londyńskiemu mostowi Charing Cross. Pokazują obiekt w inny czas dni, dla których artysta wykorzystał szeroką paletę kolorów. Obraz, który powstał w 1901 roku, znajdował się w Rotterdamie i został skradziony z Kunsthal Museum w październiku 2012 roku. Jeden z schwytanych intruzów twierdził, że spalił obraz Moneta, podobnie jak inne skradzione obrazy, w piecu swojej matki. Więc złodziej próbował ukryć dowody. I choć rzeczywiście w piecu znaleziono pewne pigmenty, nie ma mocnych dowodów na słowa przestępcy i zniszczenie obrazu. Dlatego historycy sztuki wciąż mają nadzieję na znalezienie i zwrócenie arcydzieła Moneta.
Osiem Cesarskich Jaj Faberge. Dziś carowie rosyjscy są częściej wspominani w związku z należącymi do nich obiektami artystycznymi. Szczególnie cenione są kolekcje Imperialnych Jaj Faberge, stworzone przez niego dla Aleksandra III i Mikołaja II. Przedstawiciel Domu, Peter Carl Gustavovich Faberge uczynił z jajek prawdziwe arcydzieła sztuki, dekorując je kamienie szlachetne. Praca ta została wykonana przez jubilera w latach 1885-1917. W sumie w kolekcji znalazły się 52 znane fachowcom cesarskie jaja, wraz z wykwintną biżuterią, wykwintnymi metalowymi częściami i skomplikowanymi zębatkami oraz śrubami do mechanizmów naciągowych. A w 1918 roku nowy rząd bolszewicki zezwolił na splądrowanie Domu Faberge i Pałac Królewski w Petersburgu. Jaja zostały skonfiskowane i wysłane na Kreml. Z czasem część z nich trafiła w ręce prywatnych kolekcjonerów, a inne trafiły do różnych muzeów na całym świecie. Los ośmiu takich produktów pozostaje nieznany od 1918 roku, zostały one po prostu skradzione. Dziś każde jajko Faberge jest wyceniane na około milion dolarów. Plotki łączyły zaginione rarytasy z Europą, Stanami, a nawet Ameryką Południową.
Obraz Vincenta van Gogha „Kochankowie: Ogród poety IV”. 21 października 1888 artysta napisał list do swojego brata Theo o swoim Ostatnia praca. W niejasnym szkicu artysta przedstawił rząd zielonych cyprysów na tle różowiejącego nieba, podczas gdy księżyc został narysowany w postaci blado-cytrynowego półksiężyca. Na pierwszym planie płótna jest niewyraźna ziemia, piasek i kilka ostów. Obraz przedstawia również parę kochanków - jasnoniebieskiego mężczyznę w żółtym kapeluszu i kobietę w czarnej spódnicy i różowym staniku. W tym samym 1888 roku obraz został ukończony. Ale pod koniec lat trzydziestych, na rozkaz Hitlera, wiele „skorumpowanych” dzieł sztuki zostało skonfiskowanych z wielu prywatnych kolekcji i muzeów. Wśród nich był obraz Van Gogha „Kochankowie: Ogród poety IV”. W rzeczywistości Hitler chciał stworzyć własną kolekcję sztuki, największą na świecie. Dla niej te bardzo „zboczone” prace były przeznaczone. Amerykanie stworzyli specjalną grupę wojskową „Monuments Men”, której zadaniem było odnalezienie w rozdartej wojną Europie i ocalenie Wartości kulturowe. Jednak po zakończeniu II wojny światowej arcydzieło Van Gogha nigdy nie zostało odnalezione.
Zdarza się, że miłość do pieniędzy sprawia, że ludzie popełniają przestępstwa, a kradzież w tym przypadku jest najprostsza i najbardziej skuteczna metoda Zrób to. W naszej recenzji 10 najbardziej sensacyjnych i najdroższych kradzieży. Niektóre ze skradzionych artefaktów zostały następnie odnalezione, podczas gdy inne zniknęły bez śladu, ale pozostaje nadzieja, że zostaną odnalezione.
1. Jajka Faberge
Seria biżuterii Carla Faberge, znana jako jajka Faberge, powstała w latach 1885-1917. W sumie powstało 71 niespodzianek wielkanocnych, z których 52 jajka zostały wykonane przez jubilerów na polecenie cesarza. Do dziś zachowały się tylko 62 jaja, z czego 54 to cesarskie, pozostałe uważa się za zaginione i zniknęły bez śladu. Pozostaje dodać, że w 1917 roku koszt każdego jajka Fab
2 kości tyranozaura rexa
Tyrannosaurus Rex to dwunożny drapieżnik o masywnej czaszce zrównoważonej ciężkim i długim ogonem. Jego przednie łapy, w porównaniu z tylnymi nogami, były bardzo małe, ale jednocześnie niezwykle silne. Ta jaszczurka jest brana pod uwagę największy widok w swojej rodzinie i największy drapieżnik lądowy w historii naszej planety.
W 1945 roku w Mongolii odkryto szczątki tego dinozaura, a następnie cały jego szkielet. W 2012 roku pewien Eric Prokopi ukradł kilka kości i postanowił sprzedać je za 1,1 miliona dolarów. Nieszczęsny sprzedawca trafił do więzienia, a kości wróciły do muzeum.
3. Obraz „Krzyk” Edvarda Muncha
Krzyk to seria obrazów ekspresjonistycznego artysty Edvarda Muncha, powstała w latach 1893-1910. Powstały cztery wersje obrazu, z których każda przedstawia ludzką postać krzyczącą z rozpaczy na uogólnionym tle krajobrazu i krwistoczerwonym niebie.
W 1994 roku obraz został skradziony z Galeria Narodowa, ale po kilku miesiącach wrócili na swoje miejsce. W 2004 roku Krzyk i kilka innych prac zostało skradzione z Muzeum Muncha. Wrócili na swoje miejsce dopiero w 2006 roku, jednak z uszkodzeniami. W maju 2008 roku, po renowacji, obrazy wróciły na wystawę.
4. Rubinowe kapcie
W 1939 roku film Czarnoksiężnik z krainy Oz został wydany w Hollywood, stając się jednym z najbardziej udanych w historii kina. W filmie wykorzystano 4 pary butów, które praktycznie nie różniły się od siebie. W tych tak zwanych „rubinowych butach” w filmie chodziła główny bohater Dorota, grana przez Judy Garland.
Jedna para rubinowych pantofli znajdowała się w Muzeum Judy Garland w Minnesocie. Ale w 2005 roku zniknęły z muzeum, a miejsce pobytu tej legendarnej pary butów wciąż nie jest znane. Buty są wyceniane na 203 miliony dolarów.
5. Skrzypce Stradivariusa
Antonio Stradivari to rzemieślnik znany z robienia bardzo wysokiej jakości i najdroższych instrumenty strunowe. Powszechnie znane były instrumenty muzyczne, które powstały w latach 1689-1725.
Słynna skrzypaczka Erika Morini (1904 - 1995) grała na skrzypcach Stradivariusa z 1727 roku. Pewnego dnia ktoś włamał się do jej mieszkania i ukradł te legendarne skrzypce. Morini zmarł, a skrzypiec nigdy nie odnaleziono. Koszt tego unikalne narzędzie dziś wyceniany na 3,5 miliona dolarów.
6. Obrazy Van Gogha
Vincent van Gogh, holenderski malarz postimpresjonistyczny, w ciągu nieco ponad 10 lat stworzył ponad 2100 płócien, w tym około 860 obrazów olejnych. Ale naprawdę stał się sławny dopiero po śmierci. Nawet jego małe płótna zaczęły kosztować bajeczne pieniądze.
Z Muzeum Van Gogha w Amsterdamie skradziono 2 obrazy – „Widok na morze w Scheveningen” oraz „Zgromadzenie opuszczające Kościół Reformowany w Nuenen” – których łączna wartość szacowana jest na 30 mln dolarów. Złodzieje zostali złapani i uwięzieni, ale obrazy nigdy nie wróciły do muzeum.
7. Solniczka Cellini
„Saliera” to złota figurka stołowa, która została wykonana w 1543 roku przez mistrza jubilera Benvenuto Celliniego dla francuskiego króla Franciszka I. Ten artefakt jest uważany za szczyt sztuki i rzemiosła epoki manierystycznej. W dodatku jest to jedyne dzieło tego wielkiego mistrza atrybucji, co nie budzi wątpliwości.
Wiadomo, że w 1570 r. król Karol IX podarował Saliera Ferdynandowi Tyrolskiemu, który był obecny na jego zaręczynach z Elżbietą. Do 29 wieku Saliera pozostawała perłą zamku Ambrass w Innsbrucku, a następnie została przeniesiona do stolicy Austrii do Muzeum Historii Sztuki.
11 maja 2003 r. Saliera została skradziona z muzeum, które było wówczas w remoncie. Pomimo tego, że koszt figurki szacowany jest na ponad 50 mln euro, władze austriackie zaoferowały jedynie 70 tys. euro za zwrot tej wyjątkowej solniczki, tłumacząc, że po prostu nie da się sprzedać dzieła sztuki tego poziomu . 21 stycznia 2006 roku policja znalazła Salierę zakopaną w ołowianej skrzyni w lesie w pobliżu miasta Zvetl.
8 Empire State Building
102-piętrowy wieżowiec na Manhattanie w Nowym Jorku również został kiedyś skradziony. To prawda, że kradzież nie była prawdziwa, a jedynie prowokacja. W ciągu 90 minut dwóm dziennikarzom Daily News udało się sfałszować dokumenty dotyczące własności tego budynku. Pokazali urzędnikom dokumenty podpisane przez nienotariusza legendarnego rabusia Willy'ego Satona. Ale nikt nie zauważył sztuczki. Przez cały dzień dziennikarze byli właścicielami jednego z najsłynniejszych drapaczy chmur, a potem przyznali, że dokumenty były fałszywe, i poszli do tego, aby pokazać, że nawet Empire State Building może zostać skradziony w panującym zamieszaniu.
9. Biżuteria
W 1994 roku największa kradzież biżuterii miała miejsce we Francji. Trzech uzbrojonych mężczyzn obrabowało sklep jubilerski w hotelu Carlton. Ukradli biżuterię o wartości 30 milionów funtów, która według plotek należała do jednego z najsłynniejszych francuskich jubilerów, Alexandre'a Rezy. Później okazało się, że karabiny maszynowe były naładowane ślepymi kulami.
10. „Mona Lisa”
Ale jedną z najśmielszych kradzieży w historii było uprowadzenie z Luwru słynnej na całym świecie Mony Lisy przez wielkiego mistrza Leonarda da Vinci.
W 1911 Vincenzo Peruggia pracował jako szklarz w Luwrze. Kiedyś zauważył, że nikt nie pilnuje obrazu i nie mógł oprzeć się pokusie, by go ukraść. Po prostu zdjął obraz ze ściany, wyjął go z ramy, ukrył Giocondę pod płaszczem i poszedł do domu.
Przez dwa lata obraz był przechowywany w jego mieszkaniu w walizce z Podwójne dno. Złodziej został zatrzymany, gdy próbował sprzedać obraz we Włoszech.
