I Konstantin Brinkushi, który miał ogromny wpływ na jego twórczość. Modigliani był w złym stanie zdrowia – często cierpiał na choroby płuc, w wieku 35 lat zmarł na gruźlicze zapalenie opon mózgowych. O życiu artysty wiadomo tylko z kilku wiarygodnych źródeł.
Dziedzictwo Modiglianiego składa się głównie z obrazów i szkiców, ale od 1914 roku zajmował się głównie rzeźbą. Zarówno na płótnach, jak iw rzeźbie głównym motywem Modiglianiego był mężczyzna. Poza tym przetrwało kilka krajobrazów; martwe natury i obrazy rodzajowe nie zainteresowały artysty. Często Modigliani sięgał do dzieł przedstawicieli renesansu, a także do popularnej w tym czasie sztuki afrykańskiej. Jednocześnie twórczości Modiglianiego nie można przypisać żadnemu z ówczesnych współczesnych trendów, takim jak kubizm czy fowizm. Z tego powodu krytycy sztuki postrzegają prace Modiglianiego jako oddzielone od głównych nurtów tamtych czasów. Za jego życia praca Modiglianiego nie odniosła sukcesu i stała się popularna dopiero po śmierci artysty: na dwóch aukcjach Sotheby's w 2010 roku dwa obrazy Modiglianiego zostały sprzedane za 60,6 i 68,9 miliona dolarów, a w 2015 roku sprzedano „Reclining Nude” na aukcji "Christie" za 170,4 miliona dolarów.
Encyklopedyczny YouTube
1 / 1
✪ Modigliani, „Dziewczyna w koszuli”
Napisy na filmie obcojęzycznym
Jesteśmy w Galerii Albertina. Przed nami obraz Modiglianiego „Dziewczyna w koszuli”. To klasyczne dzieło Modiglianiego. Dziewczyna nie jest całkiem w koszuli. Masz rację. Jest pokryty jakimś białym płótnem. Użyłeś słowa „klasyczny” i myślę, że jest tutaj całkiem odpowiednie. Spójrz na piękne krzywizny ciała dziewczyny. Te kontury przypominają mi starożytne greckie rzeźby, a nawet wydłużone, zakrzywione akty na obrazach Ingresa. Myślę, że to znak kryzysu. Artysta modernistyczny zaczyna od włoskiej tradycji i stara się znaleźć związek między XX wiekiem, wszystkimi zasadami modernizmu z jego samoświadomością i oczywiście jego historią. Modigliani podkreśla, że używa tych materiałów całkiem świadomie. Spójrz na skórę dziewczyny. Wspomniałeś o Ingresie. Na jego obrazach skóra wydaje się gładka, porcelanowa. Jest to bliższe tradycji akademickiej XIX wieku. Tutaj powierzchnia jest szorstka, farba układa się nierównomiernie. To bardziej stiuk niż gładka porcelana. Dzięki temu widz zwraca uwagę na farbę, a ponadto na wybrany przez artystę sposób nakładania farby. Masz rację, skóra tej dziewczyny nie wygląda jak porcelana. Przypomina tynk fresk lub terakotę. A jednak tutaj czuć wpływ klasycyzmu. Ale nie zapominaj, że jest rok 1918. Małżeństwo i Picasso zniszczyli już formę, rozbili przestrzeń, a Modigliani celowo tworzy klasyczny, ponadczasowy obraz. Myślę, że masz rację. To przede wszystkim akt, najbardziej tradycyjny temat obrazu. Tutaj czuć wielki szacunek dla tradycji, którą artysta włożył w obraz. Ale jednocześnie podkreśla system percepcji lub obrazu, który związany jest raczej nie z przedmiotem obserwacji, ale z samym obrazem. Widzę to na przykład po tym, jak ręce i nogi wydają się być stworzone z łańcucha geometrycznych kształtów, a nie przedstawione zgodnie z tym, jak faktycznie znajdują się mięśnie i kości w ciele dziewczyny. Tak, ale to samo dotyczy Ingresa. Tak to prawda. Ingres zaczyna swobodnie interpretować budowę ludzkiego ciała. Tutaj z jednej strony Ingres, z drugiej Braque i Picasso. Jest tu pewna konwencja, na którą Ingres nigdy by nie pozwolił. Na przykład spójrz na ręce dziewczyny. Lewa dłoń, leżąca na kolanie, jest tylko obramowana pomarańczową, terakotową farbą, a czubki palców zaznaczono cienkimi pomarańczowo-czerwonymi liniami. Esencja jest w trakcie tworzenia obrazu. W tym, jak artysta odnajduje właściwe formy, linie, właściwe środki wizualne. Myślę, że Modigliani zwraca na to naszą uwagę. Tak, chce, żebyśmy zobaczyli tę dziewczynę, ale chce też, abyśmy zobaczyli proces twórczy. Więc pozwala sobie na pozostawienie linii ołówka. I nawet płótno jest widoczne tu i tam. Prawidłowy. I wiele różnych rodzajów kresek, różne techniki malowania. Wiele z tego, co wiąże się z procesem twórczym, nie jest tu ukrywane, ale prezentowane widzowi. W pewnym sensie proces konstruowania, tworzenia, myślenia o znaczeniu i sposobie przedstawiania jest tu dla nas otwarty. Tak, masz całkowitą rację. Myślę, że Modigliani naprawdę zwraca naszą uwagę na różne rodzaje uderzeń: niektóre są szybkie, inne zgrabne, inne są bardzo delikatne. Ponadto Modigliani, jak to często bywa, nie przyciągał wzroku. Dzięki temu, podobnie jak w przypadku klasycznych posągów, można przyjrzeć się formom bez rozpraszania oka. Zamieniając oczy w kanciaste owale bez źrenic, które nie mogą patrzeć na widza, artysta przypomina nam geometrię, abstrakcję i wreszcie formę. Początek XX wieku to niesamowity okres napięcia między obrazem, techniką i znaczeniem dzieła w świecie, w którym sam proces artystyczny jest uznawany za sztukę. Napisy społeczności Amara.org
Biografia
Dzieciństwo
Amedeo (Jedidiah) Modigliani urodził się w sefardyjskiej rodzinie żydowskiej Flaminio Modigliani i Eugenii Garcin w Livorno (Toskania, Włochy). Był najmłodszym (czwartym) z dzieci. Jego starszy brat, Giuseppe Emanuele Modigliani (1872-1947, nazwisko rodowe Ja nie), później znany włoski polityk antyfaszystowski. Pradziadek jego matki Solomon Garcin i jego żona Regina Spinoza osiedlili się w Livorno już w XVIII w. (jednak ich syn Giuseppe przeniósł się do Marsylii w 1835 r.); rodzina ojca przeniosła się z Rzymu do Livorno w połowie XIX wieku (sam ojciec urodził się w Rzymie w 1840 r.). Flaminio Modigliani (syn Emanuele Modigliani i Olimpii Della Rocca) był inżynierem górniczym, który prowadził kopalnie węgla na Sardynii i zarządzał prawie trzydziestoma hektarami gruntów leśnych należących do jego rodziny.
Do czasu narodzin Amedeo (nazwisko rodowe Dedo) sprawy rodzinne (handel drewnem opałowym i węglem) podupadły; matka, urodzona i wychowana w Marsylii w 1855 roku, musiała zarabiać na życie ucząc francuskiego i tłumacząc, w tym dzieła Gabriele d'Annunzio. W 1886 r. w domu Modiglianiego zamieszkał jego dziadek - zubożały Izaak Garcin, który przeniósł się do córki z Marsylii, która aż do śmierci w 1894 r. była poważnie zaangażowana w wychowanie wnuków. W domu mieszkała również jego ciotka Gabriela Garcin (która później popełniła samobójstwo), dzięki czemu Amedeo od dzieciństwa był zanurzony we francuskim, co później ułatwiło mu integrację w Paryżu. Uważa się, że to romantyczna natura matki miała ogromny wpływ na światopogląd młodego Modiglianiego. Jej pamiętnik, który zaczęła prowadzić niedługo po narodzinach Amedeo, jest jednym z nielicznych źródeł dokumentalnych o życiu artystki.
W wieku 11 lat Modigliani zachorował na zapalenie opłucnej, w 1898 na tyfus, który był wówczas chorobą nieuleczalną. Stało się to punktem zwrotnym w jego życiu. Według matki, leżąc w gorączkowym delirium, Modigliani zachwycał się arcydziełami włoskich mistrzów, a także rozpoznał swoje przeznaczenie jako artysty. Po wyzdrowieniu jego rodzice pozwolili Amedeo porzucić szkołę, aby mógł zacząć brać lekcje rysunku i malarstwa w Livorne Academy of Arts.
Studia we Włoszech
W 1898 Modigliani zaczął odwiedzać prywatną pracownię artystyczną Guglielmo Micheli w Livorno. W wieku 14 lat był najmłodszym uczniem w swojej klasie. Oprócz lekcji w studio z silnym naciskiem na impresjonizm, w atelier Gino Romiti Modiglianiego studiował portretowanie aktu. Do 1900 roku zdrowie młodego Modiglianiego pogorszyło się, ponadto zachorował na gruźlicę i był zmuszony spędzić zimę 1900-1901 z matką w Neapolu, Rzymie i na Capri. Ze swoich podróży Modigliani napisał pięć listów do swojego przyjaciela Oscara Ghiglii, z których można dowiedzieć się o stosunku Modiglianiego do Rzymu.
Wiosną 1901 roku Modigliani podążyli za Oscarem Ghiglią do Florencji – byli przyjaciółmi pomimo dziewięcioletniej różnicy wieku. Po spędzeniu zimy w Rzymie wiosną 1902 r. Modigliani wstąpił do Wolnej Szkoły Aktu. (Scuola libera di Nudo) we Florencji, gdzie studiował sztukę Giovanniego Fattoriego. W tym okresie zaczął odwiedzać florenckie muzea i kościoły, aby studiować sztukę renesansu, która go podziwiała.
Rok później, w 1903, Modigliani ponownie podążył za swoim przyjacielem Oscarem, tym razem do Wenecji, gdzie pozostał aż do przeprowadzki do Paryża. W marcu wstąpił do Instytutu Sztuk Pięknych w Wenecji. (Istituto di Belle Arti di Venezia) kontynuując studiowanie dzieł dawnych mistrzów. Na Biennale w Wenecji w latach 1903 i 1905 Modigliani zapoznał się z twórczością francuskich impresjonistów - rzeźbami Rodina i przykładami symboliki. Uważa się, że to właśnie w Wenecji uzależnił się od haszyszu i zaczął brać udział w seansach.
Paryż
Na początku 1906 roku, za niewielką sumą pieniędzy, które matka była w stanie dla niego zebrać, Modigliani przeniósł się do Paryża, o którym marzył od kilku lat, mając nadzieję na znalezienie zrozumienia i bodźca do kreatywności wśród paryskich artystów. . Na początku XX wieku Paryż był centrum sztuki światowej, młodzi nieznani artyści szybko stali się sławni, otwierały się coraz bardziej awangardowe obszary malarstwa. Pierwsze miesiące spędził Modigliani w paryskich muzeach i kościołach, zapoznał się z malarstwem i rzeźbą w salach Luwru, a także z przedstawicielami sztuki nowoczesnej. Modigliani mieszkał początkowo w wygodnym hotelu na prawym brzegu, jak uważał za stosowne do swojej pozycji społecznej, ale wkrótce wynajął małe studio na Montmartrze i zaczął uczęszczać na zajęcia do Akademii Colarossi. W tym samym czasie Modigliani poznali Maurice'a Utrillo, z którym pozostali przyjaciółmi na całe życie. W tym samym czasie Modigliani zaprzyjaźnił się z poetą Maxem Jacobem, którego następnie wielokrotnie malował, oraz Pablo Picasso, który mieszkał niedaleko niego w Bato Lavoir. Mimo słabego zdrowia Modigliani brał czynny udział w hałaśliwym życiu Montmartre. Jednym z jego pierwszych paryskich przyjaciół był niemiecki artysta Ludwig Meidner, który nazwał go „ostatnim przedstawicielem bohemy”:
„Nasz Modigliani, albo Modi, jak go nazywają, był typowym i jednocześnie bardzo utalentowanym przedstawicielem bohemy Montmartre; raczej nawet on był ostatnim prawdziwym przedstawicielem Czech”.
Mieszkając w Paryżu, Modigliani przeżywał wielkie trudności finansowe: chociaż matka regularnie wysyłała mu pieniądze, nie wystarczyły one na przeżycie w Paryżu. Artysta często musiał zmieniać mieszkania. Czasami nawet zostawiał swoje prace w mieszkaniach, gdy zmuszony był opuścić kolejne schrony, ponieważ nie mógł zapłacić za mieszkanie.
Wiosną 1907 Modigliani osiedlił się w rezydencji, którą dr Paul Alexander wynajął młodym artystom. Młody doktor został pierwszym patronem Modiglianiego, a ich przyjaźń trwała siedem lat. Aleksander kupował rysunki i obrazy Modiglianiego (jego kolekcja liczyła 25 obrazów i 450 grafik), a także organizował dla niego zamówienia na portrety. W 1907 roku kilka prac Modiglianiego zostało wystawionych w Salon d'Automne, aw następnym roku, za namową Paula Alexandra, wystawił pięć swoich prac w Salon des Indépendants, wśród nich portret Żydówki. Prace Modiglianiego pozostały bez uwagi publicznej, ponieważ nie należały do modnego wówczas kierunku kubizmu, który powstał w 1907 roku i którego założycielami są Picasso i Georges Braque. Wiosną 1909 roku za pośrednictwem Alexandre Modiglianiego otrzymał pierwsze zamówienie i namalował portret „Amazonka”.
Rzeźba
W kwietniu 1909 Modigliani przeniósł się do atelier na Montparnasse. Za pośrednictwem swojego patrona poznał rumuńskiego rzeźbiarza Constantina Brâncuși, który później wywarł ogromny wpływ na Amedeo. Przez jakiś czas Modigliani wolał rzeźbienie od rysowania. Mówiono nawet, że do swoich rzeźb Modigliani ukradł kamienne bloki i drewniane podkłady z placów budowy budowanego wówczas metra. Sam artysta nigdy nie był zdziwiony zaprzeczaniem plotkom i zmyśleniom na swój temat. Istnieje kilka wersji, dlaczego Modigliani zmienił pole swojej działalności. Według jednej z nich artysta od dawna marzył o rzeźbieniu, ale nie miał możliwości technicznych, które stały się dla niego dostępne dopiero po przeprowadzce do nowego atelier. Według innego Modigliani chciał spróbować swoich sił w rzeźbie z powodu niepowodzenia jego obrazów na wystawach.
Dzięki Zborowskiemu twórczość Modiglianiego została wystawiona w Londynie na entuzjastyczne recenzje. W maju 1919 artysta powrócił do Paryża, gdzie wziął udział w Salonie Jesiennym. Dowiedziawszy się o ponownej ciąży Joanny, para postanowiła się zaręczyć, ale ślub nigdy się nie odbył z powodu gruźlicy Modiglianiego pod koniec 1919 roku.
Modigliani zmarł 24 stycznia 1920 na gruźlicze zapalenie opon mózgowych w paryskiej klinice. Dzień później, 25 stycznia, Jeanne Hébuterne, która była w 9 miesiącu ciąży, popełniła samobójstwo. Amedeo został pochowany w skromnym grobie bez pomnika w żydowskiej części cmentarza Père Lachaise; w 1930 roku, 10 lat po śmierci Joanny, jej szczątki pochowano w pobliskim grobie. Ich dziecko zostało adoptowane przez siostrę Modiglianiego.
kreacja
Kierunek, w którym pracował Modigliani, tradycyjnie określany jest mianem ekspresjonizmu. Jednak ta kwestia nie jest tak jednoznaczna. Nic dziwnego, że Amedeo nazywany jest artystą szkoły paryskiej – podczas pobytu w Paryżu był pod wpływem różnych mistrzów sztuki: Toulouse-Lautrec, Cezanne, Picasso, Renoir. W jego twórczości pobrzmiewają echa prymitywizmu i abstrakcji. Pracownie rzeźbiarskie Modiglianiego wyraźnie pokazują wpływ modnej wówczas rzeźby afrykańskiej na jego twórczość. Właściwie ekspresjonizm w twórczości Modiglianiego przejawia się w wyrazistej zmysłowości jego obrazów, w ich wielkiej emocjonalności.
(1884-1920) Włoski malarz, grafik i rzeźbiarz
We współczesnej świadomości pojawienie się Amedeo Modiglianiego powstało w dużej mierze pod wpływem genialnego występu francuskiego aktora Gerarda Philippe'a w filmie „Montparnasse-19”. Stworzył wizerunek nierozpoznanego geniusza, który zmarł samotnie i w biedzie. Ale to tylko częściowo prawda: współcześni rozpoznali talent Amedeo Modiglianiego. Jednak na początku wieku w Paryżu było wielu artystów i nie wszyscy mogli się bronić, stać się sławnymi i bogatymi. Niemniej jednak legenda powstała i bardzo trudno zmienić panujący stereotyp.
Informacje biograficzne o Amedeo Modigliani są sprzeczne i niezwykle skąpe. Tak więc według jednej z legend założono, że matka artysty pochodziła z rodziny B. Spinozy. W rzeczywistości słynny filozof zmarł bezpotomnie.
Co do ojca, nie był on właścicielem banku, jak mówili wielbiciele Modiglianiego, a jedynie jego założycielem. Dlatego też fakt, że biedny artysta we Włoszech miał bogatych krewnych, którzy nie poparli go na czas, również należy do sfery fikcji.
W rzeczywistości zarówno ojciec, jak i matka Amedeo Modiglianiego pochodzili z ortodoksyjnych rodzin żydowskich. Jego przodkowie osiedlili się w Livorno, gdzie matka przyszłego artysty, Eugenii Garcin, poślubiła Flaminio Modiglianiego. Mieli czworo dzieci - Emmanuele, przyszłego prawnika i posłanki, Margheritę, która została przybraną matką córki artysty, Umberto, który został inżynierem, i wreszcie Amedeo. W chwili jego narodzin rodzina była na skraju ruiny i tylko z pomocą przyjaciół Modiglianiego mogli jakoś stanąć na nogi. Amedeo Garcin, starszy brat Eugenii, pomógł bardziej niż inni. Ponadto pomógł przyszłemu artyście, który został nazwany na cześć swojego wuja.
Amedeo Modigliani uczył się dość dobrze, ale szkoła w ogóle go nie interesowała. W 1898 zachorował na ciężką chorobę - tyfus. Najwyraźniej w tym czasie Modigliani zdał sobie sprawę, że potrafi rysować. Wkrótce rysunek tak go zachwycił, że zaczął prosić matkę, aby znalazła mu nauczyciela. W wieku dwunastu lat Amedeo rozpoczął naukę w studiu prowadzonym przez Guglielmo Micheli, zwolennika postimpresjonizmu. Jednak powstanie Amedeo Modigliani nastąpiło pod wpływem wielu artystów. Na jego twórczość wpłynęła pasja do rodzimych artystów, przede wszystkim przedstawicieli szkół sieneńskich i florenckich - Sandro Botticellego i Filippo Lissha.
Pod koniec 1900 roku Amedeo Modigliani ponownie zachorował - tyfus spowodował powikłania płuc. Za radą lekarzy wyjechał na południe i przez dwa lata mieszkał w Neapolu. Tam po raz pierwszy zaczął malować rzeźbę i architekturę. W szkicach rzeźb neapolitańskich katedr widoczne są już owale jego przyszłych obrazów.
W 1902 Amedeo Modigliani powrócił do Livorno, ale wkrótce ponownie opuścił swoją ojczyznę. Przez kilka miesięcy uczęszczał do Wolnej Szkoły Aktu we Florencji. Ta instytucja edukacyjna była filią Instytutu Sztuk Pięknych w Wenecji. Tam jego nauczycielem został słynny grafik Fattori. Od niego Modigliani przejął trwałe zamiłowanie do linii, prostotę formy przy zachowaniu objętości. Modigliani lubił malować akty, podziwiając kruchość i wdzięk kobiecego ciała. Tworzy głównie portrety kameralne, unikając celowej pretensjonalności tkwiącej np. w malarstwie Picassa. Przywiązywał też dużą wagę do przestrzeni, osiągając celową asymetrię. Jednocześnie jego prace wyróżniają się szczególnym liryzmem, studiując je rodzi się poczucie kruchości i zawodności świata zewnętrznego.
Z pomocą swojego wuja, bankiera Amedeo Garsena, Amedeo Modigliani kilkakrotnie podróżuje do Wenecji. Ale stopniowo zaczyna rozumieć, że zdecydowanie musi dostać się do Paryża, który wówczas uważany był za artystyczną Mekkę. W 1906 Modigliani ostatecznie osiedlił się w Paryżu.
Początkowo zapisał się do Akademii Colarossi, ale wkrótce ją opuścił, ponieważ nie mógł pogodzić się z ramami tradycji akademickiej. Amedeo Modigliani wynajmuje studio na Montmartrze, gdzie pojawiły się jego pierwsze paryskie prace. Ale rok później artysta przenosi się z Montmartre. W tym czasie ma wielbiciela - dr Paula Alexandra. Lekarz wraz z bratem utrzymywał rodzaj przytułku dla ubogich artystów. Modigliani osiedlił się tam jesienią 1907 roku. To Aleksander stał się nabywcą Żydówki, za co zapłacił wówczas tylko dwieście franków.
Nieco później przekonał Amedeo Modiglianiego do przekazania swoich prac na wystawę Salon des Indépendants. Pod koniec 1907 wystawiono tam pięć dzieł włoskiego mistrza. Znani lekarze uchwycili te obrazy. Jesienią Modigliani ponownie wystawia się w Salonie, ale tym razem nikt nie kupuje jego prac. Depresja, całkowita samotność, w jakiej znalazł się artysta ze względu na swoją „wybuchową” naturę, uzależnienie od alkoholu, spowodowały pojawienie się pewnego rodzaju wewnętrznej bariery, która tak przeszkadzała mu przez wszystkie kolejne lata.
Amedeo Modigliani stale komunikował się ze swoimi rówieśnikami - J. Braque, M. Vlaminckiem, Pablo Picasso. Los da mu tylko czternaście lat na kreatywność. W tym czasie młody człowiek stanie się ciekawym artystą, który stworzy swój własny, niepowtarzalny sposób przedstawiania postaci i ludzkich twarzy, gdzie dominować będą łabędzie szyje, wydłużone owale, nieco wydłużone torsy, oczy w kształcie migdałów bez źrenic.
Jednocześnie łatwo rozpoznawalne są wszystkie postacie Modiglianiego, choć mamy przed sobą autorską wizję jego postaci, bliską jednocześnie dekadenckiej stylizacji i afrykańskiej rzeźbie.
Portrety Amedeo Modiglianiego powstały częściowo i pod wpływem Cezanne'a, którego dużą wystawę oglądał w 1907 roku. Z pasji do Cezanne'a powstają próby przekazania tematu poprzez specjalną przestrzeń plastyczną i nową paletę kolorów. Ale Modigliani w tym przypadku zachowuje niezwykłą wizję bohatera, prawie zawsze przedstawiającą siedzącą osobę, jak na przykład w jego obrazie „Siedzący chłopiec”.
Współczując artyście, kilka specjalnie zamówionych obrazów dla niego, aby go wspierać. Ale przede wszystkim malował bliskich - M. Jacoba, L. Zborowskiego, P. Picassa, D. Riverę. Jeden cykl portretów został zainspirowany w 1914 roku spotkaniem z rosyjską poetką Anną Achmatową. Niestety z całego cyklu zachował się tylko jeden rysunek, ten, który zabrała ze sobą Achmatowa. W nim dominującą przestrzenią jest słynna bieżnia Amedeo Modigliani.
Znajomość z Achmatową nie może być uważana za przypadkową. Nie powinniśmy zapominać, że już w młodości Modigliani przeszedł pod wpływem filozofa F. Nietzschego, a także poety i pisarza G. D „Annunzio. Znał doskonale klasyczną włoską i nową francuską poezję symbolistyczną, czytał F. Villon, Dante, W Baudelaire i Arthur Rimbaud Na początku XX wieku nadejdzie pasja do filozofii A. Bergsona.
Wszechstronność zainteresowań, zamiłowanie do podróży, chęć ciągłego odkrywania nowych rzeczy w komunikacji ze współczesnymi skłoniły Modiglianiego do zwrócenia się ku różnym formom sztuki. Niemal równocześnie z poważnymi obrazami pojawiają się jego rzeźby.
Wybrawszy dla siebie ścieżkę wolnego artysty, Modigliani prowadzi artystyczny styl życia. Nie kończy uczelni artystycznych, po prostu w nich zostaje, próbuje haszyszu i z nieśmiałego, skromnego młodzieńca zmienia się w postać kultową. Wszyscy, którzy znali Modiglianiego, zwracają uwagę na jego niezwykły wygląd i skłonność do niezwykłych działań. Jednocześnie uzależnienie od alkoholu i narkotyków można tłumaczyć tym, że starał się przezwyciężyć wewnętrzną niepewność lub po prostu uległ wpływowi przyjaciół.
Amedeo Modigliani ma z Matisse wiele wspólnego – lakonizm linii, wyrazistość sylwetki, uogólnienie formy. Ale Modigliani nie ma w sobie matissowskiego monumentalizmu, jego obrazy są znacznie bardziej kameralne, intymne (portrety kobiet, akty), linia Modiglianiego ma niezwykłą urodę. Uogólniony rysunek oddaje kruchość i wdzięk kobiecego ciała, elastyczność długiej szyi i ostrą charakterystykę męskiej postawy. Można rozpoznać artystę po pewnym typie twarzy: ciasno osadzone oczy, lakoniczna linia małych ust, wyraźny owal, ale te powtarzane techniki pisania i rysowania w najmniejszym stopniu nie niszczą indywidualności każdego obrazu.
Pod koniec życia Amedeo Modigliani spotkał początkującą artystkę Jeanne Hebuterne i zaczęli żyć razem. Jak zwykle Modigliani namalował portret osoby, która zbliżyła się do niego. Ale w przeciwieństwie do swoich dawnych koleżanek stała się dla niego promieniem szczęścia i światła. Jednak ich związek był krótkotrwały. Zimą 1920 Modigliani zmarł po cichu w szpitalu. Po pogrzebie Jeanne wróciła do rodziców. Tam jednak znalazła się w całkowitej izolacji, ponieważ rodzina katolicka nie mogła pogodzić się z faktem, że jej mąż był Żydem. Pomimo tego, że w tym czasie Żanna spodziewała się drugiego dziecka, nie chciała żyć bez kochanka i wyskoczyła przez okno. Została pochowana kilka dni później.
Po śmierci rodziców mała Jeanne została wychowana przez krewnych Modiglianiego, zachowali część jego obrazów i nie przeszkodzili dziewczynie w zaangażowaniu się w malowanie. Kiedy dorosła, została biografem swojego ojca i stworzyła o nim książkę.
Twórcze dziedzictwo Amedeo Modigliani rozprzestrzeniło się na cały świat. To prawda, że wiele dzieł artysty nie zachowało się ze względu na koczowniczy tryb życia autora. Często Modigliani płacił swoimi obrazami, oddawał je przyjaciołom lub oddawał na przechowanie. Część z nich zginęła w czasie I wojny światowej. I tak np. zniknął folder z rysunkami, pozostawiony przez rosyjskiego pisarza I. Ehrenburga w ambasadzie Rządu Tymczasowego w 1917 roku.
Amedeo Modigliani stał się swego rodzaju symbolem swojej trudnej epoki. Został pochowany na cmentarzu Pere Lachaise. Na grobie widnieje krótki napis – „Śmierć wyprzedziła go na progu chwały”.
Słynny malarz Amedeo Modigliani urodził się w 1884 roku w Livorno, w ówczesnym Królestwie Włoch. Jego rodzice byli sefardyjskimi Żydami, w rodzinie było czworo dzieci. Amedeo lub Jedidia (tak było jego prawdziwe imię) był najmniejszy. Jego przeznaczeniem było stać się jednym z najsłynniejszych artystów przełomu wieków i początków ubiegłego stulecia, wybitnym przedstawicielem sztuki ekspresjonizmu.
W czasie swojego bardzo krótkiego życia, a żył zaledwie 35 lat, artysta zdołał wznieść się na wyżyny niedostępne dla wielu innych osób, które dożyły późnych lat. Palił się bardzo jasno, pomimo choroby płuc, która go zjadła. W wieku 11 lat chłopiec zachorował na zapalenie opłucnej, a następnie tyfus. To bardzo poważna choroba, po której wielu nie przeżyło. Ale Amedeo przeżył, choć kosztowało go to zdrowie. Słabość fizyczna nie przeszkodziła w rozwoju jego geniuszu, choć sprowadziła do grobu przystojnego młodzieńca.
Modigliani przeżył swoje dzieciństwo i młodość. W tym kraju samo środowisko i liczne zabytki pomogły w nauce sztuki antycznej. W sferze zainteresowań przyszłego artysty znalazła się również sztuka renesansu, która pomogła mu w dalszym rozwoju i w dużej mierze wpłynęła na jego postrzeganie rzeczywistości.
Czas, w którym Modigliani powstał jako osoba i jako artysta, dał światu wielu utalentowanych mistrzów. W tym okresie zrewidowano stosunek do sztuki z przeszłości, ukształtowały się nowe trendy i kierunki artystyczne. Po przeprowadzce do roku 1906 przyszły mistrz znalazł się w wirze burzliwych wydarzeń.
Podobnie jak mistrzowie renesansu, Modigliani interesował się przede wszystkim ludźmi, a nie przedmiotami. W jego dziedzictwie twórczym przetrwało tylko kilka pejzaży, inne gatunki malarstwa w ogóle go nie interesowały. Ponadto do 1914 poświęcił się niemal wyłącznie rzeźbie. W Paryżu Modigliani poznał i zaprzyjaźnił się z licznymi przedstawicielami Czech, m.in. z Maurice'em Utrillo i Ludwigiem Meidnerem.
W jego pracach okresowo widoczne są nawiązania do sztuki renesansu, a także niewątpliwy wpływ tradycji afrykańskich na sztukę. Modigliani zawsze trzymał się z dala od wszelkich rozpoznawalnych trendów mody, jego twórczość to prawdziwy fenomen w historii sztuki. Niestety zachowało się bardzo mało dowodów i opowieści z życia artysty, którym można w 100% zaufać. Za życia mistrz go nie rozumiał i wcale go nie doceniał, obrazy nie zostały sprzedane. Ale po jego śmierci w 1920 roku na zapalenie opon mózgowych, wywołane gruźlicą, świat zrozumiał, że stracił geniusza. Gdyby mógł to zobaczyć, doceniłby ironię losu. Obrazy, które za życia nie przyniosły mu nawet kawałka chleba, na początku XXI wieku trafiły pod młotek za bajeczne sumy, wynoszące dziesiątki milionów dolarów. Naprawdę, aby stać się wielkim, trzeba umrzeć w ubóstwie i zapomnieniu.
Rzeźby Modiglianiego mają wiele wspólnego z rzeźbami afrykańskimi, ale bynajmniej nie są kopiami. To ponowne przemyślenie specjalnego stylu etnicznego nałożonego na współczesną rzeczywistość. Twarze jego posągów są proste i niezwykle stylizowane, a jednocześnie zachowują swoją indywidualność w najbardziej niesamowity sposób.
Malownicze prace Modiglianiego przypisuje się zwykle ekspresjonizmowi, ale nic w jego twórczości nie można jednoznacznie zinterpretować. Jako jeden z pierwszych wprowadzał emocje do obrazów z nagimi kobiecymi ciałami - aktami. Mają zarówno erotykę, jak i seksapil, ale nie abstrakcyjne, ale całkowicie prawdziwe, zwyczajne. Na płótnach Modiglianiego nie są przedstawiane idealne piękności, ale żywe kobiety o ciałach pozbawionych doskonałości, dlatego są atrakcyjne. To właśnie te obrazy zaczęły być postrzegane jako szczytowe dzieło artysty, jego wyjątkowe osiągnięcie.
Modigliani Amedeo
(ur. 1884 - zm. 1920)
Słynny włoski artysta, rzeźbiarz i rysownik, którego wyjątkowa sztuka pozostała nierozpoznana za jego życia. Głębia jego tragedii doceniła jedyna kobieta – Jeanne Hebuterne, która dzieliła z nim samotność i śmierć.
„Myślę, że człowiek jest światem, który czasami jest wart jakichkolwiek światów”, napisał wyjątkowy artysta Amedeo Modigliani do swojego przyjaciela i stałej „magicznej różdżki” Leopolda Zborowskiego. W jego niesamowitych płótnach, za podkreśloną konwencjonalnością i celowym uproszczeniem, pod przezroczysto-jasną lub celowo zachmurzoną powierzchnią obrazu kryły się zapierające dech w piersiach głębie ludzkich dusz. Niezwykłe, dziwne, ale tak atrakcyjne portrety urzekają namiętnym uporem języka poetyckiego, szeptem, sugerują to, co w człowieku najważniejsze, najbardziej tajne. Modigliani był poetą w świecie obrazowego przedstawiania ludzi. Ich twarze i postaci, na pierwszy rzut oka zupełnie inne od oryginałów, okazały się łatwo rozpoznawalne „od środka”. Artysta czuł i rozumiał ich udrękę i sen, ich ukryty ból lub pogardę, ucisk lub dumę, wyzwanie lub pokorę.
Jean Cocteau jako pierwszy dostrzegł to na swoich obrazach: „Modigliani nie rozciąga twarzy, nie podkreśla ich asymetrii, z jakiegoś powodu nie wydłuba jednego oka, nie wydłuża szyi. Wszystko to tworzy się samo w jego duszy. Tak nas malował przy stołach w Rotundzie, rysując bez końca, tak nas postrzegał, osądzał, kochał lub odrzucał. Jego rysunek był cichą rozmową. To był dialog między jego linią a naszymi liniami”. Ale tylko najbliżsi przyjaciele docenili artystę za jego życia. A kobiety… Dla nich był „toskańskim księciem”, tym mężczyzną, który nawet w nagiej skorupie ich ciał widział nie tylko piękne ciała, ale i dusze.
Dla Modiglianiego los przygotował trudne, niespokojne, pełne poszukiwań własnej drogi życie. Pierwsza odczuła to jego matka, Eugenia Garcin-Modigliani. Amedeo urodził się 12 lipca 1884 r., dokładnie w chwili, gdy komornicy przybyli do domu jego rodziców w Livorno, by odebrać majątek tej nieszczęsnej żydowskiej rodziny za długi. Zgodnie z włoskim prawem rzeczy rodzącej kobiety były nienaruszalne, dlatego na łóżku udręczonej kobiety krewni układali wszystkie najcenniejsze rzeczy, które znajdowały się w domu. Matka postrzegała to jako zły znak dla noworodka. Dedo, tak pieszczotliwie nazywała syna, był czwartym i najbardziej ukochanym dzieckiem w rodzinie. Uwielbiał swoją matkę przez całe życie za jej rzadkie ludzkie cechy charakteru i umysłu. Amedeo zawdzięczał swoją edukację tylko jej. Evgenia Garsen, wychowana w atmosferze całkowitej wolności, w środowisku, w którym jasny umysł i talent były bardziej cenione niż pieniądze, zdołała zachować te cechy i zaszczepić je swoim dzieciom w bolesnej atmosferze rodziny Modigliani, w której się chełpiły że kiedyś byli „bankierami papy”.
Amedeo nie kochał swojego ojca. Nieudany biznesmen Flaminio Modigliani handlował drewnem opałowym i węglem oraz posiadał skromne biuro maklerskie związane z wydobyciem srebra na Sardynii, ale nie wiedział, jak prowadzić interesy. Żona nie musiała mieć nadziei na utrzymanie rodziny. A ona, aby wyżywić siebie, swoje siostry, starszego ojca i dzieci – Emmanuele, Margaritę, Umberto i Dedo – wzięła w swoje ręce ocalenie zdewastowanego domu. Doskonała znajomość literatury europejskiej i kilku języków obcych pozwoliła jej z powodzeniem angażować się w tłumaczenia i jednocześnie udzielać lekcji dzieciom. Wkrótce zorganizowała w domu prawdziwą prywatną szkołę języka francuskiego i angielskiego, która była bardzo popularna w mieście. Dla pewnego Amerykanina, który zdecydował się zająć krytyką literacką, Evgenia Garsen przygotowała liczne artykuły, które pozwoliły mu zdobyć katedrę uniwersytecką. Amedeo dorastało w kreatywnym środowisku. Następnie, mieszkając już w Paryżu i potrząsając wszystkimi swoją znajomością języków, literatury i ogólnej erudycji, oświadczył z dumnym śmiechem, że jest to naturalne dla „syna i wnuka bankierów” ze strony ojcowskiej i potomka filozofa Barucha Spinoza ze strony matki (jego prababka była z domu Spinoza i mogła być spokrewniona z bezdzietną rodziną filozofa).
Evgenia Garsen uważnie śledziła rozwój swojego syna. Kiedy miał dwa lata, napisała w swoim pamiętniku, że był „trochę rozpieszczony, trochę kapryśny, ale przystojny jak anioł”. Dedo był raczej uroczym chochlikiem, porywczym i niezrównoważonym, i tylko obok matki pozostawał cichy i posłuszny, bojąc się ją zdenerwować. Tylko dzięki temu pomyślnie zdał egzaminy w Liceum, mimo niechęci do nauki. Ulubioną rozrywką chłopca było czytanie. Księgi filozoficzne Nietzschego, Bergsona, D'Annunzia, Spinozy, Uriela d'Acosty, poezja Leopardiego, Verlaine'a, Villona, Rambo, Dantego, Mallarme'a stworzyły zdesperowanego romantycznego i upartego robotnika, na zawsze wprowadziły zamęt w jego duszę i zmusiły go szukać swojej jedynej drogi.
O młodym „filozofie”, jak nazywała go rodzina i przyjaciele, jego matka pisała w 1895 r.: „Charakter tego dziecka nie został jeszcze dostatecznie ukształtowany, abym mogła wyrazić o nim jednoznaczną opinię. Zobaczmy, co jeszcze rozwinie się z tego kokonu. Może artysta? Była jasnowidzem. Syn dorastał słaby, często chory. Zapalenie opłucnej i tyfus były powikłane gruźlicą. Być może matka myślała, że malarstwo będzie dla niego najlepszym zawodem, nawet nie podejrzewając, jak trudną drogę pójdzie jego talent.
W 1898 r. Amedeo, opuszczając Liceum, wstąpił do warsztatu zwolennika impresjonistów z Livorne, Guglielmo Micheli, i zdobył poważne umiejętności techniczne. Rok później szkolenie zostało przerwane przez ciężki wybuch gruźlicy. Leczenie w południowych Włoszech przeciągało się – nie bez korzyści dla talentu Amedeo. Odwiedził z matką Torre del Greco, Neapol, Amalfi, Capri, Rzym. Wszystko, co zobaczył, zrobiło na młodym człowieku ogromne wrażenie, a wczesną wiosną 1902 r., pragnąc zostać artystą, wstąpił do Wolnej Szkoły Rysowania z Aktu, a rok później kontynuował studia, ale już w Wenecji. Amedeo zakochał się w tych miastach, a wraz z nimi całej Italii i sztuce dawnych włoskich mistrzów - tak poetyckiej i subtelnej. Pociągało go malarstwo i rzeźba, fascynowały formy i linie, za pomocą których można było wyrazić głębię ludzkiej osobowości. Bardzo poważnie podchodził do poszukiwania wyrazistego języka w swojej pracy.
W tym stanie zamieszania w 1906 roku Amedeo przybył do Paryża. Jego matka, która nigdy nie wątpiła w jego zdolności, po raz pierwszy zebrała dla niego niewielką kwotę. Modigliani pojawił się wśród młodych artystów mieszkających na Montmartrze jako swoista kolonia, niczym książę z bajki. Był olśniewająco przystojny. Duże czarne oczy błysnęły gorączkowo w matowej, zarośniętej twarzy, otoczonej lekko kręconymi niebiesko-czarnymi lokami. Jego przelotny chód, harmonijny wygląd i „gorący” głos przykuwały uwagę wszystkich. Był arystokratycznie uprzejmy, ale jednocześnie prosty i towarzyski. Za południową ekspansywnością nie od razu zauważono ciągły niepokój. Amedeo łatwo dogadywało się z ludźmi. Uroczy i inteligentny, brał udział w ciągłych sporach o trendy sztuki nowoczesnej, żywo interesował się twórczością Picassa, Matisse'a, Vlamincka, Deraina, bronił prawa do istnienia dzieł dawnych mistrzów, ale sam się nie przyłączył którykolwiek z prądów. Modigliani szukał i ulepszał swój niepowtarzalny styl.
Nieprawdopodobna konwencjonalność, niedopowiedzenie, a nawet „nieścisłość” miały swój atrakcyjny autorytet. Gładkie miękkie lub twarde, przerysowane linie, „prowadzące kolor”, stworzyły poczucie głębi, „pozoru niewidzialnego”, zarysowały „fizyczność Modiglianiego”. Artysta wiedział, jak sprawić, by farby oddychały, pulsowały, wypełniały się od wewnątrz żywym, naturalnym kolorem. Jego poszukiwania nie były dziełem artystycznym. Liczne portrety i „nagość” (nagość) zyskały psychologiczną pewność, z całym zewnętrznym podobieństwem, przestały być bezduszne i bez twarzy. Zawsze odgadywali „i charakter, los i wyjątkowość magazynu mentalnego” osoby. W końcu Modigliani, „wielki współczujący”, jak nazywali go przyjaciele, charakteryzował się „bolesnym, intensywnym wpatrywaniem się w ludzkie dusze”. „Interesuje mnie człowiek. Ludzka twarz jest najwyższym tworem natury. Dla mnie jest to niewyczerpane źródło ”- powiedział malarz, hojnie marnując się. Każdy portret, każdy szkic stał się częścią jego duszy, jego bólu.
Prace Modiglianiego nie były widziane na licznych Salonach, na niezależnych wystawach, czy na osobistych wystawach organizowanych dla niego przez przyjaciół. Pozostał niezrozumiany do końca życia przez opinię publiczną i bogatych marszandów. Artysta nigdy nie szukał opłacalnych zleceń i nie poprzestawał na rysowaniu znaków. Był biedny materialnie i bogaty duchowo. I ta niezgoda między wewnętrznym a zewnętrznym również go spaliła. Amedeo nie wiedział, jak walczyć o siebie i bronić swojej sztuki – w niej mieszkał. Ten sam wyrzutek i niespokojne talenty stały się jego najlepszymi przyjaciółmi. Uwielbiał je rysować, a także proste praczki, szwaczki, dziewczęta cyrkowe, prostytutki, dziewczęta-kwiaty. Modigliani widział ich czyste dusze, niesplamione codziennością i brudem zawodów, w zamęcie uczuć i działań. Kochał i rozumiał tych wyrzutków i wywyższał ich swoją sztuką. Jego portrety to Mozart i Dostojewski w farbach.
A życie szybko potoczyło się w dół. Modigliani zdawał się tego nie zauważać. Ale inni to widzieli. W ciągu zaledwie kilku miesięcy w Paryżu z eleganckiego dandysa w modnym garniturze zmienił się w włóczęgę w pogniecionych ubraniach, ale z tym samym czerwonym szalikiem lub szalikiem. I nie jest to zaskakujące, ponieważ pierwszym, z którym zbliżył się Amedeo, był Maurice Utrillo, utalentowany artysta, w którym nawet kamienie i tynki budynków ożyły na płótnach. Przyciągnął Modiglianiego swoją dziecięcą wrażliwością, niepewnością i wciągnął go do basenu alkoholowego. Ale obok Maurice'a zawsze była jego matka, kiedyś słynna akrobatka cyrkowa Suzanne Valadon, która pozowała dla Renoira, Degasa, Toulouse-Lautreca, a teraz słynnego artysty. Udało jej się wyciągnąć syna z dna. Amedeo nie miał komu pomóc i nie przyjąłby niczyjej pomocy.
Na wpół zubożały Modigliani żył od ręki do ust, skulony w zimnych slumsach i dawał swoje rysunki za kieliszek taniego wina. Ale nie było dnia, w którym by nie pracował, tylko nie było kupców na obrazy. Często modelki pozowały mu za darmo, współczujące kobiety karmiły swojego „toskańskiego Christosa” i ogrzewały jego łóżko.
Amedeo lubił kobiety. Przekupił ich jego uprzejmy sposób bycia. Wiedział, jak obdarować skromny bukiet fiołków z taką szlachetnością i wdzięcznością, jakby były drogocennymi kamieniami.
Ale najczęściej Modigliani źle jadł i spał w razie potrzeby. Przesłane przez matkę środki nie starczyły na długo. Nie cenił pieniędzy i bez wahania dzielił się nimi z potrzebującymi. Szczególnie trudno było związać koniec z końcem, gdy Amedeo, poznawszy rzeźbiarza C. Brancusiego, ponownie postanowił zająć się rzeźbą (1909-1913). Zawsze marzył o nadaniu linearnemu rysunkowi żywotności i pulsującej zmysłowości „oddychających” tomów. Zafascynowany murzyńskimi prymitywami i egipską plastycznością, które były bliskie konturom jego malarskich modeli, Modigliani nadawał swoim rzeźbom „mętną czułość” w „sennym blaknięciu złocisto-różowych tonów” piaskowca i drewna (słynne „Głowy”). Ale kamienny pył pogorszył stan jego bólu gardła i płuc. Ciotka Laura Garcin, odwiedzająca swojego ukochanego siostrzeńca w Ulu, gdzie mieszkał w żebraczej izbie w schronisku artystów, była przerażona. Był na skraju wyczerpania fizycznego i nerwowego.
Przez prawie rok Modigliani wracał do zdrowia w domu swoich rodziców w Livorno. Ale do prawdziwej pracy potrzebował „dużego miasta” - Paryża, do którego wrócił. Wiosną 1910 roku w podróż poślubną przybyli tam Anna Achmatowa i Nikołaj Gumilew. Spotkanie Amedeo z Anną odbyło się w jednej z tawern, w której zebrała się młoda bohema - artyści i poeci, w tym wielu Rosjan. Wydawał jej się bardzo malowniczym mężczyzną obok eleganckiego, utalentowanego, ale niekochanego męża. W swoich wspomnieniach Achmatowa napisała: „A wszystko, co boskie w Amedei, tylko błyszczało przez jakąś ciemność. Miał głowę Antinousa i oczy ze złotymi iskrami - wcale nie był taki jak nikt inny na świecie. Jego głos jakoś pozostał na zawsze w mojej pamięci. Znałem go jako żebraka i nie było jasne, jak żył.
Dwóch artystów, pędzle i słowa, poczuło niesamowitą magiczną moc wzajemnego przyciągania. Kochali tych samych poetów. Amedeo z zachwytem słuchał rosyjskiej poezji, podziwiając brzmienie niezrozumiałego języka. Królewska uroda młodej poetki zachwycała jego wyrafinowanym gustem artysty. Według Achmatowej „widywała go niezwykle rzadko, tylko kilka razy”, ponieważ jej mąż był w pobliżu. I przez całą zimę pisał do niej listy pełne pasji i miłości. Amedeo był dla niej daleki, a jednocześnie bliski, był niewidoczny w każdym wierszu poezji.
W puszystej mufce ręce zrobiły się zimne.
Byłem przerażony, trochę zdezorientowany.
Och, jak cię odzyskać, szybkie tygodnie
Jego miłość, przewiewna i minutowa!
Po powrocie do Rosji, w zaciszu wsi, pod presją „głęboko doświadczonego uczucia”, Achmatowa stworzyła wiersze, które stały się nieocenionym skarbem poezji. Korespondowali i pośród poetyckiego sukcesu i uznania Anna ponownie wyjeżdża do Paryża (1911). Tym razem sam.
We wspomnieniach poetki nie ma nawet cienia intymności spotkań. Ciche spacery po Ogrodach Luksemburskich lub Dzielnicy Łacińskiej. Cichy deszcz bębniący po starym czarnym parasolu. Dwie osoby, stłoczone blisko siebie, siadają na wolnej ławce i czytają poezję. Honorowe pamiętniki brzmią bez twarzy. Ale sztuki nie da się oszukać.
Bawię się z tobą pijany -
Twoje historie nie mają sensu...
Jesień wcześnie zawisła
Na wiązach flagi są żółte.
Oboje jesteśmy w oszukańczym kraju
Wędrował i gorzko żałował
Ale dlaczego dziwny uśmiech?
A zamrożony uśmiech?
Chcieliśmy kłującą mąkę
Zamiast pogodnego szczęścia ...
Nie zostawię przyjaciela
I nieostrożny i delikatny.
Modigliani namalował Annę. Z 16 przekazanych jej rysunków starannie zachowała tylko jeden. Przyzwoity. Los pozostałych przez długi czas pozostawał nieznany. Achmatowa powiedziała, że spłonęli w domu Carskie Sioło. Ale… „…Na szarym płótnie pojawiła się dziwna i niewyraźna” królewska głowa z hukiem, długa szyja i nagie piękne ciało. Tak właśnie pojawiła się Anna na obrazie „Akt z kotem” (ryc. nr 47), wystawionym na wystawie w Londynie w 1964 roku. A jesienią 1993 roku wystawa prac Modiglianiego z kolekcji jego przyjaciela i wielbiciel talentu P. Alexander po raz pierwszy odbył się w Wenecji. 12 rysunków przypisuje Augusta Dokukina-Bobel jako wizerunki Achmatowej. Te piękne akty są dowodem prawdziwych uczuć Anny i Amedeo. O przyzwoitych wspomnieniach poetki I. Brodski mówił najszczerzej: „Romeo i Julia w wykonaniu królewskim”.
Achmatowa wróciła do Rosji. Żyła czekając na listy, ale ich nie było. Życie Amedeo wypełnione było innymi kobietami. I tonął nie tylko w alkoholu, ale także w upojeniu haszyszem, od którego uzależnił się w Wenecji. W listach do swojego przyjaciela Zborowskiego Modigliani albo obiecał pozbyć się nałogu, albo przyznał: „Alkohol izoluje nas od świata zewnętrznego, ale z jego pomocą przenikamy do naszego wewnętrznego świata i jednocześnie wprowadzamy zewnętrzny”. I żadna kobieta nie mogła mu pomóc. Kochali go takim, jakim był: czuły i czuły, gdy był trzeźwy; brutalny i okrutny w pijackim odrętwieniu. Ale przez długi czas obok niego nikt nie mógł stać.
Przez prawie dwa lata (1915-1916), co było najwyższym wzrostem w twórczości artysty, Modigliani mieszkał z angielską poetką i dziennikarką Beatrice Hastings (obecnie nazwisko - Emily-Alice Hay). Byli dziwną parą. Wysoka, posągowa, rudowłosa piękność w stylu Gainsborough, zawsze elegancko, ale dziwacznie ubrana, oraz Amedeo, w malowniczych odrzutach, trochę młodsza od niej i bosko przystojna. Ich życie dalekie było od rodzinnej sielanki. Dwa gwałtowne temperamenty skrzyżowały się tak, że ściany zadrżały, sprzęty domowe poleciały i trzeba było włożyć szkło. Beatrice była kobietą samowystarczalną i posiadała wiele talentów: działała jako cyrkowiec, pisała wiersze, pięknie śpiewała (jej głos był rozciągnięty od sopranu do basu), była utalentowaną pianistką, w kręgach literackich była ceniona jako inteligentna i „bezlitośnie dowcipny” krytyk. Ona, jak sama przyznaje, „szaleńczo kochała swojego rozwiązłego przyjaciela”. Przyjaciele przyznali, że tylko Beatrice mogła ożywić szalejącego Amedeo, ale ona sama uwielbiała pić.
Modigliani zobaczył w niej dwie kobiety. Potrzebował jednego - a na zdjęciach jest bezradna, urażona, bardzo kobieca, bez szokowania i brawury. Nienawidził tego drugiego i narysował go jak karykaturę - kanciasty, niemiły, nadęty, kłujący. Ale doceniła talent artysty: „Mam kamienną głowę Modiglianiego, z którą nie rozstaję się nawet za sto funtów. I wykopałem tę głowę ze śmietnika, a oni nazwali mnie głupcem za to, że ją uratowałem. Ta głowa ze spokojnym uśmiechem kontempluje mądrość i szaleństwo, głębokie miłosierdzie i lekką zmysłowość, odrętwienie i zmysłowość, złudzenia i rozczarowania, zamykając to wszystko w sobie jako przedmiot wiecznej refleksji. Kamień ten czyta się tak jasno jak Księga Koheleta, tylko jego język jest pocieszający, ponieważ nie ma ponurej beznadziei w tym groźnym, jasnym uśmiechu mądrej równowagi.
Po „ucieczce” z Modigliani Beatrice stopniowo zdegradowała się, aw 1916 roku w jego życie wkroczył młody, cichy kanadyjski student Simone Tirou. Zarabiała na studia pozując dla wielu artystów, ale sercem i duszą przywiązała się do Amedeo. Kochała go bezinteresownie, ale z jakiegoś powodu był dla niej szczególnie okrutny. Artysta zignorował nieśmiałe prośby dziewczyny, by być bardziej miękkim i mniej jej nienawidzić i nie poznał swojego syna. (Według Jeanne Modigliani w swojej książce o ojcu, dziecko urodzone przez Simone i adoptowane po jej śmierci w 1921 r. przez francuską rodzinę jest uderzająco podobne do Amedeo i najwyraźniej jest jej przyrodnim bratem.)
Modigliani bezlitośnie zerwał z Simone i bardziej martwił się, że nie może pracować z kamieniem. Coraz częściej był widziany jako brzydki pijany. Zgorszył, głośno śpiewał piosenki i recytował, oddawał się dzikim tańcom. Nieporozumienie, nieuznanie, niepokój, żebrackie istnienie talentu wylały się w szale ruchów, które Gerard Philippe tak szczerze przekazał w filmie „Montparnasse, 19”, grając rolę przeklętego geniusza. Francuzi nazywali go „Modi” (maudit – przeklęty). Zapewne nawet najbliżsi przyjaciele, wśród których było wiele uznanych i odrzuconych talentów (L. Zborovsky, D. Rivera, X. Soutine, M. Jacob, M. Kisling, J. Cocteau, P. Guillaume, O. Zadlin, M. Vlaminck, M. Talov, P. Picasso, J. Lipchitz, B. Sandar i wielu innych) nie zdawali sobie sprawy z głębi dysharmonii panującej w duszy artysty.
W swojej dojrzałej twórczości (1917-1920) Modigliani osiągnął doskonałą przejrzystość, klarowność i bogactwo malarstwa. Ciągły, nieustanny przepływ portretów jest po prostu niesamowity. Jakby niedbale, w kilku pociągnięciach szkic odsłonił duszę modelki. J. Cocteau porównał Modiglianiego „z tymi pogardliwymi i aroganckimi Cyganami, którzy sami siadają do stołu i odgadują za rękę”. Nigdy nie wychodził z domu bez swojej niebieskiej teczki i ołówków. Nikt nie mógł ukryć się przed jego przenikliwym spojrzeniem. Malował bez przygotowania i bez poprawek. Przyjaciele, którzy chcieli mu pomóc, zamawiali własne portrety (innych zleceń nie przyjmował, ale dawał prace jako prezenty lub płacił z nimi rachunki), ale nie odnieśli sukcesu. Modigliani namalował portret w 3-4 godziny, w jednej sesji, którą oszacował na 10 franków. Słynny artysta L. Bakst mówił o rysunku przygotowawczym, który Amedeo stworzył w ciągu kilku minut: „Spójrz, jak dokładnie to zostało zrobione. Każdy rys twarzy jest jakby wygrawerowany igłą, a nie jedna korekta! Każdy rysunek był małym arcydziełem, a Modigliani, jak bogacz, nie skąpił, rozdając je setkami.
Kontrast między harmonią i integralnością wizji twórczej artysty a duchową beznadziejnością został głęboko zrozumiany i doceniony przez Jeanne Hebuterne. Amedeo poznał ją w lipcu 1917 roku. A jak można przejść obok tego pracowitego początkującego artysty, pracowitego, spokojnego i ubóstwiającego swój talent! On oczywiście zmarnował swoją młodzieńczą urodę: włosy miał zredukowane, zęby poczerniałe w ustach, a nawet tych brakowało. Tylko promienny wygląd i duchowość alabastrowo białej twarzy zdradziły dawnego zdobywcę kobiecych serc. Dla niego 19-letnia Jeanne była idealną modelką. Drobna, brązowowłosa kobieta z grubymi warkoczami koloru ciemnego złota, wydłużonymi proporcjami twarzy, szyi, ciała, dokładnie z jego obrazów, i prześwitującą bladą skórą. „... Wydawała się nieoczekiwana obok niego. Była jak ptak, łatwo się bała. Kobieca, z nieśmiałym uśmiechem. Mówiła bardzo cicho. Nigdy łyka wina. Spojrzała na wszystkich jak zaskoczona ”- wspominał I. Ehrenburg. Jej umysł był scharakteryzowany jako trzeźwy i sceptyczny, a jej humor nazywano gorzkim. Ona sama była osobą o doskonałych skłonnościach artystycznych i czytała duszę Amedeo jak książkę. Ze względu na niego Żanna opuściła swoją zamożną rodzinę, która wierzyła, że na wpół biedny, nierozpoznany, pijący malarz, żyjący jak bębenek, a także pół Żyd, nie jest dla niej parą. Ale cicha dziewczyna miała taką siłę charakteru, że zakochawszy się, pozostała wierna i oddana do końca, gardząc wszystkimi trudnościami, które ją spotkały.
Dom Amedeo i Jeanne przypominał raczej chatę żebraka. Próby założenia życia były z góry skazane na niepowodzenie. Modigliani nie rozpoznał szafek, półek, serwetek. Wszystkie nieśmiałe próby ratowania ukochanej osoby przed głównym kłopotem – winem i haszyszem – kończyły się niepowodzeniem. Jeanne często musiała szukać hałaśliwego Amedeo w tawernach i z matczyną troską wprowadzać go do domu, aby nie wędrował nocą po ulicach. Patrząc na jego dzikie spojrzenie, białe usta, wychudzone ciało, do którego doszedł okropny kaszel, wiele mu wybaczyli i przynieśli kolejny kieliszek wina. Jeanne często musiała znosić pijane bicie, ale nigdy nie narzekała, ponieważ wiedziała, że za jej gwałtownym temperamentem kryje się krwawiące z bólu serce, nierozpoznany geniusz i wspaniały przyjaciel. Miał taki dar zrozumienia ludzi, że ani jedna osoba nie kłóciła się z nim przez całe życie.
Jeanne nie udało się zmusić Amedeo do poważnego potraktowania swojego zdrowia. W marcu 1918 r. L. Zborowski, ochotniczy marszand („fotograf”), który poświęcił swoje życie Modiglianiemu, a rodzice pogodzili się z córką wysłali ich na leczenie do Nicei. Jeanne spodziewała się dziecka, a Amedeo poszedł raczej ze względu na nią. Tutaj, 29 listopada, urodziła się dziewczynka, która została nazwana jak jej matka. „Jestem bardzo szczęśliwy” – napisał Modigliani do krewnych w Livorno, ale nie zmienił swojego nastawienia do życia. W liście do Zborowskiego był szczery: „Och, te kobiety!… Najlepszym prezentem, jaki można im dać, jest dziecko. Tylko nie spiesz się do tego. Nie można im pozwolić wywracać sztuki do góry nogami, muszą jej służyć. Naszym zadaniem jest mieć na to oko”.
Ale Zhanna była nie tylko oddaną żoną, ale także utalentowaną artystką, o czym świadczy jej niestety niewiele pejzaży i portretów autorstwa Modiglianiego i Marka Talova. Ale przede wszystkim była ulubioną modelką Amedeo. Stworzył wiele jej portretów i rysunków ołówkiem. Wszystkie prace artysty w tym okresie wyróżniają się szczególnym oświeceniem i są najbardziej harmonijne ze wszystkiego, co stworzył. Czego nie można powiedzieć o jego życiu. Kiedy zaniepokojeni Zborowscy powiedzieli Zhannie, że Amedeo trzeba uratować, powiedziała powoli i z przekonaniem: „Po prostu nie rozumiesz – Modi na pewno musi umrzeć. Jest geniuszem i aniołem. Kiedy umrze, wszyscy natychmiast to zrozumieją”.
Nic nie mogło zmienić nieuniknionego, a Jeanne rozumiała to jak nikt inny. Ani nagły wzrost popytu na jego obrazy (zwłaszcza poza Francją), ani ukochana przez niego córeczka, ani oczekiwanie narodzin drugiego dziecka. Śmierć stała w drzwiach. Jeanne i Amedeo wiedzieli o tym. Zborowski przypadkowo zobaczył dwa niedokończone obrazy Żanny: na jednym wbiła nóż w klatkę piersiową, na drugim spadła z okna ...
W połowie stycznia nałogowo pijany Modigliani błąkał się po Paryżu dla młodych artystów, a potem zasnął na pokrytej śniegiem ławce. Wrócił do domu o świcie i położył się do łóżka. Jeanne, nie wzywając nikogo po pomoc, w milczeniu usiadła obok niego. Zaskoczeni ciszą przyjaciele de Sarte i Kisling wezwali lekarzy. Diagnoza była rozczarowująca: zapalenie nerek i gruźlicze zapalenie opon mózgowo-rdzeniowych. 22 stycznia Amedeo został przeniesiony do Charite, szpitala dla ubogich i bezdomnych, gdzie 24 stycznia 1920 roku o godzinie 20:00. 50 min. on odszedł. W ostatnich godzinach zachwycał się Włochami i wezwał za sobą Joannę – kobietę, którą „nie miał czasu” poślubić, choć dał pokwitowanie w obecności świadków, którzy urodzili mu córkę i była w dziewiątym miesiącu ciąży.
Jeanne w milczeniu, bez jednej łzy, stanęła nad jego ciałem i wróciła do rodziców. 25 stycznia o godzinie 4 rano rzuciła się z szóstego piętra, poszła do swojego Amedeo i zabrała ze sobą ich nienarodzone dziecko.
Przyjaciele pochowali Modiglianiego „jak książę” (na prośbę jego brata Emmanuele) na cmentarzu Pere Lachaise. Setki ludzi przyszły go pożegnać w jego ostatniej podróży. Dzień później rodzice Jeanne pochowali ją na odległym paryskim cmentarzu. Rok później, pod naciskiem rodziny Modigliani, w której wychowała się ich córka Jeanne, niezamężni małżonkowie odpoczywali pod jedną płytą. Obok imienia Amedeo wyryte jest: „Śmierć wyprzedziła go na progu chwały”, a pod imieniem Hebuterne – „Wierny towarzysz Amedeo Modiglianiego, który nie chciał znosić z nim rozłąki”. Byli sobie wierni w życiu, smutku i śmierci.
Światowa sława – to „niegrzeczne słońce umarłych” – rozświetliło imię Modigliani zaraz po śmierci, jak przewidywała Jeanne (jej portret na aukcji Sotheby's został sprzedany za 15 milionów dolarów). Stał się „wielki”, „wyjątkowy”, „genialny”. Ale artysta zawsze taki był. Jego drżącego, pierwotnego talentu ludzkiego nie da się zmierzyć pieniędzmi i pośmiertnym kultem. Geniusza trzeba zrozumieć za jego życia.
Ten tekst ma charakter wprowadzający.Amadeo Modigliani i Jeanne Hebuterne Utalentowany włoski artysta i rzeźbiarz Amadeo Modigliani oraz jego muza, modelka i żona Jeanne Hebuterne czuli do siebie tak silną miłość, że nie mogli bez siebie żyć. Po śmierci artysty jego oddana żona,
„Zaginione” rysunki Modiglianiego Na Montparnasse, w Paryżu, który od dawna schronił się artystom z całego świata, znajduje się słynny dom. Nazywa się „Ulem” i składa się wyłącznie z warsztatów dla malarzy. Właśnie w tym celu został zbudowany. To jest sześcian, w którym każda twarz
Amadeo Modigliani Okrutne obżarstwo Rysowanie kobiety jest jak posiadanie jej. Modigliani Amade?o (Iedi?dia) Clement?nte Modiglia?ni (1884-1920) - włoski artysta i rzeźbiarz, jeden z najsłynniejszych artystów przełomu XIX i XX wieku, wybitny przedstawiciel
Modigliani Amedeo (ur. 1884 - zm. 1920) Słynny włoski artysta, rzeźbiarz i rysownik, którego unikalna sztuka pozostała nierozpoznana za życia. Głębia jego tragedii doceniła jedyna kobieta – Jeanne Hebuterne, która dzieliła z nim samotność i
Franco Modigliani (1918-2003) Amerykański żydowsko-włoski ekonomista Franco Modigliani urodził się w Rzymie we Włoszech. Był synem Enrico Modiglianiego, żydowskiego pediatry i Olgi (z domu Flachelle) Modigliani, specjalisty ds. rozwoju dziecka.
Christian Parisot. Modigliani VIA ROMA, DOM 38 Zachodzący księżyc bawił się w chowanego, nurkując w chmury, rozrywany przez rosnący sirocco na długie frotte, kudłate, białawe warkocze komet. Kołysany przez morze Livorno marniał w wilgotnym omdleniu i rozbrzmiewającej echem ciszy południowej nocy.
Achmatowa i Modigliani Anna Achmatowa to wielka rosyjska poetka XX wieku. Urodziła się w 1889 roku w Odessie, ale prawie natychmiast jej rodzice przenieśli się do Carskiego Sioła. Achmatowa studiowała w Gimnazjum Maryjskim, ale każdego lata spędzała w pobliżu Sewastopola, gdzie za odwagę i rozmyślność
Jego osobowość
Amedeo wychowywał się w żydowskiej rodzinie biznesmena Flaminio Modiglianiego i Eugenii Garcin. Rodzina Modigliani pochodzi ze wsi o tej samej nazwie na południe od Rzymu. Ojciec Amedeo handlował kiedyś węglem i drewnem opałowym, a teraz był właścicielem skromnego biura maklerskiego, a ponadto był w jakiś sposób związany z eksploatacją kopalni srebra na Sardynii. Amedeo narodził się właśnie wtedy, gdy urzędnicy przyszli do domu jego rodziców, aby zabrać opisaną już własność za długi. Dla Eugenii Garcin była to potworna niespodzianka, gdyż zgodnie z włoskim prawem majątek rodzącej kobiety jest nienaruszalny. Tuż przed przybyciem sędziów domownicy pospiesznie ułożyli na jej łóżku wszystko, co w domu najcenniejsze. W ogóle była scena w stylu włoskich komedii lat 50. i 60. Chociaż w rzeczywistości nie było nic śmiesznego w wydarzeniach, które wstrząsnęły domem Modigliani tuż przed narodzinami Amedeo, a matka widziała w nich zły znak dla noworodka.
W pamiętniku matki dwuletni Dedo otrzymał swoją pierwszą charakterystykę: Trochę rozpieszczony, trochę kapryśny, ale przystojny, jak anioł. W 1895 przeszedł ciężką chorobę. Wtedy w pamiętniku mojej mamy pojawił się wpis: WU Dedo miał bardzo ciężki zapalenie opłucnej, a ja jeszcze nie wyzdrowiałam ze straszliwego strachu o niego. Charakter tego dziecka nie jest jeszcze dostatecznie ukształtowany, abym mógł wyrazić o nim jednoznaczną opinię. Zobaczmy, co rozwinie się z tego kokonu. Może artysta F - kolejne znaczące zdanie z ust spostrzegawczej i namiętnie kochającej syna Evgenii Garsen.
Na początku 1906 roku wśród młodych artystów, pisarzy, aktorów, którzy mieszkali na Montmartrze jako swego rodzaju kolonia, pojawiła się nowa postać, która od razu zwróciła na siebie uwagę. Był to Amedeo Modigliani, który właśnie przybył z Włoch i osiadł na Rue Colancourt, w małej szopie warsztatowej pośrodku pustkowia porośniętego krzakami. Ma 22 lata, jest olśniewająco przystojny, jego miękki głos wydawał się gorący, jego chód latał, a cały jego wygląd był silny i harmonijny.
W kontaktach z każdą osobą był arystokratycznie uprzejmy, prosty i życzliwy, natychmiast usposobiony do siebie z duchową reakcją. Niektórzy mówili wtedy, że Modigliani był początkującym rzeźbiarzem, inni, że był malarzem. Obie były prawdziwe.
Czeskie życie szybko wciągnęło Modiglianiego. Modigliani w towarzystwie swoich przyjaciół-artystów (m.in. Picassa) uzależnił się od picia, często widywano go spacerującego po ulicach pijanego, a czasem nagiego.
Nazywali go bezdomnym włóczęgą. Jego niepokój był widoczny. Niektórym wydawała się atrybutem pechowego stylu życia, charakterystyczną cechą Czech, inni widzieli w nim niemal nakaz losu i wydaje się, że wszystko zbiegało się w tym, że ta wieczna bezdomność była dobrodziejstwem dla Modiglianiego, ponieważ rozwinął skrzydła do twórczych wzlotów.
Jego walki z mężczyznami o damy weszły do folkloru Montmartre. Używał ogromnych ilości kokainy i palił marihuanę.
W 1917 wystawa artysty, zawierająca głównie akty, została zamknięta przez policję. Tak się złożyło, że ta wystawa była pierwszą i ostatnią za życia artysty.
Modigliani pisał dalej, dopóki gruźlicze zapalenie opon mózgowo-rdzeniowych nie doprowadziło go do grobu. Jeszcze za życia znany był tylko w paryskiej społeczności artystów, ale już w 1922 roku Modigliani zyskał światową sławę.
życie seksualne
Modigliani kochał kobiety, a oni kochali jego. Setki, a może tysiące kobiet leżały w łóżku tego eleganckiego, przystojnego mężczyzny.
Już w szkole Amedeo zauważył, że dziewczyny zwracają na niego szczególną uwagę. Modigliani powiedział, że w wieku 15 lat uwiodła go pokojówka pracująca w ich domu.
Chociaż on, podobnie jak wielu jego kolegów, nie miał nic przeciwko chodzeniu po burdelach, większość jego kochanek była jego własnymi modelkami.
A w swojej karierze zmienił setki modeli. Wielu pozowało mu nago, podczas sesji kilkakrotnie przerywanej seksem.
Modigliani lubił przede wszystkim proste kobiety, na przykład praczki, wieśniaczki, kelnerki.
Te dziewczyny były strasznie pochlebione uwagą pięknego artysty i posłusznie mu się oddały.
partnerzy seksualni
Pomimo wielu partnerów seksualnych Modigliani kochał w swoim życiu tylko dwie kobiety.
Pierwszą była Beatrice Hastings, angielska poetka arystokratyczna, starsza od artystki o pięć lat. Poznali się w 1914 roku i od razu stali się nierozłącznymi kochankami.
Pili razem, bawili się i często walczyli. Modigliani, wściekły, mógł ciągnąć ją za włosy po chodniku, gdyby podejrzewał, że zwraca uwagę na innych mężczyzn.
Ale pomimo tych wszystkich brudnych scen, to Beatrice była jego głównym źródłem inspiracji. W okresie rozkwitu ich miłości Modigliani stworzył swoje najlepsze prace. Jednak ten burzliwy romans nie mógł trwać długo. W 1916 Beatrice uciekła z Modigliani. Od tego czasu już się nie widzieli.
Artysta opłakiwał niewierną dziewczynę, ale nie na długo.
W lipcu 1917 Modigliani poznał 19-letnią Jeanne Hebuterne.
Młody student pochodził z francuskiej rodziny katolickiej. Szczupła, blada dziewczyna i artystka osiedlili się razem, mimo oporu rodziców Joanny, którzy nie chcieli żydowskiego zięcia. Joanna była nie tylko modelką dla prac artysty, przeszła z nim przez lata poważnej choroby, okresy chamstwa i wręcz rozpusty.
W listopadzie 1918 r. Jeanne urodziła córkę Modiglianiego, aw lipcu 1919 r. zaproponował jej małżeństwo „jak tylko nadejdą wszystkie papiery”.
Dlaczego nigdy się nie pobrali, pozostaje tajemnicą, ponieważ oboje byli, jak mówią, stworzeni dla siebie i pozostali razem aż do jego śmierci 6 miesięcy później.
Kiedy Modigliani umierał w Paryżu, zaprosił Jeanne, by dołączyła do niego po śmierci, „abym mógł być z moją ulubioną modelką w raju i cieszyć się z nią wieczną błogością”.
W dniu pogrzebu artysty Joanna była na skraju rozpaczy, ale nie płakała, ale cały czas milczała.
Będąc w ciąży z drugim dzieckiem, rzuciła się z piątego piętra i spadła na śmierć.
Rok później, za namową rodziny Modigliani, połączyli się pod jednym nagrobkiem. Drugi napis na nim brzmiał:
Jeanne Hebuterne. Urodziła się w Paryżu w kwietniu 1898 roku. Zmarła w Paryżu 25 stycznia 1920 r. Wierna towarzyszka Amedeo Modiglianiego, która nie chciała znosić z nim rozłąki.
Modigliani i Anna Achmatowa
A. A. Achmatowa poznała Amedeo Modiglianiego w 1910 roku w Paryżu, podczas miesiąca miodowego.
Jej znajomość z A. Modigliani kontynuowała w 1911 r., W tym samym czasie artystka stworzyła 16 rysunków - portretów A. A. Achmatowej. W swoim eseju o Amedeo Modigliani napisała: W dziesiątym roku widywałam go niezwykle rzadko, tylko kilka razy. Mimo to pisał do mnie całą zimę. (Zapamiętałem kilka fraz z jego listów, jedno z nich: Vous etes en moi comme une hantise / Jesteś we mnie jak obsesja). Nie powiedział mi, że komponował poezję.
Jak teraz rozumiem, najbardziej uderzyła go moja umiejętność odgadywania myśli, dostrzegania snów innych ludzi i innych drobiazgów, do których ci, którzy mnie znali, byli od dawna przyzwyczajeni.
W tym czasie Modigliani zachwycał się Egiptem. Zabrał mnie do Luwru, żebym obejrzał sekcję egipską, zapewnił, że wszystko inne nie zasługuje na uwagę. Pomalował moją głowę w stroje egipskich królowych i tancerek i wydawał się całkowicie urzeczony wielką sztuką Egiptu. Oczywiście Egipt był jego najnowszą pasją. Wkrótce staje się tak oryginalny, że patrząc na jego płótna nie chce się niczego pamiętać.
Wyciągnął mnie nie z natury, ale w domu - dał mi te rysunki. Było ich szesnaście. Poprosił mnie o oprawienie ich i powieszenie w moim pokoju. Zginęli w domu Carskie Sioło w pierwszych latach rewolucji. Tylko jeden przeżył, niestety, w nim mniej niż w innych, jego przyszłość jest przewidziana.
