Myślący posąg. „Myśliciel”: mało znane fakty dotyczące powstania słynnej rzeźby Augusta Rodina

Auguste Rodin (François-Auguste-René Rodin) urodził się 12 listopada 1840 r. Młody Rodin lubił chodzić do Luwru i rysować antyczne rzeźby. I to po latach własną twórczość zostanie uznana za jedno z najciekawszych i najbardziej znaczących zjawisk w historii sztuki światowej.

Po zniszczeniu zamrożonych tradycji akademickich Auguste Rodin uważany jest za jednego z twórców nowoczesnej rzeźby. jak najbardziej znane prace Rzeźby „Myśliciel”, „Obywatele Calais” i „Pocałunek” uważane są za utalentowanego Francuza. Z okazji 175. rocznicy urodzin rzeźbiarza opowiemy więcej o każdym z nich.

Myśliciel (Le Penseur), 1880-1882

Jedna z najsłynniejszych rzeźb Auguste’a Rodina jest dziś prezentowana w Musée Rodin w Paryżu.

W historii rzeźby często przedstawiano osobę, która jest w trakcie myślenia. Ale „Myśliciel” Rodina nie przypomina żadnej z wcześniej stworzonych form plastycznych. Według pierwotnego pomysłu autora rzeźba nosiła tytuł „Poeta” i wchodziła w skład kompozycji „Wrota piekieł” opartej na „ Boska komedia».

W 1880 roku rząd zlecił Rodinowi udekorowanie głównego wejścia do budowanego w Paryżu Muzeum Sztuki Dekoracyjnej. Mistrz pracował nad tym dziełem niemal do końca swojego życia, nazywając je „Wrotami Piekieł”, co stało się największym dziełem Rodina. W trakcie pracy nad siedmiometrowymi „Bramami piekieł” stworzył wiele kompozycji (ponad 180 różnych postaci), z których część później stała się niezależne dzieła.

Z czasem pomysł Rodina się skomplikował, w szczególności wizerunek Dantego został zastąpiony uniwersalnym wizerunkiem twórcy. Wzorem dla niego był (jak i wielu innych dzieł tego rzeźbiarza) Jean Bo (Jean Baud) – francuski, muskularny bokser występujący głównie w Paryżu. Rodin obdarzył swojego bohatera siłą fizyczną, ale wykonał ją dobitnie alegorycznie, bez prawdziwe prototypy..

Myśliciel został po raz pierwszy wystawiony publicznie w 1888 roku w Kopenhadze.

Cztery lata później rzeźbę odlano z brązu i powiększono do 181 cm, a w 1904 r. Rodin wystawił ją na Salonie Paryskim. A w 1922 roku ten brąz został przeniesiony do Muzeum Rodina w hotelu Biron.

Ponadto w zbiorach znajduje się ponad 20 kopii posągu z brązu i gipsu różne miasta rozproszone po całym świecie.

Obywatele Calais, 1884-1888

Ten rzeźba z brązu poświęcony jednemu z epizodów wojny stuletniej.

Po zwycięstwie pod Crécy w 1346 roku angielski król Edward III rozpoczął oblężenie kluczowej francuskiej fortecy Calais. Oblężenie trwało prawie rok. Francuskie próby przełamania blokady nie powiodły się. Wreszcie, gdy głód zmusił obywateli do rozpoczęcia negocjacji w sprawie kapitulacji, król angielski zażądał wydania mu sześciu najszlachetniejszych obywateli, chcąc ich zabić jako przestrogę dla pozostałych.

Pierwszym, który zgłosił się na ochotnika do oddania życia w imię ratowania miasta, był jeden z głównych bogaczy, Eustache de Saint-Pierre. Inni poszli za jego przykładem. Na prośbę króla ochotnicy musieli przynosić mu klucze do Calais nago, ze sznurami zawiązanymi na szyi. Wymóg ten został spełniony. Angielska królowa Filipa, pełna współczucia dla tych wychudzonych ludzi, w imieniu swojego nienarodzonego dziecka błagała przed mężem o przebaczenie dla nich.

Pomysł stworzenia pomnika ku czci wybitnych Francuzów kiełkował długo, aż burmistrz Calais Devavrin ostatecznie zorganizował zbiórkę pieniędzy na pomnik w drodze subskrypcji i zamówił rzeźbę u Rodina.

Rodin nalegał, aby porzucić cokół, aby postacie znajdowały się na tym samym poziomie co publiczność, która po raz pierwszy zobaczyła go w 1889 roku. Mimo to, za namową władz miasta, postawiono go na tradycyjnym cokole i ogrodzeniu. Pomysł rzeźbiarza został zrealizowany dopiero po jego śmierci w 1924 roku.

„Pocałunek”, 1889

EA Bourdelle powiedział: „Nie było i nie będzie mistrza, który byłby w stanie wbić pęd ciała w glinę, brąz i marmur bardziej przenikliwie i intensywnie niż Rodin”. Mówił to o marmurowej rzeźbie stworzonej i zaprezentowanej przez Rodina w 1889 roku wystawa światowa w Paryżu.

Chociaż na początku tę rzeźbę była również częścią grupy płaskorzeźb zdobiących duże rzeźbione w brązie bramy Bram Piekielnych, wkrótce została stamtąd usunięta. Ale wtedy wcale nie nazywano go „Pocałunkiem”, ale „Francesca da Rimini”, na cześć przedstawionej na nim szlachetnej Włoszki z XIII wieku, której imię uwieczniono w Boskiej Komedii Dantego.

Kobieta zakochała się w młodszym bracie męża Giovanni Malatesta, Paolo. Wkrótce zostali zabici przez jej męża. Nawiasem mówiąc, kochankowie tak naprawdę nie dotykają się ustami, jakby sugerowali, że zostali zabici bez popełnienia grzechu.

Własny nowoczesna nazwa Rzeźba „Pocałunek” (Le Baiser) otrzymała od krytyków, którzy po raz pierwszy zobaczyli ją w 1887 roku.

- (Rodin) (1840-1917), francuski rzeźbiarz. Odwaga poszukiwań plastycznych, witalność obrazów, energetyczne modelowanie obrazowe, płynność formy (nawiązująca do twórczości Rodina z impresjonizmem) połączona z dramatyzmem idei, pragnieniem filozoficznej... ... słownik encyklopedyczny

Auguste Rodin François Auguste René Rodin (francuski François Auguste René Rodin) (12 listopada 1840, 17 listopada 1917) to słynny francuski rzeźbiarz, jeden z twórców impresjonizmu w rzeźbie. Auguste Rodin urodził się w Paryżu. Studiował w szkole paryskiej… …Wikipedia

- (Rodin) (1840-1917), francuski rzeźbiarz. Studiował w Paryżu w szkole sztuka dekoracyjna. Korzystał z rad J. B. Carla i A. L. Bari. Doświadczył wpływu Donatello, Michała Anioła, rzeźby gotyckiej. Odwiedził Belgię (1871 77), Włochy ... ... Encyklopedia sztuki

Rodin (Rodin) Rene Francois Auguste (11.12.1840, Paryż, ‒ 17.11.1917, Meudon, pod Paryżem), rzeźbiarz francuski. Syn drobnego urzędnika. Studiował w Paryżu w Szkole Rysunku i Matematyki (1854‒57) oraz u A. L. Bariego w Muzeum Historii Naturalnej (1864). W …

- (1840 1917) rzeźbiarz francuski. Odwaga poszukiwań realistycznych, witalność obrazów, energetyczne modelowanie obrazowe, płynność formy (nawiązująca do twórczości Rodina z impresjonizmem) połączona z dramatyzmem idei, pragnieniem filozoficznej... ... Wielki słownik encyklopedyczny

Rodin, Auguste (1870-1917), słynny francuski rzeźbiarz. Twórczość Rodina, jak sam przyznaje, oscylowała pomiędzy harmonią rzeźba antyczna ze spokojną doskonałością swoich form i surową wielkością Michała Anioła wykonał ... ... 1000 biografii

„Roden” przekierowuje tutaj; zobacz także inne znaczenia. François Auguste René Rodin François Auguste René Rodin ... Wikipedia

- (Rodin) Rene Francois Auguste (11.12.1840, Paryż, 17.11.1917, Meudon, pod Paryżem), rzeźbiarz francuski. Syn drobnego urzędnika. Studiował w Paryżu w Szkole Rysunku i Matematyki (57 w 1854) oraz u A. L. Bari w Muzeum Historii Naturalnej (1864). W … Duży encyklopedia radziecka

Książki

Rozmowy o sztuce, Rodin O. Twórczość wielkich z brązu i marmuru Rzeźbiarz francuski Placówki Rodina znajdują się w największych muzeach świata i nawet osoby dalekie od sztuki wyobrażają sobie, jak wygląda Myśliciel,…
Rozmowy o sztuce Rodina O. Dzieła z brązu i marmuru wielkiego francuskiego rzeźbiarza Auguste’a Rodina odbywają się w największych muzeach świata i nawet ludzie dalecy od sztuki wyobrażają sobie, jak wyglądają…

Często mówi się, że impresjonizm tchnął nie tylko w malarstwo nowe życie ale także w rzeźbie. Auguste Rodin (lata życia – 1840-1917) – pierwszy genialny rzeźbiarz od czasów Berniniego, który przekształcił tę formę sztuki, gdy Monet i Manet przekształcili malarstwo. W swojej twórczości nie poszedł jednak w ślady tych artystów. I oczywiście nie było to możliwe bez pomocy farb, w obraz wolumetryczny wywołać takie samo wrażenie, jakie wywołują „River” i „Flutist”. Poniżej prezentujemy zdjęcie Auguste'a Rodina.

„Myśliciel” w historii rzeźby

Posąg Rodina „Myśliciel” w niczym nie przypomina żadnej z wcześniej stworzonych form plastycznych. W historii rzeźby często przedstawiano osobę, która jest w trakcie myślenia. Na przykład w okresie renesansu prawie każdy grupa rzeźbiarska nosi piętno duchowej udręki, a co za tym idzie myśli bohatera w chwili zatrzymanej przez autora. Jednak czymś zupełnie nowym jest postać „Myśliciela”. Rodin był w stanie przekazać stan swojego bohatera jedynie za pomocą pozy.

Tajemnica obrazu „Myśliciela”

Ciekawe, że wzorem dla niego (jak dla wielu innych dzieł tego rzeźbiarza) był Jean Beau, francuski, muskularny bokser występujący głównie w Paryżu. Tym razem to on pozował Rodinowi.

„Myśliciel” to obraz bardzo niejednoznaczny. Przez wiele lat nie ucichły spory na temat tego, co skłoniło bohatera Rodina do tak głębokich przemyśleń. Myśliciel swoją tajemniczością przypomina Monę Lisę stworzoną przez da Vinci. Tak jak jej uśmiech skrywa w sobie coś tajemniczego, tak poza postaci nie pozwala nam zrozumieć, co ta osoba myśli. Rodin nie jest w tym bynajmniej bezpośredni. „Myśliciel”, którego zdjęcie prezentujemy poniżej, to dzieło, które nie tylko ukazuje refleksję, ale od ponad wieku skłania wielu koneserów sztuki do zastanowienia się nad znaczeniem tego dzieła.

Trudno sobie dzisiaj wyobrazić pełniejsze ucieleśnienie bolesnej i dociekliwej ludzkiej myśli niż interesujący nas obraz. Można to opisać następująco.

Rodin, „Myśliciel”: opis rzeźby

Nagi tytan siedzi, opierając brodę na dłoni. Myśli jego były ponure, zasmucały jego twarz i pochylały jego potężne plecy. Spod czapki włosów opadających na twarz padają głębokie cienie. Ostre zmarszczki znajdują się na grzbiecie nosa, a usta, lekko przesunięte w wyniku ruchu dłoni, nadają twarzy asymetrię. Jeśli spojrzysz na ten posąg z prawej strony, wydaje się, że mężczyzna zamyślony ugryzł zęby w rękę. Jednak nie tylko głowa – całe ciało tego tytana zdaje się myśleć, próbując znaleźć wyjście z plątaniny sprzeczności. ruch nóg i zgięte ramiona po prawej ostra linia nosa i czoła, pochylenie grzbietu sprawiają, że sylwetka ta jest niezwykle napięta, sprężysta. Z drugiej strony, wrażenie się zmienia. Opadłem na kolana lewa ręka. Jego palce nie zaciskają się, a jedynie wiszą w powietrzu.

Zdecydowana większość różnych mistrzów plastycznych poświęcała maksymalną uwagę dłoniom. Ręce i - podstawy, które oddawały charakter przedstawionych postaci. Taka była tradycja. Jeśli poprzednicy Augusta z reguły znaleźli coś wspólnego z rękami (trzymali coś, ściskali coś lub wyrażali ruch, na przykład wskazując na coś), to Rodin nie podąża za doświadczeniami innych rzeźbiarzy. I właśnie w takiej bierności kryje się przesłanie autora.

O czym myśli „Myśliciel” – twierdzi Andriej Suzdaltsev

O czym myśli Myśliciel? Według Andrieja Suzdaltsewa w artykule opublikowanym w magazynie „Decission” Rodin chciał przekazać, co następuje. Zgięta jak sprężyna naga osoba jest zorganizowana plastycznie wokół głowy – głównego centrum. Wszystko, co ważne, co mu się przydarza, dzieje się w nim. Jest poczucie przepływu myśli, napięcia przekazywanego do mózgu całą sprężyną tego zgiętego ciała. Mamy tu do czynienia z systemem zamkniętym w sobie. Ta myśląca osoba nie jest nikomu potrzebna. Jest w zasadzie samowystarczalny. Myśliciel jest napięty jak kogut i nakręcony jak zegar. To bohater myśli, samotny bohater. Prawie nie myśli o tym, jak pomóc praczce z Montmartre lub żebrakowi z Myśliciela w refleksji nad losami świata. Myśli o sobie, o wieczności, o życiu i śmierci.

Niektórzy mogą zgodzić się z Andriejem Suzdaltsevem, inni przedstawią własne wersje, w których odpowiedzi będą zasadniczo odbiegać od powyższej opinii. Przez ponad sto lat dzieło Rodina nie pozostawiło ludzkości obojętnej. Poniżej kolejne zdjęcie tego słynnego rzeźbiarza.

„Myśliciel” i płód w łonie matki

Andrey Suzdaltsev zauważył jednego interesująca rzecz. Poza myśląca osoba mimo swojej wielkości, heroizmu aktu psychicznego, masywności mięśni, z niewyraźną nutą, zdradziecko, niezauważalnie przesuwa się i dryfuje w kierunku pozycji płodu w łonie matki. Jak wspaniały artysta myśliciel Rodin nie mógł powstrzymać się od poślizgnięcia się na ścieżce wiedzy, której centrum i środkiem jest intelekt. To, co pojawia się przed nami, nie jest bohaterem ducha, a jedynie wyłanianiem się mały człowiek na ścieżce prawdziwego wzrostu. To dziecko, płód. Można tu również zauważyć, że sama idea rzeźby sugeruje, że idea tej figury jest w fazie embrionalnej.

Uwagi S.A. Piżmowy

Wiele powiedziano o interesującej nas pracy Praca naukowa pod tytułem „100 wielkich rzeźbiarzy” (autor – S.A. Mussky). Krytyk sztuki pisze, że Rodin nie próbował uchwycić w posągu zwodniczych efektów optycznych. Starał się jedynie przekazać proces „wzrostu” – cudu przebudzenia w zasięgu ręki zmarły artysta materiał. Obstając przy kochanej przez Rodina niekompletności, uchronił swoją rzeźbę przed mechanicznym kopiowaniem rzeczywistości.

Ten obraz powstał dla „Bramy piekła”. Dlatego opowiemy trochę o tym dziele Auguste’a Rodina.

Historia powstania „Bramy Piekielnej”

We Francji w 1880 roku podjęto decyzję o budowie muzeum sztuki dekoracyjnej. Auguste Rodin zamówił monumentalny drzwi z brązu dla niego. Tematem płaskorzeźb przedstawionych na drzwiach miała być „Boska komedia” stworzona przez Dantego.

Rodin, tworząc „Bramy piekielne”, odlane z brązu dopiero w 1925 roku, nie tylko przemyślał na nowo wizerunki Dantego w swoim dziele, ale także nieco zmodyfikował biblijne, tematy mitologiczne, a także dzieła Charlesa Baudelaire'a, jego ulubionego poety. W 1888 roku rzeźbiarz ten wykonał tuszem i piórem ilustracje do zbioru, w których ze szczególną siłą przekazał walkę zasad duchowych i zmysłowych. przedstawione na Bramach Piekieł są bliższe Baudelaire'owi niż Dantemu. Wypływali z kadru, pochyleni, jęcząc z bólu i namiętności, nakładając się na siebie. Już w 1887 roku sam Auguste Rodin stwierdził, że nie należy tu szukać metodycznej czy uporządkowanej fabuły, podstaw moralnych czy spójności obrazu. Kierował się wyobraźnią, wyczuciem kompozycji i ruchu.

Kompozycja „Bramy piekła”

Być może „Wrota piekieł” to największe dzieło ten rzeźbiarz już po śmierci twórcy ucieleśniał się w materiale. Auguste Rodin pracował nad nim przez 37 lat. „Myśliciel”, jak już wspomnieliśmy, jest częścią tej kompozycji.

Początkowo w ramach tej wielkoformatowej twórczości powstało wiele znanych rzeźb. 186 figurek zawiera siedmiometrowe „Bramy”. Pierwotnie miały być otoczone posągami Adama i Ewy, pierwszych grzeszników, jednak Rodin nieco później porzucił ten pomysł. Postać Adama stała się jednak zwieńczeniem portalu Trzech Cieni. Poniżej znajduje się bezdenna otchłań, która pochłania dusze licznych grzeszników.

Wiele figurek wykonanych dla Bram Piekieł stało się później dziełami niezależnymi. Jednym z nich był posąg Myśliciela autorstwa Rodina. Ta rzeźba oddaje jednak wizerunek Dantego podobieństwo pomiędzy posągiem a twórcą „Boskiej Komedii” nr.

Inne opinie na temat tego, kim jest „Myśliciel”.

Kim w ogóle jest „Myśliciel”? Częścią tego jest Prometeusz. Ale można w nim znaleźć także więźnia cielesnych namiętności, które tę osobę przytłaczają. Rodin mądrze powstrzymał się od nazywania rzeźby cudzym imieniem. Mimo to posąg nie mógł odpowiadać wcześniej zarysowanemu podobieństwu. Forma i treść łączą się w tym przełomowym obrazie. Podobnie jak nagie postacie Michała Anioła, Myśliciel nie jest bynajmniej udawaniem nagich modelek. Podobnie jak te postacie, uosabia on działanie odciśnięte w pokoju.

Jednak Auguste Rodin był z natury rzeźbiarzem i w przeciwieństwie do Michała Anioła nie pracował z kamieniem. Do odlewania z brązu, każdy z jego najlepsze prace. Ich pełną moc można docenić oglądając odlewy gipsowe wykonane z glinianych oryginałów przez Rodina.

W mieście Meudon, położonym we Francji, znajduje się grób Auguste’a Rodina. Interesujący nas rzeźbiarz zostaje pochowany w ogrodzie, a nad jego prochami, smutno i uroczyście, wznosi się postać, która uwiecznia jego pamięć. Jest to oczywiście jeden z najbardziej znane prace, który stworzył Rodin – „Myśliciel”. Poniżej zaprezentowano zdjęcie grobu z tą statuą.

Cechy procesu twórczego w Rodin

Rodin stworzył wszystkie swoje dzieła w oparciu o dokładne studium natury. Obawiając się premedytacji, sztuczności, fałszu, ograniczył się do werbalnego określenia osoby sprawującej pozę. Dotyczy to również posągu „Myśliciel” autorstwa Rodina. Jean Bo oczywiście pozował swobodnie. Auguste, jak to zawsze bywało w jego twórczości, celowo nie korygował pozycji ciała. Lubił obserwować postacie ludzkie w naturalnym ruchu, przyglądając się modelkom, które były w pracowni, ale nie miały za zadanie pozować. Trudno dziś wyobrazić sobie pełniejsze ucieleśnienie bolesnej i dociekliwej myśli ludzkiej niż rzeźba „Myśliciel”. Ten obraz jest bardzo popularny. Często używany jako karykatura Myśliciela Rodina. Sugeruje to, że postać ta jest tak sławna, że jest rozpoznawalna przez każdego.

Całe życie Auguste'a Rodina to walka o prawo do życia i tworzenia we własnym stylu, burząc kanony. Długie lata on był nierozpoznany geniusz zmuszeni do zarabiania na życie wytwarzaniem krzykliwych, dekoracyjnych figurek dla zamożnych rezydencji. Jego pierwsze poważne dzieło, Człowiek ze złamanym nosem, zakończyło się niepowodzeniem, ale teraz jego rzeźby przechowywane są w najlepsze muzea pokój.

"Myśliciel"

To jest najbardziej słynna rzeźba mistrzowie. Tutaj, podobnie jak w wielu dziełach Rodina, wpłynęło to na jego pasję do Dantego i Boskiej Komedii, a także tradycje Michała Anioła. Rodin pracował nad Myślicielem przez dwa lata, od 1880 do 1882. Oryginalna rzeźba znajduje się w Musée Rodin w Paryżu. Zgodnie z pierwotnym zamysłem autora rzeźba nosiła tytuł „Poeta” i wchodziła w skład kompozycji „Wrota Piekieł”.

Z biegiem czasu pomysł Rodina stał się bardziej skomplikowany, wizerunek Dantego został zastąpiony uniwersalnym obrazem twórcy. Rodin obdarzył swojego bohatera siłą fizyczną, ale wykonał ją zdecydowanie alegorycznie, bez prawdziwych prototypów. Rodin pozował dla jednego ze swoich ulubionych modelów, Francuza Jeana Beau, z którego wykonał wiele swoich rzeźb. Młody człowiek zajmował się boksem, brał udział w bitwach w dzielnicy czerwonych latarni w Paryżu. On miał idealne ciało i mocne mięśnie. Myśliciel został po raz pierwszy wystawiony publicznie w 1888 roku w Kopenhadze. W 1902 roku odlana została w brązie rzeźba powiększona do 181 cm, którą Rodin wystawił na Salonie Paryskim w 1904 roku. W 1906 roku w Panteonie zainstalowano brązowy „Myśliciel”. Jednocześnie Rodin, który przemawiał na otwarciu, powiedział, że Myśliciel jest pomnikiem francuskich robotników. W 1922 roku brąz ten został przeniesiony do Muzeum Rodina w hotelu Biron. Nawiasem mówiąc, w różnych miastach rozsianych po całym świecie znajduje się ponad 20 kopii posągu z brązu i gipsu. W szczególności kopia rzeźby z brązu jest zainstalowana na grobie rzeźbiarza w Meudon na przedmieściach Paryża. Inne egzemplarze Myśliciela są zainstalowane u bram Muzeum Rodina w Filadelfii i u bram Uniwersytetu Columbia.

« Epoka brązu»

W 1876 Rodin udał się do Włoch, gdzie odwiedził Genuę, Florencję, Rzym, Neapol i Wenecję. Chciał zapoznać się ze sztuką renesansu, z wielkimi rzeźbiarzami przeszłości - Michałem Aniołem i Donatello. Ta podróż rozbudziła w Rodinie miłość do architektury gotyckiej, którą Rodin zachował przez całe życie. Po powrocie z Włoch Rodin spędził około 18 miesięcy pracując nad rzeźbą znaną obecnie jako epoka brązu. Do niej posłużył się nieprofesjonalną opiekunką – belgijskim żołnierzem, który zaimponował rzeźbiarzowi swoimi dobrze rozwiniętymi mięśniami.

Rzeźba powstała pod wyraźnym wpływem Umierającego niewolnika Michała Anioła. Początkowo była to rzeźba gipsowa „Pokonani” z włócznią w lewej ręce, jako pomnik odwagi żołnierzy francuskich. Ale potem Rodin zmienił „znaczenie” swojej pracy w taki sposób, że widzieli w niej przebudzenie, a nie cierpienie człowieka. Usunął włócznię i nadał rzeźbie nazwę „Epoka brązu” (między innymi nazwami, które Rodin uważał za „Przebudzenie wiosny” i „ prehistoryczny człowiek„). Jednak umiejętność Rodina w przedstawianiu aktu wywołała oskarżenia, że jako rzeźbę podał gips z ciała modelki. Rodin otrzymał poparcie wielu artystów i został uniewinniony. W 1880 roku ponownie wystawiono na Salonie tę samą rzeźbę, odlaną z brązu.

„Obywatele Calais”

Rodin zadedykował tę pracę dobrze znanemu epizodowi wojny stuletniej. W 1346 roku Edward III zbliżył się do kluczowej francuskiej twierdzy Calais, oblężenie trwało prawie rok. Francuskie próby przełamania blokady nie powiodły się. Wreszcie, gdy głód zmusił obywateli do rozpoczęcia negocjacji w sprawie kapitulacji, król angielski zażądał wydania mu sześciu najszlachetniejszych obywateli, zamierzając ich skazać na śmierć. Pierwszym, który zgłosił się na ochotnika do oddania życia w imię ratowania miasta, był jeden z głównych bogaczy, Eustache de Saint-Pierre. Inni poszli za jego przykładem. Ale królowa Filippa była pełna litości dla tych wychudzonych ludzi i w imieniu swojego nienarodzonego dziecka błagała przed mężem o przebaczenie dla nich.

Pomysł utrwalenia pamięci o wybitnych rodakach był dyskutowany w Calais od dawna. Rodin wziął się do pracy. Pracował nad grupą sześciu postaci od 1884 do 1888. Klienci uznali dzieło za kontrowersyjne, oczekiwali rzeźby w formie pojedynczej postaci, symbolizującej Eustache'a de Saint-Pierre'a. Przed Rodinem na widowni dominowały pomniki z cokołu. Rodin natomiast nalegał na porzucenie cokołu, tak aby postacie znajdowały się na tym samym poziomie co widzowie (choć były nieco większe niż wzrost człowieka). Jednak w 1889 roku powitano go z powszechnym podziwem. Co więcej, władze miasta mimo wszystko zainstalowały cokół, zgodnie z wolą rzeźbiarza, tak aby postacie były mniej więcej tej samej wysokości co ludzie, wypełniły to dopiero po jego śmierci.

"Pocałunek"

Ta marmurowa rzeźba, stworzona i zaprezentowana w 1889 roku na Wystawie Światowej w Paryżu. Podobnie jak Myśliciel, przedstawiona obejmująca się para miała być częścią grupy pomocy zdobiącej Bramy Piekieł. Później została stamtąd usunięta i zastąpiona inną parą kochanków. Rodin nazwał ją „Francesca da Rimini” na cześć przedstawionej na niej szlachetnej Włoszki z XIII wieku. Zakochała się w młodszym bracie męża Giovanni Malatesta, Paolo.

Czytając historię Lancelota i Ginewry, ich mąż odkrył ich i zabił. Na rzeźbie widać Paolo trzymającego w dłoni książkę. Kochankowie tak naprawdę nie dotykają się ustami, jakby dając do zrozumienia, że zostali zabici bez popełnienia grzechu. Zmiany nazwy rzeźby na bardziej abstrakcyjną – Kiss, dokonali krytycy oglądający ją w 1887 roku. Jednocześnie w ich postacie kobiece Rodin składa hołd kobietom, są one nie tylko w mocy mężczyzn, ale także równymi partnerami w pasji, która ogarnęła oboje. Pozorny erotyzm rzeźby wywołał wiele dyskusji. Brązowy egzemplarz Pocałunku (o wysokości 74 cm) wysłano na Wystawę Światową w Chicago w 1893 roku. Egzemplarz uznano za niedopuszczalny do publicznego wglądu i przeniesiono do osobnego małego pomieszczenia, do którego dostęp można uzyskać za pośrednictwem osobistej aplikacji.

W 1888 roku rząd francuski zamówił Rodinowi pierwszą pełnowymiarową marmurową wersję Pocałunku na Wystawę Światową, ale została ona wystawiona publicznie dopiero w 1898 roku na Salonie Paryskim. Rzeźba zyskała taką popularność, że firma Barberdinni zaproponowała Rodinowi kontrakt na ograniczoną liczbę zmniejszonych kopii z brązu. W 1900 roku pomnik przeniesiono do Muzeum w Ogrodzie Luksemburskim, a w 1918 roku umieszczono go w Musée Rodin, gdzie stoi do dziś.

Na Salonie Paryskim w 1880 r. Auguste Rodin wystawił odlany z brązu „Jan Chrzciciel”. Rzeźbę zakupiło państwo za bardzo skromną opłatą. Ledwo pokryło to koszty castingu. Ale czterdziestoletni artysta nigdy nie miał takiej sumy. Poczuł się bogaty. Ma pierwszą pracownię, którą wkrótce odwiedził Leon Gambetta – sam premier Francji. Rzeźbiarz, który jeszcze wczoraj nie miał prawa podpisywać swoich dzieł, zaparło dech w piersiach...

Pomyślano o człowieku kosztem tytanicznych wysiłków. Myślenie oznacza cierpienie, to zadawanie sobie pytania: kim jestem? Skąd się tu wziąłeś? Gdzie ja idę? A jaki jest mój cel? Augusta Rodina

Czy chcesz służyć Trzeciej Republice, monsieur Rodin?

Ja... chętnie zrealizuję Twoje zamówienie.

Nie mój, mistrzu, ale Francja. Mieliśmy na myśli drzwi, drzwi godne rodzimej sztuki. Wejście do nowe muzeum, który ma powstać na Quai d'Orsay.

Przeżyliśmy tragiczne czasy – kontynuował Gambetta – pozostaną one w historii jako czasy niepewności i wahania we wszystkim: religia jest kwestionowana, polityka to banda cyników, nauka nie była w stanie wskazać nam środków zbawienia od wszelkich kłopotów. Czy całą swoją siłę oddajemy dla dobra człowieka? Wzmocnić braterstwo ludzi? Ochrona praw człowieka? Do czego jesteśmy bliżej, piekła czy nieba, Rodin?

Dlatego konieczne jest, aby drzwi przypominały dzień Dzień Sądu Ostatecznego. Ogromne bramy przedstawiające karę piekła, męki i męki, ludzką rozpacz i żal. Rodin był idolem „Boskiej komedii”, ale żeby zilustrować wiersz po Botticellim, Delacroix i Doré – trzeba mieć do tego prawo. Kupił tani tom Dantego i nie rozstał się z nim, dopóki nie przeczytał go od deski do deski, wypełniając wszystkie marginesy. Pierwsza myśl przyszła mi do głowy „trzema cieniami”, które miały trzymać zwój ze smutkiem słynne słowa„Porzućcie nadzieję wy, którzy tu wchodzicie”. Ale potem odmówił zwoju: wystarczy spojrzeć na te liczby, aby znaczenie powiedzenia stało się oczywiste bez słów. A po drugie, jego „Bramy piekła”, podobnie jak samo nieśmiertelne dzieło Alighieri, będą pomnikiem wielkiej nadziei.




Ręka Boga. Augusta Rodina

Niepohamowana pasja do rysowania ogarnęła Rodina w wieku pięciu lat. Jego ojciec był chłopem, który w paryskiej policji doszedł do rangi posłańca. W biednej rodzinie nie było co kupić papieru do rysowania, a papier do pakowania wyciągał spod warzyw, owoców, sera od mamy i rysował, rysował, rysował wszystko po kolei: matkę, tatę, ciotkę Teresę, dobrą siostrę Marię . Czarne linie na białym tle wyszły tak wyraźnie! Nawet jego słabe oczy widziały wszystko dobrze. "Na początku z pasją chciałem być malarzem. Przyciągały mnie farby. Często biegałem na górne piętra Luwru, żeby podziwiać Tycjana i Rembrandta, ale niestety nie miałem dość pieniędzy, żeby kupić farby i płótna. I dla kopie z antyków, wystarczyło papieru i ołówków. Mimowolnie musiałem pracować tylko w dolnych salach. I wkrótce tak pochłonęła mnie pasja do rzeźby, że zapomniałem o wszystkim innym. " Raz po raz Auguste próbuje wejść do Szkoły sztuki piękne i każdorazowo z dopiskiem: „Nie zaakceptowano”. Na trzecim roku obok nazwiska Augusta Rodina pojawił się wpis: „Nie można się zapisać. Całkowicie pozbawiony zdolności”. W odpowiedzi Rodin zaczął pracować jeszcze ciężej. Opanował technikę modelowania, nauczył się pokonywać wszelkie trudności techniczne. Poczułem już siłę na nowe przybycie. Ale nagle umiera jego ukochana siostra Marie, na krótko przed śmiercią została tonsurowana jako zakonnica. Zszokowany postanawia wyjechać do klasztoru. W klasztorze Zakonu Świętych Tajemnic August zostaje bratem Augustynem.

Były przygotowania do święte dni. W klasztorze czytano przypowieści i dużo o nich rozmawiano podczas braterskiego posiłku. Na czele zakonu stał ojciec Pierre Aimard. Uważnie obserwował brata Augustyna i pewnego dnia przyniósł mu nowe wydanie Boskiej Komedii Dantego z rycinami Doré. Rodin zrobił swoje rysunki do Boskiej Komedii i był prawie szczęśliwy. Nie możesz bez tego żyć, prawda? zapytał opat.
- Tak ojcze. A może pozwolisz mi zrobić Twój portret. Po tych słowach padł na kolana. Ojcu Pierre'owi spodobało się popiersie: „Być może potrzebujesz innego środowiska. Jesteśmy tu zbyt ograniczeni, aby przyczynić się do rozwoju twoich talentów”. – Ale ślubowałem Bogu… – O tym, czy wasza wiara jest głęboka, decyduje Wszechmogący, a nie my, grzesznicy. Klasztor to nie więzienie. Jego drzwi są zawsze otwarte dla tych, którzy przychodzą i dla tych, którzy odchodzą. Jesteś nowicjuszem, a nie mnichem i być może w świecie jeszcze lepiej będziesz służył Chrystusowi. Nie poddawaj się. Jeśli tu zostaniesz, będzie to wielka strata.

„Finanse nie pozwoliły mi na szukanie lepszej – wynająłem stajnię za 120 franków rocznie. Wydawała mi się duża i jasna, ale zewsząd wiał tam wiatr. Opiekunowie czasami marzli i mdleli”. Podejmował się najcięższych prac: ciosania marmuru, przygotowywania bloków kamiennych i wykonywania ozdób. W 1870 roku rozpoczęła się wojna z Niemcami. Auguste nie miał pieniędzy, aby zapłacić okup i został zapisany do Gwardii Narodowej. Otrzymał stopień kaprala, ponieważ umiał czytać i pisać. W wojsku Rodin zmarzł w nogach i strasznie się bał, że jego dłonie spotka ten sam los. Pogorszył się jego i tak już słaby wzrok. Nie rozróżniał celów w odległości kilku metrów i w końcu został ostrzelany służba wojskowa, zwłaszcza że jego pułk i tak nie brał udziału w bitwach: Gwardię Narodową trzymano na wypadek niepokojów w głodującym Paryżu.

Kiedy nad „bramami piekieł” pojawiła się postać myślącego człowieka, Rodin nazwał ją Dantem. Do współczesnych, tracących wiarę w nienawiść, poszukiwanie dóbr doczesnych, przyjemności i niekończącą się wrogość, poeta traktował bardzo w prostych słowach. „Człowieka trzeba utwierdzać w przekonaniu, że z Bogiem żyje, ale poza Nim jest martwy”. U progu XX wieku trzeba je wreszcie usłyszeć i zrozumieć! To przecież nie jest takie trudne: człowiek różni się od zwierząt tym, że jest z natury istotą religijną. Wie, jak odróżnić dobro od zła. I wie, jak wybrać. Jeśli głodnemu nie zapewni się normalnego jedzenia, prędzej czy później zje śmieci, jeśli duchowe pragnienie nie zostanie zaspokojone, ludzie zaczną czcić pieniądze, państwo, różne szalone pomysły, poetów, artystów, artystów, piosenkarzy, sportowców, kogokolwiek , a w końcu rozstanie się nie tylko z wiarą, ale także z ludzką formą w ogóle. Ponieważ prawa moralne a prawa natury dane są przez jednego Stwórcę.

Nie było pracy. Auguste wyjeżdża do Brukseli, gdzie zajmuje się tak zwanymi dobrami konsumpcyjnymi: aniołami, aniołkami, figurkami… Ale to jest na sprzedaż i ma pieniądze, które może wysłać do domu. W samym Paryżu toczą się walki uliczne. Głód jest większy niż podczas niemieckiego oblężenia. Nie ma już kotów ani psów. Potem rozpoczęły się egzekucje komunardów. Pod koniec tych strasznych 71 lat zmarła moja matka. Rodin prawie zachorował z żalu, gdy dowiedział się, że została pochowana we wspólnym grobie. Ojciec był poważnie chory i rozsądna ciocia Teresa zdecydowała, że lepiej wydać pieniądze na kogoś, kto żyje.

W tym czasie cała Belgia jest już zalana jego niepodpisanymi dziełami. Ale tak dalej nie może być. Rzuca wszystko i wyjeżdża do Amsterdamu. A potem za ostatnie pieniądze były Włochy. August błąkał się po Florencji. Oto dom Dantego, tutaj świątynia, w której się modlił, tutaj jest ulica, którą spacerowała Beatrice. Oto „Dawid”… Trzy dni później leżał na podłodze Kaplica Sykstyńska i uśmiechnął się. Jeśli Michał Anioł pisał leżąc na plecach, to w ten sposób należy rozpatrywać jego dzieło. Był gotowy czołgać się po całej podłodze, gdyby nie ostre obcasy innych gości.

W 1877 powrócił do Paryża i zaczął tworzyć rzeźbę Jana Chrzciciela. Spieszy się, rzeźbi prawą i lewą ręką, aż modelka upadnie. Jest pewien, że będzie to jego pierwszy raz prawdziwa praca. Ponieważ on sam już „śpieszy przez bezkresną pustynię, aby ludziom zanieść wiarę”.

Rodin był wielokrotnie opluwany, wyśmiewany, poniżany. Czasem nabrał absolutnej pewności, że nie zostanie zrozumiany. „Tak, to jest zbyt subtelne: mówić o „Boskiej komedii” w kraju, który przelał rzeki krwi, próbując zamiast chrześcijaństwa ustanowić kult jakiegoś abstrakcyjnego „rozumu”, a wciąż nie odszedł od tego narkotyku. ”




Brama piekła. Augusta Rodina

W rezultacie postanowił oddzielić postać Dantego od „Bramy”, powiększyć ją do rozmiarów człowieka i zmienić jej nazwę… Prawdopodobnie August po raz pierwszy usłyszał tę myśl od księdza Pierre’a, później kanonizowanego przez Kościoła zachodniego. „Jesteśmy stworzeni na obraz Boga i dlatego możemy Go trochę sobie wyobrazić. Najbardziej łączy nas kreatywność (Ręka Stwórcy) i wiara. Tylko, że człowiek wierzy w Boga, a Bóg wierzy w człowieka, co jest znacznie trudniejsze. A jednak łączy nas Myśl: w Stary Testament Nazywa się Zofia - Mądrość. W Ewangelii – Logos – Wiedza, Słowo, Chrystus.

W 1988 roku, kiedy minęło 8 lat od rozpoczęcia prac nad Bramą, do warsztatu Rodina przybył urzędnik państwowy. Chciał zrozumieć, na co poszło 25 700 franków, które już zapłacono za tę pracę, zamiast obiecanych na początku czterech tysięcy. Jego zdziwionemu spojrzeniu ukazały się tylko setki rozproszonych szczegółów. - Ministerstwo chce, aby zamówienie zostało zrealizowane w r Następny rok. Chcemy pokazać „Bramę” na Wystawie Światowej! Będzie jedną z najwybitniejszych w naszej historii. Na jej cześć budujemy Wieżę Eiffla, obchodzone jest stulecie rewolucji i szturmu na Bastylię. „Bramy” staną się pomnikiem patriotycznym! - Dziękuję, to dla mnie wielki zaszczyt, ale praca potrwa jeszcze kilka lat... a wtedy czy Muzeum Sztuki Zdobniczej już powstało? Żadnego budynku, żadnych drzwi! Zamiast kilku obiecanych, praca trwała 37 lat i dopiero śmierć uniemożliwiła rzeźbiarzowi jej kontynuowanie. "No tak! Zawsze kłóciłam się z terminami, bo kiedy pracuję, nigdy nie myślę o czasie. Czy kiedykolwiek skończę te drzwi? To jest mało prawdopodobne”. Ostatecznie jednak skończyły się tylko ulepszenia i niekończące się zmiany w poszukiwaniu perfekcji. Ale najważniejsze już zostało zrobione. Odlany oddzielnie od „Bram” i pokazany na Salonie w 1909 roku „Myśliciel” rozpoczynał już swój triumfalny marsz dookoła świata.