Wiadomość o dowolnym kompozytorze Uralu. Ural musical. Muzyka filmowa

Konserwatorium Państwowe w Magnitogorsku

Katedra Dyrygentury Chóralnej

Abstrakt ukończenia szkoły

Kreatywny portret uralskiego kompozytora Vladimira Sidorova

Kantata „W Fabryce Uralu” (nr 7 „Strach na wróble”, nr 8 „Stara piosenka”)

Ukończone przez: studenta V roku

Deev Konstantin

Nauczyciel konsultant:

Sztuka. nauczycielka Silagina N.S.

ROZDZIAŁ 1

Rozwój twórczości kompozytorskiej na południowym Uralu

Historia Uralu to jedna z najjaśniejszych i najbardziej heroicznych kart w historii Rosji. Pod koniec XVI wieku na południowym Uralu, w wyniku budowy szeregu fortyfikacji granicznych, ziemie te zasiedlili rosyjscy koloniści i osadnicy spośród ludów nadwołżańskich. Wraz z pojawieniem się rosyjskich osad kozackich pojawiają się nowe możliwości ogólnego rozwoju kulturalnego regionu. Osadnicy przywożą tu rosyjskie pismo i tradycje sztuki ludowej.

Pod koniec XVII i na początku XVIII wieku na Uralu bardzo rozwinął się przemysł wydobywczy i hutniczy na dużą skalę. Rzemieślnicy i górnicy, węgle i drwale, stolarze, murarze i inni ludzie pracy podnieśli ją na nogi. We wsiach kozackich budowano cerkwie i przyłączono do nich szkoły parafialne. Były to główne ośrodki kulturalne powstających osad. Jednym z takich ośrodków na południowym Uralu była wieś Magnitnaya, założona w 1743 roku. (osiem)

Muzycznie region Południowego Uralu przez długi czas pozostawał prowincjonalnym zaściankiem Rosji. I choć na naszym terenie w XVIII-XIX w. odbywały się koncerty, spotkania muzyczne, prenumerowano literaturę muzyczną i sprzedawano instrumenty muzyczne, nie trzeba mówić o rozwiniętej kulturze muzycznej tamtych czasów.

Kultura muzyczna Uralu Południowego zaczęła się aktywnie rozwijać od końca XIX wieku. Szczególne zainteresowanie muzyką wykazali najbogatsi Ural Południowy, którzy mieli własne małe orkiestry i chóry, które dawały występy i koncerty otwarte. Jednymi z najjaśniejszych przedstawicieli tej warstwy społeczeństwa byli bracia Pokrovsky i kierownik gorzelni MD Ketov. Wśród mieszkańców Czelabińska były nawet takie rozmowy: „Aby wejść do Pokrovsky lub Ketov do pracy, z pewnością trzeba umieć śpiewać lub grać na instrumencie”. (2)

Kultura muzyczna tego okresu przejawiała się głównie w formie amatorskiej. „Repertuar oparto na dawnych pieśniach kozackich, które nie straciły na znaczeniu nawet na początku XX wieku. Ogromną popularnością cieszył się zbiór „Pieśni Kozaków Orenburskich”, skompilowany przez setnika AI Myakutina i wydany w 1905 roku”. (osiem)

Pod koniec XIX i na początku XX wieku na Ural Południowy coraz częściej przyjeżdżają w trasy koncertowe znani muzycy. Impulsem do aktywizacji działalności koncertowej wykonawców z centralnych miast Rosji była budowa Kolei Transsyberyjskiej. Wiadomo na przykład, że w 1892 r. F.I. Chaliapin, który był jeszcze początkującym artystą operowym, odwiedzał Złatoust z koncertami. W 1903 roku do Czelabińska przybył 26-letni G. Morgulis, który w istocie stał się inicjatorem kultury muzycznej Uralu Południowego.

Punktem zwrotnym, który radykalnie zmienił życie kozackich wiosek, była okazała konstrukcja metalurgicznego giganta. W tym okresie narodziły się pierwsze kiełki kultury muzycznej Magnitostroja, które wchłonęły owocne idee pedagogiki muzycznej i edukacji muzycznej lat dwudziestych. „Od pierwszych dni budowy przyjeżdżali tu utalentowani i świetnie wykształceni muzycy. Położyli podwaliny pod prawdziwą kulturę muzyczną i szerzej artystyczną. Dzięki nim w dużej mierze udało się zachować to, co mogło zaginąć w innych ośrodkach kulturalnych kraju: nastawienie wszelkiej twórczości muzycznej na szeroką, profesjonalnie wyposażoną edukację oraz wysoką duchową zawartość działań twórczych i odnowione związki z kultura artystyczna przeszłości”. (8) Działalność tak wybitnych muzyków jak L. Averbukh, V. Dekhterev, M. Novikov, N. Gurevich, L. Weinstein stała się potężnym impulsem do rozwoju kultury muzycznej Magnitostroja.

Ziemia Południowego Uralu wychowała całą plejadę muzyków, z których wielu wniosło znaczący wkład w rozwój muzyki narodowej. Nazwiska takie jak V. Krylov (twórca profesjonalnego szkolenia do gry na akordeonie guzikowym), N. Faktorovich (jeden z założycieli Orkiestry Symfonicznej Filharmonii), E. Filippova (przez wiele lat była głównym dyrygentem teatru operetkowego ), I. Zak (położył solidne podstawy w działalności Czelabińskiego Teatru Opery i Baletu im. M.I. Glinki), S.G. Eidinov - muzyk - legenda (twórca pierwszej profesjonalnej kaplicy chóralnej), musical Magnitogorsk nie można sobie wyobrazić bez ta niesamowita osoba, są dumą kultury południowego Uralu.

W latach powojennych twórczość kompozytorów-amatorów zaczęła się aktywnie rozwijać. Odzwierciedlał przede wszystkim wewnętrzny świat ludzkich przeżyć, reakcję na wydarzenia w mieście i na Południowym Uralu. W sercu melodii wyraźnie zamanifestowały się cechy pieśni ludowych. Shutov Ivan Iosifovich jest jednym z pierwszych kompozytorów-amatorów południowego Uralu. „Jego muzyka, niczym czysta rzeka, odzwierciedlała wszystko, co składa się na duszę Rosjanina: jego miłość, ból, historię życia, które są mu bliskie”. Kompozytorka napisała wiele utworów (pieśni) o Uralu, wychwalając piękno, rozległość ojczyzny, pracowitość, odwagę synów i córek. (2)

Wśród pierwszych założycieli, którzy położyli podwaliny pod profesjonalną działalność kompozytorską w regionie Czelabińska, wyróżniają się postaci E. Gudkowa i M. Smirnowa, którzy rozpoczęli pracę w latach 60-tych. To oni napisali pierwsze strony muzycznej kroniki Czelabińska. Potwierdza to muzykolog S. Gubnitskaya w artykule „Do nowych świtu Uralu”: „Gudkov i Smirnov są przedstawicielami starszego pokolenia kompozytorów czelabińskich, tworzenie twórczości kompozytorskiej na naszym obszarze wiąże się z ich nazwiskami ... Ich praca jest zawsze bezpośrednią odpowiedzią na najważniejsze wydarzenia naszych dni, jest odzwierciedleniem uczuć i aspiracji Rosjanina”. (9)

W latach 70. w Czelabińsku powstało stowarzyszenie kompozytorów, reprezentowane przez błyskotliwe, wyjątkowe talenty. A w maju 1983 r. Otwarto oddział Związku Kompozytorów RSFSR w Czelabińsku. W tym samym roku (18 grudnia) w Swierdłowsku odbyło się XII plenum organizacji kompozytorów Uralu, poświęcone twórczości młodych autorów. Dziś są to znane nazwiska wśród muzyków amatorów i profesjonalnych: Yu E Galperin, VP Vekker, VYa Semenenko, VA Sidorov, A. Krivoshey i inni. Ich twórczość jest jasnym i ciekawym kierunkiem w życiu muzycznym regionu i ma znaczący wpływ na rozwój kultury muzycznej Uralu.

Ulubionym tematem uralskich kompozytorów jest temat Ojczyzny, jej historyczna przeszłość, codzienne życie teraźniejszości, odzwierciedlone w twórczości E. Gudkowa (oratorium „Rosja dała mi serce”), M. Smirnowa (kantata „Chwała do naszego stanu”), V. Gibalin (cykl „Szczęście trudnych dróg”) i inni.

W życiu kraju nie ma ani jednego ważnego wydarzenia, które nie odbiłoby się echem w twórczości uralskich kompozytorów: kantata Yu Galperin „Victory Spring”, napisana z okazji 30. rocznicy zwycięstwa nad faszyzmem, M. Smirnov „ Chwała zwycięskiemu ludowi”, oratorium V. Sidorov „Opowieść o magnetycznej górze”, poświęcone 50-leciu Huty Żelaza i Stali Magnitogorsk i in.

Przy całej szerokości twórczych zainteresowań kompozytorów uralskich, wielości tematów, różnej amplitudzie figuratywnej, wyraźnie prześledzony jest jeden temat, który łączy wszystkich autorów: jest to temat rodzimego regionu Ural, gloryfikujący wyczyny pracy, duchowy piękno i siła Uralu, niepowtarzalny charakter kamiennego pasa, nasza teraźniejszość. Odwołanie się kompozytorów do poezji i literatury regionalnej pozwoliło nie tylko dogłębnie opanować historię, tradycję, współczesne problemy swojego regionu, ale także stworzyć nowe możliwości ich zrozumienia, połączyć oryginalność i niepowtarzalność obrazu dźwiękowego Uralu z ogólnymi tendencjami i ruchami współczesnego języka muzycznego, cechami stylistycznymi twórczości każdego kompozytora. Są to przede wszystkim pieśni do wierszy uralskich poetów I. Palmowa, G. Suzdalewa, B. Ruchyeva, V. Timofeeva, L. Tatianicheva i innych. Do najbardziej uderzających prac należą „Rus” odbija się na Uralu E. Gudkowa, „Szczęście trudnych dróg” V. Gibalina, „Ural to złota kraina”, „Jezioro Ilmen”, „Góry Ural”. ” M. Smirnova, „Mosty Magnitogorsk” , „W fabryce - miasto”, „Pieśń o ukochanym mieście” V. Sidorowa i innych.

Organiczne współdziałanie uralskiej literatury i muzyki jest owocną podstawą, na której narodziły się ciekawe dzieła muzyczne różnych gatunków. Bardzo obszerna i znacząca część dzieła, którą reprezentują gatunki wokalno-chóralne, cykliczne, kantatowo-oratoryjne - opera „Anosow” V.P.

oratoria: V. Semenenko „Wiersz o Magnitogorsku” do wierszy uralskich poetów, „Imię Komisarza Ludu Żelaznego”, „Szary Ural” M. Smirnowa, „Chodzę po ziemi” Y. Galperina, „Rosja mi dała serce” E. Gudkoy do słów V. Sorokina, kantaty: „Klucz do ziemi” do słów L. Czernyszewa, „Chwała naszej potędze” M. Smirnowa, „Wiosna zwycięstwa” Y. Halperina do wierszy uralskich poetów, „Jasny dzień” E. Gudkowa do słów N. Rubinskiej , cykle chóralne: „Pory roku” E. Gudkowa, „Jesienne harmonie”, „Wieczny płomień” V. Gibalina, „Babia Piaski” Y. Galperina, „Ukochana Ziemia” Sirotina i innych.

Działalność uralskich kompozytorów to jasna i interesująca karta w życiu muzycznym regionu. Zakres gatunkowy muzyki Uralu Południowego jest szeroki i obejmuje praktycznie wszystko - od piosenki po symfonię. Ponieważ rozdziały 2 i 3 skupią się na twórczości kompozytora Magnitogorska Władimira Aleksandrowicza Sidorowa, chciałbym zwrócić uwagę na rozwój twórczości kompozytorskiej w mieście Magnitogorsk. Generalnie jest to „… bardzo skromne w zakresie i dorobku, a jako fenomen procesu muzycznego i kulturowego znajduje się na etapie kształtowania się tradycji zawodowych”. (13)

Przez długi czas środowisko muzyczne do tworzenia potencjału kompozytorskiego w Magnitogorsku obiektywnie nie istniało. Tłumaczy się to unifikacją polityki kulturalnej, opartej na urzeczywistnianiu porządku społecznego przy zaangażowaniu czcigodnych kompozytorów, co znacznie ograniczyło potrzebę posiadania własnej kadry zawodowej. Tak więc do początku lat 90. kompozycją interesowali się tylko amatorzy. Wśród ich kompozycji znajdują się „akademickie” opusy chóralne i instrumentalne, utwory w stylu folklorystycznym, kompozycje rockowe i popowe, pieśni bardów. W porównaniu z profesjonalistami ich twórczość nie jest tak wszechstronna i ogranicza się głównie do jednego lub dwóch kierunków gatunkowych. Większość utworów powstała w gatunkach muzyki wokalnej.

Typowe tradycje pieśni, które kontynuują linię sowieckiej muzyki masowej, można prześledzić w twórczości Wiktora Waszkiewicza, Jewgieni Karpuniny, Aleksandra Nikitina, Iriny Kurdakowej, Władimira Brajcewa, Iwana Kapitonowa, Tamili Yaesa. W ich twórczości pojawiają się różne elementy techniki kompozytorskiej, co świadczy o umiejętnym, przemyślanym doborze środków muzycznych i wyrazowych, mających na celu ucieleśnienie określonych obrazów, oddanie najsubtelniejszych niuansów nastrojów. Na przykład piosenki W. Waszkiewicza „Weterani”, W. Brajcewa „Pamięć”, I. Kapitonowa „Potrzebujemy świata jak powietrze” to połączenie melodyjnych zwrotów miejskiego codziennego romansu, pieśni marszowych i aktywnych rytmów tanecznych . Wpływ „zmysłowych” intonacji liryczno-codziennej pieśni można prześledzić w „Christmas Romance” W. Waszkiewicza, „Latach” I. Kapitonowa, „Co przeżyło się, przeżyło” W. Brajcewa. A. Nikitin we własnych kompozycjach i aranżacjach pieśni ludowych subtelnie wykorzystuje możliwości zarówno brzmienia chóralnego, jak i ekspresyjnych technik intonacji chóralnej. W twórczości E. Karpuniny znajdziemy kompozycję pieśni („Pieśń antywojenna”), scenę pieśni („Figaro”), pieśń-romans („Od Lermontowa”) i sztukę stylizacyjną („ Tańczący fortepian”).

Znaczące miejsce w twórczości I. Kurdakovej, W. Waszkiewicza, E. Karpuniny zajmują prace dla dzieci. Znacząco wzbogacają repertuar dziecięcych zespołów wykonawczych i przyczyniają się do rozwoju tradycji tego kierunku w sztuce muzycznej. Najpopularniejsze to cykl wokalny Iriny Kurdakovej „Cały rok – wesoły rok”, skecze pieśni „Old Drummer” Wiktora Waszkiewicza, „Tęcza” Evgenii Karpuniny.

W dziedzinie kultury rozrywkowej najbardziej znanymi autorami są Witalij Titow, Władimir Lekarczuk, Jewgienij Korablew, Władimir Tyapkow, Aleksiej Bakłanow i inni. Muzyka rockowa, pop, jazz, piosenka bardów – to typowe kierunki ich twórczości. Każdy z muzyków zwraca się ku bliskiej mu formie ekspresji i robi to na poziomie, który pozwala jego utworom znaleźć słuchacza.(13)

Pewna część utworów powstałych w gatunkach pieśni turystycznych, taneczno-lirycznych i stylizowanych ludowych pieśni występuje często jako folklor miejski. Trend, typowy dla ich działalności amatorskiej, polega na łączeniu funkcji autora i wykonawcy w jednej osobie. „Różnorodność orientacji gatunkowych i stylistycznych pozwala kompozytorom ucieleśniać postawy polarne i przekazać kontrastujący figuratywny i emocjonalny stan postrzegania rzeczywistości. Filozoficzne rozumienie życia, poetycka kontemplacja, wysoka duchowość, gloryfikowanie „ziemskich” radości, nihilistyczne zaprzeczenie – taki jest świat muzyki autorów amatorów”. (13) Dają również pierwszeństwo muzyce wokalnej. Wachlarz jego odmian jest bardzo szeroki: od utworów napisanych w tradycji profesjonalnej sztuki chóralnej, stylizowanych lub aranżowanych w duchu narodowym (pieśni kozaków uralskich, pieśni tatarskich, baszkirskich), pieśni masowych po kompozycje wykorzystujące „atrybuty” hard rock i dyskoteka.

Z innej perspektywy przedstawiona jest działalność kompozytorska nauczycieli wydziału instrumentów ludowych Konserwatorium Magnitogorskiego Rafała Bakirowa i Aleksandra Morduchowicza. Działalność kompozytorska jest dla nich drugą specjalnością obok głównej - wykonawczą i pedagogiczną. Wiodące miejsce w jego twórczości zajmuje muzyka pisana na instrumenty ludowe: bajan, akordeon, bałałajka. Paleta gatunkowa utworów jest jednak dość zróżnicowana – symfonia, sonata, suita, koncert, wariacja, miniatura, cykl pieśni.

Obaj kompozytorzy są bardzo poszukiwani w Magnitogorsku. Ich utwory uzupełniają nie tylko repertuar wykonawczy, ale i pedagogiczny studentów i uczniów szkół muzycznych. „Profesjonalna pod względem umiejętności twórczość kompozytorów kieruje się pewnymi tradycjami narodowymi. W twórczości Rafaila Bakirova kultura pieśni i tańca Tatarów załamuje się na różne sposoby. Oprócz aranżacji pieśni tworzy szereg utworów: tryptyk tatarski na bałałajkę i orkiestrę, suitę na tatarskie tematy ludowe na zespół instrumentów ludowych oraz inne, które przytaczają materiał ludowy i wykorzystują charakterystyczne dla nich zasady rozwoju, podkreślając narodowy smak.

Cechy stylistyczne muzyki żydowskiej wpływają na wiele kompozycji Aleksandra Morduchowicza, który poprzez typowe cechy intonacyjne i metrum-rytmiczne stara się odtworzyć bogactwo i wyrazistość narodowego języka muzycznego. Obaj kompozytorzy – A. Mordukhovich i R. Bakirov – sięgają także po rosyjską muzykę ludową, wykorzystując w swojej twórczości różne sposoby jej opanowania (od cytowania po uogólnianie poprzez styl narodowy).” (13)

Rok 1983 można uznać za kamień milowy w kształtowaniu się tradycji twórczości kompozytorskiej w mieście Magnitogorsk, kiedy to miasto znalazło swojego pierwszego zawodowego kompozytora, absolwenta Magnitogorskiego Kolegium Muzycznego, a następnie Konserwatorium Uralskiego. Jego praca zostanie omówiona bardziej szczegółowo w następnym rozdziale.

Podsumowując powyższe, chciałbym raz jeszcze zauważyć, że profesjonalna działalność kompozytorska w Magnitogorsku koncentrowała się na tych obszarach, które wiązały się z tradycją amatorskiego muzykowania. Oczywiście to amatorskie śpiewanie i granie na ludowych instrumentach muzycznych doprowadziło do powstania amatorskiej twórczości kompozytorskiej. Późniejszy rozwój profesjonalnego wykonawstwa (głównie instrumentów chóralnych i ludowych) stymulował kształtowanie odpowiednich zawodowych umiejętności kompozytorskich.

Przegląd prac V.A. Sidorowa.

Swoisty punkt wyjścia w kształtowaniu się tradycji twórczości kompozytorskiej w mieście Magnitogorsk można uznać za rok 1983, związany z pojawieniem się tutaj jego pierwszego profesjonalnego kompozytora, pochodzącego z Magnitogorska Władimira Sidorowa.

Władimir Aleksandrowicz urodził się 1 października 1956 r. Jego rodzice nie byli muzykami, ale w domu zawsze panowała świąteczna atmosfera. Rodzina często śpiewała na akordeonie, zbierając się na spotkania. Mały Wołodia zaczął interesować się tym instrumentem już w dzieciństwie. A w wieku 12 lat wstąpił do szkoły muzycznej nr 2 i uczył się na akordeonie u nauczyciela V.M. Braitseva.

W tych samych latach pierwsze kroki w komponowaniu stawia V. Sidorov. Jego pierwsze dzieło, adaptacja rosyjskiej pieśni ludowej „Wesołych gęsi”, zostało wykonane przez autora na konkursie miejskim dla młodych graczy na bayan i otrzymało dyplom honoru. Podczas studiów w szkole muzycznej młody kompozytor komponuje i wykonuje etiudy oraz gra na szkolnych koncertach. Następnie do zbioru włączono 28 etiud i utworów na akordeon guzikowy, które niedawno ukazały się nakładem wydawnictwa Magnitogorsk.

W latach studiów w szkole na wydziale teoretycznym V. Sidorov stawia pierwsze kroki w kompozycji w różnych gatunkach muzycznych. Są to romanse na wiersze rosyjskich poetów, w gatunku kameralna muzyka instrumentalna - sonata na akordeon guzikowy („Dziecięcy”) w 3 częściach, I kwartet smyczkowy w 5 częściach. Wśród utworów na orkiestrę znajdują się „Rosyjska bajka”, suita symfoniczna i inne (Załącznik nr 1)

W 1977 r., po ukończeniu Magnitogorsk Musical College i mając już pierwsze doświadczenie jako kompozytor, V. Sidorov wstąpił do Uralskiego Państwowego Konserwatorium Musorgskiego. Na egzaminie wstępnym z kompozycji, za osądem ścisłej komisji, zaprezentowano Fantazję na temat rosyjskiej pieśni ludowej „Z powodu Błękitnych Gór”, napisaną na orkiestrę instrumentów ludowych. Wraz z przyjęciem do konserwatorium wyznaczono dalszą drogę - ścieżkę profesjonalnego kompozytora.

W latach studiów na uniwersytecie w klasie V.D. Bibergana, a następnie - V.A. Kobekin powstało wiele różnorodnych dzieł, pierwszymi ich wykonawcami byli studenci konserwatorium. Aby wymienić tylko kilka utworów tego okresu - opera kameralna na podstawie sztuki M. Maeterlincka "Ślepy", uwertura na orkiestrę symfoniczną, różne utwory chóralne, trio na flet, skrzypce i wiolonczelę, sześć delikatnych romanse na baryton z fortepianem, koncert na trzy trąbki z fortepianem i inne (Załącznik nr 1). Jako student kompozytor z powodzeniem współpracuje z grupami w Magnitogorsku. Na zamówienie Magnitogorskiej Huty Żelaza i Stali z okazji 50-lecia przedsiębiorstwa napisano oratorium „Opowieść o magnetycznej górze”, które po raz pierwszy wykonał Chór Państwowy Magnitogorsk pod dyrekcją S.G. Eidinowa i dla orkiestry rosyjskich instrumentów ludowych Magnitogorsk Musical College (kierownik A. N. Yakupov) do wierszy naszej rodaczki R.A. Dyshalenkovej napisana została suita „Moje szczęście”. Utwór ten spotkał się z szerokim uznaniem publiczności na strefowym konkursie orkiestr instrumentów ludowych.

Wybierając się na kreatywne wyprawy do uralskich wiosek, V. Sidorov zapoznaje się z folklorem, zbiera różne pieśni i melodie. Nagrania te stanowią podstawę kantaty „Uralskie pieśni kozackie”, która została zaprezentowana na końcowym egzaminie państwowym Konserwatorium w 1983 roku. Przybycie Władimira Aleksandrowicza do pracy w rodzinnym mieście, jego aktywna działalność społeczna przenosi twórczość kompozytorską amatorów na inny poziom egzystencji.

Od 1983 roku V. Sidorov mieszka i pracuje w mieście Magnitogorsk. Ucząc w szkole muzycznej, nadal owocnie angażuje się w działalność kompozytorską. W 1985 roku został członkiem Funduszu Muzycznego Związku Kompozytorów ZSRR, jest aktywnym uczestnikiem seminariów dla twórczej młodzieży, plenum oddziałów swedłowskiego i czelabińskiego Związku Kompozytorów ZSRR. Od 1995 profesor nadzwyczajny w Państwowym Konserwatorium w Magnitogorsku

Indywidualność twórcza kompozytora przejawia się w różnych gatunkach. Są to kameralne utwory instrumentalne, kameralne utwory wokalne, pieśni, kompozycje chóralne i orkiestrowe, utwory muzyczne i dramatyczne. Jako artysta wieloaspektowy Vladimir Sidorov pokazuje się również w tematyce dziecięcej. Oprócz cykli chóralnych dla młodych wykonawców napisał musical Opowieści dziadka Skripa, operę Mały Książę i wiele piosenek.

Dużą pozycję w twórczości kompozytora zajmują pieśni o różnorodnej tematyce. Zasięg historyczno-geograficzny literatury, do której odnosi się Władimir Aleksandrowicz, jest szeroki. Aktywnie współpracuje z uralskimi poetami. Na wersetach Wasilija Nikołajewa piosenka „Pomnik”, zestaw 5 piosenek „Kwiaty - Dzieci”, osiem piosenek na wersach Walerego Timofiejewa, piosenki na wersach Ludmiły Tatianichewej, Władilena Maszkowcewa, Borysa Ruchjewa, Niny Kondratkowskiej, Rimma Dyshalenkova, Wasilij Makarow i inni. Zakres tematyczny piosenek jest bardzo szeroki: temat ojczyzny ujawniają się w pieśniach poświęconych Magnitogorsku: „Pieśń o ukochanym mieście”, „Magnitogorsk hałasuje”, „Dom z trzema oknami”, „Jedyny pierwszy Magnitogorsk” i innych temat miłości i przyjaźni znajduje odzwierciedlenie w piosenkach „Oczekiwanie”, „Listy”, „Zapamiętaj mnie”, „Ponowna ocena wartości” i innych. Wiele piosenek kompozytor napisał do własnych tekstów: „Przyjazne porozumienie”, „Magnitogorsk gra w hokeja”, „Do przyjaciół, „Dobrze się z tobą czuję” i inne. Wśród pieśni do wierszy poetów zagranicznych: „Odrzucenie poezji poważnej” (Anonim III wiek p.n.e., starożytny Rzym), „W podmiejskim pociągu” (W. Joshi, Indie), „Byłam skromną dziewczyną” (od włóczęgi ), „Shela Oh, Nil” (R.Burns), „Niezgłębione niebo” (F.H.Daglarja, Turcja), „Like You” (R.Dalton, Salvodor) i inne. Różnorodność poetyckich zainteresowań kompozytora, od poezji orientalnej po współczesnych Magnitogorska, znajduje odzwierciedlenie w kameralnej muzyce wokalnej, kompozycjach chóralnych, utworach muzycznych i dramatycznych. Wśród romansów i pieśni znajdują się „Five Gentle Romances” na baryton i fortepian (na wersach różnych poetów), cykle wokalne na sopran i fortepian do wierszy Solomeyi Neris i Garcii Lorki i innych. (Załącznik nr 1)

Napisane przez lata chóry odzwierciedlają różne sfery figuratywne i stylistyczne twórczości kompozytora, od utworów o podłożu ludowym („Karol” na chór mieszany a cappella, „Dwie rozchodniki” na chór żeński, skrzypce i fortepian) po dramatyczne i poważne ( suita chóralna z opery – legendy „Podbój Nowogrodu”, oratorium „Legenda magnetycznej góry” dla lektora, chóru i orkiestry). Mimo różnorodności utworów chóralnych, ich melodyczna zwrotka jest w zasadzie taka sama. Jasność myślenia, demokratyzm języka, nastawienie na prostotę wypowiedzi wynikają przede wszystkim z charakteru muzyka. Słowo dla niego jest nie tylko impulsem, ale określa wizerunek, styl, strukturę. Wskazówkami w tym zakresie są zarówno utwory chóralne (kantaty: „Uralskie pieśni kozackie”, „Przesłanie Fredmana”, „W Fabryce Ural” i inne), jak i utwory muzyczne i dramatyczne (fantasmagoria muzyczna „Cynicy”, hymny liryczne do Starego Testamentu teksty „Pieśń nad pieśniami króla Salomona”, „Requiem” o opowiadaniach biblijnych i tekstach Nietzschego, Schopenhauera i innych dziełach). Wizerunki jego utworów wokalnych i chóralnych są widoczne, konkretne, personifikowane.

Kompozytor jest stronniczy w doborze tekstu poetyckiego. Jego odwołanie do niektórych poetów wiąże się z bliskością ich świata duchowego, z ich zainteresowaniem psychologią konfliktowej relacji człowieka ze światem otaczającym. Zdolność semantyczna, „materialność” metafor, wysoka inteligencja wierszy, ich pozorna prostota, ukrywanie złożonego sensu filozoficznego - te stylistyczne cechy poezji kompozytora są organicznie ucieleśnione w muzyce (cztery chóry do wierszy wschodnich poetów, „Miłość Aleksandra Bloka” - monodram w 5 tych obrazach, „Podbój Nowogrodu” - tradycja operowa). W gatunku muzyki „lekkiej” V. Sidorov napisał „Trouble from a Gentle Heart” - wodewil oparty na sztuce V. Solloguba, „Rada dla początkujących kucharzy” - cztery chóry bez akompaniamentu tekstów z książki kucharskiej. Pragnę zauważyć, że scenariusze i libretta wszystkich utworów muzycznych i dramatycznych zostały napisane przez samego kompozytora. Wiele utworów wokalno-chóralnych i muzyczno-dramatycznych jest przeznaczonych do bardzo profesjonalnego wykonania, ponieważ zawierają znaczne trudności techniczne, fakturowe, harmoniczne, które wymagają dużego oddziaływania emocjonalnego. To właśnie w interpretacjach tej muzyki manifestuje się chóralny styl wykonawczy, łączący sprawność techniczną, elastyczność wokalną, dynamiczną i rytmiczną z wymownością, szczerością, emocjonalnym brzmieniem barw barw partii i duchowym znaczeniem wykonania.

W utworach cyklicznych V. Sidorov praktycznie nigdy nie wskazuje na charakter wykonania muzyki, odkładając jedynie metrorytm. Kompozytor uważa, że ​​tematyka muzyczna mówi sama za siebie. Jeśli muzyka ma charakter uroczysty lub taneczny, to nie ma potrzeby wyjaśniać tego w inny sposób. Wykonawca w takich utworach otrzymuje swobodę interpretacji w obrębie danego tekstu. Przykładami takich dzieł są poemat chóralny do wersetów Andrieja Wozniesienskiego „Mistrzowie”, kantata „Na fabrycznym Uralu”. Wśród wielkoformatowych kompozycji znajdują się utwory napisane nie do wykonania koncertowego, ale do indywidualnego odsłuchu. Utwór „Requiem” powstał w warunkach studyjnych i nie jest przeznaczony na scenę koncertową, to samo można powiedzieć o kantacie „Przesłanie Fredmana”, napisanej dla czytelnika, chóru i klawesynu na podstawie utworów K. M. Belmana (Szwecja) .

V. Sidorov stworzył wiele dzieł instrumentalnych i orkiestrowych. Największą popularnością cieszą się kompozycje napisane na orkiestrę lub zespół rosyjskich instrumentów ludowych. Niejednokrotnie „Trzy rosyjskie pieśni ludowe” („Wąsy”, „Łabędź”, „Pani”), suita „Moje szczęście” do wersetów R. Dyshalenkovej, napisana na zespół wokalny i orkiestrę rosyjskich instrumentów ludowych, „ Tryptyk Buriacki” niejednokrotnie zabrzmiały na koncertach. Kompozytor napisał dwie suity na bajan, „Trzy osobliwości” na zespół instrumentów ludowych, trzy pieśni rosyjskie na syntezator i zespół instrumentów ludowych. Wśród kompozycji na orkiestrę symfoniczną można wymienić „Bajkę Rosyjską” – suitę symfoniczną, suitę orkiestrową z oratorium „Opowieść o Górze Magnetycznej”, hymn „Święta Ruś” i inne.

Muzyka instrumentalna jest dość zróżnicowana. Dużo miejsca zajmują utwory napisane na fortepian: „Pięć zasad” na dobrze przygotowany fortepian; wariacje, „Preludium, etiuda i improwizacja”, „Koncert młodzieżowy” na fortepian i orkiestrę i inne (Załącznik nr 1). Kompozycje kameralno-instrumentalne prezentowane są na różne instrumenty – trąbki, skrzypce, wiolonczelę, flet, obój, kontrabas, altówkę. Można zatem zauważyć, że w bagażu twórczym kompozytora znajdują się utwory różnych gatunków, na różne kompozycje i kategorie wykonawców.

W kreatywnej skarbonce V. Sidorova znajdują się nie tylko kompozycje muzyczne, ale także zbiory poezji, prozy. W 1992 roku ukazał się pierwszy tom poezji Noc w chłodnym przedziale. (Wiersze w rymie i bez), a w 1997 roku ukazały się wiersze i wiersze „Alegoria ironii”. O „Alegorii ironii” Rimma Andriyanovna Dyshalenkova powiedziała: „Opublikowany zbiór jego wierszy naznaczony jest awangardowymi poszukiwaniami najkrótszej formy, czyli wystarczy jedna metafora. To trochę pociesza twoje estetyczne serce”. (Z osobistej rozmowy z poetką).

Na zakończenie rozdziału chciałbym przytoczyć szereg wypowiedzi poetów współpracujących z kompozytorem w różnych latach: Aleksander Borysowicz Pawłow urodził się w 1950 r. w Magnitogorsku. Absolwent Instytutu Literackiego im. M.A. Gorkiego, autor ponad 10 tomów poezji, laureat regionalnej nagrody „Orlik”. Członek Związku Pisarzy Rosji. „...Vladimir dobiera do swoich piosenek prawdziwą poezję, dodaje i wzmacnia tkwiący w niej zakres dźwięków. Jako kompozytor doskonale rozumie foniczną organizację duszy poety…”

Boris Dubrovin to słynny moskiewski poeta, weteran Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, autor 32 książek, laureat ogólnounijnych, ogólnorosyjskich i międzynarodowych konkursów: „Jestem zafascynowany twoją muzyką i cieszyłem się, że spotkałem poważnego i bardzo utalentowanego kompozytor. Jesteś prawdziwym artystą i mistrzem, który potrafi wszystko. Miejmy nadzieję, że nasz „Parovoz” poleci do przodu ... ”

Maszkowcew Władilen (1929-1997) urodził się w Tiumeniu. Absolwent Instytutu Literackiego im. M.A. Gorkiego, członek Związku Pisarzy ZSRR, autor ponad 15 książek: „Władimir Sidorow jest utalentowanym kompozytorem, jego muzyka jest często hipnotyzująca, ożywa jako fenomen…”

Kantata „W Fabryce Uralu”

Jak hieroglif Pitagoras

Słyszysz muzykę sfer niebieskich.

Ale muzyka gór Magnitogorsk,

Widzisz jak budzący grozę Lucyfer.

R. Dyshalenkova

(Dedykacja dla W. Sidorowa).

Kantata „Na Uralu w fabryce” została napisana na chór mieszany a cappella w 1986 roku w 1986 roku. Praca powstała we współpracy twórczej z uralską poetką Rimmą Dyshalenkovą.

Rimma Andriyanovna Dyshalenkova urodziła się w 1942 roku w Baszkirii. Jej życie zawodowe w Magnitogorsku rozpoczęło się w jej cementowni, gdzie Rimma Andriyanovna pracowała przez 10 lat: „Los niejasnego początku jest porównywalny z wypalaniem w piecach. Zacząłem swoje życie w Magnitogorsku sortując cegły.” Te poetyckie wersy, zaczerpnięte z wiersza „Wstęp” (5), wskazują, że poetka zna z pierwszej ręki trudne życie zawodowe. W wierszach o sortowaniu cegieł, o ciężkiej pracy w fabryce jeden ze słynnych już uralskich poetów Borys Ruchjew widział prawdziwe teksty fabryczne. Poradził R. Dyshalenkovej, aby wstąpiła do instytutu literackiego, dając jej rekomendację. Tak rozpoczęły się lata studiów w Moskiewskim Instytucie Literackim im. MA Gorkiego.

Udział R. Dyshalenkovej w sprawach stowarzyszenia literackiego Magnitogorsk, studia w Instytucie Literackim M.A. Gorkiego (który ukończyła w 1974), komunikacja z Borisem Ruchevem, błogosławioną pamięcią Niną Georgievną Kondratkovską, Jurijem Pietrowem, Stanisławem Mieleszynem, Władilenem Maszkowcem - wszystko to są nie tylko fakty z jej osobistej biografii, ale także z jej twórczości literackiej.

W 1978 roku ukazała się jej pierwsza książka. Zbiór wierszy „Cztery okna”, wydany przez stołeczne wydawnictwo „Sovremennik”, przynosi poetki uznanie jako pisarka. Głównym tematem wierszy jest działający Ural, „odporność ogniowa” Uralu („Pracujący hostel”, „Operatorzy dźwigów”, „W warsztacie” i inne). Istnieje wiele ciekawych linii poświęconych dzieciństwu, pierwszej miłości, macierzyństwu („Mama”, „Pies i chłopiec”, „Ślub” i inne). „Nikt z taką czułością nie był w stanie wyznać swojej miłości do ciężko pracującego Magnitogorska, jak Rimma Andriyanovna w swoim „Kołysaczkowym tramwaju”. Musisz sam doświadczyć zmęczenia po grzmiących nocnych zmianach, aby poczuć ... dokładność jej słów o tym, jak „z roztopionym uśmiechem, z poczuciem winy zapada w sen - zmęczony samochód kołysanki. A fabryki cichną, kwitną kwiaty, aleje stykają się z tramwajem-kołysanka” (6).

W 1979 r. R. Dyshalenkova została członkiem Związku Pisarzy Rosji. A w 1985 roku ukazała się jej druga książka „Ural Quadrille”, zawierająca wiersze i wiersz. To liryka, która skłania do refleksji nad sensem i celem życia, nad pięknem ludzkiej pracy. W zbiorze znajdują się wiersze o wielkości ojczyzny, o moralnej ciągłości pokoleń klasy robotniczej Uralu. „Rimma Dyshalenkova opowiada o swojej małej ojczyźnie w takich obrazach, jakich nikt przed nią nie znalazł. A przed nami pojawia się obraz Rosji: „źródła mają chłopskie oczy, sieroce spojrzenie czułych stokrotek”, a „brzozy są szare i jasne, jak zapłakane wdowy Rosji” (6; 4).

W 1992 roku ukazał się zbiór wierszy cywilnych i lirycznych „Z wysokości ziemi”. Uosabia relację między ludźmi, piękno i tragiczną zagładę przyrody Południowego Uralu, którą współczesna cywilizacja przemysłowa tego regionu postawiła na krawędzi przetrwania. W zbiorze znajdują się również dwa wiersze – „Biegając po cemencie” i „Uralski kadr”.

Dziś miejscem pracy R. Dyshalenkova jest firma telewizyjna "TV - IN" zakładu Magnitogorsk. „Ręczne pismo” jej programów jest kanoniczne: Rimma Andriyanovna zaprasza do studia ludzi, którzy mają coś do powiedzenia swoim rodakom. Jej nowa książka niedługo zostanie opublikowana, ujawniając talent poetki z zupełnie nieoczekiwanej strony - jest to proza ​​obsadzona, składająca się z dwóch części: prozy „Słowo pożegnalne o uzdrowicielu” i wyboru wierszy „Alatyr-kamień- Biełowodje-Arkaim”.

„Rimma Andriyanovna jest władcą terytorium nie zaznaczonego na żadnej mapie - terytorium mądrości. Nienagannie posiada najbardziej nieustępliwy materiał na świecie - słowo ”(6). Jej reputację doceniają tacy mistrzowie słowa, jak nasz słynny rodak Nikołaj Woronow, laureat Nagrody Państwowej im. M. Gorkiego Walentyna Sidorowa, sekretarz Związku Pisarzy Rosji Konstantin Skworcow i inni.

R. Dyshalenkova dużo i owocnie współpracuje z kompozytorami Uralu. Do jej wierszy pisano nie tylko pieśni, ale także dzieła o dużej formie. Wśród kompozycji są: „Walc metalurgów” Lyadovej, „Spotkanie na magnetycznej górze”, „Coke Pie”, „Uczta dla kowali” A. Nikitina, „Slavyanka” A. Mordukhovicha, „Ivashka Spoons” V Semenenko, muzyka teatralna A. .Krivosheya i innych.

Szczególnie ścisła współtworzenie miała miejsce z kompozytorem Konserwatorium Magnitogorskiego W. Sidorowem. Piosenki „Flying up to Chelyabinsk”, „Knock on my door”, „Zima z latem” zostały napisane do wersetów R. Dyshalenkova. Z ważniejszych utworów - suita na zespół wokalny „My Happiness”, która zawiera wiersze „Like Beyond the River”, „Wiatr dotknął trzcin”, „Moje szczęście”, „Honey Was Infused, It's Time to Feast” oraz kantata „W Fabryce Uralu”.

W 1980 roku R. Dyshalenkova zaczyna pisać wiersz w tańcach, pieśniach, przypowieściach, spiskach i pieśniach „Ural Quadrille”. Podzieliła się swoimi pomysłami z V. Sidorovem. Kompozytora urzekła fabuła i niezwykła forma budowania cyklu, z przyjemnością pogrąża się w pracy nad nową kompozycją.

Forma konstrukcji tekstu poetyckiego została oparta na antycznej konstrukcji kwadryla uralskiego. Wcześniej na wsi lub osadzie przemysłowej akcja ta zgromadziła wielu uczestników i widzów. Każdą nową akcję kadryla ogłaszał prowadzący, krzycząc dobitnie: „Najpierw figura! Drugi…"itd. Taniec rozwijał się w gry, piosenki, spotkania. Łącznie w poetyckim źródle znajduje się 12 postaci (3, 4). Kompozytor umieścił w kantacie 9 figur i jeden wiersz „Schodka” (w kantacie jest to nr 6 „Spór starców”), zaczerpnięty z cyklu wierszy R. Dyshalenkovej „Pieśni starego Uralu”.

Wiersz „Schodka” miał swój los. Początkowo stanowił część wiersza „Ural Quadrille”, ale jako cenzurowany został wykluczony ze względu na orientację ideologiczną. Później, w związku ze zmianami społecznymi, „Schodka” weszła w cykl wierszy „Pieśni starego Uralu” (3). Kompozytor, tworząc kantatę, sięgnął do oryginalnego źródła, biorąc wszystkie numery składające się na rękopis (w tym Zjazd).

Temat poetyckiej treści dzieła odzwierciedla różne obrazy z życia ludzi pracy. Głównym bohaterem są zwykli ludzie z zaplecza Uralu. Centralnym numerem zarówno wiersza, jak i kantaty jest nr 6 „Dyskusja starców”. Ideą wydania jest ukazanie historycznego związku między starym a młodym pokoleniem.

Kantata została napisana na chór a cappella i składa się z 10 części:

Nr 1 Okrągły taniec; Nr 2 łyżki Iwaszkina; Nr 3 Dziewczęce oszczerstwo; Nr 4 Młode kobiety szepczą; nr 5 Brook-panna młoda; Nr 6 Starzy ludzie kłócą się; nr 7 Strach na wróble; nr 8 Stara pieśń; nr 9 Mummers; nr 10 Wzdłuż kadryla

(poniżej zostaną pokazane tylko liczby).

Gatunek oparty na pieśni chóralnej. Chóralna pieśń polifoniczna zawiera nie tylko podstawę melodyczną, ale także różnorodne techniki polifoniczne. To właśnie ten gatunek łączy głębię i obiektywizm treści, epicki rozmach muzycznego rozwoju z prostotą i przystępnością formy (7).

Nieprzypadkowo kompozytor pisze utwór na chór bez akompaniamentu. Tutaj trudno się „ukryć” za fakturą – o wszystkim decyduje jasna, wyrazista melodia utworu i dość rozwinięta polifonia. Liczby chóralne mają wyraźne i specyficzne cechy gatunku pieśni. Jest połączenie sensowności i zrozumiałości, materiał melodyczny jest narodowy w duchu i formie.

Choć kompozytor nazwał swój utwór kantatą, nie należy go rozpatrywać z perspektywy kantaty klasycznej. Po pierwsze, części są tak krótkie pod względem czasu trwania dźwięku, że bardziej stosowne byłoby nazwanie ich numerami, więc na pierwszy rzut oka trudno określić cykliczny rozwój formy i funkcji części. Zasada łączenia części przypomina bardziej konstrukcję zestawu. Możesz wskazać niektóre części, które przenoszą ładunek semantyczny. Tak więc numer 1 „Round Dance” jest wstępem, numer 10 „Along the Quadrille” jest zakończeniem, numer 6 „Old Men Argue” i numer 8 „Old Song” są kulminacją.

Nr 1, jak wspomniano powyżej, jest częścią wstępną nie tylko w zakresie kształtowania struktury kantaty, ale także w cyklu poetyckim. Jest to obraz natury, przedstawiający bogaty Ural, pracujący Ural i odpoczywający Ural. Obraz życia Uralu otwiera się przed słuchaczem z różnych stron: z jednej strony - „dymią dym z wielkich pieców”, z drugiej - „targi są głośne”.

Wśród części kantaty można wyróżnić liczby „męskie” i „żeńskie”. Numery „męskie” to #2, #6 i #8. Druga liczba to obraz pracy rzemieślników ludowych. Jest napisana w żywy, żartobliwy sposób, ośmieszając „zdradę” łyżek przez ich pana. Szósty numer to pieśń robotnicza o ciężkiej codzienności ludzi pracy w duchu brawurowych piosenek. Tutaj wiara w sprawiedliwość, nadzieja na lepsze czasy słychać we wszystkim, a na końcu numeru - wyraźne zagrożenie dla przestępców. Z tego numeru można wyciągnąć logiczny wątek do kolejnej „męskiej” liczby – „Starej pieśni”, gdzie obrazy i myśli osadzone w tekście poetyckim otrzymują dalsze rozwinięcie, prowadzące do kulminacji. Te dwie części są w kantacie najpoważniejsze. (nr 8 zostanie omówiony bardziej szczegółowo poniżej).

Numery 3 i 4 to „żeńskie”. Rozmowa prowadzona jest w imieniu młodych dziewcząt. W nr 3 narysowana jest rytualna scena wróżenia, zdanie ukochanej osoby. Przenikliwie intymny ton oddaje magiczną atmosferę tajemniczości. Przezroczysta tkanina muzyczna w połączeniu z frazami recytatywnymi wyraźnie rysuje scenę, gdy dziewczyny wróżą i szepczą. #4 opowiada o życiu młodej żony, która najwyraźniej zostaje zmuszona do małżeństwa z niegrzecznym, nieokrzesanym mężczyzną. Ale muzyka i tekst przekazują raczej niż cierpienie i tęsknotę, ale kpinę z głupiego męża, który czeka na karę za złe traktowanie żony. W muzyce rozwój przechodzi od szeptu do zdecydowanego stwierdzenia.

Nr 5 można nazwać „mieszanym”. To piosenka weselna, która przedstawia rytualną scenę swatania. Część zbudowana jest na dialogu między facetem a dziewczyną. Dziewczyna wyraża myśli i nadzieje na życie małżeńskie.

Nr 9 dotyczy również ślubów. Natychmiastowe rozwinięcie materiału tematycznego stwarza wrażenie rozwijającej się sceny teatralnej. W formie dialogu między partią męską i żeńską rysuje się obraz flirtu druhen i drużbów. Zrelaksowany i zabawny nastrój osiągnięto dzięki stylizacji ludowych przyśpiewek.

Wreszcie nr 10 pełni funkcję zakończenia zarówno w materiale tekstowym, jak i muzycznym. Wątek tematyczny rozciąga się od pierwszego do ostatniego numeru jako trzecioosobowa opowieść o dzisiejszym dniu. Liczba ta jest swoistym wynikiem całego cyklu, mówiącym, że po tak długim czasie ludzie pamiętają tradycje i obyczaje swoich przodków.

(Nr 7 „Strach na wróble” zostanie szczegółowo omówiony).

Tak więc pozornie niepowiązane ze sobą części, po bliższym przyjrzeniu się, okazują się logicznie zbudowanym cyklem.

Odsłaniając muzyczny obraz każdej części, kompozytor wykorzystuje całą paletę barw barw głosów. Wizerunek młodej dziewczyny (nr 3) niesie partia altówki solo; są chóry, w których całe partie solowe (nr 5, nr 8), kontrastujące porównania kompozycji kobiecej z męskim (nr 6, nr 8, nr 9) ożywiają percepcję, teatralizują (zasada dialogu); w nr 10 wokalizacja chóralna „mówi” coś, czego nie da się wypowiedzieć słowami. W kilku chórach stosunek kontrastu poszczególnych części do całego chóru tutti. Kompozytor często stosuje podziały na głosy (nr 3 – alt i tenor, nr 4 – tenor i bas, nr 5 – sopran). Na zakończenie nr 7 kompozytor wprowadza oktawy basowe.

Jak wspomniano wcześniej, w kantacie dominują pieśni o charakterystycznej formie kupletowo-wariacyjnej (nr 2, 5, 6, 8), ale zdarzają się też partie z przewagą trójdzielności (nr 1). , Nr 4). Odwet jest odczuwalny w #4 i #5. Liczby 3, 7, 9 mają formę przewężenia, liczba 10 jest bliska dwuczęściowej formie repryzowej, chociaż wszędzie można doszukiwać się polegania na dwuwierszowości. W kantacie trudno jest zidentyfikować czyste formy, ponieważ prawie wszystkie są syntetyzowane.

Jednym z wzorców w rozwoju materiału muzycznego nazwałbym chęć zdynamizowania końcowych (często repryzowych) odcinków. Przejawia się to w zagęszczeniu faktury, zastosowaniu „głośnej” dynamiki. Odcinek kulminacyjny najczęściej przypada właśnie na finał (nr 1, nr 8, nr 10). W repryzie nr 7 temat podany jest w powiększeniu.

Jedną z charakterystycznych cech rosyjskiej narodowej szkoły śpiewu jest przewaga linearnego myślenia horyzontalnego. Prawie każdy numer ma polifonię sub-głosową, imitacje, które układają się w brzmiący pion, gdzie przeważa czysta harmonia (systemy klasyczne) lub dźwięczne klastery. Polifoniczny magazyn przekazu nie zastępuje całkowicie magazynu homofoniczno-harmonicznego.

Analiza harmoniczna kantaty okazała się bardzo ciekawa i niezwykła. Tutaj możemy spotkać różnorodne systemy od prostych relacji T-S-D (nr 9) do modalności (nr 3).

Kompozytor umiejętnie wykorzystuje bogate akustycznie akordy septymowe stopni drugorzędnych: II, VI, III, VII, S7. W niektórych partiach występuje stała zmienność tonalna (częściej między tonacjami równoległymi). Są numery z dominującymi jasnymi plagalami (nr 6) lub autentycznymi (nr 8); możliwe jest łączenie kilku centrów tonalnych (g - Es - nr 5).

Jasne odchylenia, śmiałe modulacje z wykorzystaniem dominanty molowej, subdominanty harmonicznej, toniki o tej samej nazwie wraz z tradycyjnymi modami systemu dur-moll. W nr 3 wysoki czwarty stopień (tryb Lydian) stanowi wsparcie dla Uv5/3 (b - d - fis).

Możemy prześledzić relacje poliharmoniczne (nr 1), gdzie funkcje VI, II, D brzmią na stale dominującym basie.

Skomplikowany język harmoniczny niektórych partii wymaga od wykonawców i dyrygenta najwyższej staranności.

W każdej części kantaty kompozytor wskazuje wyraźny czas. Po przejrzeniu całego utworu można stwierdzić, że przeważają mobilne, nawet szybkie tempa (6 numerów). Niektóre partie są wyraźnie taneczne (nr 2, nr 9, nr 10). Często występuje miernik 3-częściowy: nr 2 - 6/8, nr 3 - 6/4, nr 4 -3/4, ale przeważa dwuczęściowy: nr 1, nr 4 - C, nr 8 - 4/4, nr 5, nr 9 - 2/4, nr 10 - 2/4 na 3/4.

Dodatkową uwagę należy zwrócić na #3, #7, #10. Łączą zmienne, często złożone rozmiary: nr 3 - 6/4 na 5/4, nr 7 - 11/8 na 8/8, nr 10 - 2/4 na 3/4. W numerach 4 i 7 w rytmicznym wzorze - synkopy.

Niektóre liczby zawierają elementy reprezentacji dźwięku: w nr 2 - nacisk na „2i” () tworzy wrażenie tupania podczas tańca, w nr 4 partia basowa jest zbudowana przez ćwierćpauzę, przedstawiającą westchnienia, które odzwierciedlają znaczenie tekstu. W nr 7 na słowie „przerwa” kompozytor wskazał przybliżoną wysokość dźwięku, proponując wykonanie go z okrzykiem, a w nr 3 solo altówki jest wykonywane w stałym recytacie, również odzwierciedlającym tekst .

Pod względem niuansów liczby są częściej budowane na kontrastowym porównaniu „p” i „f”, stosując zasadę dynamizacji. Pod tym względem powinny się wyróżniać tylko dwa ruchy: nr 5 można nazwać „cichy” - dominujący niuans od „pp” do „mf”, tylko kilka ostatnich taktów jest granych na „f”. Nr 6, przeciwnie, jest „głośny” - na „r” podaje się tylko 6 taktów w środku ruchu.

Chórmistrz powinien zwracać uwagę na te cechy podczas pracy, wtedy po pokonaniu trudności wykonawczych muzyka ożyje.

Pod względem tessitury i dynamiki nie będzie żadnych trudności, ponieważ V. Sidorov bierze pod uwagę naturalne zdolności wykonawców. Wygodny zakres i logiczny rozwój myśli muzycznej są kluczem do dobrego stroju i zespołu.

Teraz numer 7 „Strach na wróble” i nr 8 „Stara piosenka” zostaną omówione bardziej szczegółowo.

„Strach na wróble” uderza dziecinną bezpośredniością, naiwnością. Przypomina jasne, popularne nadruki lub bajki, komiksy i bajki.

Obraz stracha na wróble ożywa, jest uduchowiony, charakterystyczne dla niego są ludzkie uczucia:

„Wioska przerażała smutek żałoby ...

Strach na wróble płacze, zwilża łzy ... ”

Ekscentryczny obraz podkreślają jasne cechy mowy charakterystyczne dla dialektu ludowego, powiedzeń, powiedzeń:

„Ubrałem stracha na wróble dzieci,

Zrobili głowę z wiadra ...

nosić brokatowe strachy na wróble strój

Wygłaszane są ważne przemówienia ...

…mówić, strachy na wróble tak nie żyją...

…błyszczał przestraszony, przestraszony...

... pobiegł, aby pomóc uczciwy ludzie…"

(Podkreślone słowa są najbardziej kolorowe).

Należy zauważyć, że kompozytor z wyczuciem wychwytuje intonacje i nastrój wiersza, kolorując je i podkreślając w muzycznym płótnie. „Wypowiadane są ważne przemówienia” - lekki wzrost dynamiki (i intonacji), ale kolejny odcinek - zmienia się nastrój „strach na wróble zaczął chrząkać ...” - dynamika „p”, ginie pojedynczy zespół rytmiczny (sopran i basy są oddzielnymi „ostrymi” ósemkami), tenor jest ogólnie wyłączony, niestabilna ostra harmonia - ciągle brzmi tryton. (patrz załącznik nr 3, 2 cyfra, 6 uderzeń, trzecia cyfra)

„Wieś bała się żalu żałoby…” jakby (z podnieceniem) ubolewał nad strachem na wróble – w partyturze stretta B-T-S+A jeden motyw intonacyjny biegnie w klawiszach h-moll – cis-moll – d-moll, tessitura stale rośnie. Ostrość jest nadawana przez zmienione kroki, tworząc Um5/3. (4. cyfra, 2. takt)

„Nic do powiedzenia, to lokalna…” tajemnica, abstrakcja od rzeczywistości, marzeń – w muzyce „rysuje” to niezwykła harmonia akordów septymowych, niuans „p”. (2 cyfry)

Tekst poetycki w tym chórze odgrywa dominującą rolę, którą z powodzeniem urzeczywistnia V. Sidorov, nadając partiom chóralnym recytatywno-deklamacyjny charakter przedstawienia. Struktura chóru opiera się na rozwinięciu dwóch tematów. Pierwszy (numer 1) jest bardziej melodyjny, wokalny, w przyszłości znacznie się rozwinie, drugi temat (numer 2), jak już powiedziano - recytacja chóralna, prawie się nie zmienia.

Schematycznie struktura chóru wygląda następująco: A B A1 B1 A2 - ogólnie kształt chóru można określić jako trzy-pięcioczęściowy.

Chór rozpoczyna imitacja pierwszego tematu w tonacjach D-dur – tonika (alt), A-dur – dominanty (tenor), h-moll – kroki VI, tonacja równoległa (sopran), po czym h-moll jest ustalony (Ostry - krok wprowadzający), po rozciągnięciu „Zawieszony po bokach” (2 cyfry, 8 taktów) w klawiszach h - cis - d dochodzimy do fis - dominującego h-moll.

W tym odcinku dyrygent musi zwracać uwagę na wzór metrorytmiczny. Rozmiar 11/8 jest złożony, ze stale zmieniającym się grupowaniem. Opcje grupowania 11/8 = 2+2+3+2+2; =3+3+3+2; =2+3+2+2+2; =2+2+2+2+3.

Po kwadransie kolejna sekcja („Cokolwiek do diabła…”) zyskuje nowy kolor. Zamiast oryginalnego D-dur istnieje zamiennik tonacji molowej o tej samej nazwie (d-moll). Wpadamy w płaską sferę (w harmonii VI akord septymowy, V naturalny akord septymowy, S septymowy, T sekstowy, II akord septymowy, stop na D). To właśnie ta zmiana tonalna daje poczucie senności i „niezwykłości”. Rozmiar 8/8 jest zgrupowany 2+3+3.

„Noszą strachy na wróble w brokatowym stroju” (2 figura, 5 miarka). Melodia sopranu jest powielana przez wszystkie głosy w części równoległej. Linearność buduje się w harmoniczne akordy septymowe.

Nowa wersja pierwszego tematu, na tle organowego punktu C – tematu w oryginalnej tonacji D-dur, kolejny takt to A-dur na organowym punkcie G (3 cyfra).

„Strach na wróble płacze, rozmazuje łzy” – powraca temat drugi, ale w nowej odsłonie, zamiast 6 taktów – 4; rozmiar to nie 8/8, ale 11/8.

Ostatnia sekcja podsumowująca „zaczęła się od tamtego czasu…” to powrót tematu A, ale we wzroście (6. figura). Unisono chóralne radośnie zwiastuje koniec wszystkich nieszczęść śmiesznego stracha na wróble. Udział humoru pada na rozdźwięk między uroczystym, majestatycznym finałem muzycznym a tekstem literackim:

„Zaczęło się od tego czasu w tych ludziach

Posłuchaj stracha na wróble w ogrodzie. (6 cyfr)

Druga fraza jest jeszcze bardziej pompatyczna – we wszystkich partiach divisi pierwszy temat w prezentacji akordowej (6. figura, 4. takt) brzmi na organowym punkcie tonicznym (d-la).

W ostatniej części kompozytor ustala metrum na 8/8, ale po uważnym przestudiowaniu tkaniny muzycznej i tekstowej można uchwycić zmienne metrum ćwiartek, a nie ósemki (4/4; 3/4 5/4; 2). /4 4/4).

W rozmowie z kompozytorem, który zgodził się z tą interpretacją, Vladimir Sidorov podkreśla, że ​​tekst poetycki odgrywa tu rolę dominującą i organizacyjną. Chórmistrzowie, którzy będą wykonywać tę pracę w przyszłości, powinni zwrócić uwagę na tę uwagę.

Chór „Strach na wróble” jest bardzo ciekawy, ale też dość trudny pod względem wykonawczym. Szybkie tempo (ćwierć = 216), zmiana metrum, złożony język harmoniczny z odchyleniami i porównaniami, trzymanie się niuansów dynamicznych wymagają większej uwagi.

Występują niewygodne epizody dykcji (4 cyfry). W partii basowej śpiew dwóch szesnastek kończy się na -oy. Następna samogłoska to „o”, należy je rozdzielić.

Elementy zapisu dźwiękowego – chór przedstawia upadek stracha na wróble – „załamanie” – tylko mowę, bez określonej wysokości (4 figury, 2 miary).

W przeciwieństwie do wszystkich trudności wykonawczych, należy zaznaczyć, że tessitura jest wygodna dla wszystkich głosów, zespół głosów jest niemal wszędzie, nie ma napiętych, wymuszonych epizodów, co sprzyja zachowaniu porządku.

„Stara pieśń” jest nr 8 z cyklu „Na fabrycznym Uralu” i została napisana na 4-głosowy chór mieszany. Jak sama nazwa wskazuje, jest to utwór utrzymany w duchu starej pieśni ludowej, wprowadzający słuchacza w świat surowej, robotniczej codzienności. Kompozytor odwoływał się do tradycyjnego folkloru rosyjskiego, odzwierciedlając ideę zawartą w tekście poety. Precyzyjnie posługując się środkami wyrazu, formą i całym kompleksem wartości muzycznych, autor dokonał wspaniałego połączenia tekstu literackiego i warsztatu kompozytorskiego.

Mimo zwartości i zwięzłości wydania, można prześledzić logikę jego rozwoju. Piosenka ta jest porównywalna do dużego utworu, w którym początek jest jasno określony – główny rdzeń, rozrost wszelkich środków wyrazu do kulminacji i końca, jako deklaracja głównej idei. Muzyka subtelnie oddaje znaczenie tekstu słownego z absolutnie wyraźną formą dwuwierszowo-wariacyjną. Forma została wybrana przez kompozytora nieprzypadkowo: kuplet nadaje numerowi wyrazistość, rygor konstrukcji, łatwość percepcji podczas słuchania, a także jest znakiem pieśni. Z kolei wariacja pozwala na osiągnięcie artystycznej ekspresji i ciekawego rozwoju w krótkim czasie w ściśle określonych ramach.

W tej liczbie są cztery wersety i zakończenie. Każdy wers odzwierciedla swój własny nastrój i ideę oraz prowadzi do wspólnej kulminacji, pełniąc swoją funkcję w liczbie cyklicznej.

Werset pierwszy pełni funkcję śpiewu. Logiczne jest wykonanie go w partii basowej i w niuansie „r”. Możesz od razu powiedzieć o potężnym rdzeniu, który tutaj przedstawiono. Ciche brzmienie niskich głosów najbardziej nadaje się do odzwierciedlenia tekstu, a także sugeruje, jak daleko może dojść do kulminacji rozwoju.

Wizerunek ludzi skazanych na zagładę, zmęczonych z opresji i pracy osiąga się także poprzez plan harmoniczny – melodia, zbudowana na dźwiękach triady tonicznej, już w pierwszym takcie osiąga zakres oktawowy. W całym wersecie nie ma harmonii subdominującej: dwa takty - T, dwa takty - D z minimalną zmianą. Ale impuls do rozwoju tkwi już w pierwszej, silnej woli, czwartej intonacji, w ruchu w górę pierwszych ruchów melodycznych i w otwartości okresu (patrz załącznik nr 3, 1 rysunek).

Druga zwrotka to druga fala rozwoju: dokonano zmian w prawie całym planie muzycznym. Niuans od „r” wznosi się do „mr”, a tekst słowny nadawany jest dwóm skrajnym partiom – sopranowi i basowi oraz altowi i tenorowi tworzą harmoniczną pełnię na zamkniętych ustach. Kierunek ruchu melodii zmienia się z wznoszącego na opadający, pojawia się więc melodyczny mol. Pojawienie się zmienionego stopnia (VI wysoki stopień) wprowadza posmak pokrewieństwa z rosyjską muzyką ludową (druga cyfra).

Trzeci werset to kolejna runda dynamicznego wzrostu. Powraca melodia pierwszej zwrotki, ulegając wielu zmianom: dynamika nasila się do „mf”, temat przebiega unisono przez partie altów i basów. Przedstawienie Unison stwarza wrażenie nawoływania ludzi jako dużej, zwartej grupy, kierującej się jedną myślą, jednym celem (trzecia figura). W trzeciej figurze, takcie czwartym, do kanonu wchodzą tenory, łącząc się z altem i basem, a po czterech taktach w tym samym kanonie łączy się tam również partia sopranowa. To rozwinięcie w naturalny sposób prowadzi do kulminacyjnego wzniesienia – czwartej zwrotki, gdzie wszystkie głosy zostają połączone w jeden, afirmujący głos (IV cyfra). Monolityczne brzmienie nadawane jest przez użycie przez kompozytora homofoniczno-harmonicznej faktury przekazu w niuansie „f”. W cyfrze piątej znikają wszystkie jednostki ułamkowe, a wszystkie głosy brzmią w jednym rytmie ćwiartkowym, co nadaje cechy hymnu. A podwójne powtórzenie czwartego wersetu (5. figura) jest reprodukowane jako wszechpotwierdzający początek. Posługując się tradycyjnymi elementami pieśni ludowych, kompozytor posługuje się ogromną przerwą między partiami, sięgającą nawet dziesiątych części, co daje efekt dźwięku przestrzennego. Punkt kulminacyjny stopniowo osiąga swój punkt kulminacyjny, dynamicznie rosnąc od „f” do „fff”. Ostatnie takty numeru brzmią oszałamiająco w swojej skali. Ostatni akord wszystkich partii chóralnych brzmi twierdząco - unisono (piąta figura, takt ósmy).

Wszystkie środki wyrazu muzycznego są dobierane i budowane tak, aby jak najlepiej odzwierciedlały rozwój obrazów osadzonych w tekście.

W solówce w partii basu wykorzystywane są śpiewy (podobna sytuacja ma miejsce w numerze 3 w partiach altówki i basu). Ale gdy głosy są połączone, figury rytmiczne stają się bardziej monotonne, przedstawiając deklamacyjną mowę, która potwierdza główną ideę. Tak więc cała ostatnia zwrotka jest zbudowana tylko na ruchu w ćwiartkach.

Ten niuans jest również wykorzystywany w miarę rozwoju obrazu. Od „p” poprzez łączenie głosów i „podnoszenie” niuansów do „fff” uzyskuje się wrażenie ogromnej fali dźwiękowej.

W trakcie ruchu tonacja d-moll nie zmienia się. W pierwszym wersecie używany jest tylko jeden dźwięk chromatyczny - cis, czyli tryb harmoniczny. W drugiej cyfrze pojawia się dźwięk „h” (VI wysoki stopień), oznaczający melodyczny mol. Część kończy się dźwiękiem unisono „d”, jako stwierdzeniem toniki.

W partii stosowane są wszystkie rodzaje kombinacji głosów: od partii solowej (nr 1) po tutti (nr 4, 5) po zespołowe. Wiodącą częścią jest tutaj partia basowa - zawsze powierza się jej tekst i melodię w głównej formie. Reszta głosów jest albo wyłączona, a następnie dubbingowana unisono lub trzecia, a następnie wykonują wokalizację. Powstają więc zespoły: bas i sopran (nr 2), bas i alt z połączeniem tenoru (nr 3).

Zakres każdego głosu ułatwia grę. Zasadniczo melodia jest używana w obrębie oktawy, w partii sopranu - duży dziesiętny. Warto zauważyć, że dolna połowa zakresu jest używana w początkowych kupletach, stopniowo „wznosząc się” do liczby 4. Na ostatnich dwóch rysunkach (4 i 5) górna część tessitury jest używana w częściach wszystkich głosy. Osiąga to efekt zdynamizowania materiału muzycznego, obrazu, przy praktycznie zachowanej przepaści między głosami.

Kiedy chórmistrz pracuje z tą partią, należy wziąć pod uwagę wszystkie cechy tego numeru. Po pierwsze, na uwagę zasługuje konstrukcja części w sensie dynamizacji. Dyrygent musi osiągnąć stopniowy (!) wzrost niuansów w miarę łączenia głosów. Najtrudniejsze jest to w przejściach od pierwszej cyfry do drugiej, gdzie wszystkie głosy wchodzą zaraz po solowej partii basu, oraz od drugiej do trzeciej, gdzie alt i bas ponownie solo po czwórce. Należy unikać głośniejszego brzmienia drugiej cyfry w porównaniu z cyframi 1 i 3 ze względu na liczbę głosów.

Począwszy od cyfry 3, na styku linii poetyckich stosuje się kanoniczne wprowadzenie głosów i ich dalsze zestrojenie w jedną figurę rytmiczną. Technika ta stwarza wrażenie ciągłego przepływu ćwiartek, przyczyniając się do powstania obrazu. Dyrygent musi zadbać o to, aby rozwój myśli muzycznej nie zatrzymał się od numeru 3 do końca części, wypełniając kadencje solowymi wypowiedziami poszczególnych części.

Na uwagę zasługuje również równoległy ruch głosów w tercjach (2 cyfry) i unisono (3 cyfry). Każda ćwiartka tworzy wyraźną harmonię pionu. Dyrygent musi osiągnąć jednoczesne uchwycenie wszystkich dźwięków dobrze zbudowanego interwału lub akordu i szybkie usunięcie we wszystkich partiach. Jednocześnie głównym celem nadal powinien być liniowy ruch melodii. Należy to osiągnąć zwłaszcza w wokalizacji liczby 2 oraz w liczbach 4 i 5, gdy równomierny ruch ćwiartek może obciążać tkankę muzyczną.

Szczególnie trudne dla dyrygenta-dyrygenta chóru jest skuteczne uchwycenie tempa. Powinien być jak najbardziej zbliżony do wskazanego przez kompozytora podanego chronometru. Zły dobór tempa zmieni figuratywną strukturę partii: szybsze tempo nie pozwoli na pokazanie szerokości i melodyjności pierwszych kupletów, a wolniejsze obciąży ostatnie liczby i zatrzyma ruch do kody.

Podsumowując, chciałbym zatrzymać się na wykonawcach, którzy współpracowali wcześniej i dziś wykonują muzykę V. Sidorova.

Pierwszymi wykonawcami pieśni początkującego kompozytora były dwa zespoły wokalno-instrumentalne stworzone przez V. Sidorowa w Pałacu Kultury i Techniki Lewobereżnyj Huty Magnitogorskiej („Magniton”) oraz w Pałacu Kultury „Budowniczy” ("Echo"). W 1975 roku VIA „Echo” bierze udział w regionalnym konkursie w mieście Zlatoust z wykonaniem cyklu pieśni napisanych przez kompozytora do wierszy Borysa Ruchyeva. Ten występ został uhonorowany dyplomem i tytułem laureata.

Studiując w Konserwatorium Uralskim, V. Sidorov kontynuuje ścisłą współpracę z muzykami miasta Swierdłowska. Napisał wiele piosenek dla zespołu „Jowisz”, składającego się z kolegów ze studiów. Zespół ten dokonał licznych nagrań radiowych. Muzyka kompozytora zaczęła więc zyskiwać na popularności.

W Magnitogorsku Władimir Aleksandrowicz komponuje muzykę na różne kompozycje i zespoły. Pierwszym wykonawcą kompozycji chóralnych była Kaplica Państwowa Magnitogorsk pod dyrekcją S. G. Eidinowa: Oratorium „Opowieść o magnetycznej górze”, kantata „W fabryce Uralu”. Część kantaty wykonał na koncertach Miejski Chór Kameralny (kierowany przez S. V. Sindinę). Ciekawą interpretacją była muzyka napisana na orkiestrę instrumentów ludowych w wykonaniu orkiestry szkoły muzycznej (dyr. A.N. Yakupov) i konserwatorium (kier. S.A. Bryk), zespołu „Native tunes” (kier. W.S. Vaskevich, P.A. Tsokolo).

„... Dosłownie burzę oklasków wywołało wykonanie adaptacji trzech rosyjskich pieśni ludowych: „Wąsy”, „Łabędź”, „Miss”. Ciekawe, że kompozytor Magnitogorsk V. Sidorov napisał te utwory na syntezator z zespołem. Użycie instrumentu elektronicznego okazało się jednak całkiem uzasadnione i wniosło do partytury wiele nowych barw barw. W ten niezapomniany wieczór muzycy grali dużo iz przyjemnością na „bis”…” (Biuletyn Informacyjny „Narodniki”, Moskwa, nr 1 (13), 1996) oraz „…Zespół Profesorów – tak żartobliwie nazywa się „Native Tunes” sam reżyser… W „Trzech rosyjskich pieśniach ludowych” w aranżacji kompozytora V. Sidorova „profesorowie” zaśpiewali po raz pierwszy. Według wielu jest to jedna z najlepszych liczb w ich programie. Tekst piosenki „Tak, nie ma pieniędzy!” publiczność jest szaleńczo zakochana ... ”(Wiadomości Magnitogorsk, nr 21, 1997)

Dużo pracy wykonano z solistami, wykonawcami muzyki wokalnej przy tworzeniu nagrań dźwiękowych i albumów magnetycznych. Wśród nich: I. Gventsadze, A. Kosterkina, T. Borisovskaya, T. Omelnitskaya, L. Bogatyreva, K. Vikhrova. Oto przykłady niektórych wypowiedzi tych wykonawców: „... Miło jest spotkać kompozytora, który pochłonął w swojej pracy wszystkie najlepsze i najskrytsze rzeczy, które zawsze wyróżniały rosyjską piosenkę: melodię i szerokość duszy, humor i sprawność. A wszystko to z uwzględnieniem współczesnych trendów i trendów muzycznych. Moim zdaniem najważniejsze w twórczości Władimira Sidorowa jest nierozerwalny związek jego pieśni z folklorem…”, „…Kameralne kompozycje wokalne Władimira Sidorowa ujawniają głębokie i filozoficzne kategorie bytu. To organiczna synteza muzycznego myślenia naszych współczesnych ze szczytami światowej poezji klasycznej. Kompozycje te charakteryzuje przeplatanie się tajemniczych i pięknie brzmiących zwrotów harmonicznych, oplatających melodię „Her Majesty”, o polifonicznej fakturze i dbałości o ledwo zauważalne niuanse semantyczne. Pracując nad tekstami wokalnymi Władimira Sidorowa i nagrywając kilka cykli w radiu, dostałem prawdziwie twórczą satysfakcję z obcowania z ciekawą, niezwykłą muzyką. Myślę, że te kompozycje są po prostu niezbędne studentom konserwatoriów, aby poszerzyć swoje doświadczenie stylistyczne, poprawić techniki wokalne i techniczne oraz wzbogacić paletę duchową ... ”(Irakli Gventsadze, laureat międzynarodowych konkursów, profesor nadzwyczajny Państwowego Konserwatorium w Magnitogorsku).

„... Kiedy wstąpiłem do VMMU, los połączył mnie z Władimirem Aleksandrowiczem Sidorowem. Nasze spotkanie było impulsem twórczym dla Władimira Aleksandrowicza i bodźcem do mojego twórczego rozwoju. Dzięki Władimirowi Aleksandrowiczowi mam teraz własny repertuar i swoją artystyczną twarz… Wszystko, co śpiewam, napisał Władimir Aleksandrowicz Sidorow. To wieloaspektowa kreatywna osoba, z którą jestem zainteresowana współpracą i mam nadzieję, że on też. Nasz duet powstał na podstawie swobodnego wyboru twórczego, a to, co spotkaliśmy, zrobiło, wydaje mi się być jakimś naturalnym wzorem ... ”(Larisa Bogatyryova., Gazeta The Voice of Magnitogorsk Youth, 1995)

W latach 1990-1998 kompozytor wydał albumy audio, w tym zarówno albumy solowe, jak i kolekcje różnych artystów: Tatiana Omelnitskaya „Dlaczego cię zdradziłam”, Larisa Bogatyryova „W czwartek po deszczu”, „Bitter”, Kristina Vikhrova „The radość z miłości ”; „R-rewolucyjne piosenki”, „Uczta dla przyjaciół - dzieci”, „Kiedy miłość zniknęła”, „Jeśli usłyszysz piosenkę miłosną”, „Alegoria ironii nie są rozdzielone”, „Władimir Sidorow. Kameralna muzyka wokalna”

Z okazji 25-lecia działalności kompozytora w sztuce muzycznej wydawnictwo Magnit postanowiło zrealizować projekt wydania serii kolekcji według gatunku z ogromnego bagażu twórczego Władimira Aleksandrowicza Sidorowa. Po raz pierwszy ukazały się utwory chóralne, wokalne i instrumentalne. Każda seria jest kolorowa, kolekcji muzycznych towarzyszą kasety magnetofonowe z nagraniami tej muzyki w wykonaniu najlepszych muzyków Magnitki.

1. Wichańska A.M. O niektórych cechach rozwoju kantaty w Rosji //

Materiały konferencji naukowo-praktycznej „Przeszłość i teraźniejszość”

Rosyjska kultura chóralna”. - Leningrad, 1981.

2. Volfovich M.V. Muzycy Południowego Uralu. - Czelabińsk, 1991.

3. Dyshalenkova R. Z wysokości ziemi // Księga wierszy i wierszy. -

Czelabińsk, 1992

4. Dyshalenkova R. Ural quadrille // Poezja i wiersz. - Czelabińsk, 1985.

5. Dyshalenkova R. Cztery okna // Wiersze - M., 1978.

6. Kaganis V. Terytorium mądrości Rimmy Dyshalenkovej // Magnitogorsk

7. Kolovsky O.P. Rosyjska pieśń chóralna. (tradycje, nowoczesność

praktyka).// Prace zebrane Państwowego Instytutu Pedagogicznego im. Gnessina w Moskwie, nr 37.

8. Miroshnichenko S.M. Formacja wykonania chóralnego na południu

Ural. - Magnitogorsk, 1999.

9.Murygina S. Julius Galperin Cykl miniatur chóralnych „Babi Sands”.//

Abstrakcyjny. Jako rękopis. - Magnitogorsk, 1999.

10. Nikitin K.N. Tradycyjna i nowatorska w sowieckiej muzyce chóralnej

60-70s.// Materiały konferencji naukowo-praktycznej „Przeszłość

i teraźniejszość rosyjskiej kultury chóralnej”. - Leningrad, 1981.

11. Sidorow V.A. Katalog kompozycji. - Magnitogorsk, 1999.

12. Sinetskaya T. Katalog dzieł kompozytorów Uralu Południowego. -

Czelabińsk, 1996.

13. Czernowa E.V. Życie muzyczne miasta Magnitogorsk w latach 80-90

(o problemie funkcjonowania sztuki muzycznej).// Praca doktorska.

Jako rękopis. - Magnitogorsk, 2000.

Magnitogorsk 2001

Dodatkowe i powiązane informacje można znaleźć na następujących stronach internetowych:

www.vlsid.narod.ru - najbardziej kompletny obraz twórczości kompozytora, dzieł różnych gatunków, katalogu utworów, stron wykonawców, dziennikarstwa, recenzji itp.

Uralski oddział Związku Kompozytorów Federacji Rosyjskiej

620014 Jekaterynburg, aleja 8 marca, 14, biuro 412.
Telefon: +7-371-45-45 Faks: +7-371-65-55
E-mail: [e-mail chroniony]

Historia powstania oddziału Ural

późne lata 20. - wczesne 30.
Do Swierdłowska przyjeżdżają pierwsi profesjonalni kompozytorzy: VN Trambitsky, MP Frolov, VA Zolotarev, N.R. Bakaleinikov, VI Shchelokov. To dzięki ich działalności Ural ma własną szkołę kompozycji.

13 kwietnia 1929
Premiera pierwszej opery uralskiej na scenie Opery w Swierdłowsku. Jej autorem był młody Wiktor Trambitsky. Według krytyków tamtych lat sukces opery „Gadfly” zapewniła przede wszystkim muzyka, a także wspaniała praca dyrygenta V. Lossky'ego.

1932
W tym samym roku, kiedy decyzją władz partyjnych utworzono w kraju Związek Kompozytorów Radzieckich, w Swierdłowsku utworzono jego Komitet Organizacyjny. Kompozytorzy Frołow, Zolotarev, Trambitsky, którzy do niego weszli, sformułowali swój cel w następujący sposób: „... zjednoczyć siły kompozytorskie Uralu, zorganizować je w celu tworzenia utworów muzycznych na tematy sowieckie ...”.

jesień 1935
W nowo otwartym Konserwatorium jego pierwszy dyrektor, M.P. Frolov, organizuje wydział kompozytorski, gdzie prowadzi klasę kompozycji [teorii kompozycji]. Słynni kompozytorzy z Uralu stali się później pierwszymi uczniami: B.D. Gibalin, GN Beloglazov, a następnie N.M. Khlopkov, N.M. Puzey, V.A. Laptev i inni.

16 maja 1939
Data urodzenia organizacji kompozytorskiej na Uralu: tego dnia odbyło się pierwsze spotkanie Związku Kompozytorów Radzieckich miasta Swierdłowska. Poseł Frołow został wybrany pierwszym przewodniczącym organizacji w Swierdłowsku.

listopad 1941
Swierdłowski oddział SSK wraz z Regionalnym Wydziałem Sztuki, Centrum Literackim Związku Pisarzy Uralu i Związku Kompozytorów ZSRR ogłaszają konkurs na stworzenie masowej pieśni Armii Czerwonej, a także piosenka o Uralu - kuźni broni wojskowej. Już na początku 1942 r. napłynęło wiele podań. Pierwszą nagrodę otrzymała piosenka Tichona Chrennikowa, który mieszkał w tym czasie w Swierdłowsku, „Wielka walka Uralu” do wierszy Agni Barto.

5 sierpnia 1944 r
Premiera pierwszego baletu uralskiego odbyła się w Operze w Swierdłowsku. „Kamienny kwiat” Aleksandra Friedlandera wystawił choreograf K. Muller na podstawie libretta opartego na opowiadaniach P. Bazhova, za stoiskiem dyrygenta stał sam kompozytor.

późne lata 50.
Pod kierunkiem BI Pevznera młodzi muzykolodzy N. Andreeva, M. Blinova, I. Grankovskaya, L. Marchenko, V. Mezrina, V. Palmova, Zh. Sokolskaya, V. Khlopkova, L. Shabalina, G. Tarasov i inni rozpoczął pracę nad książką esejów „Kompozytorzy Uralu” [opublikowana w wydawnictwie książkowym Centralnego Uralu w 1968 r.].

wrzesień 1961
Pierwsze spotkanie Sekcji Młodzieży w Swierdłowsku SC, a miesiąc później – pierwszy z serii licznych koncertów. Zainspirowani ideą promocji nowej muzyki, w sekcji znaleźli się kompozytorzy N. Berestov, V. Bibergan, E. Gudkov, V. Kazenin, M. Kesareva, S. Manzhigeev, G. Seleznev; muzykolodzy N. Vilner, L. Marczenko; wykonawcy L. Belobragina, L. Bolkovsky, V. Gorelik, A. Kovaleva, Yu. Morozov i inni Sekcja młodzieżowa istniała do 1965 r.

Styczeń 1966
Organizacja Swierdłowska IC ZSRR została przekształcona w organizację Ural IC RSFSR, skupiającą kompozytorów i muzykologów z trzech największych regionów Uralu - Swierdłowska, Czelabińska, Permu, a także Tiumeń i Orenburg. Od tego czasu regularnie, raz na kilka lat, odbywają się duże twórcze reportaże, tzw. Plenum Zarządu, prezentujące słuchaczom szeroką panoramę muzyki uralskiej.

maj 1972
IV Plenum Zarządu Uralskiej Organizacji Kompozytorów „W 50. rocznicę powstania ZSRR”. W ciągu pięciu dni odbyły się dwa koncerty symfoniczne, spektakl operowy [Malchysh-Kibalchish K. Katsmana, koncerty kameralne, chóralne, dziecięce oraz występy studentów-kompozytorów, koncert orkiestry instrumentów ludowych.

Październik 1973
Wydanie płyty „Ural Souvenir”, poświęconej 250. rocznicy Swierdłowska. Utwory symfoniczne i kameralne V. Bibergana, B. Gibalina, M. Kesarevy, G. Toporkova są nagrane na dwóch płytach.

Kwiecień 1975
Pierwszy z serii koncertów muzyki uralskiej w siostrzanym mieście Swierdłowsku Pilznie [Zachodnie Czechy]. Po raz pierwszy twórczość uralskich autorów jest tak szeroko reprezentowana za granicą. Później takie koncerty, w tym wspólne koncerty z kompozytorami czeskimi, stały się tradycją: w latach 70. i 80. odbyło się ich ponad dwadzieścia w Swierdłowsku i Pilźnie.

Kwiecień 1979
W Moskwie odbywa się IV Zjazd Związku Kompozytorów RFSRR, muzyka uralskich autorów odnosi wielki sukces, krytyka wyróżnia zwłaszcza IV Symfonię Geralda Toporkowa.

grudzień 1979
Organizacja Kompozytorów Uralu obchodzi 40-lecie istnienia. X Plenum Zarządu obejmuje sześć koncertów różnych gatunków, od symfonii w Filharmonii po piosenkę w PGR Borodulinsky, pokaz nowej muzyki na płycie i dyskusję po wynikach.

listopad 1981
Narodziny klubu muzyki współczesnej „Camerata”. Autorka pomysłu i stała prezenterka, muzykolog Zh.A. kompozycje, dyskusje o problemach muzyki kameralnej."

Marzec 1982 XI Plenum Zarządu Uralskiej Organizacji Kompozytorów „W 60. rocznicę powstania ZSRR”. W dziewięciu koncertach festiwalu ukazuje się imponująca panorama twórczości uralskich kompozytorów. Dwie symfonie [jedna z nich - w Czelabińsku], dwa koncerty kameralne, chóralne, dziecięce, pieśni, słuchanie nagranych oper i ukazywanie muzyki studentów wydziału kompozytorskiego - prezentowane są tu najważniejsze dzieła ostatnich lat, najlepiej wykonujące zaangażowane są siły regionu.

maj 1982
Pod przewodnictwem A. Nimenskiego powstaje sekcja młodzieżowa „nowej fali”. W jej skład weszli kompozytorzy V. Barykin, A. Byzov, T. Kamysheva, T. Komarova, A. Korobova, N. Morozov, E. Samarina, S. Sidelnikov, M. Sorokin, A. Tlisov, muzykolog L. Barykina, a także jako Permowie I. Anufriev, V. Gruner, I. Mashukov, V. Pantus, N. Shirokov. Regularne spotkania sekcji poświęcone są pokazywaniu i omawianiu nowych, w tym niedokończonych utworów, słuchaniu najnowszej muzyki współczesnej. Liczne koncerty w miastach regionu Swierdłowska, w Permie, programy radiowe i telewizyjne przybliżają słuchaczom twórczość młodych uralskich autorów.

23 maja 1983
W Czelabińsku powstaje niezależny oddział Związku Kompozytorów Rosji. Jej podstawę tworzyli członkowie Uralskiej Organizacji Kompozytorów - W.Vekker, E.Gudkov, W.Semenenko, M.Smirnov i inni.

grudzień 1983
XII Plenum Zarządu Uralskiej Organizacji Kompozytorów „Twórczość Młodych”. Sale koncertowe Filharmonii, Konserwatorium, Pałacu Pionierów przeznaczone są dla młodych twórców - niedawnych absolwentów i studentów wydziału kompozytorskiego.

maj 1985
Związek Kompozytorów RSFSR organizuje Plenum Zarządu w Swierdłowsku. Wielki festiwal muzyczny nazywa się „Wielki wyczyn z przodu iz tyłu” [Kompozytorzy Rosji - 40. rocznica zwycięstwa narodu radzieckiego w Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej]. Sale Teatru Operowego [„Prorok” V. Kobekina i „Moje siostry” K. Katsmana], Teatru Komedii Muzycznej [„Królowa i Rower” S. Sirotina), Filharmonii, Konserwatorium , Teatr Koncertowy „Kosmos”, Pałac Kultury UZTM, Pałac Młodzieży są przepełnione. Wraz z utworami Uralu muzyka czołowych kompozytorów radzieckich - R. Szczedrina, A. Pietrowa, B. Tiszczenki, A. Schnittkego, M. Tariwerdijewa, M. Kazłajewa i wielu innych.

luty-marzec 1987
XIV Plenum Zarządu Uralskiej Organizacji Kompozytorskiej "Muzyka i Życie". Dwa koncerty symfoniczne, trzy kameralne, chóralne, pieśniowe, studenckie, dziecięce i folklorystyczne. W ciągu kilku dni publiczność w Swierdłowsku spotkała się ze znanymi już utworami i była świadkiem wielu prawykonań w różnych salach koncertowych [Filharmonia, Konserwatorium, Szkoła Muzyczna, Instytut Muzyczno-Pedagogiczny, Dom Oficerów Okręgowych, Pałac Kultury UZTM itp.] .

listopad 1987
Przyznanie Nagrody Państwowej ZSRR operze Władimira Kobekina „Prorok” [Swierdłowski Teatr Opery i Baletu, reżyser A. Titel, dyrygent E. Brazhnik, wystawiona w 1984].

Grudzień 1989
Festiwal muzyczny poświęcony 50-leciu Uralskiej Organizacji Kompozytorskiej. Retrospektywa najlepszych dzieł z przeszłości i premier. Koncerty muzyki symfonicznej, kameralnej, chóralnej, organowej i dziecięcej, spektakl operowy, występ Uralskiego Chóru Ludowego i Orkiestry Rosyjskich Instrumentów Ludowych na scenie Opery; koncert-koncert pieśni z udziałem A. Pakhmutovej, L. Lyadovej, E. Rodygina, V. Kazenina, V. Bibergana i innych ”.

kwiecień 1990
Kreatywny raport Uralskiej Organizacji Kompozytorskiej w Moskwie, który w poprzednich latach stał się już tradycją. Na scenie Wszechzwiązkowego Domu Kompozytorów znajdują się dzieła A. Byzova, V. Goryachikha, L. Gurevicha, K. Katsmana, M. Kesareva, V. Kobekina, O. Nirenburga, N. Puzeya, E. Samariny usłyszał.

1 października 1990
W Konserwatorium Ural powstało Studio Muzyki Elektroakustycznej. Od tego czasu twórczość jej liderki T. Komarowej, a także absolwentów Wołkowa i Sz. Gajnetdinowa wielokrotnie włączano do programów rosyjskich i zagranicznych festiwali muzyki elektronicznej [Bellagio, Włochy, 1994; DeKalb, USA, 1994; Bourget, Francja, 1995, 1997].

grudzień 1990
Festiwal „Młodzi Kompozytorzy Uralu”. Zakres poszukiwań twórczych, galeria nowych i już znanych nazwisk, różnorodność gatunkowa koncertów i późniejszy rezonans sprawiły, że Festiwal stał się swego rodzaju efektem wieloletniej działalności Sekcji Młodzieży lat 80-tych.

Marzec 1992
Na scenie Wszechzwiązkowego Domu Kompozytorów w Moskwie ponownie rozbrzmiewa muzyka uralskich autorów. Tym razem zgłaszają się młodzi ludzie. Wykonywane są kompozycje kameralne I. Anufriewa, V. Barykina, V. Grunera, E. Samariny, D. Suworowa, A. Tlisowa, N. Szyrokowa.

Kwiecień 1992
Festiwal „Współcześni kompozytorzy dla dzieci i młodzieży”. Oprócz czcigodnych wykonawców i zespołów, w wielu koncertach biorą udział także dzieci - uczniowie szkół muzycznych i chóralnych w mieście. Ale muszą wejść na sceny Konserwatorium i Filharmonii! Ponadto w ramach Festiwalu odbywa się Koncert-prezentacja nowego zbioru „Utwory Uralskich Kompozytorów na Fortepian” [Wydawnictwo Kompozytorów Radzieckich] oraz koncert autorski M. Baska, kompozytora czynnie działającego w gatunek muzyki dla młodzieży.

15 czerwca 1993
Organizacja permskiego oddziału Związku Kompozytorów Rosji. Jej podstawę stworzyli członkowie Uralskiej Organizacji Kompozytorów - I. Anufriev, O. Belogrudov, V. Gruner, I. Mashukov, N. Shirokov.

Październik 1993
Pierwszy Międzynarodowy Festiwal Nowej Muzyki „Gra i Kontemplacja” w Jekaterynburgu. Na pięciu koncertach filharmonicznych prezentowane są utwory kompozytorów z Argentyny, Brazylii, Niemiec, Kanady, a także muzyka z Moskwy i Uralu; W Konserwatorium odbywają się kreatywne spotkania z gośćmi. Festiwal oferuje nową koncepcję życia muzyki uralskiej: teraz brzmi w kontekście światowych nowości, wykonywanych przez najwyższej klasy muzyków [zespół M. Pekarskiego i inni] i przyciąga bezprecedensową uwagę publiczności.

kwiecień 1994
Międzynarodowy festiwal „Trzy dni nowej muzyki w Konserwatorium Uralskim”. W dużej sali Konserwatorium rozbrzmiewa muzyczna awangarda z Austrii, Szwecji i Jekaterynburga; festiwal obejmuje także wieczór autorski ormiańskiego kompozytora Aveta Terteryana.

Czerwiec 1995
Wydanie albumu z utworami fortepianowymi jekaterynburskich autorów „Dzieci o dzieciach”. Dzięki tej akcji uralski oddział Związku Kompozytorów Rosji rozpoczyna własną działalność wydawniczą: kolekcja jest całkowicie przygotowywana samodzielnie. Album „Dzieci o dzieciach” jest pierwszym profesjonalnym wydawnictwem muzycznym w mieście.

Kwiecień 1996
Festiwal "Nowa Muzyka - Nowe Nazwy". Znajdują się tam prace studentów i niedawnych absolwentów Konserwatorium Uralskiego. Festiwal kończy koncert-spotkanie z uczestnikami sekcji młodzieżowej lat 60-tych.

grudzień 1997
Festiwal „Muzyka przed Bożym Narodzeniem”. Miejska Orkiestra Kameralna „BACH”, Uralska Orkiestra Instrumentów Ludowych, Miejski Chór „Domestik” i inni wykonawcy zapoznają publiczność z nową muzyką kompozytorów z Jekaterynburga, Permu, Czelabińska.

kwiecień 1998
Z inicjatywy Związku Kompozytorów odbywa się konkurs na najlepsze wykonanie utworów jekaterynburskich autorów wśród uczniów miejskich szkół muzycznych. Kwietniowy koncert młodych laureatów jest wynikiem konkursowych selekcji.

wrzesień 1998
Pod kierunkiem młodych kompozytorów Olgi Viktorovej i Olega Paiberdina powstał Klub Muzyki Współczesnej, który później został przekształcony w Pracownię Muzyki Nowej „AUTOGRAF”. Regularne spotkania poświęcone są słuchaniu i omawianiu nowej muzyki europejskiej. Liczne koncerty i akcje w Jekaterynburgu w Moskwie, wirtualnym dzienniku Warsztatu, przybliżają słuchaczom twórczość młodych uralskich autorów.

Październik 1998
Ukazuje się książka „Kompozytorzy Jekaterynburga” [autor projektu i kompilator Zh.Sokolskaya] - fundamentalna 400-stronicowa publikacja, która po raz pierwszy odzwierciedla historię powstania organizacji kompozytorskiej na Uralu. Seria esejów-portretów o każdym członku SC została napisana przez muzykologów różnych pokoleń. Książka opatrzona jest poważnym materiałem źródłowym i bogato ilustrowana.

Listopad 1998
Festiwal „Oferta muzyczna dla Jekaterynburga”. Zbiega się w czasie z 275-leciem miasta i obejmuje premiery kameralne, chóralne i symfoniczne. Są też utwory, które wzięły udział w Konkursie na stworzenie uwertury poświęconej rocznicy Jekaterynburga, w tym zwycięskie „Rocznice” A. Nimenskiego.

wrzesień 1999
Festiwal „60 lat muzyki uralskiej”.

wrzesień 2001
Festiwal „Dźwięk i Przestrzeń”.

grudzień 2001
Festiwal Muzyki Kameralnej „Grudniowe Wieczory”.

maj 2002
Międzynarodowy festiwal „Linie Avet Terteryan”.

wrzesień 2003
Festiwal Nowej Muzyki „Festspiel”.

Październik 2005
Dni nowej muzyki w Jekaterynburgu.

wrzesień 2006
Z okazji 70. rocznicy powstania Ural Academic Philharmonic Orchestra ogłosiła międzynarodowy konkurs na tworzenie muzyki symfonicznej dla dzieci. Kompozytorzy A. Zhemchuzhnikov („Lwie wakacje” na czytelnika i orkiestrę symfoniczną), V. Kobekin (bajka symfoniczna „Piernik”), A. Krasilshchikova („Prosta opowieść o małym Ludwiku”, leśne szkice na orkiestrę symfoniczną) Uralska filia NC Rosji A. Pantykin (bajka na recytatora, flet, fagot, 3 puzony, tubę i orkiestrę symfoniczną „Flum-pam-pam”).

A. Pantykin otrzymał II Nagrodę i Nagrodę Publiczności
A. Krasilshchikova została laureatką dyplomu konkursu

Listopad 2006
5 listopada mija 70. rocznica Honorowego Robotnika Sztuki Federacji Rosyjskiej, kompozytora Leonida Gurevicha. Jego jubileuszowy wieczór twórczy odbył się w Wielkiej Sali Koncertowej Państwowego Konserwatorium Uralskiego. MP Musorgski. Na koncercie znalazły się kompozycje z różnych lat. Uczestniczyli: Orkiestra Symfoniczna Studentów UGK (dyrygent Enhe), Orkiestra Instrumentów Ludowych Studentów UGK (dyrygent V. Petushkov), Chór Studentów Wydziału Dyrygentury i Chóru UGK (kierownik - prof. V. Zavadsky), Koncert Chóru Dziecięcego " Gloria” (kierownik E. Bartnovskaya ). Soliści: N. Kaplenko, I. Parashchuk, S. Pozdnyakova, Y. Kravchuk.

grudzień 2006
„Dni Nowej Muzyki w Jekaterynburgu”.

WYDARZENIA sezonu 2006-2007
Muzykolog Tatyana Kaluzhnikova otrzymała honorowy tytuł „Zasłużony Artysta Federacji Rosyjskiej”
Kompozytor Jewgienij Szczekalew został w 2006 roku laureatem Nagrody Gubernatora Obwodu Swierdłowskiego za wybitne osiągnięcia w dziedzinie literatury i sztuki (projekt „Piętnaście dedykacji ojczyźnie” na solistów, trzy chóry, orkiestrę symfoniczną, recytatora, syntezator i fortepian ). Ponadto do Nagrody Gubernatora nominowano kompozycję Vladimira Kobekina Symphonic Tale for Children „Gingerbread Man”.
Laureatka międzynarodowych konkursów, kompozytorka i pianistka Elena Samarina otrzymała dyplom na Międzynarodowym Konkursie Duetów Fortepianowych w Japonii (Tokio, marzec 2007).
22 lutego w Jekaterynburskim Salonie Muzycznym „LEYA” odbyło się prawykonanie opery kameralnej „Galochka” honorowego pracownika sztuki Federacji Rosyjskiej, kompozytora Maxima Baska, napisanej na fabule historii o tym samym tytule przez A. Averchenko odbył się z wielkim sukcesem.
27 lutego w Jekaterynburgu (DK im. M. Ławrowa) i 16 marca w Czelabińskiej Sali Organowej odbył się wieczór autorski honorowego pracownika sztuki Federacji Rosyjskiej, kompozytora Jewgienija Szczekalewa. 18 marca w Sali Kameralnej Państwowej Filharmonii Akademickiej w Swierdłowsku odbył się wieczór twórczy zasłużonego pracownika sztuki Federacji Rosyjskiej, kompozytora Andrieja Byzowa.
25 marca w Paryżu w ramach festiwalu Muzyka Naszych Czasów wykonano cykl chóralny kompozytorki Olgi Wiktorowej „Homo cantans” (Wykonawcy: Chór Kameralny „Artemis”, dyr. Cyril Rolt-Gregorio i chór żeński „ Pour raison de beaute”, reż. Bernard Tom).
27 marca w Saratowskim Państwowym Akademickim Teatrze Opery i Baletu odbyła się światowa premiera opery „Margarita” Honorowego Robotnika Sztuki Federacji Rosyjskiej, kompozytora Vladimira Kobekina.
Książka Neuhaus: Gustav. Henz. Stanislav”, którego jednym z autorów jest członek naszej organizacji, muzykolog, doktor historii sztuki, prof. Boris Borodin. Prezentacja imiennej książki odbyła się w Moskwie: 19 marca - w Państwowym Muzeum Kultury Muzycznej im. M. I. Glinka, 21 marca - w Moskiewskim Konserwatorium Państwowym. P. I. Czajkowski, 23 marca - w Muzeum B. Pasternaka w Peredelkino.

WYDARZENIA sezonu 2007

V Konkurs Dzieci i Młodzieży „Gwiazdy muzyki”

ROSYJSKIE FORUM MŁODZIEŻOWE

WYDARZENIA sezonu 2008

Dni nowej muzyki w Jekaterynburgu:
Festiwal Muzyki Kompozytorów Jekaterynburga dla dzieci i młodzieży (poświęcony Rokowi Rodziny)

III konkurs dla młodych muzyków Jekaterynburga na najlepsze wykonanie utworów uralskich kompozytorów „Look into the Future”

WYDARZENIA sezonu 2009

VI Konkurs Dzieci i Młodzieży „Gwiazdy muzyki”

„Festiwal jubileuszowy „70 lat muzyki uralskiej”.

Powstała Sekcja Młodzieży uralskiego oddziału Związku Kompozytorów Federacji Rosyjskiej, przewodniczący Zhemchuzhnikov Alexander.
Na bazie sekcji młodzieżowej funkcjonuje KLUB PINGWINÓW, który prowadzi ciekawe, nietuzinkowe projekty niestandardowe.

Przewodniczący Uralskiej Organizacji Kompozytorskiej:

1939-1944 Frołow M.P.

1944-1948 Trambitsky V.N.

1948-1952 Szczelokow V.N.

1952-1959 Gibalin B.D.

1959-1961 Beloglazov G.N. prezesi oddziału Ural,

Encyklopedia regionu Czelabińska

Muzycy, kompozytorzy

Agafonov Vladimir Yakovlevich (ur. 16.06.1926, wieś Tiunyan, obecnie region Penza), piosenkarz (baryton), Czczony. artysta RFSRR (1971). Ukończył wydział wokalny w Moskwie. państwo konserwatorium (klasa L. F. Savransky'ego i S. I. Migai). 3 do 5...

Adamskaya Valentina Evgenievna (ur. 20.04.1933, Baku), skrzypaczka, pedagog. Ukończył specjalność muzyka dziesięcioletnia szkoła pod rządami państwa Azerbejdżanu konserwatorium im. Uz. Gadzhibekov (Baku), w 1956 r. - muzyka-ped. w-t im. Gnessin...

Aleksandrova Natalya Evgenievna (ur. 26.04.1949, Czelabińsk), wiolonczelistka, Czczony. artysta Federacji Rosyjskiej (1994). Ukończył specjalność muzyka dziesięcioletnia szkoła w Leningradzie. państwo konserwatorium (1969), Leningrad. konserwatorium (klasa prof. A.P....

Aleksik Andrey Andreevich Eevich (ur. 20.04.1939, wieś Wielkie Komaty, obwód winogradowski, obwód zakarpacki, Ukraińska SRR), śpiewak (bas), folk. artysta RFSRR (1985). Ukończył wydział wokalny Akademii Muzycznej w Użhorodzie. nauczyciel i wokal ...

Amirow Szaukat Sabirowicz (ur. 05.06.1947, Miass), bałałajka, folk. artysta Republiki Tatarstanu, Czczony. artysta RFSRR, prof. Ukończył szkołę muzyczną nr 2 w Miass (klasa V. Kolodyazhny), muzyka Magnitogorsk. Naucz ich. MI Glinka...

Garry Ananasy (pseudo; imię i nazwisko Wiktor Waleryjewicz Andrianow; ur. 2.07.1973, Czelabińsk), muzyk rockowy, organizator imprez muzycznych. Ukończył ChelGU z dyplomem filologa-dziennikarza (1995)...

Andreeva Anna Ivanovna (ur. 1.07.1949, wieś Buranny, rejon Agapowski), choreograf, wyróżniony. pracownik kultury Federacji Rosyjskiej (1998). Ukończył Chel. kult.-oświecenia, studentka specjalności „choreografia” (1969), ChGIK (1985, ...

Andreeva Lidia Nikolaevna (ur. 04.03.1940, Swierdłowsk), muzykolog, wyróżniony. pracownik kultury Federacji Rosyjskiej (1998). Ukończyła wydział teoretyczny i kompozytorski Muz Swierdłowskich. Naucz ich. P. I. Czajkowski (1961), historyczno-teoretyczny. t-t...

Anokhin Georgy Pietrowicz (ur. 24.05.1948, Równe, Ukraińska SRR), flecista, kompozytor, organizator imprez muzycznych. Ukończył Chel. Muzyka GP Anokhin. Naucz ich. P. I. Czajkowski w klasie fletu (1971). Uczeń lat...

Antropov Sergey Leontievich (08.06.1923, Czelabińsk - 27.02.2002, Zlatoust), muzyk, dyrygent chóru, amator. kompozytor, piosenkarz i autor tekstów, pracownik kultury RFSRR (1970), honor. obywatel miasta Zlatoust...

Anufrieva (Khabibullina) Nazifa Zinnatovna (ur. 10.08.1947, Czelabińsk), nauczycielka, piosenkarka, uhonorowana. pracownik kultury Republiki Baszkirii (1997), Czczony Artysta Republiki Tatarstanu (2002). Ukończył Ufa. państwo in-t claim-in według specjalizacji...

Apanovich Aza Aleksandrowna (ur. 24.09.1925, Orsza, obecnie obwód witebski, Republika Białoruś), muzyk-nauczyciel, Czczony Robotnik WMO - (1995). Ukończył studia muzyczne. szkoła w Moskwie. konserwatorium (1954), w-t im. Gnessin...

Bolodurina Elina Anatolyevna (ur. 8.07.1959, Czelabińsk), nauczycielka. Absolwent ChGIK (1983), stażysta Ural. państwo konserwatorium im. MP Musorgsky (1997, specjalność „instrumenty ludowe -...

Vazhenin Juri Mikhailovich (ur. 28 lutego 1940, Czelabińsk), kompozytor. Pod koniec szkoły doskonale opanował grę na harmonijce. W latach 1958-59 pracował na budowie. Podczas służby w wojsku (1959-60) opanował kurs gry na akordeonie,...

Varfolomeev Juri Pavlovich (ur. 22.04.1937, Magnitogorsk), klarnecista, dyrygent, Czczony. pracownik kultury Federacji Rosyjskiej (1993). Po ukończeniu RU pracował jako elektryk w MMK. Do muzyki Art-vu dołączył, grając w amatorach. orkiestry dęte DK MMK...

Wasiliew Witalij Grigoriewicz (02.01.1935, Leningrad - 30.09.1994, Woroneż), dyrygent, nauczyciel, Czczony. postać w pozwie w RSFSR. Ukończył szkołę chóralną w Leningradzie. akademicki kaplica chórowa (1953, klasa prof. G. Dmitrevsky'ego),...

Waskiewicz Wiktor Stanisławowicz (ur. 8.05.1948, osada Emilchino, obwód żytomierski, Ukraińska SRR), muzyk, pedagog, kandydat historii sztuki (2000), odznaczony. artysta Federacji Rosyjskiej (2000). Ukończył Akademię Muzyczną w Żytomierzu. student (1967, specjalność...

Vedernikov Alexander Filippovich (ur. 23.12.1927, wieś Mokino, obwód kirowski), śpiewak operowy, artysta ludowy RSFSR (1967), artysta ludowy ZSRR (1976), laureat państwa. Pr. ZSRR (1969; za programy koncertowe 1967-69). W latach 1931-47...

Vekker Vladimir Pavlovich (ur. 2 lutego 1947, Kopejsk), muzyk, kompozytor, pedagog, członek RSFSR SC (1981). Ukończył Chel. muzyka Naucz ich. P. I. Czajkowski w klasie akordeonu (1970; nauczyciel P. M. Anokhin), Ural, stan. oranżeria im....

Veremeenko (Paszyna) Natalia Nikołajewna (ur. 23.01.2050, Magnitogorsk), pianistka, organizatorka w systemie szkolnictwa wyższego, profesor (2001), wyróżniona. postać w procesie sądowym w Federacji Rosyjskiej (1999). Absolwent Akademii Muzycznej w Magnitogorsku. student (1969, klasa Yu.G....

Vishnivetsky Grigory Semenovich (ur. 1.10.1961, Czelabińsk), piosenkarz, muzyk, kompozytor. Studiował w Dziecięca szkoła muzyczna nr 5 w klasie fp (1968). Absolwent wydziału dyrygenta-chóru muzyka Naucz ich. P. I. Czajkowski (1989). Od 1983 roku...

Własowa Ludmiła Łukjanowna (ur. 14.11.1946, Czelabińsk), śpiewaczka (sopran). Ukończył wydział wokalny muzyka student (1968, nauczyciel V. G. Rakov), w latach 1973-97 solista Chel. region filharmonia. Z koncertową brygadą muz....

Voitova Lidia Vasilievna (ur. 02.07.1932, Krasny, obecnie obwód smoleński), choreograf, Czczony. pracownik kultury RFSRR (1990). Od 1952 mieszkała w Magnitogorsku. W latach 1958-61 w tym samym czasie. Studiował w Szkole Prawa w Swierdłowsku. w tych...

Volgusnov Alexander Alekseevich (ur. 7.10.1937, Zlatoust), muzykolog, nauczyciel, Czczony. nauczyciel RSFSR (1991). Ukończył Chel. muzyka student w klasie dyrygentury chóralnej (1960), dyrygent i wydział chóralny (1965, specjalność ...

Volfovich Vitaly Abramovich (ur. 24.12.1948, Kurgan), nauczyciel, uhonorowany. pracownik kultury Federacji Rosyjskiej (1998). W 1974 ukończył wydział muzyczno-pedagogiczny. Wydział ChGIK; 1982 - staż asystencki na Uralu, stan. konserwatorium im. MP Musorgski. Z...

Vorobyova Nadieżda Wasiliewna (ur. 2 maja 1953 r., Streletsk, powiat Trinity), piosenkarka (sopran), uhonorowana. artysta Federacji Rosyjskiej (1994). Ukończył wydział wokalny muzyka Naucz ich. P. I. Czajkowski (1975, klasa nauczycieli K. I. Sidorova i V....

Gabrik Claudia Evgenievna (ur. 1.10.1925, wieś Łużnikowo, obecnie terytorium obwodu swierdłowskiego), dyrygent chóru, odznaczony. pracownik kultury (1990), Uhonorowany. Pracownik WMO. Absolwent wydziału dyrygenta-chóru w Chel. muzyka nauczyciel (1965). Za pomocą...

Gavrilov German Konstantinovich (ur. 05.04.1928, Samara), piosenkarz (tenor), uhonorowany. pracownik kultury (1995). Ukończył wydział wokalny Muz Samary. student (1951, klasa nauczyciela V. F. Privalov), wydział wokalny Leningradu. konserwatorium...

Galeeva Irina (Isuyar) Shamilyevna (ur. 28.10.1953, Kopejsk), piosenkarka (sopran), uhonorowana. artysta Federacji Rosyjskiej (2000). Ukończył Chel. muzyka nauczyciel w klasie wokalnej (1978, nauczyciel V.G. Rakov), Ufim. państwo in-t art-in (1987, klasa prof. M.G....

Galitsky Vladimir Petrovich (7 listopada 1953, Magnitogorsk - 8 grudnia 2005, Czelabińsk), pianista, dyrygent, pedagog, Czczony. artysta Federacji Rosyjskiej (1997). Absolwent Wydziału Fizyki Akademii Muzycznej w Magnitogorsku. Naucz ich. M. I. Glinka (1972, klasa A. Ya....

Galkina Tatyana Yurievna (ur. 30.07.1971, Kurgan), nauczycielka, muzyk (skrzypce). Ukończył wykonawcę na Wydziale ChGIIK (1998). Łączy ped. pracuje w ChGAKI jako starszy nauczyciel Katedry Orkiestrowych Instrumentów Smyczkowych z...

Galperin Julius Evgenievich (ur. 25.07.1945, Kijów), kompozytor, pedagog, członek IC ZSRR (1983). prof. Kształcił się w Kijowskiej Muzyce. Naucz ich. RM Gliera i Ufim. państwo w tych roszczeniach. Wśród nauczycieli G. comp p. M. G. Fradkin ....

Gapeeva Valeria Aleksandrovna (ur. 31.01.2040, Miass), muzykolog, wyróżniony. pracownik kultury RFSRR (1985). Absolwent Akademii Muzycznej w Magnitogorsku. szkoła (1962, obecnie MGK), państwo kazańskie. konserwatorium (1968). Od 1962 nauczyciel muzyki i historii....

Garteveld Wilhelm Napoleonovich (Harteveld Julius Napoleon Wilhelm; 04.05.1859, Sztokholm - 10.01.1927, ibid.), szwedzki kompozytor, dyrygent, folklorysta. Ukończył konserwatorium w Lipsku. W latach 1882-1918 pracował w...

Gasselblat Maria Vitalievna (1913, zakład Satka okręgu Zlatoust prowincji Ufa - 1978, Kijów), pracownik muzyczny, organizator i lider. pierwszy w ZSRR teatr muzyczny komedia. Córka V. A. Gasselblata. Ukończył 2...

Gventsadze Irakli Alexandrovich (ur. 12 lutego 1958, wieś Tskhratskharo, powiat Zestafon, gruzińska SRR), muzyk, piosenkarz, kompozytor, Honored. artysta Federacji Rosyjskiej (1999). Absolwent Krasnodar Musical student (1984), wydział wokalny państwa Tbilisi ....

Gepp Rostislav Olegovich (ur. 14.11.1951, Zlatoust), muzyk, piosenkarz, kompozytor, uhonorowany. artysta Federacji Rosyjskiej (2004). Zaczął uczyć się muzyki w szkole, występował w szkole. ensemble. Absolwent wydziału dyrygenta-chóru ChGIK (1972). Od 1974 roku...

Gerasimov Viktor Gennadievich (ur. 1 listopada 1955, wieś Shangino, rejon Omutinsky, obwód Tiumeń), muzyk-instrumentalista, Honored. artysta Federacji Rosyjskiej (2000). Ukończył studia muzyczne. Wydział ChGIK (1978), asystent stażysty państwa Gorkiego ....

Gerasimova Larisa Viktorovna (ur. 3 marca 1959, Czelabińsk), muzyk-instrumentalista, Czczony. artysta Federacji Rosyjskiej (2000), znakomity uczeń Nar. edukacja (1997). Absolwent ChGIIK (1992, specjalność "lider amatorskiej orkiestry rosyjskiej...

Gessel Michaił Frantsevich, wiolonczelista. Absolwent Leningradu. konserwatorium im. N. A. Rimski-Korsakow, wiolonczela...

Gibalin Boris Dmitrievich, kompozytor, pedagog, profesor (1971), Czczony. działacz w roszczeniu w RSFSR (1956) i Buriackiej ASRR ...

Gilels Emil Grigorievich, pianista, Nar. Artysta ZSRR (1954), Bohater socjalisty. Labour (1976), laureat państwa. pr. ZSRR (1946), Lenin pr. ZSRR (1962). Ukończył Odessę...

Gitlin Isaak Germanovich (ur. 26.11.1919, Czelabińsk), muzyk, kompozytor, uczestnik Wielkiego. Ojczyzna wojna. Ukończył Chel. muzyka technikum w klasie skrzypiec (1939). Od 1937 pracuje w Chelu. teatr dramatyczny. Od 1948 ręce. orkiestra, lider muzyka....

Gitlin Revekka Germanovna (08.09.1921, Czelabińsk - 26.11.1987, tamże), pianistka i pedagog. W wieku 11 lat została przyjęta do klasy prof. A. B. Goldenweiser, jeden z założycieli sów. szkoły fp; on ma...

Wyszukiwanie alfabetyczne

Bakaleinikov Nikołaj Romanowicz(1881-1957) Kompozytor, muzyk wykonawczy. Nauczyciel. W latach 1919-1931 był dyrygentem Teatru Opery i Baletu w Swierdłowsku. W latach 1933-1949 pracował w teatrze dramatycznym. W latach 1940-1956 był kierownikiem katedry instrumentów dętych Konserwatorium Uralskiego. Swierdłowsk

Beloglazov Grigorij Nikandrovich(1902-1988) Kompozytor. Nauczyciel. Nauczycielka Konserwatorium Uralskiego. Członek Związku Kompozytorów. Znaczący kamień milowy w twórczości poematu wokalno-symfonicznego „Jekaterynburg-Swierdłowsk” (1936). Swierdłowsk

Blinow Jewgienij Grigoriewicz(ur. 1925) Dyrygent. Bałałajka. Artysta Ludowy RSFSR (1985). Od 1963 roku pracuje w Konserwatorium Uralskim: najpierw jako rektor, potem kierownik katedry. Jekaterynburg

Gibalin Borys Dmitriewicz(1911-1982) Kompozytor. Czczony Artysta RFSRR (1956) i Buriacji (1971). Dużo pracował w Filharmonii w Swierdłowsku i Konserwatorium Uralskim. Swierdłowsk

Gilew Siergiej Wasiliewicz(07 (19) 08.1854, wieś Kudymkorskoye, prowincja Perm - 06.10.1933, Riazan), piosenkarka (baryton), nauczycielka, postać muzyczna i publiczna, pierwszy wykonawca partii Eugeniusza Oniegina w operze o tej samej nazwie P. Czajkowskiego (występ studentów Konserwatorium Moskiewskiego 16.03.1879). Ukończył Konserwatorium Moskiewskie w klasie G. Galvaniego (1879). Wraz z zespołem operowym P. Miedwiediew przybył na Ural i przebywał w Jekaterynburgu.W latach 1880-82 zorganizował klasę muzyczną i chór amatorski. Na Uralu iw innych prowincjonalnych miastach kraju odbywały się koncerty Kaplicy S. Gileva. W latach 80. XIX wieku był jednym z brygadzistów jekaterynburskiego koła muzycznego. W latach 90. prowadził działalność muzyczno-edukacyjną w Kazaniu. W pierwszych 10 latach XX wieku. - profesjonalny śpiew w Moskiewskim Towarzystwie Filharmonicznym. Od 1925 uczył w szkole muzyczno-pedagogicznej w Riazaniu.

Głagolew Władimir Aleksandrowicz(1911-1983) Dyrygent chóralny. Nauczyciel. Czczony Robotnik Kultury RFSRR (1965). Od 1946 wykładał w Konserwatorium Uralskim. Swierdłowsk

Gorodcow Aleksander Dmitriewicz(1857-1918) Dyrygent chóralny. Muzyk. Śpiewak operowy. Organizator biznesu śpiewu na Uralu. Organizator zajęć śpiewu w Permie i Jekaterynburgu. permski

Katsman Klara Abramovna(ur. 1916) Kompozytor. Czczony Artysta RFSRR (1969) i Artysta Ludowy Rosji (1992). Od 1943 w Swierdłowsku. Opera „Powódź” (1962), balet „Pawilon Kasli” (1967) itp. Jekaterynburg

Lidski Michaił Isaakowicz(1886-1949) Skrzypek. Nauczyciel. Czczony Artysta RFSRR (1933). W latach 1919-1945 był akompaniatorem Teatru Opery i Baletu w Swierdłowsku. Wykładał w Szkole Muzycznej i Konserwatorium Uralskim. Pracował jako kierownik działu. Swierdłowsk

Liss Dmitry Główny dyrygent Orkiestry Filharmonii Uralskiej. Jekaterynburg

Łukoszkow Iwan Timofiejewicz(zm.1621) Mistrz śpiewu Znamennego. Piosenkarz (kompozytor) szkoły Stroganowa w muzyce rosyjskiej.

Nikolskaja Lubow Borysowna(1909-1984) Kompozytor. Nauczyciel. Od 1948 jest nauczycielem w Konserwatorium Uralskim. Szczególne miejsce w jego twórczości zajmują kompozycje dla dzieci i młodzieży. Swierdłowsk

Brukarz Mark Izrailevich(1907-1993) Dyrygent. Artysta Ludowy RFSRR (1962). W latach 1934-1943 pracował w Swierdłowsku, m.in. w Filharmonii. W latach 1941-1986 wykładał w Konserwatorium Uralskim. Założyciel Uralskiej Szkoły Dyrygentury Operowej i Symfonicznej. Swierdłowsk

Puzey Nikołaj Michajłowicz(ur. 1915) Kompozytor. Czczony Artysta RFSRR (1977). Wykłada w Konserwatorium Uralskim. Profesor. Jekaterynburg

Rodygin Jewgienij Pawłowicz(ur. 1925) Kompozytor. Czczony Artysta Buriacji (1963) i RFSRR (1973). Autor wielu piosenek. Najbardziej znane to „Jarzębina Ural”, „Gdzie biegniesz, droga droga?”, „Pieśń Swierdłowska”. Jekaterynburg

Smirnow Michaił Dmitriewicz(ur. 1929) Kompozytor. Muzyk-performer. Czczony Robotnik Sztuki Rosji (1981). Od 1961 naucza w Czelabińsku. W jego twórczości szeroko reprezentowane są utwory oparte na wierszach uralskich autorów. Czelabińsk

Toporkow Gerald Nikołajewicz(1928-1977) Kompozytor. Czczony Artysta RFSRR (1973). Nauczyciel w Konserwatorium Uralskim w latach 1955-1977. W dziele pięciu symfonii wiele pieśni. Swierdłowsk

Utkin Władimir Fiodorowicz(1920-1994) Kompozytor. Konduktor. Pianista. Czczony Działacz Sztuki RFSRR (1969). W latach 1947-1970 był dyrygentem teatru komedii muzycznych w Swierdłowsku. Operetki, suity taneczne, piosenki. Jekaterynburg

Fridlender Aleksander Grigoriewicz(1906-1980) Kompozytor. Konduktor. Czczony Artysta RFSRR (1958). 1947-1974 - dyrygent orkiestry symfonicznej Filharmonii Swierdłowskiej. Od 1946 wykłada w Konserwatorium Uralskim. Swierdłowsk

Frołow Markian Pietrowicz(1892-1944) Kompozytor. Pianista. Czczony Artysta RFSRR (1944). Kompozycje: oratorium, uwertury, utwory kameralno-instrumentalne. Swierdłowsk

Chłopkow Nikołaj Michajłowicz(1908-1986) Kompozytor. Konduktor. Nauczyciel. Kompozycje: symfonie, poematy symfoniczne „Dziewczyna i śmierć” (1946) i „Morze Kubańskie” (1969), oratorium „Słowo Matki” (1973) itp. Swierdłowsk

Tsomyk Gerts Davidovich(1914-1981) wiolonczelista. Nauczyciel. Czczony Artysta RFSRR (1981). Pracował w Filharmonii w Swierdłowsku, Konserwatorium Uralskim. Swierdłowsk

Czajkowski Piotr Iljicz(ur. 1840-…) Światowej sławy kompozytor. Wotkińsk

Schwartz Naum Abramowicz(1908-1991) Skrzypek. Nauczyciel. W latach 1941-1991 wykładał w Konserwatorium Uralskim. Swierdłowsk

Szelokow Wiaczesław Iwanowicz(1904-1975) Kompozytor. Nauczyciel. Wykładał w Konserwatorium Uralskim. Pozostawił 10 koncertów na trąbkę i orkiestrę, etiudy, poematy symfoniczne i inne kompozycje. Swierdłowsk

Tatiana Fokina

Dyrektor muzyczny Tatyana Fokina MBDOU nr 16, Miass, obwód czelabiński.

Cel: ujawnienie treści jednej z form pracy nad wdrożeniem regionalnego komponentu edukacji muzycznej w przedszkolnej placówce oświatowej - materiał do kącików muzycznych dla rodziców i konsultacje pedagogów.

Zadanie: pokazać wyniki wyszukiwania historii lokalnej w celu wzbogacenia treści regionalnego komponentu edukacji muzycznej w pracy z rodzicami i wychowawcami poprzez kąciki muzyczne i konsultacje.

Świadomość jasnej wyjątkowości ludzi żyjących obok nas, w tym samym mieście, regionie, regionie czasami nie przychodzi od razu. Czasami uważa się, że wybitni ludzie urodzili się, mieszkają i pracują tylko w dużych miastach. "Nie może być! Świetny bajkopisarz Iwan Kryłow nie mógł urodzić się w mieście Troick, naszym regionie Czelabińska! Urodził się w Troicku w obwodzie moskiewskim!” wykrzyknął pracownik naszego przedszkola.

Historia edukacji muzycznej na Uralu

„Działalność muzyków – ascetów, stojących u początków edukacji muzycznej w regionie:S.A. Time, S.V. Gileva, V.S. Tsvetikova, A.D. Gorodtsova, F.S. Uzkikhjest żywym przykładem służenia Ojczyźnie, oddając swój talent pracy pedagogicznej w imię wysokich interesów oświaty i niewątpliwie zasługuje na uwagę, szacunek i podziw rodaków: nauczycieli i wszystkich ceniących Ural i jego kulturę.

„Wiele lat później pałeczkę pierwszych uralskich muzyków-nauczycieli przejął założyciel i pierwszy dyrektor Miass Musical CollegeIwan Rosły(miasto miasowe).

Kompozytorzy i poeci Uralu

„Okazuje się, ilu mamy kompozytorów na Uralu!” Pracownik był zaskoczony po zapoznaniu się z portretami i materiałami o jasnej i oryginalnej twórczości kompozytorów - rodaków ze Związku Kompozytorów Rosji. „Członkowie Związku Kompozytorów: Larisa Dolganova, Alan Kuzmin, Tatyana Shkerbina, Nikolai Malygin, Anatoly Krivoshey, Vladimir Bychkov, Georgy Anokhin, Evgeny Gudkov, Dmitry Panov, Valery Nagorny, Viktor Kozlov, Elena Poplyanova, Mikhail Smirnov, Alexander Mordukhovich, Rafail (Czelabińsk, Walerij Jaruszin (Czelabińsk - Moskwa, Jurij Pastuchow, Borys Czagini(Pani, Aleksander Morduchowicz, Rafaił Bakirow, Władimir Sidorow (Magnitogorsk, Aleksander Michajłow, Rogneda Odinets (Oziorsk)”.

„Kreatywność kompozytorów P. I. Czajkowski(Wotkinsk - Trans-Ural, Alapaevsk - region Jekaterynburg, Giennadij Korotkow(Pani,, Iwan Shutov(Kartali, Czelabińsk,Jewgienija Stiepanowa, Ludmiła Siemionowa (Czelabińsk, Waleria Belkina(Oziorsk, Iwan Plesziwcew (Kyshtym, obwód czelabiński, Oleg Kuldiajew(Troick, autorzy piosenek dla dzieci, reżyserzy muzyczniOlga Sklyar, Tatiana Graczewa, Vera Shvets(Pani, Ludmiła Olifirowa (Miass - Moskwa, Marina Bystrova (Czelabińsk,Irina Frolowa (miasto Jekaterynburg), Irina Kartaszowa (Magnitogorsk, nauczyciel Państwowego Uniwersytetu Pedagogicznego w Czelabińsku Irina Galyant (Czelabińsk, poetka) Nina Pikuleva, Asya Gorskaya(Czelabińsk, Ludmiła Czirkowa, Elena Rannewa(Miass) jest znany dzieciom z naszego przedszkola.”

„Nasi uczniowie uwielbiają słuchać piosenek Walerij Nikiforowicz Biełkin (Ozersk) o instrumentach muzycznych: "Łyżki", "Balalaika", "Taniec" (Akordeon, o wesołym zimowym wypoczynku - "Kolędy", o naszym pięknym regionie - "Szary Ural" w wykonaniu pracowników przedszkola oraz "piosenki - zagadki" "o zwierzętach domowych i dzikich, ptakach i owadach chętnie występują sami. Czekamy na nowe piosenki od autora."

„Utalentowani czelabińscy autorzy, piosenkarz i kompozytor Walerij Jaruszin i laureat regionalnego konkursu na najlepszego poetę książki dla dzieci Azja Górska przekazała dzieciom i dorosłym kolekcję muzyczną „Akwarium Dzieciństwa” do rodzinnego czytania i wspólnego muzykowania. Piosenki najbardziej lubiane przez nasze dzieci: „Kto czesał brzozę”, „Pieczarki poszły na spacer”, „Na asfalcie klasyków”, „Gwiezdny Kalejdoskop”.

„Dzieciom naszego przedszkola szczególnie spodobały się piosenki zawarte w zbiorze utworów wokalnych czelabińskiego kompozytoraLarisa Valerievna Dolganova: „Jesteśmy króliczkami”, „Jesień”, „Zwiastun świni Choka” (Alfabet, „Okrągły taniec noworoczny”.

"Pieśń" Say, brzoza "kompozytor Troitsk Oleg Władimirowicz Kuldiajew, poświęcony członkowi Trójcy Komsomołu Tonyi Mensheninie, która dobrowolnie poszła na front i nie wróciła z pól Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Podbija lekkim liryzmem i mocno weszła w repertuar dzieci naszego przedszkola.

W wielu piosenkach Olega Kuldiajewa: „Mój region czelabiński”, „Chwała Rosji!” czuć nieskrywaną miłość autora do miasta jego młodości, miłość do ojczyzny, dumę z ojczyzny. Dzieciom z naszego przedszkola szczególnie spodobała się piękna piosenka „Ural Side”.

Artykuł o lokalnym kompozytorzeG. M. Korotkov na blogu.

Tradycje ludowe, folklor

Artykuły „Muzyka na wzór ręczników”, „Bazhov Festival”, „Z historii kultury ludowej Uralu”, „Folklorowe święto Iwana Kupały”, „Pokrov”, „Uralskie święta Bożego Narodzenia”, „Uralskie spotkania i imprezy” , „Targi”, „Miłość edukacyjna - śpiewanie kołysanek”, „Nasz dom to Ural Południowy”, „Folklor Uralu dla dzieci - Aleksander Iwanowicz Łazariew”.

„Pokrov to święto jesiennych ślubów. Wszystkie święta narodowe nie mogły obejść się bez udziału dzieci, w tym ślubów. Dzieci bawiły się w gry weselne i pobłogosławiły młodych ludzi za szczęśliwe małżeństwo zabawnymi akcjami. Dzieci w krótkiej i wesołej formie odegrały przebieg ceremonii zaślubin: błogosławieństwo ojca i matki, swatanie, gratulacje dla młodych – „książę” i „księżniczka”.

„Ceremonie Ural Christmastide obejmują wieczory bożonarodzeniowe, wieczory kuteynye i kolędowanie. Przez dwa tygodnie - od 6 do 19 stycznia młodzież uralskich wsi organizowała przyjęcia bożonarodzeniowe, na których grała w tradycyjne gry ludowe. Świąteczne zabawy kończą się pocałunkami, dlatego nazywa się je „pocałunkiem”. Najczęściej przebierali się za kozę, niedźwiedzia, krowę, wilka, lisa, żurawia, staruszka i staruszkę. Kolędników częstowano słodyczami, serami (bułeczki twarogowe, mikstury: szangę, kalach, ciasteczka figurowe w kształcie konia, ptaszki, krowy, zwane „kozami”.

„Apel do folkloru wojskowego Uralu Południowego w przedszkolu - zbiór „Słowo ludowe na drogach wojny” wybitnego rosyjskiego naukowca, folklorysty Aleksander Iwanowicz Łazariew (Czelabińsk) niewątpliwie poszerza horyzonty nie tylko dzieci, ale i dorosłych, wzbogaca i dogłębnie wypełnia treści zajęć i poranków poświęconych Dniu Zwycięstwa.

Inne książki są dla nas praktyczne. A. I. Łazariewa. W ten sposób rekonstrukcja kalendarza uralskich świąt ludowych, dokonana przez wybitnego lokalnego historyka, z których każdemu towarzyszył szczególny rodzaj zgromadzeń i wieczorów, stała się dla nas przewodnikiem w organizowaniu folklorystycznych świąt dla dzieci: „Nowy Rok”, „Boże Narodzenie”, „Kolędy”, „Wieczory zabawy i całowania” , Ostatki, Sroki (Gerasim Grachevnik, Wielkanoc, Krasnaya Gorka, Niedziela Palmowa, Trójca Święta, Iwan Kupała, Dzień Piotra, Zbawiciel Jabłkowy, Zbawiciel Miodowy, „Kirmash” , "Uzdrowiska Chlebowe", "Kapustnica", "Zjazdy Jesienne" ("Kopotikhi", "supryadki", "pończochy", "łykowe buty", "Pokrov", "Kuzminki".

Dlatego badania A. I. Łazariewa na polu folkloru uralskiego znaleźli swoich zwolenników w obliczu nauczycieli naszego przedszkola, co pozwala nam edukować nasze dzieci na temat tradycji ludowych ich ojczyzny, zaszczepić w nich miłość do Ojczyzny.

Poszukując dalej historii lokalnej, chciałbym znaleźć informacje o latach życia w Jekaterynburgu lidera i wokalisty zespołu rockowego „Nautilus Pompilius” i pisarza „Yu-Piter” Wiaczesław Butusow, piosenkarz Swietłana Łazariewa, urodzony w Upper Ufaley, Aleksander Gradski- piosenkarka, autorka tekstów, urodzona w Kopejsku w obwodzie czelabińskim. Napisz o kompozytorze, poecie Iwan Plesziwcew(Kyshtym, obwód czelabiński, Iwan Zajcew- Uralski folklorysta, autor książki „Uralskie pieśni ludowe”.

Kącik muzyczny wykonany jest z płyt sufitowych i folii samoprzylepnej. Drobne detale: notatki, wskazówki zegara, cegiełki itp. są naklejone na wierzch, również z folii samoprzylepnej. Obraz kącika muzycznego został stworzony przeze mnie na podstawie ilustracji artysty A. Gileva z okładki książki A. Tołstoja „Przygody Pinokia czy Złoty Klucz”. Czelabińsk, 1983.