Копелия Балет в две действия
Композитор - Лео Делиб
Либрето - Ш . Nuitter , Артър Сейнт Леон.
Режисура и хореография – Артър Сейнт Леон , Мариус Петипа .
Монтаж - Юрий Ветров, Елена Радченко.
Сценография и костюми — Сергей Радченко , Елена Радченко .
История на изпълнението
AT това балет интересно класически танцуване. Интересно Характеристика танцуване. И много интересно пантомима. Че има имат място бъда всичко три кит, на който разходи стар класически балет. И плюс - чудесен музика Делиб.
Освен от отличен танцуване, има в това древен балет и Повече ▼ две неоспорим достойнство. В— първо, « Копелия» - Това комедия, а тях не Така много изброени между шедьоври класически наследство. В— второ, комедия с красив музика.
У дома парцел линия това весел балет, като нито едно странно, взета от абсолютно тъжен кратки истории Хофман, предимно - от « пясъчен човек». В Хофман влюбен ентусиазъм млади мъже кукла завършва трагично, а в балет - сватба това млади мъже с жив и енергичен красота - Сванилда, управлявана противопоставям се коварен създател кукли - coppélia, малко Беше не което е станало фатално собственик.
« Копелия» трион светлина рампи в 1870 г. в парижки опера . Тя създател стана Артър sen— Леон - хореограф, а също танцьорка— виртуозен, познавач танцувайте фолклор, композитор и цигулар. Неговите предмет интерес да се « танцуване народи мир» и определени външен вид в музикален резултат такъв богат « комплект» основан на фолклор танцувайте мелодии.
Отзад тези четиринадесет години, Какво премина с момент парижки премиери преди собствен продукции Петипа на сцена Петербург Голям театър, « Копелия» излезе на сцени Брюксел, Москва Голям театър и Лондон. Преди крайXIXвек балет беше постановка също в Нов— Йорк, Милан, Копенхаген, Мюнхен и Повече ▼ веднъж в Петербург, сега вече на сцена Мариински театър. XXвек също даде почит това балет, предполагайки в сила на звука включително и много модерен четене и дори понякога отказвайки от неговата комедиен елементи.
Резюме:
Акт 1 - Сцена 1 .
AT градчев Галицияподготвяйки се за празника, Копелиус, майсторът на куклиподготвят изненада. Предния ден всички жители бяха шокирани от невероятната новина. Очарователно момиче се настани при Копелиуси никой не знае,коя е тя! Непознато заема умовете на младите. Младите мъже при прекъсване се опитаха да я опознаят, макар и неуспешноа момичетата ги гледаха ревниво! въпреки това, един от младите хора, Франц, късметлия: момичето не само отговори на поклона му, но и му отговори с въздушна целувка! Поради това Франц се скарал с любимата си Сванилдакойто отказа да общува с него.
Вечер е. Младите хора се опитват да влязат в къщата на Копелиус, но собственикът ги намира на място и се разпръсква. В объркването той губи ключа от къщата. Сванилда и нейните приятели намират ключаи момичетата решават да се промъкнат в къщатада открияКоя е тази красива непозната!
Копелиус се завръщанамира вратата отворена и тихо влиза в къщатаискат да хванат неканени гости! В същото време Франц, обидена от Сванилда, решава да се качи през прозореца до непознат, без да знамче Сванилда и Копелиус вече са в къщата!
снимка 2
Нахлуване в къщата, момичетата виждат много кукли там. Сред тях има красива непозната, която също се оказа кукла! За да празнуват, момичетата навиват всички кукли и танцуват. Копелиус ги хваща! Приятелите бягат, но Сванилда е забавена от Копелиус.В това време на прозореца се появява Франц! Сванилда се оплаква на Учителя от предателството на млад мъж. Добрият Копелиус съжалява за момичето и той предлага да изиграе Франц и да му даде урок! Като изпи ветровития младеж с вино, той облича Сванилда в рокля за куклаи го запознава с красива непозната. Младият мъж се смущава от ъгловистите движения на момичето.
Когато Копелиус го информиракаква е тази кукла, Франц не може да се съвземе от изумление!След като се възхищава на танца на красива кукла, Франц е на път да си тръгне. Копелиус го спира и казва, че може да съживи куклата! Франц не му вярва – но куклата наистина оживя!Франц се убеждава в това, като слуша сърцето й! Тя оживя!Ф раницата пита за ръката й, сега предателството му е очевидно! Сванилда откъсва перуката на куклата си и кара Франц да се разкае за постъпката си.. Младежът я моли за прошка. Сванилда е безмилостна! Въпреки това разкаянието на Франц е толкова искренои любовта им е толкова очевидначе намесата на Копелиускойто реши да помири влюбенитедовежда всичко до щастлив край!
Акт 2 - Снимка 3
Дългоочакваният празник дойде. Площадът се изпълва с хора, започват танци. В разгара на забавлението господарят моли за внимание! Той въвежда мистериозна непозната, завърта ключа и тя танцува! Очарователно момичена прозореца имаше кукла! Жителите на града се възхищават на умението на Копелиус и се срещат с нови, булката и младоженеца - Франц и Сванилда !!!
„Копелия, или Момичето със сини очи” е балет с пантомима по музиката на Лео Делиб в две действия, три сцени. Сценаристи Ch. Nuitter, A. Saint-Leon (по Е. Hoffmann), хореограф A. Saint-Leon, художници Ch. Cambon, E. Desplechin, A. Lavastre, A. Albert.
герои:
- Копелиус
- Копелия
- Сванилда
- Франц
- бургомайстор
- Приятелите на Сванилда, момичета и момчета, граждани, кукли автомати
Действието се развива в малък град на границата на Галисия в епохата на Хофман (преходът на 18-19 век).
История на създаването
Върху балета "Копелия", който се превърна в крайъгълен камък в творчеството на Делиб, композиторът започва да работи през 1869 г., след като проявява таланта и изобретателността си, като пише дивертисментална музика за балета на Адам "Le Corsaire" и създава "Силвия", която По-късно Чайковски се възхищава. Балетът е написан по либрето от Чарлз Луис Етиен Нюитер ( истинско имеТруане, 1828-1899), известен френски либретист и писател, дългогодишен архивист на Гранд опера, автор на текстовете на много опери и оперети, по-специално оперетите на Офенбах. Инициаторът за създаването на балета, хореограф Артър Сен-Леон (истинско име и фамилия - Чарлз Виктор Артур Мишел, 1821-1870) също участва в работата по либретото на "Копелия".
Сен Леон беше много талантлив човек. Дебютира почти едновременно като цигулар (през 1834 г. в Щутгарт) и като танцьор (през 1835 г. в Мюнхен), а след това повече от десет години се изявява като водещ танцьор на сцените на много европейски градове. През 1847 г. Сен-Леон започва работа като хореограф в Парижката музикална академия (по-късно Гранд опера), през 1848 г. в Рим изпълнява първия си балетно представление, а от 1849 г. започва да работи в Санкт Петербург, където поставя 16 балета за 11 години. Прави впечатление, че той започна да привлича новодошлите в този жанр, по-специално Минкус и Делиб, да пишат балетна музика. Отличен музикант с невероятна памет, Сен-Леон поставя и балети по собствена музика („Цигулката на дявола“, „Салтарело“), в които самият той изпълнява сола на цигулка, редувайки свирене на цигулка с танц. По времето, когато Сен-Леон, заедно с Делиб и Нуитер, започват да създават Coppélia, той вече е виден маестро, който се ползва със заслужен авторитет.
Сюжетът на „Копелия“ се основава на разказа „Пясъчният човек“ (1817) на известния романтичен писател и музикант Е. Т. А. Хофман (1776-1822), който разказва за млад мъж, който се влюбва в механична кукла, направена умел майсторКопелиус. За разлика от късия разказ на Хофман с присъщите му черти на мистицизъм, тази страна на практика е изхвърлена в балета. Либретистите се оказаха забавна комедия, базирана на мимолетна кавга и помирение на влюбените. "Копелия" стана лебедова песенСвети Леон - той почина два месеца след премиерата.
Премиерата на "Копелия" в хореографията на А. Сен-Леон се състоя на 25 май 1870 г. на сцената на парижкия театър Гранд Опера. Големият успех, който се падна на дела на "Копелия" на премиерата, съпътства този балет и до днес - той излиза на много сцени по света, като класика на жанра. В Русия е поставена за първи път на 24 януари 1882 г. в Московския Болшой театър от Й. Хансен, който следва хореографията на Сен Леон. Почти три години по-късно, на 25 ноември 1884 г., се състоя премиерата на "Копелия" в столичния Мариински театър по хореографията на известния М. Петипа (1818-1910). Има и версия на А. Горски (1871-1924), изпълнена в Болшой театър през 1905 година.
парцел
Районът на германския град.На прозореца на една от къщите се вижда фигурата на момиче, седнало с книга. Това момиче никога не излиза, но необикновената й красота привлича всички. Много млади мъже, които я смятат за дъщеря на майстор Копелиус, не само я гледат, но понякога се опитват да влязат в къщата, чиито врати винаги са заключени. Сванилда, годеницата на Франц, подозира, че годеникът й също е влюбен в Копелия. Тя идва в къщата на Копелиус точно в момента, когато Франц се появява на площада. Сванилда се крие. Франц се опитва да привлече вниманието на мистериозно момиче. Той й се покланя, тя отвръща. Копелиус от друг прозорец подигравателно наблюдава случващото се. Сванилда, опитвайки се да изглежда безгрижна, изтича от скривалището си след летяща пеперуда. Франц, виждайки булката, хваща пеперуда и я закача за якето си. Сванилда е възмутена от неговата жестокост. Франц се опитва да се оправдае, но Сванилда отказва да слуша.
Площадът е пълен с хора. Бургомайсторът съобщава, че утре ще има празник в чест на издигането на голямата камбана на градската камбанария. Качвайки се при Сванилда, бурогмайсторът я пита дали би искала сватбата й с Франц да се състои утре. Момичето отговаря, че всичко между тях е приключило.Раздразнен, Франц напуска площада. Постепенно се разпръскват и жителите на града. Нощта идва. Копелиус отива в близката таверна. Сванилда не може да се сбогува с приятелите си. Един от тях забелязва ключа, изпуснат от Копелиус. Като момиче на Сванилда се предлага да влезе в мистериозно жилище. Обзета от любопитство и ревност, тя се съгласява. И сега вратата е отворена, ято момичета изчезва зад нея. Франц се появява на пустия площад. Отхвърлен от булката, той иска да опита друго щастие. Може би Копелия ще се съгласи да избяга с него? Франц донася стълба и я поставя на балкона. В този момент Копелиус се завръща, след като открива загубата на ключа. Франц едва успява да избяга.
В работилницата на Копелиусмомичетата разглеждат множество книги, оръжия, картечници, изработени от майстора. Зад завесата забелязват Копелия да седи с книга в ръка. Сванилда се приближава до нея, хваща я за ръката и открива, че това е кукла. Развесели момичета натискат пружините на автоматични кукли - старец, негър, китаец, мавр. Започват да се движат. Сванилда се крие зад завеса: тя е решила да се преоблече в роклята на Копелия. Копелиус влиза и прогонва шегаджиите. Франц се появява на прозореца. Копелиус го грабва. Франц признава, че е влюбен в момиче, което смята за дъщеря на Копелиус. Старецът кани Франц да пийне с него. Младият мъж пие вино, което се смесва със сънотворни и заспива. Копелиус иска да прехвърли живота на Франц върху куклата. Той отваря магическа книгаи правете заклинания. Копелия става от мястото си и прави първите си колебливи стъпки. Копелиус е възхитен от въображаемата кукла. Походката й става по-лека, започва да танцува, отначало бавно, после все по-бързо и по-бързо. Следва испански танц с мантия, последван от запалителна джига с шотландски шал. Копелиус иска да спре палавата кукла, но тя му убягва. След като събужда Франц, Копелиус го изпраща навън. Франц не разбира какво се е случило с него. Изненадата му се увеличава още повече, когато Сванилда излиза иззад завесата и го повлича надолу по стълбите. Копелиус се втурва зад завесата и вижда гола кукла, лежаща на пода. Как беше измамен! Той хлипа сред автоматите, които продължават да правят странни движения.
На площада сред празничната тълпапомирил Франц и Сванилда. Копелиус се обръща към бургомайстора за справедливост: къщата му е разрушена, играчките-автоматични машини са счупени. Той иска да покрие загубите си. Сванилда предлага на Копелиус своята зестра, но бургомайсторът хвърля кесия на стареца и дава знак да започне празника. Камбаната звъни, предвещавайки зората. Аврора изглежда заобиколена от диви цветя. Нови камбани звънят за молитва. Аврора изчезва. Отново камбаните - сватбеният звън. Химен и Купидон символизират щастлив брак. Чуват се алармени звуци. Това е война, борба. Вдигнати ръце, небето пламва от блясъка на огъня. Но камбаната отново звучи тържествено: мирът е върнат.
Музика
Балетната музика е поетична, емоционално изразителна, образна и пластична. Той съдържа елементи на симфонизация и ясно контрастира света на живите човешки чувства и света на бездушните кукленски механизми. AT чуждестранни изследванияименно Делиб, а не Чайковски се смята за реформатор балетна музика. Композиторът умело използва лайтмотиви, които характеризират главното актьорикоето допринася за драматичното единство.
Танците на балета са пропити с елементи на пантомима, която поддържа действието заедно, създавайки линия на единно музикално и драматично развитие. В отделни танци (полска мазурка, унгарски чардаш, шотландски джиг и др.) композиторът използва чертите на националния фолклор. Думите на акад. Асафиев за Делиб са най-подходящи за Копелия: „Като човек, надарен с вкус, усет и богатство на мелодични, хармонични и инструментални изобретения, той създава балети, които са абсолютно невероятни по отношение на грация и елегантност на стил, блясък и същевременно яснота на израза.при която пълното съвършенство на точен и строг тематичен модел се съчетава с гъвкаво разработен танцов ритъм и богатство на изобретателността в сферата на инструменталния колорит.
Образът на Сванилда, капризна, игрива, замислена, нежна, е изобразена най-ярко от композитора. Валсът на Сванилда от I действие е най-известният балетен номер, често изпълняван на концертната сцена във вокална версия.
Л. Михеева
Coppelia е един от най-популярните класически балети в света. Почти всеки балетна трупаот Копенхаген до Мелбърн има или е имал това весело, празнично представление в репертоара си. Coppelia дължи популярността си преди всичко на музиката на Лео Делиб (1836-1891), автор на редица балети и опери, включително на известния Lakme. Известно е, че П. Чайковски и А. Глазунов са се възхищавали на музиката на Делиб.
Академик Борис Асафиев свидетелства: „Копелия“, а шест години по-късно „Силвия“ решително донесе балетната музика в нов начин. Делибес създава балети, които са абсолютно невероятни със своята грация и елегантност на стил, блясък и в същото време яснота на изразяване, в които пълното съвършенство на точната и строго тематична рисунка се съчетава с гъвкаво разработен танцов ритъм и богатство от изобретения в сферата на инструменталния цвят. Музиката на "Копелия" отдавна живее свой живот, понякога несвързан с театралната сцена. Откъси от него се чуват по радиото, пускат се на концерти и се записват на дискове.
Сценарият на балета принадлежи на писателя Чарлз Нуитер и хореографа Артър Сен-Леон. Използвайки мотивите на редица разкази на Ернст Теодор Амадеус Хофман („Пясъчен човек“, „Автомата“ и др.), авторите умело трансформират мрачните фантазии на известния немски романтик в не твърде заплетен сюжет, в който се намират множество комедийни ситуации. подадена от светлина, ирония и усмивка. Главният герой на балета не беше ексцентричният майстор на механичните кукли Копелиус, а енергичното и изобретателно момиче Сванилда, което със собствените си ръце и, както е обичайно в балета, с краката си постига личното си щастие. Трябва да се отбележи, че по време на различни продукции на "Копелия" основните етапи на сюжета остават като правило непроменени, което не се случва толкова често в балетния театър.
Оригиналната хореография е съставена от Saint-Leon, един от най-големите хореографи на деветнадесети век и в същото време професионален цигулар, автор на поредицата музикални композиции. Целият му кратък живот (умира през септември 1870 г.) е прекарал в пътя. Поставя балети в Лондон и Рим, Берлин и Мадрид, Виена и Лисабон. От 1859 г. той прекарва 11 години в Русия, поставяйки на сцената на Санкт Петербург, наред с други неща, балета „Малкият гърбав кон“. Хореографът обогати класическите и характерен танцнови изразни средства, беше майстор в композирането на най-разнообразни вариации. На първо място, женски, тъй като по това време в Европа мъжкият танц не беше толкова почитан, че на премиерата ролята на Франц беше изиграна от мадмоазел Е. Фиокре. Може би затова не е запазена оригиналната хореография на „Копелия”.
Но следващите изпълнения паднаха като рог на изобилието. Белгийският хореограф Йозеф Хансен още през 1871 г. поставя "Копелия" (по Сен Леон) в Брюксел, а през 1882 г. в Москва. През 1884 г. в Санкт Петербург Мариус Петипа, съхраняващ в детайли оригинален сценарий, композира нови танци за "момичето със сини очи". Критиката отбеляза Варвара Никитина, която създаде „много сладък, поетичен и нежен образ на Сванилда“. Тя също беше подбрана от партньори - Павел Герд (Франц) и Тимофей Стуколкин (Копелиус). Десет години по-късно продукцията на Петипа за Пиерина Леняни е актуализирана от Енрике Чекети. Спектакълът продължава до 1926 г. и само една от балерините танцува Сванилда - Матилда Кшесинская, Олга Преображенская, Анна Павлова, Вера Трефилова, Елена Смирнова и Елена Луком. Александър Горски поставя своята Coppélia в Москва през 1905 г. Тя блесна в основните части известно семейство: Екатерина Гелцер (Сванилда), съпругът й Василий Тихомиров (Франц) и баща Василий Гелцер (Копелиус). На същото място, в Болшой театър, тази постановка е актуализирана през 1924 и 1948 г. и през 1977 г. за MCU.
От средата на 20-те години на миналия век не само Копелия изчезна от сцената на бившия Мариински театър - нямаше място за други "несериозни" представления в театъра, активно покровителстван от местните власти. Те бяха приютени от по-малко официалната сцена на Мали опера. Тук "Копелия" е поставена няколко пъти: през 1934 г. (хореограф Фьодор Лопухов), през 1959 г. (хореограф Нина Анисимова) и през 1973 г. (хореограф Олег Виноградов).
Последният от тях беше интересен по редица причини, не без основание беше показан на публиката 167 пъти. С него за първи път в вековната история на балета на Делиб танцува механична кукла. По замисъл на хореографа, нейната виртуозна пластика по свой начин трябва да контрастира с танца на живите герои. Копелиус не е зловещ луд и не е забавен и жалък старец. Той е майстор на занаята си. Копелиус направи най-доброто си творение – „момичето със сини очи“ – за да изпробва таланта си (никой не се досеща, че това е просто танцуващ манекен?) И да провери истинността на човешките чувства. последна снимкафестивалът на градските занаятчии беше разгърнат под формата на грандиозна хореографска сюита. Тук, следвайки заветите на Сен-Леон и Петипа, характерният танц стартира и обогати класическия танц. Това е един вид химн на творческата творческа работа, който ясно изразява гордостта на градските занаятчии, достойнството съвършен майсторКопелиус и същевременно радостта на изпълнителите, които с чест преодоляват трудностите на своята трудна, но прекрасна професия.
А. Деген, И. Ступников
„Копелия” е един от малкото балети, останали от западноевропейската хореография. 19 век. Повече от сто години делят премиерата му от днешната.
25 май 1870 г. плакати Голям Парижка операобяви, че на сцената си ще бъде показан балет пантомима в две действия и три сцени "Копелия или красавицата със сини очи". Модерният тогава хореограф Артър Сен-Леон е автор на либретото на пиесата. Музикалната партитура на балета е създадена от композитора Лео Делиб.
Тези две имена бележат две противоположни тенденции в историята на музикалния театър във Франция. Дейността на Сен Леон е свързана с времето на упадъка на някогашното богатство на хореографската култура. Creativity Delibes донесе иновативни тенденции в балетната музика.
Разцветът на буржоазията през годините на Втората империя оставя своя отпечатък артистичен животПариж. Откровено забавни, зрелищни изпълнения на леки жанрове влязоха на мода. Имената на бащата и дъщерята на Талиони, Жул Перо, Фани Елслер, все още живееха в паметта на по-старото поколение парижани. Именно те през предишните десетилетия бяха създатели и изпълнители на такива шедьоври на романтичния балет като La Sylphide, Giselle, Esmeralda. Романтичната епоха издигна балета до ранг, равен на другите изкуства, доказа, че танцът е в състояние да разкрие такива области от духовния живот на човека, които вече не са обект на други видове театър. На руините романтичен стилсе ражда изкуството на Сен Леон. Често той вземаше това, което са намерили неговите велики предшественици, стремейки се към най-голям ефект, разнообразява го по свой начин, композира брилянтно танцови композиции, усложнявайки, модифицирайки танцовата техника в тях. Сен-Леон майсторски владее традиционните форми на класиката, майсторски ги прилага на практика. Шлайфане, хониране на форми и език класически танц, подготви хореографът балетен театърдо неговия великолепен възход края на XIXвек, свързан с руската хореография, с раждането на такива спектакли като "Лебедово езеро", "Лешникотрошачката", "Спящата красавица" от П. Чайковски. Техните автори - композитор П. Чайковски, хореографите Л. Иванов и М. Петипа внесоха ново съдържание в балета и използваха, развиха голяма част от това, което Сен Леон намери в района изразни средстваакадемичен балет.
"Копелия" беше последно изпълнениеСвети Леон. Той го поставя в годината на смъртта си, след като пристига в Париж след десет години работа в Русия (1859-1869).
Либретото на "Копелия" е базирано на разказа на Хофман "Пясъчният човек". използвани в него и сюжетни мотивиисторията на този писател "Автомати". Въпреки това, авторите на "Копелия" са взели от немския романтик само външните очертания на събитията, отделните ситуации. Те написаха сценарий, който беше коренно противоположен на литературната естетика. немски романтизъми близък до нея лирико-романтичен балет. Хофман написа фантастичен роман за хора, на които самоличността им е открадната. Главният му герой беше млад мъж, който се срещна с мистериозен кукловод. Сценаристите на „Копелия” създадоха ежедневна лирична комедия, в центъра на която е образът на истинско палаво момиче, което иска да даде урок на неверния си любим.
Историята на млад мъж, който се влюби в идеала, който създаде, беше традиционен сюжет от лирико-романтични балети. Историята за това как едно живо момиче заменя нереално и кара младоженеца да повярва в истината на живите човешки чувства е основно обратното лирически романтизъм. Но той беше познат и на балетния театър по-рано с изпълнението на „Сънят на артиста“ на Жул Перо. Авторите на Coppelia смесиха сюжета на „Мечтите на художника“ с „куклените“ мотиви на разказите на Хофман и съставиха ясен, радостен спектакъл.
Кукловодът Копелиус например в първата версия на либретото на балета си припомни своето литературен прототипсамо в сцената, в която опиянява Франц с мистериозна отвара, за да вдъхне душата си на куклата Копелия, и в записките за трагичния крах на илюзиите му, когато старецът разбира, че Сванилда му е изиграла номер. С течение на времето това също изчезна от либретото на Coppelia. Нови сценични издания на Coppelia започват да се създават малко след нейното раждане. През дългия си сценичен живот тя все повече се доближава до жанра на лириката битова комедия.
Вероятно на различни етапи от света акцентите в сценария толкова често се пренареждаха, създаваха се нови издания сценично действие„Копелия“, защото самата хореография на Сен Леон не беше достатъчно последователна.
Днес оригиналната хореография на балета е почти забравена, а балетът продължава да живее, придобивайки нови цветове, нови прочити. Причината за това е прекрасната музика на Лео Делиб.
След като композира партитурата на "Копелия" по плана, даден му от хореографа, Делиб обяви ново качество на балетната музика, действайки като наследник на реформата, започната от неговия старши колега и учител, авторът на "Жизел" А. Адам. „Той може да се гордее с факта, че е първият, който развива драматично начало в танца и в същото време надмина всички съперници“, пишат съвременниците за Делиб. „Три-четирима композитори от Франция от миналия век, със специална поезия, чувства и изящно майсторство, съчетани в свободното си време, посветено на балета музикален театър… задълбочено разбиране на законите на комбинациите от пластичност и тежест на звука със законите на човешкия танц. Те успяват да създадат безспорно убедителни образци на музикални и хореографски произведения от различни жанрове, но главно в областта на романтичната легенда и поетичната ежедневна комедия. Разбирам… Лео Делиб, композиторът на най-изтънчения вкус и поетическо чувство за човека като пластично явление, автор на ненадминатите балети „Копелия“ (1870) и „Силвия“ (1876)“, пише акад. Б. В. Асафиев.
Владеейки перфектно танцовите форми, композиторът симфонизира партитурата на балета, циментира традиционните му танцови форми в едно цяло.
Музиката на Делиб изведе балетния театър на нов път. Тя престана да бъде "слуга на хореографията", превръщайки се в равностоен компонент на представлението. П. Чайковски се възхищавал на изкуството на автора. „Какъв чар, каква грация, какво мелодично, ритмично, хармонично богатство“, пише великият руски композитор на Танеев, изучавайки партитурите на Делиб, докато работи върху „ Лебедово езеро". Както отбелязва Асафиев, Делиб „не се характеризираше с обхвата и силата на въображението за широки понятия“. Тези качества отличават партитурите на Чайковски. Но ние, както и съвременниците на Coppelia, сме привлечени от театралността на нейната музика, славянските мотиви на нейните жанрови сцени, изяществото на класическите танцови форми и милата усмивка на композитора. На сцената на Болшой театър "Копелия" се появява за първи път през 1882 г. - две години по-рано, отколкото в Санкт Петербург. Спектакълът е базиран на хореографията на Сен Леон, И. Гансен пренася балета в Москва. Ролята на Сванилда на премиерата беше изпълнена от известната московска балерина Л. Гейтен. Партията на Франц, както в парижкия спектакъл, беше танцувана от жена - "травести", ученичка театрално училище. Оттогава, през различни интервали от време, "Копелия" непрекъснато се появява на руската сцена, запазвайки своята хореографска основа в различни издания.
През 1901 г. към нея се обръща забележителният реформатор на московския балет А. Горски. Те преинсценират танците и сцените на пиесата, като за първи път ролята на главния герой на балета Франц е поверена на мъж. Тази част беше изиграна известна танцьоркаВ. Тихомиров.
Много известни московски балерини изпълняваха ролята на Сванилда в Копелия - Е. Гелцер, О. Лепешинская, С. Головкина, И. Тихомирнов. Най-интересният Францимаше прекрасен съветски танцьор А. Месерер. Отлични мимически актьори от В. Гелцер до А. Радунски създават образа на майстор Копелиус в представлението.
Прегледан от любопитство две представления на прекрасния балет Делиб "Копелия": Мариински 1993 и Болшой 2011.
24 март 1992 г. - Мариински театър, хореограф О.М. Виноградов, художник V.A. Окунев (комплект), И. И. Преса (костюми), диригент А. Вилюманис; Копелиус - П. М. Русанов, Копелия - Е. Г. Тарасова, Сванилда - Л. В. Лежнина, Ирина Шапчиц. Франц - Михаил Завиалов.
12 март 2009 г. Постановката на Болшой театър, режисирана от Сергей Вихарев, повтаря неговия опит от Новосибирск от 2001 г. да възстанови хореографията на Мариус Петипа и Енрико Чекети от Второто петербургско издание на балета от 1894 г. Възраждане на декорацията - Борис Камин - Борис Камин Татяна Ногинова. Диригент на спектакъла е Игор Дронов. В ролите: Сванилда - Мария Александрова, Наталия Осипова, Анастасия Горячева, Франц - Руслан Скворцов, Вячеслав Лопатин, Артем Овчаренко.
Удивителни метаморфози на либретото в тези две версии! Смешното е, че в Kir.ballet Coppelia е купон, а в голямо партиКопелия изобщо няма, вместо нея има само кукла. И е смешно, че именно Болшой постави задачата на тази постановка да възроди оригиналната хореография на Мариус Петипа. Е, да ви кажа, хореографията и подходът на Виноградов ми хареса повече.
Няколко думи за балета. „Копелия” е нещо най-близко по настроение и тематика до „Лешникотрошачката”. Селски празници, кукли, палави главен геройСванилда и нейният любовник Франц (които продължават славната традиция на класическите балети, в които мнозинството мъжки персонажи- това са недостойни мъже-парцали). Ако "Bach.fountain", например, може да се сравни с кислороден коктейл, тогава "Coppelia" е маршмелоу. Сладък, ефирен, но винаги с желание да прекрачи границата на приказното.
Освен това музиката на Делиб ми се стори доста монотонна. Не напрягащо, а монотонно. Сюжетът в балета се развива в първите две действия, а третото е празник на село, който не носи абсолютно никакво семантично натоварване. Това е само третото действие понякога изглежда неоправдано дълго, но аз ще започна, може би, не с него.
Първото действие - във версията на Kir.ballet - е запознанство с Копелия, нейните танци със селяните, серенада на Франц и неговите приятели под нейния прозорец. В Болшой първото действие е бенефис изпълнение на Сванилда. Приятелите на Франс са някак неразличими от останалата част от кордебалета, а самата Сванилда има два пъти повече приятели, отколкото във версията на Мариински, освен това те изобщо не включват „драма“. Това, което ми хареса в Мариинския театър, е, че всички играят с тях, както главните герои, така и техните приятелки. Особено приятелките дадоха топлина там. Копелиус, един вид версия на Дроселмайер, е отбелязан много схематично в Болшой. Той изобщо не танцува. Оказа се някаква безгръбначна торба с брашно, страдаща от склонност към черна магия. Но в Kir.ballet, Coppellius - чисти секи (нещо ми напомни за Джак Спароу, за щастие, през 93 г. никой не знаеше за този герой, така че не е плагиатство). Той не само има свои собствени хореографски характеристики, но и прекарва 5 пъти по-малко време на сцената от московския си колега и в същото време успява да бъде запомнен.
Второто действие е квинтесенцията "Копелия". Попадаме в работилницата на Копелиус, който, както знаете, създава причудливи, реалистични кукли. Веднага трябва да кажа, че Виноградов постави второто действие на 100%. Балетът не се възприема като балет, той се възприема като приключение, интересно и необичайно. Когато Сванилда и нейните приятели (които перфектно възпроизвеждат всички емоции, които са ги погълнали) са при Копелиус, те веднага започват да изследват пространството и да включват механични играчки една по една. Любимият ми момент в Лешникотрошачката е, когато Дроселмайер показва децата различни играчки(където танцът не е танц, а смесица от цирк и акробатика, което силно оживява класическия балет). И така, във версията на Виноградов, всяка кукла има свой собствен танц. Неописуемо е – много добри находки, плюс в музиката е моя любимо място. В резултат на това Сванилда намира куклата Coppelia и когато момичетата чуват стъпките на Coppelius, те се преобличат в костюми на кукли, така че да не бъдат разпознати. Малък артист от Swanilda-Coppelia, а второто действие е весело и оживено завършено.
Какво ни предлага класическата версия на Петипа в Болшой? Сванилда и нейните осем (!) приятели се качват в работилницата. Тук всички играчки започват да танцуват наведнъж (безлики и монотонни за около 30 секунди), след което се появяват Копелиус и Франц, Копелиус нокаутира Франс, за да предаде душата си на куклата, в чиято рокля Сванилда вече се е преоблекла. Докато старата торба с брашно заклинава над черни книги, момичето разиграва пред него дълга история за хуманизирането на куклата. През цялото това време Франс лежи в безсъзнание на стол (като цяло трябва да е срамно за изпълнителя на ролята на Франс, му беше позволено да танцува нормално само в първото действие). Второто действие също се превръща в бенефис за Сванилда.
Празникът на селото не ме впечатли нито в първия, нито във втория вариант. Ако Kir.ballet имаше набор от танци на селска тема (танц с въртящи се колела - да, какво може да бъде „по-динамично“), то на фестивала Big Village това е символично действие, обозначаващо променящите се часове от деня, всичко това се случва на фона на огромен часовник, на който седи старец с коса. Да, символика. Но Kir.ballet все още имаше в самия край добър моменткогато Копелиус извежда дъщеря си-кукла и всички, без да се обиждат един от друг, радостно се сливат в танц на приятелство.
Накратко, маршмелоу-маршмелоу. Такъв весел, красив, ярък балет, който може и трябва да се показва на децата. Никакви убийства и разврат (веднага се сещам за "умни" родители, които водят 4-5 годишни деца на нашето "Танго", балет за публичен дом).
И още няколко думи за солистите. Любимата ми от двете композиции беше Ирина Шапчиц, прекрасна Сванилда, просто перфектна. Няма да говоря за техниката, на първичните избори на Мариинския театър и Болшой всичко е наред с техниката, но Шапнич е невероятна актриса. Такъв характер, такъв ентусиазъм! Сравних я с небезизвестната Наталия Осипова от Болшой, ако не бях гледал Шапчиц, щях да изпея хвалебствията на Осипова, но за сравнение Осипова не завърши изпълнението си. Французите - Лопатин и Завялов някак си дори не бяха много запомнящи се.
Либрето издание:Наталия Касаткина и Владимир Василев.
хореография:Артур Сен-Леон, Енрико Чекети, Мариус Петипа, Александър Горски, Наталия Касаткина и Владимир Василев.
Сценограф, дизайнер на костюми- Елизавета Дворкина.
Продължителността на представлението е 2 часа.
Балетът "Копелия" често е наричан "последният френски романтичен балет". Според Дж. Баланчин, докато "Жизел" е призната най-голямата трагедияв историята на балета, тогава "Копелия" е най-великата от хореографските комедии. Сюжетът е базиран на късия разказ на Хофман, който разказва за млад мъж, който се влюбва в механична кукла, създадена от умел майстор. Но ако историята на Хофман има мистичен и мрачен характер, тогава създателите на балета я превърнаха в забавна и весела комедия. Между другото, тази история днес, когато стандартите за изкуствена красота се популяризират толкова активно по целия свят, е особено модерна. И така, нещастният ученик Франц предпочете механичната кукла Копелия пред булката си Сванилда. Добре, че навреме промени решението си! френски композиторДелибес написа прекрасна музика с унгарски интонации, а традициите на френския, италианския и руския сякаш се „сливат“ в танцовата тъкан на балета класическа хореография. Както винаги в постановките на Наталия Касаткина и Владимир Василев, красивият стар балет се справя нов изгледдинамичен и завладяващ. Винтидж хореографияне само грижливо запазен, но и талантливо адаптиран, а новопоставеният е ярък и изобретателен.
Хореографите са запазили атмосферата на мистерията на Хофман в спектакъла, предлагайки на публиката много изненади: процесът на създаване на перфектен автомат – красива и подвижна Кукла, раздвоението на Копелия; "жив" стол, гардероб, музикална кутия; фантастични механизми, изобретателни декори и луксозни костюми от Елизавета Дворкина.
Пясъчният човек
НАТАНАЕЛ - НА ЛОТАР
Вероятно всички сега сте в ужасна тревога, че не съм писал толкова дълго, дълго време. Майка, разбира се, е ядосана, а Клара може би си мисли, че прекарвам живота си в шумни удоволствия и напълно забравих своя прекрасен ангел, чийто образ е толкова дълбоко отпечатан в ума и сърцето ми. Но това не е честно: всеки ден и всеки час си спомням за теб и в сладките ми сънища ми се появява приятелският образ на моята скъпа Клерхен и светлите й очи ми се усмихват толкова завладяващо, както беше, когато дойдох при теб . О, как можех да ти пиша в онази душевна суматоха, която досега разстройваше всичките ми мисли!
Живата кукла на Касаткина и Василев става на четири години
състояние академичен театърна класическия балет от Н. Касаткина и В. Василев чества 4 години от премиерата на балета „Копелия”. Премиерата на представлението се състоя през март 2009 г. в театъра " Нова опера". Този сезон балетът ще бъде показан на същата сцена на 8 октомври 2013 г.
Кукла по поръчка
Блясъкът на музиката на Лео Делиб и непретенциозният сюжет, преработен от Артур Сен-Леон и Чарлз Нуитер по произведенията на Хофман, който беше на върха на популярността си, като глътка шампанско, опияни парижани на премиерата на балет "Копелия, или Момичето с емайлираните очи" на 25 май 1870 г.
Игра на Хофман с приятели
Наталия Касаткина и Владимир Василев никога не са се страхували да се състезават Болшой театъри в съветско времеповече от веднъж са печелили конкурса - при Касвасови (как се казва театърът " класически балет» художници и верни зрители) беше лесно дишане, липсата на силен тоталитарен натиск в трупата се отрази щастливо на качеството на танците. Хореографите не се страхуват от съперничество дори сега, когато по елементарни финансови причини не могат да осигурят достатъчно ниво на трупа, за да се борят с Болшой. В навечерието на премиерата на "Копелия" в главния театър на страната (пиесата на Мариус Петипа, реставрирана от хореографа-реставратор Сергей Вихарев, ще играе за първи път утре), Касаткина и Василев представиха своята версия на този балет .
