Композиция - компилация, свързване, съчетаване на различни части. Във визуалните изкуства композицията е изграждането на произведение на изкуството. Какво е композиция? назовете неговите видове

Основата на всяко произведение на изкуството е композицията, която му придава единство и цялост. Композицията има свои закони, които се формират в процеса на художествена дейност.

Това е около композиция на сюжетаза художника, за отделни техники, чрез които се постига най-голяма изразителност на картината. Нека се спрем на връзката между две понятия – сюжет и съдържание. Под сюжета трябва да се разбере какво директно е изобразил майсторът в работата си. Сюжетът, образно казано, е на повърхността на айсберга, а съдържанието е неговата дълбока част. Стотици хора възприемат и интерпретират една и съща история по различни начини, тоест създават своя собствена версия на съдържанието.

Разбира се, правото на избор остава за художника, който чрез изобразителната композиция разкрива на зрителя цялата многостранност на съдържанието.

Ритмичните конструкции принадлежат към най-разпространените композиционни техники в живописта. В такива произведения всички елементи на произведението са подчинени само на ритъм. Художникът може да зададе ясен, твърд ритъм. В него няма нито един детайл, който да съществува извън хармоничната съгласуваност.

Помислете за няколко закона за композицията.

1. Композиция в превод означава да композирам, да композирам, следователно нейният важен закон е интегритет. Цялостността се изразява по такъв начин, че обектите в рисунката се възприемат като едно цяло, нито една от частите на произведението не изглежда излишна, където няма хаос.

2. Важно е да се идентифицира на чертежа композиционен център(семантичен център), така че да привлече вниманието, подчертава онези обекти, които са предназначени да бъдат основните.

3. Контраст.

Контрастът е от следните видове:

Цветов контраст (светло-тъмно). Например, цветовете черно-бяло, черно-червено винаги ще бъдат контрастни, тоест изразителни и винаги ще могат да подчертаят основната идея в рисунката.

Контраст на стойностите (малък-голям). Тоест, голям на малък фон винаги ще бъде по-контрастен, отколкото, например, всички обекти на снимката биха имали еднакъв размер.

семантичен контраст. Например, когато се правят сравнения между добри и лоши герои

4. СтатикаТова е състояние на баланс и мир. Например, колкото по-ниско са показани обектите на фигурата до ръба на листа, толкова по-статична е работата. И колкото по-симетрични са обектите на работа, толкова по-статичен е той.

5. Динамикае движение. Колкото по-асиметрични са обектите на фигурата, толкова по-динамична е композицията.

За да изглежда рисунката по-изразителна, трябва да започнете да подреждате обекти върху листа. твърд мек молив, докато разчитате на познанието за перспектива, пропорции, теория на цветовете, основното е да не претоварвате работата.

И така, разгледахме основните закони на композицията.

Правилата, техниките и композиционните средства се развиват, обогатени от творческата практика на нови поколения художници. Тези правила и техники, които позволяват на художниците да постигнат най-добри резултатив пренасянето на явленията от действителността, в създаването на художествен образ те придобиват значение за последващото развитие на изобразителното изкуство.

Средствата за композиция са линия, щриховка (щрих), петно ​​(тонално и цветно), линейна перспектива, светлинен цвят, въздушна и цветна перспектива.

Има няколко "закона" на състава:

• Законът за почтеността.
  Целостта като явление, което обединява елементи, части в едно цяло, проявява се навсякъде в природата и обществото и действа като диалектически закон. Благодарение на спазването на първия закон на композицията – закона за целостта – произведението на изкуството се възприема като единно и неделимо цяло.
  Същността на закона може да се разкрие чрез анализ на неговите основни характеристики или свойства. Основна характеристиказаконът за целостта – неделимостта на една композиция означава невъзможност тя да се възприема като сбор от няколко, поне в малка степен, самостоятелни части. Неделимостта е заложена в композицията чрез намирането от художника на така наречената конструктивна идея, която е в състояние да обедини всички компоненти на бъдещата творба в едно цяло.
• Законът на контрастите.
  Законът за контрастите е един от основните закони на композицията. Терминът "контраст" означава рязка разлика, противоположна на страните.
  Ако няма противоположности, няма контрасти, тогава няма да има борба и единство между тях. Така без контрасти не може да има борба и следователно движение, промяна, развитие. Това означава, че контрастите в глобалния смисъл на това понятие са едно от основните, неотменни условия за възникването, съществуването, развитието на материята, а оттам и на самия живот.
  Тъй като действието на контрастите се проявява в законите както на природата, така и на обществото, то, разбира се, във всички области обществено съзнание. В изкуството (включително изобразителното), като една от формите на обществено съзнание, се отразява и ефектът на контрастите.
  Основните контрасти в изобразителното изкуство са тоналните (лекотата) и естествените цветови контрасти. На тяхна основа възникват и действат други видове контрасти - контрасти на линии, форми, размери, характери, състояния, както и контрасти, свързани с идеи (контрасти на идеи, позиции), контрасти в изграждането на сюжета (контрасти в намирането на конструктивна идея ) и др.

• контрастите са закон за композицията, те изразяват борбата на противоположностите.
• без контрасти е невъзможно да се създават не само произведения на изкуството, но дори и прости. образ. Без контраст изображението ще се слее с фона.
• контрастите създават изразителност на произведение на изкуството и следователно действат като въздействаща сила на композицията.
• контрастите в композицията действат като композиционна сила не само от гледна точка на „механиката” на конструкцията, т.е. изграждането на композицията като някаква структура, но и от гледна точка на творческия процес на създаване художествени образи: повечето отТворческият процес на създаване на произведение от художник е свързан с придобиването на природата на контрастите.

• Закон за подчинението
  Законът за подчинение на всички композиционни средства на идейния замисъл задължава художника да създаде своето произведение като цяло по отношение на дизайн и въздействие върху зрителя. Работейки върху произведение, художникът изразява чрез композицията това, което го е интересувало, очаровало, показва отношението си към изобразеното, своето разбиране, тоест дава морална и естетическа оценка. Така всичко, което художникът изобразява, особено чрез въображение, се превръща в художествено явление само когато е одухотворено от идейна концепция, реализирана чрез композицията. В противен случай това ще бъде ръчна изработка, фотографско копиране на обекти от реалността. Този закон изисква да се вземе предвид съотношението на обеми, цвят, светлина, тон и форма, както и предаването на ритъм и пластичност, движение или състояние на относителен покой, симетрия или асиметрия.
• Закон за въздействието
  Законът е напълно формулиран като закон за въздействието на "рамката" върху композицията на изображението в равнината.

• обект, изобразен върху еднородно поле близо до "рамката", в резултат на навика на зрителя да усеща дълбочината на картината (предупреждението), причинена от наличието на "рамката", се възприема като лежащ близо до равнината на "рамката" или дори частично слята с нея;
• обект, разположен не близо до „рамката“, и особено в централната зона на картината, се възприема като лежащ в дълбочина;
• равномерното плоско поле, благодарение на наличието на “рамка”, се превръща в пространство, перспективно и метрично все още напълно неопределено.

Състав аз Композиция (от лат. compositio - компилация, композиция)

1) сграда произведение на изкуството, поради своето съдържание, същност и предназначение и до голяма степен определящо неговото възприемане. К. - най-важният организиращ компонент на художествената форма, придаващ на произведението единство и цялост, подчиняващ неговите елементи един на друг и на цялото. Закони на К., развиващи се в процеса художествена практика, естетическото познание на действителността са до известна степен отражение и обобщение на обективни закономерности и взаимоотношения на явленията реалния свят. Тези закономерности и взаимовръзки се появяват в художествено преведена форма, като степента и характерът на тяхното изпълнение и обобщение се свързват с вида на изкуството, идеята и материала на произведението и т.н.

К. в литературата – организацията, разположението и свързването на разнородните компоненти на художествената форма литературно произведение. К. включва: подреждането и съотношението на персонажи (К. като „система от образи“), събития и действия (К. Сюжет а) , вмъкване на истории и лирически отклонения (К. извънсюжетни елементи), методи или ъгли на разказване (действителен разказ К.), подробности за ситуацията, поведение, преживявания (К. подробности).

Приемите и методите на К. са много разнообразни. Сравненията на събития, предмети, факти, детайли, отдалечени един от друг в текста на произведението, понякога се оказват художествено значими. Най-важният аспект на К. е и последователността, в която компонентите на изобразеното се въвеждат в текста – темпоралната организация на литературното произведение като процес на откриване и разгръщане. художествено съдържание. И накрая, К. включва взаимната корелация на различни страни (планове, слоеве, нива) литературна форма. Заедно с термина "К." много съвременни теоретици използват думата "структура" в същия смисъл (вж. Структура на произведение на изкуството).

Бидейки "... безкраен лабиринт от връзки..." (вж. Л. Н. Толстой, O Литература, 1955, стр. 156), К. завършва сложното единство и цялост на произведението, превръщайки се в венец на художествена форма, която е винаги смислено. „Композицията е дисциплиниращата сила и организатор на работата. Тя е инструктирана да гарантира, че нищо не избухва встрани, в свой собствен закон, а именно, то е съчетано в едно цяло и се превръща в допълнение към своята мисъл... Следователно, то обикновено не приема нито логическо извеждане и подчинение, нито проста житейска последователност, въпреки че й се случва подобно; целта му е да подреди всички парчета така, че да са затворени в пълния израз на идеята ”(„Теория на литературата”, [книга 3], 1965 г., стр. 425).

Всяка продукция съчетава както общи, „типични” методи на к. за даден род, жанр или посока (например тройни повторения в приказките, разпознаване и мълчание в драми на „интрига”, строга строфична форма на сонет, забавяне в епоса и драма), и индивидуални, характерни за този писател или индивидуална работа(например в разказа на Л. Н. Толстой "Хаджи Мурад" водещият принцип на К. персонажите и техните системи е полярността, включително нарочно въображаемата: Николай I - Шамил).

В съвременната литературна критика има и по-локална употреба на термина "К." В същото време такъв „сегмент“ от произведение (текст) действа като единица, компонент на К., в рамките на която се запазва един метод или изглед на изображението - динамичен разказ или статично описание , характеристика, диалог, отклонение и др. Най-простите единици се комбинират в по-сложни компоненти (цяла скица на портрет, психическо състояние, възпроизвеждане на разговор и др.). Още по-голям и независим компонент е сцената (в епоса, драмата). В епоса той може да се състои от редица форми на представяне (описание, разказ, монолог); може да включва портрет, пейзаж, интериор; но в цялата му дължина се запазва една перспектива, запазва се определена гледна точка - авторът или персонажът-участник, или външен наблюдател-разказвач; иначе: всяка сцена се „изобразява“ непременно от нечии очи. Именно съчетанието на формите на представяне и определени „гледни точки”, тяхната взаимосвързаност и единство, съставлява кинематографията в този смисъл.

К. на поетическите произведения, особено на лирическите, е своеобразен; отличава се със строга пропорционалност и взаимозависимост на метрико-ритмичните единици (Стоп, стих, строфа), синтактични сегменти и интонации, както и пряко семантични единици (теми, мотиви, образи; виж Стих, Поезия, Поезия и Проза).

В литературата на 20 век. засилва се дейността на композиционния принцип, което е отразено в появата на концепцията за монтаж (първо във връзка с киното, след това с театъра и литературата).

В пластичните изкуства композицията съчетава определени аспекти на изграждането на художествена форма (реално или илюзорно формиране на пространство и обем, симетрия и асиметрия, мащаб, ритъм и пропорции, нюанс и контраст, перспектива, групиране, цветова схема и др.). К. организира както вътрешната конструкция на произведението, така и връзката му с заобикаляща средаи зрителя.

К. в архитектурата се основава на хармонична връзка на идейни и художествени принципи, функционално предназначение, характеристики на дизайнаи градоустройствената роля на сградите, конструкциите и техните комплекси. К. определя облика, планирането и пространственото застрояване на града като цяло или на архитектурен ансамбъл, на отделна сграда или постройка. Принципите на строителното инженерство, където те действат в органично единство с художествено отразените в тях принципи на строителство, съвместно формират конструктивната връзка между натоварване и опора, архитектониката на конструкцията. К. в изобразителното изкуство е специфично развитие на идейната и сюжетно-тематична основа на творбата с разпределението на предметите и фигурите в пространството, установяване на съотношението на обемите, светлината и сянката, цветните петна и др. Типовете К. се делят на "стабилни" (където основните композиционни оси се пресичат под прав ъгъл в геометричния център на продукта) и "динамични" (където основните композиционни оси се пресичат при остър ъгъл, доминират диагонали, кръгове и овали), „отворени“ (където преобладават центробежните многопосочни сили и изображението се разкрива на зрителя по всякакъв възможен начин) и „затворено“ (където центростремителните сили печелят, издърпвайки изображението към центъра на работа). устойчиви и затворени типовеК. преобладават например в изкуството на Ренесанса, динамични и отворени - в изкуството на барока. В историята на изкуството важна роля изигра добавянето на общоприети композиционни канони (например в древноизточното, ранносредновековното изкуство, в изкуството Висок Ренесанс, класицизъм), както и движението от традиционни твърди канонични схеми към свободни композиционни техники; така, в изкуството на 19-20 век. Важна роля изигра желанието на художниците за свободна картина, която да отговаря на техните индивидуални творчески характеристики.

2) Музикално, живописно, скулптурно или графично произведение, краен резултат от творчеството на композитор или художник.

3) Сложно произведение на изкуството, което включва различни видове изкуство (например литературно и музикално кино).

4) Композиране на музика. В музикални образователни институции(училища, консерватории) се преподава като специален учебен предмет (в съветските музикални образователни институции се нарича композиции). Преподаването на композиция е тясно свързано с изучаването на такива музикални теоретични предмети като хармония, полифония, инструментация. , анализ музикални произведения.

букв.:Жирмунски В. М., Съчинение на лирически стихотворения, П., 1921; Томашевски Б., Теория на литературата. Поетика, 6 изд., М. - Л., 1931; Алпатов М. В., Композиция в живописта, М. - Л., 1940: Теория на литературата, [кн. 2], М., 1964, с. 433-34, [кн. 3], М., 1965, с. 422-42; Лотман Ю. М., Структура на художествен текст, М., 1970; своя, Анализ на поетическия текст, Л., 1972; Успенски Б., Поетика на композицията, М., 1970; Тимофеев Л. И., Основи на теорията на литературата, М., 1971; Schmarzow A., Kompositionsgesetze in der Kunst des Mittelalters, Bd 1-2, Bonn-Lpz., 1920-22.

В. Е. Хализев, В. С. Турчин.

Голяма съветска енциклопедия. - М.: Съветска енциклопедия . 1969-1978 .

Антоними:

Вижте какво е "Състав" в други речници:

- (от латинското "componere" да сгъвам, строя) термин, използван в историята на изкуството. В музиката К. се нарича създаване на музикално произведение, следователно: композиторът е автор на музикални произведения. В литературната критика концепцията за К. се премества от ... ... Литературна енциклопедия

- (от лат. compositio компилация, композиция), 1) изграждането на произведение на изкуството, поради неговото съдържание, същност и предназначение, и до голяма степен определящо неговото възприемане. Композицията е най-важният организационен компонент ... ... Енциклопедия на изкуствата

- (лат., това. виж предишната дума). 1) свързването на отделни обекти в едно цяло. 2) съставът, от който се приготвят фалшиви скъпоценни камъни. 3) музикална композиция. 4) технически израз за различни метални сплави. Речник… … Речник чужди думируски език

композиция- и добре. 1. състав е., пол. kompozycyja, it. композиция. Претенция. Писане, създаване на произведения на изкуството; компилиране на нещо. Сл. 18. Фасада, в която долният корниз е дориски, а главният среден корниз е собственият майстор на писателя ... ... Исторически речник на галицизмите на руския език

КОМПОЗИЦИЯ, композиции, женски. (лат. compositio компилация) (книга). 1. Теорията на композирането на музикални произведения (музика). Той прави композиция. Клас по композиция в музикално училище. || Музикално произведение (музика). Това е много талантлив... РечникУшаков

Съвременна енциклопедия

Състав- (от лат. compositio добавяне, компилация), 1) изграждането на художествено произведение (литературно, музикално, изобразително и др.), поради неговото съдържание, характер, предназначение и до голяма степен определящо неговото възприемане. ... . .. Илюстриран енциклопедичен речник

Във франкската държава парично обезщетение на жертвата за вреди, причинени от престъпление. Получаването на К. е забранено във Великата наредба от 1357 г. Юридически речник

Състав

Състав

КОМПОЗИЦИЯ (от лат. "componere" - сгъвам, строя) - термин, използван в историята на изкуството. В музиката К. се нарича създаване на музикално произведение, следователно: композиторът е автор на музикални произведения. В литературната критика понятието к. преминава от живописта и архитектурата, където обозначава свързването на отделни части от произведение в художествено цяло. К. е клон на литературната критика, който изучава изграждането на едно литературно произведение като цяло. Понякога терминът К. се заменя с термина "архитектоника". Всяка теория на поезията се характеризира със съответна доктрина на К., дори ако този термин не се използва.
Диалектико-материалистическата теория на космологията все още не съществува в развитата си форма. Въпреки това, основните положения на марксистката наука за литературата и индивидуалните екскурзии на марксистките литературни критици в областта на изучаването на композицията ни позволяват да очертаем правилното решение на проблема. KGV Плеханов пише: „Формата на обекта е идентична с външния му вид само в известен и при това повърхностен смисъл: . По-задълбочен анализ ни води до разбиране на формата като закон на обекта или, по-добре, неговата структура” („Писма без адрес”).
В своя мироглед социалната класа изразява своето разбиране за връзките и процесите в природата и обществото. Това разбиране за връзките и процесите, превръщайки се в съдържание на едно поетическо произведение, определя принципите на подреждане и разгръщане на материала – законът на строежа; На първо място трябва да се изхожда от К. на персонажи и мотиви и чрез него да се пристъпва към композицията на словесния материал. Всеки стил, който изразява психоидеологията на определен клас, има свой собствен тип К. В различните жанрове на един и същи стил този тип понякога варира значително, като в същото време запазва основните си черти.
За повече подробности по проблемите на К. вижте статиите Стил, Поетика, Сюжет, Версификация, Тема, Изображение.

Литературна енциклопедия. - В 11 тона; М .: Издателство на Комунистическата академия, Съветска енциклопедия, художествена литература. Редактирано от V. M. Friche, A. V. Lunacharsky. 1929-1939 .

Състав

(от лат. compposito - компилация, подвързване), изграждане на произведение на изкуството, организация, структура на формата на произведение. Понятието "композиция" е близко по значение до понятието "структура на произведение на изкуството", но структурата на произведението означава всички негови елементи в тяхната връзка, включително тези, свързани със съдържанието (сюжетни роли на героите, съотношение на герои помежду си, авторска позиция, система от мотиви, образ на движението на времето и др.). Може да се говори за идейната или мотивната структура на творбата, но не и за идейната или мотивната композиция. IN лирически произведениясъставът включва последователността линииИ строфа, принципът на римата (композиция на рима, строфа), звукови повторения и повторения на изрази, редове или строфи, контрасти ( антитези) между различни стихове или строфи. В драматургията композицията на произведението се състои от последователност сцениИ действасъдържащи се в тях репликиИ монолози актьории обяснения за авторски права забележки). В наративните жанрове композицията е изобразяване на събития ( парцел) и извънсюжетни елементи: описания на ситуацията на действието (пейзаж - описания на природата, интериор - описание на декорацията на стаята); описания на външния вид на героите (портрет), техните вътрешен мир (вътрешни монолози, неправилно пряка реч, обобщено възпроизвеждане на мисли и др.), отклонения от сюжетния разказ, в които се изразяват мислите и чувствата на автора за случващото се (т.нар. авторски отклонения).
Сюжетът, характерен за драматични и повествователни жанрове, също има своя композиция. Елементи на композицията на сюжета: експозиция (изображение на ситуацията, в която възниква конфликтът, представяне на персонажи); сюжетът (произходът на конфликта, отправната точка на сюжета), развитието на действието, кулминацията (моментът на най-голямо изостряне на конфликта, сюжетният пик) и развръзката (изчерпването на конфликта, "края" на сюжета). Някои произведения имат и епилог (разказ за последващите съдби на героите). Отделни елементи от композицията на сюжета могат да се повтарят. И така, в романа на A.S. Пушкин « Дъщерята на капитана" три кулминационен епизод(предприеме Белогорска крепост, Гринев в щаба на Пугачов в Бердската слобода, срещата на Маша Миронова с Екатерина II) и в комедията Н.В. Гогол"Инспектор" три развръзки (фалшива развръзка - годежът на Хлестаков с дъщерята на Городничий, втората развръзка - пристигането на началника на пощата с новината кой всъщност е Хлестаков, третата развръзка - пристигането на жандарма с новината за пристигането на истинския одитор).
Съставът на творбата включва и структурата на повествованието: смяната на разказвачите, промяната на гледните точки на повествованието.
Има определени повтарящи се типове композиция: пръстенна композиция (повторение на първоначалния фрагмент в края на текста); концентрична композиция (спирала на сюжета, повторение на подобни събития в хода на действието), огледална симетрия (повторение, при което за първи път един герой извършва определено действие спрямо друг, а след това извършва същото действие по отношение на първия знак). Пример за огледална симетрия е романът в стихове на А. С. Пушкин „Евгений Онегин“: първо, Татяна Ларина изпраща писмо до Онегин с изявление за любов и той я отхвърля; тогава Онегин, влюбен в Татяна, й пише, но тя го отхвърля.

Литература и език. Съвременна илюстрирана енциклопедия. - М.: Росман. Под редакцията на проф. Горкина A.P. 2006 .

Състав

СЪСТАВ. Композицията на произведение в най-широкия смисъл на думата трябва да се разбира като набор от техники, използвани от автора за „подреждане“ на произведението си, техники, които създават общ модел на това последното, реда на отделните му части, преходи между тях и т. н. Същността на композиционните техники по този начин се свежда до създаването на някакво сложно единство, сложно цяло, а значението им се определя от ролята, която те играят на фона на това цяло в подчинението на неговите части. Следователно, бидейки един от акцентивъплъщение на поетическа идея, композицията на дадено произведение се определя от тази идея, но тя се различава от другите от тези моменти по пряката връзка с общото духовно настроение на поета. Наистина, ако например метафорите на поета (виж тази дума) разкриват цялостния образ, в който светът е пред него, ако ритъмът (виж тази дума) разкрива „естествената мелодичност“ на душата на поета, тогава именно естеството на местоположението на метафорите, което определя тяхното значение при пресъздаването на образа на цялото, и композиционни особеностиритмични единици - самото им звучене (виж "Enjambement" и "Strohe"). Ярко доказателство за отбелязания факт за пряката определяемост на познатите композиционни техники от общото духовно настроение на поета може да бъде например често отклоненияГогол, което несъмнено отразява неговите проповеднически и учителски стремежи или композиционните ходове на Виктор Юго, както ги отбелязва Емил Фадж. Така един от любимите движения на Хюго е постепенното развитие на настроението, или казано музикални термини, сякаш постепенен преход от пианисимо към пиано и т. н. Както Фейдж съвсем правилно подчертава, подобен ход сам по себе си говори за факта, че генийът на Хюго е „цветен“ гений и подобно заключение е наистина оправдано Главна идеяза Хюго (чисто ораторско в смисъл на емоционалност, ефективността на този ход се проявява ясно, когато Хюго пропусне някакъв термин от градацията и рязко премине от една стъпка към друга). Интересна от разглежданата страна е и друга техника на композицията на Юго, отбелязана от Фаге – да се развие мисълта му по начин, който е широко разпространен в ежедневието, а именно да се трупат повторения вместо доказателства. Такова повторение, водещо до изобилие от " общи места” и само по себе си една от формите на последното, несъмнено показва, както отбелязва Фейдж, „идеите” на Хюго са ограничени и в същото време отново потвърждава „украсеността” (наклона на влияние върху волята на читателя) на неговия гений . Още от горните примери, които показват определяемостта на композиционните техники като цяло от общото духовно настроение на поета, едновременно следва, че определени специални задачи изискват определени похвати. От основните типове композиция, наред с посочената ораторска реч, може да се назове разказвателна, описателна, обяснителна композиция (виж, например, "Ръководство за английския език", редактирано от HCO Neill, Лондон, 1915 г.) Разбира се, отделни техники във всеки от тези типове се определят както от холистичното "аз" на поета, така и от спецификата на отделна идея (виж, "Строфе" - за изграждането на "Спомням си" на Пушкин прекрасен момент”), но някои общи лепкавахарактерни за всеки от композиционните видове. Така че разказът може да се развива в една посока и събитията да следват в натура. хронологичен редили, обратно, времевата последователност може да не се наблюдава в историята и събитията се развиват в различни посоки, подредени според степента на разрастване на действието. Също така се среща (в Гогол), напр. композиционна техникаразказ, състоящ се в разклонение от общия разказен поток на отделни потоци, които не се сливат помежду си, а се сливат в общия поток през определени интервали. От характерните методи на композиции от описателен тип може например да се посочи композицията на описанието по принципа на общото впечатление или обратното, когато се изхожда от ясно фиксиране на отделни детайли. Гогол, например, често използва комбинация от тези техники в своите портрети. След като освети някое изображение с хиперболична светлина (виж Хипербола), за да го очертае рязко като цяло, Гогол изписва отделни детайли, понякога напълно незначителни, но придобиващи особено значение на фона на хиперболата, която задълбочава обичайната перспектива. Що се отнася до четвъртия от тези видове композиция - обяснителна, тогава на първо място е необходимо да се предвиди условността на този термин при прилагането му към поетични произведения. Имайки много определено значение като техника за въплъщение на мисълта като цяло (това може да включва например техниката на класификация, илюстрация и т.н.), обяснителната композиция в произведение на изкуството може да се прояви в паралелизма на подреждането отделни моменти(вижте например паралелното подреждане на характеристиките на Иван Иванович и Иван Никифорович в разказа на Гогол) или, обратно, в контрастното им противопоставяне (например забавяне на действието чрез описание на героите) и т.н. Ако се приближим до произведения на изкуство от гледна точка на традиционното тяхната принадлежност към епичното, лиричното и драматичното, то тук можете да намерите специфични характеристикивсяка група, както и в рамките на по-малките им подразделения (композиция на роман, стихотворение и др.). В руската литература в това отношение се направи нещо съвсем наскоро. Вижте например сборниците "Поетика", книгите - Жирмунски - "Съставяне на лирически стихотворения", Шкловски "Тристан Шанди", "Розанов" и т.н., Айхенбаум "Младият Толстой" и др. Трябва обаче да се каже , че подходът на тези автори към изкуството само като набор от похвати ги кара да се отдалечат от най-същественото в работата върху художествен текст - от установяване на определяемостта на определени техники творческа тема. Този подход превръща тези произведения в колекция от мъртви материали и необработени наблюдения, много ценни, но чакащи да бъдат анимирани (вижте Рецепция).

Я. Зунделович. Литературна енциклопедия: Речник литературни термини: В 2 тома / Под редакцията на Н. Бродски, А. Лаврецки, Е. Лунин, В. Лвов-Рогачевски, М. Розанов, В. Чешихин-Ветрински. - М.; Л.: Издателство Л. Д. Френкел, 1925

Състав- (от лат. . композиция- компилиране, обвързване, свързване), изграждането на произведение на изкуството, поради неговото съдържание, природа, предназначение и закони, присъщи на композицията, и до голяма степен определящи неговото възприемане. Композицията е най-важният процес, който организира художествената форма, придавайки единство и цялост на произведението, подчинявайки неговите компоненти (компоненти) един на друг и на цялото. Композицията често се идентифицира със структурата на произведението. Композицията има множество значения: тя е едновременно хармонично (или дисхармонично) съотношение на части, и процес - композицията на произведение. Концепцията за композицията е актуална за всички видове изкуства. Първоначално е разработен литературен текст. Неговите основи са положени в Поетиката на Аристотел.

Композицията е изграждането на произведение, организацията на неговата художествена форма. Тя придобива своите ценностни свойства във взаимодействие с човек, неговите потребности и възприятия. Неговите задачи включват установяване на връзки "обект" - "субект" в цялата сложност, изучавана от психологията на възприятието. Композицията е законът за изграждане на различни нива, слоеве на произведение. Тя позволява на възприемащия субект да преминава от част към цяло, от един слой на художествената форма към друг, от първични значения и значения към обобщеното съдържание на произведението и обратно. Композицията работи като програма за възприятие, предлагана на зрителя, и следователно при цялата привидна естественост и непреднамереност на художественото възприятие има предварителен характер. Въплъщавайки значения и значения, композицията носи сугестивни, вдъхновяващи функции.

Основната цел на композицията е целостта на произведението, осигурена от единството на всички изразни средства, както и целесъобразната организация на функционалния процес, за който е предназначен този или онзи продукт. В съответствие с трите основни категории форма – пространство, пластичност (обем, маса) и цвят – единството на композицията се оформя като тристепенно (или трипластово) художествено единство, основано на единството съдържание-функционално. и семантичен. Целта на композицията е да организира пространствената среда около човек. Основното за нейната цялост е пространственото единство, последователност, пропорционалност, подчинение на триизмерни и двуизмерни елементи на композицията, всичките й форми, които предопределят цялостното възприятие на творбата. Според характера на образуваното пространство композицията може да бъде компактна и дисперсна, затворена, полуотворена и отворена, центрична и полицентрична, аксиална и многоосна, симетрична и асиметрична. Тъй като свойствата на образуваното пространство са неразривно свързани с неговата структура и естеството на елементите, които го образуват (обеми, повърхности), пространственото единство на композицията зависи от съотношението на обемите и отворените пространства, от размера и геометричността. форма и на двете, върху естеството на равнините, които формират пространството, статично или динамично равновесие на всички структурни водачи на пространството, независимо дали става дума за неговите оси или граници.

Пространствените стереотипи на композицията са най-устойчиви на стилови промени, защото са свързани със самата същност на мирогледа на дадена култура. Следователно пространствените стереотипи са стадиални и могат да имат множество стилистични интерпретации. Пространственото единство на композицията се възприема в движение и във времето. Изключение правят многоцентричните и надлъжно симетрични композиции, при които пространството се възприема като визуално единство на всички елементи на композицията от една статична гледна точка, по аналогия с единството на визуалната повърхност на изградена в перспектива картинна картина или графичен лист. Следователно графиката на движението в пространството е изключително важна за възприемането на единството и непрекъснатостта на композиционното пространство. Пространственото единство на композицията се осъществява чрез йерархия от взаимосвързани елементи, доминиране на едни и подчинение на други. Наред със сложните йерархични системи на подчинение са възможни отношения с по-голяма независимост - съпоставяне, съпоставяне и противопоставяне на елементи, които създават тяхното определено привличане - отблъскване. Пластичната интерпретация на композицията следва пространствената концепция, разкрива я, притежавайки много по-голяма вариативност и подвижност. Тенденцията към пластична изразителност на композицията, към скулптурно моделиране на пространствата естествено завършва с използването на актуалната скулптурна пластичност, свързана с композицията на обекта.

Следващата група формално-смислови връзки на композиционните елементи са цветовите връзки. Поради първенството на цветовото възприятие и емоционалната изразителност на неговите тонове и комбинации, цветовите хармонии на композицията могат да бъдат водещи в редица пространствени, пластични и колористични отношения. Тогава цветното изображение се превръща в водещото начало на една цялостна работа. В една композиция цветова композиция- другостта на живописта, резултат от творчески процес, който синтезира цвета с пространството, масата, пластичността, създавайки цветово пространство и цветопластична форма. Цветовата форма е естетически ценна сама по себе си, вариантна, подвижна, многофункционална, тя може да развива връзки или съотношения, автономни от обемно-пространствената структура, които разкриват тази структура. Цветовата композиция развива своята доминация, динамика, мащабност, ритмична и пропорционална структура на хроматични и ахроматични цветове, съвпадащи или диалогиращи с мащаба, ритъма, пропорциите и доминирането на масите и пространствата.

По този начин има нужда от триединство от пространствена, обемно-пластична и цветова композиция. Самата тази троица може да бъде формирана в съответствие с различни принципи на цялост - унисон (съгласие, взаимно идентифициране на всички аспекти на композицията) или диалогичен, контрапунктен, полифоничен (непротиворечивост, противопоставяне или сравнение на паралелни или автономно развиващи се аспекти на композицията ). Визуалната цялост на композицията съжителства с принципа на обединяване на полезното и красивото, структурата и формата, вътрешната среда и външната форма. Визуалната цялост съответства на предпочитана, определена "истинска" гледна точка, характеризира се с еднократно, условно статично възприятие. В разбирането на същността на художествената цялост на 20 век. голям принос имат теоретичните разработки на такива видни художници като В. Кандински, С. Айзенщайн, литературен критик и културен историк М. Бахтин. Критично значимите ограничения на принципа на паралелно (или унисонно) развитие на изразните средства в композицията Кандински смята, че тяхната „опозиция“ съдържа неизчерпаем набор от възможности за сложна композиция. Концепцията на Айзенщайн за контрапункт, която се състои в целенасочената асинхронност на звука и образа, по същество очертава същия тип диалогична и полифонична цялост, която е формулирана от М. Бахтин върху материала на Ф.М. Достоевски. Чрез диалогично противопоставяне (контрапункт) могат да се свържат три категорични аспекта на композицията, както и три визуално възприемани аспекта на художествената форма на произведението – пространство, пластичност, цвят.

Съществените свойства на композицията на обект в композиционния процес действат като средства, свързани с определен кръг от образни композиционни задачи. И обратно, участвайки в процесите на композиционното мислене, композиционните средства се изразяват в материални резултати – рисунки, рисунки, оформления, свойства и качества на тяхната художествена форма. Спецификата на творческите задачи обуславя преобладаващото използване на определени композиционни средства. Тъй като условието за възникване на художествените качества на композицията е пространственото, пластичното и цветовото единство на всички елементи на формата, т.е. последователност, пропорционалност, тяхната подчиненост, след това всички композиционни средства - мащаб, контраст, нюанс и др. - се разглеждат от гледна точка на изграждане на единството на композицията.

Въз основа исторически опит, преди всичко от класическия период, е разкрит метод за разделяне на пространствени форми и определени закономерни отношения, с помощта на които се постига пространственото единство на композицията. Познатите на практика регулярни или хармонични отношения на разделяне на обеми, пространства и равнини се разделят на две групи: прости, базирани на отношения прости числа, и ирационални, получени с помощта на геометрична конструкция. Простите съотношения - 2:3, 3:4, 2:5, 3:5, 4:5, 5:6 съдържат модел, който се вписва малък брой пъти във всяка пространствена стойност, включена в съотношението. Така в простите отношения има ясен модел на пространствените величини, който е в основата на тяхната хармонична връзка. Ирационалните отношения се основават на прост геометричен модел на тяхното изграждане. Най-често срещаното съотношение на диагонала на квадрат към неговата страна (1:√2); съотношението на височината на равностранен триъгълник към половината от неговата основа (1:√3); съотношението 1,62...:1, известно като златното сечение. Л.Б. Алберти прави аналогия между отношенията на пространствените величини и отношенията в музиката, като твърди, че основата на хармонията са едни и същи числа, на базата на които се изграждат отношения и съзвучия.

Няма причина да се говори за пълна аналогия, но афинитетът на хармониите е неоспорим.

Универсалните художествени модели, проявени във всички видове изкуство, са моделите на идентичност и различие, контраст и нюанс. Повторението на различни размери, геометрични форми, цветови тонове на обеми и повърхности установява най-простата връзка между тях поради тяхната идентичност, в някакъв аспект, в редица аспекти. Отношенията, които подхождат към идентичността, се наричат ​​нюанси. В нюансираните отношения, включително цветните, приликата е по-изразена от разликата. С увеличаване на разликата между сравняваните стойности връзката им според принципа на подобието отслабва и започва да преобладава различна връзка. Отношенията с изразено неравенство или разлика се наричат ​​контрастни. Контрастните стойности се свързват помежду си поради тяхната разлика и противопоставяне. Контрастът е средство за идентифициране на кулминационните и обикновени елементи на композицията, тяхното подчинение в системата на града, ансамбъла, сградата. Контрастът подчертава най-важните връзки на композицията, което ви позволява да прочетете нейната структура. Видовете контрасти са неизчерпаеми: маса и пространство, голям - малък, вертикален - хоризонтален, лек - тежък, прозрачен - непрозрачен, цвят - ахроматичен и т. н. Видовете и видовете нюансни отношения са също толкова разнообразни. Идентичността, контрастът и нюансът действат като естествени форми на композиционно свързване на пространствените величини, средство за изграждане на пространствено, пластично и цветово единство на композицията. Идентични и нюансирани връзки в три координати на пространството и цветови параметри на повърхностите характеризират относителната статична природа на формите. Контрастът в съотношението пространство и маса, пластични обеми, цветови тонове на обеми и повърхности създават динамиката на композицията, която се изразява във визуално движение в посока на доминиращата стойност. Това важи еднакво за обемните, пространствените и цветовите характеристики на формата. Принципите на неравностойните отношения - контраст и нюанс - позволяват да се раздели формата на елементи според степента им на важност в системата на цялото. Степента на увеличаване на различията и контрастите на основните и подчинените форми и елементи на композицията има граници, свързани с условията на цялост. При безкрайно увеличаване на различията между елементите може да настъпи момент, когато контрастът като композиционно средство се нарушава и пространственото, пластичното или цветовото единство се разпада. Законите на симетрията и асиметрията са свързани с идентичността и разликата като универсални композиционни средства. Техните прояви са много различни. Историята, наред с коректността, геометричността, ясния израз в обемни и пространствени конструкции на огледална или централна симетрия, дава множество примери с преобладаване на привидно случайни, геометрично неправилни конструкции. Липсата на коректност, асиметричното начало в много ансамбли, включително тези, образувани от сгради, които са предимно симетрични в състава си, се обяснява, първо, с условията на дългото историческо формиране на ансамблите, и второ, с действителния принцип на господство на "живописното" начало. Липсата на симетричен ред в редица ансамбли, сгради и конструкции не означава липса на тяхната композиционна организация. По-скоро, напротив, по-сложните видове подреждане, базирани на асиметричен баланс на обеми и пространства, тяхното сравнение по отношение на маса, размер, конфигурация, цвят, показват висока степен на организация на композицията. Подобни композиционни техники са характерни за ансамблите, които са се формирали през вековете.

Основните средства за композиция са мащабът и мащабът. Разчленената форма изглежда по-голяма от неразделената, особено за хоризонталните артикулации. Светлата повърхност винаги изглежда по-голяма от еднаква тъмна. Вертикалните линии и форми изглеждат по-големи от хоризонталните си колеги. Мащабът не се свързва с реалния размер на обекта, пространството или техните елементи, а се възприема визуално в съответствие с оптичните ефекти, определени от деленията на формата, нейните цветови и текстурни характеристики.

Концепцията за мащаб претърпява промени във времето - в историческото време на културата, през живота на всеки човек. Те са най-остро разкрити в детайли, пряко свързани с размера на човешката фигура: стъпала, балюстради, парапети, изпълняващи ролята на „индикатори на мащаба“. Мащабната съгласуваност на работата със средата се постига чрез наслагване на различни мащаби – техника, характерна за архитектурата на миналото. Един от многото примери е Палацо Пити във Флоренция, с неговите големи, но фино моделирани арки. Изграждането на холистична и мащабна композиция е свързано с отношенията отгоре и отдолу, които възникват при сравняване на формите по вертикала. Масата има тежест, тежест, която в зависимост от различни условия може да бъде визуално изразена в по-голяма или по-малка степен. Ярък пример за активна изява на масите е Двореца на дожите във Венеция. Масивната горна част се поддържа от пространствено разрешената долна част. Цялата композиция е подчинена на израза на вертикално съпоставяне на масивното и пространственото. Обратното впечатление, т.е. липсата на ясно изразени съотношения на теглото и впечатлението за лекота, се установява при сравняване на пространството и масата на параклиса Паци. Брунелески.

Пропорциите като метод за конструиране на единството на пространствените величини са средството за привеждане на отношенията на параметрите на пространствената форма към единството. Пропорционалната пропорционалност се е считала в древността за една от предпоставките за красота. Ритъмът е универсално изразно средство за всяко художествено оформяне. Ритъмът се основава на повторение в пространството на елементи и взаимоотношения на съизмерими интервали. Най-простият модел на ритъма е равенството на формите и интервалите. Тази поръчка се нарича метър. Пример за това е подреждането на колони в класически портик. Сравнението на различни метрични серии в композицията може да послужи като израз на монументалност, спокойствие, мащаб. Ритъмът като закон за свързване на елементите дава възможност да се изгради единството на композицията. Голям брой ритмично променящи се елементи и форми, с големия си обхват и дълготрайно възприемане, могат, подобно на ритмична поредица, да пораждат монотонност и монотонност. Напрежението на ритъма в композицията се формира от включването в ритмичния ред на контрасти, акценти, групиране на елементи и подобни техники, които усложняват ритмичния модел. Традиционната категория на състава е тектоника. Свързаната с него непрекъснато разширяваща се поредица от тектонски представи е семантичната основа. Тектоничността на формите често се отъждествява с буквалното съвпадение на формата и конструкцията. Това обаче е специален случай на тектониката, който беше потвърден в трудовете на P.L. Нерви, Ф. Кандела. По принцип тектонските форми изобразяват, а не показват, работата на конструкцията, която проявява художествената природа на архитектурата, тектоничния израз на промяната в съотношението между основните елементи на композицията (например височината на колоната и размерът на междинната колона в реда), променя естеството на композицията, придавайки различни фигуративни стойностни свойства: сила, сила, изящество и др. Така същността се изразява чрез тектоника и с помощта на строителството. Ритъмът придобива особен тектонски смисъл в композицията. Разликата между хоризонталния и вертикалния ритъм в композицията се дължи на нейния тектонски характер. Пропорциите, цвета, текстурата имат тектонски или атектонски смисъл. Тектониката се явява като универсална и същевременно уникална закономерност.

Тъй като пространството е основната категория форма, предмет и цел на творчеството, видовете композиция се различават по отношение на пространственото разположение на елементите, свързани с трите типа на тяхното възприятие.Други измерения, въпреки че могат да бъдат класифицирани като линейни, са въпреки това се решава чрез обемни композиционни методи (отделни обекти, томове различни видове ). Формите, при които височината, напротив, е контрастно малка спрямо други параметри, въпреки че са равнинни по своята същност, също се решават чрез обемни композиционни методи. Идентифицирането на триизмерността на формата зависи от естеството на артикулацията на нейната повърхност и маса. При форми, образувани както от извити повърхности, така и плоски, съвпадащи под ъгъл, яснотата на обема зависи от показването на хоризонтални артикулации на формите. В класическите примери за обемна композиция, хоризонталните разделения, заедно с активното премахване на корниза, който завършва обекта, разкриват съвпадащи повърхности, тоест интегрален обем. Разкриването на по-голямата част от композицията се постига не само чрез разделяне на масата, но и чрез сравняване на контрастни триизмерни елементи, сдвояване на правоъгълни и криволинейни форми, обграждащи основния обем или чифтосване с него. Решението на една триизмерна композиция не се ограничава до разкриването на нейната триизмерност, а се дължи и на артикулирането на нейната повърхност и маса на базата на пропорции, взаимоотношения и ритъм, благодарение на което експресивността на единството, мащаба, напрежението и се постига динамика на триизмерната композиция. Разделянето на обема следва както повърхността, така и масата като цяло, възможна е комбинация от двете деления. В случай на еквивалентност на деленията на всички страни на обема се образува централно симетрична композиция (Вила Ротонда, Ъгловата кула на Московския Кремъл). Разделенията могат да изразяват разликата между страните на обема, като ги подчиняват една на друга. Ярък пример е клубът. Русаков в Москва от К. Мелников, със своите правилно разположени три зали, изявени в три големи динамични триизмерни конзоли върху основната триизмерна форма. Един от основните въпроси за единството и целостта на една триизмерна композиция, подобна на фронталната, е въпросът за композиционния център. Композиционният център може да бъде една от повърхностите (страните) на проста обемна форма или обемна част от композицията, като портика на Пантеона, или една от обемните форми в различни подчинени форми, например, централен миньор в катедралата Свети Василий. Във всички случаи композиционният център се фокусира върху основните гледни точки, основните подходи (магистрали, улици, площади). Позицията и характерът на композиционния център определят характера на композицията като цяло. И така, с еквивалентността на всички подчинени форми, обграждащи центъра, се образува композиция с вертикална ос на симетрия (вила "Ротонда"). С еквивалентността на елементите от двете страни на композиционния център се образува композиция с вертикална равнина на симетрия (Пантеон). Ако позицията на доминиращия обемен състав е такава, че е заобиколена от неравни обеми и елементи, тогава композицията се определя от баланса на всички елементи и свойства на формата (Erechtheion). В триизмерна композиция могат да се съчетаят принципите на симетрия и асиметрия (катедралата Св. Василий). В сложни триизмерни композиции е възможно да има два или повече композиционни центъра, подчинени един на друг и ориентиращи композицията към няколко основни подхода от различни страни.

Дълбоко-пространствената композиция се характеризира с връзката на повърхности, обеми, пространства между тях, разположени по три координати и предназначени за възприемане при движение в дълбочина. Характерна и доминираща черта на такава композиция е не една обемна форма или група от тях, а и пространството, образувано от правилното им подреждане. И така, пространството на площад Св. Петър е ограничено от двете страни от колонадата на Л. Бернини и е затворено в дълбочина от фасадата на катедралата. Дълбокото пространство на Атинския акропол е изградено в отделни обеми. Началото на композицията са подстъпите към хълма, на който е разположен Акрополът. Следващият етап е Пропилеите, решени като относително затворено пространство, през което се отваря основното открито пространство на Акропола, организирано от 2 тома - Партенона и Ерехтейона и статуята на Атина Палада, която се издигаше в центъра на площада. . Целият комплекс на Акропола е замислен и проектиран като асиметрична пространствена композиция, възприемана в движение. Акрополът е замислен и проектиран по такъв начин, че при движение в пространството на ансамбъла само един обем доминира във всяка от 3-те основни гледни точки: статуята на Атина, Партенона или Ерехтейона. Всички тези визуални картини на композицията на Акропола са предназначени за движение по определен маршрут и в определени точки на възприятие. Единството на пространствената композиция се задвижва от подчинението на всеки пространствен фрагмент на основния мотив. Асиметрията на плана беше балансирана от взаимодействието на обемите и пространствата между тях.

При конструирането на дълбокото пространство не е достатъчно да се определят неговите граници, а е необходимо да се установят редица междинни форми, които създават референция за продължителността на пространството. Броят на елементите, разделящи пространството, зависи от действителните размери на пространството в дълбочина. Типичните техники за изграждане на дълбоко пространство са:

1) метод на сечение: форма, насочена от голямото си измерение в дълбочината на пространството, е нейната секанта и предизвиква визуално движение по нейната посока;

2) методът на наслагване или затъмняване (припокриване): при разделяне на дълбокото пространство с линейни, равнинни или обемни форми, разположени фронтално спрямо основните точки на обекта, формите на преден план могат частично да затъмнят формите, разположени на следващите планове. Такова наслагване или затъмняване на формите разкрива тяхната относителна позиция. Този метод за изграждане на пространството е бил познат вече в стенописите на Древен Египет;

3) перспектива (линейна, въздушна, цветна) - най-разпространената техника за изграждане на дълбоко пространство в живописта - се използва и в пространствената композиция (перспективни портали). Тази техника обаче се използва и при изграждането на открито пространство на улици, площади на ансамбли. Подредбата по отношение на равнините, сякаш отиване в една точка, създава впечатление за по-дълбоко пространство. И около формата;

4) при движение в дълбочина. И трите типа възприятие са присъщи на всяка работа, с доминиране на едно или друго.

В съответствие с приетата характеристика трябва да се разграничат 3 вида композиция: фронтална, обемна и дълбоко-пространствена. Характерна особеност на фронталната композиция е изграждането на елементи от пространствена форма и тяхната композиционна връзка по две фронтални координати, докато третата, дълбока, има подчинено значение. Фронталността на композицията се определя от ориентацията към основните гледни точки от една страна. Най-простият тип фронтална композиция е плоска правоъгълна повърхност отпред към основната гледна точка. Елементите на такава композиция в тяхната относителна позицияне се развива в дълбочина, като е само релеф, разделящ повърхността. Характерно за фронталната композиция е нюансираната връзка между основните величини (дължина и височина). Рязкото доминиране на височината превръща композицията в триизмерна, въпреки че има подчертан фронтален характер. Ярък пример за този тип композиция е кулата на Сан Марко във Венеция. Повърхностите с преобладаване на хоризонталния размер над вертикалния запазват характера на фронталност дори при значителен контраст между главните величини. За фронталната композиция е характерен правоъгълен силует. Трапецовият силует се възприема като наклон на фронталната повърхност към или далеч от зрителя; наклонен или криволинеен силует деформира предната повърхност, визуално я води в дълбочина. Артикулациите, характерни за фронталната композиция, са вертикални и хоризонтални. Условието за запазване на фронталността е балансът на цвят, текстура, светлинен цвят и релеф на повърхностните елементи. Увеличаването на интензивността на цвета, релефа или текстурата на всеки елемент създава напрежение, което разрушава фронталната композиция.

Артикулациите на формата могат да разкрият основните елементи по отношение на подчинените, да свържат всички елементи в определено единство, да формират такива качества на композицията като напрежение, мащаб, динамизъм или статичност и т.н. хоризонталните артикулации ограничават повърхностите, подчертават доминиращите части, определят разликата между горната и долната част, тяхното тегловно взаимодействие и подчинение. Вертикалните артикулации също ограничават композиционно предната повърхност, подчертават доминиращата част. Сегментирането на предната повърхност е възможно чрез въвеждане в нея на затворена форма, сложен комплекс от форми, което допринася за избора на композиционния център. Размерът, видът и положението на въведената затворена форма спрямо основната и нейните граници определят естеството на композицията, придават й качества на статичност или динамичност, насоченост, мащабност и др. комбинация. различни видовеартикулацията ви позволява да решавате сложни проблеми на композицията. Голямо числоартикулациите на фронталната композиция могат да се сведат до по-малък брой основни, ясно четливи артикулации чрез установяване на тяхната подчиненост и групиране на съотношението на повърхностните елементи, подчинените елементи могат да имат своите подчинени артикулации. Така се създава система от две, три или повече степени на подчинение на фронталната композиция.

Методът на подчиняване на голям брой деления на композицията разкрива нейната основна част, второстепенни акценти, начало и край. В зависимост от доминирането на вертикални или хоризонтални артикулации в долните или горните части на челната повърхност има усещане за движение нагоре, завършеност или стабилност на композицията. Разделенията могат да бъдат линейни или релефни, да се различават по плътност, цвят, текстура.

Състав - най-важният, организиращ елемент на художествената форма, придаващ на произведението единство и цялост, подчиняващ неговите компоненти един на друг и на цялото. В художествената литературакомпозиция - мотивирано подреждане на компонентите на едно литературно произведение; компонент (единицакомпозиции ) разгледайте „сегмент“ от произведение, в който е запазен един начин на изобразяване (характеристика, диалог и т.н.) или една гледна точка (автор, разказвач, един от героите) върху изобразеното.

три основни характеристики на официалната композиция:

състояние композиционна конструкция, основната му характеристика. Ако образът или обектът е изцяло обхванат от погледа като цяло, не се разпада на отделни самостоятелни части, тогава целостта е очевидна като първи признак на композицията.

Целостта не се разглежда буквално като вид споен монолит, може да има пропуски, пропуски между елементите на композицията, но въпреки това логическата, семантична или сюжетна връзка визуално отличава изображението или обекта от околното пространство. Интегритетможе да е в оформлението на картината по отношение на рамката или може да е вътре в изображението. Една холистична композиция не трябва да се разпада на отделни произволни точки.

Единството в композицията може да се постигне по много начини: чрез комбиниране на пластични и цветови характеристики, установяване на подчинение на обектите, запазване на пропорциите и т.н.

Трудно е да се намери цялостност в композиция, изградена върху контрастираща комбинация от елементи. Разликата може да бъде например в техния размер, а сходството, което ги обединява – в местоположението или цвета. Единство, основано само на равни, прости елементи- скучен и монотонен.

Единство в композицията може да се постигне и чрез групиране около основния център, намаляване на броя на елементите, нюансите, деленията и т.н. Трябва обаче да се внимава това да не доведе до опростяване на състава.

Подчинение.

Наличност доминантиили с други думи, подчинението на второстепенното спрямо главното. Обикновено основният елемент от композицията веднага хваща окото, на него, основният, служат всички други второстепенни елементи, засенчвайки, подчертавайки или насочвайки окото при гледане на творбата. Това е семантичният център на композицията. Центърът, фокусът в композицията, неговият основен елемент може да бъде както на преден план, така и на заден план, може да бъде в периферията или буквално в средата на картината, основното е, че вторичните елементи водят окото към кулминацията на образа от своя страна подчинениемежду тях.

Доминантът може да се състои от няколко елемента или един голям, може да бъде и свободно пространство - композиционна пауза.

Можете да изберете композиционния център по различни начини:

Възможни са две доминанти, но една от тях трябва да е водеща, за да се избегне несигурността.

композиционен центървинаги се намира в активната част, тоест по-близо до геометричния център на композицията.

Равновесие- това е подреждането на елементите на композицията, при което всеки елемент е в стабилно положение. Балансът на композицията по дефиниция се свързва със симетрията, но симетричната композиция има качеството на баланс от самото начало, като даденост. Симетрията винаги е балансирана, а равновесието не винаги е симетрично. Обмисляме композиция, в която елементите са разположени без ос или център на симетрия, където всичко е изградено на принципа на художествената интуиция в конкретна ситуация.

Композицията може да бъде балансирана чрез празно поле или поставена една точка определено мястокартини.

Тоналните и цветните компоненти на лявата и дясната част трябва да са еднакви по брой. Ако в едната част има повече контрастни петна, е необходимо да се засили контрастното съотношение в другата част или да се отслаби в дясната. Можете също да промените очертанията на обектите, като увеличите периметъра на контрастните съотношения.

За постигане на баланс в композицията са важни формата, посоката, разположението на елементите.

В динамични композиции равновесиетрябва да се обърне специално внимание, тъй като художествената задача в такива композиции се състои именно в нарушаването на баланса. В произведенията на изкуството най-асиметричната, динамична композиция винаги е щателно балансирана. Небалансираната композиция създава впечатление за несигурност и случайност.

Основните видове композиции

Има три основни типа композиция: фронтална, обемна и дълбоко-пространствена. Такова разделение е до известна степен условно, тъй като на практика имаме работа с комбинация различни видовекомпозиции. Например фронталните и обемните композиции са част от пространственото; обемната композиция често се състои от затворени челни повърхности и в същото време е неразделна част от пространствената среда.