Obraz został stworzony przez malarza w 1608 roku na znanej fabule – egzekucji Jana Chrzciciela. To ostatni etap twórczości Caravaggia (prawdziwe nazwisko – Michelangelo Merisi da Caravaggio), kiedy jego płótna są całkowicie zanurzone w […]
Płótno zostało zamówione przez arystokratyczną rodzinę Cavaletti jako ołtarz do rodzinnej kaplicy kościelnej w Sant'Agostino w Rzymie. Obraz malowany był w dwóch etapach z przerwą spowodowaną konfliktem z notariuszem, który sprzeciwił się […]
W XVII-XVIII wieku w sztuce rozpowszechniło się przedstawianie scen rodzajowych, co pozwalało uchwycić obrazy uczestników z ciekawskich kątów, nakreślając różnorodne doświadczenia bohaterów. Sam Caravaggio wniósł znaczący wkład w rozwój europejskiej […]
Michelangelo Merisi da Caravaggio uważany jest za twórcę realizmu w malarstwie. Po nim nie pozostał ani jeden szkic ani rysunek - Caravaggio natychmiast ucieleśnił wszystkie swoje pomysły na płótnie. Życie artysty było bardzo osobliwe. […]
Artysta wielokrotnie sięgał po tematy biblijne. Wydawało się, że pracując nad obrazami szukał dla siebie czegoś bardzo ważnego. Jasne rozróżnienie kolorystyczne między przyziemnością a tym, co wyższe na jego płótnach, tworzy […]
Artysta przez całe życie szukał odpowiedzi na pytania w opowieściach biblijnych. Ataki gniewu i nieumiarkowania niejednokrotnie odgrywały smutną rolę w jego wędrówkach i ciężkim życiu. Im artysta był starszy, tym […]
Obraz ten został zamówiony u artysty przez kardynała Scipione Borghese. Dawid i Goliat, opierając się na informacjach biblijnych, byli bohaterami starożytności. Dawid miał zostać królem Żydów, a Goliat był olbrzymem – Filistynem. Jeden […]
Caravaggio jest słusznie uważany nie tylko za najlepszego mistrza w całej historii rozwoju sztuki, ale także za jednego z najzdolniejszych i najbardziej utalentowanych przedstawicieli takiego stylu rysowania i wystawiania obrazów jak barok. Trochę […]
Słynny włoski artysta Michelangelo Merisi da Caravaggio (wł. Michelangelo Merisi da Caravaggio) znany jest jako najwybitniejszy reformator malarstwa przełomu XVI - XVII wieku (lata życia: 1571 - 1610).
Caravaggio osiąga w swoich obrazach takie mistrzostwo w posługiwaniu się kontrastami światła i cienia, że po nim pojawia się nawet całe pokolenie artystów „caravagistów”. Caravaggio nie rozpoznał istniejących zasad, że za pomocą rysunku konieczne jest tworzenie wyidealizowanych obrazów na płótnach - na swoich obrazach przedstawiał prawdziwych ludzi: ulicznych chłopców, kurtyzany, starców.
Mistrz nie zostawił ani jednego szkicu swoim potomkom - stworzył natychmiast na płótnie.
Artysta urodził się na przedmieściach Mediolanu, gdzie po zarazie wcześnie został bez ojca, a matka przeniosła się z dziećmi do miasteczka Caravaggio. Utalentowany młody człowiek miał złożony, kłótliwy charakter. W 1591 musiał uciekać do Rzymu, po tragicznym starciu z graczami w karty, przedstawionym wówczas w dziele „Ostry”.
Nawiasem mówiąc, w ciągu swojej kariery niejednokrotnie wpadnie w różne kłopoty. Caravaggio był wielokrotnie śledzony, ale sława awanturnika i awanturnika nie przeszkodziła mu w byciu poszukiwanym.
W stolicy dostrzegli jego dar malarski, dający patronat i podstawowe umiejętności – od mistrzów szkoły. Ponieważ w historii sztuki był już geniusz, nasz artysta wybrał inną drogę - przyjął przydomek „Caravaggio”, kopiując nazwę swojego rodzinnego miasta.
W Rzymie pozostawił światu najlepsze płótna w okresie twórczości od 1592 do 1606 roku.
29 maja 1606 roku w życiu Caravaggia wydarzył się tragiczny wypadek - Ranuccio Tomassoni zginął podczas gry w piłkę uliczną, a wielki mistrz został uznany za winnego morderstwa. Aby nie zostać potępionym, artysta uciekł, opuszczając Rzym.
Drogi Czytelniku, aby znaleźć odpowiedź na każde pytanie dotyczące wakacji we Włoszech, skorzystaj. Na wszystkie pytania w komentarzach pod odpowiednimi artykułami odpowiadam przynajmniej raz dziennie. Twój przewodnik po Włoszech Artur Jakutsevich.
Następnie przeniósł się do La Valletta ( Valletta, stolica Malty) i wstąpił do Zakonu Maltańskiego. Jednak jego wędrówki nie ustały do końca życia. W rezultacie artysta zmarł na malarię w wieku 39 lat, zapomniany i odrzucony, pozostawiając światu dziesiątki swoich arcydzieł.
Pędzle Caravaggia należą do pierwszych martwych natur we włoskim malarstwie – „Koszyczek z owocami” – jednej z najsłynniejszych martwych natur mistrza, w której owoce są przedstawione tak dokładnie, jak w makrofotografii.
Ale zaczął przedstawiać owoce nieco wcześniej, na portretach nastolatków - to „Młody człowiek z koszem owoców”, „Bachus”.
Malarz 2-3 razy powtarzał niektóre z najbardziej udanych historii na zamówienie zamożnych szlachciców - „Wróżkę”, „Chłopiec obierania owoców” (jedno z pierwszych arcydzieł). Rzadko portretował kobiety - „Magdalenę pokutną”, „Judytę zabijającą Holofernesa”, „Madonnę z Dzieciątkiem ze św. Anną” i kilka innych.
Rzym na początku XVII wieku stał się rodzajem szkoły dla artystów europejskich. Z czasem mistrz techniki światłocienia otworzył własną pracownię, w której miał wielu utalentowanych uczniów, takich jak Mario de Fiori, Spada, czy Bartolomeo Manfredi.
Następnie imitacja „światłocień” Caravaggia stała się widoczna w obrazach Velázqueza i Rubensa, Rembrandta i Georgesa de Latoura.
Część prac artysty zaginęła bezpowrotnie, a mimo to w Rzymie jest wiele obrazów Caravaggia, które można oglądać za darmo w kościołach i za opłatą w muzeach i kolekcjach prywatnych. Następnie udostępniamy pełną listę obrazów wraz z adresami dla prawdziwych fanów twórczości wielkiego mistrza.
Jest wolny
Kościół San Luigi dei Franchesi
- Adres: Piazza di S. Luigi de' Francesi, 00186 Roma
Miłośnicy obrazów Caravaggia najczęściej udają się do świętego klasztoru św. Został zbudowany jako hołd dla francuskiego monarchy Ludwika IX (1214-1270), któremu udało się położyć kres nieprzejednanej wrogości między Kościołem a świeckimi przywódcami. A w Bizancjum władca mógł uzgodnić odkupienie świętej relikwii całego świata chrześcijańskiego - Korony Cierniowej Zbawiciela (przechowywanej we Francji).
Kościół stał się kolejną „budowlą długoletnią”, jednak przez 70 lat święty klasztor wypełniony arcydziełami został ukończony do 1589 roku. Tutaj wszystko przesiąknięte jest duchem kultu Najświętszej Marii Panny, jak przystało na katolicyzm. Jednak z zewnątrz budynek wygląda dość skromnie, z wyjątkiem posągu, a cały luksus kryje się w środku. Freski Dominichino, dekoracje z kolorowego marmuru, złocone ikony.
Tutaj w kaplicy Contarellich (na lewo od głównego ołtarza) można zobaczyć 3 prace wielkiego Merisi da Caravaggio przedstawiające sceny z życia św. Mateusza Apostoła.
Malarz zastąpił poprzedniego mistrza, a po Cavaliero d'Arpino coś trzeba było dokończyć i coś przerobić. Ci, którzy zatrudniali Caravaggia do pracy, podejmowali ryzyko, ponieważ mistrz nie lubił szkiców, pracował w wiązce kierunkowego światła i budował kompozycję inaczej niż wielu jemu współczesnych. Ale ryzyko było uzasadnione i dzisiaj mamy okazję kontemplować „Powołanie Mateusza Apostoła”.
„Powołanie Mateusza Apostoła” (płótno 322 x 340 cm, malowane w 1599 r.) to znana opowieść o powołaniu celnika przez Jezusa na ucznia, później celnik Lewi został apostołem i autorem Ewangelia Mateusza. Dwóch dobrze ubranych młodych mężczyzn, przykucniętych obok celnika, z prawdziwym zainteresowaniem przygląda się wizerunkowi Zbawiciela, wołając palcem wskazującym na Jego wybrańca. W dziele wyczuwalny jest wpływ poprzedników, na przykład charakterystyczna ręka Pana ze słynnego płótna Michała Anioła.
Co ciekawe, św. Mateusz jest patronem organów podatkowych niemal we wszystkich krajach świata.
Męczeństwo św. Mateusza
„Męczeństwo św. Mateusza” (płótno 323 x 343 cm, napisane w latach 1599-1600) - płótno przedstawia scenę zabójstwa ewangelisty, na której odgaduje autoportret Caravaggia. Eksperci twierdzą, że twarz artysty - w jednej z postaci naocznych świadków zdarzenia w tle, jest odwrócona. Realistyczny artysta naruszał kanony religijne, zastępując patos realizmem cierpienia dla Dobrej Nowiny. Płótno do kaplicy rodzinnej rodziny Contarelli.
Św. Mateusz i Anioł
"Święty Mateusz i Anioł" (płótno namalowane w latach 1599-1602) - przedstawiony jest uduchowiony Apostoł, który wsłuchuje się w głos Anioła, spisując Ewangelię Mateusza. Obraz znany jest z tego, że klient był zszokowany realizmem obrazu, na którym Święty Apostoł jest przedstawiony jako pospolity, w przeciwieństwie do kanonów.
Bazylika św. Augustyna
- Adres: Piazza di Sant'Agostino, 00186 Rzym
Kościół św. Augustyna (Sant'Agostino) to kolejne miejsce w Rzymie, w którym miłośnicy sztuki mają okazję zobaczyć arcydzieło Caravaggia. Budynek łatwo znaleźć na placu o tej samej nazwie.
Tutaj możesz podziwiać obraz Caravaggia „Madonna di Loreto” i inne arcydzieła włoskich mistrzów epoki.
Realizm postaci biblijnych i szczególny sposób pisania Caravaggia uczyniły go sławnym i dobrze opłacanym. Realizował opłacalne zamówienia na dekorację kościołów. W ostatniej dekadzie życia malarz malował głównie na tematy z Ewangelii, przedstawiające postacie biblijne.
Madonna di Loreto czyli Matka Pielgrzymów
„Madonna di Loreto czyli Matka pielgrzymów” (płótno, 1604-1605) - praca znajduje się w pierwszej kaplicy po lewej stronie i jest to najbardziej sensacyjne płótno mistrza. Było tu trochę ekstrawaganckich wybryków. - obraz ołtarzowy Matki Bożej namalowany z kurtyzany.
Kurtyzany zawsze pozowały dla wszystkich, ale jako pierwszy odmówił przekształcenia zwykłego modela w wyidealizowany wizerunek Madonny, ale zostawił wszystko takim, jakim jest.
Dygnitarze byli oburzeni obscenicznym wyeksponowaniem ich piersi, chociaż jest to częsta rzecz dla karmiącej matki. Ale to właśnie naruszenie kanonów rozsławiło reformistyczne płótna Caravaggia. Niektórych współczesnych zawstydzają też brudne stopy pielgrzymów przedstawionych na obrazie, ale takie jest prawo realizmu.
Sceny biblijne utrwalone na płótnach Caravaggia były tak imponujące, że wielokrotnie próbowano je skopiować. Jednak szczególny sposób pisania nie dawał kopistom szansy, a wszystkie podróbki wyglądają na nudne i blade. Większość dzieł wielkiego mistrza „światłocień” jest napisana na podstawie biblijnej historii, dlatego były czczone przez elitę religijną.
Bazylika Santa Maria del Popolo
- Adres: Piazza del Popolo
- Godziny pracy: 7:15–12:30, 16:00–19:00
Kolejne miejsce w Rzymie, gdzie wystawiane są dwa arcydzieła Caravaggia i wiele innych dzieł sztuki. Nieokreślona Bazylika Santa Maria del Popolo jest otwarta w godzinach porannych i wieczornych. Jest łatwo dostępny metrem (czerwona linia A) do stacji Flaminio lub pieszo od 10 minut. Obiekt ten jest częścią trasy turystycznej, obok północnej bramy Rzymu (Porta del Popolo), gdzie po lewej stronie stoi niepozorny budynek, jedno z sanktuariów maryjnych. Skromny wygląd budowli jest zwodniczy, ale jak napisano w Biblii: „W środku jest całe piękno córki króla”.
Twoim celem jest lewa nawa przy ołtarzu - obrazy Annibale Carracci i Merisi da Caravaggio.
Nawrócenie Saula lub Pawła w drodze do Damaszku
„Nawrócenie Saula” lub „Paweł w drodze do Damaszku” (1601) – obraz ilustruje biblijną opowieść o początkach służby Bogu Apostoła Pawła, byłego Szawła. Jest znany światu chrześcijańskiemu jako autor kilku listów w Nowym Testamencie. Caravaggio kilkakrotnie przedstawił tę historię, a ta wersja jest najbardziej realistyczna, lepiej znana jako kompozycja z koniem. Faryzeusz Saul (Saul), któremu polecono uwięzić pierwszych chrześcijan, miał nadprzyrodzone spotkanie z Jezusem w drodze do Damaszku, który przemówił do niego z nieba. Jego towarzysze nic nie zrozumieli, ale zamarli w oszołomieniu, a cudowne światło oślepiło Pawła na 3 dni, co następnie doprowadziło go do uzdrowienia, pokuty i służby Bogu.
Ukrzyżowanie św. Piotra
"Ukrzyżowanie św. Piotra" (1600-1601) - płótno przedstawia wybranego przez Chrystusa Świętego Apostoła Piotra (dawniej Szymona), który został ukrzyżowany do góry nogami na krzyżu. Taką nienaturalną pozycją, w której Apostoł chętnie zaakceptował śmierć, jest pragnienie męczennika. Wierzył, że nie jest godzien ukrzyżowania jak Chrystus. O tym mówi obraz Caravaggia, wielkiego mistrza gry światła i cienia.
Płatny
Galeria Borghese
- Adres: Piazzale del Museo Borghese, 5, 00197 Rzym
- Cena £: 14 euro - jak kupić bilet bez pośredników
Chłopiec i kosz owoców
Chłopiec i kosz z owocami (1593-1594) to jedna z pierwszych prac, w której starannie dopracowany jest wizerunek każdego owocu.
Chory Bachus
„Chory Bachus” (1592-1593) to słynny autoportret malarza. Młody artysta był wówczas ciężko chory i nie miał środków do życia. Musiałem wykonać zamówienie bez opiekunki i pomalować swoją zielonkawo bladą twarz od lustrzanego odbicia. Jedno z najlepszych dzieł mistrza zostało sprzedane za długi z prywatnej kolekcji jego nauczyciela malarstwa w Rzymie, Cavalier d'Arpino, zostało skonfiskowane i trafiło do kolekcji Scipione Borghese, siostrzeńca papieża. Koneserów malarstwa zachwyca nie tylko cierpiąca twarz półnagiego młodzieńca, ale także mistrzowskie przedstawienie pędzli biało-różowych i czarnych winogron.
Madonna z Dzieciątkiem ze św. Anną
„Madonna z Dzieciątkiem ze św. Anną” (1606) to jedno z najbardziej czczonych dzieł, znane jako „Madonna z wężem”, gdzie Chrystus i Maryja nadepnęli na głowę bolenia.
Prorokini Anna, według tekstów apokryficznych, jest matką Marii, babci Jezusa, która pobłogosławiła Dzieciątko, gdy po raz pierwszy zostało przyniesione do świątyni, w tej historii stoi z dala. Prace przy ołtarzu kościoła św. Anny.
Św. Jan Chrzciciel
"Jan Chrzciciel" (1610) - istnieje kilka wersji tej historii, w tym czasie podpisano w ten sposób portrety wielu nagich młodych mężczyzn. Styl pisania malarza jest rozpoznawalny dzięki niezrównanemu mistrzostwu w przedstawianiu nagich młodych mężczyzn, jasno zarysowanych przez światło. Chociaż obraz biblijny śpiewa wielu malarzy, nie wszyscy z nich odzwierciedlają surowy wizerunek Poprzednika, który chrzcił masy w Jordanie. Żył na pustyni, przykrywając swoją nagość skórami zwierząt, jedząc suszoną szarańczę i dziki miód. Aby nadać znaczenie swojej pracy, malarze nadali jej imię Jana Chrzciciela. Dla wiarygodności płótna przedstawiały laskę i skóry baranów - atrybuty wędrowca i ascety.
Święty Hieronim w medytacji
„Św. Hieronim w Medytacji” (1606) to płótno o znaczeniu filozoficznym, na którym ludzka czaszka skłania starego człowieka do zastanowienia się nad istotą bytu. Mówi się, że ta historia zainspirowała wielu autorów arcydzieł literatury i sztuki. Pamiętasz "Być albo nie być..."?
Dawid z głową Goliata
„Dawid z głową Goliata” (1609-1610) to najciekawszy obraz, jaki malarz długo zabierał ze sobą i ulepszał.
To jeden z późniejszych obrazów Caravaggia. Artysta wciąż był poza prawem i liczył na przebaczenie papieża. Caravaggio przedstawia się jako Goliat, któremu Dawid odciął głowę, ale Dawid nie jest pokazany na zdjęciu jako zwycięzca - patrzy na odciętą głowę Goliata niemal ze współczuciem. Caravaggio wysłał obraz do Rzymu jako prezent dla kardynała Scipione Borghese, aby otrzymać papieskie ułaskawienie, a na znak tego na mieczu Dawida znajdują się litery „hos”, co oznacza „skromność zwycięża dumę”.
Choć wydaje nam się, że głowy są nieproporcjonalne, wcale nie jest to wina artysty.
W Biblii Dawid jest opisany jako przystojny blondyn. Kiedy wojska Izraelitów i Filistynów stanęły na polu bitwy, pasterz Dawid przyniósł braciom obiad, ale bitwa się nie rozpoczęła - Izrael nie miał godnego wojownika. A gigantyczny Goliat (2,5 metra wysokości) wypowiadał przekleństwa i przekleństwa przeciwko Izraelczykom. Dawid był oburzony lekceważącym tonem wobec Izraelitów i ich Boga i uderzył dumnego mężczyznę w czoło kamieniem z procy. Potem odciął sobie głowę, by zachęcić Izrael. Dlatego na zdjęciu głowa Goliata jest taka duża, a Dawid jest bardzo młody.
Pinakoteka Watykan
- Adres: Viale Vaticano
- Cena £: 20 euro
- Godziny pracy: od 9:00 do 16:00
- z licencjonowanym przewodnikiem
- do Muzeów Watykańskich w piątki
W watykańskiej Pinakotece, która wchodzi w skład kompleksu, znajdują się również obrazy Caravaggia.
Pogrzeb Chrystusa
W Watykanie liczni pielgrzymi otrzymują ilustrację do biblijnej opowieści „Pogrzeb Chrystusa” (płótno 300 x 203 cm, malowane w latach 1602-1603). Kompozycja ta była następnie kopiowana przez wielu zwolenników Caravaggia, znana jest również jako „Złożenie do grobu Chrystusa”. Został zdjęty z krzyża i złożony w jaskini przeznaczonej na miejsce pochówku.
Jedno z arcydzieł wielkiego malarza, przechowywane w Pinakotece Watykańskiej, zostało pierwotnie namalowane dla kościoła Chiesa Nuovo. Kompozycja zachwyca głębią tragedii centralnej sceny Ewangelii - o ukrzyżowaniu Zbawiciela i jego pogrzebie przed Jego cudownym zmartwychwstaniem. Jezus umarł na krzyżu za grzechy całej ludzkości, stając się doskonałą ofiarą przebłagalną składaną Bogu. Jeden z najsilniejszych przejawów tragedii na realistycznych płótnach mistrza.
Znany jest szczególny przypadek, kiedy jego zaangażowanie w realizm osiągnęło fanatyzm - obraz martwej natury do obrazu „Zmartwychwstanie Łazarza”.
Jak wiadomo z Ewangelii, Jezus przyszedł wskrzesić zmarłego przyjaciela, brata Marty i Marii, czwartego dnia, kiedy ciało „już śmierdzi”. Opiekunowie odmówili pozowania z rozkładającym się zwłokami, a Caravaggio zmusił ich do stania w ten sposób groźbami, dopóki nie osiągnął celu. Ale ta praca jest wystawiona w regionalnym muzeum miasta Mesyna (Museo Regionale Interdisciplinare di Messina) na Sycylii w mieście Mesyna, a nie w Rzymie.
Pałac Doria Pamphili
- Adres: Via del Corso, 305
- Bilet: 12 euro
- Godziny pracy: od 9:00 do 19:00
Palazzo Doria Pamphilj (Palazzo Doria Pamphilj) to szary budynek o niezapomnianej architekturze, który należał do kardynałów. Następnie pałac przeszedł w prywatną własność rodziny Aldobrandini do Pamphili, który związał się z inną szlachecką rodziną - Dorią. Ich potomkowie poświęcili wiele czasu i wysiłku na uzupełnienie rodzinnej kolekcji arcydzieł o nowe dzieła sztuki, w tym 2 obrazy Caravaggia.
Magdalena pokutująca
Magdalena pokutująca (1595) to słynna biblijna opowieść o pokucie nierządnicy przyłapanej na cudzołóstwie, której Jezus nie pozwolił ukamienować faryzeuszy i prawników. Wszyscy znają powiedzenie Jezusa „kto jest bez grzechu, pierwszy rzuć w nią kamieniem”, które dało tej kobiecie prawo do życia i pokuty. Następnie obmyła stopy Jezusa swoimi łzami i posmarowała je drogocennymi wonnościami w przeddzień ukrzyżowania.
Odpocznij w locie do Egiptu
„Odpocznij w ucieczce do Egiptu” (1595) przedstawia Świętą Rodzinę podczas ich ucieczki z Dzieciątkiem, o czym mówi Ewangelia Mateusza. Znany epizod z życia Józefa i Marii, którzy zostali zmuszeni do ukrywania się przed królem Herodem, który nakazał strażnikom zabić wszystkie dzieci poniżej 2 roku życia. Powodem gniewu jest proroctwo o narodzinach Mesjasza i Zbawiciela, opowiedziane przez Mędrców, którzy widzieli Gwiazdę Betlejemską.
Pałac Corsini
Pałac (Palazzo) Corsini (Palazzo Corsini) znajduje się w okolicy obok Villa Farnesina. Ogrody, budynki i kolekcja dzieł sztuki należały do szanowanej rodziny florenckiej, która przeniosła się do Rzymu. Jest też obraz Caravaggia.
Jan Chrzciciel
„Jan Chrzciciel” (1603-1604) to jeden z wariantów znanej opowieści o Janie Chrzcicielu, który żył na pustyni i chrzcił lud w wodach Jordanu. W tamtych czasach był to jeden z najpopularniejszych obrazów biblijnych, dlatego istnieje tak wiele wersji. Nawet Caravaggio ma kilka obrazów o tej samej nazwie. Wizerunek ascety, który na pustyni jadł szarańczę (jadalną) i dziki miód, okrywając swoją nagość skórami, chrzcił masy w Jordanie. Jezus nazwał go największym z proroków. Ale półnaga natura była często malowana przez artystów w tamtych czasach, a gdy chcieli z zyskiem sprzedawać obrazy przedstawiające młodych mężczyzn, obraz był uzupełniany laską wędrowca i skórami baranów.
Nikt nie może powiedzieć z pewną dozą pewności, dlaczego Caravaggio malował sceny z Ewangelii w ostatniej dekadzie.
Nie wiadomo, czy było to nawrócenie skruszonego grzesznika do Boga, dobrze płatne zamówienia artysty w kościołach, czy czytanie Pisma Świętego. Mistrz malarstwa sygnował dzieła z ostatniej dekady literą „F”, co oznaczało „brata” (członka bractwa wierzących). Jego płótna są cenne, ponieważ nie są tylko skeczami na temat biblijny, ale odczuwają całą głębię empatii.
Kolekcja Odescalchi - Balbi
- Adres: Palazzo Odescalchi Balbi, Piazza dei Santi Apostoli, 80
Nawrócenie Saula
„Nawrócenie Saula” (ok. 1600) to jeden z wariantów kompozycji, która zachwyca realizmem – postaci biblijnej oślepionej boskim światłem z nieba. Dzieje Apostolskie opowiadają o faryzeuszu, „nieumiarkowanym gorliwie tradycji ojcowskich” i o Prawie Mojżeszowym, który bał się pierwszych uczniów Jezusa Chrystusa. Boskie światło najpierw go zaślepiło, potem radykalnie zmieniło jego życie, a Saul (Saul) stał się Pawłem, największym z Apostołów.
Fabuła pokuty Saula w tej wersji jest pierwszym arcydziełem odrzuconym przez klienta dla kaplicy Cherazi w kościele, o którym pisano powyżej. Uchodzi za mniej udane dzieło mistrza światłocienia, choć niepowtarzalna gra światła i cienia jest tu bardzo odkrywcza. Złożona kompozycja z dramatyczną fabułą odbija się w każdym geście – oślepiony Saul zakrył oczy dłońmi. W drodze do Damaszku został oślepiony boskim światłem, które doprowadziło do pokuty, po czym stał się znany jako apostoł Paweł, który napisał znaczną część Nowego Testamentu.
Pinakoteka Muzeów Kapitolińskich
Wróżka lub wróżka
„Wróżka” lub „Wróżka” (płótno 99 x 131 cm, 1594-1595). Artysta kilkakrotnie pisał akcję na zlecenie zamożnej klienteli. Istnieje również kilka egzemplarzy kompozycji, która była wielokrotnie powtarzana przez jego zwolenników. Jednak jego malarstwo ma oszałamiające efekty światła i cienia.
niepowtarzalne, dzięki czemu łatwo odróżnić podróbki od oryginału.
Młody artysta, który przybył do Rzymu, dużo eksperymentował, szukając charakterystycznych typów dla swoich płócien.
Utalentowany malarz odrzucił ogólnie przyjęte metody malarstwa manierystycznego i przedstawił na swoich obrazach prawdziwych, żyjących ludzi w tej samej scenerii. Odrzucał ogólnie przyjęty sposób pisania epoki baroku, zachwycał się realizmem lombardzkim.
Współcześni świadczyli o prawdziwej historii spotkania Caravaggia z Cyganem, który przepowiedział mu trudny los. Dał jej pieniądze i zaprosił ją do domu jako modelkę do swojego kolejnego arcydzieła, Wróżki.
Wiele tematów na jego płótnach nie jest związanych z tematyką religijną, a te sceny rodzajowe pozwalają dziś zrozumieć, jak wyglądali Włosi w tamtych czasach. Jego współcześni na płótnach, ich stylu życia, ubraniach, naczyniach i instrumentach muzycznych są dziś dobrze znani z najpopularniejszych obrazów, w tym z Wróżki.
Pałac Barberini
Turyści mogą znaleźć Palazzo Barberini przy Via delle Quattro Fontane 13, niedaleko słynnej fontanny. Wspaniały barokowy pałac jest jednym z najczęściej odwiedzanych miejsc, w którym eksponowany jest kolejny wybitny twór Caravaggia.
Judyta zabija Holofernesa
"Judith Killing Holofernes" (1599) to malownicza ilustracja znanej legendy. Wszystko na płótnie jest niezwykłe i przełamuje klasyczne stereotypy malarstwa tamtych czasów. Szczególnie interesujący jest realistyczny grymas obrzydzenia żydowskiej wdowy podczas ścinania babilońskiego wodza.
Narcyz
„Narcyz” lub „Młody człowiek patrzący na siebie w odbiciu” (1599) - obraz po mistrzowsku przedstawia młodego mężczyznę wpatrującego się w swoje odbicie w wodzie. Fabuła obrazu jest bardzo znana i została zaczerpnięta z Metamorfoz Owidiusza: piękny młodzieniec, w którym zakochała się nimfa, odrzucił swoją miłość, za co został ukarany przez bogów
Niestety część obrazów Caravaggia została skradziona lub zaginęła, według niektórych istnieją kopie, są obrazy przypisywane Caravaggiowi, ale ich autorstwo jest kwestionowane. Istnieją inne prace, ale zdobią kolekcje Europy i Ameryki. Większość obrazów znajduje się w Rzymie, gdzie z przyjemnością zapraszamy Cię do inspiracji.
↘️🇮🇹 PRZYDATNE ARTYKUŁY I STRONY 🇮🇹↙️ PODZIEL SIĘ Z PRZYJACIÓŁMI
Nazywany jest reformatorem europejskich sztuk pięknych XVII wieku, który wprowadził do dominującego wcześniej stylu wiele nowych rzeczy. Jeśli wcześniej obrazy na płótnach religijnych, które dominowały w tym czasie, były idealizowane, to wraz z pojawieniem się Caravaggia w ich przedstawieniu zaczęto stosować maksymalny naturalizm. Jako jeden z pierwszych zastosował nową metodę pisania „światłocień” – ostrą opozycję światła i cienia. Realizm pisanych obrazów zbliżał starożytnych bogów, chrześcijańskich świętych i męczenników do świata żywych ludzi, wyraźnie odczytywali indywidualność i charakter, co redukowało ich patos, czyniło sztukę bardziej „demokratyczną”. Wszystkie detale, nawet te drobne, zostały narysowane bardzo starannie, co stworzyło efekt rzeczywistości, „namacalności”. Caravaggio wniósł znaczący wkład w rozwój nowych trendów w sztuce tamtych czasów - gatunku codziennego i martwej natury, które wcześniej należały do gatunków „niskich”.
Warto zauważyć, że tworząc swoje złożone kompozycje artysta nie korzystał ze szkiców i szkiców, od razu realizując pomysł na płótnie.
Oprócz wyjątkowego talentu artysta był niezwykłą osobowością o złożonym charakterze. Sama historia jego życia to obraz pełen kontrastów: twórcze wzloty i upadki obok pojedynków, walk i rozpusty, a po rycerstwie następuje więzienie, ucieczka z Rzymu z powodu mordu, tułaczka po różnych miastach Włoch i śmierć na wiek 37 lat malarii w samotności i smutku.
Rozpoczynając karierę od biedy w Rzymie: dorywczych prac i dodawania obrazów uznanych mistrzów, Caravaggio osiągnął prestiżową pozycję i uzyskał za życia jednoznaczną aprobatę dla swojej pracy, z czym wielu utalentowanym mistrzom nie zawsze miało szczęście. Otrzymał wiele zamówień.
Warto zauważyć, że klienci nie zawsze rozumieli innowacyjność artysty: niektóre prace uznano za nieprzyzwoite ze względu na nieustanne trzymanie się prawdy życia i przedstawiania ciała w całej naturalności, co nie przeszkodziło w tym, by odrzucone prace znalazły się sprzedany światłej publiczności, która wysoko ceniła talent malarza.
„Vecherka” przywołuje 6 najważniejszych obrazów wielkiego artysty, wykonanych w różnych kierunkach gatunkowych.
1. Malarstwo religijne: „Złożenie do grobu” (1602-1604).
Jedno z najbardziej monumentalnych dzieł artysty. Obraz przeznaczony był do ołtarza rzymskiego kościoła Chiesa Nuova. Przez długi czas uważany był za najważniejsze arcydzieło artysty. W 1797 roku Francuzi zabrali ją do Paryża do Muzeum Napoleona. W 1815 r. obraz został zwrócony i od 1820 r. znajduje się w Pinakotece w Watykanie.
Caravaggio podszedł do tematów biblijnych w swojej bardziej dojrzałej pracy. W nich artysta odnalazł dramat współczesnego życia. Rozmyślnie raczej zwyczajnie interpretując wysokie obrazy, odchodząc od wysublimowanego piękna i heroizmu, stara się podnieść surową rzeczywistość do rangi legendy, mitu. I odwrotnie, by arogancję bohaterów religijnych sprowadzić do dramatu życia ludowego, a żałobę Chrystusa do wydarzenia zrozumiałego dla wszystkich.
W twarzach, postawach i gestach bohaterów nie ma najmniejszego śladu patosu i wzniosłych uczuć. Bohaterowie Caravaggia zachowują się naturalnie, jak zwykli, zwykli ludzie. W szczerym żalu pochylili głowy, jakby zgięci pod ciężarem nieszczęścia, które na nich spadło. Dzięki kątowi widzenia widz jest niejako zawarty w obrazie. Kontrast jasnego strumienia światła i ciemnej części obrazu podkreśla żałobną ekspresję całego płótna.
Oto niektóre postacie w kompozycji. Ciało Chrystusa wspiera młody Jan Ewangelista, któremu Jezus przed śmiercią powierzył opiekę nad matką. Stopy Zbawiciela trzyma Józef z Arymatei; ten człowiek uzyskał pozwolenie na zdjęcie ciała Chrystusa z krzyża, a następnie złożył je w grobie, który dla siebie przygotował. Spośród kobiet skrajnie po lewej stronie jest matka Jezusa, Dziewica Maryja.
2. Obraz mitologiczny: „Bachus” (1592-93)
Ten obraz doskonale oddaje również nowatorski styl Caravaggia, jego niestandardowe podejście do interpretacji fabuł: jego Bachus w niczym nie przypomina niedostępnego bóstwa pretensjonalnego. Wręcz przeciwnie, wygląda jak najbliżej prawdziwego młodzieńca: rozpieszczonego i nieco wulgarnego młodzieńca, na wpół pijanego, który zwraca ku widzowi swoją pulchną, zniewieściałą twarz i wyciąga kielich wina z wdzięcznie wygiętymi palce „ozdobione” grubą warstwą brudu pod paznokciami. Starannie napisane detale pokazują cały naturalizm obrazu. Owoce i karafka na zdjęciu przyciągają prawie więcej uwagi niż sam Bachus. Wśród owoców są pigwa, winogrona, granaty, jabłka ze śladami gąsienic. Owoc, z których większość jest przedstawiany w zepsutym, niejadalnym stanie, jest uważany przez krytyków za uosobienie bezsensownego zamieszania w świecie.
Autor zdaje się mówić, że to wcale nie Bachus, ale jakaś zupełnie zwyczajna osoba, która przywdziewa atrybuty starożytnego Boga i patrzy na widza ospałym, a zarazem nieufnym spojrzeniem spod opuszczonych do połowy rzęs. Zmysłowy urok obrazu jest jednak tak wielki, że widz nie odczuwa ani kropli ironii ani negatywności.
To płótno doskonale odzwierciedla charakterystyczną cechę artysty - pokazywanie świątecznego - zabawnego początku, a nawet podtekstów erotycznych w starożytnych opowieściach.
Obraz jest przechowywany w Galerii Uffizi we Florencji.
3. Obraz portretowy: „Lutniarz” (1595)
Ten obraz jest wizualnie znajomy nawet tym, którzy nie są zaznajomieni z twórczością artysty. „Młody człowiek z lutnią” (drugie imię obrazu) to wczesne dzieło artysty, ale już w nim w pełni były wszystkie cechy języka artystycznego mistrza, jego chęć przekazania materialności otaczającego go świata zamanifestowane.
Obraz przedstawia muzyka grającego na lutni. Jego postać ubrana w białą koszulę wyraźnie wyróżnia się na ciemnym tle ściany. Inspirująca twarz muzyka, z półotwartymi ustami i mokrym blaskiem w sennych oczach, wnosi do codziennej sceny poetycki nastrój i zdrowy dotyk zmysłowości. Efekty świetlne dodatkowo podkreślają świąteczną i liryczną atmosferę tworzenia muzyki.
Leżące przed muzykiem skrzypce z smyczkiem wydają się zapraszać widza do wspólnego grania w duecie. Owoce i warzywa leżą na stole po lewej stronie, nieco głębiej widoczny jest wazon z kwiatami. Ostre boczne oświetlenie, własne i padające cienie nadają przedmiotom niemal namacalną objętość i wagę. Ponadto martwe natury również mają swoje indywidualne cechy: odrapane nuty, lutnia z pęknięciem, wgnieciona gruszka.
Co ciekawe, debata o płci bohatera obrazu Caravaggia nie ustała od XVII wieku. Jednak sam autor powiedział, że do tego (i innych) obrazów pozował jego ulubiony Mario Minniti, z którym w młodości mieszkał w Rzymie. W pracach z tego cyklu uczucie miłości jest symbolicznie przekazywane poprzez obrazy owoców (jakby zapraszające widza do delektowania się ich smakiem) i instrumentów muzycznych (muzyka jako symbol ulotnej zmysłowej przyjemności).
Miłym faktem jest to, że obraz jest przechowywany w Petersburgu, w Ermitażu.
4. Autoportret: „Chory Bachus” (1573-1610)
Mimo wielokrotnego odwoływania się do motywów mitologicznych to arcydzieło wczesnego okresu twórczości Caravaggia nawiązuje do autoportretów artysty. Na obrazie, napisanym po jego pobycie w szpitalu, pojawiły się pierwsze oznaki dramatyzmu, które naznaczyły dojrzałe malarstwo mistrza. Spędziwszy długi czas między życiem a śmiercią, często zwracał się do tego stanu na swoich płótnach.
Nazwa narodziła się później, gdy twarz młodzieńca wychodzącego z choroby, przedstawiona na płótnie, została uznana za boga winiarstwa Bachusa. Obraz został namalowany za życia Caravaggia w Rzymie. Nie mogąc zapłacić opiekunowi, artysta skopiował swoje lustrzane odbicie do obrazu. To pozwoliło potomnym stworzyć wyobrażenie o swoim wyglądzie.
Młody Caravaggio bardzo umiejętnie podejmuje temat kruchości bytu: w samym kolorze z zimnymi, zielonkawo-niebieskimi odcieniami dreszcze, które ogarniają młodego człowieka, są niemal fizycznie odczuwalne. Grecki bóg wina i zabawy siedzi w tym samym stroju, w którym malarz przedstawi go kilka lat później na zdjęciu, o którym mówiliśmy powyżej, teraz w Galerii Uffizi: białą pelerynę łapie ciemny pas zawiązany z kokardą. Ale jeśli Bachus na płótnie z Uffizi jest przedstawiany jako zdrowy, kwitnący i zachęcająco bawiący się końcem swojej szarfy, to ten jest słaby i nie myśli nikogo drażnić ani bawić. Na głowie ma na wpół zwiędły wieniec, wcale nie utkany z liści winorośli, jak powinno być. I w ogóle nie jest to Bachus, ale przebrany w niego śmiertelnik, jakby przemawiał artysta, spuszczając nas z nieba na ziemię.
Obecnie praca znajduje się w kolekcji Galerii Borghese w Rzymie.
5. Obraz domowy: „Rounders”(około 1596)
Jak już wspomniano, Caravaggio jest jednym z twórców malarstwa rodzajowego. Gra karciana jest dość powracającym tematem w jego twórczości (sam był zapalonym graczem, a w jednej z gier wybuchła bójka, w wyniku której doszło do morderstwa, po którym artysta został zmuszony do ucieczki).
Za szorstkim drewnianym stołem toczy się gra w karty, jedna z odmian starego pokera. Po lewej młody i najwyraźniej niedoświadczony gracz uważnie przygląda się swoim kartom. Ponad jego ramieniem patrzy w tym samym kierunku mężczyzna w średnim wieku, jeden z ostrzycieli. Jednocześnie palcami prawej ręki daje tajemny znak swojemu partnerowi, który siedzi naprzeciwko i chowa za plecami pięć robaków. Po lewej stronie na pierwszym planie w pudełku wznosi się kolumna z monet - obiekt pożądania nieczystej pary.
Obraz jest pełen wewnętrznego dynamizmu, postacie graczy są starannie dobrane i sprawiają wrażenie ich osobowości.
W 1627 roku, po śmierci właściciela obrazu, kardynała del Monte, obraz „Rounders” został zinwentaryzowany m.in. z jego majątku, po czym zaginął. Lokalizacja obrazu przez wiele lat nie była znana, przypadkowo odkryto go w europejskiej prywatnej kolekcji dopiero w 1987 roku. Obraz znajduje się obecnie w Muzeum Kimbell.
6. Martwa natura: kosz z owocami(ok. 1596)
Obraz jest znaczący, ponieważ przed Caravaggiem martwe natury „w ich najczystszej postaci” nie istniały w malarstwie europejskim. Po Caravaggio gatunek ten zyskał dużą popularność. Aby zrekompensować „ubóstwo fabuły”, Caravaggio ucieka się do iluzjonistycznej techniki, która pomaga nadać większej monumentalności samemu tematowi przedstawionemu na zdjęciu. Kosz znajduje się na wysokości oczu widza, a krawędź stołu odgradza przestrzeń obrazu od przestrzeni zewnętrznej. Jednak artysta, przedstawiając kosz stojący na stole tylko z częścią podstawy, odniósł wrażenie, że kosz, częściowo „schodząc” z płótna, wdarł się w przestrzeń widza. I na obrazie owocu artysta osiągnął niemal namacalną objętość.
Obraz jest przechowywany w Pinacoteca Ambrosiana w Mediolanie.
Interesujące fakty
Oddanie Caravaggia realizmowi czasami szło bardzo daleko. Takim skrajnym przypadkiem jest historia powstania obrazu „Zmartwychwstanie Łazarza”. Odnosząc się do relacji naocznych świadków, pisarka Suzinno opowiada, jak artysta nakazał, by wykopane z grobu ciało niedawno zamordowanego młodzieńca przywieziono do przestronnej sali w szpitalu bractwa krzyżowców i rozebrano w celu osiągnięcia większa niezawodność podczas pisania Łazarza. Dwie wynajęte opiekunki stanowczo odmówiły pozowania, trzymając w rękach zwłoki, które już zaczęły się rozkładać. Następnie, zły, Caravaggio wyciągnął sztylet i siłą zmusił ich do poddania się jego woli.
Michelangelo Merisi da Caravaggio to słynny włoski artysta, autor obrazów religijnych. Malował głównie młodych mężczyzn. Prace autora wystawiane są w najlepszych galeriach na świecie - Uffizi, Ermitażu, Metropolitan Museum of Art, Luwrze, Prado.
Dzieciństwo i młodość
W jednym z zakątków Włoch, zwanym Lombardią w 1571 roku, urodził się przyszły artysta Michelangelo Merisi da Caravaggio. Badaczom nie udało się jeszcze ustalić dokładnego miejsca i daty urodzenia, nie zachowały się też odniesienia do dokumentów. Być może twórca urodził się w Mediolanie lub niedaleko od niego - w Caravaggio.
Michał Anioł został najstarszym synem w rodzinie budowniczego. Artysta miał trzech braci i młodszą siostrę. Caravaggio nie żył w biedzie, ponieważ jego ojciec miał dobrą pensję i wykształcenie budowlane.
Pięć lat po narodzinach Caravaggia w Mediolanie wybuchła zaraza. Jedynym sposobem na uniknięcie infekcji była przeprowadzka do innego miasta. Ale to nie pomogło. Rok później, po długiej chorobie, umiera głowa rodziny. Ten okres dla Caravaggia stał się trudny.
W biografii artysty jest wiele białych plam. Dane dotyczące 8 lat życia Michała Anioła po śmierci jego ojca odeszły w niepamięć. Wiadomo, że w 1584 młodzieniec wyjechał na studia do mediolańczyka Simone Peterzano. Po ukończeniu kursu Caravaggio miał otrzymać tytuł artysty, ale nie było oficjalnego potwierdzenia tego faktu.
W 1592 roku Caravaggio stanął przed nowym wyzwaniem – utratą matki. Dziedzictwo zostało podzielone w równych częściach pomiędzy dzieci. Dzięki tym pieniądzom Michał Anioł mógł wyjechać do Rzymu. Artysta miał opinię człowieka o trudnym charakterze, nieustannie wdawał się w bójki, trafiał do więzienia.
Obraz
Pierwsze lata życia w Rzymie nie były dla Caravaggia łatwe. Młody artysta z trudem zarabiał na jedzenie i mieszkanie, ale szczęście zwróciło się do niego. Modny wówczas malarz Cesari d'Arpino przyjął Michała Anioła na asystenta w swoim osobistym warsztacie. Nieznany dotąd artysta tworzył martwe natury na obrazach d'Arpino. Podczas pracy w warsztacie autorka tworzy prace „Chłopiec z koszem owoców” i „Mały chory Bachus”.
Wkrótce kardynał Francesco Maria del Monte został patronem Caravaggia. Artysta uzyskał dostęp do twórczego społeczeństwa Rzymu. W dowód wdzięczności Michał Anioł podarował kardynałowi własny obraz „Koszyk z owocami”, a następnie kilka kolejnych dzieł – „Lutniczkę” i „Bachus”.
W tym okresie Caravaggio wyprodukował kilka dzieł wpisanych na Listę Światowego Dziedzictwa. Są to „Wróżka”, „Zwycięzca Kupidyna”, „Narcyz”. Spojrzenie artysty ukazuje się w nowych kierunkach - "czysta" martwa natura i "awanturnictwo" w malarstwie. Wyznawcy Michała Anioła często wykorzystywali je w swoich pracach.
Caravaggio często sięgał po motywy religijne. Wśród wczesnych utworów można wyróżnić „Św. Marta rozmawiająca z Marią Magdaleną”, „Św. Katarzyna Aleksandryjska”, „Św. Maria Magdalena”, „Ekstaza św. Franciszka”, „Judyta i Holofernes”, „Odpocznij na Ucieczka do Egiptu”, „Ofiara Abrahama”.
Pod koniec XVI wieku Caravaggio namalował dwa cykle obrazów opowiadających o życiu apostołów. Część prac została podarowana kościołowi San Luigi dei Francesi w Rzymie. Te obrazy są poświęcone apostołowi Mateuszowi. Do dziś zachowały się dwa dzieła – „Męczeństwo Mateusza Apostoła” i „Powołanie Mateusza Apostoła”.
Dwie kolejne kaplice w kościele Santa Maria del Popolo w Rzymie są również ozdobione dziełami Caravaggia. Tutaj znajdowało się Ukrzyżowanie Apostoła Piotra i nawrócenie Saula. Współpraca z domami zakonnymi trwała długo. Już w XVII wieku pojawiły się obrazy „Złożenie do grobu”, „Madonna di Loreto” i „Wniebowzięcie Maryi”. Prace znajdowały się w kościołach Sant'Agostino i Santa Maria in Valicella.
Przez ostatnie kilka lat swojego życia Michelangelo Caravaggio błąkał się, próbując uniknąć kary. Pod względem twórczym okres ten obfitował w arcydzieła. W tym czasie Caravaggio miał obrazy ołtarzowe „Madonna Różańcowa”, „Siedem uczynków miłosierdzia”, „Biczowanie Chrystusa”. Ich artysta malował dla Neapolu.
Podczas pobytu na Malcie Caravaggio stworzył Św. Hieronima i Ścięcie Jana Chrzciciela. Na Sycylii spod pędzla mistrza wyszedł „Pogrzeb św. Łucji”, „Zmartwychwstanie Łazarza”, „Adoracja pasterzy”. Pod koniec życia Michał Anioł maluje obraz „Dawid z głową Goliata”. Przypuszczalnie praca jest autoportretem.
Londyńska Galeria Narodowa wystawia obecnie jedną z wczesnych prac artysty, Boy Bitten by a Lizard. Autor namalował obraz w dwóch wersjach. Krytycy sztuki wciąż spierają się, kto jest przedstawiony na płótnie. Istnieją dwie wersje: ukochany Caravaggio lub sam mistrz.
W Galerii Doria Pamphilj znajduje się kolejne wczesne dzieło artystki, The Penitent Marina Magdalene. To rzadki obraz przedstawiający młodą dziewczynę. Caravaggio zwrócił szczególną uwagę na detale: na podłodze biżuterię, dzban z napojem, na sukience narysowane są wzory.
W Uffizi można obejrzeć ciekawą pracę Michała Anioła. Obraz „Medusa” powstał na płótnie rozciągniętym na drewnianym podłożu. Ta kreacja została stworzona specjalnie dla kardynała Francesco Del Monte, który chciał podarować Wielkiemu Księciu Toskanii Ferdynandowi I.
Obraz „Jan Chrzciciel” jest przechowywany w katedrze w Toledo. Płótno przedstawia młodego mężczyznę. Wokół tej pracy krąży wiele plotek. Historycy sztuki uważają, że autorstwo może należeć do jednego z wyznawców Caravaggia. Inni twierdzą, że obraz został namalowany przez Michała Anioła specjalnie dla rektora Szpitala Pocieszenia.
Pocałunek Judasza znajduje się w Galerii Narodowej Irlandii. Praca opiera się na wyobrażeniach Caravaggia na temat ostatnich dni życia. Z tym płótnem wiąże się skandaliczna historia. Okazało się, że w Odessie prezentowano kopię obrazu, która została następnie skradziona. Tymczasem oryginał do dziś znajduje się w Irlandii.
W Galerii Borghese, znajdującej się w Rzymie, można zapoznać się z innym dziełem Michała Anioła Caravaggia - Madonną z Dzieciątkiem i św. Anną. Płótno przedstawia dwie kobiety i dziecko. Zdjęcia wielu obrazów Caravaggia umieszczone są w specjalnych albumach poświęconych sztuce światowej.
Życie osobiste
Michelangelo Caravaggio nie był żonaty. Jednocześnie mężczyzna wolał rysować nagich młodych mężczyzn niż kobiety. Doprowadziło to do tego, że wielu zaczęło przypisywać artystę przedstawicielom nietradycyjnej orientacji. A w XX wieku Caravaggio był nawet nazywany ikoną gejów. Jak dotąd nie znaleziono oficjalnych dowodów na ten fakt.
W 1986 roku ukazał się film „Caravaggio”, w którym mówili o niekonwencjonalnej orientacji seksualnej Michała Anioła. Ukochanego artystę zagrał brytyjski aktor. To jego pierwsza taka rola.
Śmierć
We Włoszech Michelangelo Caravaggio znany jest ze swojej pracy, która wywołała wiele kontrowersji i skandali w społeczeństwie. Niestety nie tylko swoimi obrazami budził oburzenie, ale także swoim zachowaniem. Naruszyciel regularnie łamał prawo i był bliski więzienia. Caravaggio nie miał pozwolenia na noszenie noży, ale to nie powstrzymało artysty.
Michał Anioł rzucił tacą w kelnera, stłukł szkło w czyimś domu. Niepokoiło to strażników, dlatego artysta trafił na krótko do więzienia. A w 1606 mężczyzna zabił człowieka. Tragedia wydarzyła się podczas gry w piłkę. Aby nie wylądować za kratkami, Caravaggio uciekł. Autor światowych arcydzieł spędził ostatnie 4 lata swojego życia na emigracji.
Michał Anioł liczył na ułaskawienie, więc ukrył się pod Rzymem, ale później wyjechał do Neapolu. Malta była na mojej liście podróży. Na wyspie artysta został pasowany na rycerza za zasługi dla Zakonu Maltańskiego. Ale znowu pokazał niepohamowany charakter i wdał się w bójkę. Co więcej, przeciwnik Caravaggia był wysokim doradcą zakonu. Wkrótce artyście udało się uciec z więzienia na Sycylii.
Zagrożenie ze strony władz włoskich minęło, ale pojawiło się nowe - przedstawiciele zakonu. W 1609 r. Michał Anioł zdołał uciec od nich, ale bardzo cierpiał. Prześladowcy okaleczyli twarz artysty. Później Caravaggio ponownie trafił do więzienia, ale przez pomyłkę. Śmierć wyprzedziła twórcę 18 lipca 1610 roku. Michał Anioł zmarł na malarię. Wielki artysta miał 39 lat.
Michelangelo Caravaggio został pochowany w zbiorowym grobie. Później znaleziono szczątki mężczyzny. Zawartość ołowiu w kościach została kilkakrotnie przekroczona. Zauważ, że w tamtych czasach ten element był dodawany do farby. Być może to nie malaria zabiła artystę, ale zawód.
Dzieła sztuki
- 1593 - „Młody człowiek z koszem owoców”
- 1595 - „Muzycy”
- 1596 - „Chłopiec ugryziony przez jaszczurkę”
- 1597 - „Magdalena pokutująca”
- 1597 - "Meduza"
- 1598 - „Judyta i Holofernes”
- 1599 - „Narcyz”
- 1600 - „Męczeństwo św. Mateusza”
- 1601 - „Ukrzyżowanie św. Piotra”
- 1602 - „Amorek zwycięzca”
- 1603 - „Pogrzeb Chrystusa”
- 1604 - „Jan Chrzciciel”
- 1605 - „Portret Papieża Pawła V”
- 1606 - „Maria Magdalena w ekstazie”
- 1607 - „Siedem aktów miłosierdzia”
- 1608 - „Ścięcie Jana Chrzciciela”
- 1609 - „Zmartwychwstanie Łazarza”
- 1610 - „Dawid z głową Goliata”
29 września 2018 r.
Fenomenalna praca geniusza, która zmieniła ogólnie przyjęte idee dotyczące malarstwa, radykalnie wpłynęła na cały przebieg rozwoju sztuk pięknych nie tylko we Włoszech, ale w całej Europie. Notoryczny buntownik i niestrudzony buntownik, wyjątkowy talent i prawdziwy geniusz – to wszystko o Caravaggio, wielkim artyście i eksperymentatorze, który stał się reformatorem malarstwa europejskiego i z dnia na dzień jednym z najbardziej skandalicznych artystów wszech czasów.
Caravaggia. autoportret
Biografia Caravaggia
Michelangelo Merisi, bo tak naprawdę nazywa się artysta, urodził się 29 września 1571 r. w rodzinie zamożnego i dość znanego architekta Fermo Merisi w Mediolanie. Data urodzenia jest niedokładna, ponieważ nie znaleziono dokumentów potwierdzających tę okoliczność. Zachował się tylko akt chrztu z 30 września, który mówi: „Michał Anioł, syn Fermo Merisi i Łucji de Oratoribus, został ochrzczony 30-go”. 29 września Kościół katolicki obchodzi święto Archanioła Michała i podobno dlatego ten dzień jest uważany za urodziny artysty. Michał Anioł miał młodszą siostrę Caterinę i dwóch braci, z których jeden został później duchownym.
W 1577 r., podczas kolejnego wybuchu zarazy, uciekająca rodzina została zmuszona do wyjazdu do rodzinnego miasta Fermo i Lucii w Caravaggio pod Mediolanem. Jednak ta potworna choroba wciąż zdołała wyprzedzić rodzinę Merisi, odbierając życie ojcu, dziadkowi i babci Michała Anioła.
Po zakończeniu epidemii, w 1584 roku Caravaggio powrócił do Mediolanu i zaczął uczyć się podstaw malarstwa w pracowni Simone Peterzano, ucznia słynnego Tycjana. Tutaj nie tylko zrozumiał zawiłości szkoły lombardzkiej, ale także zdobył swoje pierwsze doświadczenia. Niestety, wczesne dzieła Merisi, pisane w Mediolanie, nie zachowały się do dziś.
Obrazy Caravaggia w Palazzo Barberini
W 1592 r., wkrótce po śmierci matki, Michał Anioł sprzedawszy majątek rodziców i podzieliwszy się z braćmi dochodami, udał się do Rzymu. Choć pierwsze dokumentalne potwierdzenie obecności Merisi w Rzymie pochodzi z 1596 roku, nie wyklucza to, że artysta przybył do Wiecznego Miasta znacznie wcześniej. Być może młody człowiek, skłonny do dzikiego życia, po prostu cieszył się wygodną egzystencją za pieniądze otrzymane po sprzedaży spadku. A kiedy to drugie się skończyło, musiał szukać pracy. Tak więc w 96 roku trafił do pracowni sycylijskiego artysty Lorenzo Carli.
Młody człowiek z koszem owoców. Caravaggia. 1593-1594
Jednak jeden z biografów – Giovanni Pietro Bellori – w swoich notatkach twierdzi, że Michał Anioł Merisi przed przyjazdem do Rzymu wraz z Peterzano odbył podróż do Wenecji, gdzie zdobył doświadczenie słynnej szkoły weneckiej. Do tej pory nie znaleziono żadnych dokumentów potwierdzających pobyt Caravaggia w Wenecji w tym okresie, ani wzmianek w pismach innych biografów. A wpływ weneckiej szkoły malarskiej na kształtowanie się stylu Caravaggia mógł nastąpić bez jego podróży do Najjaśniejszej Republiki.
Caravaggio w Rzymie
W jednej z biografii artysty wspomina się, że od 1594 roku Merisi mieszkał ze swoim przyjacielem Pandolfo Puccim, dzięki któremu otrzymał na cześć sałatki przydomek - Monsignor Insalata (w It. insalata), który był jedynym pokarmem w diecie Michała Anioła. Potwierdza to fakt, że już w 94 roku Merizi został zupełnie bez pieniędzy i bez dachu nad głową.
W Rzymie Caravaggio współpracował z takimi artystami, jak wspomniany Lorenzo Carli, Antiveduto Gramatika, z którym relacje twórcze były bardzo ulotne, a ostatecznie z Giuseppe Cesari, w którego pracowni Merisi spędziła kilka miesięcy. W tym okresie Caravaggio pomagał w malowaniu jednej z kaplic w bazylice San Prassede. Relacje z Cesarim zostały przerwane po nagłej chorobie i hospitalizacji Caravaggia.
W 1597 roku, za sprawą bliskiego przyjaciela artysty Prospero Orsiego, Michała Anioła Merisiego zauważył kardynał Francesco Maria del Monti, znana postać kultury i namiętny wielbiciel sztuki. Nie tylko docenił talent młodego mistrza i pozyskał część jego dzieł do swojej kolekcji, ale także przyjął na służbę Caravaggia. Od tego momentu sława lombardzkiego artysty zaczęła nieubłaganie rosnąć w kręgach szlachty rzymskiej. Jego prace, wykonane w zupełnie nowym, niespotykanym dotąd stylu, stały się przedmiotem żywych dyskusji. Ten okres to także punkt zwrotny w twórczości Caravaggia: na jego płótnach zaczęły pojawiać się wielopostaciowe kompozycje. Jednym z pierwszych dzieł tego okresu był obraz „Odpocznij w locie do Egiptu”.
Odpocznij w locie do Egiptu. Caravaggia. 1596-1597
W ciągu zaledwie kilku lat sława Michelangelo Merisi da Caravaggio osiągnęła niewiarygodne wyżyny, zamieniając artystę w żywą legendę. Dzięki kardynałowi del Monti Caravaggio otrzymał duże zamówienie publiczne na namalowanie płócien poświęconych życiu św. Mateusza do kaplicy Contarelli w kościele San Luigi dei Francesi. Artysta ukończył te prace w niecały rok.
Obrazy Caravaggia w kościele San Luigi dei Franchesi
Następnie mistrz zaczął pisać obrazy: „Ukrzyżowanie św. Piotra” i „Nawrócenie Apostoła Pawła” na zamówienie prałata Tiberio Cerasiego do własnej kaplicy rodzinnej.
Ukrzyżowanie św. Piotr. Caravaggia. 1601
Nawrócenie Saula. Caravaggia. 1601
Prowokator i geniusz Caravaggia
Popularność Caravaggia nie przestała rosnąć, nie ustała też rozmowa o nim. Jego prace były tak samo podziwiane, jak potępiane, a Merisi nadal tworzył swoje skandaliczne dzieła i prowokował społeczeństwo.
Salome z głową Jana Chrzciciela. Caravaggia. 1607
Ognisty temperament artysty, uzależnienie od hazardu i hałaśliwe imprezy nadal rujnowały mu życie, a nawet wielokrotne aresztowania nie były w stanie okiełznać buntowniczej natury geniusza.
Giovanni Pietro Bellori, jeden z pierwszych biografów artysty, niejednokrotnie opisuje przypadki udziału Caravaggia w masowych bójkach. Podczas jednego z tych starć, które miało miejsce w Mediolanie, zginął młody mężczyzna. Wszystkie podejrzenia padły na zawziętego buntownika Merisi, który musiał pilnie uciekać z miasta, aby uniknąć aresztowania. Tak więc geniusz trafił do Rzymu, ale ten incydent nie stał się dla niego lekcją.
Złożona natura artysty niejednokrotnie prowadziła do smutnych konsekwencji. Caravaggio był wielokrotnie aresztowany za swoje oburzające zachowanie, udział w walkach i zamieszkach, nielegalne posiadanie broni itp. A kiedy Michał Anioł został postawiony przed sądem za to, że wraz ze swoimi przyjaciółmi napisał i rozprowadził po mieście obraźliwe wiersze przeciwko innemu artyście, Giovanniemu Baglione. W 1605 Merisi został zmuszony do ucieczki z Rzymu do Genui na kilka tygodni, ponieważ pociął nożem słynnego notariusza, z którym pokłócił się o ukochaną. Znani mężowie stanu i wpływowi przyjaciele często ratowali Caravaggia przed aresztowaniami i więzieniem. Mówi się, że ambasador Francji niejednokrotnie przyszedł mu z pomocą. Ale nie zawsze tak było.
Święta Rodzina z Janem Chrzcicielem. Caravaggia. około 1603
28 maja 1606, podczas meczu balowego na Polu Marsowym, Caravaggio zmierzył się z Mariano Pasculone. Nikt nie znał dokładnej przyczyny walki. Jedni mówili, że między nimi stała kobieta, inni - że powodem były różnice polityczne. Ale bądź co bądź, w rezultacie Merizi został poważnie ranny, a jego przeciwnik zginął. Pomimo tego, że Michał Anioł zdołał uciec z miejsca zbrodni, proces w tej sprawie nadal toczył się, nawet bez udziału oskarżonego.
Filippo I Kolumna. Rytownictwo.
Tym razem wyrok sądu był bardzo okrutny: Caravaggio został skazany na ścięcie. Teraz wyjście na ulicę nie było bezpieczne dla Merisi – wyrok mógł wykonać każdy, kto zidentyfikował winnego. Być może Caravaggio miał po prostu szczęście, bo tym razem przyszli mu z pomocą. Filippo I Kolumna. Przedstawiciel szlacheckiej rodziny rzymskiej nie tylko pomógł artyście w ucieczce z Rzymu, ale także dostarczył prokuraturze szereg dowodów niewinności Michała Anioła, namawiając jego licznych krewnych, by stali się tego świadkami. Kilka miesięcy później Colonna wysłał Caravaggia do swoich krewnych w Neapolu, gdzie przebywał przez prawie rok. W tym czasie mistrzowi udało się stworzyć wiele dzieł, w tym:
- „Święta Rodzina ze św. Janem Chrzcicielem” (1607), obecnie przechowywana w zbiorach prywatnych;
- „Salome z głową Jana Chrzciciela” (1607), mieszcząca się w funduszu Galerii Narodowej w Londynie;
- Madonna Różańcowa, zamówiona przez rodzinę Carafa-Colonna, jest jednym z najważniejszych dzieł tego okresu.
Madonna Różańcowa. Caravaggia. 1607
Po Neapolu Caravaggio, pozostając pod opieką Colonny, udał się na Maltę. Tutaj Merisi spotkał wielkiego nauczyciela Zakonu św. Jana z Jerozolimy (Zakonu Maltańskiego), a rok później, w lipcu 1608, po przejściu specjalnego szkolenia, został konsekrowany na rycerza. Wydawało się, że życie zaczęło się poprawiać, ale zły charakter artysty daje się tu odczuć. Po poważnej kłótni z wyższym rangą rycerzem zakonu ujawniono udział Merisi w mordzie w Rzymie. W rezultacie został aresztowany. Ale nawet tutaj Caravaggio miał szczęście. Udało mu się uciec z więzienia i bez problemu dostać się na Sycylię, gdzie przez pewien czas przebywał ze swoim starym przyjacielem.
Możesz być zainteresowany:
Ostatnie lata życia Caravaggia
Wkrótce potem Caravaggio wrócił do Neapolu, gdzie latem 1609 roku zaatakowały go nieznane osoby, próbując go zabić. Próba na szczęście się nie powiodła, ale plotki o jego śmierci rozeszły się już po całym mieście. Tutaj, w Neapolu, Merisi mieszkał z markizą Constance Colonna przez prawie rok, dopóki z Rzymu nie nadeszła wiadomość, że papież Paweł V przygotowuje dokument dotyczący jego ułaskawienia.
Papież Paweł V. Caravaggio. Data nieznana
W lipcu 1610 Caravaggio udał się do Rzymu na małym statku, który odbywał okresowe rejsy między Neapolem a Porto Ercole (Toskania). Lot ten nie obejmował zawinięcia do portu Ladispoli, gdzie miał wysiąść Caravaggio, jednak zgodnie z pewnymi umowami podróż artysty miała się odbyć właśnie w ten sposób. Nieprzewidziane okoliczności uniemożliwiły zacumowanie statku w tym miejscu, a Merisi musiała opuścić pokład bez bagażu. Nie byłoby tak smutno, gdyby w skrzyniach mistrza nie znalazł się dość cenny ładunek – pisemne umowy z kardynałem Scipione Borghese o ułaskawieniu Caravaggia w zamian za część jego obrazów. Tymczasem statek płynął dalej. Tutaj ponownie udzielono pomocy słynnemu artyście, który pomógł jak najszybciej dotrzeć do Porto Ercole, aby odebrać to, czego potrzebował. Ale bez względu na to, jak bardzo się starał, statek wyruszył już w przeciwnym kierunku, a teraz będzie można odebrać cenny dokument tylko wracając do Neapolu.
