Трагичната история на Хамлет- трагедията на Уилям Шекспир, една от най-известните му пиеси и една от най-известните пиеси в световната драма. Написана през 1600-1601 г. Това е най-дългата пиеса на Шекспир, с 4042 реда и 29 551 думи.
Трагедията се основава на легендата за датския владетел на име Амлет, записана от датския летописец Саксон Граматик в третата книга на Деянията на датчаните и е посветена предимно на отмъщението - в нея главният герой търси отмъщение за смъртта на баща си . Някои изследователи свързват латинското име Amletus с исландската дума) беден човек, нещастен; 2) хак; 3) глупак, глупак.)
Според изследователите сюжетът на пиесата е заимстван от Шекспир от пиесата на Томас Кид.
Прототипът на Хамлет е полулегендарният принц Амлет, чието име се среща в една от исландските саги за Снори Стурлусон. Това предполага, че историята на Хамлет вероятно е била обект на редица древни традиции.
Първият литературен паметник, който разказва сагата за отмъщението на Хамлет, принадлежи на перото на средновековния датски хронист Саксон Граматикус. В „История на датчаните“, написана около 1200 г., той съобщава, че тази история се е случила в езически времена, тоест преди 827 г., когато Дания приема християнството.
Шекспир, оставяйки сюжетната линия на Кид практически непроменена (той не беше запознат с описанието на Белфоре), значително разшири обхвата й в своята интерпретация на сюжета. Темата за отмъщението остана в трагедията. Но вниманието беше изместено от външната борба към духовната драма на героя. Отмъстителите на ранните трагедии за отмъщение бяха енергични хора, обсебени от желанието да изпълнят задачата пред тях. Те се отличаваха с поривност и негъвкавост. Те с ентусиазъм извършиха кървавото дело, което смятаха за свой дълг. Хамлет на Шекспир е герой от съвсем различен психически склад. Душата му е обзета от меланхолия.
За Хамлет са написани няколко хиляди книги и статии. Но сред тях е трудно да се намерят две произведения, които да са в пълно съгласие в тяхната характеристика на творчеството на Шекспир. Никой шедьовър на световната литература не е генерирал такова голямо разнообразие от мнения като Хамлет.
Критиката на Шекспировия „Хамлет“ отразява борбата на почти всички течения на социално-философската и естетическата мисъл от 17 век насам. Тази история показва, че във всеки период от обществения живот проблемът на Хамлет е разглеждан в нова светлина и е решен според мирогледа на критикуващите го. Във всяка епоха представителите на една или друга посока смятат своята гледна точка не само за най-правилната, но и за най-съответстващата на намерението на Шекспир.
През втория период на творчеството (1601-1608) Шекспир, чието съзнание е разклатено от краха на хуманистичните мечти, създава най-дълбоките произведения, които разкриват противоречията на епохата. Вярата на Шекспир в живота е подложена на сериозни изпитания и в него се засилват песимистичните настроения. Най-известните трагедии на Шекспир принадлежат към този период: "Хамлет", "Отело", "Крал Лир", "Макбет".
Неговите трагедии разглеждат такива съществени проблеми на Ренесанса като свободата на личността и свободата на чувствата, правото на избор, което трябва да бъде извоювано в борбата срещу възгледите на феодалното общество. Същността на трагедията при Шекспир винаги се крие в сблъсъка на два принципа – хуманистичните чувства, тоест чистото и благородно човечество, и вулгарността или подлостта, основана на егоизъм и егоизъм. „Подобно на своя герой, рязко очертана личност със свой особен, личен характер на цялото, нелеко формирана „вътрешна форма”, поетично подходяща само за темата (темата, сюжета) на тази пиеса, нейния дух. Следователно трагедиите на Шекспир са чужди на съзнателно дадена външна структура. Пински Л.Е. Шекспир. Основни принципи на драматургията.(от 99)
џ Трагедиите на Шекспир са социални трагедии. За разлика от своите комедии (където героят се ръководи от чувствата си), тук героят действа според кодекса на честта, според човешкото достойнство.
џ В трагедиите на Шекспир миналото на героя е напълно непознато или познато само в общи линии, то не е определящ фактор в съдбата на героя (например Хамлет, Отело).
џ В основата на концепцията за трагедиите на Шекспир е разбирането за човека като творец, творец на собствената си съдба. Тази концепция е характерна за литературата и изкуството на Ренесанса.
"Хамлет"
Трагедията "Хамлет" е създадена от Шекспир през 1601 г., в началото на втория период от неговото творчество и по време на кризата на Ренесанса - когато Джордано Бруно е изгорен на клада, големият учен Галилео Галилей е скрит в затвора, хуманист и учен, който откри, че белодробната циркулация е изгорена от Джон Калвин Майкъл Сервет, ловът на вещици започна. Шекспир улови трагичното разочарование в хората от силата и добротата на разума. Той изпя този ум в лицето на своя герой - Хамлет.
Сюжетът на трагедията е заимстван от древна легенда, записана през 13 век от датския историк Саксо Граматик. Смята се, че Шекспир е използвал и вече изгубената пиеса Хамлет от Томас Кид, която е поставена в Лондон през 1680-те години и е посветена на темата за отмъщението на синовете за убийството на баща им. Всичко това обаче не омаловажава оригиналността на творчеството на Шекспир и на героите, които създава. Античният сюжет на драматурга е наситен със социално и философско съдържание.
„В основата на драматичната композиция е съдбата на датския принц. Неговото разкриване е изградено по такъв начин, че всеки нов етап от действието е придружен от известна промяна в позицията или мисленето на Хамлет, а напрежението се увеличава през цялото време до последния епизод на дуела, завършващ със смъртта на героя. . Напрежението на действието се създава, от една страна, от очакването каква ще бъде следващата стъпка на героя, а от друга страна, от усложненията, които възникват в съдбата и взаимоотношенията му с други персонажи. С развитието на действието драматичният възел се влошава все повече и повече. Anikst A.A. Творчеството на Шекспир (стр. 120)
Хамлет е човек със забележителни способности, смел, ерудиран, способен на философски анализ на реалността. Той живееше както всички млади хора от неговия кръг. Той имаше баща, когото уважаваше, и майка, която обичаше. Характеризира се с възвишена идея за предназначението на човек, душата му е изпълнена с жажда за чистота и благородство в човешките отношения.
Смъртта на баща му служи като повратна точка в съзнанието на героя - светът се отваря пред очите му с цялата си трагедия и зло. Хамлет третира убийството на баща си не само като лична загуба, той разбира, че източникът на това престъпление е в престъпната природа на обществото. Кралският двор със своята поквара олицетворява за него цялата система на световното зло. В тази трагедия Шекспир е загрижен за проблема за сблъсъка на хуманната личност с общността и съдбата на самия хуманизъм в един нехуманен свят. Известен е въпросът на Хамлет: „Да бъдеш или да не бъдеш – това е въпросът?“. Той е загрижен за въпроса как да се държим по отношение на всеобщото зло. В своя монолог той говори на цялото човечество. Има два начина – да се примирим със злото като неизбежен елемент на битието, да му се отдадем или, отблъсквайки всички опасности, да излезем в борбата със злото. Хамлет избра втория път. Но той винаги отлага осъществяването на отмъщението, тъй като то по никакъв начин не може да допринесе за преработването на света и на цялото човечество. Това обстоятелство води героя до дълбока меланхолия.
В „Хамлет” се разкрива моралната мъка на човек, призован към действие, жаден за действие, но действащ импулсивно, само под натиска на обстоятелствата; изпитва раздор между мисълта и волята
Пиесата на Шекспир е енциклопедия на мъдростта. Във всеки негов ред се разкрива умът и знанието за живота. Наставленията на Полоний към Лаерт, който заминава за Франция, са инструкции за всички хора и във всички времена, те трябва да бъдат следвани не само от аристократ по рождение, но и от аристократ по дух.
Въпреки мрачния край, в трагедията на Шекспир няма безнадежден песимизъм. Създавайки различни аспекти на реалността, Шекспир не губи вяра в триумфа на доброто и справедливостта. Ето защо Хамлет се обръща към своя приятел Хорацио с молба да разкаже на хората своята история, за да могат бъдещите поколения да разберат причините за неговата слабост и неговата трагедия. Това придава на трагедията на Шекспир значението на произведение, което е актуално по всяко време.
Съдържанието на "Хамлет" и произтичащите от него идеологически проблеми винаги са били толкова заети от критика, че художествената страна на трагедията получава много по-малко отразяване. Междувременно, ако драматургичните достойнства на „Хамлет” бяха незначителни, трагедията нямаше да заеме мястото, което й принадлежи в световната култура и в историята на идеите. Идеологическите проблеми на трагедията вълнуват с такава сила, защото Шекспир действа преди всичко естетически. Разбира се, художественият ефект на „Хамлет” зависи от целостта на въздействието на пиесата, но впечатлението, което създава, се определя от майсторското използване на целия арсенал от средства на драматичното изкуство. Няма ни най-малко да преувеличим, когато кажем, че Шекспир е използвал всички или почти всички най-ефективни средства на театъра, драмата и поезията при създаването на Хамлет. Създадената от него устойчива и в същото време еластична сплав се основава на определени идеи. Но ако искаме да разберем защо и как тези идеи достигат до нас и вълнуват съзнанието, тогава е необходимо да разберем художествените средства, използвани за тази цел от брилянтния драматург.
В основата на творбата е нейната драматургична основа. Както знаем, много тук е подготвено за Шекспир от неговите предшественици, които са работили върху историята на Хамлет. Възползвайки се от плодовете на техния труд, Шекспир обогатява драматичната основа на сюжета в собствения си дух.
Въпреки че трагедията представлява интерес за съвременния читател и зрител преди всичко от идеологическа и психологическа гледна точка, все пак не трябва да се забравя, че този интерес се основава на абсолютно великолепно развитие на действието. „Хамлет” е произведение с вълнуващо драматично действие. Това е забавна пиеса в най-добрия смисъл на думата. Сюжетът е разработен с такова майсторство, че дори човек да може да си представи зрител, който не се интересува от идейното съдържание на трагедията, той пак ще бъде запленен от самия сюжет.
В основата на драматичната композиция е съдбата на датския принц. Неговото разкриване е изградено по такъв начин, че всеки нов етап от действието е придружен от известна промяна в позицията или мисленето на Хамлет, а напрежението се увеличава през цялото време до последния епизод на дуела, завършващ със смъртта на героя. . Напрежението на действието се създава, от една страна, от очакването каква ще бъде следващата стъпка на героя, а от друга страна, от усложненията, които възникват в съдбата и взаимоотношенията му с други персонажи. С развитието на действието драматичният възел се влошава все повече и повече.
Въпреки това, въпреки че Хамлет заема основното ни внимание, трагедията разкрива не само неговата съдба, но и съдбата на голяма група хора около него. С изключение на Хорацио, както и треторазрядни персонажи, като Марцел, Бернардо, Осрик, свещеникът и гробарите, то всеки от тях има своя история, пълна с драма. Те съществуват в пиесата не само за да покажат отношението на героя към тях. Всеки герой живее независим живот. Колко от тези герои, толкова драми тук. Клавдий, Гертруда, Полоний, Офелия, Лаерт, Фортинбрас не са „служебни” фигури, а художествени образи на хора, разкрити в тяхната цялост. Ако те заемат по-малко място в трагедията от нейния герой, това е така, защото отделеното им време и внимание са напълно достатъчни, за да разкрият същността на всеки един от тях. Те са по-малко сложни и богати на човешко съдържание от Хамлет, но всичко, което е във всеки от тях, се разкрива пред нас в цялата драматична изразителност.
Така трагедията е преплитане на много различни човешки съдби и характери. Това поражда усещане за житейската пълнота на творбата. В същото време не само Хамлет, но и всеки от второстепенните персонажи се оказва в действие. Всички те правят нещо, стремят се към житейските си цели и всеки действа според характера си.
Преплитането на толкова много съдби в един драматичен възел беше най-трудна художествена задача. Извършено е с умение, несравнимо преди Шекспир. Никъде в цялата драматургия, предшестваща Шекспир, и дори в собственото му творчество преди Хамлет, не можем да открием такова органично единство на съдбите на много хора, както тук. В повечето предишни произведения имаше някои линии на действие, които не се пресичаха. В Хамлет съдбите на всички персонажи са свързани по един или друг начин, а разнообразието от връзки между тях също допринася за усещането за жизненост на всичко случващо се, което възниква у читателя и особено у зрителя.
Драматичното напрежение на трагедията се засилва, тъй като съдбите на персонажите се пресичат все повече и повече и всички те, независимо от желанието си, се оказват въвлечени в борбата. Освен това, както забелязахме, когато говорим за Хамлет, в съдбата на всеки се случват неочаквани промени и сътресения.
Действието на трагедията показва не само отношението на персонажите към централния конфликт, но и развитието на техните характери. С най-голяма пълнота и дълбочина ни се разкрива развитието на характера на героя. Преди Хамлет Шекспир нямаше нито един герой, чийто житейски път, характер, мислене, чувства бяха представени в процеса на толкова сложно и противоречиво развитие. Но не само образът на Хамлет е изобразен в движение. Същото важи и за други герои, преди всичко за Офелия и Лаерт, след това за краля и кралицата, накрая, дори за Полоний, Розенкранц и Гилденстерн. Степента на еволюция на тези знаци е различна. След Хамлет най-пълно е показано външното и вътрешното развитие на Офелия и Лаерт. Най-малко е разкрит вътрешният свят на третата група герои, където развитието се отбелязва главно отвън, чрез изобразяване на дела и действия, свързани с основната сюжетна линия.
Друго качество, което определя усещането ни за жизненост и жизненост от действието, е богатството на реакциите на героите към всичко, което се случва. В същото време актьорите реагират не само с действия или думи. Може би най-забележителното нещо в драматичната композиция на Хамлет е създаването на ситуации, които, от една страна, правят реакцията на героя абсолютно необходима, а от друга страна, че усещаме тази реакция в подтекста и дори когато не получава всякакво словесно изражение. . Пример за това е сцената „капан за мишки“, където драматичният ефект се дължи преди всичко на мълчаливите реакции на персонажите към изпълнението на „Убийството на Гонзаго“. Всеки, който е гледал трагедията на сцената, не може да не забележи, че изпълнението на странстващи актьори не привлича вниманието. Гледаме как кралят и кралицата реагират на представлението, както и Хамлет и Хорацио, които наблюдават реакциите им. Тази сцена може да послужи като класически пример за драматичност и театралност, изразени с много фини и в същото време разбираеми средства. В действието на трагедията има много такива моменти. Финалът му е още по-сложен: едновременно проследяваме външното действие (дуелът между Хамлет и Лаерт) и реакцията на целия двор, преди всичко на краля и кралицата, както и на Хорацио, които наблюдават тази борба с различни чувства. За кралицата това е просто забавление; възроденото в нея майчинско чувство я кара да пожелае късмет на Хамлет. Кралят крие дълбока емоция зад външното спокойствие, защото е дошъл часът да елиминира основния източник на неговата тревога и безпокойство. Хорацио внимателно следи всичко, което се случва, страхувайки се от мръсен трик и се тревожи за Хамлет.
Разнообразието от външни обстоятелства на действието е поразително. Всичко е тук: от поетична представа за другия свят до най-незначителните ежедневни детайли. Великолепието и тържествеността на дворцовата обстановка, където се решава съдбата на държавата, се заменят с картина на личния живот с неговите малки семейни интереси; ту сме в някоя от галериите или залите на двореца, ту на каменната площадка на замъка, където стоят нощни стражи, ту на съдебно тържество, придружено от представление, после на гробището, където се извършва погребението. Разнообразна е не само външната обстановка на действието, но и неговата атмосфера. Понякога заедно с героя се намираме на тайнствения ръб на другия свят и сме обзети от мистично чувство; но веднага се пренасяме в света на практическите и прозаични интереси. И след това – сцени, изпълнени с оригинален хумор, или епизоди, наситени до краен предел със страст, тревога, напрежение. Трагедията няма онова единство на атмосферата, което е присъщо например на „Крал Лир” или „Макбет”. Моменти на трагично напрежение се преплитат с епизоди, които се характеризират с равномерна атмосфера на ежедневието. Тази техника на контрастни сцени също допринася за появата на усещане за жизненост на всичко, което се случва.
Най-забележимата черта на "Хамлет" е пълнотата на трагедията с мисъл. Негов носител е преди всичко самият Хамлет. Речите на героя са пълни с афоризми, добре насочени наблюдения, остроумие и сарказъм. Шекспир изпълнява най-трудните художествени задачи - създава образа на велик мислител. Разбира се, за това самият автор трябваше да притежава най-високите интелектуални способности и те се намират в замислените речи на героя, създадени от него. Но ако се вгледаме внимателно в тази особеност на Хамлет, ще открием, че преди всичко, нашето възприятие за Хамлет като човек с голяма мисъл се дължи на изкуството, с което Шекспир ни кара да го почувстваме. Ако съставим антология на речите на Хамлет и отделните бележки, тогава ще бъде справедливо да признаем, че няма да открием удивителни идеологически открития. Разбира се, много от мислите на Хамлет свидетелстват за неговата интелигентност. Но Хамлет не е просто интелигентен човек. В нашето възприятие той е гениален човек, но междувременно, както казах, не казва нищо особено блестящо. Какво обяснява нашата представа за високата интелектуалност на героя?
Преди всичко по това колко остро реагира на драматичните ситуации, в които се намира, колко директно, с една дума, с една фраза, веднага определя същността на въпроса. И това вече е от първата реплика. Хамлет стои мълчаливо и наблюдава съдебната церемония. Красив и доброжелателен крал управлява държавните дела, удовлетворява лични молби, показвайки мъдростта на владетеля и благосклонността на бащата на своите поданици. Хамлет усеща и разбира фалшивостта на всичко, което се случва. Когато кралят най-накрая се обръща към него: „А ти, моят Хамлет, скъпи мой племенник ...“ - принцът веднага хвърля забележка, като бърз силен удар, разцепвайки целия въображаем просперитет, който царува в двора: „Племенник - нека ; но в никакъв случай сладък” (I, 2). И така ще бъде до края на трагедията. Всяка дума на Хамлет в отговор на призивите на другите удря целта. Сваля маските, разкрива истинското състояние на нещата, тества, осмива, осъжда. Хамлет е този, който оценява най-точно всяка ситуация на трагедията. И най-ясното. Тъй като той толкова правилно разбира и оценява всичко, което се случва, ние го виждаме като най-умния човек. Така това се постига по чисто драматичен начин. Ако сравним в това отношение Хамлет и героя на философската трагедия на Гьоте Фауст, ще видим, че Фауст наистина е велик мислител в смисъл, че неговите речи са дълбоки откровения за живота и в сравнение с него в това не повече от ученик. . Но мислите на Фауст са без значение за действието на трагедията на Гьоте, което като цяло е условно, докато трагедията на Шекспир ни изобразява в цялата си жизненост различни драматични ситуации, в чиято автентичност не се съмняваме. Докато все още едва бегло започваме да гадаем за ситуацията и истинските характери на хората, Хамлет, в реакцията си на жизненоважни за него обстоятелства, ни разкрива каква е същността на ситуацията или какъв е даденият персонаж.
Така че, ако Шекспировият герой ни се струва въплъщение на велик ум, то това е следствие преди всичко от ума на Шекспир като художник. Но в никакъв случай не може да се отнеме от Шекспир качествата на ума на мислителя в по-широк смисъл. Тази страна на неговия талант се проявява в композицията на трагедията като цяло. Не просто такава комбинация от събития и персонажи ни разкрива определена житейска драма. Шекспир успя да придаде на всяка ситуация значение, което надхвърля един-единствен, макар и много важен факт. Дълбоката интелектуалност на реакциите на Хамлет към всичко случващо се кара нас, зрители или читатели, да виждаме във всеки факт не случайна случка, а нещо типично и жизнено значимо като цяло. Заедно с героя се учим да гледаме на фактите от по-висока гледна точка, да проникваме през повърхността на явленията в тяхната същност.
Но за да ни насочи по този път, художникът Шекспир трябва да е притежавал качествата, необходими на един мислител, който се стреми да разбере законите на живота. Вярно, Шекспир никъде не се похвали със своята философия, не остави перото на драматурга, за да заеме амвона и да провъзгласи истината с докторски тон. Той разтваря мисълта си в персонажи и ситуации. Композицията на "Хамлет" не е резултат от чисто формално умение, а резултат от дълбоко обмислен поглед върху живота. Съотношението на отделни части от драматичната структура на Шекспир, контрастите и съпоставянията, движението на съдбите - всичко това се основава на дълбок и всеобхватен поглед върху живота. И ако те казват, че чувството за мярка е най-важният признак за добър вкус, тогава можем да кажем, че, като го е показал в художествената композиция на трагедията, Шекспир също така открива, че знае истинската мярка на самите неща и явления на живота.
Но възгледът на художника за света се различава не само в способността да се виждат корелации, мерки и граници. Визията му за света винаги е емоционално оцветена. В случая емоционалният елемент на творбата е трагичен.
Хамлет е трагедия не само в смисъл, че съдбата на героя е злополучна. Особеността на тази трагедия се разкрива най-ясно в сравнение с Ромео и Жулиета. В ранната трагедия видяхме яркия пъстър свят на ренесансова Италия, наблюдавахме развитието на една голяма и красива страст. В Хамлет имаме нещо друго. Всичко тук е боядисано в мрачни трагични цветове от самото начало. В ранната трагедия сюжетът е възвишена любов - в "Хамлет" всичко започва със смъртта, със злодейското убийство на краля. Цялото действие на трагедията, която разглеждаме, е откриването на огромен брой от най-разнообразни форми на злото. Езикът на трагедията изразява това по свой начин. В „Ромео и Жулиета” най-вече чуваме поетични химни на красотата, радостта от живота и любовта. В „Хамлет” преобладават образите, свързани със смъртта, разпадането, разпадането, болестта.
„Хамлет” е първото от всички разгледани досега произведения, в което светогледът на Шекспир става напълно трагичен. Цялата реалност се появява тук в трагичен аспект. Окото на художника разкрива много зло в нея. Шекспир никога преди не е бил наивен оптимист. За това свидетелстват неговите хроники, ранни трагедии и "Юлий Цезар", както и до известна степен поемата "Лукреций" и "Сонети". Но навсякъде злото беше едната страна на живота. Ако не беше балансиран, то във всеки случай винаги имаше поне някакъв противовес. Освен това в предишни произведения злото е действало като незаконна сила, въпреки че заема голямо място в живота.
Разликата между "Хамлет" и предишни произведения е, че разкрива модела на злото в живота. Първоначално източникът му може да е незначителен, но фактът е, че изтичащата от него отрова се разпространява все по-широко и по-широко, завладявайки целия свят.
Трагедията на Шекспир не е само изображениеобщество, засегнато от зло. Такава картина дават още най-ранните хроники "Хенри VI" и "Ричард III", както и "Тит Андроник". Хамлет е трагедия, в която се крие най-дълбокият смисъл осъзнаванезлото, в опит да разбере корените му, да разбере различните форми на проявление и да намери средства за борба с него. Художникът не гледа през очите на безстрастен изследовател. В трагедията виждаме, че откриването на злото, което съществува в света, шокира Хамлет до дълбините на душата му. Но не само героят е в шок. С такъв дух е пропита цялата трагедия. Това творение на Шекспир се излива от душата му като израз на съзнанието на художника, дълбоко развълнуван от зрелището на ужасите на живота, разкрито пред него в цялата си страшна сила. Патосът на трагедията е възмущението срещу всемогъществото на злото. Само от такава позиция Шекспир би могъл да твори, създавайки своя трагичен шедьовър.
Шекспир пише пиеси не само за вътрешното, но и за външното око. Той винаги е имал предвид зрителите, които се тълпят около сцената и алчно изискват забавен спектакъл. Тази нужда беше задоволена от избрания от драматурга интересен сюжет, който се разгръщаше пред очите на публиката по време на представлението.
Наивно е обаче да се мисли, че действието на пиесата е сякаш предварително дадено от избрания за постановка разказ. Епичната история трябваше да се превърне в драма, а това изискваше специално умение – умението да се изгражда действие. За някои аспекти на композиционното умение на Шекспир вече беше казано по-горе, но далеч не всичко е отбелязано. Сега се връщаме към въпроса как е конструирана трагедията от гледна точка на развитието на нейното действие.
Шекспир написа пиесата, без да я разделя на действия и сцени, тъй като представлението в неговия театър продължаваше без прекъсване. Както квартото от 1603 г., така и квартото от 1604 г. нямат никакво разделение на текста на актове. Издателите на фолио от 1623 г. решават да дадат на пиесите му възможно най-научния въздух. За тази цел те прилагат към Шекспир принципа за разделяне на пиесите на пет действия, препоръчан от древния римски поет Хорас и разработен от ренесансовите хуманисти. Те обаче не прилагат този принцип последователно във всички пиеси във Фолиото. По-специално, в "Хамлет" разделението се извършва само до втората сцена на второ действие. По-нататък текстът преминава без разделение на действия и сцени. Драматургът Никълъс Роу за първи път прави пълно разделение на Хамлет в изданието си на Шекспир през 1709 г. Така разделението на действия и сцени, което съществува във всички следващи издания, не принадлежи на Шекспир. Той обаче е твърдо установен и ние също ще се придържаме към него.
Увлечени от мистерията на характера на Хамлет, много читатели неволно забравят за пиесата като цяло и измерват всичко само с това какво значение има това или онова обстоятелство за разбирането на героя. Разбира се, като се признава централното значение на Хамлет в трагедията, човек не може да сведе съдържанието му само до една от неговата личност. Това личи от целия ход на действие, по време на който се решава съдбата на много хора.
Композицията на "Хамлет" е внимателно проучена от изследователите и техните заключения далеч не са еднакви. Съвременният английски критик Емрис Джоунс смята, че тази трагедия, както и останалите пиеси на Шекспир, е разделена само на две части. Първият е цялото действие от началото, когато Фантомът възлага на принца задачата да отмъсти, до убийството на Полоний, след което Хамлет спешно е изпратен в Англия (IV, 4). Втората фаза започва със завръщането на Лаерт (IV, 5). Ако в първата част централното съдържание е желанието на Хамлет да разбере вината на Клавдий и да му отмъсти за убийството на баща му, то втората част на трагедията е съсредоточена върху отмъщението на Лаерт на Хамлет за убийството на Полоний.
Изключителният английски режисьор X. Гранвил-Баркър смята, че трагедията е разделена на три фази: първата е сюжетът, който заема цялото първо действие, когато Хамлет разбира за убийството на баща си; вторият заема второ, трето и четвърто действие до сцената на заминаването на Хамлет в Англия; третата фаза на Гранвил-Баркър съвпада с втората фаза на Е. Джоунс.
И накрая, има разделяне на действието на пет части, което съвсем не съвпада с разделянето на трагедията на пет действия. По-традиционно е. Неговата заслуга е разделянето на действието на части, отразяващо сложния растеж на събитията и, най-важното, различните психически състояния на героя.
За първи път разделянето на трагедиите на пет действия е установено от древния римски поет Хорас. Той е признат за задължителен от теоретиците на ренесансовата драма, но едва в епохата на класицизма на 17 век започва да се прилага навсякъде. В средата на 19 век немският писател Густав Фрайтаг в своята драматична техника (1863) стига до извода, че традиционното разделение на пет действия има разумна основа. Драматичното действие, според Фрайтаг, преминава през пет етапа. Добре построената драма има: а) увод (начало), б) разрастване на действието, в) пик на събитията, г) спад в действието, д) развръзка. Схемата на действие е пирамида. Долният му край е вратовръзката, действието, което се случва, след като върви по възходяща линия и достига върха, след което настъпва спад в развитието на действието, завършващ с развръзка.
Термините на Фрайтаг могат да дадат основание за неправилния извод, че с развитието на действието и след кулминацията се наблюдава отслабване на напрежението и съответно спад на интереса на публиката, което немският писател не е имал предвид. Той добави още три драматични момента към своята пирамида.
Първият момент е първоначалното вълнение, вторият е възходите и паденията, или трагичният момент в пика на действието, третият е моментът на последното напрежение.
Много шекспирови учени от края на 19-ти и началото на 20-ти век използват пирамидата на Фрейтаг, за да анализират Хамлет. Нека посочим как е разпределено съответно действието на нашата трагедия.
1) Сюжетът се състои от всичките пет сцени от първото действие и е ясно, че моментът на най-голямо вълнение е срещата на Хамлет с Фантома. Когато Хамлет научава тайната на смъртта на баща си и задачата за отмъщение е поверена на него, тогава сюжетът на трагедията е ясно дефиниран.
2) Започвайки от първата сцена на второ действие, се развива действието, което следва от сюжета: странното поведение на Хамлет, предизвикващо страх у краля, разстройване на Офелия, недоумение на останалите. Кралят предприема стъпки, за да разбере причината за необичайното поведение на Хамлет. Тази част от действието може да се определи като усложнение, "издигане", с една дума, развитие на драматичен конфликт.
3) Къде свършва тази част от трагедията? По този въпрос мненията се различават. Рудолф Франц включва във втория етап на действието монолога „Да бъдеш или да не бъдеш?“, и разговора на Хамлет с Офелия, и представянето на „капан за мишки“. За него повратният момент е третата сцена от третото действие, когато всичко това вече се е случило и кралят решава да се отърве от Хамлет. Н. Хъдсън разпознава кулминацията на сцената, когато Хамлет може да убие краля, но не спуска меча си върху главата му (III, 3, 73-98). Струва ми се по-правилна идеята на Херман Конрад, че горната част на действието обхваща три важни сцени - изпълнението на "мишоловката" (III, 2), краля на молитва (III, 3) и обяснението на Хамлет с майка си (III, 4).
Това не е ли твърде много за ударна линия? Разбира се, човек може да се ограничи до едно нещо, например, като разобличи краля: кралят се досеща, че Хамлет знае тайната му и оттук следва всичко (III, 3). Но действието на Шекспировите трагедии е рядко и почти не се поддава на различни догматични определения. Мнението на Мартин Холмс изглежда убедително: „Цялото това трето действие на пиесата е като морски поток, неудържимо стремящ се към своята страшна цел... Мишеловката е измислена, подготвена и работена, Хамлет най-накрая придоби увереност, че има основание за действие , но в същото време той издаде и своята тайна и по този начин загуби не по-малко от един ход в играта. Опитът му да действа доведе до убийството на грешния човек; преди да има време да удари отново, той ще бъде изпратен в Англия.
Кулминацията на трагедията, нейните три сцени имат следното значение: 1) Хамлет най-накрая се убеждава във вината на Клавдий, 2) самият Клавдий разбира, че Хамлет знае неговата тайна и 3) Хамлет най-накрая „отваря очите“ на Гертруда за истинското състояние от нещата - стана жена тази, която уби мъжа си!
Два момента са решаващи в сцените на кулминацията: фактът, че кралят се досеща, че Хамлет знае тайната на смъртта на баща му, и фактът, че по време на разговор с майка си Хамлет убива Полоний, който ги подслушва. Сега кралят не се съмнява, че Хамлет възнамерява да убие и него.
4) Определението на Фрайтаг за „упадък“ по никакъв начин не е приложимо към началото на четвъртия етап на действие. Напротив, с нарастващо напрежение възникват нови събития: изпращането на Хамлет в Англия (IV, 3), преминаването на войските на Фортинбрас към Полша (IV, 4), лудостта на Офелия и завръщането на Лаерт, проникване в дворец начело на бунтовниците (IV, 5), новините за завръщането на Хамлет (IV, 6), заговора на краля с Лаерт, смъртта на Офелия (IV, 7), погребението на Офелия и първа битка между Лаерт и Хамлет (V, 1).
Всички тези изпълнени с инциденти сцени водят до финалната част на трагедията – нейната развръзка (V, 2).
Фрайтаг ограничава развитието на сюжета на добре оформена драма до три „вълнуващи момента“. Но трагедията на Шекспир, така да се каже, е изградена „неправилно“, по-точно, не по правилата. В първите две части има само един такъв момент – историята на Призрака (I, 5). По време на кулминацията, както вече беше отбелязано, има три момента на остро напрежение. Ако Шекспир е следвал някакво правило, то е да увеличи напрежението с развитието на действието, като въвежда нови събития, така че вниманието на зрителя да не е отслабено. Точно това се случва в Хамлет. В четвъртия етап значимите и драматични събития се случват много повече, отколкото в началото. Що се отнася до развръзката, както читателят знае, четири смъртни случая настъпват една след друга - на кралицата, Лаерт, краля, Хамлет. Прави впечатление, че не само ударите на меча, но и на първо място отровата е причината за смъртта и на четиримата. Да припомним, че бащата на Хамлет също почина от отрова. Това е една от напречните детайли, които свързват началото и края на трагедията.
Друго подобно обстоятелство: първият човек, за когото чуваме подробен разказ на Хорацио, е Фортинбрас. Той се появява в самия край на трагедията и притежава последните думи в нея. Шекспир обичаше тази "пръстена" конструкция. Това са своеобразни "обръчи", с които той закопча широкото действие на своите пиеси.
Невъзможно е да не се обърне внимание на факта, че през цялата трагедия целият кралски двор и всички главни герои се появяват пред публиката три пъти. Това се случва в сюжета (I, 2), в кулминацията на трагедията по време на съдебното представление (III, 2) и в момента на развръзката (V, 2). Обърнете внимание обаче, че нито във втората сцена на първо действие, нито във втората сцена на петото действие е Офелия. Това групиране на герои, разбира се, беше умишлено.
Изчислено е, че централното събитие на пиесата е „капанът за мишки“ и това се потвърждава от следните числа:
Така съдебният спектакъл попада приблизително в средата на трагедията.
Читателите и зрителите са толкова, може да се каже, свикнали с Хамлет, че всичко, което се случва в трагедията, изглежда естествено и самоочевидно. Понякога човек е твърде склонен да забрави, че действието на една трагедия е изградено и разработено до последния детайл. „Хамлет” е един от онези шедьоври на световното изкуство, в които е постигната най-висока степен на художествено съвършенство, когато умението е скрито от повърхностното око.
Помним обаче, че в пиесата има някои несъответствия, несъответствия, дори абсурди. Те ще бъдат обсъдени допълнително. Сега задачата ни беше да покажем, че при цялата си сложност Хамлет не е хаотично, а дълбоко обмислено художествено творение, което постига ефект именно защото отделните му части са внимателно подбрани една към друга, образувайки художествено цяло.
Трагедия Хамлет.Трагедията Хамлет, написана през 1601 г., е едно от най-блестящите творения на Шекспир. В него под алегоричния образ на „гнилата“ средновековна Дания се има предвид Англия през 16 век, когато буржоазните отношения, заменяйки феодалните, разрушават старите понятия за чест, справедливост и дълг. Хуманистите, които се противопоставяха на феодалното потисничество на личността и вярваха във възможността за повторно освобождение от всяко потисничество, сега бяха убедени, че буржоазният начин на живот не носи желаното освобождение, заразява хората с нови пороци, поражда себе си. -интерес, лицемерие, лъжи. С удивителна дълбочина драматургът разкрива състоянието на хората, които преживяват разрушаването на старото и формирането на нови, но далеч от идеалните форми на живот, показва как те възприемат краха на надеждите.
Сюжетът на Хамлетнаписана в края на 12 век. Саксопус Граматик в неговата история на Дания. Тази древна ютландска легенда многократно е била подлагана на литературна обработка от автори от различни страни. Десетилетие и половина преди Шекспир талантливият му съвременник Томас Кпд се обръща към нея, но трагедията му не е запазена. Шекспир изпълни познатия на публиката сюжет с остър актуален смисъл и „трагедията на отмъщението“ придоби остър социален звук под перото му.
В трагедията на Шекспирговорим за власт и тирания, за величието и низостта на една личност, за дълг и чест, за лоялност и отмъщение, засягат се въпросите на морала и изкуството. Принц Хамлет е благороден, умен, честен, правдив. Той се отдаде на науките, цени изкуствата, обичаше театъра, обичаше фехтовката. Разговор с актьорите свидетелства за добрия му вкус и поетична дарба. Особено свойство на ума на Хамлет беше способността да анализира житейските явления и да прави философски обобщения и заключения. Всички тези качества, според принца, е притежавал баща му, който „бил мъж в пълния смисъл на думата“. И в него той видя онази съвършена хармония на духа, „където всеки бог натиска своя печат, за да даде на Вселената образа на човек“. Справедливост, разум, вярност към дълга, грижа за поданиците – това са чертите на този, който „беше истинският цар”. Това Хамлет се готвеше да стане.
Но в живота на Хамлет се случват събития, които му отварят очите за това колко далеч от съвършенството е светът около него. Колко в него е очевидно, а не истинско благополучие. Това е съдържанието на трагедията.
Внезапнобаща му умира в разцвета на живота си. Хамлет бърза за Елсинор, за да утеши скръбната кралица майка. Въпреки това не са минали и два месеца и майката, в която той видя пример за женска чистота, любов, съпружеска вярност, „и не изхаби обувките, с които отиде зад ковчега“, става съпруга на нов монарх - Клавдий, брат на починалия крал. Траурът е забравен. Новият крал пирува и залпове обявяват, че е източил още една чаша. Всичко това преследва Хамлет. Той скърби за баща си. Той се срамува от чичо си и майка си: „Глупавите гуляи на запад и изток ни срамува сред другите народи“. Тревога, безпокойство се усеща още в първите сцени на трагедията. "Нещо е гнило в датската държава."
Появяващ се призракбащата доверява на Хамлет тайна, за която смътно се досеща: бащата е убит от завистливия и коварен Клавдий, като изсипва смъртоносна отрова в ухото на спящия си брат. Той взе и трона, и кралицата от него. Призракът призовава за отмъщение. Завистта, подлостта, лъжата и мръсотията в близките му хора шокираха Хамлет, вкараха го в тежко духовно униние, което другите възприемат като лудост. Когато принцът осъзнал това, той използвал очевидната си лудост като средство да приспи подозренията на Клавдий и да разбере какво се случва. При тези обстоятелства принцът е много самотен. Гилденстерн и Розенкранц се оказаха шпиони, назначени от краля, и проницателният младеж много скоро разбра това.
След като разбра истинското състояние на нещата, Хамлет стига до заключението: за да коригира порочната епоха, не е достатъчно да се биеш с един злодей Клавдий. Сега той възприема думите на призрака, който призоваваше за отмъщение, като призив за наказание на злото като цяло. „Светът е разтърсен и най-лошото е, че съм роден, за да го възстановя“, заключава той. Но как да изпълним тази най-трудна мисия? И ще се справи ли със задачата? В борбата той дори се изправя пред въпроса „да бъдеш или да не бъдеш“, тоест струва ли си да живееш, ако е невъзможно да се преодолеят тъмните сили на епохата, но също така е невъзможно да се примирят с тях. Изследвайки психологическото състояние на героя, V.G. Белинскиотбелязва два конфликта, преживяни от княза: външен и вътрешен.
Първият е сблъсъкът на неговото благородство с подлостта на Клавдий и датския двор, вторият - в душевна борба със самия него. „Ужасното откритие на тайната на смъртта на баща му, вместо да изпълни Хамлет с едно чувство, една мисъл - чувството и мисълта за отмъщение, готови за минута да се реализират в действие - това откритие го накара да не излезе извън себе си, но се оттегли в себе си и се съсредоточи във вътрешностите си.духът, събуди в него въпроси за живота и смъртта, времето и вечността, дълга и слабостта на волята, привлече вниманието му към собствената му личност, нейната незначителност и срамно безсилие, роди омраза и презрение към себе си.
ДругоНапротив, смятат принца за волеви, упорит, решителен, целеустремен човек. „Причините за такова остро несъгласие при определянето на доминиращите черти на този герой“, пише украинският изследовател А. З. Котопко, „според нас се крият преди всичко във факта, че героите на Шекспир, по-специално Хамлет, се характеризират с многостранен характер. Като художник-реалист Шекспир притежаваше невероятна способност да обединява противоположните страни на човешкия характер - неговите общи и индивидуални, социално-исторически и морално-психологически особености, отразявайки в това противоречията на обществения живот. И по-нататък: „Съмненията, колебанията, разсъжденията, бавността на Хамлет са съмнения, колебания, отражения на решителен, смел човек. Кога
href="http://www.school-essays.info/">Хамлет
убеден във вината на Клавдий, тази решителност вече се проявява в действията му.
