Białoruski i rosyjski malarz Iwan Fomicz Chrutski urodził się 27 stycznia 1810 r. Przyszły artysta otrzymał wykształcenie średnie w Szkole Połockiej iw 1827 roku przybywa do Petersburga.
Trzy lata później Ivan Fomich rozpoczyna studia w słynnej Akademii Sztuk Pięknych. Ten człowiek wszedł do historii sztuki ze swoimi wspaniałymi martwymi naturami. A jednym z najbardziej znanych dzieł jest obraz Chrutskiego „Kwiaty i owoce”.
Wspaniała martwa natura, czyli surowe kanony Akademii
Wydawałoby się, że może być bardziej niewinny niż obraz hojnych darów ziemi, a ponadto z taką dbałością i miłością do najdrobniejszych szczegółów, dekoracyjności a zarazem naturalizmu. Nawet wszechobecna mucha, która wylądowała na gruszce, jest napisana w taki sposób, że dopiero po nieudanej próbie zmiecenia jej z płótna zdajesz sobie sprawę, że to tylko sceniczny odbiór autor pracy.
Ale w tamtych czasach, kiedy powstawał obraz Chrutskiego „Kwiaty i owoce”, odwołanie do martwej natury było tym bardziej dziwne, że zgodnie z ścisłą hierarchią gatunku ustaloną w Akademii, opis kwiatów i owoców uznano za godny tylko przez studentów. Ci, którzy dopiero zaczynali malować. Albo nawet dla amatorskich dziewczyn. Ponieważ kwiaty są dla pań najprzyjemniejszą ozdobą.
Obraz Iwana Trofimowicza Chrutskiego „Kwiaty i owoce”. Opis twórczości artysty
W tym właśnie sens martwej natury dostrzegł nauczyciel akademii i autor zasad rysowania kwiatów i owoców, artysta Jakow Iwanowicz Basin. Ale najdziwniejsze jest to, że to właśnie te martwe natury przyniosły sławę artyście Chrutskiemu.
Ani jego portrety, gdzie ładne kobiety są przedstawione w idei nowoczesnych flor i pomonów, ani obrazy opowiadające o cichych radościach życia, czyli tych nieco archaicznych w manierze i pozbawionych logiki w doborze tematów martwych naturach . Jak wytłumaczyć nieoczekiwaną popularność ostatnio nikczemnego gatunku? 
Głębokie znaczenie w tworzeniu wspaniałych dzieł
Martwa natura pojawia się jako rodzaj gry lub ciekawostki. Jej główną wartością było stworzenie iluzji rzeczywistości, oszukanie widza. Stąd jego nazwa. Warto jednak pamiętać, że w epoce Piotra Wielkiego, oprócz fałszywej martwej natury, modna była martwa natura alegoria. Swoje ukryte znaczenie ujawnił w języku symboli.
Każdy przedmiot i roślina, absolutnie wszystko, co było na płótnie, odpowiadało jakiejś koncepcji. Róże i piwonie mówiły oddanemu widzowi o przemijaniu życia. Winogrona przypominały zadość czyniącą krew Chrystusa. Zgaszona świeca sprawiła, że pomyślałem o śmierci. Jeśli chodzi o wizerunek realistycznie namalowanej muchy, obraz Chrutsky'ego „Kwiaty i owoce” przedstawia go, prawdopodobnie tylko w celach czysto praktycznych. Podobno wierzono, że odstraszy inne owady od produktu.
Stosunek widza do twórczości Iwana Fomicha
Świecka etykieta XVIII wieku zakładała obowiązkową znajomość języka alegorii. Pozostałości tej wiedzy sięgają prawdopodobnie początku XIX wieku. A martwe natury Iwana Fomicha przyciągały jednych swoją dekoracyjnością, innych zaś myśl o próżności życia, wołaniu o umiar i troskę o ich nieśmiertelną duszę. 
Tak więc obraz Chrutskiego „Kwiaty i owoce”, którego historia przypada na początek lat trzydziestych, nie może pozostawić obojętnym żadnego widza. Luksusowa martwa natura z przedmiotami, które szczególnie pokochał artysta. Fajansowy dzbanek wypełniony bogatą kombinacją różnych kolorów. W pobliżu znajduje się prosty łykowy tuyesok. Na stole duża ilość szeroka gama owoców. Brzoskwinie i gruszki, dynia i cytryna, winogrona i jabłka. Obfitość, którą daje sama Matka Natura.
Zachwyt ludzi różnych pokoleń, wywołany arcydziełem
Wiele osób, których oczy widzą obraz Iwana Trofimowicza Chrutskiego „Kwiaty i owoce”, przez długi czas nie może zapomnieć wrażenia, jakie wywarła ta praca. Co więcej, ten entuzjazm jest całkowicie obecny w społeczeństwie Różne wieki. Ktoś poważnie zastanawia się nad tą martwą naturą, próbując zrozumieć wszystkie jej sekrety, podczas gdy kogoś po prostu wzrusza kombinacja niezwykłych kolorów. 
Uwaga uczniów jest szczególnie droga, co jest spowodowane obrazem Chrutskiego „Kwiaty i owoce”. Kompozycja dziecka, które przychodzi do muzeum, aby podziwiać to dzieło, szalenie żywo opisuje to arcydzieło ze wszystkimi ziemskimi darami z nieznanych krajów i zebranymi nawet we własnych łóżkach. I czasami ta opinia jest dla każdego autora dużo droższa niż krytyka. znane postacie kultura.
Znaczenie martwych natur Iwana Fomicha dla Rosji
Obraz Chrutskiego „Kwiaty i owoce” nabrał wielkiego znaczenia dla sztuki. W 1838 roku autor został nawet nagrodzony złotym medalem za swoje dzieła. Za pomocą takich arcydzieł artysta wprowadził martwą naturę w krąg uznanych gatunków, które otworzyły przed Rosją język rzeczy, alegorię. Iwan Trofimowicz wyraził ideę potrzeby wskazówki moralne. O wyrafinowaniu duszy i opiece w prywatny świat wysokie ideały. 
Ale w ciągu tysiąca ośmiuset pięćdziesięciu pięciu lat działalności… niesamowity artysta Iwan Chrutski nagle się kończy. Człowiek, który zostawił ogromny dziedzictwo twórcze we wszystkim słynne gatunki, będąc w samym zenicie chwały, nagle znika. Rozpływa się w całkowitym zapomnieniu.
Po osiedleniu się w posiadłości zamienia się w prawdziwego ziemianina, który aktywnie zajmuje się rolnictwem i maluje głównie portrety swoich bliskich. I być może nawet nie wiedział, że sam Tretiakow nabył swoją słynną martwą naturę dla swojej galerii. Ale to oznaczało uznanie bezspornego wartość artystyczna kreacje.
Fajny! 45
zapowiedź:
Przed nami zdjęcie słynnego Artysta białoruski Iwan Trofimowicz Chrutski „Kwiaty i owoce”. Nazwa zaskakująco trafnie oddaje treść płótna. Naprawdę przedstawia jasny bukiet kwiatów w wazonie, pod którym znajdują się liczne owoce. Kompozycja oddaje atmosferę i nastrój późnego lata i wczesnej jesieni.
pismo:
Obraz Iwana Trofimowicza Chrutskiego „Kwiaty i owoce” to martwa natura, w której artyście udało się podkreślić najjaśniejsze kolory późnego lata. To w tym okresie wszyscy pracowici chłopi zbierają owoce swojej długiej pracy, natura daje nam obfite zbiory owoców i warzyw, a także pięknych kwiatów.
W centrum obrazu znajduje się duży piękny wazon, ozdobiony eleganckimi reliefowymi obrazami. W wazonie jest dużo kwiatów, ten letni bukiet pełen jest najjaśniejszych odcieni. Tutaj znajdziesz piękne białe i czerwone piwonie, stokrotki, róże i niebieskie toffi, a także wiele małe kwiaty. Z Wielka miłość artysta oddaje jasny kolor lata, wielokolorowe przelewy kwiatów zajmują centralne miejsce na obrazie. Na zdjęciu żywe kolory na pierwszym planie kwiaty wyraźnie kontrastują z otaczającą przestrzenią, w której dominują ciemne odcienie. Stwarza to wrażenie jasnego światła w miejscu, w którym znajduje się wazon z kwiatami, podczas gdy widz może mieć złudzenie, że same kwiaty oświetlają ciemny pokój swoimi olśniewającymi kolorami.
Z kwiatów nasz wzrok płynnie przenosi się na owoce znajdujące się po bokach wazonu. Na lewo od widza znajduje się małe pudełko, w którym ułożone są brzoskwinie. Jedną z nich przecięto na pół i obie części umieszczono obok pudełka, bliżej wazonu. Po prawej stronie widać kilka soczystych żółtych gruszek, a także pół cytryny i ogromny arbuz. Już niedługo te piękne owoce ozdobią stół podczas rodzinnego obiadu czy kolacji. Ludzie będą ucztować na tych darach natury, a także na winogronach, których gałązka leży na arbuzie. Po lewej stronie, w zaciemnionej przestrzeni za wazonem, widać też soczyste kiście winogron. Tylko, że wyglądają na znacznie mniejsze niż winogrona na pierwszym planie. Ale najwyraźniej nie osłabia to w najmniejszym stopniu ich właściwości, ponieważ małe winogrona są jeszcze bardziej soczyste i słodsze niż duże.
W prawym rogu widać dużą karafkę wypełnioną wodą, a w samym środku obrazu, pod wazonem, znajduje się mała szklanka wypełniona płynem. złoty czas między latem a jesienią to naprawdę gorący okres, kiedy wszystkie żywe istoty, w tym rośliny, bardzo potrzebują wody. Więc czerwona piwonia pochyliła się do szklanki, jakby był spragniony. Jeśli ich nie podlewasz piękne kwiaty, szybko zblakną, a my nie będziemy już mogli podziwiać ich niezapomnianych kolorów.
Na swoim zdjęciu Iwan Chrutski podziwia jasne bogactwa, jakie może nam dać natura. Jak dobrze po ciężkiej pracy w polu lub w ogrodzie podziwiać łaskę kwiatów i jeść soczyste owoce dojrzałego lata! Ale żeby… jesienne wakacje miało miejsce, musimy ciężko pracować przez całe lato i dopiero wtedy nasza praca przyniesie nam owoce.
Esej o: „ ”
Jeszcze więcej esejów na ten temat: „Obraz I. T. Khrutsky'ego „Kwiaty i owoce””:
Martwa natura przede mną wybitny artysta TO. Chrutsky „Kwiaty i owoce”. Ten obraz ma dość złożoną kompozycję, ponieważ przedstawia wiele dużych i małych elementów. Mimo tak dużej ilości detali obraz nie wygląda na przeładowany.
W samym środku płótna znajduje się luksusowy bukiet kwiatów w wazonie. Oto bujne, jasnoróżowe piwonie, pełne wdzięku irysy i skromne chabry. Kwiaty stoją w wazonie z reliefowym ornamentem. Obok wazonu stoi kryształowa szklanka czystej wody z plasterkiem cytryny. Prawdopodobnie ta woda została wylana z karafki, która stoi po prawej stronie za dynią. Kolejny plasterek leży na stole obok pokrojonej cytryny.
Artysta przedstawił na zdjęciu nie tylko cytrynę, ale także wiele innych owoców. Pięć gruszek leży obok pokrojonej cytryny. Chrutsky używa ciepła żółty aby przekazać dojrzałość tych pachnących owoców. Na jednej z gruszek wisi mała gałązka zielonych winogron. Z gruszki zwisa zaledwie kilka jagód, a ten szczegół określa przestrzeń obrazu. Tuż pod powierzchnią stołu wiszą dwa winogrona i to jest prawdziwe odkrycie artysty. Chciał tym samym pokazać, że piękno, kolor, jasność i aromat kwiatów i owoców nie ogranicza się do przestrzeni stołu, takie piękno jest wszędzie i trzeba je widzieć w prostych rzeczach.
Za gruszkami w tle widzimy dynię. Od niepamiętnych czasów Rosjanie kultywowali tę kulturę i tutaj jest wyraźny związek z rosyjskimi tradycjami. Na dyni leży duża kiść dojrzałych winogron. Jagody są duże, a artysta umiejętnie przedstawia ich dojrzałość i soczystość.
Na lewo od wazonu leży mały prostokątny kosz z morelami. Aby pokazać soczystość owocu, artysta przedstawił jedną morelę przeciętą na pół. Za tymi owocami znajduje się kolejny kosz pełen rokitnika. A na wierzchu jagód kilka kłosów pszenicy.
Cały obraz to rodzaj mieszanki kolorów, kwiatów i owoców. Na tym płótnie przeważają jasne i bogate kolory, które nadają ogólny ton całemu obrazowi. Ciepły żółty, delikatny róż, skromny niebieski, jasnozielony - te odcienie są nieodłączne latem. To ona daje tyle owoców, warzyw, jagód i kwiatów. A artysta bardzo subtelnie przekazał całe bogactwo tego sezonu i wybrał zaskakująco trafną nazwę obrazu - „Kwiaty i owoce”.
Źródło: 5class.ru
Centralne miejsce obrazu, mimo bogactwa różnych detali, zajmuje wazon z wizerunkiem idących ludzi dzika natura Zwierząt. Wydaje się być wykonany z porcelany, choć może być również wykonany z metalu, ponieważ ma ciemnozielone zabarwienie. W wazonie artysta umieścił kilka kwiatów, wśród których piwonie wyróżniają się czerwonymi pąkami. Trzy z nich są opuszczone, jakby nadeszły dni blaknięcia ich piękna. Niesamowicie prezentują się również dwie niebieskie irysy, rozpościerające płatki po bokach.
Pozostałe kwiaty, przeważnie żółte, stoją w parach lub pojedynczo. Kompozycję rozcieńcza się zielonymi liśćmi i miejscami wystającymi kłosami pszenicy lub trawą.
Na prawo od wazonu stoi do połowy pełny szklany kubek. Jedna z piwonii opuszcza do niej płatki, jakby chcąc napić się odżywczej wilgoci. Jeśli będziesz dalej poruszać wzrokiem, twoje oczy natkną się na kiść owoców. Główne miejsce wśród nich zajmuje duża dynia, której część jest „ukryta” za bukietem kwiatów. Na nim artysta umieścił kiść winogron. Ale wydaje się, że pięć jagód spadło i zwisa teraz z krawędzi stołu, zakrywając niektóre dojrzałe gruszki. W dolnym rogu obrazu znajduje się nacięta pomarańcza, za którą „skromnie” chowa się czerwone jabłko. Górną część obrazu zajmuje karafka z wodą, miejscami ledwo widoczna na brązowym tle.
Po lewej stronie zdjęcia dojrzałe brzoskwinie są starannie ułożone na grządce z liści w wiklinowym pudełku. Obok niej artysta umieścił pokrojony owoc, jakby chcąc zademonstrować, że jest naprawdę dojrzały i gotowy do jedzenia. Za nimi znajduje się duży kosz wypełniony po brzegi kiściami winogron.
Kolory wybrane przez artystę są w przeważającej mierze nasycone, prawdziwie letnie. Tylko tło ciemny, ale jednocześnie spełnia swoje główna funkcja: pozwala naprawdę cieszyć się pięknem naturalnych owoców.
Źródło: description-kartin.com
"Martwa natura" - francuskie słowo, w dosłownym sensie oznacza „martwą naturę”, ale jest to bardziej prawdziwe, gdy o takim gatunku mówi się jako „ spokojne życie rzeczy”, bo na każdym takim obrazie wyczuwa się obecność człowieka, a przedmioty niosą ciepło jego rąk. Przed przystąpieniem do malowania martwej natury artysta starannie dobiera wszystko, co niezbędne i aranżuje według własnych upodobań, tj. buduje kompozycję.
W centrum obrazu I. T. Khrutsky'ego „Kwiaty i owoce” znajduje się wysoki wazon z kwiatami. Kosz brzoskwiń, dyni, gruszek, winogron równoważy bujny bukiet. Artysta mógł przesunąć wazon w lewo lub w prawo, pozostawiając pośrodku pustkę. Ale wtedy nastrój martwej natury tracił spokój, pojawiało się uczucie niepokoju. Obraz Chrutskiego to obraz obfitości, piękna, hojnych darów natury, dlatego wszystko w nim jest stabilne, harmonijne.
Malarz szczegółowo omawia każdy temat. Są napisane tak, że artysta sprawia, że podziwiamy przezroczystą kruchość szkła, wodę w szklance - zimne, czyste i przejrzyste, dojrzałe owoce. Dynia tutaj jest duża, szorstka i wyboista, ciężko byłoby ją trzymać w rękach. A gałązka bursztynowych winogron z pestkami świecącymi od środka wydaje się tak lekka, że jeśli podniesiesz ją za suchy ogon, nie poczujesz ciężaru.
Chrutsky nie tylko sprawia, że czujesz ciężar przedmiotów, ale także doskonale oddaje ich fakturę. Cytryna ma porowatą skórkę, a obok błyszczące jabłko, brzoskwinie matowe, aksamitne, marmur stołu zimny i gładki, kosz szorstki... Martwa natura budzi nawet doznania smakowe: cytryna i porzeczka są kwaśne, gruszki i brzoskwinie są soczyste i słodkie.
Na obrazie cudownie zebrane kwiaty i owoce lata i jesieni: piwonie kwitną w czerwcu, winogrona dojrzewają we wrześniu, dynia - w październiku. Martwa natura opowiada o stałym i niespiesznym przepływie samego życia.
Na moim biurku jest teraz reprodukcja obrazu Chrutsky'ego Kwiaty i owoce, na podstawie której opiszę ten wspaniały obraz.
Chrutsky Malowanie kwiatów i owoców
Chrutsky to malarz urodzony na Białorusi. On był utalentowana osoba potwierdza to obraz Chrutskiego Kwiaty i owoce, który jest martwą naturą. Poznałem Chrutskiego i jego dzieło Kwiaty i owoce, jego obraz w 3 klasie, a teraz napiszę na podstawie tego obrazu Chrutskiego, gdzie opiszę go pokrótce.
Wydawałoby się, że Chrutsky w swojej pracy Kwiaty i owoce przedstawił na swoim obrazie wiele różnych elementów, od dużych obiektów po małe. Miało to spowodować przeciążenie obrazu, ale nie. Jest cudowna i nie czuje się przytłoczona. Wręcz przeciwnie, patrzysz na zdjęcie i rozumiesz, jak hojna może być ziemia, jeśli ktoś ciężko pracuje.
Co Chrutsky przedstawił na zdjęciu? Oto wspaniały bukiet kwiatów, który stoi w wazonie na stole. W bukiecie autor zebrał piwonie, irysy, stokrotki i inne kwiaty. Z ich wielokolorowe farby rozweselają, szczególnie w ten jesienny dzień, bo teraz za oknem jest jesień, ale na zdjęciu tchnie letnim nastrojem. Oprócz kwiatów autor przedstawił warzywa i owoce. Tutaj widzimy dynię, winogrona, pachnące brzoskwinie, soczyste gruszki, cytrynę, jabłko. Na stole jest też szklanka wody, aw oddali widnieje karafka.
Wszystko wygląda harmonijnie, jasno, żywo. Autor wybrał dla swojego płótna ciemne tło, ale obraz nie wprowadza ponurego nastroju, nie wydaje się ciemny, wręcz przeciwnie, ciemny kolor Tło tylko podkreślało paletę kolorów i kolory, które wybrał autor, przedstawiając kwiaty i owoce na zdjęciu.
Cudowny obraz, który przenosi nas z powrotem do lata, kiedy ziemia wydaje swoje owoce, a my chętnie te dary przyjmujemy, jedząc pachnące owoce.
// Opis obrazu Chrutskiego „Kwiaty i owoce”
Iwan Chrutski (01.27.1810 - 13.01.1885) - malarz XIX wieku, Polak etniczny, urodził się na Białorusi, jako artysta został uformowany przez szkołę rosyjską. Pracował w kierunku akademickim, w stylu klasycyzmu i baroku. W sztuce rosyjskiej Chrutsky jest wymieniany jako mistrz martwych natur i portrecista.
Publiczność i koneserzy podziwiali takie obrazy jak „Kwiaty i owoce”, „Martwa natura ze świecą”, „Owoce, owoce, zabita gra” itp. Ponadto Iwan Trofimowicz lubił malować pejzaże. Znane są jego prace „Widok na wyspę Elagin w Petersburgu”, „Widok na osiedlu” itp. Przykłady malarstwo portretowe - « Portret rodzinny"," Portret nieznanego.
Martwa natura „Kwiaty i owoce” (1836) pokazuje obfitość owoców i kwiatów na zwykłym zielonym stole. Środek płótna zajmuje piękny zielony wazon z płaskorzeźbą przedstawiającą zwierzęta pod baldachimem drzew. Bukiet kwiatów pyszni się w wazonie, w którym szczególnie przyciągają wzrok czerwone, bujne pąki piwonii. Trzy takie pąki opadły, przypominając koniec obfitego lata. Dwie fioletowe irysy bardzo dobrze współgrają z fioletowymi piwoniami. Inne kwiaty o delikatnych żółtych i różowych odcieniach wydają się powstrzymywać żar piwonii. Uzupełnij bukiet zielonych liści i kłosów.
Stół wokół wazonu z bukietem wypełniony jest owocami. Oczywiście czas na żniwa - koniec lata lub początek jesieni. Ale obok wazonu, po prawej stronie, znajduje się też szklanka do połowy wypełniona wodą, na której powierzchni znajduje się cienki plasterek cytryny. Sama pokrojona cytryna jest znacznie po prawej stronie. Niedokończone szkło podkreśla tu obecność człowieka, co jest charakterystyczne dla wielu martwych natur Chrutskiego.
Wśród owoców wyróżnia się dynia pomarańczowa. Połowa jest ukryta za bukietem, ale widoczna część dyni wystarczy, aby nadać wagi całej martwej naturze. Na wierzchu dyni leży kiść winogron. Jagody grona błyszczą i wydają się przezroczyste w swojej dojrzałości. Wygląda na to, że mały frędzel z pięcioma jagodami spadł, zwisając z krawędzi stołu, gotowy do upadku. Tak więc ruch wkrada się w statyczny obraz.
Pięć dojrzałych gruszek żółknie przed dynią. Za wspomnianą cytryną wystaje czerwona strona jabłka. W tle po prawej stronie martwej natury znajduje się duża szklana karafka. Niemal gubi się na brązowym tle obrazu i ujawnia się jedynie w odbiciach szklanych form.
Na lewo od wazonu z bukietem dojrzałe brzoskwinie rumienią się zachęcająco w wiklinowym pudełku przypominającym koszyk. Leżą na łożu z liści. Jedna brzoskwinia jest przecinana na pół, prawdopodobnie w celu ukazania soczystego miąższu, i umieszczana poza pudełkiem, na krawędzi stołu. Za pudełkiem, w tle, znajduje się duży kosz pełen winogron.
To bardzo jasna martwa natura pełna bogatych kolorów. Zdjęcie ukazuje bogactwo darów natury dla człowieka. Powinna tylko cieszyć i wywoływać uczucie wdzięczności za piękno kwiatów i smak dojrzałych owoców.
Esej-opis
zgodnie z obrazkiem
TO. Chrutsky „Kwiaty i owoce”
Nauczyciel języka i literatury rosyjskiej
MBOU ESOSH №1
Marczenko Tatiana Kondratiewna
Sztuka. Egorlykskaya, obwód rostowski
Cele Lekcji:
1. Nauczenie pisania eseju-opisu na podstawie obrazka.
2. Naucz się używać w eseju styl artystyczny przemówienie.
Podczas zajęć
I. Organizacyjneza chwilę
.
II. Krótkie słowo nauczyciele.
Opowieść o artyście.
Ivan Trifonovich Khrutsky (1810-1885) - rosyjski malarz, którego martwe natury wyróżnia iluzoryczny obraz obiektywny świat. Urodził się 8 lutego 1810 w małe miasto Obwód witebski (obecnie Białoruś) w rodzinie księdza. Duża rodzina pastor kościoła żył skromnie, ale rodzicom udało się wysłać pierworodnych na studia do liceum. Liceum to miało muzeum i salę doskonale przystosowaną do rysowania i malowania.
Musi być tak, że naturalny talent chłopca został odkryty wcześnie, inaczej trudno wytłumaczyć przyznanie się młodzież z prowincji Petersburska Akademia Sztuk Pięknych w 1827 roku i jego sukcesy w przyszłości. Pragnienie wiedzy i niezwykła energia Chrutskiego były tak wielkie, że pobierał lekcje u znanego angielskiego portrecisty.
Prawdziwy sukces odniósł artysta w tworzeniu martwych natur. Najwcześniejsze z nich pochodzą z początku lat 30. XIX wieku („Martwa natura z ptakiem”, „Martwa natura z kieliszkiem”, „Martwa natura z wazonem”). Martwa natura Iwana Chrutskiego, z którym dzisiaj się zapoznamy, została nagrodzona Wielkim srebrny medal„za pisanie z natury owoców i owoców”. Ten obraz nazywa się Kwiaty i Owoce.
Zanim zaczniemy pracować z obrazem Chrutskiego „Kwiaty i owoce”, powinniśmy pamiętać, czym jest martwa natura.
Chłopaki, na lekcjach plastyki prawdopodobnie rysowaliście kwiaty, owoce, warzywa, jagody, różne artykuły gospodarstwa domowego.
- Jakie są nazwy obrazów, na których to wszystko jest przedstawione?
Takie obrazy nazywane są martwą naturą. To słowo przyszło do nas od Francuski i tłumaczy się jako "martwa natura"
III. Malarska rozmowa.
Podoba Ci się ten obrazek? Jakie uczucia wywołuje w tobie?
Chcę sięgnąć po kilka dojrzałych i soczystych brzoskwiń lub żółtą gruszkę. Podnieś piękny i bujny bukiet, powąchaj te kwiaty.
Wszyscy rozumieją, dlaczego słowo kwiaty brzmi w tytule obrazu: bukiet kwiatów zajmuje centralną część obrazu
.
- Ale dlaczego słowo owoc jest dalej w tytule? Dlaczego nie owoce lub warzywa?
Ponieważ owoc to nazwa pospolita. Są to zarówno owoce, jak i warzywa. Na zdjęciu dużo owoców, ale są też warzywa.
Spójrzcie, ile owoców jest na stole - tak hojna jest natura! W centrum obrazu - piękny bukiet zabarwienie. Czy to nie prawda, od razu rzucają się w oczy.
Kwiaty
- Jakie kwiaty składają się na to? Które z nich są Ci znane? Opisz ich.
Przede wszystkim w tym bukiecie piwonii: jasnoróżowej, jasnożółtej, białej, jaskrawoczerwonej, przechodzącej w burgund. Dwie czerwone piwonie, przechylające głowy do szyby, widać kilka biało-żółtych smug.
Do czego można porównać te kwiaty? Jakie porównanie wybrałbyś, aby najlepiej jak to możliwe opowiedzieć czytelnikowi o kwiatach, aby stworzyć ideę piwonii tak żywo, jak to możliwe?
Te kwiaty przypominają ogromny kapelusz: kwiaty są „włochate”, a ich płatki są kręcone.
Spójrz, po drugiej stronie bukietu artysta przedstawił różę.
Co możesz powiedzieć o tym kwiecie? Jakiego koloru są jego płatki? Czy są tego samego koloru?
Róża jest jasnoczerwona, jednak na brzegach płatków widać jakby delikatne różowe frędzle. Ta grzywka oddziela jeden płatek róży od drugiego.
Wiele osób kocha Rose. Wyraz rozkwitł jak róża, podkreślając piękno, przemianę dziewczyny.
Jak myślisz, gdyby ta roślina ożyła, co? cechy ludzkie czy miałby?
Róża jest bardzo piękna, ale ma kolce. Prawdopodobnie byłoby dumny człowiek prawdopodobnie w stanie się bronić.
Dobrze znasz taki kwiat jak narcyz. Czy znasz jakieś bajki i legendy o nim?
A jak artysta I. Khrutsky przedstawia ten samolubny kwiat?
Obraz „Kwiaty i owoce” przedstawia dwa żonkile. Są jasnożółte. Nawiasem mówiąc, artysta wypisuje każdy płatek (prawie świecą), jasne jest, że ten kwiat jest delikatny i wrażliwy.)
Spójrz, tuż nad żonkilami artysta przedstawił zupełnie inne kwiaty. To hiacynty, które same w sobie stanowią osobny bukiet.
Jak wyglądają te kwiaty? Do czego możesz je porównać?
Każdy pojedynczy kwiat na gałązce hiacynta składa się z czterech płatków i wygląda jak mała gwiazdka - nawet niektóre z nich mają kolor jasnoliliowy, przechodzący w niebieski, kończący się na białym.
A gdyby te kwiaty stały się ludźmi, jakie cechy charakteru byłyby charakterystyczne?
Najprawdopodobniej byłyby ciche i spokojne, ponieważ ich kolor nie jest jasny, jak róże, ale spokojny. Ponadto różnią się od róż dość prostą formą.
- Znajdź kwiaty na zdjęciu, również wykonane w odcieniach niebieskiego lub niebieskiego.
Obok hiacyntów znajduje się miękka fioletowa tęczówka.
Spróbuj opisać ten niezwykły kwiat.
Płatki tęczówki zaczynają się od żółtawego koloru. Chyba najtrudniejsza rzecz do powiedzenia o płatkach tego kwiatu: są bardzo niezwykłe. Podłużna, poszerzona ku dołowi, a pośrodku jak mała puszysta grudka. Na każdym z płatków kwiatu widać małe żyłki. Jest dość niezwykły, asymetryczny.
- Spójrz na samą górę bukietu - jasnoniebieskie chabry.
Jak wyglądają?
Na cienkich, kruchych pędach znajdują się małe zaokrąglone główki, podobne do szyszek, zakończone płatkami skierowanymi w różne strony. Wydają się otwierać swój rdzeń na słońce.
A czym chabry różnią się od innych kwiatów przedstawionych przez artystę?
Tylko te kwiaty rosną na polu. Dlatego zapewne obok chabrów artysta przedstawił smukłe, złociste uszy.
Poprawnie zauważyłeś uszy na zdjęciu.
Jakiego słowa użyłbyś do ich opisania? Jak oni wyglądają?
Są bardzo podobne do ciasno splecionego warkocza.
Powiedz mi, jakie ludzkie cechy, Twoim zdaniem, mogą mieć chabry?
Prawdopodobnie byliby to ludzie dobroduszni i przyjaźni - są tacy lekcy, przewiewni. Wydaje się unosić i odlatywać.
Jakich innych kwiatów nie zauważyliśmy?
Na samym skraju wazonu przysiadły fiołki koloru nieba, wewnątrz których kwiat, jak żółta obwódka.
Wazon
- A co możesz powiedzieć o wazonie, w którym są kwiaty? Co jest na nim pokazane?
Wazon z kwiatami jest srebrno-miedziany. Na nim artysta szczegółowo rysuje gałąź drzewa. Wyraźnie widzimy każdy liść. Pod drzewem przedstawiono zwierzęta bardzo podobne do psów: mają wydłużone ciało, długi ogon i małe, ostre uszy. Trawa pod nogami zwierząt jest również bardzo wyraźnie widoczna. Tam, gdzie wazon się zwęża, artysta przedstawia ornament.
Chłopaki, co oznacza słowo ozdoba? Wybierz dla niego synonim.
Ornament - wzór składający się z uporządkowanych elementów do ozdobienia dowolnych obiektów i konstrukcji architektonicznych.
- Spróbuj znaleźć przymiotniki dla ornamentu słownego.
Niezwykła, oryginalna, piękna.
I mówimy też bezpretensjonalny ornament, czyli prosty, nieskomplikowany, ale gustowny wzór.
Spójrz na słowo bezpretensjonalny - ma ten sam rdzeń co słowo idea „fikcja”
Cóż, zbadaliśmy każdy kwiat na zdjęciu i wazon, ale dzieło I. Chrutskiego nosi tytuł „Kwiaty i owoce”.
Owoc
- A jakie owoce są tutaj przedstawione?
Zacznijmy od tych, których najbardziej chcesz spróbować.
Natychmiast uderzają jasnożółte brzoskwinie z bordowym i ciemnoczerwonym odcieniem, starannie umieszczone przez kogoś w wiklinowym koszu. I jasne jest, że umieszcza się je na niektórych liściach. Brzoskwinie przyciągają uwagę, wyglądają bardzo soczyście. Widać to po połamanej brzoskwini, która leży oddzielnie od pozostałych - na stole.
I spójrz, jak artysta wypisuje każdą porzeczkę! Jakich kolorów używam I. Chrutsky?
Porzeczka jest błyszcząca, gdzieś czerwona, bladoróżowa, a gdzieś beżowa.
Po drugiej stronie bukietu leży żółta dynia z zielonym ogonem uniesionym do góry. Ma ogromne rozmiary i wydaje się być podzielony na podłużne plastry.
Co artysta przedstawił obok dyni?
Soczyste gruszki leżą obok ogromnej dyni. Widać, że są słodkie i soczyste. W końcu nie chodzi tylko o to, że mucha pełza po jednym z nich.
- Jak uważny i spostrzegawczy był artysta! Narysował nawet muchę, która przemierza soczystą gruszkę. Chłopaki, ale dla muchy to prawdziwa podróż. Spójrz, jak mała jest mucha i jak duże muszą jej się wydawać owoce! Nie wspominając o dyni! Dla owada dynia to po prostu kolejna planeta.
- Zastanówmy się, dokąd poleci mucha?
Jakie inne owoce są pokazane?
Bezpośrednio za dynią znajduje się karafka z przezroczystego szkła. To około jedna czwarta pełna wody. W pobliżu wazonu z bukietem kwiatów znajduje się przezroczysta szklanka wody. Ma plasterek cytryny
- Zastanówmy się, chłopaki, czy ta martwa natura mówi coś o obecności osoby?
Na obecność człowieka wskazuje plasterek cytryny w szklance, plasterek cytryny leżący niedaleko gruszki, kiść winogron wyrwana z kiści i brzoskwinia przełamana na pół.
IV. Pracuj z tekstem.
- Dobra robota chłopcy! Tak więc opisaliśmy każdy przedmiot przedstawiony w martwej naturze przez I. Chrutskiego.
A oto jak krytyk sztuki D.N. Lebiediew.
Soczyste, apetyczne, delikatne owoce ... Pachnące, kruche, pachnące kwiaty ... Wszystko to było całkowicie możliwe dla artysty I. Khrutsky'ego. Niezwykle jasny obraz „Kwiaty i owoce” przedstawia po prostu nasze ulubione owoce i kwiaty.
Kompozycja obrazu podkreśla luksusowy bukiet kwiatów, złożony z wielkopłatkowych piwonii, róż, tulipanów, hiacyntów, irysów, łodyg i kłosów zbóż. Wraz z wazonem kwiaty wypełniają całą środkową część płótna, prawie sięgając jego górnej krawędzi. Artysta starannie łączy owoce, jagody i owoce wokół bukietu kwiatów, wypełniając nimi kosz. Umiejętne wytwory ludzkich rąk: kosze i pudełka - przechodzą z obrazu na obraz jako ich nieodzowne "postacie". Od końca lat 30. XIX wieku równie ukochanym „bohaterem” stał się wspaniały dzban z płaskorzeźbionym wizerunkiem psów i eleganckim uchwytem w kształcie lisa, w którym stoją kwiaty. Szklanka do połowy wypełniona wodą, w której zanurzony jest plasterek cytryny, swoją przezroczystością podkreśla mięsistą gęstość wyrobu ceramicznego. Plasterek cytryny na krawędzi blatu przynosi niezbędną rewitalizację i potęguje poczucie ludzkiej obecności. Takie martwe natury miały być „rozkoszą dla oczu”, ale artysta nie mógł nie zauważyć kwiatu dotkniętego więdnięciem, wietrznych brzegów brzoskwini podzielonych na połówki, wysuszonej skórki cytryny.
Co mówi ten tekst?
Nawiązuje do obrazu I. Chrutskiego „Kwiaty i owoce” oraz innych obrazów tego artysty, które przedstawiają również bukiety kwiatów, kosze z owocami
Jak myślisz, dlaczego ten tekst został napisany, w jakim celu?
Aby opisać martwą naturę, wyjaśnić widzowi obraz.
Co możesz powiedzieć o kompozycji tekstu, czyli o jego konstrukcji? Na ile części składa się ten tekst? Co jest powiedziane w każdej części?
Tekst podzielony jest na dwie części. Odpowiadają temu dwa akapity: w pierwszym jest powiedziane, że martwe natury działają dobrze. I. Chrutsky, druga bezpośrednio opisuje obraz.
Jakiemu rodzajowi mowy możemy przypisać ten tekst? Czemu?
To jest opis, ponieważ tekst opisuje obraz I. Chrutskiego „Kwiaty i owoce”. W tym przypadku przeważają rzeczowniki i przymiotniki.
V. Praca słownikowo-stylistyczna i ortograficzna.
Pytania i zadania:
1. Wypisz trudne słowa i przedstawiaj z nimi sugestie.
Skład - stosunek i wzajemne porozumienie części, układ postaci na obrazie artysty.
Płótno - obraz malowany farby olejne na tkaninie.
Blat to górna powierzchnia stołu.
2. Jak rozumiesz wyrażenie „rozkosz dla oczu”?
Na co miło patrzeć.
3. Wybierz słowa z tym samym rdzeniem dla słowa rozkosz (słodkość, słodycz). Tak więc rozkosz jest „słodką” dla oczu.
4. Znajdź w tekście synonim znaku słowa.
5. Znajdź pisownię w słowach pisanych:
luksusowe, ceramiczne, rewitalizacyjne.
VI. Pisanie eseju.
Opracowanie planu, usystematyzowanie materiałów roboczych, stworzenie szkicu i jego redagowanie, pisanie eseju w zeszycie do rozwoju mowy.
Opcje eseju:
- opisz obraz I. Chrutskiego „Kwiaty i owoce” za pomocą tekstu z historii sztuki.
- opisz bukiet kwiatów przedstawiony na obrazie I. Chrutskiego, dodając do tego opisu swoje przemyślenia na temat tego, jakie postacie miałyby przedstawione kwiaty, gdyby urodziły się przez ludzi. Tytuł pracy to „Postacie kwiatów”.
- Pisaćpismo
- bajka „Podróż muchy”, zawierająca opis zawartych w niej kwiatów i owoców
