Речник на музикалните темпове. Кратък речник на музикалните термини

Стигнахте до раздела за музикални термини, където ще обсъдим всички техни понятия, значения, дефиниции, ще ви покажем преводи от различни езици на руски, ще дадем списък с основните музикални дефиниции и т.н. По-долу са и статии, които обхващат определени термини по-подробно. Можете да ги намерите в самия край на тази страница.

Музикални термини и тяхното значение

Преди да говоря за музикалните термини и тяхното значение, първо искам да ви дам един пример. Нека си представим такава ситуация. Вие и вашият приятел бяхте почерпени с пайове. Той яде, но ти не.

Питате го: "Е, как?" Той казва: "Вкусно!" Какво обаче можете да разберете от тази една дума? Дори не знаете дали баницата е била сладка или солена. С ябълки или зеле. Тоест нищо не е ясно.

Ясно е, че е вкусно. В края на краищата всеки сладкар прави своя кифличка или пай от различни малки неща.

По същия начин и в музиката. Самата мелодия е много красива. Красотата й обаче е в малките детайли. Тук ще говорим за тях.

Техниките за промяна на звука, които допринасят за най-голяма изразителност в мелодията, се наричат ​​нюанси в музиката.

Например, нека вземем такъв нюанс като силата на звука. Силата на звука може да се промени много в една мелодия. Можете просто да играете правилно. Или можете първо да започнете с тих звук с постепенно увеличаване на силата на звука. Като цяло вторият вариант е по-изразителен от първия.

Най-тихият звук в музиката се нарича пианисимо(pianissimo) от италианската дума пиано (тихо). Само малко по-силно пиано(пиано) - просто тихо. Ще стане още по-силно forte(forte) - силно. Ако е твърде силно, тогава фортисимо(fortissimo) - много силно.

Преходът от един звук към друг също е важен. Например, можете да играете много рязко. Такава техника на италиански ще се нарича стакато(staccato) - рязко или рязко.

И можете да играете гладко. Този подход се нарича legato(legato) - плавно. Тоест звукът плавно преминава от един в друг, докато сякаш се допълват.

По-долу е музикален тоалет. На него има изписани 10 бележки.

Всички стъпки в скалата имат свои собствени латински имена:

1. аз съм прима
2. ll - второ
3. llll - трето
4. lV - кварта
5. V - пето
6. Vl - шести
7. Vll - седми
8. Vll - октава
9. lX - нона
10. X - децими

интервали в музиката

Нека поговорим за интервалите в музиката. Самият интервал означава разстояние. Е, музикалният интервал обозначава разстоянието между музикалните звуци във височина.

Във всяка скала има такива вече планирани интервали. По-горе са показани тези 10 интервала латински. Препоръчвам да ги запомните.

Какви са интервалите от нота до (тоника) до всички други стъпки на гамата?

Има доста символичен интервал. На практика няма разлика между нотите в такъв интервал. Преди - преди е интервалът между първата и първата стъпка. Но той все още съществува. Има дори песни, които започват с две еднакви ноти.

И така, този интервал преди-до има име прима. Вече има известна разлика във височината между do и re на втората стъпка. Такъв интервал ще бъде наречен второти.

Между първата и третата стъпка на скалата (между do и mi) има интервал, наречен трети. Следва кварта и така нататък във възходящ ред, както е в горния списък.

Вероятно мнозина ще попитат от кой език са заети всички музикални термини. Струва си да се каже, че основната терминологична база е на италиански. По принцип това не е изненадващо. В крайна сметка самата музика произхожда от Италия. Затова много речници и учебници ви дават термини на италиански.

Като цяло, както разбирате, бяха измислени специални музикални термини за по-точно определение на музиката. Има дори специални речници на музикални термини. С развитието на музиката идват нови термини.

Струва си да се каже, че всички тези термини не са написани от булдозера. Всички те бяха одобрени на ниво комисии на европейски държави. След това, според този стандарт, започнаха да се произвеждат различни справочници и речници.

Не забравяйте да научите цялата тази терминология! В крайна сметка нормалното е невъзможно без него.

Най-известният музикален термин

Може би най-известният музикален термин, който се чуваше дори от тези, които не са близки до музиката, е високият ключ. Мисля, че много хора са чували за него.

Този ключ помага на музикантите да разбират нотацията. Това е основният елемент на дръжката.

Много музиканти често го наричат ​​ключ сол, тъй като е на същата линия на нотата сол. Хората се съгласиха да напишат високия ключ точно върху една линийка, така че музикантът да може лесно да се ориентира в нотите.

Тук ще разгледаме нотните записи за ноти. Ще научите как се наричат ​​и пишат бележките. И също къде коя нота трябва да бъде на нотката.

Ето списъка:

• до (C) - изписано върху допълнителна линийка
• re (D) - под първия ред
• mi (E) - на първия ред
• fa (F) - между първия и втория владетел
• сол (G) - на втората линийка
• la (A) - между втория и третия владетел
• si (H или B) - на третия ред
• до втора октава повтаря отново цялата гама

Италиански музикални термини

По-долу ще намерите списък, където се намират основните италиански музикални термини за пиано.

• Адажио - адажио - бавно, спокойно
• Ad libitum - ад либитум - по преценка, по желание, свободно
• Agitato - ajitato - развълнуван, развълнуван
• Alla marcia - alla marchia - маршируващо
• Алегро - алегро - забавно, бързо
• Allegretto - алегрето, индикация за темпо, което е по-бавно от алегрото
• Animato - анимато - вдъхновен, анимиран
• Andante - andante - отивам, текущ; средно скоростно темпо, съответстващо на спокойна стъпка
• Andantino - Andantino е с по-живо темпо от Andante.
• Appassionato - appasionatto - страстно
• Assai - assai - стига, стига
• A capriccio - и capriccio - същото като hell libitum
• Темпо - и темп - в темпо (тоест в основното темпо, посочено по-рано)
• Accelerando - accelerando - ускоряване
• Calando - kalyando - намаляване на силата и скоростта
• Cantabile - cantabile - мелодичен
• Cantando - cantando - мелодичен
• Capricciozo - capricciozo - капризно
• Con affetto - con affetto - с чувство, със страст
• Con anima - con anima - с ентусиазъм, с анимация
• Con brio - con brio - с топлина
• Con dolcezza - кон dolcezza - нежно, меко
• Con dolcherezza - con dolcherezza - нежно, меко
• Con espressione - con espressione - с израз
• Con forza - con forza - със сила
• Кон мото - кон мото - мобилен
• Con passion - con passionone - със страст
• Con spirit - измамник - същото като Con anima (con anime)
• Crescendo - crescendo - увеличаване на силата на звука
• Da capo al fine - да capo al fine - от началото до думата "край"
• Decrescendo - decrescendo - намаляване на силата на звука
• Diminuendo - diminuendo - намаляване на силата на звука
• Долче - долче - нежно, нежно
• Doloroso - doloroso - тъжен, тъжен
• Energico - енергично - енергично
• Еспресиво - еспресивно - експресивно
• Forte (в музикалната нотация често е) - forte - силен, силен (повече)
• Fortissimo - fortissimo - много силен, много силен
• grazioso - грациозно - грациозно
• Гроб - гроб - важен, тежък
• Ларго - ларго - широк; много бавно темпо
• Легато - легато - плавно, последователно (още)
• Ленто - ленто - бавно
• Leggiero - leggiero - лесно
• Лугубе - лугубре - мрачен
• Maestoso - maestoso - тържествено, величествено
• Маркато - маркато - подчертаване
• Марциале - марциале - маршируващо
• Меца возе – меца воче – полутон
• Мецо пиано (често mp в музикална нотация) - мецо пиано - не много тихо (повече информация)
• Mezzo forte (често mf в музикалната нотация) - mezzo forte - не е много силен (повече информация)
• Мистериозо - мистериозо - мистериозно
• Умерено - умерено - умерено
• Molto - molto - много, много
• Не - не - не
• Non troppo - non tropo - не твърде много
• Пиано (често р в музикална нотация) - тихо (повече информация)
• pianissimo - pianissimo - много тихо (повече информация)
• Поко а поко - поко а поко - малко по малко, постепенно
• Престо - престо - бързо
• Ritenuto - ritenuto - забавяне
• Ризолуто - ризолюто - решително
• Рубато - рубато - със свободно темпо (още)
• Семплице - семплице - просто
• Semper - semper - винаги, постоянно
• Simile - Simile - подобен на (предишен)
• Shcerzando – скерзандо – закачливо
• Scherzoso - скерцо - закачливо
• Сморзандо - смортсандо - избледняване
• Состенуто - состенуто - сдържано, бавно
• Sotto voce - sotto voche - в полутон
• Spirituozo - spirituoso - духовно
• Staccato - staccato - рязко изпълнение на звуци; обратното на legato (повече информация)
• Tranquillo - Tranquillo - спокойно
• Tranquillamente - Tranquillamente - спокойно
• Vivace - vivache - скоро, оживено
• Vivo - vivo - темпо, по-бързо от алегро (алегро), но по-бавно от престо (престо)

Сега знаете какви са музикалните термини и за какво служат. Ние разгледахме само малка база или списък с дефиниции. Разбира се, тук няма да разкриваме всичко. Но въпреки това ви препоръчвам да обърнете внимание на статиите, които се намират по-долу. Те обхващат определени термини по-подробно. Затова препоръчвам и вие да им обърнете внимание.

Кажете благодаря, като използвате бутоните по-долу:

26.04.2012

Научете всичко за това Музикална посокакато кавър версия на песни. Ще анализираме характеристиките, ще чуем примери за най-добрите композиции и ще засегнем много други важни въпроси.

Класическото определение е, че темпото в музиката е скоростта на движение. Но какво се има предвид под това? Факт е, че музиката има своя собствена мерна единица за време. Това не са секунди, както във физиката, а не часове и минути, с които сме свикнали в живота.

Музикалното време най-вече наподобява биенето на човешкото сърце, премерените удари на пулса. Тези удари измерват времето. И колко бързи или бавни са те зависи от темпото, тоест от общата скорост на движение.

Когато слушаме музика, ние не чуваме тази пулсация, освен ако, разбира се, не е специално обозначена от ударни инструменти. Но всеки музикант тайно, вътре в себе си, непременно усеща тези импулси, те помагат да свири или пее ритмично, без да се отклонява от основното темпо.

Ето един пример за вас. Всеки знае мелодията на новогодишната песен „В гората се роди елха“. В тази мелодия движението е предимно в осми ноти (понякога има и други). В същото време пулсът бие, просто не можете да го чуете, но ние специално ще го озвучим с помощта на перкусионен инструмент. Слушам даден пример, и ще започнете да усещате пулса в тази песен:

Какви са темповете в музиката?

Всички темпове, които съществуват в музиката, могат да бъдат разделени на три основни групи: бавни, умерени (тоест средни) и бързи. В музикалната нотация темпото обикновено се обозначава със специални термини, повечето от които са думи от италиански произход.

Така че бавните темпове включват Largo и Lento, както и Adagio и Grave.

Умерените темпове включват Andante и неговото производно Andantino, както и Moderato, Sostenuto и Allegretto.

И накрая, нека изброим бързите темпове, това са: забавното Allegro, „на живо“ Vivo и Vivace, както и бързото Presto и най-бързото Prestissimo.

Как да настроите точното темпо?

Възможно ли е да се измери музикалното темпо за секунди? Оказва се, че можете. За това се използва специално устройство - метроном. Изобретателят на механичния метроном е немският физик и музикант Йохан Мелцел. Днес музикантите в ежедневните си репетиции използват както механични метрономи, така и електронни аналози – под формата на отделно устройство или приложение на телефона.

Какъв е принципът на метронома? Това устройство, след специални настройки (преместване на тежестта върху кантара), бие пулса с определена скорост (например 80 удара в минута или 120 удара в минута и т.н.).

Щраканията на метронома са като силното тиктакане на часовник. Тази или онази тактовата честота на тези удари съответства на едно от музикалните темпове. Например, за бързо темпо Allegro честотата ще бъде около 120-132 удара в минута, а за бавно темпо Adagio около 60 удара в минута.

Ето основните моменти относно музикално темпоискахме да ви предадем. Ако все още имате въпроси, моля, напишете ги в коментарите. Ще се видим отново.

*************************************

***************************************************************************

КРАТЪК РЕЧНИК НА МУЗИКАЛНИ ТЕРМИНИ

Съпровод(френски accompagnement - съпровод) - музикален фон към главния мелодии, което е от второстепенно значение в работата.

Акорд(ит. accordo, фр. accord - съгласие) - съзвучие, звук на няколко (най-малко три) музикални тона, взети, като правило, едновременно. A. са разделени на съгласни и дисонантни (вж. съзвучиеИ дисонанс).

действай(лат. actus - действие) - относително завършена част от театралното представление ( опери, балети т.н.), отделен от друг от същата част с прекъсване - антракт. Понякога А. се разделя на картини.

Ансамбъл(фр. ансамбъл - заедно) - 1. Името на относително самостоятелен мюзикъл епизодив опера, представляващо едновременното пеене на двама или повече певци, вокални частикоито не са идентични; според броя на участниците А. се разделят на дуети, триоили терцети, квартети, квинтети, секстетии др. 2. Играйте, предназначена за съвместно изпълнение от няколко музиканти, най-често инструменталисти. 3. Качеството на съвместното изпълнение, степента на съгласуваност, единство на цялостния звук.

Междучасие(френски entr'acte - букви, взаимодействие) - 1. Пауза между действатеатрално представление или клонове концерт. 2. Оркестров Въведениекъм един от актовете, с изключение на първия (вж. увертюра)

Ариета(ит. arietta) - малък ария.

Ариозо(ит. arioso - като ария) - разнообразие арии, характеризиращ се с по-свободна конструкция, по-тясно свързана с предишния и последващия мюзикъл епизоди.

Ария(ит. ария - песен) - разв вокален епизод в опера, ораторииили кантатаизпята от един певец, придружен от оркестър, който има широк диапазон мелодияи завършеност на мюзикъла форми. Понякога А. се състои от няколко контрастен(виж) секции. Сортове А. - ариета, ариозо, каватина, кабалета, канцона, монологи т.н.

балет(фр. балет от ит. ballo - танц, танц) - голям мюзикъл хореографски(см.) жанр, в която основната художествена средае танц, както и пантомима, представена на театрална сценав живописна украса, придружена от оркестрова музика. Б. под формата на самостоятелни танцови сцени понякога е част от опери.

Балада(френска балада, италиански ballare - да танцуваш) - първоначално името на провансалския (Франция) танц песни; след това – литературно-поетическо жанрсвързани с народни легенди или разказващи за събития от миналото. От началото на XIX век. - обозначаване вокали инструментални играеразказен склад.

Баритон(гръцки barytono - тежко звучащ) - мъжки глас на средата между басИ регистрирай тенор; Друго име е висок бас.

Баркарола(от ит. barca - лодка, barcaruola - песен на лодкаря) - род песни, разпространено във Венеция, а също и името вокали инструментални играесъзерцателен мелодичен характер с плавно, люлеещо се акомпанимент; размер 6/8. Друго име на Б. е гондолиер (от итал. gondola, венецианска лодка).

Бас(ит. basso - нисък, гръцки основа - основа) - 1. Най-ниският мъжки глас. 2. Общоприето име за ниско регистър на оркестровитеинструменти (виолончело, контрабас, фагот и др.).

Болеро(испанско болеро) - испански танц, известен от края на 18 век, умерено бързо движение, придружено от кастанети; размер 3/4.

Bylina- произведение на руския народен епос, разказ за старите дни, за подвизите на народните герои-богатири. Б. има характер на лежерно гладка речитативкато изпята реч; понякога придружен от свирене на арфа и други музикални инструменти.

валс(френски валс, немски Walzer) е танц, произлязъл от австрийски, немски и чешки народни танци. V. се танцува по двойки с плавни кръгови движения; размер 3/4 или 3/8, темповарира от много бавно до много бързо. Благодарение на особените си образно-изразителни възможности, танцът става широко разпространен от средата на 19 век не само като танц и концерт(см.) жанрно и като важен компонент на музиката опери, балет, симфониии дори камера — солоИ ансамбъл(виж) работи.

Вариации(лат. variatio - промяна) - музикално произведение, основано на постепенна промяна, заложена в началото теми, по време на което оригиналният образ се развива и обогатява, без да се губят съществените му характеристики.

Виртуозно(ит. virtuoso - букв. доблест, смел) - изпълнителен музикант, който владее свободно своя инструмент или глас, лесно, блестящо преодоляващ всякакви технически трудности. Виртуозността е умението и техническото съвършенство на музикалното изпълнение. Виртуозната музика е музика, изпълнена с технически трудности, изискваща брилянтно, зрелищно изпълнение.

Вокална музика(от ит. vocale - глас) - музика за пеене - соло, ансамбълили хорово(виж) с акомпаниментили без него.

Въведение- началният раздел, директно въвеждащ в който и да е вокалили инструментална пиеса, картина или действаймузикално-театрално представление.

Гавот(фр. gavotte) - стар френски танцнационален произход; впоследствие от 17 век влиза в съдебна употреба, през 18 век заема мястото си в танца апартамент. Музиката на Г. е енергична, умерено бързо движение, метър 4/4 с характерен двучетвърти прилив.

хармония(гръц. хармония - пропорционалност, последователност) - 1. Едно от изразните средства на музикалното изкуство, свързано с акордови(виж) комбинации от тонове и техните последователности, придружаващи главния мелодия. 2. Науката за акорди, тяхното движение и връзки. 3. Наименование на отделни акордови звукови съчетания при характеризиране на тяхната изразителност (“твърда хармония”, “светла хармония” и др.). 4. Общото обозначение на диапазона от акордови средства, характерни за конкретно произведение, композитор, музикален стил(„Хармонията на Мусоргски”, „романтичната хармония” и др.).

химн(гръцки химнос) - тържествено хвалебно песнопение.

Гротескни(френски гротеска - причудлив, грозен, странен) - художествен прием, свързан с умишлено преувеличаване или изкривяване на реалните характеристики на изображението, което му придава странен, фантастичен, често карикатурно-хумористичен, понякога плашещ характер.

Гусли(от староруски гусел - струна) - стар руски народен инструмент, който представлява куха плоска кутия, върху която са опънати метални струни. Свиренето на G. обикновено беше придружено от изпълнение на епоси. Изпълнителката в Г. е арфист.

Декламация— художествен прочитстихотворения или проза по емоционално повдигащ начин. Г. музикално – правилно възпроизвеждане в речитативхарактерни интонации - издигания, спадове, ударения и пр. - експресивна човешка реч.

дървени духови инструменти- общото име на група инструменти, която включва флейта (с разновидности на флейта-пиколо и алт флейта), обой (с разновидности на алт обой или английски рог), кларинет (с разновидности на кларинет-пиколо и бас кларинет) , фагот (с разнообразие от контрафагот). D. d. i. се използват и в духови оркестри, различни камерни ансамблиИ как солисти(виж) инструменти. В оркестъра резултатгрупа Д. д. и. заема горните редове, поставени в горния ред.

Децимет(от лат. decimus - десети) - оперенили камерен ансамбълдесет участници.

Диалог(Гръцки диалоги - разговор между двама) - сцена- разговор между двама герои опери; поименна повикване на редуващ се кратък мюзикъл фразисякаш отговарят един на друг.

Дивертисмент(френски divertissement - забавление, забавление) - музикално произведение, изградено като апартаменти, състоящ се от няколко разнообразни, предимно танцови, стаи. D. се нарича още отделен инструментал играйзабавен характер.

Динамика(от гръцки dynamikos - сила) - 1. Сила, сила на звука. 2. Определяне на степента на напрежение, ефектния стремеж на музикалния разказ („динамиката на развитие”).

Драматургия- Литература, която включва сценичното превъплъщение; науката за законите на изграждането на драматична пиеса. През 20 век терминът Д. започва да се прилага и към музикалното и театралното изкуство, а след това и към големи инструментални и симфонични произведения, които не са свързани със сцената. Г. музикален – съвкупност от принципи за изграждане и развитие на музиката опери, балет, симфониии др. с цел максимално логично, последователно и ефективно въплъщение на избраната сюжетна, идейна концепция.

Мисъл, мисъл— разказ украински народ песенБезплатно речитативно-импровизационенсклад с поддръжка на инструменти. Обикновено Д. е посветен на разказ за исторически събития, но понякога той придобива чертите на искрена, тъжна песен с чисто лирично съдържание.

Духов оркестър— оркестър, състояща се от медниИ дървени духовиИ перкусияинструменти. Преди. има мощна, ярка звучност.

Духови инструменти- различни по форма, размер и материал инструменти, които представляват тръба или набор от тръби, които звучат поради вибрациите на затворения в тях въздушен стълб. Според материала и метода на звукоизвличане Д. и. разделена на медниИ дървени. Сред Д. и. принадлежи също орган.

Дует(от лат. дуо - двама) - оперенили камерен ансамбълдвама участници.

дуетино(ит. duettino) - малък дует.

жанр(френски жанр - вид, начин) - 1. Видът на музикалното произведение, определен от различни критерии: от естеството на темата (например Ж. епос, комикс), естеството на сюжета (например Ж. . исторически, митологичен), съставът на изпълнителите (напр. F - оперен, балет, симфоничен, вокал(виж), инструментал), обстоятелствата на изпълнението (например Дж. концерт, камера(виж), домакинство), характеристики на формата (например Zh. романтика, песни, инструментална или оркестрова миниатюри) и др. 2. Жанр (в музиката) – свързан с характерните особености на народните битови музикални жанрове. 3. Жанрова сцена – ежедневна сцена.

Припев- Започнете хорова песен , в изпълнение на една певица – водеща.

Singspiel(на немски Singspiel от singen - да пея и Spiel - игра) - вид комична опера, който съчетава разговорни диалозис пеене и танци; най-голямо развитиеЗ. получава в Германия и Австрия през 2-ра половина на XVIII и нач. XIX век.

Импровизация(от лат. improvisus - непредвиден, неочакван) - творчество в процеса на изпълнение, без предварителна подготовка, по вдъхновение; също характеристика на определен вид музикални произведения или техни индивидуални епизоди, характеризиращ се с причудлива свобода на представяне.

Инструменти- същото като оркестрация.

Странично шоу(лат. intermedia - намира се в средата) - 1. Малък мюзикъл играй, поставен между по-важните части на голямо произведение. 2. Plug-in епизодили сценав голямо театрално произведение, спиращо развитието на действието и не свързано пряко с него. 3. Свързващо вещество епизодмежду две темив фуга, минаващ епизод в инструментална пиеса като цяло.

Интермецо(ит. intermezzo - пауза, антракт) - играйсвързване на по-важни раздели; също и името на отделни, предимно инструментални, пиеси различна природаи съдържание.

Въведение(лат. introductio - въведение) - 1. Малък размер опера увертюра, директно въведен в действие. 2. Началният раздел на който и да е играе, която има своя собствена темпои естеството на музиката.

кабалета(от ит. cabalare - фантазирам) - малка опера ария, често с героично оптимистичен характер.

Каватина(ит. cavatina) - вид опера арии, характеризиращ се с по-свободна конструкция, лирическа мелодия, липса на темп(виж) контрасти.

Камерна музика(от ит. камера - стая) - музика за солисти(виж соло) инструменти или гласове, малки ансамблипредназначени за изпълнение в малки концертни зали.

Canon(на гръцки kanon - правило, модел) - вид полифонична музика, базирана на алтернативно въвеждане на гласове от едно и също мелодия.

Кант(от лат. cantus - пеене) - на руски, украински и полска музика XVII-XVIII в. лирически песни за тригласен хор без съпровод; в ерата на Петър I, поздрави на К. енергичен маршируване(см. Март) характер, изпълняван по повод официални тържества.

Кантата(от него. cantare - да пея) - страхотно произведение за певци - солисти, хораИ оркестър, състоящ се от редица числа - ария, речитативи, ансамбли, хорове. К. се различава от ораторията по липсата на подробен и последователно въплътен сюжет.

Кантилена(лат. cantilena - припяване) - широк мелодичен мелодия.

Канцона(ит. canzone - песен) - старо имеиталианска лирика песнис инструментален съпровод; по-късно - името на инструментала играемелодична лирика.

canzonetta(ит. canzonetta - песен) - малък канцона, мелодичен вокалили инструментален играймалък размер.

Живопис- 1. В музикално и театрално произведение част действай, отделимо не антракт, но кратка пауза, по време на която завесата пада за кратко. 2. Обозначение на инструментално-симфонични произведения, които се характеризират с особена конкретност, видимост музикални образи; понякога такива произведения принадлежат на жанр програмна музика.

квартет(от лат. quartus - четвърти) - оперно-вокален или инструментален (най-често низ) ансамбълчетирима участници.

Квинтет(от лат. quintus - пети) - оперно-вокален или инструментален ансамбълпетима участници.

клавир(съкр. немски Klavierauszug - екстракт от пиано) - обработка, аранжимент за пианоработа, написана за оркестърили ансамбъл, както и опери, кантатиили оратории(с консервация вокалпартии).

Koda(ит. coda - опашка, край) - финалната част от музикално произведение, обикновено с енергичен, поривист характер, утвърждаващ основната си идея, доминиращия образ.

Колоратура(ит. coloratura - оцветяване, украса) - оцветяване, вариация вокалмелодии в различни гъвкави, движещи се пасажи, виртуозендекорации.

Оцветяване(от лат. color - цвят) в музиката - преобладаващото емоционално оцветяване на епизод, постигнато чрез използване на различни регистри, тембри, хармоничен(виж) и други изразни средства.

Карол- общото наименование на славянския народен ритуал песниезически произход, свързан с празнуването на Коледа (навечерието на Нова година).

Композитор(лат. compositor - композитор, съставител, създател) - автор на музикално произведение.

Състав(лат. compositio - композиция, аранжимент) - 1. Музикално творчество, процесът на създаване на музикално произведение. 2. Вътрешната структура на музикално произведение, същото като музикална форма. 3. Отделно музикално произведение.

контралто(ит. контралто) - най-ниският женски глас, същият като в хорова виола.

Контрапункт(от лат. punctumcontrapunctum - точка срещу точка, тоест нота срещу нота) - 1. Едновременната комбинация от два или повече мелодично независими гласа. 2. Науката за законите на комбинацията от едновременно звучене мелодии, същото като полифония.

Контраст(фр. kontraste - противоположно) - ярко изразно музикално средство, което се състои в сближаване и пряко противопоставяне на различни, рязко различаващи се по характер музикални епизоди. Музикално образно-емоционално К. се осъществява с помощта на темп, динамичен, тонален, регистрирам, тембър(виж) и други опозиции.

Концерт(от лат. concertare - да се състезавам, ит. concerto - съгласие) - 1. Публично изпълнение на музикални произведения. 2. Голяма, обикновено три части, работа за солист(виж) инструмент с оркестър, брилянтен, ефектен, с развити елементи виртуозност, в някои случаи се доближава по богатство и значимост на идейно-художественото съдържание към симфонии.

кулминация(от лат. culmen - връх, връх) - моментът на най-високо напрежение в мюзикъла развитие.

куплет(фр. куплет - строфа) - повтаряща се част песни.

банкнота(фр. coupure - изрязване, намаляване) - намаляване на музикално парче чрез премахване, пропускане на произволно епизод, в опера — сцени, картиниили действай.

Лезгинка- танц, разпространен сред народите на Кавказ, темпераментен, стремителен; размер 2/4 или 6/8.

Лайтмотив(немски Leitmotiv - водещ мотив) - музикална мисъл, мелодиясвързани в операс определен характер, спомен, преживяване, явление или абстрактно понятие, което възниква в музиката, когато се появява или се споменава в хода на сценично действие.

Landler(на немски: Ländler) е немски и австрийски танц с народен произход, предшественик на валс, живо, но не бързо движение; размер 3/4.

либрето(ит. либрето - тетрадка, книжка) - пълен литературен текст опери, оперети; устно представяне на съдържанието балет. Авторът Л. е либретист.

Мадригал(ит. madrigale) - европейска полифонична светска песен от 16 век, с изящен характер, обикновено с любовно съдържание.

Мазурка(от полски. mazur - жител на Мазовия) - полски танц с народен произход, оживен, с остър, понякога синкопиран(см.) ритъм; размер 3/4.

Март(фр. marche - ходене, шествие) - жанр, свързано с ритъмходене, характеризиращо се с ясно, премерено, енергично движение. М. марширува, тържествено, траурно; размер 2/4 или 4/4.

Духови инструменти— духови инструменти, изработени от мед и други метали, образуващи специална група в симфонията оркестър, който включва рогове, тромпети (понякога частично заменени от корнети), тромбони и туба. М. д. и. са основата духов оркестър . В симфонията резултатгрупа М. д. и. написано под групата дървени духови инструменти, поставени в горния ред.

Майстерзингери(немски Meistersinger - майстор на пеенето) - в средновековна Германия (XIV-XVII век) магазин музиканти.

Мелодекламация(от гръцки melos – песен и лат. declamatio – рецитация) – изразително четене (най-често поезия), придружено от музика.

Мелодия(Гръцки melodia - пеене на песен от melos - песен и ода - пеене) - основната идея на музикално произведение, изразена в монофонична мелодия, най-важното средство за музикално изразяване.

Мелодрама(от гръцки melos - песен и драма - действие) - 1. Част от драматична творба, придружена от музика. 2. Отрицателна характеристика на произведения или епизоди, характеризиращ се с преувеличена чувствителност, сантименталност, лош вкус.

Менует(френски menuet) - стар френски танц, първоначално с народен произход, през 17 век - придворен танц, в края на 18 век е въведен в симфонията цикъл(см. симфония). М. се отличава с плавни и грациозни движения; размер 3/4.

маса(фр. messe, лат. missa) - голяма многочастна творба за хорас инструментален съпровод, понякога с участието на певци- солистинаписан на религиозен латински текст. М. - същото като католическата литургия.

мецосопран(от ит. mezzo - медиана и сопран) - женски глас, в регистър заемащ междинна позиция между сопраноИ контралто. мецо сопрано в работа- същото като алт.

Миниатюрни(ит. miniatura) - малък оркестров, вокал(виж) или инструментална пиеса.

Монолог(от гръцки monos - един, реч, произнесена от един човек) в музиката - една от най-ефективните солови вокални формив опера, който обикновено улавя процеса на интензивно преживяване или размисъл, водещ до решение. М., като правило, се изгражда от няколко неидентични, контрастни епизоди.

Мотив(от ит. motivo - причина, мотивация, и лат. motus - движение) - 1. Част мелодии, който има самостоятелно изразително значение; група от звуци е мелодия, обединена около едно ударение - стрес. 2. В здравия смисъл - мелодия, мелодия.

музикална драма- първоначално същото като опера. В здравия разум, един от жанровеопера, която се характеризира с водеща роля на напрегнато драматично действие, което се разгръща на сцената и определя принципите на музикалното въплъщение.

Музикална комедия- см. оперета.

Ноктюрно(фр. nocturne - нощ) - името на сравнително малки инструментални инструменти, които се разпространяват през 19 век (рядко - вокал) играелирико-съзерцателен характер с изразителен мелодичен мелодия.

номер- най-малкият, относително завършен, позволяващ отделно, независимо изпълнение оперен епизод, балетили оперети.

Но не(от лат. nonus - девети) - сравнително рядък вид опера или камерна ансамбълза девет участника.

о да(гръцка ода) - името на музикално произведение, заимствано от литературата (по-често - вокал) тържествен хвалебствен характер.

октет(от лат. окто - осем) - ансамбълосем участници.

Опера(ит. opera - действие, работа, от лат. opus - труд, творение) - синтетичен жанрмузикално изкуство, включващо драматично действие, пеене и танци, придружени от оркестрова музика, както и изобразително и декоративно оформление. Операта е съставена от солови епизоди — ария, речитативи, както и ансамбли, хорове, балетни сцени, независими оркестрови номера (вж увертюра, антракт, Въведение). О. се дели на актове и картини. О. като самостоятелен жанр се разпространява в Европа през 17 век, а в Русия от средата на 18 век. По-нататъшното развитие доведе до формирането на различни национални стилове и идейни и художествени видове оперно изкуство (вж. О. голям френски, О.-буфа, О. комичен, О. лирико-драматичен, О. лирически френски, О. просяци, O.-серия, О. еп, singspiel, музикална драма, оперета). В резултат на разнообразното си историческо развитие музиката се превръща в най-демократичния жанр сред сложните монументални жанрове на музикалното изкуство.

Гранд опера френски(френски grandopéra) – разпространен в средата на 19 век сорт, който се характеризира с въплъщение на исторически теми в монументално, цветно изпълнение, богато на ефектни моменти.

опера буфа(ит. opera-buffa) - италиански комична операвъзникнала през първата половина на 18 век. Относно. базирани на битови истории, често придобиващи сатирична окраска. Разработено от италианската народна "комедия на маските" (comediadelarte), О.-б. отразява прогресивните демократични тенденции от края на 18 и първата половина на 19 век.

Оперен комикс- общото специфично наименование на оперния жанр, възникнал в Европа от средата на 18 век под влиянието на демократичните идеи в противовес на придворното аристократично изкуство. O. to. в различни страни имаше различни имена: в Италия - опера буфа, в Германия и Австрия singspiel, в Испания - тонадила, в Англия - просяка опера, или опера с баладна песен. O. c. е общоприетото име за собствената френска разновидност на този жанр, която се характеризира с включването на разговорни диалози.

Опера лирико-драматична- разновидност, която се развива в оперното изкуство от втората половина на 19 век. За О. л.-д. характеристика е преден план на драматични, често трагични лични съдби и човешки взаимоотношения, показани на реалистично правдив житейски фон, задълбочено внимание композиторкъм душевния живот на героите, техните чувства, психологически противоречия и конфликти.

Френска лирическа опера- собствено име Френска лирико-драматична опера.

Просяческа опера(English beggarsopera) - английски сорт комична опера, в който са широко използвани народни песни - балади.

Оперна поредица(италианска operaseria - сериозна опера, за разлика от комичната) - италианска опера от 18 век, свързана с придворно-аристократичната среда. Основавайки се по правило на митологични и историко-легендарни сюжети, О.-с. отличава се с великолепието на продукцията, майсторскиблясък вокални части, но в развитието си беше ограничено от конвенциите на сюжетите, ситуациите и персонажите.

Оперна епопея- вид класическа опера, разработена предимно в Русия, характеризираща се с използването на сюжети от народния епос - легенди, легенди и образци на народната песен. Сценично действие и музика на О. е. поддържан в духа на величествен, небързан разказ. ДА СЕ жанр O. e. граничи и с опера-приказка.

оперета(ит. operetta - малка опера) - театрално представление, което съчетава пеене и танци, придружено от оркестърс разговорни сцени, произтичащи от комична опера XVIII век. Европейският О. от 19 век се характеризира с изобилие от комедийни ситуации от сатиричен или чисто развлекателен характер. В съветското музикално и театрално изкуство О. по-често се нарича музикална комедия.

Оратория(от лат. oratoria - красноречие) - голям вокал и симфоничен жанрмузикално изкуство, чиито произведения са предназначени за изпълнение хор, солисти- певци и оркестър. О. се основава на определен сюжет, който обикновено разказва за исторически или легендарни събития от народния живот, обикновено с възвишена, героична окраска. Сюжетът на О. е въплътен в редица завършени соло, хоровоИ оркестров(виж) числата, които понякога се споделят речитативи.

Орган(от гръцки organon - инструмент, инструмент) - най-големият от съвременните музикални инструменти, който е съществувал и се усъвършенствал в продължение на много векове. O, е система от тръби, които звучат поради издухването на въздушна струя в тях, произведена механично. Наличието на тръби с различни размери и форми ви позволява да извличате звуци с различна височина и тембър. О. управлението се осъществява с помощта на клавиатури, ръчно (до три ръководства) и крачно (педал), както и множество превключватели регистри. По сила и колоритно богатство на звука О. съперничи на симфоничното оркестър.

оркестър(от гр. оркестър - в старогръцкия театър, мястото пред сцената, където се помещавал хорът) - голяма група от изпълнители, предназначени за съвместно изпълнение на музикални произведения. За разлика от ансамбъл, някои партиив О. се изпълняват едновременно от няколко музиканта като монофоничен хора. Според състава на инструментите оркестрите се делят на симфонични, месинг, народни инструменти, поп, джаз и др. Оперната О., както и симфоничната, се състои от четири основни групи инструменти - групи дървени духови, месинг, перкусия, струнис лък, а също така включва някои отделни инструменти, които не са включени в нито една от групите (арфа, понякога пиано, китара и др.).

Оркестрация- създаване на оркестър резултати, въплъщение на музикалната мисъл чрез оркестрова изразителност. О. - същото като инструментариум.

Пародия(гр. parodià, от para - против и ode - песен, пеене, букви, пеене обратно) - имитация с цел изопачаване, присмех.

Резултат(ит. partitura - разделяне, разпределение) - нот ансамбъл, оркестров, оперен, оратория-кантата(виж) и друга музика, която изисква много изпълнители. Броят на P. линии се определя от броя на партиите, включени в него - инструментални, соло вокалИ хорово, които са в определен ред.

Пратката(от лат. pars - част) - част от музиката ансамбъл, оперии др. изпълнявани от един или група музиканти или певци.

Пасторален(от лат. pastoralis - пастир) - музикален, музикален играйили театрален сцена, изразено в нежни, лирически меки съзерцателни тонове, рисуващи спокойни картини на природата и идеализиран ведър селски живот (вж. идилия).

песен- основен вокален жанр популярен музикално творчествои свързания жанр на вокалната музика като цяло. П. се характеризира с наличието на ясна, изпъкнала, изразителна и стройна мелодии, който има обобщено образно и емоционално съдържание, въплъщаващо чувствата и мислите не на отделна личност, а на народ. Комбинацията от тези характеристики е включена в концепцията за писането на песни като специално средство за музикално изразяване, специален склад на музикално мислене. Народната музика, отразяваща най-разнообразните страни от живота на народа в безброй многообразие от разновидности и жанрове, е основният източник на музикалното изкуство. В развитието на народния П. и неговото високохудожествено пречупване национални особеностинай-голямата заслуга е на руснаците класически композитори. П. е широко представен в творчеството им като жанр от ежедневието, като същевременно песента, песенното начало е за тях водещият художествен прием. В тесен смисъл П. е малка вокална пиеса със или без съпровод, отличаваща се със своята простота и мелодично изразителна мелодичност, обикновено в куплетна форма, както и инструментално парче с подобен размер и характер.

подглас- повече или по-малко независими мелодияпридружаващ основната мелодия в полифонична музика. Наличието на развита П. е характерна черта на руския народ хорово(виж) музика.

Полифония(от гръцки poly - много и телефон - глас, букви, полифония) - 1. Едновременна комбинация от две или повече независими мелодииимащи самостоятелно изразно значение. 2. Науката за полифоничната музика, същата като контрапункт.

прелюдия, прелюдия(от лат. prae - преди и ludus - игра) - 1. Въведение, въведение в пиесата или завършен музикален епизод, оперна сцена, балети др. 2. Общо наименование за малки инструментални пиеси с различно съдържание, характер и структура.

Премиера- първо шоу опери, балет, оперетив театъра сцена; първото публично изпълнение на музикално произведение (отнася се само за основни произведения).

Припев- част песни, неизменно, заедно с един и същ словесен текст, повтарян след всеки негов куплет.

Жалби, оплаквания— песен- плач, един от най-често срещаните в предреволюционна Русия жанровефолк песни; обикновено има характер на скръбно възбуден речитатив.

Пролог(от лат. prae - преди и гръцки logos - дума, реч) - уводна частв драма, роман, операи др., въвеждане в разказа; понякога П. въвежда събитията, предшестващи изобразеното.

музикално развитие- движението на музикалните образи, техните промени, сблъсъци, взаимни преходи, отразяващи процесите, които протичат в психичния живот на човек или героя на музикално и театрално представление, както и в заобикалящата действителност. Р. м. е важен фактор в мюзикъла драматургия, насочвайки вниманието на слушателя към най-значимите части от разказа. R. m. се извършва с помощта на различни композиционни и експресивни техники; в него участват всички музикални изразни средства.

Реквием(от лат. requiem - мир) - монументално произведение за хора, солисти- певци и оркестър. Първоначално Р. е траурна католическа меса. Впоследствие в произведенията на Моцарт, Берлиоз, Верди, Р. губи своя ритуален и религиозен характер, превръщайки се в драматичен, философски значим мюзикъл жанроживено от дълбоки универсални човешки чувства и велики мисли.

Речитатив(от лат. recitare - чета, рецитирам) - музикална реч, най-гъвкава солова формапеене в опера, характеризиращ се с голям ритмичен(виж) разнообразие и свобода на строителство. Обикновено Р. въвежда в ария, подчертавайки неговата мелодична мелодия. Р. често възпроизвежда характерните интонации на живата човешка реч, което го прави незаменим инструмент при създаването на музикален портрет на героя. Основните разновидности на R. - R.-secco ("сухи", придружени от рядко кисело оркестърни акордиили chembalo), R.-accompagnato („съпроводен“, звучен на фона на съгласуван акорден акомпанимент) и R.-obligato („задължителен“, което показва необходимостта от самостоятелна мелодична мисъл в оркестровия съпровод).

Ригодон(фр. rigodon, rigaudon) - стар провансалски (Франция) танц от 17-18 век, оживено, енергично движение; тактов размер 4/4 или 2/3 с една четвърт аванс.

Ритъм(от гръцки rythmos - измерителен поток) - организация на музикалното движение във времето, периодично редуване и съотношението на силни и слаби части. Периодично повтаряща се група от силни и слаби удари се нарича такт. Броят на ударите в такт се нарича такт. Р. е важно изразно средство на музикалното изкуство, достигащо особено богатство и разнообразие в танцовата музика, свързано с пластичността на движението на човешкото тяло.

романтика(фр. романтика) - сололирически песенс инструментален съпровод, характеризиращ се с интимна структура на чувствата, индивидуализирано съдържание, особена тънкост и изразително разнообразие акомпанимент. вокал мелодияР. често включва елементи речитатив.

Рондо(френско rondeau от ronde - кръгло, името на стара френска хорова песен) - форматаизграждане на мюзикъл играе, състоящ се от няколко (най-малко три) контрастен епизоди, разделени от периодично завръщащ се първи епизод (рефрен).

Сарабанда(испански zarabanda) - стар испански танц с характер на бавно величествено шествие; размер 3/4. жанрС. често се използва за създаване на образи на дълбоко тъжно отражение, погребална процесия.

Seguidilla(испански seguidilla) - бърз испански танц, придружен от причудливи ритъмкастанети; размер 3/4 или 3/8.

секстет(от лат. sextus - шести) - оперно-вокален или инструментален ансамбълседем участници.

Серенада(от италиански sera - вечер, писма, "вечерна песен") - първоначално в Испания и Италия, любовна песен, изпята с акомпанименткитари или мандолини под прозореца на любимата. След това - произведения с приветствен характер за инструментални ансамблиИ оркестър. Впоследствие С. е името на лирични солови песни с инструментален съпровод, стилизирани в духа на китара акомпанимент, както и името на лирическия инструментален или оркестров цикъл.

симфония(от гръцката симфония - съзвучие) - монументално произведение за оркестъра, жанркойто се оформя през втората половина на 18 век. С., като правило, се състои от четири големи, разнообразни, контрастиращи части, в които се отразява широк спектър от житейски явления, въплъщава се богатство от настроения и конфликти. Първата част на С. обикновено има конфликтно-драматичен характер и е издържана в бързо движение; понякога се предшества от бавно въведение. Вторият е лирически напев, пропит с настроения на размисъл. Трето - менует, скерцоили валс— в оживено танцово движение. Четвърто - финалът, най-бързият, често празничен, оптимистичен персонаж. Има обаче и други принципи на изграждане. Съвкупността от части, обединени от обща поетическа идея, образува симфоничен цикъл.

скерцо(ит. scherzo - шега) - малка инструментална или оркестрова творба с оживен, жив характер, която има остър, ясен ритъм, понякога придобивайки драматична окраска. От началото на 19 век С. влиза в симфонията цикъл, провеждащи се в него менует.

глупаци- носители на руското народно изкуство през XI-XVII век, пътуващи актьори, музиканти и танцьори.

соло(ит. соло - един, само) - самостоятелно изпълнение на един изпълнител с цяло играйили в отделна епизодако пиесата е написана за ансамбълили оркестър. Изпълнител С. - солист.

Соната(от ит. sonare - да звучи) - 1. През 17 век - името на всяко инструментално произведение, за разлика от вокалното. 2. От 18 век - наименование на произведение за един или два инструмента, състоящо се от три или четири части с определен характер, които образуват соната цикъл, в общи линии подобен на симфоничния (вж. симфония).

Соната Алегро- формата, в която са написани първите части сонатиИ симфонии, - поддържано в бързо (алегро) темп. Формата на С. и. се състои от три големи раздела: експозиция, развитие и повторение. Експозицията е представяне на два централни, контрастиращи музикални образа, създадени в главното и второстепенното партии; развитие - развитие темиглавните и страничните партии, сблъсъкът и борбата на техните образи; реприза - повторение на експозицията с ново съотношение на образите на главните и второстепенните страни, постигнато в резултат на тяхната борба в развитието. Формата на С. и. най-ефективният, динамичен, той създава широки възможности за реалистично отразяване на явленията на обективната реалност и духовния живот на човек в тяхната вътрешна непоследователност и непрекъснато развитие. Формата на С. и. развива се до средата на 18 век и скоро става широко разпространен не само в първите части симфонии, сонати, квартети, инструментален концерти, но и в една част симфоничен стихотворения, концерт и опера увертюри, и в отделни случаии в разширени оперни арии (например ария на Руслан в „Руслан и Людмила“ на Глинка).

сопрано(от ит. sopra - горе, горе) - най-високият женски глас. С. се подразделя на колоратура, лиричен и драматичен.

стил(в музиката) - набор от характеристики, които характеризират творчеството на композитори от определена страна, исторически период, отделен композитор.

Струнни инструменти- инструменти, при които звукът възниква в резултат на вибрация (вибрация) на опънати струни. Според метода на звукоизвличане S. и. се разделят на лък (цигулка, виола, виолончело, контрабас), клавиатура ( пианои неговите предшественици, вж. chembalo) и скубни (арфа, мандолина, китара, балалайка и др.).

Сцена(лат. scena от гръцки skene - палатка, шатра). - 1. Театрална сцена, на която се развива представлението. 2. Част от театралното представление, отделно епизод действайили картини.

Сценарий(ит. сценарий) - повече или по-малко подробно представяне на хода на действието, разгръщащо се на сцената в опера, балетИ оперета, схематичен преразказ на техния сюжет. На базата на С. се създава либретоопери.

апартамент(френски набор - серия, последователност) - името на многочастно циклично произведение, в което части се сравняват според принципа контрасти имат по-малко тясна вътрешна идейна и художествена връзка, отколкото в симфоничния цикъл (вж. симфония). Обикновено S. е поредица от танци или описателни и илюстративни парчета с програмен характер, а понякога и откъс от голямо музикално и драматично произведение ( опери, балет, оперети, филм).

Тарантела(ит. tarantella) - много бърз, темпераментен италиански народен танц; размер 6/8.

Темата е музикална(гръцка тема - предмет на разказа) - главен, субект развитиемузикална мисъл, изразена в относително малка, цялостна, релефна, ярко изразителна и запомняща се мелодия (вж. основен принцип).

Тембър(фр. tembre) - специфично качество, характерна окраска на звука на глас или инструмент.

Темпо(от ит. tempo - време) - скоростта на изпълнение и естеството на движението в музикално произведение. Т. се обозначава с думите: много бавно - largo (largo), бавно - adagio (adagio), спокойно, плавно - andante (andante), умерено бързо - moderato (moderato), бързо - allegro (алегро), много бързо - престо (престо). Понякога Т. се определя по отношение на добре познатия характер на движението: „в темп валс"," с темпото Март". От средата на 19 в. т. се обозначава и с метронома, където числото съответства на броя на посочените времена в минута. Словесното обозначение Т. често служи като име на пиеса или нейни отделни части, които нямат заглавие (например имената на части в соната цикъл- алегро, анданте и др., балетно адажио и др.).

тенор(от лат. tenere - задържам, насочвам) - висок мъжки глас. Т се подразделя на лирически и драматичен.

Терцет(от лат. tertius - трети) - оперен и вокален ансамбълтрима участници. Друго име за Т. - трио, също се използва за означаване на инструментал ансамблисъс същия брой изпълнители.

Трио(ит. трио от тре - три) - 1. Във вокалната музика същото като терцет. 2. Инструментален състав от трима изпълнители. 3. Средна секция в Март, валс, менует, скерцопо-плавен и мелодичен характер; това значение на термина възниква в ранната инструментална музика, в която средната част се изпълнява от три инструмента.

Трубадури, трусове- рицари-поети и певци в средновековна Франция.

Увертюра(френски увертюра - начало, начало) - 1. Оркестрова пиеса, изпълнена преди началото опериили балет, обикновено се основава на темите на произведението, към което предхожда, и лаконично въплъщаващо основната му идея. 2. Наименование на самостоятелно едночастично оркестрово произведение, често свързано с програмна музика.

Ударни инструменти- музикални инструменти, от които се извлича звук чрез удар. U. и. има: 1) с определена височина - тимпани, камбани и камбани, челеста, ксилофон, и 2) със звук с неопределена височина - там-том, големи и малки барабани, дайре, чинели, триъгълник, кастанети и др.

Текстура(лат. factura - лит. разделяне, обработка) - структурата на звуковата тъкан на музикално произведение, в т.ч. мелодияпридружаващи я ехоили полифоничен гласувай, акомпанименти т.н.

Фанданго(Испански фанданго - испански народен танц с умерено движение, придружен от свирене на кастанети; размер 3/4.

Фантазия(Гръцка phantasia - въображение, измислица като цяло, измислица) - майсторскиБезплатно форми. 1. През 17 век импровизационенестеството на въведението в фугаили соната. 2. Виртуозна композиция на темивсякакви опери, същото като транскрипцията (лат. transcriptio - пренаписване) или парафразата (от гръцки paraphrasis - описание, преразказ, парафраза). 3. Инструментална пиеса с причудлив, фантастичен характер на музиката.

Фанфари(ит. fanfara) - тръбен сигнал, обикновено с празнично тържествен характер.

Финалът(ит. finale - финал) - финалната част на многочастна творба, опериили балет.

фолклор(от англ. folk - хора и lore - учение, наука) - сборник от произведения на устното литературно и музикално народно творчество.

Музикална форма(лат. forma - външен вид, форма) - 1. Средства за въплъщаване на идейно-образното съдържание, в т.ч. мелодия, хармония, полифония, ритъм, динамика, тембър, фактура, както и композиционни принципи на изграждане или Ф. в тесен смисъл. 2. Е. в тесен смисъл - исторически установените и развити закономерности на структурата на музикалните произведения, разположението и съотношението на части и участъци, които определят общите контури на едно музикално произведение. Най-често срещаните са F. тристранни, куплет, вариационен, рондо, соната, както и Ф. строителство апартамент, сонатаИ симфоничен(см.) цикли.

пиано(от него. forte-piano - силно-тихо) - общото име на клавиатурата низинструмент (пиано, пиано), който позволява, за разлика от своите предшественици - клавесина, chembalo, клавикорд, приемат звуци с различна сила. звуков обхват и високоговорители, изразителност и колоритно разнообразие на звучене, страхотни виртуозни и технически възможности правят Ф. предимно солои концертни изпълнители (вж. концерт) инструмент, както и участник в много камерно-инструментален ансамбли.

Фрагмент(от лат. fragmentum - фрагмент, парче) - фрагмент от нещо.

Фраза(Гръцка фраза - обрат на речта, израз) - в музиката, кратък относително пълен пасаж, част мелодии, рамкиран от паузи (цезури).

фуга(ит. и лат. fuga - бягане) - едноделно произведение, което е полифоничен(виж) изложение и последващи развитиеедин мелодии, теми.

Фугато(от фуга) - полифоничен епизодв инструментална или вокал играй, построен като фуги, но не е завършен и се превръща в музика на обичайния, неполифоничен склад.

фугета(ит. fugetta - малка фуга) - фугамалки размери, с намалена секция за развитие.

Furiant(чешки, букв. - горд, арогантен) - стремителен темпераментен чешки народен танц; променлив размер - 2/4, 3/4.

Хабанера(испански habanera - букви, Хавана, от Хавана) - испански народна песен-танц, характеризиращ се със сдържано ясно ритъм; размер 2/4.

хор(от гръцки choros) - 1. Голяма певческа група, състояща се от няколко групи, всяка от които изпълнява своя собствена парти. 2. Композиции за хор, самостоятелни или включени в оперно произведение, в които са една от най-важните форми, често използвани при създаването на масов фолклор сцени.

Хорал(от гръцки choros) - 1. Църковно хорово пеене към религиозен текст, разпространен през Средновековието. 2. Хорово или друго произведение или епизод, базиран на еднородно, небързано движение акорди, характеризиращ се с възвишено съзерцателен характер.

Hota(испански йота) - испански народен танц с темпераментно живо движение, придружен от песен; размер 3/4.

Музикален цикъл(от гръцки. kyklos - кръг, кръг) - съвкупност от части от многочастно произведение, следващи една след друга в определен ред. В. се основава на принципа на контраста. Основните разновидности са сонатно-симфонични т., сюитни т. (вж. симфония, апартамент); цикличните включват и формите масиИ реквием.

Чембало(ит. cembalo, claviecembalo) е италианското име на клавесина, предшественика на съвременното пиано. През 17 и 18 в. Ч. е част от оперенили ораторен оркестърпридружаващи представлението речитативи.

Екосез(фр. écossaise - "шотландец") - шотландски народен танц на бързо движение; размер 2/4.

Изразяване(от лат. expressio - израз) в музиката - повишена изразителност.

Елегия(гръцка елегия от elegos - оплакване) - играйтъжен, замислен характер.

Епиграф(гръцки епиграф - букви. надпис върху паметника) - образно име на първоначалната музикална фраза, заимствана от литературата, темиили пасаж, който определя преобладаващия персонаж, водещата мисъл на цялото произведение.

Епизод(гр. epeisodion - инцидент, събитие) - малка част от музикално-театралното действие; понякога част, въведена в музикално произведение, която има характер на отклонение.

Епилог(на гръцки epilogos от epi - след и logos - дума, реч) - заключителната част на творбата, обобщаваща събитията, понякога говори за събития, настъпили след известно време.

Епитафия(гръцки epitaphios) - гробна дума.

*****************************************************************************

************************

Музиката може да е конвенционална, но нотите са само на италиански. Ако пеете или свирите на инструмент (или искате да научите), първо научете следните италиански думи.

В една известна нюйоркска карикатура една жена се шути на съпруга си: „Мисля, че италиански се говори в рая, а немски се говори в ада“. Като оставим богатството настрана, за да не мислите за фонетичните предимства или недостатъци на немския, италианският със сигурност заслужава своята репутация. Езикът произвежда смесица от меки съгласни и приятни отворени гласни, които ще запленят ушите на всеки. Не е изненадващо, че италианците имат дълга история на музикални приноси.

Въпреки че съвременната държава Италия възниква едва през 1861 г., много региони допринасят за развитието на нейната музикална култура - главно Тоскана. Именно там, във Флоренция, постепенно се развиват традициите за поставяне на музика върху ноти и такива думи като „ крещендо"или " diminuendo"са написани на тоскански диалект поради обозначението на израза и насочващото тълкуване.

Това беше същият тоскански диалект, или по-скоро еволюцията на неговата флорентинска разновидност, която в крайна сметка стана италиански, националният език на обединена Италия и който се преподава в наше време в курсове по чужди езици по целия свят. Ако някога искате да научите как да свирите на инструмент, да пеете или да свирите музиката на Скарлати, Верди и Пучини, трябва да се запознаете и с някои от тези думи. И ако вашето място не е на сцената, а в публиката, все пак можете да практикувате да научите значението на тези думи, много от които се използват в ежедневната реч.

РОЛИ И ИЗПЪЛНИТЕЛИ

Прима Дона

Ако някой от приятелите ви се държи така, сякаш слънцето е зад тях, светът им дължи живота си и структурите трябва да се преклонят пред тях, вероятно се държат като примадона. Използваме този израз унизително, за да опишем арогантен нарцисист и буквално значението му „първа дама“ („първа дама“) не е съпругата на президента, а главната женска роля в операта. Тя винаги е на първо място и е основната атракция на всичко, но не й завиждайте: в много оперни представления, от Мадам Бътерфлай до Саломе, главната дама завършва с ужасна смърт!

Друга дума за непоносимия егоцентричен разбойник е „ дива” . Буквално „женско божество“, тълкуване, което може би вече сте се досетили от приликата му с английската дума „devine“. Той също така се отнася до водещия певец и има по-скоро положителна конотация в операта, форма на възхвала за интерпретативните сили на изпълнителката като богиня. (И ако искате да се обадите на приятел мъж, използвайте „ диво").

Или "master" ("майстор") на английски. Терминът обикновено се прилага за проводник, но също и за музикален директорили музикален учител, композитор и други изявени музиканти и певци. Ако имате специални умения и способности, които ви позволяват да предавате знания на други, вероятно ще бъдете наречени „ маестро” .

ИЗРАЗИ

Не, това не е музикален инструмент. В партитурата, ако намерите пасаж, указващ « пиано» , трябва да свирите или пеете спокойно. “ пиано” означава "мек и бавен" ("мек и нисък"). Ако някой говори твърде силно или от високоговорителите звучи музика, винаги можете да кажете „ пиано, perфаворит” - което означава "Не толкова силно, моля!"

Обратното на пиано» , което означава „силен“ („силен“) в музикална партитура и „силен“ („силен“) или „мощен“ („мощен“) в обикновения ежедневен италиански. И ако добавите " пиано" да се " forte“ ще се окаже “ пианофорте” - оригиналното име на музикалния инструмент, който наричаме пиано - сега разбирате откъде е получил името си.

Кресчендо

“Кресчендо" идва от " пиано" да се " forte” и както в музиката, така и в ежедневната реч означава „развитие”. Ако случайно срещнете племенника си половин година по-късно, винаги можете да кажете „ Идвампрестойкрещендо!”. - "Растеш бързо!"

ТЕАТРАЛЕН ЖАРГОН

Интермецо

И тук можете незабавно да разпознаете неговия английски еквивалент „intermission“ („прекъсване, антракт“). В областта на музиката интермецо” е кратка инструментална връзка. Разговорно, просто антракт по време на шоуто. Вероятно отсега нататък ще наричате кафе паузи “ интермецо". Кой знае, може би ще се хване!

Опера/оперета

Всеки голям художникоставя след себе си наследство с голямо значение, т.е. “ grandiопера” - страхотни произведения за възхищение. В този смисъл " опера" - "работа". НО " оперета” - « малко изпълнение“, и посочва комична опера, незначителна по отношение на музика и тематика. (И тук, " опера"е италианската дума за "работник" - обикновено във фабрика. В тази форма е по-лесно да се отгатне значението, тъй като е много близко до английска дума"оператор" ("оператор")).

Знаете тази дума, защото това е това, което викате в края на страхотно представление или шоу. Може веднага да си спомните думата „смел“ („смел“), но „ браво” ще бъде по-трудно. То има цяла линиязначения: „добър“ („добър“), „ценен“ („ценен“), „смел“ („смел“), „достоен за уважение“ („достоен за уважение“), „смел“ („смел“ ) . Използвайки музикални термини, със сигурност можем да го преведем като "сръчен" - начин да кажем, че изпълнителят е наистина надарен. По същество можете да използвате тази дума, за да характеризирате нечия личност или действия, но внимавайте да не объркате браво” И " браво” , особено когато пляскате в края на шоуто. Първото възклицание е за мъжкия изпълнител, а второто за изпълнителката.

ТЕМП И РАЗУМ

В музикалната партитура, алегро” показва на живо и бърза скорост, а в други случаи значението му е „радостен“ („радостен“). Може би вече сте чували името "Алегра" - когато споменавате момиче на детската площадка преди?

Не " песто", но " престо”! Тази дума описва много бързо темпо, когато се използва като знак за музикален преводач, а също и ако щракнете с пръсти, след като приготвите чудесно ястие и изтичате към трапезарията, за да съобщите, че всичко е готово, винаги можете да извикате „ Пвъзстановяване”– „Готово“ („Готово!“) – за вашите гости!

Ако видите надписа на партитурата „ andante“, трябва да се играе умерено и спокойно. Следващото му значение е „ходене“, така че няма нужда да бързате.

Има много други италиански музикални термини, от които произлизат горните, но се надяваме, че това въведение ще възбуди апетита ви за красива музика и отличен език, който прави възможно музикалното изразяване.

Ключови думи:крещендо, диминуендо, музика от Скарлати, Верди, Пучини, Прима-Дона, примадона, дива, интермецо, опера, оперета

Светът на музиката е многостранен, няколко основни направления са в основата на цялата музикална култура. Класика, симфония, блус, джаз, поп, рокендрол, фолк, кънтри - има различни жанрове и стилове за всеки вкус и настроение.

Произход

Музиката като изкуство възниква в началото на ХVІ век, когато се появяват първите лъкови и скуберни инструменти. Много по-рано са изобретени примитивни тръби, рога и тръби, които са направени от тръстика, животински рога и други импровизирани средства. През седемнадесети век музикална културавече се развива с бързи темпове: появяват се все повече инструменти, музикантите започват да се обединяват в групи, дуети, триа, квартети, а по-късно и в оркестри.

Музикална нотация

Музикалната нотация се появи преди музикалните инструменти, тъй като пеенето, вокалното изкуство изискваше някаква система, способността да се записват измислени мелодии на хартия и едва след това да се изпълняват. Така се появиха музикалният щаб и добре познатите седем ноти. Чрез добавяне на ноти в определен ред беше възможно да се получи мелодия, която е композиционно проста, тъй като няма полутонове. Тогава се появиха остри и бемоли, които веднага разшириха възможностите на композитора. Всичко това се отнася до изпълнителските умения на музиканти, които се придържат към теоретичните основи в музиката. Но има много майстори, които свирят само на слух, не са запознати с музикалната теория, нямат нужда от нея. Тези музиканти включват кънтри. Няколко заучени акорда на китара или пиано, а останалото е направено от естествен талант. Въпреки това тези музиканти са запознати с термините, пряко свързани с тяхното изкуство, но само повърхностно.

Появата на музикални термини

За да не се бъркате в стиловете и посоките на музиката, бяха измислени различни инструменти и устройства, музикални термини. Постепенно всичко, свързано с музиката, получи своето име. И тъй като музиката произхожда от Италия, почти всички музикални термини са възприети на италиански и в нейната транскрипция. Някои заглавия на песни са написани на френски или латински, в зависимост от произхода им. Италианските музикални термини отразяват само общата картина и могат да бъдат заменени в някои случаи с други имена, които са сходни по значение.

италиански произход

Музиката е огромен пласт от световната култура, който изисква сериозен системен подход. Музикалните термини бяха одобрени на ниво лингвистични комисии на водещите европейски страни, включително Италия, и по този начин получиха официален статут. Администрирането на музикални институции по света се основава на използването на термини в съответствие с тяхното приложение - за това са създадени справочници и ръководства.

Известни термини

Най-известният музикален термин е "скрипен ключ", всеки го знае. Стойността на най-популярните имена е трудно да се надценява, има някаква аксиома в тяхното изписване, същото се случва, когато чуем добре позната фраза. Например, най-музикалният термин е, разбира се, "джаз". За мнозина той се свързва с негри ритми и екзотични вариации.

Имена и класификация

Невъзможно е еднозначно да се определи най-известният музикален термин. Към тази категория може да се припише името "симфония", синоним на класическата музика. Когато чуем тази дума, пред очите ни на сцената се появява оркестър, цигулки и виолончела, ноти с ноти и диригент във фрак. Музикалните понятия и термини помагат да се разбере какво се случва концертна залаи по-дълбоко разбиране на същността на работата. Изтънчената публика, посещаваща концерти във Филхармонията, никога няма да обърка адажио с анданте, тъй като всеки термин има свое собствено определение.

Основни термини в музиката

Представяме на вашето внимание най-известните музикални термини. Списъкът включва заглавия като:

• Арпеджио - редуване на ноти, когато звуците се подреждат един след друг.
• Арията е вокално произведение, част от опера, изпълнявано със съпровода на оркестър.
• Вариации - инструментална работаили фрагменти от него, изпълнени с различни усложнения.
• Гама - редуване на ноти в определен ред, но без смесване, нагоре или надолу до повторение на октава.
• Диапазон - интервалът между най-ниския и най-високия звук на инструмент или глас.
• Мащаб - звуци, подредени в редица по височина, подобно на гамата. Скалата може да присъства в или в техните откъси.
• Кантата - работа за концертно изпълнениеоркестър, солисти или хор.
• Клавир - аранжимент на симфония или опера за интерпретация на пиано или за пеене с акомпанимент на пиано.
• Операта е най-важният музикален жанр, съчетаващ драма и музика, музика и балет.
• Прелюдия – въведение в основното музикално произведение. Може да се използва като самостоятелна форма за малка работа.
• Романсът е пиеса за вокално изпълнение с акомпанимент. Има романтично настроение, мелодия.
• Рондо – повторение на основната тема на творбата с включване на други съпътстващи епизоди между рефрените.
• Симфонията е произведение, изпълнено от оркестър в четири части. Въз основа на принципите на сонатната форма.
• Сонатата е инструментално произведение със сложна форма, състоящо се от няколко части, едната от които доминира.
• Сюита - музикално произведение от няколко части, различни по съдържание и контрастиращи една с друга.
• Увертюра - въведение в произведението, разкриващо накратко основното съдържание. Оркестровите увертюри, като правило, са самостоятелно музикално произведение.
• Пианото е обединяващото име на инструменти, които действат на принципа на удряне на чук по струна с помощта на клавиши.
• Хроматична гама - гама от полутонове, образувана чрез запълване на междинни полутонове на големи секунди.
• Текстурата е начин за изразяване на музика. Основни видове: пиано, вокално, хорово, оркестрово и инструментално.
• Тоналността е характеристика на праг във височина. Тоналността се отличава с ключовите компоненти, които определят състава на звуците.
• Трето - интервал от три стъпки. Голяма трета - два тона, минорна - един и половина тона.
• Солфеж – занимания на принципа на уроци с цел да стане музикално ухои по-нататъшното му развитие.
• Скерцо - музикална скица на белия дроб, игрив характер. Може да бъде включено в основно музикално произведение като неразделна част от него. Може да бъде и самостоятелно музикално произведение.

Музикалният термин "алегро"

Някои методи са широко разпространени. Пример е музикалният термин – „бърз”, „забавен”, „изразителен”. Веднага става ясно, че творбата съдържа основен израз. Освен това музикалният термин "алегро" означава необичайното, а понякога и празничното на случващото се. Стилът, който се характеризира с тази концепция, изглежда най-жизнеутвърждаващ. Само в редки случаи музикалният термин "алегро" означава спокойно и премерено развитие на сюжета, представлението или операта. Но дори и в този случай общият тон на творбата е весел и изразителен.

Термини, определящи стила и жанровете на музиката

Заглавията попадат в няколко категории. Темпото, ритъмът или скоростта на изпълнение определят определени музикални термини. Списък със символи:

• Адажио (адажио) - спокойно, бавно.
• Ajitato (adgitato) - развълнуван, развълнуван, импулсивен.
• - премерено, бавно, замислено.
• Appassionato (appassionato) - жив, със страст.
• Accelerando (акселерандо) - увеличаване на темпото, ускоряване.
• Каляндо (каландо) - с избледняване, намаляване на скоростта и намаляване на налягането.
• Cantabile (cantabile) - мелодичен, напевен, с чувство.
• Con dolcherezza (con dolcherezza) - меко, с нежност.
• Con forza (кон форза) - със сила, упорито.
• Декрещендо (decrescendo) - постепенно намаляване на силата на звука.
• Долче (долче) - нежно, със сладост, меко.
• Doloroso (doloroso) - с тъга, тъжно, с отчаяние.
• Forte (forte) - силно, със сила.
• Фортисимо (фортисимо) - много силен и силен, гръмотевичен.
• Ларго (ларго) - широко, свободно, бавно.
• Легато (легато) - плавно, спокойно, ведър.
• Ленто (ленто) - бавно, забавяйки още повече.
• Legiero (legiero) - лесно, плавно, необмислено.
• Maestoso (maestoso) - величествено, тържествено.
• Misterioso (misterioso) - тих, мистериозен.
• Модерато (moderato) - умерено, с подреждане, бавно.
• Пиано (пиано) - тихо, тихо.
• Pianissimo (pianissimo) - много тих, приглушен.
• Presto (presto) - бързо, интензивно.
• Semper (sempre) - постоянно, без да се променя.
• Spirituoso (spirituozo) - духовно, с чувство.
• Staccato (стакато) - рязко.
• Vivache (виваче) - оживено, скоро, нон-стоп.
• Vivo (виво) - темпото, средното между престо и алегро.

Терминология от техническо естество

• Скрипчен ключ - специална икона, поставена в началото на музикалната скала, показваща, че нотата на първата октава "сол" е на втория ред музикален персонал.
• Басов ключ - икона, потвърждаваща местоположението на нотата "фа" на малка октава на четвъртия ред на нотката.
• Бекар - икона, показваща премахването на действието на знаците "плосък" и "остър". Това е знак за промяна.
• Sharp - икона, която показва повишаване на звука с половин тон. Това е знак за промяна.
• Flat - икона, показваща намаляване на звука с полутон. Това е знак за промяна.
• Двойно остро - икона, показваща увеличаване на звука с два полутона, цял тон. Това е знак за промяна.
• Double flat - икона, обозначаваща намаляване на звука с два полутона, цял тон. Това е знак за промяна.
• Затакт - непълен такт, който поражда музикално произведение.
• Знаците, които намаляват музикалната нотация, служат за опростяване музикална нотацияако е обширно. Най-често срещаните: тремоло, репризен знак, мелизматични знаци.
• Quintole - форма от пет ноти, заменяща обичайната група от четири ноти, обозначението е числото 5, под или над нотите.
• Ключът е икона, която обозначава мястото, където е записан звук в музикална скала във връзка с други звуци.
• Ключови знаци - случайни, залепени до ключа.
• Забележка - икона, поставена върху една от линийките на дръжката или между тях, указваща височината и продължителността на звука.
• Музикален персонал - пет успоредни линии за поставяне на ноти. Бележките са подредени отдолу нагоре.
• Партитура - музикална нотация, отделна за всеки участник в изпълнението на произведение, като се отчита съвместимостта на гласове и инструменти.
• Reprise - икона, показваща повторението на която и да е част от произведението. Повторение на фрагмента с някои промени.
• Стъпка - обозначаване на реда на подреждане на звуците на прага, обозначени с римски цифри.

Музикални термини за всички времена

Музикалната терминология е в основата на съвременните сценични изкуства. Без термини е невъзможно да се записват ноти, а без ноти професионален музикант или певец няма да може да свири или пее. Условията са академични - не се променят с времето и не стават нещо от миналото. Измислени преди повече от триста години, те все още са актуални.