Темпото е теория на музиката. Какво е музикално темпо? Видове музикални темпове Живо темпо при изпълнение на музикални произведения

С този урок ще започнем поредица от уроци, посветени на различни нюанси в музиката.

Какво прави музиката наистина уникална, незабравима? Как да се измъкнем от безличието на музикално произведение, да го направим светло, интересно за слушане? С какви средства музикална изразителностизползвани от композитори и изпълнители за постигане на този ефект? Ще се опитаме да отговорим на всички тези въпроси.

Надявам се, че всеки знае или се досеща, че композирането на музика не е само писане на хармоничен сериал... Музиката е и общуване, общуване между композитора и изпълнителя, изпълнителя с публиката. Музиката е своеобразна, необикновена реч на композитора и изпълнителя, с помощта на която те разкриват на слушателите всички най-съкровени неща, които се крият в душата им. Именно с помощта на музикалната реч те установяват контакт с публиката, печелят нейното внимание, предизвикват емоционална реакцияот нейна страна.

Както в речта, в музиката двете основни средства за предаване на емоция са темпо (скорост) и динамика (силност). Това са двата основни инструмента, които се използват, за да превърнат добре премерените ноти върху писмо в брилянтно музикално произведение, което няма да остави никого безразличен.

В този урок ще говорим за темп .

Темпо на латински означава „време“ и когато чуете някой да говори за темпото на музикално произведение, това означава, че човекът има предвид скоростта, с която трябва да се изпълнява.

Значението на темпото ще стане по-ясно, ако си припомним факта, че първоначално музиката е била използвана като музикален съпроводтанцувайте. И именно движението на краката на танцьорите определяше темпото на музиката, а музикантите следваха танцьорите.

Още от изобретяването на музикалната нотация, композиторите се опитват да намерят начин за точно възпроизвеждане на темпото, с което трябва да се изпълняват записаните произведения. Това трябваше значително да опрости четенето на нотите на непознато музикално произведение. С течение на времето те забелязали, че всяка творба има вътрешна пулсация. И тази пулсация е различна за всяка творба. Като сърцето на всеки човек, то бие различно, с различна скорост.

Така че, ако трябва да определим пулса, ние броим броя на сърдечните удари в минута. Така че в музиката - за да запишат скоростта на пулсацията, започнаха да записват числото в минута.

За да ви помогнем да разберете какво е метър и как да го определите, ви предлагам да вземете часовник и да тропате с крак всяка секунда. Чуваш ли? Докосвате едно дял, или едно малкоза секунда. Сега, гледайки часовника си, почукайте с крака си два пъти в секунда. Имаше още един пулс. Честотата, с която тропвате с крак, се нарича темпо (или метър). Например, когато тропнете с крак веднъж в секунда, темпото е 60 удара в минута, защото има 60 секунди в минута, както знаем. Тропаме два пъти в секунда, а темпото вече е 120 удара в минута.

В музикална нотация изглежда така:

Това обозначение ни казва, че една четвърт нота се приема като единица за пулсация и тази пулсация протича с честота от 60 удара в минута.

И тук за единица на пулсацията се приема една четвърт продължителност, но скоростта на пулсиране е два пъти по-бърза - 120 удара в минута.

Има и други примери, когато за пулсационна единица се приема не една четвърт, а осма или половин продължителност или някаква друга... Ето няколко примера:

В тази версия песента „Студено е през зимата за малко коледно дърво“ ще звучи два пъти по-бързо от първияопция, тъй като единицата от метър се приема като продължителност два пъти по-къса - вместо четвърт, една осма.

Такива обозначения на темпото най-често се срещат в съвременните ноти. Композиторите от миналите епохи са използвали предимно словесно описание на темпото. Дори днес се използват същите термини за описание на темпото и скоростта на изпълнение като тогава. Това са италиански думи, защото когато влязат в употреба, по-голямата част музикални произведенияв Европа, композирана от италиански композитори.

По-долу са най-често срещаните обозначения за темпо в музиката. В скоби за удобство и по-пълна представа за темпото е даден приблизителният брой удари в минута за това темпо, тъй като много хора нямат представа колко бързо или колко бавно трябва да звучи това или онова темпо.

• Grave - (гроб) - най-бавното темпо (40 удара / мин)
• Largo - (largo) - много бавно (44 удара / мин)
• Lento - (lento) - бавно (52 удара / мин)
• Адажио - (адажио) - бавно, спокойно (58 удара / мин)
• Andante - (andante) - бавно (66 удара / мин)
• Andantino - (andantino) - спокойно (78 удара / мин)
• Умерено - (умерено) - умерено (88 удара / мин)
• Алегрето - (алеграто) - доста бързо (104 удара / мин)
• Алегро - (алегро) - бързо (132 удара в минута)
• Vivo - (vivo) - оживено (160 удара / мин)
• Presto - (presto) - много бързо (184 удара / мин)
• Prestissimo - (prestissimo) - изключително бърз (208 удара / мин)

Темпото обаче не показва непременно колко бързо или бавно трябва да се играе парчето. Темпото също така определя общото настроение на парчето: например музиката, свирена много, много бавно, в сериозно темпо, предизвиква най-дълбоката меланхолия, но същата музика, ако се изпълнява много, много бързо, в престисимо темпо, ще изглежда невероятно радостен и светъл за теб. Понякога, за да изяснят характера, композиторите използват следните допълнения към нотацията на темпото:

• leggiero - лесно
• cantabile - мелодичен
• dolce - нежно
• mezzo voce - половин глас
• sonore - звучен (да не се бърка с крещи)
• lugubre - мрачен
• pesante - тежък, тежък
• funebre - траур, погребение
• festivo - празничен (фестивал)
• quasi ritmico - подчертано (преувеличено) ритмично
• misterioso - мистериозно

Такива забележки се пишат не само в началото на произведението, но могат да се появят и вътре в него.

За да ви обърка малко повече, да кажем, че в комбинация с темпото нотация понякога се използват спомагателни наречия за изясняване на нюансите:

• molto - много,
• assai - много,
• con moto - с мобилност, commodo - удобен,
• non troppo - не твърде много
• non tanto - не толкова
• semper - през цялото време
• meno mosso - по-малко подвижен
• piu mosso - по-мобилен.

Например, ако темпото на музикално произведение е poco allegro (poco allegro), това означава, че парчето трябва да се играе „доста бързо“, а poco largo (poco largo) ще означава „доста бавно“.

Понякога отделни музикални фрази в едно произведение се изпълняват с различно темпо; това се прави, за да се придаде по-голяма изразителност на музикалното произведение. Ето няколко обозначения за промяна на темпото, които може да срещнете в музикалната нотация:

Да забавя:

• ritenuto - задържане
• ritardando - закъсняване
• аларгандо - разширяване,
• rallentando - забавяне

Да се ​​ускори:

• accelerando - ускоряване,
• animando - вдъхновяващо,
• stringendo - ускоряване,
• stretto - компресиран, изстискващ

За да върнете движението към първоначалното си темпо, се използва следната нотация:

• темпо - с темпо,
• tempo primo - начално темпо,
• темп I - начално темпо,
• l'istesso tempo - същото темпо.

Всеки професионален музикант знае за съществуването на ноти с различна продължителност – половин ноти, осми ноти и т. н. Но ако попитате някого колко дълго трябва да звучи всяка от тях, отговорът ще бъде двусмислен. В края на краищата звукът на същата четвъртинка в различни произведенияще варира по продължителност. Следователно, въпреки че е свързано с времето, е нереалистично да се определи дължината на цялата работа от тях. Това е като да се опитваш да измерваш времето със стъпки.

Темпо на музика

Какво да направите и как правилно да определите скоростта на звука на музиката? Колко бързо трябва да работи вътрешното биологично махало, разположено вътре във всеки от нас, за да удря силни удари? Отговорът на този въпрос съществува, защото в случая ще говорим за музикални темпове.

Tempo означава "време" на италиански. Буквално терминът означава скоростта на звука на музикално произведение, която се измерва с броя на ударите в минута. Но основната задача на музикалното темпо е да предаде на слушателя характера и емоциите на творението на композитора.

Какво е темпото?

За обикновените любители слушатели на музика основните разлики в музиката звучат като бързо или бавно. Професионални музикантиизползвайте специални термини, въведени в Италия. Има много такива термини, но ще разгледаме най-широко използваните. Струва си да се отбележи, че когато става дума за музикално темпо, не се взема предвид основно определен брой удари (въпреки че това също е важно), а персонаж, който носи съответните емоции.

Както виждаме от таблицата, най-бавното музикално темпо е Grave, което означава, че творбата трябва да се играе не просто бавно, а тежко и тържествено. Тук си струва да се отбележи връзката между стойностите на темпото и музикалните орнаменти (мелизми). IN този случай, Grave също така обозначава „сериозността“ на изпълнението, докато Ларго и Адажио, сходни по брой удари, изискват от изпълнителя да импровизира в декорацията.

Понякога, при дадено темпо на Grave, може да има индикация близо до отделни единични ноти на Адажио. Според логиката на нещата смяната на темпото в тържествена, сериозна част (увертюра например) е невъзможна. В този случай адажиото показва възможността за орнаментиране на този раздел от произведението. От тук дойдоха поговорките за майсторите на импровизацията, които се наричаха " добри изпълнителиадажио". Този термин означаваше, че музикантът може да използва орнаменти, докато свири.

Метроном

Такава необичайно именоси инструмент, способен да удря определени парчета време, благодарение на което те определят темпото в музиката. Метрономът се превежда от гръцки като „силата на закона“. Класическото устройство е дървена пирамида, в центъра на която се движи махало. Има и скала с числа. Те означават броя на ударите в минута време. Например, бързото музикално темпо на Presto е 184-200 щраквания. Всеки от тези удари има силен дял от такта. Има и електронни метрономи, както и мобилни приложенияна смартфони, като инсталирате които можете да зададете желаното темпо директно от телефона си.

Бъдете внимателни, когато играете с метроном. В крайна сметка музиката трябва да е жива и нейният звук трудно може да се нарече солидна механика. По принцип метрономът се използва за възпроизвеждане на технически произведения: етюди, гами, арпеджио.

Как различните скорости влияят на човешкото тяло?

В италиански университет д-р Лучано Бернарди провежда интересен експеримент. Тя се основаваше на задачата да се проследи влиянието на различни музикални темпове върху човешкото тяло. За участие бяха избрани 24 души, половината от които бяха професионални музиканти, а другата половина бяха обикновени меломани.

Преди началото на експеримента бяха направени измервания:

• кръвно налягане;
• честота на дихателните движения;
• сърдечен ритъм;
• висока и ниска вариабилност на сърдечната честота.

След това на субектите беше позволено да слушат музикални фрагменти с различна продължителност (2-4 минути) и стил с кратки паузи между тях.

Какъв беше резултатът от експеримента?

Резултатите от експеримента показват, че всички органични показатели се увеличават при звучене на бързи темпове на музикални произведения. Освен това честотата на дишане на музикантите беше по-висока от тази на обикновените слушатели. Интересното е, че това явление се дължи не на индивидуалните предпочитания на всеки от участниците, а на ритмичния модел и темпото на самата работа.

Според лекаря и неговите асистенти редуването на бързи и бавни музикални темпове може да потопи слушателите в състояние на дълбока релаксация, както и да подобри функционирането на сърдечно-съдовата система.

Електронна музика и нейните темпове

Класиката е вечна... Така каза той по едно време голям композиторПаганини. Разбира се, класическата музика има своите почитатели. Но той беше заменен от нови стилове с радикално свеж звук. Това включва електронна музика.

За писане на електронни произведения се използва различно оборудване, което не прилича много на клавесин или цигулка. По принцип това са компютри, синтезатори и други модерни новости. Помислете за най-популярните музикални направления.

прекъсвания

Това не е просто стил, а цяла субкултура. Възникна по времето на популярността на Winstons, които по време на играта за първи път използваха счупен, т. нар. „барабан loop“ – не един звук на барабан, а цели малки пасажи, състоящи се от няколко такта. По-късно подобни мотиви станаха основата на брейкбийта. Често звучат в стил drum'n'bass. В паузите те вече са се променили значително, но нарушеният ритъм остава. Вярно е, че звучи с по-умерено музикално темпо с честота на ударите 120-130.

електро

Електронният стил има своите корени в хип-хоп културата. Създаден под мощното влияние на фънк и Kraftwerk. Посоката се отличава с изразен "компютърен" звук. В такава музика практически няма естествени звуци. Дори вокални частиили гласовете на природата се модифицират до неузнаваемост с помощта на различни ефекти. основна темаКомпозитори на електро стила са роботи, технологични иновации, ядрени експлозии и др. Темпото се използва в 125 и повече такта.

техно

Роден през 80-те години на 20 век в Детройт. След кратко време стилът е подхванат от диджеи в Европа. Ако в Америка посоката беше по-скоро ъндърграунд характер, то във Великобритания тя избухна като лавина. Механични ритми, изкуствен звук, многократно повторение на музикални фрази - всичко това характеризира техно стила. Темпото е 135-145 удара в минута.

Още веднъж за основното

Много музиканти в различни временаобичам да експериментирам музикални направленияи тяхното темпо. За ориентация във временно пространство по време на игра музикален инструментизползвайте метроном. Вярно е, че това е много относително, защото музиката, макар и тясно свързана с математиката, все пак се отличава с присъствието на душа. А душата от своя страна зависи от представянето на музиканта. Така че, експериментирайте, почувствайте и се насладете на изкуството.

Темпото в музиката, очевидно, е най-неопределената и двусмислена категория, отговорна за времевите параметри.

Какво е темпо?

Темпото е скоростта на музикалния процес; скорост на движение (смяна) на метричните единици. Темпото определя абсолютната скорост, с която се изпълнява дадено музикално произведение. Обърнете внимание на думата абсолютен. Всъщност темпото е относително.
За разлика от метър и , където има ясни инструкции кога и с какъв обем да се вземе тази или онази нота, такъв математически подход се проваля в темпо.
Изглежда, че с изобретяването на метронома всяка неяснота трябва да изчезне. Картината обаче не се е променила стотици години от времето на Бетовен. Първоначално композиторите се опитаха да напишат стриктно темпото според метронома, но по-късно се отказаха от тази идея. Какви други въпроси са свързани с темпото? Веднъж Вагнер каза например, че правилната интерпретация зависи изцяло от добре подбраното темпо. Правилно ли е това твърдение? Въз основа на моя субективен опит мога да кажа, че е 90% вярно. Останалите 10 са правилното разбиране за стила на музиката и всичко останало.

Подчертавам, че това е само гледна точка. Мисля обаче, че не съм сам в това, тъй като някои от най-добрите музиканти в света (като Линдсдорф, А. Зимаков, Вагнер :) са на същото мнение.
Ще се опитам да отговоря на въпроса: защо много композитори отказаха да посочат метронома в своите произведения?

Има много причини, но основната, очевидно, е напредъкът на музикантите.

Такова нещо като непрофесионализъм е доста често срещано сред изпълнителите от всяка професия.

Да вземем например един съвременен (ситуация от моята биография).

Например той написа партитура и я пренесе в някакъв секвенсор. Задайте темпото и сте готови. Пиесата звучи както в главата на композитора. Но след това партитурата влезе в оркестъра и половината музиканти не могат да играят своите партии. Тук трябва да пожертвате или темпото, или нотите.

Много от творбите на Бетовен бяха много трудни за съвременниците му и очевидно той реши да даде известна свобода в избора на темпото.

Съвременните музиканти свирят Бетовен без затруднения, но щом стане дума за Шостакович или не дай Боже за Месиен, тогава всичко се срива и се оказва епичен провал :)

Какво е темпото тук?

Основният проблем е, че музикантите обичат да забавят бързите пасажи без причина или да вземат бавно темпо, обяснявайки го с някаква изразителност, но това не променя същността - те просто не могат да го изсвирят. Композиторът, слушателят и музиката страдат от това.

Много често музикантите тълкуват погрешно темпото, което води до това, че забързаните пиеси се превръщат в балади и обратно.

Това може да се наблюдава много често сред класическите китаристи (по-скоро дори е правило да се изкривяват темповете) - пише се, че Allegro се свири от Moderato, казва се, че Moderato започва да свири на Lento. Има хиляди такива примери – вижте само няколко известни произведенияи можете да видите градацията на темпото в рамките на 40 или дори повече метрономни единици. Повтарям, че това е типично за класическите китаристи. Сред пианистите не забелязах това. Като цяло е трудно да си представим пианист, който, използвайки визията си като извинение, би започнал да свири фантазията на Шопен в C# maj с темп от 140.

Това е първата страна на проблема с темпото, да го наречем механично изпълнение.

Сега помислете за естеството на темпото.

Темпото като структура, която регулира ритмичното и метричното движение на музиката, се утвърди съвсем наскоро. Има два вида темпо:

1. математика (темп на метроном)
2. чувствен (афективен)

Математическото е характерно за електронната музика, метъла и т.н. музика, която се възпроизвежда строго при щракване. В такава музика не се допускат отклонения от темпото) с редки изключения могат да се намерят accelerando и ritenuto)

Чувствено се определя от стил, агогика и . Единият такт може да бъде с темп 90, вторият - 120, а третият - 60. Такъв подход към ритъма е характерен за Скрябин, Рахманинов.

Между тези две концепции има и средно положение. Такива явления като разбъркване са изградени върху умело съчетаване на различни подходи към темпото. Обозначенията на метронома не могат да отразяват реално темпо, поради което много композитори са ги изоставили и поради същата причина повечето музиканти отказват да свирят при щракване.

От друга страна, словесните обозначения ви позволяват да предадете естеството на движението и посоката, в която музикантът (и) трябва да мисли

Ето какво пише Харлапин за това:

Словесното обозначение на темпото показва не толкова скоростта, колкото "количеството на движение" - произведението на скоростта и масата (стойността на 2-ри фактор се увеличава в романтичната музика, когато не само четвърти и половина, но също така други стойности на нотите действат като темпови единици). Естеството на темпото зависи не само от основния импулс, но и от интралобарната пулсация (създаваща вид „темпо обертонове“), големината на ритъма. Метроритмичната скорост се оказва само един от многото темпообразуващи фактори, чието значение е толкова по-малко, колкото по-емоционална е музиката.

Тази статия ще бъде от интерес за тези, които искат да научат повече за музикалното темпо. След като го прочетете, ще можете да се запознаете със свойствата на различните темпове, както и да научите как темпото на музиката може да въздейства на хората.

1. Какво е темпото на музиката и откъде идва тази концепция

Думата "Temp" идва от италианската дума Tempo, която от своя страна идва от латинската дума "Tempns" - време.

Темпото в музиката е скоростта на музикалния процес; скорост на движение (смяна) на метричните единици. Темпото определя абсолютната скорост, с която се изпълнява дадено музикално произведение.

Основни темпове в класическата музика (във възходящ ред):
Grave, largo, adagio, lento (бавни темпове); andante, moderato (умерено темпо); animato, allegro, vivo, presto (бързо темпо). Някои жанрове (валс, марш) се характеризират с определено темпо. За точно измерване на темпото се използва метроном.

2. Темпо и темпови обозначения в класическата музика

Основните музикални темпове (във възходящ ред) са:

• largo (много бавно и широко);
• адажио (бавно, спокойно);
• andante (с темпото на спокойна стъпка);
• moderato (умерено, сдържано);
• алегрето (доста оживено);
• алегро (бързо);
• виваче (бързо, оживено);
• presto (много бързо).

Частично въз основа на книгата: L. Malter, Instrumentation Tables. - М., 1964.

3. Ефектите на музиката върху сърдечно-съдовата и дихателната система зависят от нейното темпо

Д-р Лучано Бернарди и неговите колеги (Университет в Павия, Италия) изследвали реакцията на сърдечно-съдовата и дихателната системи (CVS, MS) към промените в музиката при 12 практикуващи музиканти и 12 души от други професии, съпоставими по възраст (контролна група). След 20 минути спокойна почивка бяха оценени параметрите на CCC и PC. След това бяха изслушани 6 различни по стил музикални фрагмента от 2 и 4 минути, които последваха произволен ред. Всеки фрагмент имаше произволно разположена пауза от 2 минути.

Оказа се, че честотата на дихателните движения (RR), кръвното налягане (BP), сърдечната честота (HR) и съотношението на ниските и високите честоти на вариабилността на сърдечната честота (LF/HF, индикатор за симпатиковата активация) се увеличават с повече бърза скоростмузика и с прости ритми, в сравнение с оригиналните стойности. В същото време скоростта на кръвния поток в средната мозъчна артерия и барорефлексните параметри намаляват. В сравнение с немузикантите, музикантите дишаха по-често при по-бързи темпове на музика и имаха по-ниска базова честота на дишане. Стилът на музиката и личните предпочитания на участниците не са имали същия ефект като темпото или ритъма на музиката. Намаляването на кръвното налягане, дихателната честота, сърдечната честота и LF/HF след 2-минутна пауза в музикалния фрагмент е по-изразено, отколкото след 5 минути първоначална релаксация.

Според авторите специално подбрана музика, в която се редуват бързо, бавно темпо и паузи, може да предизвика релаксация, да намали симпатиковата активност и по този начин да действа като компонент на комплексната терапия за сърдечно-съдови заболявания. В редакционната статия на същия бр Сърцето д-рПитър Ларсен и д-р D Galletly (Уелингтън Медицинско училище, Нова Зеландия) предполагат, че поради професионалното обучение музикантите имат по-висока чувствителност към промени в темпото на музиката и следователно има по-силна корелация между музикалното темпо и NPV.

4. Темпото на електронната музика

В днешно време класическа музикаизбледнява малко на заден план. Затова на вашето внимание е осигурен темпът на електронна музика в посоки.

трансе стилът на електрониката танцувална музикакойто се развива през 90-те години. Отличителни чертистиловете са: темпото от 130 до 150 удара в минута (bpm). В транс обикновено се използва прав ритъм.

Транс подстилове:
Напълно- 140-150 удара в минута (bpm)
Psy- 146-155 (уд/мин)
Тъмно- 160 или повече удара в минута.

Drum and bass (Дъм енд бейс)е жанр на електронната музика. Първоначално издънка на британската брейкбийт и рейв сцена, Drum and bass възниква, когато музикантите смесват реге бас с ускоряващо темпо хип-хоп брейкбийт. Като цяло има значителна разлика между термините " барабан ибас" и "джунгла" не са. Някои наричат ​​jungle старите записи от първата половина на 90-те, а дръм енд бейс се счита за значително развита джунгла с нови пост-технологични елементи. За много хора първоначално е трудно да разберат темпото на тази посока. Поради нарушените ритми може да бъде много трудно да се определи темпото на този стил. Спредът на лихвите в тази посока е може би един от най-големите. Дъм енд бас звучи, започвайки от 140 удара в минута (обикновено old school) и може да достигне до 200. Темпото в този стил може лесно да се определи от малкия барабан.

Къщае жанр на електронната музика, създаден от денс диджеи в началото на 80-те години на миналия век в Чикаго. Хаусът е силно наситен с някои елементи от соул жанра от 70-те години на миналия век и диско стил на денс музика. Хаусът е създаден чрез смесване на релефните перкусионни басове от Disco жанра и нов вид "тежки" (бас, бийтове, различни звукови ефекти и т.н.). Все още има много спорове относно произхода на името. този стил. Но на този моментцентралната версия е, че името идва от клуб Warehouse в Чикаго, където DJ Frankie Knuckles смесва класическа дискотека с европейски синти-поп, като добавя свои собствени ритми към това с помощта на барабанна машина Roland 909. Темпото на тази музика е доста статично. Обикновено се движи около 130 удара.

техное жанр на електронната музика, който възниква в и около Детройт в средата на 80-те години на миналия век и впоследствие е приет от европейски продуценти. Характеризира се с изкуственост на звука, акцент върху механичните ритми, многократно повторение конструктивни елементимузикално произведение. Techno се характеризира с темпо от 135 удара до 145 удара в минута. „Техно е музика, която звучи като технология“, казва Хуан Аткинс, един от основателите на жанра. Всъщност в САЩ техно музиката беше само ъндърграунд феномен, но в Обединеното кралство тя проникна в основната музикална арена на страната в края на 80-те години. Също така този стил музика беше много популярен в други страни.

Преди около 20 години в мюзикъла електронна култураимаше стил, който се превърна в издънка на техно музиката. Името на този стил е Hardcore.

Хардкор. Всеки, който обичаше електронната музика през 90-те, трябва да си спомни добре познатия рейв Thunderdome, който събра огромен брой хора в Холандия, дошли на хардкор рейвове. Но този стил на музика беше много популярен не само в тази страна, но и в Германия и други европейски страни.

брейккор (брейккор)- Това е сравнително нов жанр. Може би най-младият сред всички жанрове, които използват нарушен ритъм. Темповете в този стил са поразителни както с разпределението на Bpm, така и по принцип с темпото. Най-ниското темпо в брейккора е цели 220 удара в минута, което е много повече от всеки друг стил електронна музика и може да достигне доста космически стойности. Известно е, че някои композиции в този стил имат стойност от 666 удара в минута.

електро (Електро)Съкратено от Electro Funk (известен също като робот хип-хоп), това е стил на електронна музика, който има своите корени в хип-хопа. Крафтверк и фънк имаха много голямо влияние върху стила. Музиката в този стил звучи много електронно („компютърно“), създателите на такава музика се опитват да не използват звуците на дивата природа, дори вокалите обикновено са изкривени, за да придадат по-„по-тъмен“ и „механичен“ тон. Затова творбите на изпълнителите са наситени с идеи за роботи, ядрена физика, компютри, бъдещи технологии, а научната фантастика допринася за развитието на този стил в много отношения. Electro има темпо, което е приблизително същото като хаус музиката. От 125 удара и малко повече - това е електро.

Последният стил на електронна музика, на който бих искал да обърна внимание, е Breaks.

Паузи- Много интересен според мен стил, но ще бъда кратък. Цялата култура на прекъсвания, включително тази тенденция, възникна в резултат на историческо събитие. Ако не се лъжа, през 1969 г. Уинстънс измислиха песента "Amen brother", която за първи път се появи на разбития барабанен лууп, сега позната на всички като част от брейк-бит музиката. Сега се нарича амин пауза. Много често се използва в drum'n'bass. В паузите тя вече не прилича на себе си и това вече не е тя, но в основата на този стил са именно разбитите ритми, които се зараждат толкова отдавна. Темпото им е станало по-бавно и по-силно. Темпото стана по-ниско от това на предшестващите направления. Пауза музика се възпроизвежда при приблизително 120-130 удара в минута. Ако беше по-голям, тогава тя щеше да изгуби цялото си желание.

Мисля да свърша до тук, защото другите стилове на електронна музика според мен са по-експериментални или по-малко уместни.