Katedra Notre Dame de Paris (Katedra Notre Dame) to legenda w Paryżu. Katedra Notre Dame (Notre Dame de Paris), opis, zdjęcie! Pierwsza kompozycja muzyczna notre dame de paris

NOTRE DAME DE PARIS

NOTRE DAME DE PARIS to najbardziej udany musical wystawiony w Europie w ciągu ostatnich pięciu lat. Musical „NOTRE DAME DE PARIS”, oparty na powieści Victora Hugo, miał premierę w Paryżu 18 września 1998 roku. Produkcja stała się prawdziwym bestsellerem, zdobywając nagrody za najlepsze wykonanie, najlepszą piosenkę i najlepiej sprzedający się album. "NOTRE DAME DE PARIS" znalazł się w Księdze Rekordów Guinnessa jako najlepiej sprzedający się musical. Na samym świecie sprzedano ponad 7 000 000 francuskojęzycznych albumów z nagraniem musicalu, a światowe uznanie przyszło wykonawcom głównych ról w „NOTRE DAME DE PARIS”.

Autorami tak udanej produkcji byli kompozytor Richard Cocciante oraz twórca oryginalnej wersji Luc Plamondon. Ten ostatni jest powszechnie znany jako autor tekstów Celine Dion, a także autor libretta słynnego musicalu „Starmania”. Richard Cochante, kompozytor muzyki, jest niezwykle popularny nie tylko jako kompozytor, ale także jako śpiewak, wykonujący własne utwory w czterech językach.

Pomysł stworzenia musicalu zrodził się od Luca Plamondona. W 1993 roku rozpoczął poszukiwania fabuły nowego spektaklu muzycznego w literaturze francuskiej. „Zwróciłem się do różnych postaci i nawet nie zwróciłem uwagi na Esmeraldę. Skierowałem się prosto na literę "K" - i zatrzymałem się przy Quasimodo. Właśnie wtedy katedra Notre Dame stała się dla mnie rzeczywistością – wspomina. „To dobrze znana historia, która mówi sama za siebie i nie wymaga wyjaśnienia. Dlatego na fabule powieści Victora Hugo pojawiło się kilkanaście filmów, począwszy od czasów filmów niemych, a skończywszy na bajkach Disneya. Im dłużej oglądałem różne dramatyczne i baletowe interpretacje powieści, tym bardziej nabierałem przekonania, że jestem na dobrej drodze. Ponownie czytając powieść, Plamondon robi szkice do trzydziestu piosenek. Następnie do dzieła dołącza kompozytor Richard Cochante. „Richard miał kilka naprawdę świetnych melodii, których nie chciał używać na swoich albumach. Zagrał mi motywy, które później stały się „Taniec, moja Esmeralda”, „Belle”, „Czas na katedry”. Byli godni wejścia do musicalu i to była ich siła” – wspomina Luke. Można powiedzieć, że historia musicalu rozpoczęła się wraz z piosenką „Belle”.

Po udanej premierze „NOTRE DAME DE PARIS” w Paryżu musical rozpoczął swoją podróż dookoła świata.

Fabuła musicalu Notre Dame de Paris

Quasimodo kocha Esmeraldę, która kocha Phoebe. Jest żonaty z Fleur-de-Lys, ale jest zakochany w Cygance. Frollo jest świadkiem całej tej akcji, sam jest w pułapce. Pożądanie cielesne, odrzucone od dzieciństwa, wybucha jak wulkan przed pięknością. Gringoire popycha go w „otchłań sumienia”. Frollo zamierza nawet zabić Phoebusa, aby zdobyć miłość Esmeraldy. I to ona jest oskarżona o próbę zabicia Phoebusa.

Quasimodo ratuje Esmeraldę z więzienia i zamyka ją w wieży Notre Dame. Clopin i banda włóczęgów włamują się do katedry, by uwolnić Esmeraldę. Phoebus i jego armia mają za zadanie stłumić bunt. Clopin ginie w potyczce. Gringoire staje się dobrowolnym poetą, stając się tym samym heroldem włóczęgów.

Bezradny Quasimodo pozwala Phoebusowi zabrać Esmeraldę, wierząc, że ta ostatnia przybyła, by ją uratować. Wręcz przeciwnie, Phoebus przyszedł ogłosić Esmeraldzie, że zostanie powieszona. Quasimodo zrzuca Frollo z wieży Notre Dame i przybywa za późno na miejsce egzekucji na Place Greve. Prosi kata, aby przekazał ciało Esmeraldy, aby zginęła wraz z nią w łańcuchach Montfaucon.

„Kilka lat temu, oglądając katedrę Notre Dame, a dokładniej badając ją, autor tej książki znalazł w ciemnym kącie jednej z wież na ścianie wyryte słowo: ANAG.

Te greckie litery, zaciemnione przez czas i dość głęboko wyryte w kamieniu, pewne znaki charakterystyczne dla pisma gotyckiego, odciśnięte w kształcie i układzie liter, jak gdyby wskazywały, że zostały narysowane ręką człowieka średniowiecza, a zwłaszcza mroczny i zgubny sens.Zawarty w nich głęboko wywarł na autorze wrażenie.

A teraz nic nie pozostało ani z tajemniczego słowa wyrytego w ścianie ponurej wieży katedry, ani z tego nieznanego losu, który to słowo tak smutno oznaczało - nic poza kruchą pamięcią, którą poświęca im autor tej książki. Kilka wieków temu osoba, która napisała to słowo na ścianie, zniknęła spośród żywych; samo słowo zniknęło ze ściany katedry; być może sama katedra wkrótce zniknie z powierzchni ziemi. To słowo dało początek prawdziwej księdze.

Wiktor Hugo. Od przedmowy do książki „Katedra Notre Dame”

Wraz z tym wprowadzeniem zaczyna się powieść, która wywołała tyle kontrowersji, dyskusji, fanów, wideo, animacji i produkcji muzycznych. W tym artykule skupimy się na jednym z najsłynniejszych francuskich musicali, po którym francuski „komediowy musical” zyskał niesamowitą popularność i dał początek całej fali innych produkcji muzycznych.

« NOTRE DAME DE PARIS to najbardziej udany musical wystawiony w Europie w ostatnich latach. Premiera musical"NOTRE DAME DE PARIS" na podstawie powieści Victora Hugo odbyła się w Paryżu 18 września 1998 roku. Produkcja stała się prawdziwym bestsellerem, zdobywając nagrody za najlepsze wykonanie, najlepszą piosenkę i najlepiej sprzedający się album. " NOTRE DAME DE PARIS» został wymieniony w Księga Rekordów Guinnessa jako najlepiej sprzedający się musical. Na samym świecie sprzedano ponad 7 000 000 francuskojęzycznych albumów z nagraniem musicalu, a światowe uznanie przyszło wykonawcom głównych ról w „NOTRE DAME DE PARIS”.

Autorami tak udanej produkcji byli kompozytor (Richard Cocciante) i twórca wersji oryginalnej (Luc Plamondon). Ten ostatni jest powszechnie znany jako autor tekstów Celine Dion, a także autor libretta słynnego musicalu „Starmania”. Richard Cochante, kompozytor muzyki, jest niezwykle popularny nie tylko jako kompozytor, ale także jako śpiewak, wykonujący własne utwory w czterech językach.

Następnie do dzieła dołącza kompozytor Richard Cochante. „Richard miał kilka naprawdę świetnych melodii, których nie chciał używać na swoich albumach. Zagrał mi motywy, które później stały się „Taniec, moja Esmeralda”, „Belle”, „Czas na katedry”. Byli godni wejścia do musicalu i to była ich siła” – wspomina Luke. Można powiedzieć, że historia musicalu rozpoczęła się wraz z piosenką „Belle”.

Po udanej premierze NOTRE DAME DE PARIS w Paryżu musical rozpoczął swoją podróż dookoła świata.

Fabuła musicalu Notre Dame de Paris

kocha Esmeralda kto kocha Phoebe. Jest żonaty z fleur-de-lis, ale jest zauroczony Cyganem. Frolloświadkiem całego tego działania, on sam jest w pułapce. Pożądanie cielesne, odrzucone od dzieciństwa, wybucha jak wulkan przed pięknością. Gringoire popycha go w „otchłań sumienia”. Frollo zamierza nawet zabić Phoebusa, aby zdobyć miłość Esmeraldy. I to ona jest oskarżona o próbę zabicia Phoebusa.

Frollo odwiedza ją w więzieniu, aby zaoferować mu siebie w zamian za wolność. Ona odmawia. Zemści się na niej.

Quasimodo ratuje Esmeraldę z więzienia i zamyka ją w wieży Notre Dame. Clopin a banda włóczęgów włamuje się do katedry, aby uwolnić Esmeraldę. Phoebus i jego armia mają za zadanie stłumić bunt. Clopin ginie w potyczce. Gringoire staje się dobrowolnym poetą, stając się tym samym heroldem włóczęgów.

Bezradny Quasimodo pozwala Phoebusowi zabrać Esmeraldę, wierząc, że ta ostatnia przybyła, by ją uratować. Wręcz przeciwnie, Phoebus przyszedł ogłosić Esmeraldzie, że zostanie powieszona. Quasimodo zrzuca Frollo z wieży Notre Dame i przybywa za późno na miejsce egzekucji na Place Greve. Prosi kata, aby oddał ciało Esmeraldy, aby umrzeć razem z nią w łańcuchach Montfaucon...

O powieści

Victor Hugo to jeden z najwybitniejszych pisarzy francuskich XIX wieku. Urodził się w 1802 roku i oczywiście wszystkie wydarzenia historyczne, które miały miejsce we Francji na początku wieku, wpłynęły na jego rozwój jako osoby i jako pisarza. Najsłynniejsze dzieła Hugo: „Nędznicy”, „Robotnicy morza” i „Dziewięćdziesiąty trzeci rok”.

Jego najpopularniejsza powieść "Katedra Notre Dame"(NOTRE DAME DE PARIS) została opublikowana w lutym 1831 r.

Rewolucja lipcowa 1830 r. wstrząsnęła całą Francją. Powstańcy obalili władzę Burbonów. Szlachtę rojalistów zastąpili przedstawiciele burżuazji francuskiej. Niewątpliwie zryw rewolucyjny i sama rewolucja mogą tłumaczyć pojawienie się największego ze wszystkich dzieł Hugo. Książka przyniosła pisarzowi światową sławę.

Fabuła, a właściwie cała narracja powieści, jest typowo romantyczna: niezwykłe postacie działające w niezwykłych okolicznościach, przypadkowe spotkania, piękno i brzydota współistnieją obok siebie, miłość i nienawiść przeplatają się i wchodzą ze sobą w konflikt.

Katedra jest sercem średniowiecznego Paryża, wiążą się tu wszystkie wątki romantycznej fabuły. NOTRE DAME, surowy, posępny i jednocześnie piękny, jak lustro odzwierciedla wszystkie cechy bohaterów powieści.

Jednak romantyczne ekscesy, które dziś wydają się trochę fałszywe, są tylko niezbędnym tłem, aby pokazać życie ówczesnego Paryża, poruszyć temat „wyrzutków”, temat dobroci, miłości i miłosierdzia.

To główny temat powieści, bo tylko te cechy, zdaniem autora, mogą uratować świat.

Pisarz wierzył, że „każdy człowiek rodzi się dobry, czysty, sprawiedliwy i uczciwy… Jeśli jego serce stało się zimne, to tylko dlatego, że ludzie zgasili jego płomień; jeśli jego skrzydła są połamane, a umysł poruszony, to tylko dlatego, że ludzie zamknęli go w wąskiej klatce. Jeśli jest okaleczony i straszny, to dlatego, że został wrzucony do takiej postaci, z której wyszedł zbrodniczy i straszny.. Tylko miłość, której przemieniająca moc jest cudowna, może sprawić, że znów będzie „miła, czysta, sprawiedliwa i uczciwa”.

O tym opowiada powieść „Katedra Notre Dame”. O tym od drugiej dekady śpiewają bohaterowie musicalu. NOTRE DAME W PARYŻU…

Podobał Ci się artykuł? aby zawsze być na bieżąco. Notre-Dame de Paris (fr. Notre-Dame de Paris) to francusko-kanadyjski musical oparty na powieści Victora Hugo Katedra Notre Dame. Kompozytorem musicalu jest Riccardo Coccante; libretto autorstwa Luca Plamondona. Musical zadebiutował w Paryżu 16 września 1998 roku. Musical trafił do Księgi Rekordów Guinnessa jako najbardziej udany pierwszy rok pracy.

Bruno Pelletier jako Gringoire w Notre Dame de Paris

Oryginalna wersja musicalu koncertowała w Belgii, Francji, Kanadzie i Szwecji. We francuskim teatrze „Mogador” w 2000 roku zadebiutował ten sam musical, ale z pewnymi zmianami. Po tych zmianach pojawiła się włoska, rosyjska, hiszpańska i kilka innych wersji musicalu.

W tym samym roku w Las Vegas wystartowała skrócona amerykańska wersja musicalu, a w Londynie wersja angielska. W wersji angielskiej prawie wszystkie role grali ci sami artyści, co w oryginale.
Intrygować

Cyganka Esmeralda od śmierci matki była pod opieką cygańskiego króla Clopina. Po tym, jak banda włóczęgów i Cyganów próbowała wślizgnąć się do Paryża i schronić się w katedrze Notre Dame, zostają przegonieni przez żołnierzy królewskich. Kapitan harcowników Phoebe de Chateaupe interesuje się Esmeraldą. Ale jest już zaręczony z czternastoletnią Fleur-de-Lys.

Na festiwalu błaznów garbaty, krzywy i kulawy dzwonnik z katedry Quasimodo przygląda się Esmeraldzie, w której jest zakochany. Za swoją brzydotę zostaje wybrany Królem Błaznów. Podbiega do niego jego ojczym i mentor, archidiakon katedry Notre Dame Frollo. Zdziera koronę i mówi mu, żeby nawet nie patrzył w kierunku Esmeraldy i oskarża ją o czary. Dzieli z Quasimodo plan porwania Esmeraldy, w której jest potajemnie zakochany. Chce ją zamknąć w wieży katedry.

W nocy poeta Gringoire wędruje za Esmeraldą i staje się świadkiem próby porwania jej. Ale w pobliżu strzeżony oddział Phoebusa, a on chroni Cygana. Frollo udaje się uciec niezauważony – nikt nie zakłada, że on też w tym brał udział. Quasimodo zostaje aresztowany. Phoebus wyznacza Esmeraldę na randkę w tawernie „Dolina Miłości”. Frollo to wszystko słyszy.

Gringoire trafia na Dziedziniec Cudów - siedzibę włóczęgów, złodziei, przestępców i innych podobnych ludzi. Clopin postanawia go powiesić, ponieważ nie będąc przestępcą, poszedł tam. Miał zostać powieszony pod warunkiem, że żadna z mieszkających tam dziewczyn nie będzie chciała go poślubić. Esmeralda zgadza się go uratować. Obiecał, że uczyni ją swoją muzą, ale Esmeraldę pochłaniają myśli o Phoebe.

Za próbę porwania Esmeraldy Quasimodo został skazany na złamanie koła. Frollo to ogląda. Kiedy Quasimodo prosi o drinka, Esmeralda podaje mu wodę. Z wdzięczności Quasimodo pozwala jej wejść do Katedry, kiedy tylko zechce.

Frollo ściga Phoebusa i wchodzi z nim do „Doliny Miłości”. Widząc Esmeraldę w tym samym łóżku z Phoebusem, dźga go sztyletem Esmeraldy, który nosiła przy sobie przez cały czas, i ucieka, pozostawiając Phoebusa na śmierć. Esmeralda jest oskarżona o tę zbrodnię. Phoebus zostaje wyleczony i wraca do Fleur-de-Lys.

Frollo osądza i torturuje Esmeraldę. Oskarża ją o czary, prostytucję i zamach na Phoebusa. Esmeralda twierdzi, że nie ma z tym nic wspólnego. Zostaje skazana na śmierć przez powieszenie.

Na godzinę przed egzekucją Frollo schodzi do lochów więzienia La Sante, gdzie więziona jest Esmeralda. Postawił warunek - wypuści Esmeraldę, jeśli będzie się z nim kochać. Esmeralda odmawia. Frollo próbuje ją zgwałcić.

Clopin i Quasimodo wchodzą do lochu. Clopin ogłusza księdza i uwalnia pasierbicę. Esmeralda ukrywa się w katedrze Notre Dame. Mieszkańcy „Dworu Cudów” przyjeżdżają tam, by zabrać Esmeraldę. Do boju wkraczają z nimi żołnierze królewscy pod dowództwem Phoebusa. Clopin zostaje zabity. Włóczędzy zostają wydaleni. Frollo daje Esmeraldę Phoebe i kata. Quasimodo szuka Esmeraldy i zamiast tego znajduje Frollo. Wyznaje mu, że oddał Esmeraldę katowi, ponieważ mu odmówiła. Quasimodo zabija Frollo i sam umiera z ciałem Esmeraldy w ramionach.

Historia stworzenia

Prace nad musicalem rozpoczęły się w 1993 roku, kiedy Plamondon skompilował przybliżone libretto na 30 piosenek i pokazał je Coccianta, z którą wcześniej pracował i napisał m.in. piosenkę „L'amour existe encore” dla Celine Dion. Kompozytor miał już gotowych kilka melodii, które zaproponował do musicalu. Następnie stały się hitami „Belle”, „Danse mon Esmeralda” i „Le temps des cathédrales”. Najsłynniejsza piosenka musicalu, „Belle”, została napisana jako pierwsza.

Na 8 miesięcy przed premierą ukazał się album koncepcyjny - płyta ze studyjnymi nagraniami 16 głównych utworów produkcji. Wszystkie piosenki zostały wykonane przez artystów musicalu, z wyjątkiem partii Esmeraldy: Noa zaśpiewała je w studiu, a Helen Segara w musicalu. Do produkcji zaproszono kanadyjskie gwiazdy popu Daniela Lavoie, Bruno Pelletiera, Luca Merville'a, ale główną rolę Quasimodo powierzono mało znanemu Pierre'owi Garanowi, choć kompozytor początkowo pisał partie Quasimodo dla siebie. Ta rola uwielbiła Pierre'a, który przyjął pseudonim Garou.

Premiera rosyjskiej wersji musicalu odbyła się w Moskwie 21 maja 2002 roku. Produkcję wyprodukowali Katerina von Gechmen-Waldeck, Alexander Weinstein i Vladimir Tartakovsky. W 2008 roku miała miejsce premiera koreańskiej wersji musicalu.

aktorzy

Wstępny skład
Noah, potem Helen Segara - Esmeralda
Daniel Lavoie - Frollo
Bruno Pelletier - Gringoire
Garou – Quasimodo
Patrick Fiori - Phoebus de Chateauper
Luc Merville - Clopin
Julie Zenatti - Fleur-de-Lys

[edytować]
Wersja londyńska
Tina Arena, Dannii Minogue - Esmeralda
Daniel Lavoie - Frollo
Bruno Pelletier - Gringoire
Garou, Ayan Piri – Quasimodo
Steve Balsamo - Phoebus de Chateauper
Luc Merville, Carl Abram Ellis - Clopin
Natasha St-Pierre - Fleur-de-Lys

Mogador
Nadya Bel, Shirel, Maison, Ann - Esmeralda
Adrien Deville, Jerome Collet - Quasimodo
Michel Pascal, Jerome Collet - Frollo
Lauren Bahn, Cyril Niccolat - Gringoire
Lauren Bahn, Richard Charest - Phoebe de Chateaupert
Veronica Antico, Anne Maison, Claire Cappelli - Fleur-de-Lys
Roddy Julien, Eddie Soroman - Clopin

Rosja
Svetlana Svetikova, Teona Dolnikova, Diana Savelyeva, Karina Hovsepyan - Esmeralda
Wiaczesław Petkun, Valery Yaremenko, Timur Vedernikov, Andrey Belyavsky, Petr Markin — Quasimodo
Alexander Marakulin, Alexander Golubev, Igor Balalaev, Viktor Krivonos (uczestniczyli tylko w nagraniach studyjnych i próbach; nie występowali na żadnym koncercie) - Frollo
Vladimir Dybsky, Alexander Postolenko, Pavel Kotov (uczestniczył tylko w nagraniach studyjnych i próbach; nie występował na żadnym koncercie), Andrey Alexandrin - Gringoire
Anton Makarsky, Eduard Shulzhevsky, Alexey Sekirin, Maxim Novikov, Mohamed Abdel Fattah - Phoebe de Chateauper
Anastasia Stotskaya, Ekaterina Maslovskaya, Julia Liseeva, Anna Pingina, Anna Nevskaya, Anna Guchenkova, Natalia Gromushkina, Anastasia Chevazhevskaya - Fleur-de-Lys
Sergey Li, Victor Burko, Victor Yesin - Clopin

Włochy
Lola Ponche, Rosalia Misseri, Ilaria Andreini, Leila Martinucci, Chiara di Bari - Esmeralda
Gio di Tonno, Luca Maggiore, Fabrizio Voghera, Giordano Gambogi - Quasimodo
Vittorio Matteucci, Fabrizio Voghera, Luca Velletri, Christian Gravina - Frollo
Matteo Cetti (Włochy), Roberto Synagoga, Eron Borelli, Mattia Inverni, Gianluca Perdicaro - Gringoire
Graziano Galatone, Alberto Mangia Vinci, Czapla Borelli - Phoebe de Chateauper
Marco Gverzoni, Aurelio Fierro, Christian Meany - Clopin
Claudia D'Ottavi, Hilaria de Angelis, Chiara di Bari - Fleur-de-Lys

Hiszpania
Thais Siurana - Esmeralda
Albert Martinez - Quasimodo
Enrique Sequero - Frollo
Daniel Angles - Gringoire
Lysadro - Phoebe de Chateaupert
Paco Arroyo - Clopin
Elvira Prado - Fleur-de-Lys

Piosenki w tej sekcji zostaną napisane zgodnie z modelem:

Tytuł oryginalny/tytuł mogadorski (tłumaczenie interlinearne tytułu) – oficjalny tytuł w języku rosyjskim

Uwaga: we wszystkich wersjach musicalu, z wyjątkiem oryginału, pieśni II aktu mają numery 8 i 9; 10 i 11 zostały zamienione.

Akt pierwszy
Uwertura (Otwarcie) - Uwertura
Le Temps Des Cathédrales (Czas katedr) — Czas katedr
Les Sans-Papiers (Ludzie bez dokumentów) - Włóczędzy
Intervention de Frollo (Interwencja Frollo) - Interwencja Frollo
BohГémienne (Cygan) - Córka Cyganów
Esmeralda Tu Sais (Czy wiesz, Esmeralda) - Esmeralda, zrozum
Ces Diamants-LG (Te diamenty) - Moja miłość
La FĘte des Fous (Festiwal Błaznów) - Bal Błaznów
Le Pape des Fous (Papież Błaznów) - Król Błaznów
La SorciГЁre (Wiedźma) — Czarodziejka
L’Enfant TrouvГ© (Podrzutek) — Foundling
Les Portes de Paris (Brama Paryża) - Paryż
Wstępne d'EnlГЁvement (Próba uprowadzenia) — Nieudane porwanie
La Cour des Miracles (Sąd Cudów) - Sąd Cudów
Le Mot Phoebus (słowo „Phoebus”) - nazwa Phoebus
Beau Comme Le Soleil (Piękne jak słońce) - Słońce życia
DГ©chirГ© (Złamany) — Jak mogę być?
Anarkia (Anarkia) – Anarchia
ГЂ Boire (napój) - woda!
Belle (Uroda) - Belle
Ma Maison C'Est Ta Maison (Mój dom to Twój dom) - My Notre Dame
Ave Maria PaГЇen (Ave Maria w języku pogańskim) - Ave Maria
Je Sens Ma Vie Qui Bascule / Si tu pouvais voir en moi (Czuję, że moje życie toczy się w dół / Gdybyś mogła we mnie spojrzeć) - Gdyby tylko mogła zobaczyć
Tu Vas Me DГ © truire (Zniszczysz mnie) - Jesteś moją śmiercią
L'Ombre (Cień) - Cień
Le Val d'Amour (Dolina Miłości) - Schronisko Miłości
La VoluptГ© (Przyjemność) - Data
FatalitГ© (Skała) — Wola losu

Akt drugi
Florencja (Florencja) - Wszystko będzie miało swój czas
Les Cloches (Dzwony) - Dzwony
OG# Est-Elle? (Gdzie ona jest?) - Gdzie ona jest?
Les Oiseaux Qu'On Met En Cage (ptaki w klatkach) - Biedne ptaki w niewoli
CondamnГs (Skazani) — Wygnańcy
Le ProcГЁs (sąd) – sąd
La Torture (Tortury) - Tortury
Phoebus (Phoebus) - Oh Phoebus!
ГЉtre PrГЄtre Et Aimer Une Femme (Być księdzem i kochać kobietę) - Moja wina
La Monture (Koń) (słowo to ma również alegoryczne znaczenie: "namiętny kochanek") - Przysięgnij mi
Je Reviens Vers Toi (Wracam do Ciebie) - Jeśli możesz, przepraszam
Visite de Frollo G Esmeralda (wizyta Frollo w Esmeraldzie) - Frollo przybywa do Esmeraldy
Un Matin Tu Dansais (Tańczyłeś pewnego ranka) - spowiedź Frollo
LibГ©rГ©s (bezpłatny) — wyjdź!
Lune (Księżyc) - Księżyc
Je Te Laisse Un Sifflet (Daję ci gwizdek) - Jeśli coś, zadzwoń
Dieu Que Le Monde Est Injuste (Boże, jak świat jest niesprawiedliwy) - Dobry Boże, dlaczego?
Vivre (na żywo) – na żywo
L'Attaque De Notre-Dame (Atak na Notre Dame) - Szturm na Notre Dame
DГ©portГ©s (Wysłane) — odeślij to!
Mon MaГ®tre Mon Sauveur (Mój mistrz, mój zbawiciel) - Mój dumny mistrz
Donnez-La Moi (Daj mi to) - Daj mi to!
Danse Mon Esmeralda (Taniec, moja Esmeralda) - Śpiewaj mi, Esmeralda
Le Temps Des CathГ©drales (Czas katedr) — Czas na katedry

Interesujące fakty
Słynna piosenka z tego musicalu Belle została również wykonana w naszym kraju przez rozwiązaną już grupę Smash!!. Wraz z nią zdobyli pierwsze miejsce na festiwalu New Wave 2002 w Jurmale.
Piosenka „Belle” pozostawała na francuskich listach przebojów przez 33 tygodnie i została ostatecznie uznana we Francji za najlepszą piosenkę pięćdziesiątej rocznicy.
Rosyjski wykonawca roli Esmeraldy T. Dolnikowej jest jedynym wykonawcą muzycznym na świecie, który otrzymał wysoką nagrodę, nagrodę teatralną Złotą Maskę.
W Rosji, specjalna trasa koncertowa musicalu jest obecnie w trasie z uproszczoną scenerią. Dyrektor artystyczny – Alexander Marakulin, który wcielił się w postać Frollo.

3 grudnia 2013, 08:43

Notre-Dame de Paris / Katedra Notre Dame (1998)

muzyka: Richard Cocciante (Richard Cocciante)

libretto: Luc Plamondon (Luc Plamondon)

Musicale nie zawsze były popularne we Francji. Kilka lat temu nawet krążące po świecie słynne spektakle Andrew Lloyda Webbera przyjmowane były przez lokalną publiczność z powściągliwością. Być może był to kolejny przejaw „wielkiego francuskiego szowinizmu” – Francuzi chętniej oglądaliby spektakl muzyczny na bliski im ojczysty temat. Schonberg i Boublil wzięli pod uwagę tę cechę francuskiej publiczności, a ich dzieła – „Rewolucja francuska” i „Nędznicy” natychmiast zdobyły miłość rodaków. Co więcej, musicale te zostały dobrze przyjęte również za granicą. Co prawda „rewolucja francuska” została wystawiona poza granicami kraju tylko raz – w sąsiednich Niemczech, ale „Les Miserables” stała się sensacją w świecie rzeczywistym iz powodzeniem konkurowała z przebojami Webbera. W 1998 roku wszystko się zmieniło.

Wiktor Hugo

Katedra Notre Dame jest najsłynniejszym, oprócz Wieży Eiffla, symbolem Francji i jej stolicy. A jeśli przypomnimy sobie największego francuskiego pisarza – Wiktora Hugo, który w powieści o tym samym tytule gloryfikował katedrę, to musical „Notre-Dame de Paris” był skazany na sukces, przynajmniej w ojczyźnie Hugo. W końcu ta historia ma wszystko, czego potrzebuje widz, czyli, jak ujął to Aktor Stopparda, „krew, miłość i retoryka”.

Na pomysł ożywienia bohaterów Hugo wpadł Luc Plamondon, rodowity Francuz Kanady, autor tekstów do francuskiej opery rockowej „Starmania”. Mówi, że kiedyś, próbując znaleźć temat do musicalu, przeglądał książkę o popularnych bohaterach literackich. Ciekawe, że uwagę Plamondona przyciągnęła nie Esmeralda, ale Quasimodo. To właśnie ta postać, której nazwisko stało się powszechnie znane, doprowadziła librecistę do pomysłu zrobienia rockowej opery z klasycznego dzieła Hugo. Plamondon nie był pierwszym, który wpadł na pomysł wykorzystania katedry Notre Dame jako podstawy dzieła z zupełnie innego gatunku. Wspaniała książka Hugo była wielokrotnie filmowana; jest najstarszy, wciąż niemy film ze słynnym Lonem Chaneyem w roli Quasimodo, a później filmy i wersje telewizyjne; na podstawie powieści powstały nawet balety i musicale. Poza tym sam Hugo sugerował, że „Katedra…” może posłużyć za podstawę opery, a nawet napisał libretto.

Tak więc Luc Plamondon opracował ogólny plan musicalu (około 30 piosenek) i zwrócił się do kompozytora Richarda Cocciante (z francuskiego z matki, z Włoch z ojca, który dorastał we Włoszech), z którym już wcześniej współpracowali, pisząc , między innymi, piosenka " L "Amour Existe Encore" dla Celine Dion Cocciante od razu zaproponowała mu kilka melodii, które później stały się hitami - "Belle", "Danse Mon Esmeralda", "Le Temps des Cathedrales".

Prace nad musicalem „Katedra Notre Dame” rozpoczęły się w 1993 roku, a francuska premiera odbyła się we wrześniu 1998 roku w Paryżu. Album koncepcyjny został wydany osiem miesięcy wcześniej. W nagraniu, a także w późniejszej produkcji wzięły udział kanadyjskie gwiazdy muzyki pop - Daniel Lavoie (Frollo), Bruno Pelletier (Gringoire), Luc Merville (Clopin). Partię Esmeraldy w wersji studyjnej wykonała Noa, aw spektaklu Francuzka Helene Segara. Marsylia (pół Ormianin) Patrick Fiori wcielił się w rolę F:). Osiemnastoletnia Julie Zenatti grała Fleur-de-Lys. W rolę Quasimodo zaproszono nieznanego wcześniej, ale obiecującego piosenkarza Pierre'a Garana, który wybrał sobie pseudonim Garu (pochodzący z Quebecu).

Spektakl wyreżyserował słynny awangardowy francuski reżyser Gilles Maillot. Zaprojektowany w minimalistycznym, koncertowym stylu spektakl zaprojektował projektant opery Christian Raetz, kostiumy stworzył projektant mody Fred Satal, oświetleniem zajął się Alan Lorti (wcześniej oświetlał koncerty rockowe), a tańcem zajął się wyspecjalizowany Martino Müller we współczesnej choreografii baletowej. Mimo zewnętrznej prostoty scenografii i nietypowego formatu (spektakl nie mieścił się w standardach wyznaczanych przez musicale Webbera i Schonberga), publiczność od razu zakochała się w spektaklu. Pierwszy rok życia musicalu „Notre-Dame de Paris” był tak udany, że fakt ten został odnotowany w Księdze Rekordów Guinnessa. Singiel „Belle” przez 33 tygodnie utrzymywał się na pierwszej linii francuskich list przebojów i został uznany za najlepszą piosenkę pięćdziesiątej rocznicy.

Historia opowiedziana w musicalu jest dość zbliżona do oryginalnej fabuły powieści Hugo. Młoda Cyganka o imieniu Esmeralda przyciąga uwagę mężczyzn swoją urodą. Wśród nich jest archidiakon katedry Notre Dame Frollo, przystojny młodzieniec - kapitan królewskich strzelców Phoebus i brzydki dzwonek Quasimodo, uczeń Frollo. Esmeralda zakochuje się w najpiękniejszej z nich - F:). Nie ma nic przeciwko skorzystaniu z tego, mimo że ma narzeczoną - Fleur-de-Lys. Frollo jest przytłoczony zazdrością i dręczony wątpliwościami – wszak jako ksiądz nie ma prawa kochać kobiety. Quasimodo podziwia młodą Cygankę, widząc w niej nieosiągalne, nieziemskie piękno, które jest jego całkowitym przeciwieństwem. Poeta Gringoire, którego Esmeralda ratuje od śmierci, zgadzając się zostać jego żoną według praw mieszkańców Dworu Cudów (Cyganów, złodziei i włóczęgów), ogłasza dziewczynę swoją muzą. Clopin – „król” Dworu Cudów – traktuje ją z ojcowską troską. Wygląda na to, że cały świat kręci się wokół Esmeraldy.

Zbiegiem tragicznych okoliczności, sprowokowanych zazdrością Frollo, Cyganka trafia do więzienia – zostaje oskarżona o usiłowanie zabójstwa F:). Frollo daje dziewczynie szansę na uwolnienie się - jeśli da mu "chwilę błogości". Esmeralda odmawia, ale zostaje uratowana przez swoich cygańskich przyjaciół i Quasimodo. Ale nie na długo - wkrótce bohaterka zostaje ponownie aresztowana. Esmeralda kończy swoje życie na szubienicy. Quasimodo dowiedziawszy się, że sprawcą tych wydarzeń jest jego nauczyciel, zrzuca Frollo z wieży katedry. Następnie obejmuje martwe, ale wciąż piękne ciało Esmeraldy i pozostaje przy niej do końca swoich dni.

Jeśli kogoś interesują szczegóły fabuły - posłuchaj musicalu i przeczytaj Victora Hugo.

Po fenomenalnym sukcesie w kraju musical zaczął zdobywać fanów za granicą. W 1999 Notre Dame została wystawiona w Kanadzie, jeszcze po francusku. W tym samym roku spektakl odbył tournée po Francji, Belgii i Szwajcarii. Następnie zlecono napisanie angielskiego libretta Willowi Jenningsowi, autorowi tekstów niektórych kompozycji Celine Dion, w tym słynnego „My Heart Will Go On”. Spektakl był grany w Las Vegas i ostatecznie otwarty w Londynie w 2000 roku.

W obsadzie znalazły się gwiazdy francuskiej produkcji - Daniel Lavoie, Bruno Pelletier, Luc Merville i Garou. W rolę Esmeraldy wcieliła się słynna australijska Tina Arena, a F:) Anglik Steve Balsamo. W 2001 roku musical został zamknięty, trwał na scenach West Endu tylko przez około rok, teraz sześć wersji audio katedry Notre Dame jest dostępnych dla fanów musicalu. po francusku: studyjny album koncepcyjny (1998), podwójny album nagrany na żywo podczas występu w Palais des Congrès w Paryżu (2000) oraz nagranie zrealizowane w Teatrze Mogador (2001). Po londyńskiej produkcji, kolekcja przebojów z musicalu została wydana w języku angielskim (2000). Jeden z nich - "Live for the One I Love" (w oryginalnym "Vivre") na bonusowym utworze wykonała Celine Dion. Ponadto ukazały się albumy z włoską i hiszpańską wersją musicalu. Istnieje również nagranie wideo francuskiej wersji musicalu z oryginalną obsadą.

Notre-Dame de Paris „nie mógł konkurować z przedstawieniami na Broadwayu i Londynie, ale w Rosji czekał na nie mniej miłości niż w domu. Dowodem na to są liczne tłumaczenia librett i poszczególnych piosenek oraz nie mniej liczne wykonania amatorskie.

21 maja 2002 roku została otwarta krajowa produkcja „Katedry Notre Dame”, realizowana przez producentów musicalu „Metro”, którzy posiadają wyłączne prawa do pokazywania spektaklu w Rosji przez okres sześciu lat. Prace nad projektem rozpoczęły się w 2001 roku. W castingu wzięły udział 1482 osoby. Twórcy wersji rosyjskiej wybrali 45 wykonawców – śpiewaków, tancerzy, akrobatów i breakdancerzy, z których powstały trzy kompozycje.

Do roli Quasimodo zostali zaproszeni solista grupy Dances Minus Wiaczesław Petkun, Esmeralda - Teona Dolnikova, Febos - Anton Makarsky i Frolo - Alexander Marakulin. Spektakl wystawił brytyjski reżyser Wayne Fawkes, libretto przetłumaczył Julius Kim (z wyjątkiem czterech piosenek, których tłumaczenie należy do Susanny Tsuryuk („Belle”, „Śpiewaj mi Esmeralda”, „Żyć ”) i Dasha Golubotskaya („Moja miłość”)). Rosyjska „Notre-Dame de Paris”, zainwestowana w dwa miliony dolarów, znajduje się w Moskiewskim Teatrze Operetki.

Obsada (Francja)

Esmeralda - Helen Segara

Quasimodo - Pierre Garan

Frollo - Daniel Lavoie

Phoebe de Châteaupe - Patryk Fiori

fleur de lis - Julie Zenatti

Obsada (Rosja)

Esmeralda- Teona Dolnikova, Sveta Svetikova

Theon

Sveta

Quasimodo- Wiaczesław Petkun

Frollo - Aleksander Marakulin

Phoebe de Châteaupe - Anton Makarski

fleur de lis - Anastazja Stocka, Ekaterina Masłowskaja

Za próbę porwania Esmeraldy Quasimodo został skazany na złamanie koła. Frollo to ogląda. Kiedy Quasimodo prosi o drinka, Esmeralda podaje mu wodę.

Na rynku cała trójka - Quasimodo, Frollo i Phoebus wyznają jej miłość. Oto „Trzy serca stworzone inaczej”.

W dowód wdzięczności za wodę Quasimodo pokazuje jej Katedrę i dzwonnicę, zapraszając do wejścia, kiedy tylko zechce.

Frollo ściga Phoebusa i wchodzi z nim do Schronienia Miłości. Widząc Esmeraldę w tym samym łóżku z Phoebusem, dźga go sztyletem Esmeraldy, który nosiła przy sobie przez cały czas, i ucieka, pozostawiając Phoebusa na śmierć. Esmeralda jest oskarżona o tę zbrodnię. Phoebus dochodzi do siebie i wraca do Fleur-de-Lys, która prosi Phoebusa, by przysiągł, że kochanek zostanie ukarany.

Na godzinę przed egzekucją Frollo schodzi do lochów więzienia La Sante, gdzie więziona jest Esmeralda. Stawia warunek - wypuści Esmeraldę, jeśli zaakceptuje jego miłość i będzie z nim. Esmeralda odmawia, a archidiakon próbuje porwać ją siłą.

Frollo całuje Esmeraldę w usta, a tymczasem Clopin i Quasimodo wchodzą do lochu. Clopin ogłusza księdza i uwalnia pasierbicę. Esmeralda ukrywa się w katedrze Notre Dame. Mieszkańcy „Dworu Cudów” przyjeżdżają tam, by zabrać Esmeraldę.

Do boju wkraczają z nimi żołnierze królewscy pod dowództwem Phoebusa. Clopin zostaje zabity. Włóczędzy zostają wydaleni. Frollo daje Esmeraldę Phoebe i kata. Quasimodo szuka Esmeraldy i zamiast tego znajduje Frollo. Wyznaje mu, że oddał Esmeraldę katowi, ponieważ mu odmówiła. Quasimodo zrzuca Frollo z katedry i sam umiera z ciałem Esmeraldy w ramionach.

Historia stworzenia

Prace nad musicalem rozpoczęły się w 1993 roku, kiedy Plamondon skompilował przybliżone libretto na 30 piosenek i pokazał je Cocciante, z którym wcześniej pracował i napisał m.in. piosenkę „L'amour existe encore” dla Celine Dion. Kompozytor miał już gotowych kilka melodii, które zaproponował do musicalu. Następnie stały się hitami z „Belle”, „Dance mon Esmeralda” i „Le temps des cathédrales”. Najsłynniejsza piosenka musicalu, „Belle”, została napisana jako pierwsza.

Na 8 miesięcy przed premierą ukazał się album koncepcyjny - płyta ze studyjnymi nagraniami 16 głównych utworów produkcji. Wszystkie piosenki zostały wykonane przez artystów musicalu, z wyjątkiem partii Esmeraldy: Noa zaśpiewała je w studiu, a Helen Segara w musicalu. Do produkcji zaproszono kanadyjskie gwiazdy popu - Daniela Lavoie, Bruno Pelletiera, Luca Merville'a, ale główną rolę Quasimodo powierzono mało znanemu Pierre'owi Garanowi, choć kompozytor początkowo pisał partie Quasimodo dla siebie. Ta rola uwielbiła Pierre'a, który przyjął pseudonim Garou.

Premiera rosyjskiej wersji musicalu odbyła się w Moskwie 21 maja 2002 roku. Produkcję wyprodukowali Katerina Gechmen-Waldeck, Alexander Weinstein i Vladimir Tartakovsky. Autorem tekstu wersji rosyjskiej jest poeta, bard, dramaturg i scenarzysta Julius Kim.

W 2008 roku odbyła się premiera koreańskiej wersji musicalu, a w 2010 musical ruszył w Belgii.

aktorzy

Francja (oryginalny skład)

Noah potem Helen Segara - Esmeralda
Garou – Quasimodo
Daniel Lavoie - Frollo
Bruno Pelletier - Gringoire
Patrick Fiori - Phoebe de Chateaupert
Luc Merville - Clopin
Julie Zenatti - Fleur-de-lis

Ameryka północna

Janien Masse - Esmeralda
Doug Storm – Quasimodo
T. Eric Hart - Frollo
Daven May – Gringoire
Mark Smith - Phoebe de Chateauper
David Jennings, Carl Abram Ellis - Clopin
Jessica Grove - Fleur-de-Lys

Ołtarz Damy Północnej z klęczącymi posągami Ludwika XIII i Ludwika XIV

Świątynie znajdowały się w tym miejscu od niepamiętnych czasów, nawet w epoce Rzymian istniała świątynia poświęcona Jowiszowi. Później Merowingowie, którzy rządzili Galią w latach 500-571, zbudowali tutaj katedrę św.

Katedra Notre Dame została założona w 1163 przez Maurice de Sully, biskupa Paryża, a kamień węgielny położył papież Aleksander III. Jego budowa trwała do 1345 roku, czyli trwała prawie dwa wieki. W tym czasie projektem kierowało kilkudziesięciu architektów, co nie przeszkodziło im w zbudowaniu pięknego i organicznego zespołu. Według danych historycznych na tym samym terenie istniało wcześniej kilka innych kościołów, zarówno chrześcijańskich, jak i pogańskich.

Budowa katedry Notre Dame de Paris odbyła się przy udziale wielu architektów, ale za jej głównych twórców, którzy wnieśli największy wkład, uważani są Pierre de Montreuil i Jean de Chelle. Budynek powstał za panowania Ludwika VII. Wtedy to upowszechnił się w architekturze styl gotycki, z którego korzystali architekci. Kierunek ten z powodzeniem mieszał się ze stylem romańskim wywodzącym się z tradycji Normandii, co nadało katedrze niepowtarzalny wygląd.

Obraz „Koronacja Napoleona I” (2 grudnia 1804), namalowany przez Jacques-Louis Davida w 1807 roku

Dziejów Francji i Notre Dame nie można rozdzielić, bo to tutaj odbywały się modlitwy rycerskie, wyruszające na wyprawy krzyżowe, koronacja Napoleona, świętowanie zwycięstwa nad wojskami hitlerowskimi i wiele innych wydarzeń.

North Dame owiana jest atmosferą mistycyzmu i mrocznego romansu

Zachodnia fasada katedry Notre Dame

Katedra Notre Dame bardzo ucierpiała z powodu nieudolnych rekonstrukcji podczas wydarzeń końca XVIII wieku, a później z powodu powszechnego zapomnienia. Tak więc rewolucja francuska niemal pozbawiła świat tego wyjątkowego zabytku architektury, chcieli go nawet spalić. Wiele rzeźb zostało rozbitych lub ściętych, zniszczono witraże, rozgrabiono cenne sprzęty. Budynek został ogłoszony Świątynią Rozumu, a następnie centrum Kultu Istoty Najwyższej, a później po prostu przekształcony w magazyn żywności. Od całkowitego zniszczenia zespół architektoniczny uratował powieść Victora Hugo „Katedra Notre Dame”, która zajęła centralne miejsce w historii miłości garbusa do pięknej Cyganki. Publikacja dzieła nie tylko rozsławiła pisarza, ale także zwróciła uwagę szerokiej publiczności na wyjątkową wartość historyczną i estetyczną zabytkowej budowli.

To tutaj znajduje się „Kilometr Zero” – punkt odniesienia dla wszystkich odległości we Francji

Postanowiono zrekonstruować Notre Dame zgodnie ze wszystkimi zasadami dawnych technologii. Viollet-le-Duca z powodzeniem poradził sobie z tak trudnym zadaniem, ponieważ architekt znał metody budowy starożytnych mistrzów, którzy pracowali przy budowie świątyni. Odbudowa katedry Notre Dame trwała ponad ćwierć wieku. W tym czasie odrestaurowano fasady i wystrój wnętrz, zrekonstruowano galerię rzeźb i część zrujnowanych przez rewolucjonistów gargulców, a wszystkim ocalałym piekielnym „strażnikom” przywrócono należne im miejsce.

Dodatkowo na dachu zbudowano iglicę o wysokości ponad 95 metrów. W kolejnych latach Paryżanie byli niezwykle wrażliwi na swoje sanktuarium. Warto zauważyć, że świątynia praktycznie nie uległa zniszczeniu w okresie dwóch wojen światowych. Pod koniec XX wieku rozpoczęto kolejną renowację, która umożliwiła całkowite oczyszczenie budynku z kurzu miejskiego, przywrócenie piaskowca, z którego składa się fasada, do pierwotnego złotego odcienia.

Widok na katedrę Notre Dame przez łuk

Wideo: Konsekwencje pożaru w katedrze

Fasada i gargulce

Najpopularniejszym atrybutem zewnętrznej dekoracji katedry Notre Dame są kamienne demoniczne stworzenia. Rzygacze występują tu licznie i służą nie tylko do dekoracji, ale także do odprowadzania wody z licznych odpływów na dachu. Faktem jest, że niezwykle złożona konstrukcja dachu przyczynia się do gromadzenia wilgoci z opadów atmosferycznych, ponieważ nie może ona tak swobodnie odpływać, jak ze zwykłych domów. Może to prowadzić do rozwoju pleśni, wilgoci i niszczenia kamienia, dlatego wysokiej jakości rynny są niezbędne w każdej gotyckiej katedrze.

Tradycyjnie nieatrakcyjne wyloty kominów maskowano postaciami gargulców, chimer, smoków, rzadziej ludzi lub prawdziwych zwierząt. Wielu widzi ukryte znaczenia w tych demonicznych obrazach, więc jest tu dużo miejsca na wyobraźnię. Warto zauważyć, że w momencie budowy na katedrze nie było kamiennych demonów, zostały one zainstalowane za sugestią konserwatora Viollet-le-Duc, który wykorzystał tę średniowieczną tradycję.

Gargulce Notre Dame

Fasada główna ozdobiona jest kamiennymi posągami i posiada trzy portale. Główna znajduje się pośrodku, jej łuki podtrzymują siedem rzeźb z każdej strony, a głównym wystrojem są reliefowe sceny Sądu Ostatecznego. Prawy portal poświęcony jest św. Annie, na której przedstawiona jest Matka Boska z Dzieciątkiem, a lewy poświęcony Matce Bożej, ze znakami zodiaku i obrazem koronacji Matki Boskiej. Ogromne drzwi zdobią kute płaskorzeźby.

Wspomniana już iglica na dachu zastąpiła rozebraną pod koniec XVIII wieku. Projekt zdobią cztery grupy apostołów, a także zwierzęta odpowiadające ewangelistom. Wszystkie posągi zwrócone są w stronę stolicy Francji, z wyjątkiem patrona architektów, świętego Tomasza, który zdaje się podziwiać iglicę.

Prawie wszystkie witraże są dość nowoczesne, powstałe podczas renowacji świątyni w XIX wieku. Jedynie w środkowej rozecie wiatrów zachowały się średniowieczne fragmenty. Wzór tej wielkoformatowej konstrukcji (średnica 9,5 metra) z kolorowego szkła przedstawia Maryję, a także pracę wiejską, znaki zodiaku, cnoty ludzkie i grzechy. Elewacje północna i południowa ozdobione są największymi różami, jakie istnieją w Europie. Każdy z nich ma około 13 metrów średnicy.

Fasada Notre Dame, w tym 3 portale: Dziewica, Sąd Ostateczny i św. Anny, a także Galeria Królów z góry

Wnętrze katedry Notre Dame w Paryżu

Północna Róża Katedra Notre Dame

Projekt w przekroju podłużnym to krzyż, w centrum którego znajduje się kompleks rzeźbiarskich wizerunków różnych scen ewangelicznych. Ciekawe, że nie ma tu wewnętrznych ścian nośnych, ich funkcję pełnią wielopłaszczyznowe kolumny. Duża ilość artystycznych rzeźb zalewana jest nieziemskim światłem, które jest pomalowane na różne kolory, przechodząc przez kieliszki kilku róż. Po prawej stronie Notre Dame turyści mogą podziwiać wspaniałe rzeźby, obrazy i inne dzieła sztuki, które są tradycyjnie prezentowane jako dar Matki Bożej co roku pierwszego maja. Majestatyczny żyrandol centralny, zaprojektowany przez Viollet-le-Duca, został zrekonstruowany, aby zastąpić żyrandol stopiony podczas rewolucji francuskiej.

Wnętrze Notre Dame

Witraż Notre Dame. Ze względu na obfitość scen biblijnych w średniowieczu katedrę nazwano „Biblią dla nieczytelników”

Pomiędzy portalem a wyższym poziomem znajduje się Galeria Królów, w której wystawione są rzeźby władców Starego Testamentu. Rewolucjoniści bezlitośnie zniszczyli oryginalne posągi, więc zostały wykonane na nowo. Pod koniec XX wieku pod jednym z paryskich domów znaleziono fragmenty poszczególnych rzeźb. Okazało się, że właściciel kupił je w niespokojnych czasach, aby pochować je z honorami, a później w tym miejscu zbudował swoje mieszkanie.

Nie sposób nie wspomnieć o majestatycznych organach zainstalowanych w katedrze Notre Dame. Został wyposażony podczas budowy świątyni, wielokrotnie przebudowywany i przebudowywany. Do tej pory organy te są największe we Francji pod względem liczby rejestrów i drugie pod względem liczby piszczałek, z których część zachowała się od średniowiecza.

Organy w katedrze Notre Dame

dzwonnica południowa

Południowa wieża katedry Notre Dame

Jeśli chcesz podziwiać panoramy Paryża, które nie ustępują pięknem widokowi z Wieży Eiffla, zdecydowanie powinieneś wspiąć się na Południową Wieżę Katedry Notre Dame. Prowadzą tutaj spiralne schody o 387 stopniach, po których można się wspiąć na główny dzwon katedry, Emmanuel, a w pobliżu można również zobaczyć gargulce. Uważa się, że tak uważnie spoglądają na zachód, bo czekają na zachód słońca, po którym co noc ożywają.

Muzeum i Skarbiec

W katedrze znajduje się muzeum, w którym każdy zwiedzający może szczegółowo poznać historię świątyni, posłuchać wielu znanych i mało znanych historii związanych z tym miejscem. Przechowywane są tu różne eksponaty, które bezpośrednio odnoszą się do wielowiekowego życia Notre Dame.

W skarbcu Norte-Dame de Paris

Z sanktuarium można przejść do podziemnego Skarbca, umieszczonego pod placem przed katedrą. Zawiera zabytki historyczne i religijne: naczynia, cenne przedmioty sztuki i tak dalej. Ale najważniejszymi eksponatami są Cierniowa Korona Chrystusa, jeden z gwoździ, którymi ukrzyżowano Jezusa, oraz fragment tego samego krzyża.

Gargulec z Notre Dame

Procedura i koszt wizyty

Aby dostać się do katedry Notre Dame, będziesz musiał stanąć w długiej kolejce. Według statystyk, codziennie próg Notre Dame, w zależności od pory roku, przekracza od 30 do 50 tysięcy osób. Wejście do samej katedry jest bezpłatne, ale każda osoba dorosła będzie musiała zapłacić 15 euro za wejście na dzwonnicę. Osoby poniżej 26 roku życia mogą wejść za darmo. Koszt zwiedzania Skarbca to 4 euro dla osoby dorosłej, 2 € - dla młodzieży w wieku 12-26 lat, 1 € - dla zwiedzających w wieku 6-12 lat. Dzieci do lat 6 wchodzą bezpłatnie. Ponadto we wszystkie piątki Wielkiego Postu, a także w pierwsze dni każdego miesiąca, skarby wynoszone są do publicznego oglądania bezpłatnie. Takie wystawy zwykle rozpoczynają się około godziny trzeciej po południu.

Każdy zwiedzający ma możliwość skorzystania z audioprzewodnika w języku angielskim, niemieckim, francuskim, portugalskim, hiszpańskim, chińskim lub japońskim. Koszt tej usługi to 5 euro.

Jak się tam dostać

Pełny adres sanktuarium to 6 place du Parvis Notre-Dame, Ile de la Cit, 75004 Paryż. Pięć minut spacerem od stacji metra „Chalet”, „Cite Island” i „Hotel de Ville”. Dodatkowo można skorzystać z linii autobusowych nr 21, 38, 47 lub 85. W dni powszednie Katedra Notre Dame czynna jest od 8.00 do 18.45, w soboty i niedziele od 7.00 do 15.00. W każdą sobotę odprawiane są nabożeństwa o 5.45 oraz o 18.15.

Oświetlona Katedra Notre Dame