Maksym Gorki swoje opowiadania. Dzieła Gorkiego: pełna lista. Maksym Gorki: wczesne dzieła romantyczne

Pierwsze dzieła Maksyma Gorkiego

Maksym Gorki(Aleksiej Maksimowicz Peszkow) urodził się w marcu 1868 r Niżny Nowogród w rodzinie stolarza. Podstawowe wykształcenie otrzymał w szkole Słobodsko-Kunawińskiej, którą ukończył w 1878 r. Od tego czasu rozpoczęło się życie zawodowe Gorkiego. W kolejnych latach zmienił wiele zawodów, podróżował i spacerował po połowie Rosji. We wrześniu 1892 roku, kiedy Gorki mieszkał w Tyflisie, w gazecie Kavkaz ukazało się jego pierwsze opowiadanie „Makar Chudra”. Wiosną 1895 r. Gorki, po przeprowadzce do Samary, został pracownikiem gazety Samara, w której prowadził działy codziennej kroniki „Eseje i szkice” oraz „Przy okazji”. W tym samym roku taki jego znane historie, jak „Staruszka Izergil”, „Chelkasz”, „Raz na jesień”, „Sprawa z klamrami” i inne, a w jednym z numerów „Gazety Samara” ukazała się słynna „Pieśń sokoła”. opublikowany. Felietony, eseje i opowiadania Gorkiego szybko przyciągnęły uwagę. Jego nazwisko stało się znane czytelnikom, a koledzy dziennikarze docenili siłę i lekkość jego pióra.

Punkt zwrotny w losach pisarza Gorkiego

Punktem zwrotnym w losach Gorkiego był rok 1898, kiedy to ukazały się dwa tomy jego dzieł w formie odrębnej publikacji. Historie i eseje, które wcześniej publikowano w różnych gazetach i czasopismach prowincjonalnych, po raz pierwszy zostały zebrane w jedną całość i stały się dostępne dla masowego czytelnika. Publikacja odniosła niezwykły sukces i została wyprzedana w mgnieniu oka. Dokładnie w ten sam sposób sprzedano w 1899 r. nowe wydanie w trzech tomach. W Następny rok Zaczęto publikować dzieła zebrane Gorkiego. W 1899 roku ukazało się jego pierwsze opowiadanie „Foma Gordeev”, które również spotkało się z niezwykłym entuzjazmem. To był prawdziwy boom. W ciągu kilku lat Gorki z nieznanego pisarza stał się żywym klasykiem, gwiazdą pierwszej wielkości na horyzoncie literatury rosyjskiej. W Niemczech sześć wydawnictw natychmiast zaczęło tłumaczyć i publikować jego dzieła. W 1901 roku ukazały się powieści „Trzy” i „ Piosenka o Petrelu" Ten ostatni został natychmiast zakazany przez cenzurę, ale to bynajmniej nie zapobiegło jego rozprzestrzenianiu się. Według współczesnych „Burewiestnik” był przedrukowywany w każdym mieście na hektografie, na maszynach do pisania, przepisywany ręcznie i czytany wieczorami wśród młodzieży i kręgów robotniczych. Wiele osób znało to na pamięć. Ale naprawdę światowa sława przyszła do Gorkiego po tym, jak się zwrócił teatr. Jego pierwsza sztuka „Mieszczanin” (1901) wystawiona została w 1902 r. Teatr Sztuki, następnie kontynuowano w wielu miastach. W grudniu 1902 roku odbyła się premiera nowej sztuki „ Na dnie„, co było absolutnie fantastyczne wśród publiczności, niesamowity sukces. Jego produkcja Moskiewskiego Teatru Artystycznego wywołała lawinę entuzjastycznych reakcji. W 1903 roku sztuka zaczęła maszerować po scenach teatrów europejskich. Był to triumfalny sukces w Anglii, Włoszech, Austrii, Holandii, Norwegii, Bułgarii i Japonii. „At the Lower Depths” zostało ciepło przyjęte w Niemczech. Tylko teatr Reinhardt w Berlinie zagrał ten spektakl przy pełnej widowni ponad 500 razy!

Wielki rosyjski pisarz Maksym Gorki (Peszkow Aleksiej Maksimowicz) urodził się 16 marca 1868 roku w Niżnym Nowogrodzie - zmarł 18 czerwca 1936 roku w Gorkach. Już w młodym wieku „stał się popularny”, jak sam to określił. Żył ciężko, nocował w slumsach wśród wszelkiego rodzaju motłochu, wędrował, utrzymując się od czasu do czasu z kawałka chleba. Obejmował rozległe terytoria, odwiedził Don, Ukrainę, region Wołgi, południową Besarabię, Kaukaz i Krym.

Początek

Aktywnie angażował się w działalność społeczną i polityczną, za co był wielokrotnie aresztowany. W 1906 wyjechał za granicę, gdzie z sukcesem zaczął pisać swoje dzieła. W 1910 roku Gorki zyskał sławę, jego twórczość wzbudziła duże zainteresowanie. Wcześniej, bo w 1904 r., zaczęto je publikować artykuły krytyczne, a następnie książka „O Gorkim”. Prace Gorkiego zainteresowały polityków i osoby publiczne. Część z nich uważała, że ​​pisarz zbyt swobodnie interpretował wydarzenia rozgrywające się w kraju. Wszystko, co napisał Maksym Gorki, dzieła teatralne czy eseje publicystyczne, opowiadania czy wielostronicowe opowiadania, wywoływało oddźwięk i często towarzyszyły antyrządowym protestom. W czasie I wojny światowej pisarz zajął stanowisko otwarcie antymilitarne. przywitał go entuzjastycznie i zamienił jego mieszkanie w Piotrogrodzie w kryjówkę politycy. Często Maksym Gorki, którego prace stawały się coraz bardziej aktualne, wydawał recenzje własną twórczość, aby uniknąć błędnej interpretacji.

Za granicą

W 1921 roku pisarz wyjechał za granicę na leczenie. Przez trzy lata Maksym Gorki mieszkał w Helsinkach, Pradze i Berlinie, następnie przeniósł się do Włoch i osiadł w mieście Sorrento. Tam zaczął publikować swoje wspomnienia o Leninie. W 1925 roku napisał powieść „Sprawa Artamonowa”. Wszystkie ówczesne dzieła Gorkiego były upolitycznione.

Wróć do Rosji

Rok 1928 stał się dla Gorkiego punktem zwrotnym. Na zaproszenie Stalina wraca do Rosji i na miesiąc przemieszcza się z miasta do miasta, spotyka ludzi, zapoznaje się z osiągnięciami przemysłu i obserwuje, jak rozwija się budownictwo socjalistyczne. Następnie Maksym Gorki wyjeżdża do Włoch. Jednak w następnym roku (1929) pisarz ponownie przyjechał do Rosji i tym razem odwiedził ją Obozy Sołowieckie specjalny cel. Recenzje są jak najbardziej pozytywne. O tej podróży Gorkiego wspomniał w swojej powieści Aleksander Sołżenicyn

Ostatni powrót pisarza do związek Radziecki wydarzyło się w październiku 1932 r. Od tego czasu Gorki mieszka w swojej dawnej daczy w Spiridonowce w Gorkach i wyjeżdża na wakacje na Krym.

Pierwszy Kongres Pisarzy

Po pewnym czasie pisarz otrzymuje rozkaz polityczny od Stalina, który powierza mu przygotowanie I Kongresu pisarze radzieccy. W świetle tego zamówienia Maksym Gorki tworzy kilka nowych gazet i czasopism oraz publikuje serie książek na temat historii fabryki radzieckie i fabryki, wojna domowa i kilka innych wydarzeń z czasów sowieckich. W tym samym czasie pisał sztuki: „Egor Bułyczow i inni”, „Dostigajew i inni”. Niektóre z napisanych wcześniej dzieł Gorkiego posłużyły mu także do przygotowania pierwszego zjazdu pisarzy, który odbył się w sierpniu 1934 r. Na zjeździe rozwiązano głównie kwestie organizacyjne, wybrano kierownictwo przyszłego Związku Pisarzy ZSRR i utworzono sekcje pisarskie według gatunków. Twórczość Gorkiego została również zignorowana na I Kongresie Pisarzy, ale został wybrany na przewodniczącego zarządu. Ogólnie rzecz biorąc, wydarzenie uznano za udane, a Stalin osobiście podziękował Maksymowi Gorkiemu za jego owocną pracę.

Popularność

M. Gorki, którego twórczość przez wiele lat budziła ostre kontrowersje wśród inteligencji, starał się brać udział w dyskusji na temat jego książek, a zwłaszcza sztuki teatralne. Pisarz od czasu do czasu odwiedzał teatry, gdzie na własne oczy mógł przekonać się, że jego twórczość nie pozostaje obojętna. I rzeczywiście dla wielu pisarz M. Gorki, którego dzieła były zrozumiałe dla zwykłego człowieka, stał się przewodnikiem po nowym życiu. Widzowie teatru kilkukrotnie chodzili na spektakl, czytali i ponownie czytali książki.

Wczesne dzieła romantyczne Gorkiego

Twórczość pisarza można podzielić na kilka kategorii. Wczesne dzieła Gorkiego są romantyczne, a nawet sentymentalne. Nie odczuwają jeszcze sztywności nastrojów politycznych, które bardziej przenikają późniejsze historie i opowieści pisarza.

Pierwsze opowiadanie pisarza „Makar Chudra” opowiada o cygańskiej ulotnej miłości. Nie dlatego, że była ulotna, bo „miłość przyszła i odeszła”, ale dlatego, że trwała tylko jedną noc, bez ani jednego dotyku. Miłość żyła w duszy, nie dotykając ciała. A potem śmierć dziewczyny z rąk ukochanego, dumna cygańska Rada zmarła, a za nią sam Loiko Zobar - płynęli razem po niebie, ramię w ramię.

Niesamowita fabuła, niesamowita siła narracji. Powstała historia „Makar Chudra”. długie lata wizytówka Maxim Gorky, zdecydowanie zajmujący pierwsze miejsce na liście ” wczesne prace Gorkiego”.

Pisarz w młodości dużo i owocnie pracował. Wczesny dzieła romantyczne Gorki to cykl opowiadań, których bohaterami są Danko, Sokol, Chelkash i inni.

Krótka historia o duchowej doskonałości daje do myślenia. „Czelkasz” – opowieść o zwykły człowiek, niosący ze sobą wysokie odczucia estetyczne. Uciec od dom, włóczęgostwo, Spotkanie dwojga - jeden jest zaręczony komunał, kolejny wnosi sprawa. Zazdrość, nieufność, gotowość do uległej służalczości, strachu i służalczości Gavrili kontrastują z odwagą, pewnością siebie i umiłowaniem wolności Chelkasha. Jednak Chelkash nie jest potrzebny społeczeństwu, w przeciwieństwie do Gavrili. Romantyczny patos splata się z tragizmem. Opis natury w tej historii również owiany jest nutą romantyzmu.

W opowiadaniach „Makar Chudra”, „Stara kobieta Izergil” i wreszcie w „Pieśni Sokoła” można doszukać się motywacji „szaleństwa odważnych”. Pisarz stawia bohaterów w trudnych warunkach, a następnie, wbrew wszelkiej logice, prowadzi ich do finału. Tym, co czyni twórczość tego wielkiego pisarza interesującym, jest nieprzewidywalność narracji.

Praca Gorkiego „Stara kobieta Izergil” składa się z kilku części. Bohaterka jej pierwszej opowieści, syn orła i kobiety, bystrooka Larra, ukazana jest jako egoistka, niezdolna do wysokie uczucia. Kiedy usłyszał maksymę, że za to, co się zarobi, nieuchronnie trzeba zapłacić, wyraził niedowierzanie, deklarując, że „chciałbym pozostać bez szwanku”. Ludzie go odrzucili, skazując na samotność. Duma Larry okazała się dla niego destrukcyjna.

Danko jest nie mniej dumny, ale traktuje ludzi z miłością. Uzyskuje zatem wolność niezbędną dla swoich współplemieńców, którzy mu zaufali. Pomimo gróźb ze strony tych, którzy wątpią, czy jest w stanie wyprowadzić plemię, młody przywódca kontynuuje swoją podróż, zabierając ze sobą ludzi. A kiedy już siły wszystkich się kończyły, a las się nie kończył, Danko rozdarł sobie pierś, wyjął płonące serce i swoim płomieniem oświetlił ścieżkę, która doprowadziła ich na polanę. Niewdzięczni współplemieńcy, uwolniwszy się, nawet nie spojrzeli w stronę Danko, gdy ten upadł i umarł. Ludzie uciekali, deptali płonące serce, a ono rozpraszało się w niebieskie iskry.

Romantyczne dzieła Gorkiego pozostawiają niezatarty ślad w duszy. Czytelnik wczuwa się w bohaterów, nieprzewidywalność fabuły trzyma w napięciu, a zakończenie często jest nieoczekiwane. Ponadto romantyczne dzieła Gorkiego wyróżniają się głęboką moralnością, która jest dyskretna, ale zmusza do myślenia.

Dominuje temat wolności jednostki wczesna praca pisarz. Bohaterowie dzieł Gorkiego kochają wolność i są gotowi oddać nawet życie za prawo do wyboru własnego losu.

Wiersz „Dziewczyna i śmierć” - świecący przykład samopoświęcenie w imię miłości. Młody, pełen życia Dziewczyna zawiera pakt ze śmiercią w zamian za jedną noc pełną miłości. Jest gotowa umrzeć rano bez żalu, aby ponownie spotkać ukochanego.

Król, który uważa się za wszechmocnego, skazuje dziewczynę na śmierć tylko dlatego, że wracając z wojny był w złym humorze i nie podobał mu się jej wesoły śmiech. Śmierć oszczędziła Miłość, dziewczyna pozostała przy życiu, a „kościsty z kosą” nie miał już nad nią władzy.

Romans obecny jest także w „Pieśni burzy Petrel”. Dumny ptak jest wolny, jest jak czarna błyskawica, pędząca pomiędzy szarą równiną morza a chmurami wiszącymi nad falami. Niech burza wiała mocniej, odważny ptak jest gotowy do walki. Ale dla pingwina ważne jest, aby ukryć swoje tłuste ciało w skałach, ma inny stosunek do burzy - niezależnie od tego, jak moczy swoje pióra.

Człowiek w twórczości Gorkiego

Specyficzny, wyrafinowany psychologizm Maksyma Gorkiego jest obecny we wszystkich jego opowieściach, a indywidualność jest zawsze dana główną rolę. Nawet bezdomnych włóczęgów, bohaterów schroniska, pisarz przedstawia jako szanowanych obywateli, mimo ich trudnej sytuacji. U Gorkiego człowiek jest stawiany na pierwszym planie, wszystko inne jest drugorzędne – opisywane wydarzenia, sytuacja polityczna, a nawet działania agencje rządowe są w tle.

Historia Gorkiego „Dzieciństwo”

Pisarz opowiada historię życia chłopca Aloszy Peszkowa, jakby we własnym imieniu. Historia jest smutna, zaczyna się śmiercią ojca, a kończy śmiercią matki. Zostawił sierotę, chłopiec usłyszał od dziadka dzień po pogrzebie matki: „Nie jesteś medalem, nie powinieneś wisieć mi na szyi... Idź do ludzi…”. I wyrzucił mnie.

Tak kończy się dzieło Gorkiego „Dzieciństwo”. A w środku kilka lat mieszkania w domu mojego dziadka, chudego staruszka, który w soboty chłostał każdego słabszego od niego. A jedynymi ludźmi gorszymi siłą od jego dziadka były jego wnuki mieszkające w domu, a on bił ich bekhendem, kładąc ich na ławce.

Aleksiej dorastał, wspierany przez matkę, a w domu wisiała gęsta mgła wrogości między wszystkimi i wszystkimi. Wujkowie kłócili się między sobą, grozili dziadkowi, że go też zabiją, kuzyni pili, a ich żony nie miały czasu na poród. Alosza próbował zaprzyjaźnić się z sąsiadującymi chłopcami, ale ich rodzice i inni krewni byli w tak skomplikowanych relacjach z dziadkiem, babcią i matką, że dzieci mogły porozumiewać się jedynie przez dziurę w płocie.

"Na dnie"

W 1902 roku Gorki zwrócił się do temat filozoficzny. Stworzył sztukę o ludziach, którzy z woli losu upadli na samo dno społeczeństwo rosyjskie. Pisarz z przerażającą autentycznością przedstawił kilka postaci, mieszkańców schroniska. W centrum historii znajdują się bezdomni na skraju rozpaczy. Niektórzy myślą o samobójstwie, inni mają nadzieję na najlepsze. Praca M. Gorkiego „Na niższych głębokościach” jest jasny obraz nieporządek społeczny i codzienny w społeczeństwie, często przeradzający się w tragedię.

Właściciel schroniska Michaił Iwanowicz Kostylew żyje i nie wie, że jego życie jest stale zagrożone. Jego żona Wasilisa namawia jednego z gości, Waskę Pepel, by zabił jej męża. Tak to się kończy: złodziej Waska zabija Kostylewa i trafia do więzienia. Pozostali mieszkańcy schroniska w dalszym ciągu żyją w atmosferze pijackich hulanek i krwawych walk.

Po pewnym czasie pojawia się niejaki Luka, projektor i gaduła. „Napełnia” bez powodu, prowadzi długie rozmowy, obiecuje każdemu bez wyjątku szczęśliwą przyszłość i pełny dobrobyt. Potem Łukasz znika, a nieszczęśni ludzie, których zachęcał, są zagubieni. Było poważne rozczarowanie. Czterdziestoletni bezdomny, nazywany Aktorem, popełnia samobójstwo. Reszta też nie jest od tego daleka.

Nochleżka jako symbol ślepego zaułka rosyjskiego społeczeństwa koniec XIX wieku, nieskrywany wrzód struktury społecznej.

Twórczość Maksyma Gorkiego

  • „Makar Chudra” – 1892. Historia miłości i tragedii.
  • „Dziadek Arkhip i Lenka” – 1893. Biedny, chory starzec, a wraz z nim jego wnuk Lenka, nastolatka. Najpierw dziadek nie może wytrzymać przeciwności losu i umiera, potem umiera wnuk. Dobrzy ludzie Nieszczęśników pochowano wzdłuż drogi.
  • „Stara kobieta Izergil” – 1895. Kilka historii staruszka o egoizmie i bezinteresowności.
  • „Chelkasz” – 1895. Opowieść o „nałogowym pijaku i sprytnym, odważnym złodzieju”.
  • „Małżonkowie Orłowów” – 1897. Opowieść o bezdzietnej kobiecie małżonkowie który postanowił pomóc chorym.
  • „Konowałow” – 1898. Historia o tym, jak Aleksander Iwanowicz Konowaliłow, aresztowany za włóczęgostwo, powiesił się w celi więziennej.
  • „Foma Gordeev” – 1899. Opowieść o wydarzeniach z końca XIX wieku, które miały miejsce w mieście Wołga. O chłopcu imieniem Thomas, który uważał swojego ojca za wspaniałego rozbójnika.
  • „Burżuazyjny” – 1901. Opowieść o mieszczańskich korzeniach i nowym duchu czasów.
  • „Na dole” – 1902. Przejmujący, aktualny spektakl o bezdomnych, którzy stracili wszelką nadzieję.
  • „Matka” – 1906. Powieść poruszająca temat nastrojów rewolucyjnych w społeczeństwie, opowiadająca o wydarzeniach rozgrywających się na terenie fabryki produkcyjnej, z udziałem członków tej samej rodziny.
  • „Wassa Żeleznowa” – 1910. Spektakl opowiada o młodej 42-letniej kobiecie, właścicielce firmy spedycyjnej, silnej i wpływowej.
  • „Dzieciństwo” – 1913. Opowieść o prostym chłopcu i jego dalekim od prostego życiu.
  • „Opowieści włoskie” – 1913. Seria opowiadań na temat życia we włoskich miastach.
  • „Twarz namiętności” – 1913. Krótka historia o głęboko nieszczęśliwej rodzinie.
  • „W ludziach” – 1914. Opowieść o chłopcu na posyłki w modnym sklepie obuwniczym.
  • „Moje uniwersytety” – 1923. Historia Uniwersytetu Kazańskiego i studentów.
  • „Błękitne życie” – 1924. Opowieść o marzeniach i fantazjach.
  • „Sprawa Artamonowa” – 1925. Opowieść o wydarzeniach mających miejsce w fabryce tkanin.
  • „Życie Klima Samgina” – 1936. Wydarzenia początku XX wieku - Petersburg, Moskwa, barykady.

Każda historia, powieść lub powieść, którą czytasz, pozostawia wrażenie wysokich umiejętności literackich. Postacie niosą cała linia unikalne cechy i właściwości. Analiza dzieł Gorkiego obejmuje kompleksową charakterystykę postaci, po której następuje podsumowanie. Głębia narracji jest organicznie połączona ze złożoną, ale zrozumiałą urządzenia literackie. Wszystkie dzieła wielkiego rosyjskiego pisarza Maksyma Gorkiego zostały włączone do Złotego Funduszu Kultury Rosyjskiej.

Urodzony w Niżnym Nowogrodzie. Syn kierownika biura żeglugi, Maksyma Savvatievicha Peshkowa i Varvary Vasilievny z domu Kashirina. W wieku siedmiu lat został sierotą i mieszkał z dziadkiem, niegdyś bogatym farbiarzem, który w tym czasie zbankrutował.

Aleksiej Peszkow od dzieciństwa musiał zarabiać na życie, co skłoniło pisarza do późniejszego przyjęcia pseudonimu Gorki. W wczesne dzieciństwo pracował jako pracownik na posyłki w sklepie obuwniczym, następnie jako praktykant kreślarza. Nie mogąc znieść upokorzenia, uciekł z domu. Pracował jako kucharz na parowcu Wołgi. W wieku 15 lat przyjechał do Kazania z zamiarem zdobycia wykształcenia, lecz bez wsparcia finansowego nie był w stanie tego zamiaru zrealizować.

W Kazaniu poznałam życie w slumsach i schroniskach. Doprowadzony do rozpaczy podjął nieudaną próbę samobójczą. Z Kazania przeniósł się do Carycyna, pracował jako stróż w kolej żelazna. Następnie wrócił do Niżnego Nowogrodu, gdzie został skrybą adwokata M.A. Lapina, który wiele zrobił dla młodego Peszkowa.

Nie mogąc usiedzieć w jednym miejscu, udał się pieszo na południe Rosji, gdzie próbował swoich sił w rybołówstwie kaspijskim, przy budowie molo i innych pracach.

W 1892 r. po raz pierwszy ukazało się opowiadanie Gorkiego „Makar Chudra”. W następnym roku wrócił do Niżnego Nowogrodu, gdzie spotkał się z pisarzem V.G. Korolenko, który się zgodził świetny udział w losach początkującego pisarza.

W roku 1898 Gorki już był sławny pisarz. Jego książki sprzedały się w tysiącach egzemplarzy, a jego sława rozprzestrzeniła się poza granice Rosji. Gorki jest autorem wielu opowiadań, powieści „Foma Gordeev”, „Matka”, „Sprawa Artamonowa” itp., Sztuka „Wrogowie”, „Burżuazja”, „At the Demise”, „Mieszkańcy lata”, „Vassa Żeleznowa”, epicka powieść „Życie Klima Samgina.

Od 1901 roku pisarz zaczął otwarcie wyrażać sympatię dla ruchu rewolucyjnego, co wywołało negatywną reakcję rządu. Od tego czasu Gorki był wielokrotnie aresztowany i prześladowany. W 1906 wyjechał za granicę do Europy i Ameryki.

Po rewolucji październikowej 1917 r. Gorki został inicjatorem utworzenia i pierwszym przewodniczącym Związku Pisarzy ZSRR. Organizuje wydawnictwo Literatura światowa”, gdzie wielu ówczesnych pisarzy miało okazję pracować, ratując się w ten sposób przed głodem. Przypisuje mu się także uratowanie przedstawicieli inteligencji przed aresztowaniem i śmiercią. Często w tych latach Gorki był Ostatnia nadzieja prześladowany przez nowy rząd.

W 1921 roku u pisarza zaostrzyła się gruźlica, dlatego wyjechał na leczenie do Niemiec i Czech. Od 1924 mieszkał we Włoszech. W latach 1928 i 1931 Gorki podróżował po Rosji, m.in. odwiedzając obóz specjalny Sołowiecki. W 1932 r. Gorki był praktycznie zmuszony do powrotu do Rosji.

Ostatnie lata życia ciężko chorego pisarza były z jednej strony pełne bezgranicznych pochwał – jeszcze za życia Gorkiego rodzinne miasto Jego imieniem nazwano Niżny Nowogród – z drugiej strony pisarz żył w praktycznej izolacji, pod stałą kontrolą.

Aleksiej Maksimowicz był wielokrotnie żonaty. Pierwszy raz na Ekaterinie Pawłownej Wołżinie. Z tego małżeństwa miał córkę Jekaterinę, która zmarła w niemowlęctwie, i syna Maksima Aleksiejewicza Peszkowa, artystę amatora. Syn Gorkiego zmarł niespodziewanie w 1934 r., co wywołało spekulacje na temat jego gwałtownej śmierci. Podobne podejrzenia wzbudziła także śmierć samego Gorkiego dwa lata później.

Po raz drugi ożenił się w małżeństwie cywilnym z aktorką i rewolucjonistką Marią Fedorovną Andreevą. Właściwie trzecia żona w ostatnie lataŻyciem pisarza stała się kobieta o burzliwej biografii, Maria Ignatievna Budberg.

Zmarł pod Moskwą w Gorkach, w tym samym domu, w którym zmarł V.I. Lenina. Prochy znajdują się w murze Kremla na Placu Czerwonym. Mózg pisarza został wysłany do Moskiewskiego Instytutu Mózgu w celu zbadania.

8 grudnia 2014 r

Wielki rosyjski pisarz Maksym Gorki (Peszkow Aleksiej Maksimowicz) urodził się 16 marca 1868 roku w Niżnym Nowogrodzie - zmarł 18 czerwca 1936 roku w Gorkach. Już w młodym wieku „stał się popularny”, jak sam to określił. Żył ciężko, nocował w slumsach wśród wszelkiego rodzaju motłochu, wędrował, utrzymując się od czasu do czasu z kawałka chleba. Obejmował rozległe terytoria, odwiedził Don, Ukrainę, region Wołgi, południową Besarabię, Kaukaz i Krym.

Początek

Aktywnie angażował się w działalność społeczną i polityczną, za co był wielokrotnie aresztowany. W 1906 wyjechał za granicę, gdzie z sukcesem zaczął pisać swoje dzieła. W 1910 roku Gorki zyskał sławę, jego twórczość wzbudziła duże zainteresowanie. Wcześniej, bo w 1904 r., zaczęto publikować artykuły krytyczne, a następnie książki „O Gorkim”. Twórczość Gorkiego wzbudziła zainteresowanie polityków i osób publicznych. Część z nich uważała, że ​​pisarz zbyt swobodnie interpretował wydarzenia rozgrywające się w kraju. Wszystko, co napisał Maksym Gorki, dzieła teatralne czy eseje publicystyczne, opowiadania czy wielostronicowe opowiadania, wywoływało oddźwięk i często towarzyszyły antyrządowym protestom. W czasie I wojny światowej pisarz zajął stanowisko otwarcie antymilitarne. Z entuzjazmem powitał rewolucję 1917 r., a swoje mieszkanie w Piotrogrodzie zamienił w miejsce spotkań polityków. Często Maksym Gorki, którego prace stawały się coraz bardziej aktualne, recenzował własne prace, aby uniknąć błędnej interpretacji.

Za granicą

W 1921 roku pisarz wyjechał za granicę na leczenie. Przez trzy lata Maksym Gorki mieszkał w Helsinkach, Pradze i Berlinie, następnie przeniósł się do Włoch i osiadł w mieście Sorrento. Tam zaczął publikować swoje wspomnienia o Leninie. W 1925 roku napisał powieść „Sprawa Artamonowa”. Wszystkie ówczesne dzieła Gorkiego były upolitycznione.

Wideo na ten temat

Wróć do Rosji

Rok 1928 stał się dla Gorkiego punktem zwrotnym. Na zaproszenie Stalina wraca do Rosji i na miesiąc przemieszcza się z miasta do miasta, spotyka ludzi, zapoznaje się z osiągnięciami przemysłu i obserwuje, jak rozwija się budownictwo socjalistyczne. Następnie Maksym Gorki wyjeżdża do Włoch. Jednak już w następnym roku (1929) pisarz ponownie przyjechał do Rosji i tym razem odwiedził specjalne obozy Sołowieckie. Recenzje są jak najbardziej pozytywne. O tej podróży Gorkiego wspomniał Aleksander Sołżenicyn w swojej powieści „Archipelag Gułag”.

Ostateczny powrót pisarza do Związku Radzieckiego nastąpił w październiku 1932 roku. Od tego czasu Gorki mieszka w dawnej rezydencji Ryabuszynskiego na Spiridonowce, na daczy w Gorkach i wyjeżdża na wakacje na Krym.

Pierwszy Kongres Pisarzy

Po pewnym czasie pisarz otrzymuje rozkaz polityczny od Stalina, który powierza mu przygotowanie I Zjazdu Pisarzy Radzieckich. W świetle tego zamówienia Maksym Gorki tworzy kilka nowych gazet i czasopism, publikuje serie książek o historii sowieckich zakładów i fabryk, wojnie domowej i niektórych innych wydarzeniach epoki sowieckiej. W tym samym czasie pisał sztuki: „Egor Bułyczow i inni”, „Dostigajew i inni”. Niektóre z napisanych wcześniej dzieł Gorkiego posłużyły mu także do przygotowania pierwszego zjazdu pisarzy, który odbył się w sierpniu 1934 r. Na zjeździe rozwiązano głównie kwestie organizacyjne, wybrano kierownictwo przyszłego Związku Pisarzy ZSRR i utworzono sekcje pisarskie według gatunków. Twórczość Gorkiego została również zignorowana na I Kongresie Pisarzy, ale został wybrany na przewodniczącego zarządu. Ogólnie rzecz biorąc, wydarzenie uznano za udane, a Stalin osobiście podziękował Maksymowi Gorkiemu za jego owocną pracę.

Popularność

M. Gorki, którego twórczość przez wiele lat budziła ostre kontrowersje wśród inteligencji, starał się brać udział w dyskusji na temat jego książek, a zwłaszcza sztuk teatralnych. Pisarz od czasu do czasu odwiedzał teatry, gdzie na własne oczy mógł przekonać się, że jego twórczość nie pozostaje obojętna. I rzeczywiście dla wielu pisarz M. Gorki, którego dzieła były zrozumiałe dla zwykłego człowieka, stał się przewodnikiem po nowym życiu. Widzowie teatru kilkukrotnie chodzili na spektakl, czytali i ponownie czytali książki.

Wczesne dzieła romantyczne Gorkiego

Twórczość pisarza można podzielić na kilka kategorii. Wczesne dzieła Gorkiego są romantyczne, a nawet sentymentalne. Nie czują jeszcze surowości nastrojów politycznych, które przenikają późniejsze opowiadania i opowieści pisarza.

Pierwsze opowiadanie pisarza „Makar Chudra” opowiada o cygańskiej ulotnej miłości. Nie dlatego, że była ulotna, bo „miłość przyszła i odeszła”, ale dlatego, że trwała tylko jedną noc, bez ani jednego dotyku. Miłość żyła w duszy, nie dotykając ciała. A potem śmierć dziewczyny z rąk ukochanego, dumna cygańska Rada zmarła, a za nią sam Loiko Zobar - płynęli razem po niebie, ramię w ramię.

Niesamowita fabuła, niesamowita siła narracji. Historia „Makar Chudra” stała się wizytówką Maksyma Gorkiego na wiele lat, zajmując zdecydowanie pierwsze miejsce na liście „wczesnych dzieł Gorkiego”.

Pisarz w młodości dużo i owocnie pracował. Wczesne dzieła romantyczne Gorkiego to cykl opowiadań, których bohaterami byli Danko, Sokol, Chelkash i inni.

Krótka historia o duchowej doskonałości daje do myślenia. „Chelkasz” to opowieść o prostym człowieku, który nosi w sobie wysokie uczucia estetyczne. Ucieczki z domu, włóczęgostwo, współudział w przestępstwie. Spotkanie dwojga – jeden robi swoje zwykłe zajęcia, drugiego sprowadza przypadek. Zazdrość, nieufność, gotowość do uległej służalczości, strachu i służalczości Gavrili kontrastują z odwagą, pewnością siebie i umiłowaniem wolności Chelkasha. Jednak Chelkash nie jest potrzebny społeczeństwu, w przeciwieństwie do Gavrili. Romantyczny patos splata się z tragizmem. Opis natury w tej historii również owiany jest nutą romantyzmu.

W opowiadaniach „Makar Chudra”, „Stara kobieta Izergil” i wreszcie w „Pieśni Sokoła” można doszukać się motywacji „szaleństwa odważnych”. Pisarz stawia bohaterów w trudnych warunkach, a następnie, wbrew wszelkiej logice, prowadzi ich do finału. Tym, co czyni twórczość tego wielkiego pisarza interesującym, jest nieprzewidywalność narracji.

Praca Gorkiego „Stara kobieta Izergil” składa się z kilku części. Bohaterka jej pierwszej opowieści, syn orła i kobiety, bystrooka Larra, ukazana jest jako niezdolna do wysokich uczuć egoistka. Kiedy usłyszał maksymę, że za to, co się zarobi, nieuchronnie trzeba zapłacić, wyraził niedowierzanie, deklarując, że „chciałbym pozostać bez szwanku”. Ludzie go odrzucili, skazując na samotność. Duma Larry okazała się dla niego destrukcyjna.

Danko jest nie mniej dumny, ale traktuje ludzi z miłością. Uzyskuje zatem wolność niezbędną dla swoich współplemieńców, którzy mu zaufali. Pomimo gróźb ze strony tych, którzy wątpią, że jest w stanie wyprowadzić plemię z głęboki las, młody przywódca kontynuuje swoją podróż, ciągnąc za sobą ludzi. A kiedy już siły wszystkich się kończyły, a las się nie kończył, Danko rozdarł sobie pierś, wyjął płonące serce i swoim płomieniem oświetlił ścieżkę, która doprowadziła ich na polanę. Niewdzięczni współplemieńcy, uwolniwszy się, nawet nie spojrzeli w stronę Danko, gdy ten upadł i umarł. Ludzie uciekali, deptali płonące serce, a ono rozpraszało się w niebieskie iskry.

Romantyczne dzieła Gorkiego pozostawiają niezatarty ślad w duszy. Czytelnik wczuwa się w bohaterów, nieprzewidywalność fabuły trzyma w napięciu, a zakończenie często jest nieoczekiwane. Ponadto romantyczne dzieła Gorkiego wyróżniają się głęboką moralnością, która jest dyskretna, ale zmusza do myślenia.

Temat wolności osobistej dominuje we wczesnej twórczości pisarza. Bohaterowie dzieł Gorkiego kochają wolność i są gotowi oddać nawet życie za prawo do wyboru własnego losu.

Wiersz „Dziewczyna i śmierć” jest żywym przykładem poświęcenia w imię miłości. Pełna życia młoda dziewczyna zawiera pakt ze śmiercią w zamian za jedną noc pełną miłości. Jest gotowa umrzeć rano bez żalu, aby ponownie spotkać ukochanego.

Król, który uważa się za wszechmocnego, skazuje dziewczynę na śmierć tylko dlatego, że wracając z wojny był w złym humorze i nie podobał mu się jej wesoły śmiech. Śmierć oszczędziła Miłość, dziewczyna pozostała przy życiu, a „kościsty z kosą” nie miał już nad nią władzy.

Romans obecny jest także w „Pieśni burzy Petrel”. Dumny ptak jest wolny, jest jak czarna błyskawica, pędząca pomiędzy szarą równiną morza a chmurami wiszącymi nad falami. Niech burza wiała mocniej, odważny ptak jest gotowy do walki. Ale dla pingwina ważne jest, aby ukryć swoje tłuste ciało w skałach, ma inny stosunek do burzy - niezależnie od tego, jak moczy swoje pióra.

Człowiek w twórczości Gorkiego

We wszystkich jego opowieściach obecny jest szczególny, wyrafinowany psychologizm Maksyma Gorkiego, przy czym zawsze główną rolę odgrywa osobowość. Nawet bezdomnych włóczęgów, bohaterów schroniska, pisarz przedstawia jako szanowanych obywateli, mimo ich trudnej sytuacji. U Gorkiego człowiek jest stawiany na pierwszym planie, wszystko inne jest drugorzędne – opisywane wydarzenia, sytuacja polityczna, a nawet działania organów rządowych schodzą na dalszy plan.

Historia Gorkiego „Dzieciństwo”

Pisarz opowiada historię życia chłopca Aloszy Peszkowa, jakby we własnym imieniu. Historia jest smutna, zaczyna się śmiercią ojca, a kończy śmiercią matki. Zostawił sierotę, chłopiec usłyszał od dziadka dzień po pogrzebie matki: „Nie jesteś medalem, nie powinieneś wisieć mi na szyi... Idź do ludzi…”. I wyrzucił mnie.

Tak kończy się dzieło Gorkiego „Dzieciństwo”. A w środku kilka lat mieszkania w domu mojego dziadka, chudego staruszka, który w soboty chłostał każdego słabszego od niego. A jedynymi ludźmi gorszymi siłą od jego dziadka były jego wnuki mieszkające w domu, a on bił ich bekhendem, kładąc ich na ławce.

Aleksiej dorastał, wspierany przez matkę, a w domu wisiała gęsta mgła wrogości między wszystkimi i wszystkimi. Wujkowie kłócili się między sobą, grozili dziadkowi, że go też zabiją, kuzyni pili, a ich żony nie miały czasu na poród. Alosza próbował zaprzyjaźnić się z sąsiadującymi chłopcami, ale ich rodzice i inni krewni byli w tak skomplikowanych relacjach z dziadkiem, babcią i matką, że dzieci mogły porozumiewać się jedynie przez dziurę w płocie.

"Na dnie"

W 1902 roku Gorki zajął się tematem filozoficznym. Stworzył sztukę o ludziach, którzy z woli losu zeszli na sam dół rosyjskiego społeczeństwa. Pisarz z przerażającą autentycznością przedstawił kilka postaci, mieszkańców schroniska. W centrum historii znajdują się bezdomni na skraju rozpaczy. Niektórzy myślą o samobójstwie, inni mają nadzieję na najlepsze. Praca M. Gorkiego „W głębinach” to żywy obraz społecznego i codziennego nieporządku w społeczeństwie, który często przeradza się w tragedię.

Właściciel schroniska Michaił Iwanowicz Kostylew żyje i nie wie, że jego życie jest stale zagrożone. Jego żona Wasilisa namawia jednego z gości, Waskę Pepel, by zabił jej męża. Tak to się kończy: złodziej Waska zabija Kostylewa i trafia do więzienia. Pozostali mieszkańcy schroniska w dalszym ciągu żyją w atmosferze pijackich hulanek i krwawych walk.

Po pewnym czasie pojawia się niejaki Luka, projektor i gaduła. „Napełnia” bez powodu, prowadzi długie rozmowy, obiecuje każdemu bez wyjątku szczęśliwą przyszłość i pełny dobrobyt. Potem Łukasz znika, a nieszczęśni ludzie, których zachęcał, są zagubieni. Było poważne rozczarowanie. Czterdziestoletni bezdomny, nazywany Aktorem, popełnia samobójstwo. Reszta też nie jest od tego daleka.

Nochleżka, jako symbol ślepego zaułka społeczeństwa rosyjskiego końca XIX wieku, jest nieskrywanym wrzodem struktury społecznej.

Twórczość Maksyma Gorkiego

  • „Makar Chudra” – 1892. Historia miłości i tragedii.
  • „Dziadek Arkhip i Lenka” – 1893. Biedny, chory starzec, a wraz z nim jego wnuk Lenka, nastolatka. Najpierw dziadek nie może wytrzymać przeciwności losu i umiera, potem umiera wnuk. Dobrzy ludzie pochowali nieszczęsnych w pobliżu drogi.
  • „Stara kobieta Izergil” – 1895. Kilka historii starej kobiety o egoizmie i bezinteresowności.
  • „Chelkasz” – 1895. Opowieść o „nałogowym pijaku i sprytnym, odważnym złodzieju”.
  • „Małżonkowie Orłowów” – 1897. Historia bezdzietnego małżeństwa, które postanowiło pomagać chorym.
  • „Konowałow” – 1898. Historia o tym, jak Aleksander Iwanowicz Konowaliłow, aresztowany za włóczęgostwo, powiesił się w celi więziennej.
  • „Foma Gordeev” – 1899. Opowieść o wydarzeniach z końca XIX wieku, które miały miejsce w mieście Wołga. O chłopcu imieniem Thomas, który uważał swojego ojca za wspaniałego rozbójnika.
  • „Burżuazyjny” – 1901. Opowieść o mieszczańskich korzeniach i nowym duchu czasów.
  • „Na dole” – 1902. Przejmujący, aktualny spektakl o bezdomnych, którzy stracili wszelką nadzieję.
  • „Matka” – 1906. Powieść poruszająca temat nastrojów rewolucyjnych w społeczeństwie, opowiadająca o wydarzeniach rozgrywających się na terenie fabryki produkcyjnej, z udziałem członków tej samej rodziny.
  • „Wassa Żeleznowa” – 1910. Spektakl opowiada o młodej 42-letniej kobiecie, właścicielce firmy spedycyjnej, silnej i wpływowej.
  • „Dzieciństwo” – 1913. Opowieść o prostym chłopcu i jego dalekim od prostego życiu.
  • „Opowieści włoskie” – 1913. Seria opowiadań na temat życia we włoskich miastach.
  • „Twarz namiętności” – 1913. Krótka historia o głęboko nieszczęśliwej rodzinie.
  • „W ludziach” – 1914. Opowieść o chłopcu na posyłki w modnym sklepie obuwniczym.
  • „Moje uniwersytety” – 1923. Historia Uniwersytetu Kazańskiego i studentów.
  • „Błękitne życie” – 1924. Opowieść o marzeniach i fantazjach.
  • „Sprawa Artamonowa” – 1925. Opowieść o wydarzeniach mających miejsce w fabryce tkanin.
  • „Życie Klima Samgina” – 1936. Wydarzenia początku XX wieku - Petersburg, Moskwa, barykady.

Każda historia, powieść lub powieść, którą czytasz, pozostawia wrażenie wysokich umiejętności literackich. Postacie noszą wiele unikalnych cech i cech. Analiza dzieł Gorkiego obejmuje kompleksową charakterystykę postaci, po której następuje podsumowanie. Głębia narracji jest organicznie połączona ze złożonymi, ale zrozumiałymi technikami literackimi. Wszystkie dzieła wielkiego rosyjskiego pisarza Maksyma Gorkiego zostały włączone do Złotego Funduszu Kultury Rosyjskiej.

Dzieła Gorkiego: pełna lista . Maksym Gorki: wczesne dzieła romantyczne Wielki rosyjski pisarz Maksym Gorki (Peszkow Aleksiej Maksimowicz) urodził się 16 marca 1868 roku w Niżnym Nowogrodzie - zmarł 18 czerwca 1936 roku w Gorkach. Już w młodym wieku „stał się popularny”, jak sam to określił. Żył ciężko, nocował w slumsach wśród wszelkiego rodzaju motłochu, wędrował, utrzymując się od czasu do czasu z kawałka chleba. Obejmował rozległe terytoria, odwiedził Don, Ukrainę, region Wołgi, południową Besarabię, Kaukaz i Krym. Początki Aktywnie angażował się w działalność społeczną i polityczną, za co był wielokrotnie aresztowany. W 1906 wyjechał za granicę, gdzie z sukcesem zaczął pisać swoje dzieła. W 1910 roku Gorki zyskał sławę, jego twórczość wzbudziła duże zainteresowanie. Wcześniej, bo w 1904 r., zaczęto publikować artykuły krytyczne, a następnie książki „O Gorkim”. Twórczość Gorkiego wzbudziła zainteresowanie polityków i osób publicznych. Część z nich uważała, że ​​pisarz zbyt swobodnie interpretował wydarzenia rozgrywające się w kraju. Wszystko, co napisał Maksym Gorki, dzieła teatralne czy eseje publicystyczne, opowiadania czy wielostronicowe opowiadania, wywoływało oddźwięk i często towarzyszyły antyrządowym protestom. W czasie I wojny światowej pisarz zajął stanowisko otwarcie antymilitarne. Z entuzjazmem powitał rewolucję 1917 r., a swoje mieszkanie w Piotrogrodzie zamienił w miejsce spotkań polityków. Często Maksym Gorki, którego prace stawały się coraz bardziej aktualne, recenzował własne prace, aby uniknąć błędnej interpretacji. Za granicą W 1921 roku pisarz wyjechał za granicę na leczenie. Przez trzy lata Maksym Gorki mieszkał w Helsinkach, Pradze i Berlinie, następnie przeniósł się do Włoch i osiadł w mieście Sorrento. Tam zaczął publikować swoje wspomnienia o Leninie. W 1925 roku napisał powieść „Sprawa Artamonowa”. Wszystkie ówczesne dzieła Gorkiego były upolitycznione. Powrót do Rosji Rok 1928 stał się dla Gorkiego punktem zwrotnym. Na zaproszenie Stalina wraca do Rosji i na miesiąc przemieszcza się z miasta do miasta, spotyka ludzi, zapoznaje się z osiągnięciami przemysłu i obserwuje, jak rozwija się budownictwo socjalistyczne. Następnie Maksym Gorki wyjeżdża do Włoch. Jednak już w następnym roku (1929) pisarz ponownie przyjechał do Rosji i tym razem odwiedził specjalne obozy Sołowieckie. Recenzje są jak najbardziej pozytywne. O tej podróży Gorkiego wspomniał Aleksander Sołżenicyn w swojej powieści „Archipelag Gułag”. Ostateczny powrót pisarza do Związku Radzieckiego nastąpił w październiku 1932 roku. Od tego czasu Gorki mieszka w dawnej rezydencji Ryabuszynskiego na Spiridonowce, na daczy w Gorkach i wyjeżdża na wakacje na Krym. I Zjazd Pisarzy Jakiś czas później pisarz otrzymał rozkaz polityczny od Stalina, który powierzył mu przygotowanie I Zjazdu Pisarzy Radzieckich. W świetle tego zamówienia Maksym Gorki tworzy kilka nowych gazet i czasopism, publikuje serie książek o historii sowieckich zakładów i fabryk, wojnie domowej i niektórych innych wydarzeniach epoki sowieckiej. W tym samym czasie pisał sztuki: „Egor Bułyczow i inni”, „Dostigajew i inni”. Niektóre z napisanych wcześniej dzieł Gorkiego posłużyły mu także do przygotowania pierwszego zjazdu pisarzy, który odbył się w sierpniu 1934 r. Na zjeździe rozwiązano głównie kwestie organizacyjne, wybrano kierownictwo przyszłego Związku Pisarzy ZSRR i utworzono sekcje pisarskie według gatunków. Twórczość Gorkiego została również zignorowana na I Kongresie Pisarzy, ale został wybrany na przewodniczącego zarządu. Ogólnie rzecz biorąc, wydarzenie uznano za udane, a Stalin osobiście podziękował Maksymowi Gorkiemu za jego owocną pracę. Popularność M. Gorki, którego twórczość przez wiele lat wywoływała gorące dyskusje wśród inteligencji, starał się brać udział w dyskusji na temat swoich książek, a zwłaszcza sztuk teatralnych. Pisarz od czasu do czasu odwiedzał teatry, gdzie na własne oczy mógł przekonać się, że jego twórczość nie pozostaje obojętna. I rzeczywiście dla wielu pisarz M. Gorki, którego dzieła były zrozumiałe dla zwykłego człowieka, stał się przewodnikiem po nowym życiu. Widzowie teatru kilkukrotnie chodzili na spektakl, czytali i ponownie czytali książki. Wczesne dzieła romantyczne Gorkiego Twórczość pisarza można podzielić na kilka kategorii. Wczesne dzieła Gorkiego są romantyczne, a nawet sentymentalne. Nie czują jeszcze surowości nastrojów politycznych, które przenikają późniejsze opowiadania i opowieści pisarza. Pierwsze opowiadanie pisarza „Makar Chudra” opowiada o cygańskiej ulotnej miłości. Nie dlatego, że była ulotna, bo „miłość przyszła i odeszła”, ale dlatego, że trwała tylko jedną noc, bez ani jednego dotyku. Miłość żyła w duszy, nie dotykając ciała. A potem śmierć dziewczyny z rąk ukochanego, dumna cygańska Rada zmarła, a za nią sam Loiko Zobar - płynęli razem po niebie, ramię w ramię. Niesamowita fabuła, niesamowita siła narracji. Historia „Makar Chudra” stała się wizytówką Maksyma Gorkiego na wiele lat, zajmując zdecydowanie pierwsze miejsce na liście „wczesnych dzieł Gorkiego”. Pisarz w młodości dużo i owocnie pracował. Wczesne dzieła romantyczne Gorkiego to cykl opowiadań, których bohaterami byli Danko, Sokol, Chelkash i inni. Krótka historia o duchowej doskonałości daje do myślenia. „Chelkasz” to opowieść o prostym człowieku, który nosi w sobie wysokie uczucia estetyczne. Ucieczki z domu, włóczęgostwo, współudział w przestępstwie. Spotkanie dwojga – jeden robi swoje zwykłe zajęcia, drugiego sprowadza przypadek. Zazdrość, nieufność, gotowość do uległej służalczości, strachu i służalczości Gavrili kontrastują z odwagą, pewnością siebie i umiłowaniem wolności Chelkasha. Jednak Chelkash nie jest potrzebny społeczeństwu, w przeciwieństwie do Gavrili. Romantyczny patos splata się z tragizmem. Opis natury w tej historii również owiany jest nutą romantyzmu. W opowiadaniach „Makar Chudra”, „Stara kobieta Izergil” i wreszcie w „Pieśni Sokoła” można doszukać się motywacji „szaleństwa odważnych”. Pisarz stawia bohaterów w trudnych warunkach, a następnie, wbrew wszelkiej logice, prowadzi ich do finału. Tym, co czyni twórczość tego wielkiego pisarza interesującym, jest nieprzewidywalność narracji. Praca Gorkiego „Stara kobieta Izergil” składa się z kilku części. Bohaterka jej pierwszej opowieści, syn orła i kobiety, bystrooka Larra, ukazana jest jako niezdolna do wysokich uczuć egoistka. Kiedy usłyszał maksymę, że za to, co się zarobi, nieuchronnie trzeba zapłacić, wyraził niedowierzanie, deklarując, że „chciałbym pozostać bez szwanku”. Ludzie go odrzucili, skazując na samotność. Duma Larry okazała się dla niego destrukcyjna. Danko jest nie mniej dumny, ale traktuje ludzi z miłością. Uzyskuje zatem wolność niezbędną dla swoich współplemieńców, którzy mu zaufali. Pomimo gróźb ze strony tych, którzy wątpią, czy uda mu się wyprowadzić plemię z gęstego lasu, młody przywódca kontynuuje swoją podróż, zabierając ze sobą ludzi. A kiedy już siły wszystkich się kończyły, a las się nie kończył, Danko rozdarł sobie pierś, wyjął płonące serce i swoim płomieniem oświetlił ścieżkę, która doprowadziła ich na polanę. Niewdzięczni współplemieńcy, uwolniwszy się, nawet nie spojrzeli w stronę Danko, gdy ten upadł i umarł. Ludzie uciekali, deptali płonące serce, a ono rozpraszało się w niebieskie iskry. Romantyczne dzieła Gorkiego pozostawiają niezatarty ślad w duszy. Czytelnik wczuwa się w bohaterów, nieprzewidywalność fabuły trzyma w napięciu, a zakończenie często jest nieoczekiwane. Ponadto romantyczne dzieła Gorkiego wyróżniają się głęboką moralnością, która jest dyskretna, ale zmusza do myślenia. Temat wolności osobistej dominuje we wczesnej twórczości pisarza. Bohaterowie dzieł Gorkiego kochają wolność i są gotowi oddać nawet życie za prawo do wyboru własnego losu. Wiersz „Dziewczyna i śmierć” jest żywym przykładem poświęcenia w imię miłości. Pełna życia młoda dziewczyna zawiera pakt ze śmiercią w zamian za jedną noc pełną miłości. Jest gotowa umrzeć rano bez żalu, aby ponownie spotkać ukochanego. Król, który uważa się za wszechmocnego, skazuje dziewczynę na śmierć tylko dlatego, że wracając z wojny był w złym humorze i nie podobał mu się jej wesoły śmiech. Śmierć oszczędziła Miłość, dziewczyna pozostała przy życiu, a „kościsty z kosą” nie miał już nad nią władzy. Romans obecny jest także w „Pieśni burzy Petrel”. Dumny ptak jest wolny, jest jak czarna błyskawica, pędząca pomiędzy szarą równiną morza a chmurami wiszącymi nad falami. Niech burza wiała mocniej, odważny ptak jest gotowy do walki. Ale dla pingwina ważne jest, aby ukryć swoje tłuste ciało w skałach, ma inny stosunek do burzy - niezależnie od tego, jak moczy swoje pióra. Człowiek w twórczości Gorkiego We wszystkich jego opowieściach obecny jest szczególny, wyrafinowany psychologizm Maksyma Gorkiego, przy czym zawsze główną rolę odgrywa osobowość. Nawet bezdomnych włóczęgów, bohaterów schroniska, pisarz przedstawia jako szanowanych obywateli, mimo ich trudnej sytuacji. U Gorkiego człowiek jest stawiany na pierwszym planie, wszystko inne jest drugorzędne – opisywane wydarzenia, sytuacja polityczna, a nawet działania organów rządowych schodzą na dalszy plan. Historia Gorkiego „Dzieciństwo” Pisarz opowiada historię życia chłopca Aloszy Peszkowa, jakby we własnym imieniu. Historia jest smutna, zaczyna się śmiercią ojca, a kończy śmiercią matki. Zostawił sierotę, chłopiec usłyszał od dziadka dzień po pogrzebie matki: „Nie jesteś medalem, nie powinieneś wisieć mi na szyi... Idź do ludzi…”. I wyrzucił mnie. Tak kończy się dzieło Gorkiego „Dzieciństwo”. A w środku kilka lat mieszkania w domu mojego dziadka, chudego staruszka, który w soboty chłostał każdego słabszego od niego. A jedynymi ludźmi gorszymi siłą od jego dziadka były jego wnuki mieszkające w domu, a on bił ich bekhendem, kładąc ich na ławce. Aleksiej dorastał, wspierany przez matkę, a w domu wisiała gęsta mgła wrogości między wszystkimi i wszystkimi. Wujkowie kłócili się między sobą, grozili dziadkowi, że go też zabiją, kuzyni pili, a ich żony nie miały czasu na poród. Alosza próbował zaprzyjaźnić się z sąsiadującymi chłopcami, ale ich rodzice i inni krewni byli w tak skomplikowanych relacjach z dziadkiem, babcią i matką, że dzieci mogły porozumiewać się jedynie przez dziurę w płocie. „Na dole” W 1902 r. Gorki zajął się tematem filozoficznym. Stworzył sztukę o ludziach, którzy z woli losu zeszli na sam dół rosyjskiego społeczeństwa. Pisarz z przerażającą autentycznością przedstawił kilka postaci, mieszkańców schroniska. W centrum historii znajdują się bezdomni na skraju rozpaczy. Niektórzy myślą o samobójstwie, inni mają nadzieję na najlepsze. Praca M. Gorkiego „W głębinach” to żywy obraz społecznego i codziennego nieporządku w społeczeństwie, który często przeradza się w tragedię. Właściciel schroniska Michaił Iwanowicz Kostylew żyje i nie wie, że jego życie jest stale zagrożone. Jego żona Wasilisa namawia jednego z gości, Waskę Pepel, by zabił jej męża. Tak to się kończy: złodziej Waska zabija Kostylewa i trafia do więzienia. Pozostali mieszkańcy schroniska w dalszym ciągu żyją w atmosferze pijackich hulanek i krwawych walk. Po pewnym czasie pojawia się niejaki Luka, projektor i gaduła. „Napełnia” bez powodu, prowadzi długie rozmowy, obiecuje każdemu bez wyjątku szczęśliwą przyszłość i pełny dobrobyt. Potem Łukasz znika, a nieszczęśni ludzie, których zachęcał, są zagubieni. Było poważne rozczarowanie. Czterdziestoletni bezdomny, nazywany Aktorem, popełnia samobójstwo. Reszta też nie jest od tego daleka. Nochleżka, jako symbol ślepego zaułka społeczeństwa rosyjskiego końca XIX wieku, jest nieskrywanym wrzodem struktury społecznej. Dzieło Maksyma Gorkiego „Makar Chudra” – 1892. Historia miłości i tragedii. „Dziadek Arkhip i Lenka” – 1893. Biedny, chory starzec, a wraz z nim jego wnuk Lenka, nastolatka. Najpierw dziadek nie może wytrzymać przeciwności losu i umiera, potem umiera wnuk. Dobrzy ludzie pochowali nieszczęsnych w pobliżu drogi. „Stara kobieta Izergil” – 1895. Kilka historii starej kobiety o egoizmie i bezinteresowności. „Chelkasz” – 1895. Opowieść o „nałogowym pijaku i sprytnym, odważnym złodzieju”. „Małżonkowie Orłowów” – 1897. Historia bezdzietnego małżeństwa, które postanowiło pomagać chorym. „Konowałow” – 1898. Historia o tym, jak Aleksander Iwanowicz Konowaliłow, aresztowany za włóczęgostwo, powiesił się w celi więziennej. „Foma Gordeev” – 1899. Opowieść o wydarzeniach z końca XIX wieku, które miały miejsce w mieście Wołga. O chłopcu imieniem Thomas, który uważał swojego ojca za wspaniałego rozbójnika. „Burżuazyjny” – 1901. Opowieść o mieszczańskich korzeniach i nowym duchu czasów. „Na dole” – 1902. Przejmujący, aktualny spektakl o bezdomnych, którzy stracili wszelką nadzieję. „Matka” – 1906. Powieść poruszająca temat nastrojów rewolucyjnych w społeczeństwie, opowiadająca o wydarzeniach rozgrywających się na terenie fabryki produkcyjnej, z udziałem członków tej samej rodziny. „Wassa Żeleznowa” – 1910. Spektakl opowiada o młodej 42-letniej kobiecie, właścicielce firmy spedycyjnej, silnej i wpływowej. „Dzieciństwo” – 1913. Opowieść o prostym chłopcu i jego dalekim od prostego życiu. „Opowieści włoskie” – 1913. Seria opowiadań na temat życia we włoskich miastach. „Twarz namiętności” – 1913. Krótka historia o głęboko nieszczęśliwej rodzinie. „W ludziach” – 1914. Opowieść o chłopcu na posyłki w modnym sklepie obuwniczym. „Moje uniwersytety” – 1923. Historia Uniwersytetu Kazańskiego i studentów. „Błękitne życie” – 1924. Opowieść o marzeniach i fantazjach. „Sprawa Artamonowa” – 1925. Opowieść o wydarzeniach mających miejsce w fabryce tkanin. „Życie Klima Samgina” – 1936. Wydarzenia początku XX wieku - Petersburg, Moskwa, barykady. Każda historia, powieść lub powieść, którą czytasz, pozostawia wrażenie wysokich umiejętności literackich. Postacie noszą wiele unikalnych cech i cech. Analiza dzieł Gorkiego obejmuje kompleksową charakterystykę postaci, po której następuje podsumowanie. Głębia narracji jest organicznie połączona ze złożonymi, ale zrozumiałymi technikami literackimi. Wszystkie dzieła wielkiego rosyjskiego pisarza Maksyma Gorkiego zostały włączone do Złotego Funduszu Kultury Rosyjskiej.