Драматургия. Понятията "драма", "драматургия", "драматична творба".

Образна концепция за подобно произведение.

Драматургия се нарича още съвкупността от драматични произведения на отделен писател, страна или народ, епоха.

Разбирането на основните елементи на драматургията и принципите на драматургията е исторически плавно. Драмата се тълкува като действие, което се случва (и вече не се е осъществило) във взаимодействието на характера и външната позиция на героите.

Действие е известна промяна в известен интервал от време. Промяната в драмата съответства на промяна на съдбата, радостна в комедията и тъжна в трагедията. Периодът от време може да обхваща няколко часа, както във френската класическа драма, или много години, както при Шекспир.

Единство на действието

Естетически необходимото се основава на перипетиите единство на действие, който е съставен от моменти, които не само следват един друг във времето (хронологично), но и се определят взаимно като причини и следствия, само в последен случайзрителят получава пълна илюзия за действието, което се случва пред очите му. Единството на действието, най-важното от естетическите изисквания в драматургията, не се противопоставя на въведените в него епизоди (например историята на Макс и Текла във Валенщайн на Шилер) или дори от паралелни действия, сякаш друга вмъкната драма, в които трябва да се спазва тяхното единство (например Шекспир има драма в къщата на Глостър до драма в къщата на Лир).

Драма с едно действие се наричаше проста, с две или повече действия се наричаше сложна. Към първите принадлежат предимно антични и "класически" френски, към втория - повечето от испанските (особено комедиите, където действията на лакеите копират джентълмените) и английските, особено Шекспир. На едно недоразумение (именно върху криворазбраната "Поетика" на Аристотел) се основава изискването на т.нар. "единство на време и място"в драмата. т.е.:

1) действителната продължителност на действието не трябва да надвишава продължителността на възпроизвеждането му на сцената или във всеки случай не трябва да надвишава един ден;

2) действието, изобразено на сцената, трябва да се извършва през цялото време на едно и също място.

Драматичните произведения, при които по време на пиесата минават няколко години (както в Шекспировата „Зимната приказка“) или действието се пренася от замъка на открито („Макбет“), се считат за неприемливи според тази теория, тъй като зрителят е имал да ги прехвърля мислено през значителни интервали от време и огромни пространства. Успехът на подобни драми обаче доказа, че въображението дори и в такива случаи лесно се поддава на алюзия, ако само психологическата мотивация се поддържа в действията и характерите на персонажите, а също така съответства на външните условия.

Природа и условия

Последните два фактора могат да се считат за основни лостове на предприеманото действие; в тях онези причини, които дават възможност на зрителя да спекулира за очакваната развръзка, поддържат драматичен интерес към него; те, като принуждават героя да действа и говори по този начин, а не по друг начин, съставляват драматична съдба"герой". Ако разрушим причинно-следствената връзка в отделни моментидействия, интересът ще бъде заменен от простото любопитство, а капризът и произволът ще заемат мястото на съдбата. И двете са еднакво недраматични, въпреки че все пак могат да бъдат толерирани в комедията, чието съдържание според Аристотел трябва да бъде „безобидно несъответствие“. Трагедията, в която се разрушава причинно-следствената връзка между деянието и съдбата, по-скоро възмущава, отколкото докосва зрителя, като образ на безпричинна и безсмислена жестокост; като например в немската драматична литература т.нар. рок трагедии (Schicksalstragödien Müllner, Werner и др.). Тъй като действието протича от причини към последствия (постепенно), то в началото на Д. са посочени първите, тъй като те са дадени в характерите на действащите лица и в тяхната позиция (exposition, expositio); крайните последици (развръзката) са съсредоточени в края на Д. (катастрофа). Средният момент, когато има промяна за добро или лошо, се нарича обрат. Тези три части, необходими във всяко Д., могат да бъдат обозначени като отделни раздели (действия или действия) или да стоят една до друга, неразделни (едноактно Д.). Между тях, когато действието се разширява, се въвеждат още актове (обикновено нечетно число, най-често 5; в индийски D. повече, в китайски до 21). Действието се усложнява от елементи, които го забавят и ускоряват. За да се получи пълна илюзия, действието трябва да бъде възпроизведено конкретно (в театрален спектакъл), като от автора зависи дали ще се подчини на едно или друго от изискванията на съвременното театрално творчество или не. Когато в Д. са изобразени специални културни условия - както например в историческия Д. - е необходимо възможно най-точно да се възпроизведат ситуацията, облеклото и т.н.

Видове драми

Видовете Д. се класифицират или по форма, или по съдържание (сюжет). В първия случай немските теоретици разграничават динамиката на характера и ситуационната динамика в зависимост от това как се обясняват изказванията и действията на персонажите; независимо дали от вътрешни условия (характер) или външни (злополука, съдба). Към първата категория спада т.нар. съвременен Д. (Шекспир и неговите имитатори), към втория – т.нар. антични (античните драматурзи и техните имитатори, френските „класици”, Шилер в „Невястата на Месина” и др.). Според броя на участниците се разграничават монодрами, дуодрами и полидрами. При разпределение според сюжета имаме предвид: 1) естеството на сюжета, 2) неговия произход. Според Аристотел характерът на сюжета може да бъде сериозен (в трагедията) - след това състрадание (за героя Д.) и страх (за себе си: nihil humani a nobis alienum!), - или безобиден за героя и забавен за зрител (в комедия). И в двата случая настъпва промяна към по-лошо: в първия случай е вредно (смърт или сериозно нещастие на главния човек), във втория - безобидно (например алчен човек не получава очакваната печалба, а самохвалката търпи срам и т.н.). Ако е изобразен преходът от нещастие към щастие, ние, в случай на истинска полза за героя, имаме Д. в тесния смисъл на думата; ако щастието е само илюзорно (например основата на въздушното царство в Птиците на Аристофан), тогава се получава шега (фарс). Според произхода (източниците) на съдържанието (сюжета) могат да се разграничат следните групи: 1) Г. със съдържание от фантастичен свят(поетичен или приказен Д., магически пиеси); 2) Д. с религиозен сюжет (мимически, духовен Д., мистерия); 3) Г. със сюжет от реалния живот (реалистична, светска, битова пиеса), като може да се изобрази историческото минало или настоящето. Г., изобразяващи съдбата на индивид, се наричат ​​биографични, изобразяващи типове - жанрови; и двете могат да бъдат исторически или съвременни.

В древната драма центърът на тежестта се намира във външни сили (в позиция), в драмата на Новата ера - във вътрешния свят на героя (в неговия характер). Класиците на немската драма (Гьоте и Шилер) се опитват да съберат тези два принципа. нова драмаотличават се с по-широк ход на действие, разнообразие и индивидуални черти на характера, по-голям реализъм при изобразяването на външния живот; ограниченията на древния хор се отхвърлят; мотивите на речите и действията на героите са по-засенчени; пластичността на античната драма се заменя с живописното, красивото се съчетава с интересното, трагедията се съчетава с комичното и обратно. Разликата между английски и испански D. е, че в последния, наред с действията на героя, игровата злополука играе роля в комедията и милостта или гнева на божество в трагедията; в първия, съдбата на героя произтича изцяло от неговия характер и действия. Испанският фолклорен Д. достига своя връх в Лопе де Вега, артистичният - в Калдерон; Кулминацията на английската драма е Шекспир. Чрез Бен Джонсън и неговите ученици испанското и френското влияние навлиза в Англия. Във Франция испанските дизайни се борят с антични; благодарение на академията, основана от Ришельо, последната надделява и се създава френска (псевдо) класическа трагедия по правилата на Аристотел, неразбрани от Корней. по-добра странатова Д. беше единството и завършеността на действието, ясна мотивация и видимост вътрешен конфликтактьори; но поради липсата на външно действие в него се развива реториката и стремежът към коректност възпрепятства естествеността и свободата на изразяване. Преди всичко застанете в класиката. Френски трагедии Корней, Расин и Волтер, в комедията - Молиер. Философията на 18 век направи изменение във френския Д. и предизвика т.нар. дребнобуржоазна трагедия в прозата (Дидеро), която заема изобразяването на трагедията на ежедневието, и жанрова (битова) комедия (Бомарше), в която се осмива съвременната обществена система. Тази тенденция преминава и в германския Дагестан, където дотогава френски класицизъм(Готчед в Лайпциг, Зоненфелс във Виена). Лесинг със своята „Хамбургска драматургия“ слага край на фалшивия класицизъм и създава немска драма (трагедия и комедия) по примера на Дидро. Посочвайки едновременно древните и Шекспир като примери за подражание, той продължи пътя си към него. класическа драма, чийто разцвет е времето на Гьоте (който първо изпитва влиянието на Шекспир, след това на античните и накрая, във Фауст, средновековните мистерии) и най-националния немски драматург Шилер. След това в поезията не възникват нови оригинални тенденции, но се появяват художествени образци на всякакъв вид друга поезия. Най-забележимо сред немските романтици е подражанието на Шекспир (Г. Клайст, Грабе и др.). Благодарение на подражанието на Шекспир и испанския театър се случва и революция във френската драматургия, на която развитието на социалните проблеми също внася нов живот (В. Юго, А. Дюма, А. дьо Вини). Образци на салонни пиеси бяха дадени от Scribe; моралните комедии на Бомарше се възраждат в драматичните картини на маниерите на А. Дюма син, Е. Ожие, В. Сарду, Палерон и др.

Алфа. Роджър, "Histoire universelle du théâ tre" (II., 1869)

П. Филд, " Исторически есетасредновековен Д. (Санкт Петербург, 1865 г.)

Аверкиев, „За драмата. Критически разсъждения“ с приложение към статията „Три писма за Пушкин“ (Санкт Петербург, 1893 г.).

Изпратете вашата добра работа в базата от знания е лесно. Използвайте формуляра по-долу

Добра работакъм сайта">

Студенти, специализанти, млади учени, които използват базата от знания в своето обучение и работа, ще Ви бъдат много благодарни.

публикувано на http://www.allbest.ru/

МИНИСТЕРСТВО НА КУЛТУРАТА НА ЧЕЛЯБИНСКА ОБЛАСТ

Държавно бюджетно учебно заведение

висше образование

„Южноуралски държавен институт по изкуствата. P.I. Чайковски"

GBOU VO SURGII im. P.I. Чайковски

Задочно обучение

ТЕСТ

по дисциплина Драматургия

Тема Основи на драматургията

Въведение

Теорията на драмата е една от най-старите науки, свързани с проблемите на художественото творчество. В най-древния период от своето съществуване тя действа като философия на изкуството.

Теорията на драмата се занимава с драмата във връзка с театралните и литературните процеси. Следователно тя включва изследването на идейното и художественото единство на театралните и драматични факти.

Теорията на драмата изследва:

какво е продукт на творчество (работа)

Какъв е резултатът от развитието на този отрасъл на духовното производство.

Теорията на драмата изследва моделите, които определят драматичния текст, и моделите, които определят спецификата на театралния процес.

Задачата на теорията на драмата, първо, е да може да излъска творчески родено произведение; второ, да оценява и оценява произведенията на изкуството, умението, с което е направено; трето, да развие уменията за самостоятелно, независимо мислене.

1. Драматургията като вид литература

комедия жанр трагедия конфликт

В хода на развитието на литературата постепенно се очертават три основни начина на отразяване на живота: епичен, лирически и драматичен или три вида литература: епическа, лирическа и драматична.

Епос – терминът произлиза от гръцкото epos – „дума” и има две значения: 1) това са народни стихотворения и приказки; 2) вид литература, която се основава на специална форма на изобразяване на живота.

Лирика - терминът идва от латински и гръцки - lyrikos - името на музикалния инструмент - лирата, под чийто акомпанимент първоначално са се пеели лирически стихотворения. В лирическия образ се дава пряко разкриване на вътрешния свят от името на автора.

Драма – терминът идва от гръцката дума drao, което означава „да действам“. Драматичното възпроизвеждане на живота съчетава показването на външни събития и факти и разкриването на вътрешния свят на персонажите без посредничеството на автора.

За разлика от епичната и лирическата поезия, които разполагат само с езикови средства за създаване на образи, драмата притежава и средствата, които сцената дава на писателя. Пълното и пълно разкриване на образите на едно драматично произведение е свързано с неговото сценично въплъщение.

Основната разлика между драматично произведение е отсъствието на речта на разказвача в него. Разкриването на персонажите и развитието на действието са дадени в драмата в диалог, чрез чувства, мисли, действия, преживявания на героите и развитие на взаимоотношенията между нас.

Основната черта, която отличава изобразяването на човек в драма, е изобразяването на човек в състояние на особено напрежение и възход на всички негови вътрешни сили, породени от необходимостта от напрегната борба с препятствията, които стоят на пътя на целта. Изобразяването на такова състояние и житейските ситуации, които го предизвикват, придобива особена яснота и яркост именно в драмата и те обикновено се наричат ​​драматични. Оттук и терминът драматизъм, който се фиксира като обозначение на специално напрежение на вътрешните сили на човек.

Състоянието, в което човек е изобразен в драма, е посочено с особена яснота в действията, мислите и преживяванията. Различава се по-малко, отколкото в епоса, гъвкавостта на изображението човешки животСвеждайки изобразяването си до показване само на онези аспекти, които пряко водят до интензивното осъществяване на този конфликт, драмата се отличава от епоса с по-рязка сигурност в изобразяването на характера.

Но ако в епоса могат да бъдат описани всички изброени черти на образа на човек, то в драмата, лишена от речта на разказвача, чрез показване човешки страстие действие.

Драматургията, подобно на епоса, изобразява исторически и съвременни събития, протичащи в определена социална общност. Но тематиката на драматургията винаги е конкретизирана. Драматургът отразява в творбата такива аспекти на живота, в които вижда най-острите прояви на житейските противоречия, най-острите социални и психологически конфликти.

Характерна черта на драматургията е реализмът на изображението, който се основава на реализма на човешките отношения. Фантастично и приказкиа героите, конвенциите на декорите и сценичното време ще бъдат разбираеми и интересни, ако в основата лежат реални човешки взаимоотношения, реална човешка ситуация. Драмата убеждава зрителя чрез съпричастност към героите и човек може да съпреживее само това, което е разпознаваемо, това, което предизвиква съпричастност, в което могат да се проследят аналогии с познатите зрители на житейската ситуация. Следователно разпознаваемостта и следователно реалността на човешките отношения в драматургичното произведение е задължително изискване на драматургията.

За драматургията модерността е задължителна, която не се равнява на хронологическа, календарна модерност. Модерността в драмата е модерността на проблематичното.

2. Трагедията като жанр на драматургията

Трагедията винаги е изследвала живота и борбата на човешкия дух с външния свят и фаталните обстоятелства на съдбата. Трагедията се наричаше висок жанр и беше предназначена за аристократи, а не за обикновени хора.

Трагедията съдържа величествено действие с тъжен или ужасен характер. Трагедията показва величието на човешкото страдание в името на високите цели, възвишеността на благородното дело, което изисква големи жертви от човек. Следователно положителните герои на трагедията могат да бъдат само хора с голяма морална сила, героичен нрав на душата.

Първоначалното съдържание на трагедията е съпротива срещу съдбата, нейната разрушителна и неизбежна съдба, която нито смъртните, нито боговете могат да заобиколят. Вторият е изобразяването на конфликта на човек, който протестира срещу насилието над човешките чувства на съвременната държава.

В древните и християнските трагедии често виждаме пряка намеса на божество или божества. Скалата разкрива лицето си в появата на сенки, фантастични създания, във видения и чудеса, в свръхестествени явления на природата.

1. Максималната сила на личността, изобразена в трагедията.

Древните са наричали трагичния герой термин, който означава определен духовен максимум.

Изключителната сила на героя на трагедията се проявява в това, че той преодолява препятствията на изключителна личност.

2. Фаталността на стремежите на индивида.

Трагедията, както посочва Аристотел, изобразява фатална грешка; това е нейната разлика от героичната драма. Героят на трагедията греши, виновен е без вина.

Трагическият герой действа без злонамерен умисъл, а „трагичната вина” – конфронтацията със съдбата, бога, обществото, държавата, историческата необходимост – се свързва с съзнателна заблуда.

3. Задълбочен, идеологически богат диалог.

Художествената същност на трагедията се формира от почти непрекъсната ярка реторика, остра дискусия. Яростният натиск, който отличава героите на трагедията, се проявява не само в енергични действия, но и в интелектуална и реторическа изобретателност. Решителни действия се редуват с неустоимо красноречие. В трагедията ефектното значение на драматичната дума се проявява с особена яснота.

4. Отдръпване от ежедневната и историческа реалност.

В обработката на историческия материал трагедията, стремейки се към максимална енергия, отхвърля много детайли и рязко концентрирани събития, като понякога се справя доста свободно с исторически факти.

3. Комедията като жанр на драматургията

Комедия – не по-малко античен жанркойто произхожда от народна култура. Решавайки най-трудните въпроси за физическото оцеляване на себе си и семейството си, прост човек трябваше да има някакъв изход за превключване на съзнанието си, за почивка. Сцените, които се разиграваха по площадите и в кабините, бяха забавни в ситуациите си и познати на обикновените зрители. Чрез комедии един прост човек сякаш погледна себе си отвън и след като се засмя, душата му потвърди, че животът не е толкова ужасен и в него има надежда за най-доброто.

В структурата на античната комедия от нейния класически период намират своя ярък израз онези черти на жанра, които в бъдеще неизменно ще бъдат основното във всичките му най-добрите пробисъздадени в различни епохи.

Комедиите на Аристофан се състояха от няколко части:

· прологът започва комедията, поставяйки основната тема, определяйки съдържанието на борбата на героите;

· парадът следваше пролога и инсценира самия спор на героите;

агон - основната част на комедията, се състои от поредица от сцени, изградени около спора на героите по актуални въпроси. политически теми;

· Екодът е общото заключение на комедията и често предоставя резултатите от спора, които са рязко контрастиращи за положителни и отрицателни герои.

Комедиите на Аристофан изобразяват човек в неговия обществен, политически живот, показват социалната борба на политическите партии, конфликтите на обществения живот.

Развитието на комедията, подобно на други драматични жанрове, продължава през вековете на съществуването на този жанр.

Зрителят на комедия в повечето случаи се поставя от драматурга в позиция „над” събитията и персонажите, благодарение на което получава възможността да възприема ужасните неща като комични. Авторът се стреми да ни накара да погледнем на света на неговата пиеса, авторът, с иронични очи.

Руската класическа комедия е изключително разнообразна по тематика и художествени особености. В центъра на руската класическа комедия често е положителен герой, който сам се опитва да се бори с „язви“ на обществото. Някои комедии изобщо нямат хубави неща. Авторите на тези комедии заклеймяват пороците, оставяйки зрителя да си прави изводи, сам да търси противоотровите.

Можем да дадем следната дефиниция на комедията: комедията е драматично изобразяване на конфликт, причинен от някакъв вреден за обществото стремеж, който поражда смях.

4. Композиция на драматично произведение

Композиция (лат.compositio-композиция, връзка) – това понятие е актуално за всички видове изкуства. Под него се разбира съотношението на части от художествено произведение. Драматична композиция може да се определи като начинът, по който е подредено драматично произведение, като организация на действието в пространството и времето.

Предмет на изображението в драматично произведение е социалният конфликт.

Историята на драматургията показва, че не е лесно да се създаде цялостен художествен образ на конфликтно събитие, да се наблюдава просто условие, да се покаже не само началото на конфликта, но и неговото развитие и резултат. Трудността се състои в намирането на единственото правилно драматично развитие и след това завършването на първоначалната ситуация.

По принцип, поради композиционната сложност на създаването на драматично произведение, се появи справедливо убеждение, че драматургията е най-сложният вид литература.

За да се справи с композиционните трудности, драматургът трябва да разбира добре художествената си задача, да познава основните елементи на драматургията. Разбира се, нито едно произведение на изкуството не е написано по предварително определен образец. Колкото по-оригинално е това есе, толкова по-добре.

Защото без основните елементи драматична композиция- образи на началото на борбата, хода на борбата и резултата от борбата - невъзможно е да се създаде холистичен образ на конфликтно събитие - тяхното присъствие и назованата последователност на местоположение в драматично произведение са необходими, в пълният смисъл на думата, елементарно художествено изискване на драматичното изкуство

5. Драматичен конфликт

Драматична творба като вид измислицаизобразява действие, по-точно изобразява конфликти, тоест действия, които водят до конфронтация, до противодействие.

Конфликт – от лат. konfliktus - сблъсък.

Причините за конфликта се крият в мирогледа на героя, неговия вътрешен свят, докато е необходимо да се вземат предвид социалните причини.

Говорейки за драматичен конфликт, особено трябва да се отбележи неговата художествена природа. Конфликтът обобщава, типизира противоречието, което драматургът наблюдава в живота. Изобразяването на конфликт в драматично произведение е начин за разкриване на едно или друго социално противоречие с помощта на конкретен пример за борба.

Така конфликтът в пиесата има две страни:

1. обективни - по произход, отразяващи обективно съществуващия в обществото социален конфликт;

2. субективни, отразени в поведението и характерите на персонажите.

Първоначално конфликтът съществува преди събитията, представени в пиесата. Тогава настъпва някакво събитие, което нарушава съществуващото равновесие и конфликтът се разгръща, придобивайки видима форма. От този момент започва пиесата. Всички по-нататъшни действия се свеждат до установяване на нов баланс в резултат на победата на едната конфликтна страна над другата. Конфликтът се разрешава по традиция в края на пиесата. Но има редица пиеси, в които можем да наблюдаваме неразрешения характер на основния конфликт. Това е основната идея на подобни пиеси.

6. Героят като създател на конфликт

Социалните конфликти, изобразени в драматични произведения, са много и разнообразни. Типични са обаче начините на композиционно изравняване на драматургичния конфликт. Можем да говорим за типологията на структурата на един драматичен конфликт, за трите основни типа на неговото изграждане.

Героят е аудитория; сатиричните произведения обикновено се изграждат върху такъв конфликт. Публиката със смях отрича поведението и морала на действащите на сцената сатирични персонажи.

Герой - Средата, на която се противопоставя. В този случай авторът и публиката са сякаш на трета позиция, наблюдавайки както героя, така и околната среда, следвайки възходите и паденията на тази борба, без непременно да се присъединяват към една или друга от противоположните страни.

Разделението на драматичните конфликти според вида на тяхното изграждане не е абсолютно. В много произведения може да се наблюдава комбинация от два вида конфликтна конструкция. Така например, ако в сатирична пиеса наред с отрицателни герои има и положителни герои, в допълнение към основния конфликт Герой - Аудитория, ще наблюдаваме още един - конфликтът Герой - Герой, конфликтът между положително и отрицателно герои на сцената.

7. Действие в пиеса

В драматургията действието се разглежда като развитие на събитията. В съответствие с това е възможно да се класифицира действието според параметрите на външни и вътрешни. Особено често действието по външната линия се развива в детективски истории, ситкоми. Ако в драматично произведение се появят сериозни проблеми зад прости или ежедневни ситуации, ако настъпят промени не толкова в ситуационната позиция на героите, а в тяхната психология, характери и мироглед, който е включен в концепцията за сюжета на пиесата, действието може да се припише на вътрешно. Въпреки това разделението на външни и вътрешни действия е доста произволно, това са две страни на една и съща монета и не могат да съществуват изолирано.

8. Идейно-тематичен анализ на драматично произведение

Идейно-тематичният анализ откроява в творбата основния смисъл на понятията тема и идея.

Една тема трябва да се разбира като определен жизненоважен материал (среда) и определен образен обект.

Разсъждавайки върху проблема, авторът задава въпроси, на които би искал да намери отговор, които най-много го вълнуват, които според него лежат в основата на проблема. Избрал най-много интересни въпроси, авторът постепенно формулира за себе си за какво би искал да говори в творчеството си. Ето как възниква темата.

Въпреки това, в едно драматично произведение има няколко теми - основна тема и второстепенни теми. Основната тема на драмата е нейното единно действие; странични теми са стремежите на героите, които по един или друг начин влияят върху развитието на този конфликт.

Ако изхождаме от това, че темата е това, което изобразява писателят, а идеята е това, което той иска да каже за изобразеното, неговата оценка, то темата и идеята са две страни на единния подход на драматурга към действителността. Една идея не може да се развие извън тема, а темата не може да се появи без идея. Можем да кажем, че едно драматично произведение има идейно-тематична основа, тоест показва определена страна на живота, идейно осмислена от драматурга.

Идеята е това, което авторът е искал да каже на своите читатели, зрители, слушатели, каква нагласа иска да ги вдъхнови с определени социални явления и събития, към какво иска да ги насочи, към какво да призове или - от какви действия или вярвания той иска да ги предупреди.

Идеята е субективна. Принадлежи на този автор. Следователно идеята е за какво е написана творбата.

Идеята може да бъде изразена във формулирането на редица проблеми, като решаването на тези проблеми ще зависи от времето, което ще внесе яснота в тях, или от читателите, зрителите, които ще могат да интерпретират произведението, което са прочели или видели .

9. Герой в драматург

Героят на драматично произведение винаги е син на своето време и от тази гледна точка изборът на герой за драматично произведение има още по-исторически характер, обусловен от исторически и социални обстоятелства. В зората на съветската драма за авторите беше лесно да намерят положителен и отрицателен герой. Отрицателен геройимаше всички, които държаха на вчерашния ден - представители на царския апарат, благородници, земевладелци, търговци, белогвардейски генерали, офицери, понякога дори войници, но във всеки случай всички, които се бориха срещу младата съветска власт. Съответно беше лесно да се намери положителен герой в редиците на революционери, партийни лидери и герои от гражданската война. Днес, в период на сравнително мирно време, задачата за намиране на герой е много по-трудна, тъй като социалните сблъсъци не са изразени толкова ясно, колкото са били изразени през годините на революцията и гражданската война, или по-късно, през годините на Велика Отечествена война.

„Положителният” герой се състои и в това, че в драматургията, както и в литературата, като цяло, в някои случаи героят, на когото симпатизираме, не е пример за подражание, модел на поведение и житейска позиция. Ние искрено им съчувстваме като жертви на общество, което живее по законите на животинския морал, но естествено отхвърляме начина им на справяне с тяхното беззаконие, унижение. Основното е, че в живота изобщо няма абсолютно положителни или абсолютно отрицателни хора. Така в живота един „положителен” човек не би имал причини и възможности да се окаже „отрицателен” и обратно – изкуството би загубило смисъла си.

Героят на драматично произведение, за разлика от героя на прозата, който обикновено се описва подробно и изчерпателно от автора, се характеризира, по думите на Л. М. Горки, „самостоятелно“, със своите действия, без помощта от авторското описание. Това не означава, че кратки описания на героите не могат да бъдат дадени в забележки. Но не трябва да забравяме, че сценичните постановки са написани за режисьора и изпълнителя. Публиката в театъра няма да ги чуе.

10. Историко-документална драматургия

Документалната драма, която сега заема толкова важно място в литературата за сцената и за екрана, е породена от Великата октомврийска социалистическа революция. Младото съветско правителство разкрива секретните архиви на предишни антинародни режими и превръща съдържанието им в основен компонент на революционната пропаганда и на нейната идеологическа и просветна работа.

По това време обаче на пътя на документалната пропаганда заставаше на пръв поглед непреодолима пречка — неграмотността на мнозинството от населението на бивша царска Русия. Следователно дори публикуваните документални материали, дори и тези, които бяха отпечатани във вестници, оставаха практически недостъпни за широките маси. Възникна въпросът за разбираеми и ефективни форми на четене на документални материали, които разобличават сваления царски строй и действат срещу съветска властконтрареволюция. В този момент революционното изкуство идва на помощ на революционната пропаганда и най-вече на документалния театър.

Документалният театър се ражда сред масите, в Червената армия и работническите клубове. Литературни и музикални монтажи, театрален прочит на преписа.

На това, начална фазаот своето развитие документалната драматургия не се е превърнала в житейски факт за професионалния театър.

След началото на Втората световна война нов етапв развитието на документалното изкуство. Покачването на интереса към документалното изкуство е предизвикано от сериозни социални предпоставки. И този път политическите събития, които шокираха света, изиграха голяма роля за появата на изключителен интерес към документирания факт.

20-ти век донесе безпрецедентни масови трагедии на човечеството. Две световни войни, фашизъм, атомни бомбардировки, непрестанни местни войни в обширни райони на земното кълбо.

Изискванията на зрителя и читателя към автентичността на произведенията на литературата и изкуството са се увеличили неимоверно. Изкуството и литературата дълбоко и фино усетиха появата на нови познавателни и естетически потребности и възможности. Те им отвърнаха с произведения от документалния жанр. Освен това остротата и мащабът на възникващата нужда от произведения, които документират реалността, доведоха до появата на нов жанр - произведения "под документа", които обличат измисления сюжет в документална форма.

Раждането на жанра - "под документа" - показва, че интересът и доверието на читателя и зрителя към документално разказване на историиса толкова големи, че дори самата форма на документално представяне, дори когато съдържанието му не се връща към документални материали, е в състояние да въздейства върху тях убедително, да създаде ефекта на автентичността на написаното или показано на сцена и на екрана.

Съвременната научна литература не е родена във вакуум. Желанието на човек да види в изкуството, тоест в художественото разбиране на реалността, надеждна картина на света е толкова стара, колкото и самото изкуство.

Дори в древните произведения на религиозната литература описания на такива „факти“ като чудеса винаги са се опитвали да разчитат на „истински“ очевидци, на истински „излекувани“. Хората винаги са се опитвали да дадат на самия Бог един или друг реален образ.

Художествената литература също се стреми към достоверност и автентичност на своите образи.

През 19-ти век литературата и по-специално руската литература се доближава до това да се използва, за да се засили ефектът на автентичността, документалните факти и историческите документи.

Що се отнася до произведенията на прозата и драматургията, изградени върху документален материал, те са изцяло свързани с художествената литература. На първо място, защото една документална творба в никакъв случай не е лишена от художествена литература.

Авторът на историческо документално произведение трябва не само да познава добре историческия материал, който използва, но трябва дълбоко и ясно да си представи сегмента от историята, за който се отнася този материал, трябва да стане историк на времето, което изобразява. Използването на документ без отчитане на съвкупността от исторически факти, към които се отнася, може значително да изкриви историческата картина.

Към това остава да добавим, че няма „неисторически” документи. Всеки факт, засвидетелстван от документ, вече е в миналото. Можем да говорим само за степента на отдалеченост на това минало. Всяко документално произведение по същество е исторически документален филм.

Най-вероятно документалните произведения включват тези, при които възпроизвеждането на оригинални документи е основното художествено средство за въздействие върху читателя и зрителя, което съставлява основната текстура, същността на произведението.

Документът е остро оръжие. Неговата автентичност допринася за създаването на ефекта от автентичността на произведението. Самата автентичност на използваните документи обаче в никакъв случай не е гаранция за обективността и достоверността на изобразената в документалната творба картина на историческото минало.

Единствената гаранция за обективността и правдивостта на картината, изобразена в документално произведение, е обективността на авторовата позиция, гражданската честност на автора, както и достатъчно ниво на познанията му.

Заключение

Съвременната драма във всяка епоха представлява труден за дефиниране проблем. Времето понякога поставя съвсем различни акценти от съвременните. Същото вероятно ще бъде и в нашето време. Сега можете да назовете десетки известни, известни драматурзи. Но колко от тях остават в историята на театъра?

Някои изследователи предлагат да се определят границите съвременната драматургия, ги поставя от Втората световна война до края на ХХ век.

Общото име на съвременната сцена е драмата от края на ХХ век. Има усещане за апокалипсиса, загубата на духовно и господството на материалните ценности.

Съвременната драматургия е жив, развиващ се процес, в който си взаимодействат драматурзи от различни поколения и различни творчески направления.

Библиография

1. Ал Д.Н. Основи на драматургията / урокза студенти от Института за култура, Ленинград, 1988 г

2. Сазонова Е.В. Теория на драмата и основите на сценария / Барнаул / Издателство на Алтайската държавна академия за култура и изкуства 2012 г.

Представен на Allbest.ur

Подобни документи

В основата на едно драматично произведение винаги е една напълно реална човешка ситуация. Ролята на вътрешното действие в конфликтни състояния. Използването на вътрешно действие в театралните представления. Системата на конфликтите в драматургията.

курсова работа, добавена на 19.04.2008 г


Ролята на художественото оформление на спектакъла за разкриване на образите на персонажите в конкретните предложени обстоятелства. Структурата и периодите на процеса на подготовка на нова продукция. Основните етапи от работата на режисьора по създаването на драматична творба.

контролна работа, добавена 09.03.2009г


Въведение в драматургията. Основи на драматургията TP. Драматургия TP. Изразителни средства на режисурата, „Минсцен”. Основи на системата Станиславски. Умението на актьора и режисьора. Сценарни и режисьорски основи на художествено-педагогическата дейност.

резюме, добавен на 05/11/2005


Режисьорска идея за спектакъла по пиесата на М. Метерлинк „Синята птица“: епоха, идейно-тематичен и ефективен анализ; сюжет и архитектоника, структура на събитието. Жанрово-стилистични особености на драматично произведение; творчески сценичен план.

дисертация, добавена на 28.01.2013г


Идентификация на местоположението художествена композицияв създаването на целостта на драматично произведение. Описание на монтажа като творчески метод на сценариста и режисьора. Конструктивна и паралелна инсталация по време на масови празници и представления.

резюме, добавен на 23.03.2017


Театри от времето на Петър Велики, отличаващи се с обща достъпност и практичност. Основи на интерлюдията, превърнала се в междинно звено между високия репертоар на театъра и фолклорния театър. Стойността на художествените произведения на класицистите в развитието на драматургията.

резюме, добавен на 25.01.2011


Изучаването на особеностите на овладяването на художествения театрален език като нова посока на театралната култура на 18 век. Спецификата на интермедиите и късите комични сцени в училищната драматургия и драматургията на градския полупрофесионален театър.

статия, добавена на 15.08.2013


Идентифициране на особеностите на драматургията на развлекателните дейности чрез съпоставяне на работата на културните институции и театъра. Принципи на създаване на оригинално художествено-образователно произведение. Правила за писане на скрипт, неговата структура.

курсова работа, добавена на 01.02.2011 г


Историята на възникването и развитието на жанровото явление. Особености на връзката между жанра и съдържанието на художествено произведение в областта на литературата. Жанрът като съвкупност от произведения, обединени от обща гама от теми и обекти на представяне във визуалните изкуства.

резюме, добавен на 17.07.2013


Методи за развитие на звуковата драматургия. Историята на възникването и формирането на анимацията. Звуковото решение на филма, характеристики на жанра мистика. Разработване на звуково-визуално изображение в анимационния филм "Опис на призраци". Характеристики на техническото оборудване.

Какво е драматургия? Отговорът на този въпрос ще зависи от контекста, в който е използвана думата. На първо място, това е вид литература, предназначена за сценични постановки, предполагаща взаимодействие на герои с външен святпридружено от обяснение от автора.

Драматургията също е произведение, което е изградено по единен принцип и закони.

Характеристики на драматургията

• Действието трябва да се извършва в сегашно време и да се развива бързо на същото място. Зрителят става свидетел и трябва да е в напрежение и да съпреживява случващото се.
• Производството може да обхване период от време от няколко часа и дори години. Действието обаче не трябва да продължава повече от ден на сцената, тъй като е ограничено от възможностите за зрително гледане.
• В зависимост от хронологията на творбата драмата може да се състои от едно или повече действия. Така литературата на френския класицизъм обикновено е представена от 5 действия, а 2 действия са характерни за испанската драматургия.
• Всички актьори в драмата са разделени на две групи – антагонисти и протагонисти (възможно е да присъстват и извънсценични персонажи), като всяко действие е дуел. Но авторът не трябва да подкрепя ничия страна - зрителят може само да гадае от намеци от контекста на творбата.

Драматична конструкция

Драмата има сюжет, сюжет, тема и интрига.

• Сюжетът е конфликт, връзката на героите със събитията, които от своя страна включват няколко елемента: експозиция, сюжет, развитие на действието, кулминация, спад в действието, развръзка и финал.
• Сюжетът е взаимосвързаните реални или измислени събития във времева последователност. И сюжетът, и сюжетът са разказ за събития, но сюжетът е само факт на случилото се, а сюжетът е причинно-следствена връзка.
• Темата е поредица от събития, които формират основата на драматично произведение, които са обединени от един проблем, тоест това, за което авторът е искал да мисли зрителят или читателят.
• Драматична интрига е взаимодействието на героите, което влияе върху очаквания ход на събитията в едно произведение.

Елементи на драматургията

• Изложение - изложение на текущото състояние на нещата, което поражда конфликта.
• Връзката е пораждане на конфликт или предпоставка за неговото развитие.
• Кулминацията е връхната точка на конфликта.
• Развръзката е превратът или крахът на главния герой.
• Окончателно - разрешаване на конфликта, което може да завърши по три начина: конфликтът е разрешен и има щастлив край, конфликтът не е разрешен или конфликтът е разрешен трагично - смъртта на главния герой или друго оттегляне на героя от творбата във финала.

На въпроса „какво е драматургия” вече може да се отговори с друга дефиниция – това е теория и изкуство за изграждане на драматургично произведение. Трябва да разчита на правилата за застрояване на парцел, да има план и основна идея. Но в хода на историческото развитие драматургията, жанровете (трагедия, комедия, драма), нейните елементи и изразни средства се променят, което разделя историята на драматургията на няколко цикъла.

Раждането на драматургията

За първи път стенни надписи и папируси свидетелстват за появата на драматургията в епохата древен Египет, в който също имаше сюжет, кулминация и развръзка. Жреците, които са имали познания за божествата, са повлияли на съзнанието на египетския народ именно поради митовете.

Митът за Изида, Озирис и Хорус представляваше един вид Библия за египтяните. Драматургията получава по-нататъшно развитие в Древна Гърция през 5-6 век пр.н.е. д. Жанрът на трагедията се ражда в древногръцката драматургия. Сюжетът на трагедията се изразява в противопоставянето на добър и справедлив герой на злото. Финалът приключи трагична смъртглавният герой и трябваше да предизвика силни чувства у зрителя за дълбоко пречистване на душата му. Това явление има определение – катарзис.

Митовете бяха доминирани от военни и политически теми, тъй като самите трагици от онова време са участвали във войни повече от веднъж. Драматургията на древна Гърция е представена от следното известни писатели: Есхил, Софокъл, Еврипид. В допълнение към трагедията се възражда и жанрът на комедията, в който Аристофан прави основната тема на света. Хората са уморени от войни и беззаконието на властите, затова искат мирен и спокоен живот. Комедията произлиза от комични песни, които понякога бяха дори несериозни. Хуманизмът и демокрацията бяха основните идеи в творчеството на комиците. Най-известните трагедии от това време са пиесите "Персийци" и "Окован Прометей" от Есхил, "Цар Едип" от Софокъл и "Медея" от Еврипид.

За развитието на драматургията през 2-3 век пр.н.е. д. повлиян от древните римски драматурзи: Плавт, Теренций и Сенека. Плавт симпатизира на по-ниските слоеве на робовладелското общество, осмива алчните лихвари и търговци, следователно, вземайки за основа древногръцките истории, той ги допълва с истории за трудния живот на обикновените граждани. В произведенията му имаше много песни и вицове, авторът беше популярен сред своите съвременници и впоследствие повлия на европейската драматургия. И така, известната му комедия "Съкровището" е взета за основа от Молиер при написването на произведението му "Скъперникът".

Теренс е представител на по-късно поколение. Той не се фокусира върху изразните средства, а навлиза по-дълбоко в описанието на психологическия компонент на характера на героите, а битовите и семейните конфликти между бащи и деца стават теми за комедии. Известната му пиеса „Братя” отразява този проблем най-ярко.

Друг драматург, който има голям принос в развитието на драматургията, е Сенека. Той беше възпитател на Нерон, император на Рим, и зае висок пост при него. Трагедиите на драматурга винаги са се развивали около отмъщението на главния герой, което го тласна към ужасни престъпления. Историците обясняват това с кървавите зверства, извършени тогава в императорския дворец. Произведението на Сенека "Медея" по-късно оказва влияние върху западноевропейския театър, но за разлика от "Медея" на Еврипид, царицата е представена отрицателен характер, жадни за отмъщение и не изпитващи никакви преживявания.

Трагедиите в имперската епоха са заменени от друг жанр – пантомимата. Това е танц, придружен от музика и пеене, който обикновено се изпълняваше от един актьор със затворена уста. Но още по-популярни бяха цирковите представления в амфитеатрите - гладиаторски битки и състезания с колесници, които доведоха до упадъка на морала и разпадането на Римската империя. Драматурзите за първи път най-отблизо представят на публиката какво е драматургия, но театърът е разрушен, а драматургията се възражда отново едва след половин хиляда години прекъсване в развитието.

Литургическа драма

След разпадането на Римската империя драматургията се възражда отново едва през 9 век в църковни обредии молитви. Църквата да привлече колкото се може повече повече хораза поклонение и контрол на масите чрез поклонението на Бог, въвежда малки зрелищни продукции, като възкресението на Исус Христос или други библейски истории. Така се развива литургичната драма.

Хората обаче се събраха за представления и бяха разсеяни от самата служба, в резултат на което възникна полулитургична драма - представленията бяха пренесени на верандите и започнаха да се разказват житейски истории, базирани на библейски истории, които бяха по-разбираеми за публиката. взети за основа.

Възраждане на драматургията в Европа

Драматургията се развива допълнително през Ренесанса през 14-16 век, връщайки се към ценностите на античната култура. Сюжети от древногръцки и римски митове вдъхновяват ренесансовите автори

Именно в Италия театърът започва да се възражда, появява се професионален подход към сценичните постановки, формира се такъв музикален вид работа като опера, възражда се комедия, трагедия и пасторал - жанр на драматургията, основна темакоето беше селски живот. Комедията в своето развитие даде две посоки:

• научна комедия, предназначена за кръг от образовани хора;
• улична комедия - импровизационен театър на маските.

Най-ярките представители на италианската драматургия са Анджело Беолко („Кокетка”, „Комедия без заглавие”), Джанджорджио Трисино („Софонисба”) и Лодовико Ариосто („Комедия за сандъка”, „Разяреният Орландо”).

Английската драма засилва позициите на театъра на реализма. Митовете и мистериите се заменят от социално-философско разбиране за живота. За родоначалник на ренесансовата драма се смята английският драматург Кристофър Марло („Тамерлан“, „Трагичната история на доктор Фауст“). Театърът на реализма се развива при Уилям Шекспир, който подкрепя и хуманистичните идеи в своите произведения - Ромео и Жулиета, Крал Лир, Отело, Хамлет. Авторите на това време се вслушваха в желанията на обикновените хора, а любимите герои на пиесите бяха простотии, лихвари, воини и куртизанки, както и скромни саможертвени героини. Героите се адаптират към сюжета, който предава реалностите от онова време.

Периодът от 17-18 век е представен от драматургията на епохата на барока и класицизма. Хуманизмът като посока избледнява на заден план и героят се чувства изгубен. Бароковите идеи разделят Бога и човека, тоест сега самият човек е оставен да влияе върху собствената си съдба. Основната посока на бароковата драма е маниеризмът (непостоянството на света и несигурното положение на човека), който е присъщ на драмите Fuente Ovehuna и The Star of Seville от Лопе де Вега и произведенията на Тирсо де Молина - Севилският прелъстител. , Благочестивата Марта.

Класицизмът е противоположността на барока главно защото се основава на реализма. Трагедията става основен жанр. Любима тема в творчеството на Пиер Корней, Жан Расин и Жан-Батист Молиер е конфликтът на лични и граждански интереси, чувства и дълг. Службата на държавата е най-висшата благородна цел за човек. Трагедията „Сид“ носи голям успех на Пиер Корней, а по съвет на Молиер са написани и поставени две пиеси на Жан Расин „Александър Велики“, „Тиба, или Братя-врагове“.

Молиер е най-популярният драматург от онова време и е под патронажа на управляващата личност и оставя след себе си 32 пиеси, написани в най-много различни жанрове. Най-значимите от тях са "Madcap", "Doctor in Love" и "Imaginary Sick".

По време на Просвещението се развиват три направления: класицизъм, сантиментализъм и рококо, които оказват влияние върху драматургията на Англия, Франция, Германия и Италия през 18 век. Несправедливостта на света към обикновените хора се превърна в основна тема за драматурзите. Висшите класи споделят места с обикновените хора. Театърът „Просвещение” освобождава хората от установените предразсъдъци и се превръща за тях не само в развлечение, но и в морална школа. Филистимската драма набира популярност (Джордж Лило „Лондонският търговец“ и Едуард Мур „Козарджията“), която откроява проблемите на буржоазията, считайки ги също толкова важни, колкото проблемите на кралските особи.

Готическата драматургия е представена за първи път от Джон Хоум в трагедиите "Дъглас" и "Фатално откритие", чиито теми са от семейно-битов характер. Френската драматургия е представена в по-голяма степен от поета, историка и публициста Франсоа Волтер (Едип, Смъртта на Цезар, Блудният син). Джон Гей („Операта на просяка“) и Бертолт Брехт („Операта за три гроша“) разкриват нови посоки на комедията – морализаторски и реалистични. И Хенри Филдинг почти винаги критикуваше английската политическа система чрез сатирични комедии (Любов под различни маски, Политикът в кафене), театрални пародии (Паскин), фарсове и баладни опери (Лотария, Слугинята на интригата) , след което законът за театралната цензура беше въведена.

Тъй като Германия е прародител на романтизма, немската драматургия получи най-голямо развитиепрез 18-ти и 19-ти век. Протагонистът на творбите е идеализирана творчески надарена личност, противопоставена на реалния свят. Ф. Шелинг оказва голямо влияние върху мирогледа на романтиците. По-късно Готталд Лесинг публикува творбата си „Хамбургска драматургия”, където критикува класицизма и популяризира идеите на Шекспировия просветителски реализъм. Йохан Гьоте и Фридрих Шилер създават Ваймарския театър и подобряват училището актьорско изкуство. Хайнрих фон Клайст („Семейство Шрофенщайн“, „Принц Фридрих от Хомбург“) и Йохан Лудвиг Тик („Котаракът в чизми“, „Светът отвътре“) се считат за най-ярките представители на немската драматургия.

Разцветът на драматургията в Русия

Руската драма започва да се развива активно през 18-ти век при представителя на класицизма - А. П. Сумароков, наричан "бащата на руския театър", чиито трагедии ("Чудовища", "Нарцис", "Пазител", "Рогоносец от въображение") бяха фокусирани върху творчеството на Молиер. Но именно през 19-ти век тази посока изигра изключителна роля в историята на културата.

В руските драми се развиват няколко жанра. Това са трагедиите на В. А. Озеров („Ярополк и Олег“, „Едип в Атина“, „Димитрий Донской“), които отразяват социално-политическите проблеми, актуални по време на Наполеоновите войни, сатиричните комедии на И. Крилов („Луд Семейство”, „Кафене”) и образователни драми от А. Грибоедов („Горко от остроумието”), Н. Гогол („Правителствен инспектор”) и А. Пушкин („Борис Годунов”, „Пир по времето на Чума").

През втората половина на 19 век реализмът твърдо утвърждава позициите си в руските драми и А. Островски става най-яркият драматург в тази посока. Творчеството му се състои от исторически пиеси („Воевода“), драми („Гръмотевична буря“), сатирични комедии („Вълци и овце“) и приказки. Главният герой на творбите беше находчив авантюрист, търговец и провинциален актьор.

Характеристики на новата посока

Периодът от 19-ти до 20-ти век ни въвежда в една нова драматургия, която е натуралистична драматургия. Писателите от това време се стремяха да предадат „истинския“ живот, показвайки най-грозните страни от живота на хората от онова време. Действията на човек се определят не само от вътрешните му убеждения, но и от околните обстоятелства, които са ги повлияли, така че главният герой на творбата може да бъде не един човек, а дори цялото семейство или отделен проблем, събитие.

Новата драма представя няколко литературни течения. Всички те са обединени от вниманието на драматурзите към душевното състояние на героя, правдоподобното предаване на реалността и обяснението на всички човешки действия от природонаучна гледна точка. Именно Хенрик Ибсен е основателят на новата драма, а влиянието на натурализма най-ярко се проявява в пиесата му „Призраци“.

В театралната култура на 20 век започват да се развиват 4 основни направления - символизъм, експресионизъм, дадаизъм и сюрреализъм. Всички основоположници на тези течения в драматургията бяха обединени от отхвърлянето на традиционната култура и търсенето на нови изразни средства. Метерлинк („Слепият”, „Жана д’Арк”) и Хофманстал („Глупакът и смъртта”), като представители на символизма, използват смъртта и ролята на човека в обществото като основна тема в своите пиеси, а Хюго Бол, представител на дадаистката драматургия, подчертава безсмислеността на човешкото съществуване и пълното отричане на всички вярвания. Сюрреализмът се свързва с името на Андре Бретон („Моля“), героите на чиито произведения се характеризират с непоследователни диалози и самоунищожение. Експресионистичната драма наследява романтизма, където главният герой е противопоставен на целия свят. Представители тази посокав драматургията бяха Ган Йост ("Млад човек", "Отшелникът"), Арнолт Бронен ("Бунт срещу Бог") и Франк Ведекинд ("Кутията на Пандора").

съвременна драма

В края на 20-21 век съвременната драматургия губи позициите си и преминава в състояние на търсене на нови жанрове и изразни средства. В Русия се формира посоката на екзистенциализма, а след това се развива в Германия и Франция.

Жан-Пол Сартр в драмите си („Зад затворени врати“, „Мухи“) и други драматурзи избират за герой на творбите си човек, който непрекъснато мисли за безмисленото живеене на живота. Този страх го кара да се замисли за несъвършенството на света около него и да го промени.

Под влиянието на Франц Кафка възниква театърът на абсурда, който отрича реалистичните персонажи, а произведенията на драматурзите са написани под формата на повтарящи се диалози, непоследователност на действията и липса на причинно-следствени връзки. Руската драматургия избира за основна тема общочовешките ценности. Тя защитава идеалите на човека и се стреми към красота.

Развитието на драматургията в литературата е пряко свързано с хода на историческите събития в света. драматурзи различни страни, постоянно под впечатлението на обществено-политически проблеми, често сами водят посоката в изкуството и по този начин оказват влияние върху масите. Разцветът на драматургията пада върху епохата на Римската империя, Древен Египет и Гърция, по време на развитието на която формите и елементите на драматургията се променят, а темата на произведенията или въвежда нови проблеми в сюжета, или се връща към стари проблеми от древността. И ако драматурзите от първите хилядолетия обърнаха внимание на изразителността на речта и характера на героя, което е най-ясно изразено в творчеството на драматурга от онова време - Шекспир, тогава представителите съвременна посоказасили ролята на атмосферата и подтекста в творбите си. Въз основа на гореизложеното можем да дадем трети отговор на въпроса: какво е драматургия? Това са драматични произведения, обединени от една епоха, държава или писател.

Първата драматична форма на изкуството, разбира се, е театърът, чийто произход е в най-древните театрални представления, които съставляват един от основните елементи на празненствата в чест на бог Дионис (V в. пр. н. е.). Именно там е триединната хорея - музика, пеене и танци, обединени с епична поезия , което е началото на раждането на театъра – форма на изкуство, в която отражението на действителността се постига чрез драматично действие, осъществявано от играта на актьора пред публиката. Активният характер на театъра е отразен в драмата.

Драма(от гръцки драма - действие) - в най-широкия смисъл на думата литературен жанр (заедно с епоса и лириката), представляващ действие , която се разгръща в пространството и времето чрез прякото слово на персонажа – монолози и диалози. Ако епична работасвободно разчита на арсенал от техники и методи за словесно и художествено развитие на живота, тогава драмата „пропуска” тези средства през филтъра на сценичните изисквания.

Като форма на словесно изкуство, предназначена за театъра, драмата се разглежда още от времето на Платон и Аристотел, който отбелязва в „Поетиката“, че „писателят може да върви по три начина в описанието – да стане нещо аутсайдерско, както прави Омир, или от собственото си лице, без да се заменя с други или да изобразява всички активени показват своята енергия.

Сценичната цел на драмата я определи специфични признаци:

1. Липсата на речта на разказвача, с изключение на репликите на автора. Монолозите и диалозите се появяват в драмата като експресивно значими твърдения. Те информират читателя и зрителя за външната среда на действието и събитията, които не са показани директно, както и за мотивите за поведението на персонажите.

2. Раждането на драматично произведение два пъти: „на масата” като литературно произведение на драматурга и на сцената като негово режисьорско, сценично превъплъщение. Едно драматично произведение съдържа неограничен набор от сценични интерпретации. Превеждането на драмата като словесно-писмено произведение в зрелищно-сценична включва разкриване на нейните значения и подтекстове. Драматургът като че ли кани режисьора и актьорите да създадат своя собствена версия на неговата пиеса. В. Г. Белински правилно отбеляза, че драматичната поезия не е пълна без нея сценичните изкуства: за да се разбере напълно едно лице, не е достатъчно да се знае как действа, говори, чувства – човек трябва да види и чуе как действа, говори, чувства.

3. Действието е в основата на драмата. Английският писател Е. Форстър отбелязва: „В драмата всяко човешко щастие и нещастие трябва да приемат – и наистина да приемат – формата на действие. Ако не получи израза си чрез действие, то ще остане незабелязано и в това се крие голямата разлика между драмата и романа. Именно непрекъснатата линия от словесни действия на персонажите отличава драмата от епоса с присъщото й (епос) свободно изследване на пространството и времето. Драмата е задължително активно непрекъснато действие, което се реализира в сюжета.

4. Наличието на конфликт като задължителен компонент на драматично действие. Предмет художествено знаниев драмата има ситуации, свързани с външни и вътрешни конфликти, изискващи от човек всякакви действия, емоционална, интелектуална и преди всичко волева дейност. Конфликтът присъства не само в драмата. То пронизва цялото произведение, стои в основата на всички епизоди

С други думи, нямайки друга възможност освен реплики да говори „от себе си”, драматургът прехвърля центъра на тежестта върху образа на самия процес на действие, превръщайки зрителя (или читателя) в жив свидетел на случващото се: действащи героидрамите трябва да се характеризират със своите действия, думи, да предизвикват съчувствие или възмущение у зрителя, уважение или презрение, тревога или смях и т. н. Монолозите и диалозите в драмата не са прости послания, а действия.

Позицията на драматурга се проявява в самия принцип на изграждане на сюжета и поредицата от събития. Сюжет като подробно изобразяване на събития, протичащи в пространството и времето, свързани с взаимодействието между човек и външния свят. Наративните драматични произведения са ангажирани с напрегнати конфликтни ситуации. Развитието на събитията винаги е стимулирано от някакво противоречие в живота на героите и тези противоречия достигат драматична острота.

Естеството на подбора на основните събития разкрива пред зрителя замисълът на автора. Драмата има особено силно емоционално въздействие, ако е поставена в театъра (ражда се за втори път), където актьорите със своето изкуство придават на драматичните персонажи облика на живи хора. Самият живот се появява пред зрителя, само събитията, които се случват на сцената, не се случват, а се разиграват.

С други думи, драматургията, предназначена предимно за постановка на сцената, влизайки в синтез с изкуството на актьора и режисьора, придобива допълнителни изобразителни и изразни възможности. В същинския литературен текст на драмата акцентът се измества върху действията на персонажите и тяхната реч; Съответно, драмата, както беше отбелязано по-горе, гравитира към такава стилистична доминанта като сюжета. В сравнение с епоса драмата се отличава и с повишена степен на художествена условност, свързана с театралното действие. Условността на драмата се състои в такива черти като илюзията за „четвъртата стена”, репликите „отстрани”, монолозите на героите насаме със себе си, както и в повишената театралност на речта и жестикулативно-мимичното поведение.

Основната особеност на драмата като литературен жанр обаче е, че тя разкрива своя огромен потенциал за емоционално и естетическо въздействие върху зрителя само в синтез с музикално, визуално, хореографско и други видове изкуство. За първи път Аристотел в „Поетика” обръща внимание на синтеза на театралното представление, който се осигурява от словото, движението, линията, цвета, ритъма и мелодията.

Драмата в тесния смисъл на думата е една от водещите жанрове театрална драма, която се основава на образа на личния живот на човек и психологическата дълбочина на неговия конфликт с външния свят или със самия него.

Как литературният жанр характеризира драмата? жанрово разнообразие.От обредни игри и песни в чест на Дионис израстват 3 родови театрални жанра: трагедия, комедия и сатирска драма, наречени така на хор, който се състои от сатири - спътници на Дионис. Трагедията отразява сериозната страна на Дионисиевия култ, комедията – карнавалната страна, а сатирската драма – средния жанр.

Жанрът е специфична разновидност в определена форма на изкуство, която се определя от идейната и емоционална интерпретация на житейския материал, използвайки специфични техники на неговия художествено изразяване. Жанрът като естетическа категория се оказва изключително мобилен и променлив, тъй като динамичното развитие на обществото води до промяна в системата от ценностни ориентации и човешки взаимоотношения. Това от своя страна изисква от авторите да търсят нови пътища и форми на естетическо познание за действителността и нейното отражение в художествените образи.

Като елемент от художествената форма, жанрът е едно от средствата за разкриване на съдържанието. И така, едно и също явление от живота може да се смее лесно, закачливо (лирическа комедия) или може да бъде зло, саркастично (сатирична комедия). Теоретиците и практиците на изкуството отдавна са забелязали, че несигурността, размиването на жанра най-често води до несигурност на намерението на автора. Тази несигурност прави едно драматично произведение художествено незавършено. И накрая, жанрът е този, който определя вида на житейските противоречия, моделирани в драматичния конфликт на дадено произведение.

Съвременни драматурзисе стремят към жанрова оригиналност на пиесите си, поради което е невъзможно да се обхване многообразието на съвременната драматургия с широк поглед. Очевидно е обаче, че трагедията показва най-голяма жанрова стабилност, тъй като предметът на нейното изобразяване не е конкретна реалност в цялото й многообразие, а често срещани проблемибитие, морал, важен за човечеството във всички епохи. Днес има

също и тенденцията за сливане на противоположни жанрове (трагифарс, трагикомедия и др.), както и разцвета на синтетични драматични жанрове, като например мюзикъла.

Такова голямо внимание към съдържателната страна на понятието "жанр" се дължи на факта, че в драматургията на културно-развлекателните програми то съответства на понятието "форма на културно-развлекателна програма", което ще бъде разгледано в следващия подраздел.

Най-важните елементи от художествената структура на едно драматично произведение са идентифицирани и характеризирани от Аристотел в неговата Поетика. Древногръцкият мислител, анализирайки и обобщавайки опита на античната драма, стига до извода, че всяка трагедия трябва да има шест компонента: сюжет, герои, мисли, сценична обстановка, текст и музикална композиция. Нека опишем накратко всяка една от тези части.

Сюжет -основният, според Аристотел, структурен елемент на драматично произведение. Под сюжета Аристотел разбира „композиция от събития“, „комбинация от събития“, „възпроизвеждане на действие“, като се фокусира върху факта, че „... ако някой хармонично съчетава характерни думи и красиви думи и мисли, той няма да изпълни задача на трагедия, но много повече трагедия ще достигне до нея, въпреки че използва всичко това в по-малка степен, но има сюжет и правилна композиция на събитията.

Днес в историята на изкуството наред с понятието "сюжет" се използва понятието "сюжет". Нещо повече, именно сюжетът, сюжетният ход е същността на едно-единствено драматично действие. След като внимателно проучи "Поетиката" на Аристотел, стигате до извода, че древногръцкият мислител, свързвайки неразривно сюжета с героите, е разкрил не толкова комуникативния си принцип, колкото средство за организиране на вниманието на публиката, а по-широк и по-дълбок единият, а именно когнитивният принцип, не само композицията на събитията, но техният анализ и разбиране. По този начин, прилагайки понятията „сюжет“ и „сюжет“ в сценарното писане днес, ние ги дефинираме по следния начин.

Сюжетът е най-простата форма на организация на материала, композицията на събитията в драматично произведение, която се характеризира с наситеност с действия и е комуникативен началото на художествената структура на това произведение. Фактът, че сюжетът реализира комуникативната цел, ясно се разкрива от самия театър. Повечето сценични пиеси винаги са излишни откъм сюжет, в изкуството да ескалираш събитията и да забавяш развръзката до самия край. известен израз„добре направена пиеса“ се отнася до изкуството да стимулирате действието, да поддържате сюжета. Сюжетът е скелетът на сюжета, ядрото, върху което е нанизано развитието на събитията. Сюжетът предава само основната рамка на събитията, но не и тяхната същност. Само сюжетът може да направи това.

Сюжетът е форма и метод за анализиране на събития в драматично произведение, качествено по-сложен компонент на това произведение, когнитивни началото на неговата художествена структура. Същността на взаимодействието между сюжета и сюжета се крие във факта, че техните семантични нюанси се изразяват в езика на действието.

герои.Вторият най-важен елемент на трагедията според Аристотел е този, „в който се проявява решението на хората, следователно тези речи, в които не е ясно какво предпочита или избягва известна личност, или тези, в които това напълно не е посочено това, което предпочита или избягва, не изразявайте характер.това, което говорещият избягва.” Драматичната ситуация за автора на драмата е възможност да разкрие същността на характера на неговите персонажи. Именно героите реагират на външни, сюжетни фактори. Героят, според Аристотел, трябва да устои на необходимостта, в противен случай няма да постигне свобода. Победата на свободата може да бъде свързана и със смъртта на героя и ако героят изкупи вината си пред съдбата, това също е победата на свободата.

Характерът на Аристотел е не само вродени индивидуални и уникални лични качества, но и най-общите нравствени качества, ориентацията на волята и стремежите на човек. Поетиката на драмата изисква единство, хладнокръвие, цялостност на характерните черти на нейните герои.

Мисли или интелигентност.В съвременния смисъл това е смисловата и интелектуална основа на драмата. Според Аристотел „мислите са способността да се говори подходящо и подходящо за обстоятелствата“ и именно мъдрите мисли на героите карат публиката да мисли, да получи ново емоционално и интелектуално преживяване чрез запознаване с драматично произведение. Драмата "храни" остро и активно Авторско правоопит за богатство и в същото време непоследователността на битието.

Сценична обстановка, текст и музикална композиция - какво от времето на Аристотел е изразни средствав драматично произведение и неговото въплъщение на сцената.

Нека се обърнем към съдържанието на понятието "драматология".

Драматургия (от гръцки dramaturgia - композиция) - теорията и изкуството за изграждане на драматично произведение, неговата сюжетно-образна концепция. С други думи, в широкия смисъл на думата драматургията е обмислена, специално организирана и изградена структура, композициявсякакъв материал. В тесния смисъл на думата драматургията е всяко литературно-драматично произведение, което изисква своето въплъщение чрез един или друг вид изкуство. Днес драматичните изкуства са

театър, чиято драматургична основа е пиесата;

Кинематография, която се основава на такова литературно-драматично произведение като сценарий;

телевизия с телевизионен сценарий като драматична творба;

радио, на основата на чиято драматургия е радиодраматургията.

И накрая, културно-развлекателната програма като най-универсалната форма на художествено моделиране на реалността, драматичната основа на която е сценарият. Сценарната драматургия има сложен синтетичен характер и се създава по правило чрез художествен монтаж.

Въпроси за самоизследване

1. Назовете специфичните особености на драмата като литературен род.

2. Опишете понятието „жанр” в драматичните изкуства.

3. По какво се различава сюжетът от сюжета и каква е тяхната роля в драматичната структура?

4. Дайте описание на основните елементи от художествената структура на драматично произведение, представени в „Поетика“ на Аристотел.

5. Какво е "драма" в тесен и широк смисъл на думата.

литература

1. Ал, Д.Н.Основи на драматургията: учеб. надбавка / Д.Н. Ал. - Санкт Петербург: СПбГУКИ, 2004. - 280 с.

2. Аристотел.За изкуството на поезията / Аристотел. - М.: Изкуство, 1961. - 220с.

3. Богомолов,Ю.А. Куриери на музите / Ю. А. Богомолов. - М.: Изкуство, 1986. - 130 с.

4. Волкенщайн, В.М.Драматургия / V.M.Volkenshtein. – М.: Сов. писател, 1979. - 439 с.

5. Костелянец,Б.О. Лекции по теория на драмата. Драма и Екшън / B.O. Костелянец. - Л.: Изкуство, 1976. - 218 с.

6. Хализев, V.E. Драмата като вид литература (поетика, генезис, функциониране) / В. Е. Хализев. - М.: Издателство на Московския държавен университет, 1986. - 260 с.

7. Чечетин,А.И. Основи на драматургията: учеб. надбавка / А. И. Чечетин. - М.: МГУКИ, 2004. - 148с.

Образна концепция за подобно произведение.

Драматургия се нарича още съвкупността от драматични произведения на отделен писател, страна или народ, епоха.

Разбирането на основните елементи на драматургията и принципите на драматургията е исторически плавно. Драмата се тълкува като действие, което се случва (и вече не се е осъществило) във взаимодействието на характера и външната позиция на героите.

Действие е известна промяна в известен интервал от време. Промяната в драмата съответства на промяна на съдбата, радостна в комедията и тъжна в трагедията. Периодът от време може да обхваща няколко часа, както във френската класическа драма, или много години, както при Шекспир.

Енциклопедичен YouTube

• 1 / 5

  Естетически необходимото се основава на перипетиите единство на действие, който е съставен от моменти, които не само следват един друг във времето (хронологично), но и се обуславят като причини и следствия, само в последния случай зрителят получава пълна илюзия за действието, което се случва пред очите му. Единството на действието, най-важното от естетическите изисквания в драматургията, не се противопоставя на въведените в него епизоди (например историята на Макс и Текла във Валенщайн на Шилер) или дори от паралелни действия, сякаш друга вмъкната драма, в които трябва да се спазва тяхното единство (например Шекспир има драма в къщата на Глостър до драма в къщата на Лир).

  Драма с едно действие се наричаше проста, с две или повече действия се наричаше сложна. Към първите принадлежат предимно антични и "класически" френски, към втория - повечето от испанските (особено комедиите, където действията на лакеите копират джентълмените) и английските, особено Шекспир. На едно недоразумение (именно върху криворазбраната "Поетика" на Аристотел) се основава изискването на т.нар. „единство време и място“в драмата. т.е.:

  1) действителната продължителност на действието не трябва да надвишава продължителността на възпроизвеждането му на сцената или във всеки случай не трябва да надвишава един ден;

  2) действието, изобразено на сцената, трябва да се извършва през цялото време на едно и също място.

  Драматичните произведения, при които по време на пиесата минават няколко години (както в Шекспировата „Зимната приказка“) или действието се пренася от замъка на открито („Макбет“), се считат за неприемливи според тази теория, тъй като зрителят е имал да ги прехвърля мислено през значителни интервали от време и огромни пространства. Успехът на подобни драми обаче доказа, че въображението дори и в такива случаи лесно се поддава на алюзия, ако само психологическата мотивация се поддържа в действията и характерите на персонажите, а също така съответства на външните условия.

  Природа и условия

  Последните два фактора могат да се считат за основни лостове на предприеманото действие; в тях онези причини, които дават възможност на зрителя да спекулира за очакваната развръзка, поддържат драматичен интерес към него; те, принуждавайки главния герой да действа и говори по този начин, а не по друг начин, съставляват драматичната съдба на "героя". Ако разрушите причинно-следствената връзка в отделни моменти на действие, интересът ще бъде заменен от простото любопитство, а капризът и произволът ще заемат мястото на съдбата. И двете са еднакво недраматични, въпреки че все пак могат да бъдат толерирани в комедията, чието съдържание според Аристотел трябва да бъде „безобидно несъответствие“. Трагедията, в която се разрушава причинно-следствената връзка между деянието и съдбата, по-скоро възмущава, отколкото докосва зрителя, като образ на безпричинна и безсмислена жестокост; като например в немската драматична литература т.нар. рок трагедии (Schicksalstragödien Müllner, Werner и др.). Тъй като действието протича от причини към последствия (постепенно), то в началото на Д. са посочени първите, тъй като те са дадени в характерите на действащите лица и в тяхната позиция (exposition, expositio); крайните последици (развръзката) са съсредоточени в края на Д. (катастрофа). Средният момент, когато има промяна за добро или лошо, се нарича обрат. Тези три части, необходими във всяко Д., могат да бъдат обозначени като отделни раздели (действия или действия) или да стоят една до друга, неразделни (едноактно Д.). Между тях, когато действието се разширява, се въвеждат още актове (обикновено нечетно число, най-често 5; в индийски D. повече, в китайски до 21). Действието се усложнява от елементи, които го забавят и ускоряват. За да се получи пълна илюзия, действието трябва да бъде възпроизведено конкретно (в театрален спектакъл), като от автора зависи дали ще се подчини на едно или друго от изискванията на съвременното театрално творчество или не. Когато в Д. са изобразени специални културни условия - както например в историческия Д. - е необходимо възможно най-точно да се възпроизведат ситуацията, облеклото и т.н.

  Видове драми

  Видовете Д. се класифицират или по форма, или по съдържание (сюжет). В първия случай немските теоретици разграничават динамиката на характера и ситуационната динамика в зависимост от това как се обясняват изказванията и действията на персонажите; независимо дали от вътрешни условия (характер) или външни (злополука, съдба). Към първата категория спада т.нар. съвременен Д. (Шекспир и неговите имитатори), към втория – т.нар. антични (античните драматурзи и техните имитатори, френските „класици”, Шилер в „Невястата на Месина” и др.). Според броя на участниците се разграничават монодрами, дуодрами и полидрами. При разпределение според сюжета имаме предвид: 1) естеството на сюжета, 2) неговия произход. Според Аристотел характерът на сюжета може да бъде сериозен (в трагедията) - след това състрадание (за героя Д.) и страх (за себе си: nihil humani a nobis alienum!), - или безобиден за героя и забавен за зрител (в комедия). И в двата случая настъпва промяна към по-лошо: в първия случай е вредно (смърт или сериозно нещастие на главния човек), във втория - безобидно (например алчен човек не получава очакваната печалба, а самохвалката търпи срам и т.н.). Ако е изобразен преходът от нещастие към щастие, ние, в случай на истинска полза за героя, имаме Д. в тесния смисъл на думата; ако щастието е само илюзорно (например основата на въздушното царство в Птиците на Аристофан), тогава се получава шега (фарс). Според произхода (източниците) на съдържанието (сюжета) могат да се разграничат следните групи: 1) Г. със съдържание от фантастичния свят (поетични или приказни Д., магически пиеси); 2) Д. с религиозен сюжет (мимически, духовен Д., мистерия); 3) Г. със сюжет от реалния живот (реалистична, светска, битова пиеса), като може да се изобрази историческото минало или настоящето. Г., изобразяващи съдбата на индивид, се наричат ​​биографични, изобразяващи типове - жанрови; и двете могат да бъдат исторически или съвременни.

  В древната драма центърът на тежестта се намира във външни сили (в позиция), в драмата на Новата ера - във вътрешния свят на героя (в неговия характер ). Класиците на немската драма (Гьоте и Шилер) се опитват да съберат тези два принципа. Новата драматургия се отличава с по-широк ход на действие, разнообразие и индивидуални черти на характера, по-голям реализъм в изобразяването на външния живот; ограниченията на древния хор се отхвърлят; мотивите на речите и действията на героите са по-засенчени; пластичността на античната драма се заменя с живописното, красивото се съчетава с интересното, трагедията се съчетава с комичното и обратно. Разликата между английски и испански D. е, че в последния, наред с действията на героя, игровата злополука играе роля в комедията и милостта или гнева на божество в трагедията; в първия, съдбата на героя произтича изцяло от неговия характер и действия. Испанският фолклорен Д. достига своя връх в Лопе де Вега, артистичният - в Калдерон; кулминацията на английската драматургия е Шекспир. Чрез Бен Джонсън и неговите ученици испанското и френското влияние навлизат в Англия. Във Франция испанските дизайни се борят с антични; благодарение на академията, основана от Ришельо, последната надделява и се създава френска (псевдо) класическа трагедия по правилата на Аристотел, неразбрани от Корней. Най-добрата страна на тази драма беше единството и завършеността на действието, ясната мотивация и видимостта на вътрешния конфликт на актьорите; но поради липсата на външно действие в него се развива реториката и стремежът към коректност възпрепятства естествеността и свободата на изразяване. Преди всичко застанете в класиката. Френски трагедии Корней, Расин и Волтер, в комедията - Молиер. Философията на 18 век направи изменение във френския Д. и предизвика т.нар. дребнобуржоазна трагедия в прозата (Дидеро), която заема изобразяването на трагедията на ежедневието, и жанрова (битова) комедия (Бомарше), в която се осмива съвременната обществена система. Това направление преминава и в немската диалектика, където дотогава доминира френският класицизъм (Готшед в Лайпциг, Зоненфелс във Виена). Лесинг със своята „Хамбургска драматургия“ слага край на фалшивия класицизъм и създава немска драма (трагедия и комедия) по примера на Дидро. Посочвайки едновременно древните и Шекспир като примери за подражание, той продължи пътя си към него. класическа драма, чийто разцвет е времето на Гьоте (който първо изпитва влиянието на Шекспир, след това на античните и накрая, във Фауст, средновековните мистерии) и най-националния немски драматург Шилер. След това в поезията не възникват нови оригинални тенденции, но се появяват художествени образци на всякакъв вид друга поезия. Най-забележимо сред немските романтици е имитацията на Шекспир (Г. Клайст, Грабе и други). Благодарение на подражанието на Шекспир и испанския театър се случва и революция във френската драматургия, на която развитието на социалните проблеми също внася нов живот (В. Юго, А. Дюма, А. дьо Вини). Образци на салонни пиеси бяха дадени от Scribe; моралните комедии на Бомарше се възраждат в драматичните картини на маниерите на А. Дюма син, Е. Ожие, В. Сарду, Палерон и др.