455 zbiórek, 9 z nich w tym miesiącu
Biografia
Moskwa jest miastem państwowym, a bliskość kowadeł władzy wypełniła młodych poszukiwaczy prawdy, by udać się do oficjalnych instytucji i przekonać te instytucje, że grana przez nich – młoda – muzyka była potrzebna i użyteczna dla ludzi. Zajęło to tyle czasu i wysiłku, że właściwie nie zostało zbyt wiele siły na pisanie piosenek. Wyjątkiem jest Time Machine.„Wehikuł czasu” - sowiecki i Rosyjski zespół rockowy, jeden z pionierów muzyki rockowej ZSRR, został założony przez Andrieja Makarewicza w 1969 roku. Z biegiem lat tacy muzycy jak Aleksander Kutikow, Jewgienij Margulis, Piotr Podgorodecki i inni zasłynęli jako część wehikułu czasu. Ze względu na dużą liczbę kompozytorów, gatunek zespołu jest eklektyczny i wykorzystuje elementy klasycznego rocka, rock n rolla, bluesa, barda.
1970: założenie
Grupuj pod zatytułowany Dzieci zostały stworzone przez Andrieja Makarewicza w 1968 roku od kolegów z klasy. Zespół dał swój pierwszy występ, kiedy VIA Atlanta przybyła do szkoły i dała młodym muzykom krótkie ćwiczenia na ich sprzęcie. W 1969 roku grupa stała się znana jako Time Machines (Wehikuły Czasu), a piosenki były wykonywane na język angielski. W 1973 zmieniono nazwę na pojedynczy- „Wehikuł czasu”, który pozostaje do dziś.
We wczesnych latach skład pozostaje niestabilny, a zespół pozostaje amatorski. Na koncertach zespół wykonuje covery piosenki The Beatles i ich piosenki w języku angielskim, napisane na wzór imitacji. Na początku lat 70. w skład grupy wchodzili: Andrei Makarevich (gitara, wokal), Alexander Kutikov (gitara basowa), Sergei Kavagoe (perkusja), pozostali członkowie ciągle się zmieniają. Przez jakiś czas w Time Machine grał Aleksiej Romanow, przyszły założyciel Resurrection. W 1975 roku Kutikov opuścił Time Machine, który przeszedł do grupy Leap Summer, ale pozostał inżynierem dźwięku Time Machine. Zastępuje go Jewgienij Margulis, któremu Makarewicz przenosi obowiązki basisty i odtąd gra tylko na gitarze solo. Margulis zaczyna także pisać piosenki dla zespołu skłaniającego się do bluesa.
Po występie w 1976 roku na festiwalu Tallin Songs of Youth in? 76 w Estonii i zdobyciu pierwszej nagrody, Time Machine po raz pierwszy zyskał popularność. W 1978 roku zespół nagrał swój debiutancki album, It's Been So Long..., który został wydany przez oficjalną wytwórnię dopiero w 1992 roku. W tym samym roku nagrano bajkę dźwiękową Mały Książę na podstawie baśni Antoine de Saint-Exupery'ego, która w rzeczywistości była albumem piosenek z Wehikułu Czasu z tekstowymi przerywnikami z książki. Muzycy zaczynają często występować w teatrze, grając piosenki wbudowane w spektakle, co pomaga ominąć zakaz prywatnych koncertów.
Lata 80.: skład z Zajcewem
W 1979 roku wielki skandal finansowy doprowadził do prawie całkowitego upadku grupy. Margulis, Kavagoe i Alexey Romanov opuszczają Makarevicha i tworzą grupę Resurrection. Ponownie współpracując z Kutikowem, Makarevich zyskuje nowa kompozycja, w skład której wchodzą klawiszowiec Piotr Podgorodetsky i perkusista Valery Efremov. Podgorodetsky napisał kilka piosenek dla grupy z humorystyczny, którą wykonał sam, ale w 1982 roku opuścił grupę, dołączając do trupy Josepha Kobzona. Jego miejsce zajmuje Alexander Zaitsev, który w przeciwieństwie do Petera nie był trzecim wokalistą.
Andrei Makarevich odbiera dyplom Jurija Saulskiego na festiwalu Tbilisi-80
W nowym składzie grupa triumfalnie zadebiutowała na Tbilisi Rock Festival w 1980 roku i zdobyła pierwszą nagrodę za utwory Snow and Crystal City, wyprzedzając Autograph i Aquarium. Popularność grupy wychodzi z podziemia i zamienia się w ogólnounijną. Wehikuł czasu jest dozwolony w telewizji (program Musical Ring), radiu, popularne stają się napisane w latach 70. piosenki Turn, Candle, Three Windows. „Turn” przez 18 miesięcy prowadzi paradę hitów „Soundtrack” Moskovsky Komsomolets. „Time Machine” bierze udział w ścieżce dźwiękowej do filmu „Soul” oraz serialu animowanego „Monkeys”.
Rosconcert podpisuje porozumienie z grupą, dając zielone światło legalnym koncertom. Na początku lat 80. zespół rockowy aktywnie koncertował po miastach ZSRR, zdobywając znaczną armię fanów. Najpopularniejsze kompozycje tego okresu: „Skoki”, „Niebieski ptak”, „Puppets” rozbrzmiewają w restauracjach i na weselach. Podziemne albumy magnetyczne grupy krążą w dużych ilościach.
W latach 1982-1984, za panowania Andropowa i Czernienki, w ZSRR rozpoczęły się kampanie przeciwko amatorom grupy muzyczne. W tym czasie gazeta Komsomolskaja Prawda opublikowała artykuł Nikołaja Kriwomazowa „Blue Bird Stew” (tytuł nawiązuje do utworu „The Time Machine” „The Blue Bird”), w którym grupa i jej muzyka zostały poddane niekonstruktywnemu krytyka. Artykuł powstał na podstawie listu inicjacyjnego grupy znane postacie sztuka - sygnował ją pisarz Wiktor Astafiew, główny reżyser Krasnojarski Państwowy Teatr Opery i Baletu Maksymilian Wysocki Glinka Evgeny Oleinikov, dyrektor Filharmonii Krasnojarskiej Leonid Samoilov, dyrygent Nikolai Silvestrov, poeta i dramaturg Roman Solntsev.
Tymczasem Andrei Makarevich zagrał w Wiodącą rolę w filmie „Zacznij od nowa” protagonista skopiowane od niego. W filmie słychać kilka piosenek z Time Machine. Dopiero w 1986 roku ukazał się pierwszy oficjalny album „Time Machine” – „In Good Hour”, mimo że materiał nieoficjalnych albumów magnetycznych składa się z kilkudziesięciu utworów. Za nim idzie album „Rivers and Bridges”. W 1987 roku „Time Machine” – ponownie zwycięzca „Soundtrack” za rok. Andrei Makarevich zajmuje drugie miejsce po Valery Leontiev w rankingu śpiewaków. Grupa odbywa pierwszą zagraniczną trasę koncertową.
1990: z Margulis i Podgorodetsky
W 1989 roku „Time Machine” obchodzi 20-lecie istnienia. Margulis i Podgorodetsky biorą udział w rocznicowym koncercie w Pałacu Sportu Łużniki. Ze względu na osobisty konflikt z Zajcewem, a także, według członków zespołu, z powodu problemów z alkoholem i narkotykami, które doprowadziły do zakłócenia prób, Makarewicz został zmuszony do odmowy jego usług. W rezultacie Margulis i Podgorodetsky wrócili do grupy. W ten sposób grupa staje się jednocześnie czterema kompozytorami i wokalistką z pięciu członków. Jeszcze jeden koncert rocznicowy„Time Machine”, zbiegający się w czasie z 25-leciem zespołu, odbywa się na Placu Czerwonym z udziałem kilku zaproszonych grup, m.in. Aquarium, DDT, Black Obelisk, Chaif i innych. Występ, który trwał około sześciu godzin, był transmitowany na żywo w pierwszym kanale rosyjskiej telewizji, gromadząc ogromną publiczność. W samym koncercie wzięło udział około 300 tysięcy osób.
Alexander Kutikov tworzy wytwórnię płytową Sintez records i zostaje producentem grupy. Dzięki temu wehikuł czasu nie jest już uzależniony od państwowego monopolu firmy Melodiya. W końcu ukazuje się podwójny album „To było tak dawno…” z materiałem z lat 70-tych. W latach 90. wydano siedem albumów grupy, z których najpopularniejsze to Freelance Commander of the Earth, Breaking Away, Cardboard Wings of Love oraz Hours and Signs. Wśród najsłynniejszych piosenek tego okresu jest „Pewnego dnia świat ugnie się pod nami”, do którego teledysk był wyemitowany Rosyjskie kanały telewizyjne.
„Time Machine” otrzymał oficjalne uznanie w post-pierestrojkowej Rosji. W 1991 roku, podczas zamachu stanu Państwowego Komitetu Wyjątkowego, cała piątka „maszynerów” wzięła udział w obronie Białego Domu, za co zostali następnie odznaczeni medalami „Obrońca Wolnej Rosji”. W 1999 roku muzycy otrzymali także „Order Honorowy”, aw 2003 – IV stopień „Za Zasługi dla Ojczyzny”. W 1996 roku, wraz z wieloma innymi grupami, „Maszyna” wzięła udział w akcji „Głosuj albo przegraj!” na poparcie kandydatury Borysa Jelcyna.
2000s: Okres nowożytny
W 1999 roku grupa obchodzi 30-lecie istnienia. Zaraz po zakończeniu koncertu w Olimpijskim Kompleksie Sportowym (grudzień 1999) Peter Podgorodetsky został zwolniony z grupy. Pośród Możliwe przyczyny Zwolnienia muzyków i krytyków zespołu wskazują na problemy Petera z narkotykami (uzależnienie od kokainy), pomijanie prób i inne. Jego miejsce zajmuje stary znajomy Makarevicha Andrey Derzhavin.
W 2000 roku „Time Machine” koncertował z grupą „Resurrection”, gdzie Margulis pracowała równolegle, w ramach trasy „50 Years for Two”. Ukazuje się album „Miejsce, w którym jest światło”, piosenka o tym samym tytule trafia do „Wykresu dwunastki”, teledysk do niego jest emitowany w telewizji. Od 2000 roku „Time Machine” jest stałym uczestnikiem festiwalu rockowego „Skrzydła”.
W 2004 roku ukazał się album „Machinically”, z którego dwie piosenki znalazły się na ścieżce dźwiękowej do serialu telewizyjnego „Dancer”. W 2007 roku ukazał się album „Time Machine”, nagrany w Abbey Road Studios. Piosenka „Fly away” trafia na Listę Przebojów. Przy finansowym i informacyjnym wsparciu Avtoradio grupa gra dwa bezpłatne koncerty: 22 września 2007 r. na lotnisku Tushino w Moskwie, gdzie gromadzi około 50 000 widzów, a 23 września - o godz. Plac Pałacowy w Petersburgu, gdzie liczba widzów przekracza 60 000. 8 czerwca 2008 r. przy wsparciu TNK-BP „Time Machine” gra bezpłatny koncert w mieście Riazań na Placu Lenina, który gromadzi około 20 000 widzów.
Kilka razy w życiu miałem ten sam sen. Jego istotą było to, że musiałem dotrzeć tam, gdzie na mnie czekali. Po drodze pojawiały się różne trudności dnia codziennego, tu i ówdzie ociągałem się i w efekcie spóźniłem się, ale jakoś bardzo - powiedzmy na cały dzień - i przyjechałem jak nie było nikogo, światła były przyciemnione, krzesła zostały przewrócone, a sprzątaczka mopuje podłogę. Nie wiem dlaczego, ale nigdy nie doświadczyłem bardziej dotkliwego poczucia straty.
A.V. Makarevich.
W 1968 roku Andrei Makarevich i jego koledzy z klasy zorganizowali amatorską grupę rockową The Kids. W 1969 stał się znany jako „Time Machines” („Wehikuły czasu”), a piosenki były wykonywane w języku angielskim. W 1973 roku nazwę zmieniono na jeden numer – „Time Machine”, który pozostaje do dziś.
Po występie w 1976 roku na festiwalu „Tallinn Songs of Youth – 76” w Estonii i otrzymaniu pierwszej nagrody „Wehikuł czasu” staje się popularny.
W latach 80. grupa zyskała ogólnounijną popularność. „Time Machine” jest dopuszczony do telewizji (program „Musical Ring”), radia, popularne stają się piosenki napisane w latach 70. „Turn”, „Candle”, „Three Windows”. „Turn” przez 18 miesięcy prowadzi paradę hitów „Soundtrack” Moskovsky Komsomolets. „Time Machine” bierze udział w zdjęciach film muzyczny„Soul” z Sofią Rotaru w roli tytułowej.
Zespół rockowy aktywnie podróżuje po miastach ZSRR. W restauracjach i na weselach słychać hity „Jumps”, „Blue Bird”, „Puppets”. Podziemne albumy magnetyczne grupy krążą w dużych ilościach.
Z biegiem lat tacy muzycy jak Aleksander Kutikow, Jewgienij Margulis, Piotr Podgorodecki i inni zasłynęli jako część wehikułu czasu. Ze względu na dużą liczbę kompozytorów styl muzyczny zespołu jest eklektyczny. W swojej pracy muzycy wykorzystują elementy klasyczny rock, rock and roll, blues, bard song.
„Time Machine” otrzymał oficjalne uznanie w post-pierestrojkowej Rosji. W 1991 roku, podczas puczu Państwowego Komitetu Wyjątkowego, cała piątka „maszynerów” wzięła udział w obronie Białego Domu, za co zostali następnie odznaczeni medalami „Obrońca Wolnej Rosji”. W 1999 roku muzycy otrzymali także „Order Honorowy”, aw 2003 – IV stopień „Za Zasługi dla Ojczyzny”.
Zespół, który miał przejść do historii jako „Wehikuł czasu”, w ogóle nie był wcześniej powołany i składał się z 2 gitar (Andrei Makarevich i Michaił Yashin) oraz dwóch dziewczyn (Larisa Kashperko i Nina Baranova), którzy śpiewali angielskie amerykańskie pieśni ludowe.
Wszystko zaczęło się naprawdę w 1968 roku, kiedy Andrey Makarevich po raz pierwszy usłyszał Beatlesów. Potem do ich klasy przybyło dwóch nowych chłopaków: Yura Borzov i Igor Mazaev, którzy dołączyli do nowej grupy "The Kids". Pierwszy skład grupy „Dzieciaki” wyglądał mniej więcej następująco: Andrei Makarevich, Igor Mazaev, Yuri Borzov, Alexander Ivanov i Pavel Ruben. Innym był przyjaciel Borzova z dzieciństwa, Siergiej Kavagoe, pod którego naciskiem dziewczyny zostały zwolnione z pracy. Po pewnym czasie nagrana została pierwsza płyta grupy „Time Machine” (pierwotnie planowana jako „Time Machine”, czyli podczas Liczba mnoga). Album składał się z jedenastu piosenek w języku angielskim. Technika nagrywania nie była trudna – na środku pomieszczenia stał magnetofon z mikrofonem, a przed nim członkowie grupy. Niestety, ta legendarna płyta została już utracona.
1971 W grupie pojawia się Alexander Kutikov, który wniósł do zespołu ducha majora bezchmurnego rock and rolla. Pod jego wpływem repertuar grupy został uzupełniony radosnymi utworami „Seller of Happiness”, „Soldier” itp. W tym samym czasie na scenie Energetik Pałacu Kultury – kolebki moskiewskiego rocka – odbył się pierwszy koncert „Wehikułu Czasu”.
1972 Zaczynają się pierwsze kłopoty. Igor Mazaev zostaje zabrany do wojska, a wkrótce odchodzi Yura Borzov, który był w grupie perkusistą. Odporny Kutikow sprowadza do grupy Maxa Kapitanovsky'ego, ale wkrótce on również trafia do wojska. A potem Sergey Kavagoe siada do perkusji. Później do składu dołącza Igor Saulsky, który jest duża ilość raz opuścił grupę i wrócił
znowu, że po prostu nie da się dokładnie określić, kiedy był w składzie, a kiedy nie.
1973 Między Kawagoe i Kutikovem od czasu do czasu dochodzi do drobnych tarć. W końcu prowadzi to do tego, że na wiosnę Kutikov wyjeżdża do grupy Leap Summer.
1974 Siergiej Kavagoe przyprowadza do grupy Igora Degtyaryuka, który przebywał w składzie przez około pół roku, a potem, jak się wydaje, odszedł do Arsenalu. Kutikov wrócił z Leap Summer i przez pewien czas grupa grała w składzie: Makarevich - Kutikov - Kavagoe - Alexei Romanov. Trwało to do lata 1975 roku.
1975 Romanow opuszcza grupę, a latem Kutikov nagle odchodzi i to nie byle gdzie, ale do Państwowej Filharmonii Tula. W tym samym czasie w grupie pojawił się Evgeny Margulis, a nieco później skrzypaczka Kola Larin.
1976„Time Machine” zostaje zaproszony do Tallina na festiwal „Tallinn Songs of Youth-76”, gdzie grają znakomicie i gdzie po raz pierwszy spotykają Borisa Grebenshchikova i grupę „Aquarium”, która w tamtym czasie była fajnym akustycznym kwartetem. Grebenshchikov zaprasza ich do Piotra. Ich koncerty cieszą się szaloną popularnością. Skrzypek Kola Larin nie występuje już w składzie, a jego miejsce zajmuje niejaki Seryozha Ostashev, który również nie został długo. W tym samym czasie do grupy dołączyła solistka „Mitów” Yura Ilyichenko.
1977 Iljiczenko, tęsknota za rodzinne miasto, wyjeżdża do Petersburga, a „Wehikuł czasu” na krótko pozostaje tą trójką. I wtedy Andrey wpada na pomysł, by do zespołu wprowadzić dętych, tak więc w zespole pojawia się sekcja dęta: Evgeny Legusov i Sergey Velitsky.
1978 Kompozycja jest wymieniana. Zamiast Velitsky'ego do zespołu wchodzi Sergey Kuzminok. W tym samym roku ma miejsce pierwsze studyjne nagranie „Time Machine”. Kutikov, który do tego czasu grał w Leap Summer, dostał pracę w studiu mowy szkoleniowej GITIS, aby wykorzystać studio zgodnie z jego przeznaczeniem. Andrei Makarevich zwraca się do niego, Kutikov obiecuje wszystko załatwić, a kilka dni później rozpoczyna się nagranie, znane nam jako „To było tak dawno…”. Trwał cały tydzień i zawierał prawie wszystkie (w tamtym czasie) utwory „Time Machine”, z wyjątkiem pierwszych wczesnych. Nagranie wyszło świetnie iw ciągu miesiąca zabrzmiało wszędzie. Szkoda, że zaginął oryginał, a to, czego dziś słuchamy, to egzemplarz, który akurat znajdował się w posiadaniu jednego ze znajomych Andrieja. Jesienią „Time Machine” rozstał się z piszczałkami, a do grupy wszedł syntezator w osobie Sashy Voronova, choć nie na długo.
1979 Grupa się rozpada. Sergei Kavagoe i Jewgienij Margulis wyjeżdżają do Zmartwychwstania. W tym samym czasie do grupy wraca Kutikow, który przyprowadza ze sobą Efremova, a nieco później dołącza do grupy Petya Podgorodetsky. "Time Machine" rozpoczyna próby w nowym składzie, a repertuar grupy uzupełniają takie rzeczy jak "Candle", "Kogo chciałeś zaskoczyć", "Crystal City", "Turn". W tym samym roku „Wehikuł czasu” zostaje zespołem Moskiewskiego Teatru Komediowego Objazdowego Rosconcertu.
1980„Wehikuł czasu” jest już bardzo popularny, a jego nazwa na plakatach teatralnych jest gwarancją wyprzedania biletów. Afisz teatru wyglądał tak: u góry bardzo duży - "The Time Machine Ensemble", a potem mały, na granicy czytelności - "W spektaklu Moskiewskiego Teatru Komediowego" Windsor Kpina" na podstawie sztuki W. Shakespeare". Jedynym problemem jest to, że widzowie idący po napisie "Time Machine", naprawdę mogli zobaczyć swoją ulubioną grupę, która zaśpiewała w całości słynne piosenki na granicy zrozumiałości. Nie do końca było to to, czego oczekiwała publiczność, ale nie miało to większego znaczenia dla dyrekcji teatru, który przynosił ogromne zyski. To nie mogło trwać tak długo. I wtedy Rosconcert zdecydował, że znacznie bardziej opłacalne będzie pełne wykorzystanie „Maszyny”. Po udanym przesłuchaniu „Time Machine” staje się niezależnym profesjonalnym zespołem rockowym. W tym samym czasie odbył się słynny festiwal w Tbilisi – „Rytmy Wiosny-80”. „Time Machine” dzieli pierwsze miejsce z grupą „Magnetic Band”
1981 W gazecie Moskovsky Komsomolets pojawia się parada hitów, a piosenka „Povorot” zostaje w niej ogłoszona piosenką roku. Pozostała na pierwszym miejscu w sumie 18 miesięcy. Przez cały ten czas grupa nie miała prawa wykonywać go na koncertach, bo. nie był wypełniony, a nie został wypełniony, ponieważ Rosconcert nie wysłał go na LIT, bo miał wątpliwości, o którą kolejkę chodzi. To, że „Turn” brzmiało pięć razy dziennie w „Radio Moskwa”, nikomu nie przeszkadzało.
1982 Gazeta „Komsomolskaja Prawda” wpadła w grupę artykułów „Gulasz z niebieskiego ptaka”. W odpowiedzi redakcja została zaśmiecona workami listów pod ogólnym hasłem „Ręce precz od maszyny". Gazeta, która nie spodziewała się takiej odmowy, musiała wszystko sprowadzić do ogólnej bezzębnej kontrowersji - sprawę, mówią, jest młody, a opinie mogą być inne. „Niebieski gulasz z ptaków „Zbiegło się z kolejnym rozłamem w grupie. Petya Podgorodetsky odchodzi. Po chwili oferuje się Siergiej Ryżenko, a nieco później do składu dołącza Aleksander Zajcew.
1983 Siergiej Ryżenko, który musiał grać drugoplanowe role, odchodzi, a „Wehikuł czasu” pozostaje czterech.
Ogólnie rzecz biorąc, sam Andrei Makarveich charakteryzuje się jako czas względnego spokoju. Chociaż stwierdzenie, że grupa w ogóle nic nie zrobiła, byłoby kłamstwem. Być może mniej więcej od tego okresu zaczął nabierać kształtu. jako profesjonalny, zrównoważony zespół.
1985 Nagrany album magnetyczny „Fish in a Bank” (mini-album), grupa pracuje nad nagraniem muzyki do filmu „Speed” (reż. D. Svetozarov).
W tym samym roku „MV” bierze udział w programie kulturalnym XII światowy festiwal młodzież i studenci w Moskwie.
Nagrano drugi magnetyczny album z akustycznymi piosenkami Andrieja Makarewicza
Grupa bierze udział w kręceniu filmu „Zacznij od nowa” (reż. A. Stefanovich) Chwila wyjaśnienia: rzeczywiście grupa, a nie tylko jedna, Andrei Makarevich zagrał w tym filmie. Mimo że. Oczywiście główną rolę odegrał AM.
1986 Film „Begin Again” zostaje wydany na szerokim ekranie. Przygotowywany jest nowy program koncertowy „Rivers and Bridges”, niemal równolegle trwa nagrywanie podwójnego albumu „Rivers and Bridges” w firmie Melodiya. W tym samym roku zaczęły się pozytywne zmiany w stosunku do „MV” w telewizji. Grupa bierze udział w programach telewizyjnych „Merry Fellows”, „Song-86” oraz „Co, gdzie, kiedy?” (wykonane: „Dedykacja dla krowy”, „Pieśń, która nie istnieje” i „Muzyka pod śniegiem”) Grupa bierze również udział w festiwalu muzyki popularnej Rock-panorama-86 (Moskwa), po którym. bardzo szybko jak na tamte czasy ukazuje się gigantyczna płyta „Rock-panorama-86” z utworami „Muzyka pod śniegiem”, „Dobra godzina” („Melodia”). Na innym dysku giganta „Szczęśliwego Nowego Roku!” pojawia się utwór „Fish in a Bank” („Melody”). Udział w kręceniu filmu „Zwracam twój portret”. I wreszcie, dysk-minion zostaje wydany z dwoma utworami „Fish in a Bank” i „Two White Snows” (Yu. Saulsky, I. Zavalnyuk). Jurij Saulsky (jak wiecie, pomógł grupie w „trudnym " lat).
1987 Grupa bierze udział w noworocznym „Blue Light -87” oraz programie telewizyjnym „Morning Mail” z piosenką „Gdzie będzie nowy dzień”. „MV” po raz kolejny została zaproszona do programu telewizyjnego „Musical Ring” (telewizja Leningrad, prowadząca T. Maksimova), w którym zagrała znakomicie. Spektakl był następnie transmitowany na Telewizja centralna..Koncerty odbywają się w HSS "Przyjaźń" wraz z grupą "Sekret", pokazywaną w Telewizji Centralnej. Uwaga! W tym roku firma Melodiya wydaje pierwszą gigantyczną płytę grupy Time Machine, Good Hour.Wielkim minusem tej płyty jest to, że o dziwo powstała bez bezpośredniego udziału muzyków i z tego powodu uważana jest za niewystarczającą za tak głośny tytuł jak First Disk. A jednak z dyskograficznego punktu widzenia tak jest. Następnie ukazuje się w pełni przetworzony i nagrany już przez muzyków podwójny album „Rivers and Bridges” („Melodia”), który jest całościowym, uporządkowanym utworem. Po drodze nagrywane są jako retrospektywa filmu „Soul” piosenki „The Way”, „Bonfire” na płycie „Bonfire” razem z S. Rotaru („Melody”)
1988"MV" ponownie cieszy widzów swoim udziałem w noworocznym "Blue Light -88" (piosenka "Fluger") Trwają prace nad nagraniem muzyki do filmów: "Bez munduru" i "Bards". Ukazuje się retro-dysk „Dziesięć lat później” („Melodia”). Grupa przygotowuje nowy program koncertowy „W kręgu świata”, którego premiera odbyła się latem w Państwowej Centralnej Sali Koncertowej „Rosja”. W tym samym czasie nagrywany jest gigantyczny dysk tego programu. Kaseta CD "Rivers and Bridges" została wydana przez Melodiya. W tym samym miejscu w Melodiya ukazuje się gigantyczna płyta „Musical Teletype-3”, na której znajduje się również utwór „MV” „She idzie przez życie śmiejąc się”, kaseta kompaktowa „Grupa rockowa” Time Machine” (wraz z grupa Secret) „piosenki: Turn, Nasz dom, Ty lub ja i inni.
Ruszają zagraniczne wycieczki: w tym roku Bułgaria, Kanada, USA, Hiszpania i Grecja
W stacji radiowej „Młodzież” (program „Świat hobby”, prezenter T. Bodrova) nadawane są dwa programy radiowe o pracy „Maszyny”.
1989 Ukazuje się gigantyczny dysk „W kręgu świata” („Melodia”), zagraniczne tournée po Afryce, Anglii.
W tym roku odbędzie się również sześciogodzinny koncert rocznicowy poświęcony 20-leciu zespołu (Mała hala sportowa stadionu Łużniki w Moskwie). A na „Melodii” trwają pojedyncze nagrania piosenek, takich jak: „Heroes of wczoraj” i „Let me dream” (muzyka A. Kutikov, teksty M. Pushkina, występ A. Kutikov) – gigantyczna płyta „Radio stacja Yunost Hit parada Alexander Gradsky, gigantyczny dysk Stacja radiowa Yunost. Parada przebojów Aleksandra Gradskiego. W tym roku jest nagrywany i publikowany pierwszy z nich. solowy album Andrey Makarevich, gigantyczna płyta „Piosenki na gitarę”
1990 Dobrą tradycją staje się udział w noworocznym Blue Light. Teraz jest to lekkie -90 (piosenka „Nowy Rok”). Rok upłynął pod znakiem powrotu Evgeny Margulis i Petera Podgorodetsky'ego do grupy. Prace w Synthesis Records idą pełną parą nad gigantycznym dyskiem Slow dobra muzyka”. Firma „Melody” wydaje kasetę kompaktową „Andrei Makarevich. Piosenki z gitarą”, a na „Senitez” „W kręgu światła”.
Oprócz wydarzenia muzyczne- odbywa się wystawa „Grafika Andrieja Makarewicza” oraz film „Rock and Fortune. 20 lat wehikułu czasu” (reż. N. Orlov)
1991 MV bierze udział w Międzynarodowy Festiwal„Muzycy Świata Dzieciom Czarnobyla” (Mińsk), a także w Akcji Charytatywnej Solidarności z programem „Vzglyad” (USZ Drużba, inicjatywa Andrieja Makarewicza). Moment polityczny: przemówienie Andrieja Makarewicza na barykadach w dniach 19-22 sierpnia przed obrońcami Białego Domu w dniach zamachu stanu. Muzyczne momenty: wydanie podwójnego albumu i kasety kompaktowej „Time Machine is 20 years old!” („Melodia”), wydanie gigantycznej płyty i CD „Slow Good Music”, nagranie i wydanie gigantycznej płyty Andreya Makarevicha „At the lombard” („Synthesis Records”). Prezentacja w GTsKZ Rosja.
Wystawa prac graficznych Andrieja Makarewicza we Włoszech
1992 Udział Andrieja Makarewicza w kręceniu filmu „Szalona miłość” w roli dr Barkowa (reż. A. Kvirikaszwili) Książka Andrieja Makarewicza „Wszystko jest bardzo proste” (Opowieści z życia grupy Wehikuł Czasu) to ukazuje się w studiu Sintez Records nagrywana jest płyta giganta „Freelance Commander of the Earth”
1993 Jak zwykle - ukazuje się udział w noworocznym Blue Light -93 ("Christmas Song") Synthesis Records: podwójny album "Time Machine. To było tak dawno temu". (Nagrany w 1978), gigantyczny dysk „Freelance Commander of the Earth”, dyski retro „Time Machine. Najlepsze utwory. 1979-1985 ukazuje się „(2 płyty), CD” Freelance Commander of the Earth” i „The Best”. Płyta „Slow good music” zostaje wydana w rosyjskiej firmie Disk, aw tym roku mija 40 lat Andrey Makarevich! z tej okazji w Państwowej Centralnej Sali Koncertowej „Rosja” zorganizowano wspaniały benefis – koncert z udziałem dużej liczby dobrzy muzycy i przyjaciele
1994 Rok rozpoczął się od udziału w noworocznym Blue Light -94 (piosenka „This Eternal Blues”) W Moskiewskim Pałacu Młodzieży odbywa się prezentacja płyty „Freelance Commander of the Earth” Andrieja Makarevicha na koncertach solowych w Moskwie (c / t „Październik”, Wielka Sala Wioski Olimpijskiej). Dodatkowo solowa płyta A.M. „Narysuję cię”. Były perkusista grupy i inżynier dźwięku Maxim Kapitanovsky napisał książkę „Wszystko jest bardzo trudne” W tym roku „Wehikuł czasu” kończy 25 lat! Co zostało naznaczone wspaniałym świątecznym koncertem na Placu Czerwonym w Moskwie.
1995 Ukazuje się płyta "Kogo chciałeś zaskoczyć" - zbiór znanych od dawna piosenek.
1996 Wydanie albumu „Kartonowe skrzydła miłości”. W grudniu w Państwowej Centralnej Sali Koncertowej „Rosja” odbywają się wspólne koncerty Andrieja Makarewicza i Borysa Grebenszczikowa + płyta „Dwadzieścia lat później”
1997 Wydanie płyty „Bringing Off”, prezentacja albumu odbyła się w Pałacu Kultury Gorbunowa.
1998 W maju w sali koncertowej Oktyabr odbyła się prezentacja solowej płyty Andrieja Makarewicza „Album kobiet”. W grudniu w „Rhythm-Blues-Cafe” odbyła się konferencja prasowa, na której oficjalnie ogłoszono rozpoczęcie światowej trasy koncertowej poświęconej 30-leciu grupy. Na tej samej konferencji prasowej ogłoszono rychłe pojawienie się „Zegara i Znaków”.
1999 29 stycznia pierwszy koncert jubileuszowej trasy koncertowej w Tel Awiwie w Izraelu 27 czerwca. Oficjalne urodziny "Time Machine", 30 lat. Grupa rockowa została nagrodzona „Za zasługi w rozwoju sztuka muzyczna Prezydenta Borysa Jelcyna z Orderem Honoru. Nagrody wręczono 24 czerwca transmisją na żywo w telewizji. W listopadzie w Central Universal Store odbyła się konferencja prasowa MV poświęcona wydaniu albumu Clocks and Signs. 8 grudnia w kompleksie sportowym Olimpiysky w Moskwie odbył się wspaniały koncert finałowy trasy jubileuszowej 30-lecia „MV”. Po koncercie następnego dnia nastąpiły zmiany w grupie: klawiszowiec Piotr Podgorodecki , został zwolniony, a Andrei Derzhavin został zabrany na jego miejsce
rok 2000. W styczniu odbył się pierwszy koncert zespołu w Wiosce Olimpijskiej w Moskwie z nowym klawiszowcem, Andreyem Derzhavinem, byłym muzykiem pop, który wcześniej pomagał Kutikovowi nagrać jego „Dancing on the Roof” (1989) i Margulis w „7+1” (1997).
W lutym rozpoczęła się wspólna trasa z grupą Resurrection pod nazwą „50 for Two”. Miało to miejsce w Moskwie w marcu. Kontynuował jako „50 za dwoje na prośbę słuchaczy” w wielu miastach w Rosji i za granicą. 17 czerwca „Time Machine” gra na festiwalu rockowym „Wings” w Tushino.
2 września o godz Nowy Jork Andrei Makarevich wziął udział w 7-godzinnym maratonie rockowym. Oprócz niego wzięły udział: Zmartwychwstanie, Chaif, G. Sukaczew i inni Od sierpnia Makarewicz współpracuje z Arturem Pilyavinem, szefem grupy Kvartal, nad projektem Czas na wynajem.
W połowie października zostaje wydany maksisingiel Andrieja Makarewicza i Artura Pilyavina z trzema starymi utworami „Time Machine”.
9 grudnia w moskiewskim TsKD odbył się koncert finałowy trasy MV and Resurrection „50 Years for Two”. Wersja telewizyjna, nieco przycięta, była pokazywana na kanale TVC. Na sylwestrowym kanale TV-6 odbyła się premiera filmu „Showcase”, w którym wykonano piosenki Andrieja Makarevicha z akompaniamentem „Quarter”.
rok 2001. 27 lutego odbyła się prezentacja nowego projektu internetowego „Wehikuły czasu” „Dziwna mechanika”. Stwierdzono, że ta nowa oficjalna strona internetowa będzie jedyne miejsce, gdzie można uzyskać rzetelne i aktualne informacje o zespole i jego muzykach.
18 maja do sprzedaży trafił podwójny album na żywo, którego utwory zostały nagrane podczas trasy wraz z grupą Resurrection.
1 sierpnia ukazał się singiel „Gwiazdy nie jeżdżą metrem” z czterema utworami z albumu „Miejsce, w którym jest światło”.
Wydawnictwo „Zakharov” opublikowało książkę Andrieja Makarevicha „Sam Sheep”, składającą się z trzech części: „Sam Sheep”, wcześniej opublikowaną historię grupy „Wszystko jest bardzo proste” i ostatnia sekcja"Dom".
31 października ukazał się album „Miejsce, w którym światło” został bardzo ciepło przyjęty przez publiczność. Dużo rewelacji, świetne brzmienie wykonało swoją robotę. Według sondażu słuchaczy nowy klawiszowiec A. Derzhavin na tej płycie wpasował się w brzmienie grupy.
2002 9 maja A. Makarevich wystąpił na Placu Czerwonym w koncercie poświęconym Dniu Zwycięstwa, wykonując na gitarze „Ognisko” i „Życie to więcej niż śmierć”.
W październiku Sintez Records wydaje dwa połączone albumy „The Best” A. Kutikova i E. Margulisa, składające się z piosenek wykonywanych przez nich w ramach grupy. Przez cały 2002 rok grupa aktywnie występuje z koncertami w moskiewskich klubach, w KZ Wioski Olimpijskiej, nie zapominając o wycieczkach krajoznawczych.
29 października A. Makarevich zaprezentował publiczności swój nowy solowy album „Etc.”, nagrany z muzykami nowo utworzonej Creole Tango Orchestra, z koncertem w Moskiewskiej Operetce.
Od grudnia „MV” występuje z programem „Just a Machine”, który, jak stwierdzono, najlepsze utwory przez 33 lata istnienia grupy.
19 marca w Kremlowskim Pałacu odbył się pierwszy koncert „Russian Rock in Classic”, na którym orkiestra symfoniczna wykonała temat MV „You or Me”.
2003 W maju telewizja Kultura pokazała film poświęcony 80. rocznicy istnienia kompozytora Izaaka Schwartza, dla którego Makarevich nagrał piosenkę „Gwardia Kawalerii nie trwa długo” do wierszy B. Okudżawy.
15 października Andrey Makarevich zaprezentował na scenie Moskiewskiego Teatru Artystycznego program „Cienka blizna na ukochanym księdzu” z piosenkami Marka Freidkina i udziałem Maxa Leonidova, Evgeny Margulis, Alena Sviridova, Tatiana Lazareva i Creole Tango Orkiestra. Tego samego dnia w sprzedaży pojawił się album o tej samej nazwie.
5 grudnia „Sintez Records” z okazji rocznicy AM wydaje prezentową płytę „Favorites of Andrey Makarevich”, na 6 płytach z bonusami: niewydanymi piosenkami „Od dzieciństwa mam skłonność do zmiany miejsca” i „To było w dens of San Francisco” (wcześniej nagrany dla kina i album „Pioneerowe piosenki złodziei”), a także kilka dedykacji piosenek dla przyjaciół.
11 grudnia 2003 - 50. urodziny Andrieja Makarewicza. W Państwowej Sali Koncertowej „Rosja” zorganizowano świąteczny koncert bohatera dnia i jego przyjaciół.
2004 Rok rocznicowy.
30 maja na Placu Czerwonym „Wehikuł Czasu” świętuje swoje 35-lecie. Koncert odbył się w ramach akcji „Przyszłość bez AIDS”. „Time Machine” dołączył do ruchu AIDS wraz z Eltonem Johnem, muzykami Queen, Mścisławem Rostropowiczem i Galiną Wiszniwską. Ten projekt był kontynuowany w Petersburgu i innych największe miasta kraje.
5 lipca Channel One miał premierę kryminału „Tancerz”, nakręcony rok temu przez Dmitrija Svetozarova. Andrei Makarevich i Andrei Derzhavin brali udział w tworzeniu ścieżki dźwiękowej do „Tancerza”. A. Makarevich działał nie tylko jako kompozytor i poeta, ale także generalny producent i inicjator filmowania.
Tej jesieni jeszcze dwa istotne zdarzenia. Wydanie antologii „Time Machine”, w której znalazło się 19 albumów grupy od 35 lat, kolekcja DVD z 22 klipami i wiele przyjemnych pamiątek dla fanów muzyków (nakład 1200 egzemplarzy).
A 25 listopada 2004 ujrzał światło nowy album„Machinicznie” (po raz pierwszy w historii grupy ogłoszono wśród fanów konkurs na tytuł najlepszego albumu).
Alexander Kutikov: „Długa kolej” to książka całkowicie autorska. Ale jednocześnie będzie się nazywać „Biografia wehikułu czasu”.
Obecni i dawni „maszynerowie” wcześnie zajęli się pamiętnikami, a fani „MV” już, jak sądzę, utworzyli pewną retrospektywną bibliotekę. Może obejmować nie tylko pisma Andrieja Makarewicza, Maksyma Kapitanowskiego, Piotra Podgorodeckiego, ale także wiele wspomnień ludzi wędrujących po Internecie i prasie drukowanej, którzy w różnych okresach byli w jakiś sposób zaangażowani w grupę.
Jednak „Maszyna” jeździ i jeździ. Cztery dekady! A jego historia rozwija się i jest przemyślana na nowo. Nikomu nie udało się tak dalekosiężnego i niezwykle udanego lotu w rodzimej muzyce rockowej i jest mało prawdopodobne, aby odniósł sukces w przewidywalnej przyszłości. Już sam ten fakt sprawia, że „wehikuł czasu” jest wyjątkowym fenomenem wśród naszych Palestyńczyków. Zaczynając jako sowieccy Beatles, Makar i jego towarzysze do dziś przekształcili się w rosyjskich Rolling Stonesów, przynajmniej z punktu widzenia chronologicznego i statusu.
Wszystko zaczęło się od własnoręcznie wykonanego zespołu, który powstał w latach szkolne lata. W 1968 roku 2 chłopców i 2 dziewczynki założyły kreatywny kwartet. Andrei Makarevich, Larisa Kasperko, Michaił Yashin, Nina Baranova, to pierwsze nazwiska, które założyły kwartet. Repertuar składał się z niewielkiej liczby piosenek sowieckich i anglo-amerykańskich. Wkrótce dołączają do nich Igor Mazaev i Jurij Borzow. Razem tworzą zespół „Dzieciaki”. Pierwszy skład powstałej grupy wyglądał następująco: Andrey Makarevich - wokal, gitara, Igor Mazaev - fortepian, Jurij Borzov - bęben, Aleksander Iwanow - gitara, Pavel Rubin - bas.
W 1972 roku minęły lata szkolne, wszyscy faceci mają 18 lat, ktoś zostaje zabrany do wojska, ktoś odchodzi, przychodzą, aby ich zastąpić, w rezultacie w grupie gotują się poważne pasje, w wyniku czego grupa się rozpada w górę. A. Makarevich, Kavagoe, Kutikov są członkami zespołu „Best Years”. Rok później „Best Years” staje się profesjonalnym zespołem, a Makarevich i spółka postanawiają ożywić swoją grupę. Ale nie wyszło to zbyt dobrze. Przez półtora roku przez grupę przewinęło się ponad 15 muzyków. Grupa występowała głównie na weselach, parkietach tanecznych, kawiarniach.
W 1974 roku grupa stała się znana jako "Wehikuł Czasu". W 1975 roku skład grupy w końcu się ustabilizował. Określono również styl: rock and roll, pieśń bardów, muzyka country, blues.
W 1976 roku dochodzi do znajomości z liderem grupy akwarystycznej B. Grebenshchikovem. Na jego zaproszenie chłopaki zagrali kilka koncertów w Leningradzie. Przez cały ten czas chłopaki (Makarevich, Margulis, Ilchenko, Kavagoe) koncertują albo w Moskwie, albo w Leningradzie. Zimą 1977 dają ostatni koncert w obecny skład. Ilchenko odchodzi. Jego miejsce zajmują S.Velitsky i E.Legusov.
Wiosną 1978 roku inżynier dźwięku z Leningradu A. Trotilo pomógł w wydaniu pierwszego profesjonalnie nagranego albumu. Później, z pomocą Kutikowa, w studiu Gitis nagrano kolejny album.
Po raz kolejny w 1979 roku grupa się rozpada. Trochę czasu zajęło A. Makarevichowi znalezienie i zebranie wokół siebie grupy o następującym składzie: A. Kutikov - bas, wokal, P. Podgorodsky - klawisze, wokal, V. Efremov - perkusja. jesień ta kompozycja wyszedł na scenę z nowym repertuarem. W tym czasie pisali tak znane piosenki jak: „Candle”, „Turn” i inne.
Od tego czasu grupa zyskała szacunek i miłość fanów. W tym czasie było wiele dobrych i złych wzlotów i upadków oraz wiele innych ciekawych faktów.
W latach 80. grupa oficjalnie pracuje w Rosconcert, oficjalnie otrzymuje pieniądze za swoje występy, a także dużo koncertuje po całym Związku Radzieckim. Lata 90. były nie mniej obfite w wydarzenia dla grupy. Nowe piosenki, nowe albumy, nowi fani, nowe koncerty.
Przez lata grupa wiele przeżyła, dziś zasługuje na miano legendarnego zespołu.
Źródło tekstu - Wikipedia
Początek biografii zespołu” Wehikuł czasu„. 1968 - wiosna 1970.
Szkoła nr 19 (imię Bielińskiego) Moskwa, 1 pas Kadashevsky, 3a. Tutaj powstała grupa „Wehikuł Czasu". Poprzednikiem „Wehikułu Czasu" była grupa „Dzieciaki", założona w 1968 roku w Moskwie w 1968 roku. Zawierał:
Andrey Makarevich - gitara
Mikhail Yashin (syn poety i pisarza Aleksandra Yashin) - gitara
Larisa Kasperko - wokal
Nina Baranova - wokal
Grupa śpiewała anglo-amerykańskie pieśni ludowe, wykonywane na wieczory szkolne. Nagrania nie zachowały się, na płycie „Unreleased” można usłyszeć tylko jeden z utworów z tego okresu – ten utwór „This Happened to Me”, który śpiewał o nieskomplikowanej miłości i rozstaniu. Grupa koncertowała w moskiewskich szkołach, gdzie można było się zgodzić, ale nie odniosła większego sukcesu, chociaż często występowała na szkolnych przedstawieniach amatorskich.
Punktem zwrotnym, według wspomnień Makarevicha, był dzień, w którym przyszedł do szkoły z koncertem zespołu VIA Atlanta, którego lider Aleksander Sikorski pozwolił młodym muzykom zagrać na swoim sprzęcie w przerwie kilka piosenek, a nawet zagrać razem z dzieci w wieku szkolnym na gitarze basowej, z którą zupełnie nie znamy. Po tym wydarzeniu, w 1969 roku, licealiści z dwóch moskiewskich szkół utworzyli pierwszy skład grupy zwanej „Time Machines” (po angielsku, w liczbie mnogiej, przez analogię z „Beatles”, „ Toczące się kamienie i inne grupy zachodnie). Nazwę grupy wymyślił Jurij Borzow. W skład grupy wchodzą uczniowie szkoły nr 19: Andrei Makarevich (gitara, wokal), Igor Mazaev (gitara basowa), Jurij Borzow (perkusja), Aleksander Iwanow (gitara rytmiczna), Pavel Rubin (gitara basowa), a także studiował w sąsiednich szkoła numer 20 Sergey Kavagoe (klawiatury).
Natychmiast po utworzeniu grupy wewnętrzny konflikt ze względu na repertuar: większość ludzi chce śpiewać piosenki Beatlesów, Makarevich upiera się przy wykonywaniu mniej znanych zachodnich materiałów, argumentując, że Beatlesi śpiewają zbyt dobrze, a nieprofesjonalne naśladowanie ich wyglądałoby żałośnie. Grupa się rozpada, Kawagoe, Borzov i Mazaev próbują zorganizować grupę w szkole numer 20, ale próba kończy się niepowodzeniem i wkrótce wehikuły czasu ponownie się łączą.
W tym utworze dokonano pierwszego nagrania na taśmę z jedenastu anglojęzycznych piosenek napisanych przez członków zespołu. Na koncertach grupa wykonuje covery piosenek zespołów angielskich i amerykańskich oraz ich imitacje w języku angielskim, ale bardzo szybko w repertuarze pojawiają się ich własne piosenki w języku rosyjskim, do których teksty napisał Makarevich. Ogromny wpływ na styl grupy miały zasady ruchu hippisowskiego, który stał się popularny wśród części radzieckiej młodzieży na początku lat 70. XX wieku.
Pozostali po licealistach (1970-1972):
Andrey Makarevich – gitara, wokal
Siergiej Kawagoe - klawiatury
Igor Mazaev - gitara basowa
Jurij Borzow - perkusja
Andrei Makarevich i Yuri Borzov wchodzą do Moskiewskiego Instytutu Architektury, gdzie spotykają Aleksieja Romanowa, który grał w zespole rockowym instytutu. 8 marca 1971 r. W Moskiewskim Instytucie Architektury odbył się koncert grupowy, na który zaproszony tam Kutikow spotkał się z Makarewiczem.
W 1971 roku grupa przez pewien czas mieściła się w Pałacu Kultury Energetik. W pierwszych latach skład pozostaje niestabilny, a zespół jest amatorski. Jesienią 1971 Kawagoe zaprasza Aleksandra Kutikowa do zastąpienia wcielonego do wojska Mazaeva (pierwszy koncert z jego udziałem odbył się 3 listopada 1971), a następnie, za sugestią Kutikowa, Maxa Kapitanovsky'ego, który wcześniej grał w grupie Second Wind zasiada do perkusji zamiast Borzova, który odszedł do grupy Aleksieja Romanowa. W 1972 r. Kapitanovsky został również wcielony do wojska, a Sergey Kavagoe, aby nie szukać nowej osoby w grupie, został przeniesiony na perkusję. Pomimo całkowitej nieznajomości perkusji, szybko nauczył się grać i pozostał perkusistą zespołu do 1979 roku. Do połowy lat 70. głównym trio muzyków pozostał Makarevich (gitara, wokal), Kutikov (gitara basowa) i Kawagoe (perkusja); reszta członków ciągle się zmienia.
Latem 1972 Kutikow i Makarewicz zostali zaproszeni jako muzycy sesyjni do słynnej wówczas grupy The Best Years kierowanej przez Renata Zobnina; muzycy są zgodni, bo ze względu na zatrudnienie Kawagoe, który zdecydował się wstąpić na Moskiewski Uniwersytet Państwowy, „Maszyny” nadal nie mogą w tym czasie występować z pełną mocą. Grupa jedzie nad Morze Czarne, aby wystąpić przed wczasowiczami w międzynarodowym obozie studenckim „Burevestnik-2”. Na koncertach wykonywane są głównie przeboje jeden na jeden zespołów zachodnich (śpiew Sergey Grachev), ale część programu poświęcona jest utworom z repertuaru Time Machines w wykonaniu Makarevicha. Po powrocie z południa wspólne występy trwają jeszcze jakiś czas, ale wkrótce sojusz się rozpada. Przez jakiś czas po upadku perkusista spóźnia się w „Maszynach” najlepsze lata» Yuri Fokin i Igor Saulsky przez około rok od czasu do czasu grają na klawiszach.
W 1973 roku pod naciskiem opinii publicznej nazwa grupy została zmieniona na jeden numer – „Time Machine”. Od pewnego czasu w MV śpiewa Aleksiej Romanow, przyszły założyciel Zmartwychwstania; zostaje pierwszym i jedynym „wyzwolonym wokalistą” zespołu w całej jego historii. Romanow nie zostaje długo i wkrótce opuszcza grupę. Firma "Melody" wydaje płytę winylową z nagraniem wokalnego tria "Zodiac" (trio Dmitrija Linnika) z towarzyszeniem "Time Machine". To pierwsza wzmianka o grupie w oficjalnych annałach. Jak napisał Makarevich: „… nawet taka drobnostka pomogła nam istnieć: w oczach każdego biurokratycznego idioty zespół, który miał rekord, nie jest już tylko hipisami z bramy”.
Od jesieni 1973 do początku 1975 roku grupa doświadczyła „ Czas Kłopotów", występowała na parkietach i sesjach tanecznych, grała "przy stole i schronieniu" w południowych kurortach i często zmieniała skład. Przez półtora roku przez grupę przewinęło się co najmniej 15 muzyków.
Jesienią 1974 roku Makarevich został wydalony z instytutu pod formalnym pretekstem i dostał pracę jako architekt w „ Państwowy Instytut projektowanie teatrów i obiektów rozrywkowych "(" Giproteatr "). Następuje pierwsze doświadczenie filmowania - grupa zostaje zaproszona do udziału w jednym z odcinków filmu „Afonya” w reżyserii Georgy Daneliyi jako amatorska grupa na tańcu. Danelia oficjalnie kupuje prawa do dwóch piosenek do filmu, a po nakręceniu grupa otrzymuje pierwszą oficjalną opłatę w wysokości 600 rubli (wtedy - wynagrodzenie typowego pracownika lub inżyniera za 4-5 miesięcy), którą przeznacza na zakup magnetofonu Grundig TK-46, w kolejnych latach, zastępując studio grupy. W finalnej wersji filmu prawie wszystkie kadry z „Wehikułem czasu” są wycięte – grupa pojawia się tylko na kilka sekund, choć utwory brzmią nieco dłużej.
W 1974 roku, z powodu licznych konfliktów z Kawagoe, Kutikov odszedł do grupy Leap Summer. Kilka miesięcy później wraca, ale latem 1975 ponownie wyjeżdża na VIA do Tulskaja Filharmonia Narodowa. Kawagoe i Makarevich szybko znajdują gitarzystę Jewgienija Margulisa, który ma charakterystyczny „bluesowy” głos. Makarevich od razu proponuje Margulisowi grę na gitarze basowej, na co łatwo się zgadza, choć szczerze ostrzega, że nigdy nie trzymał basu w rękach. Szybko jednak uczy się dla siebie nowego instrumentu; od tego czasu Makarevich gra wyłącznie na gitarze solo. W grupie Margulis zaczyna pisać i wykonywać piosenki z bluesowym nastawieniem.
Na kolejne cztery lata trzonem grupy staje się trio Makarevich – Kavagoe – Margulis, uzupełniane okresowo przez jednego lub dwóch muzyków sesyjnych. W 1975 roku Eleonora Belyaeva zaprosiła The Time Machine do zapisania się do telewizji w Music Kiosk. Przez dwa dni w profesjonalnym studiu inżynier dźwięku Vladimir Vinogradov nagrywa siedem piosenek: „Sunny Island”, „Puppets”, „In the Circle czystej wody”, „Flaga nad zamkiem”, „Od końca do końca”, „Czarno-biały” i „Latający Holender”. Grupa nie jest dopuszczona do telewizji, ale pierwsze wysokiej jakości nagranie studyjne własne piosenki„MV” jest natychmiast powielany i spontanicznie rozpowszechniany w całym kraju.
W 1976 roku „maszynarzy” przyjeżdżają na festiwal „Tallinn Songs of Youth-76” w Estonii, gdzie ze zdumieniem dowiadują się, że piosenki „Maszyny” są znane poza Moskwą. Na festiwalu grupa otrzymuje pierwszą nagrodę i tam spotyka Borisa Grebenshchikova, dzięki któremu rozpoczynają się cykliczne amatorskie wycieczki po Leningradzie. Przez sześć miesięcy do grupy przychodzi Jurij Ilczenko (wcześniej solista leningradzkiej grupy „Mity”). Po jego odejściu zespół gra w trzech (Makarevich, Margulis i Kavagoe), w 1977 ponownie występują w Tallinie, jednak z mniejszym powodzeniem niż za pierwszym razem.
Rozpoczynają się eksperymenty z dźwiękiem: do zespołu zostaje zaproszona sekcja dęta, składająca się początkowo z saksofonisty Jewgienija Legusowa i trębacza Siergieja Welitskiego; w 1978 roku Velitsky został zastąpiony przez Siergieja Kuzminyuka. Za dźwięk odpowiadał wtedy Igor Klenov. W marcu 1978 roku światło dzienne ujrzał urodzinowy album magnetyczny, złożony przez Andreya Tropillo z osobnych nagrań. Wziął nagrania, które przyniósł Makarevich (Tropillo prowadził wówczas sesje podziemne) i zreplikował tę taśmę w ilości 200 sztuk. Wiosną 1978 roku Artemy Troitsky zabiera „Maszynę” do Swierdłowska, gdzie grupa występuje na festiwalu „Spring UPI”. Spektakl okazuje się skandaliczny - formacja swoim wyglądem i repertuarem jest zupełnie poza zasięgiem "politycznie wiarygodnej" VIA, która tam występowała.
Latem 1978 roku „kierowcy” dowiadują się, że Kutikow, który pracował w studiu mowy GITIS, znalazł okazję, by po godzinach zorganizować tam nagranie grupy Leap Summer (gdzie wtedy grał). Makarevich prosi Kutikowa, aby pomógł "Maszynie" również się zarejestrować: zgadza się. W ciągu około dwóch tygodni w nocy grupa nagrywa 24 piosenki, które obecnie wykonywane są na koncertach. W nagraniu wykorzystano overdub z powtórnym nagraniem i dwa magnetofony ze źle zestrojonymi ścieżkami, dźwięk gitar i sekcji rytmicznej okazał się „przytłumiony” na tle głosu. Zapis jest natychmiast kopiowany, rozchodzi się po całym kraju (według Makarevicha - bez wiedzy i zgody grupy) i przybliża grupę do wiadomości publicznej. Oryginalna wersja nagrania zaginęła, w 1992 roku z kopii, którą przechowywał Gradsky, album został zdigitalizowany i wydany pod tytułem „To było tak dawno temu…”. Następnie w Internecie wielokrotnie wspominano o istnieniu lepszej kopii nagrania w GITIS, ale nie została ona oficjalnie opublikowana. Są też nagrania kilku utworów „Time Machine” wykonanych w tym samym studiu, ale w innym czasie, różniących się cechami technicznymi.
Jesienią 1978 roku nieznany wówczas Hovhannes Melik-Pashaev dzwoni do grupy i proponuje występ za duże pieniądze w zespole budowlanym w Peczorze, jednocześnie oferując się jako klawiszowiec. Występy w warunkach „polowych” (na polanie leśnej iw małym wiejskim klubie) przynoszą więcej niż przyzwoity dochód, a Paszajew jest osadzony w grupie, pracując na koncertach jako realizator dźwięku, ale głównie jako administrator grupy. Wykorzystując swoje bogate koneksje organizuje spektakle. działalność handlowa Melik-Pashayeva przynosi owoce: według wspomnień Siergieja Kavagoe, w Ostatni rok Istnienie podziemne, muzycy zarabiali ponad tysiąc rubli miesięcznie na koncertach (płaca inżyniera w fabryce w tym czasie wynosiła około 120-150, robotnika wykwalifikowanego - około 200 rubli miesięcznie).
Tej samej jesieni 1978 roku zespół rozstał się z sekcją dętą. Pojawia się Alexander Voronov, grający na własnym syntezatorze, ale nie zakorzenia się w zespole i wkrótce odchodzi. 28 listopada 1978 grupa bierze udział w otwarciu Pierwszego Festiwalu Muzyki Rockowej „Chernogolovka-78”. Pierwsze miejsce zajęły właśnie „Time Machine” i „Magnetic Band”, drugie „Leap Summer”. Najciekawsze jest to, że „Time Machine” i „Magnetic Band” ponownie za półtora roku zajmą pierwsze miejsce na festiwalu „Tbilisi-80”.
Pod koniec 1978 r. powstał program Mały Książę na 1979 r., według: bajka o tej samej nazwie Antoine de Saint-Exupery, czyli koncert „Wehikuł czasu”, gdzie w pierwszej części utwory przeplatane były tekstowymi przerywnikami z książki, dobranymi mniej więcej zgodnie z tekstami wykonywane piosenki. Następnie, od 1979 do 1981 roku, program uległ zmianie, różnił się składem, aranżacjami, włączono do niego nowe fragmenty prozy i poetyckie, w tym innych autorów. Teksty po raz pierwszy przeczytał Andriej Makarewicz, aw lutym 1979 r. do zespołu jako czytelnik został zaproszony Aleksander Butuzow (Fagot), specjalnie do wykonania literackiej części programu.
W lutym 1979 roku Andrei Tropillo nagrał Małego Księcia podczas jednej z podróży Wehikułu Czasu do Leningradu i rozdał szpule z nagraniem. To nagranie „Małego Księcia” jest jedynym znanym nagraniem programu w jego wczesnej wersji iw starym składzie. W 2000 roku na CD ukazała się nowsza wersja.
Wiosną 1979 roku między dwoma założycielami grupy, Makarevichem i Kawagoe, narastał konflikt. Makarevich w książce „Wszystko jest bardzo proste” mówi o kryzysie twórczym i osobisty konflikt między nim a Siergiejem Kawagoe. Według Podgorodeckiego (przyszedł do grupy później i nie był osobiście świadkiem wydarzeń) doszło do poważnego skandalu związanego z kwestiami finansowymi, ponadto Kavagoe i Margulis sprzeciwiali się chęci Makarevicha wyprowadzenia grupy z podziemia do profesjonalny etap. Ostateczny rozłam grupy następuje po tym, jak Makarevich zorganizował, mimo aktywnej niechęci Kavagoe, koncert w podziemiach nowo powstałego „Miejskiego Komitetu Grafiki” – komitetu awangardowych artystów na Malaya Gruzinskaya. Według Makarevicha koncert jest obrzydliwy (jego koledzy podają w swoich wspomnieniach, że Kavagoe, Margulis i Melik-Pashayev ewidentnie przesadzili z alkoholem przed koncertem i szczerze wygłupiali się na scenie). Tego samego wieczoru po koncercie grupa zbiera się w mieszkaniu Melik-Paszajewa, gdzie przechowywany był sprzęt, a Makarevich ogłasza swoje odejście z grupy, zapraszając „wszystkich oprócz Kavagoe” do pójścia za nim. Margulis, na którą Makarevich bardzo liczył, opuszcza Kavagoe. W „Wehikule czasu” z Makarewiczem, jedynym muzykiem, pozostają Melik-Paszajew, Butuzow i technicy Korotkin i Zaborowski.
W maju 1979 roku Kutikov, który grał w Leap Summer, proponuje Makarevichowi odtworzenie Time Machine razem z nim i perkusistą Leap Summer, Valerym Efremovem. Piotr Podgorodecki, niedawno zdemobilizowany z wojska, zostaje zaproszony na miejsce klawiszowca; profesjonalny pianista, robi ogromne wrażenie na Makarevichu swoim fantastycznym występem i umiejętnością grania czegokolwiek. Kutikow i Podgorodetsky znali się przed „Maszyną”, ponieważ 2 tygodnie przed przybyciem do „Maszyny” został zabrany na „Leap Summer”. W tym składzie grupa ćwiczy program, który zawiera nowe piosenki „Right”, „Kogo chciałeś zaskoczyć”, „Candle”, „Będzie dzień”, „Crystal City”, „Turn” i inni. Podgorodetsky pisze dla grupy kilka piosenek z humorystycznym akcentem, które wykonuje sam.
Pod koniec 1979 r. nacisk organów partyjnych i policji coraz bardziej utrudnia „podziemną” działalność koncertową. Do grupy jest specjalnie dołączony „kurator” wydziału kultury komitetu miejskiego KPZR Moskwy. Makarevich wpada na pomysł wyjścia z podziemia i włączenia grupy do jednego z państwowych stowarzyszeń twórczych. Trwają negocjacje, m.in. z Teatrem Taganka. W rezultacie grupa otrzymała ofertę od Rosconcert, aw listopadzie 1979 roku stała się częścią trupy Moskiewskiego Objazdowego Regionalnego Teatru Komediowego. Zabawne, że kurator imprezy, zadowolony z odejścia skandalicznej grupy spod jego kurateli, genialnie opisuje „Wehikuł czasu”. W teatrze głównym zajęciem muzyków jest wykonywanie piosenek wbudowanych w spektakle, co pozwala ominąć zakaz prywatnych koncertów (według Makarevicha: „można było bezpiecznie ćwiczyć swoją muzykę i swoje piosenki, a wtedy sesja stała się nie kryminalna impreza undergroundowa, ale całkiem legalne twórcze spotkanie z artystami słynny teatr"). Teatr, mając możliwość pisania na plakatach ” z udziałem grupy Time Machine”, radykalnie zwiększa opłaty.
Lata 80.: praca w Rosconcert.
Praca „Wehikułu Czasu” w ramach teatru trwa zaledwie kilka miesięcy. W styczniu 1980 roku kierownictwo Rosconcertu uznaje, że bardziej opłacalne jest wykorzystanie zespołu zgodnie z jego przeznaczeniem i proponuje przedstawienie własnego programu koncertowego. Program koncertowy na jednym wydziale mija rada artystyczna i wiosną 1980 roku "Wehikuł Czasu" uzyskuje status samodzielnego zespołu na "Rosconcert" i rozpoczyna własną działalność objazdową. Hovhannes Melik-Pashaev oficjalnie zostaje „dyrektorem artystycznym” grupy, a Andrey Makarevich jest oznaczony drobnym drukiem na plakatach jako „dyrektor muzyczny”.
Andrei Makarevich odbiera dyplom Jurija Siergiejewicza Saulskiego na festiwalu Tbilisi 80. W nowym składzie grupa triumfalnie debiutuje 8 marca 1980 roku na Tbilisi Rock Festival w 1980 roku, gdzie otrzymuje pierwszą nagrodę za piosenki „Snow” i „Crystal City”, przed „Autografem” i Akwarium.
Popularność grupy wychodzi z podziemia i zamienia się w ogólnounijną. „Time Machine” jest stale grany w radiu, popularne stają się piosenki „Turn”, „Candle”, „Three Windows”. „Turn” przez 18 miesięcy prowadzi paradę hitów „Soundtrack” „Moskovsky Komsomolets” (jedyna oficjalnie istniejąca w tym czasie sowiecka parada hitów). Podziemne albumy magnetyczne rozchodzą się w dużych nakładach, jednym ze źródeł jest studyjne nagranie „Wehikułu Czasu” – „Moskwa – Leningrad”, pół-undergroundowe wykonane latem 1980 roku podczas tournée grupy w Leningradzie przez inżyniera dźwięku Andrieja Tropillo w leningradzkim oddziale Melodiya.
W drugiej połowie 1980 roku podjęto próbę przywrócenia Małego Księcia jako osobnego programu, trwają próby koncertu, szyto kostiumy, program pomyślnie przeszedł kilka rad artystycznych, były już bilety na spektakl w Teatrze Rozmaitości w kasie i natychmiast wyprzedane. Jednak w przeddzień pierwszego koncertu przybywa Iwanow, urzędnik KC KPZR, aby zatwierdzić program; na jego polecenie program nie zostaje przyjęty, koncerty są odwołane. Do 1981 roku grupa nadal wykorzystywała fragmenty literackie na koncertach, odczytywane między piosenkami, ale jesienią Butuzov został zwolniony z grupy i praktyka ta ustała. Negatywna reakcja KC prowadzi do tego, że „Wehikuł czasu” do 1986 roku w ogóle nie może koncertować w Moskwie. W ciągu tych sześciu lat Mashinie udaje się zwiedzić prawie cały Związek Radziecki.
Grupa „Wehikuł czasu” rok powstania - 1968. (Moskwa)
Krótki biografia :
Została zorganizowana w jednej z moskiewskich szkół. Założyciel wszystkich słynny Andrzej Makarewicz. Rok wcześniej występował w kwartecie wokalno-gitarowym „The Kids” na imprezach szkolnych.
Często piosenki śpiewano po angielsku. (Z powodu chęci bycia jak gr. „”).
W początkowym składzie wehikuły czasu" weszła:
wokal, gitara - A. Makarevich;
gitara - Aleksander Iwanow;
gitara basowa - Pavel Rubin;
fortepian - Igor Mazaev;
bębny - Jurij Borzow.
W związku z koniecznością poprawy profesjonalnego brzmienia, wkrótce w zespole zaszły zmiany: Rubina, Iwanowa i Mazajewa zastąpili:
Alexander Kutikov (wokal, bas) i Sergey Kavagoe (instrumenty klawiszowe). I trochę później w 1970
Yu.Borzova zastąpił perkusista Maxim Kapitanovsky (znany już w Moskwie). Ale po 2 latach odchodzi. I nie znajdując dla niego godnego zastępcy, grupa się rozpada.
Przez około rok losy zespołu MV splotły się z grupą Best Years.
Przeżywszy niespokojne czasy, jesienią 1973 r. Grupa wehikułu czasu znów daje o sobie znać, występując na parkietach i południowych kurortach kraju, nieustannie zmieniając kompozycję.
W 1975 roku Kutikov opuścił grupę.
Na początku 1975 roku skład MV ustabilizował się: Makarevich, Kawagoe - usiedli przy bębnach 
i Evgeny Margulis (bas, wokal). Wykonywali muzykę różnych kierunków: blues, country, rock and roll.
W marcu 1976 roku zespół MV wystąpił z dużym sukcesem na Tallińskich Dniach Muzyki Popularnej, a później dał kilka koncertów w Leningradzie, po których stał się mega popularny.
Udało im się nawet zapalić w filmie „Afonya”, w którym zabrzmiał ich hit „You or Me” z albumu „Sunny Island”. Skład MV był okresowo aktualizowany.
W 1978 roku ukazał się ich pierwszy magnetyczny album „Birthday”.
Lato 1979 Wewnętrzne nieporozumienia prowadzą do powtórnego rozpadu zespołu MV. Ale jesienią tego samego roku Makarevich wchodzi na scenę w nowym składzie: A. Kutikov (bas, wokal), który powrócił; Peter Podgorodetsky (klawisze, wokal); Valeny Efremov (perkusja) A z nowym repertuarem w marcu 1980 roku zostali laureatami All-Union Rock Festival Spring Rhythms. (Tbilisi-80).
Grupa zyskała uznanie wielu osób, ale wiosną 1982 roku MV ponownie odnawia swoje szeregi (już dzięki niezliczonym radom artystycznym).
Sam Makarevich zagrał w mało znanych filmach (wraz z grupą). A w 1986 roku, kiedy polityka kulturalna kraj się zmienił MV znów zaczyna nabierać rozpędu i odnosić twórczy sukces.
Najbardziej rozpoznawalnymi piosenkami przez te wszystkie lata stały się: „Dla tych, którzy są na morzu”, „Turn”, „Błękitny ptak”, „Nasz dom”, „Lalki”.
W latach 90. wydano 7 albumów.
Bardzo słynne hity tym razem i
W 1993 - MV świętuje swoje 25-lecie koncertem na Placu Czerwonym.
W styczniu 1999 - grupa prowadzi trasę XXX Years of the Time Machine.
W 2000 roku koncertował z MV. A od tego samego roku jest regularną uczestniczką festiwalu rockowego Wings.
W 2007 roku MV zagrało 2 darmowe koncerty, w Moskwie i Petersburgu. A w 2008 roku - darmowy koncert w Riazaniu.
