Как да станете професионален художник. Изобразително изкуство и компютър. Изтънчени успокояващи чайове

Повечето любители на изкуството, които търсят отговор на въпроса как да станат художник, първоначално си представят този вид дейност като относително проста и спокойна. Въпреки това, само малцина осъзнават количеството работа, която професионалистите трябва да свършат, за да създадат наистина хипнотизиращи произведения.

Дори и най-изявените майстори не могат да се похвалят с бързото и лесно писане на истински шедьоври. Да не говорим за онези, които са в началото на своя път и тепърва се опитват да се научат как да станат художник.

Обратно към основите

Преди да се заемете с творчеството, винаги си струва да научите основите му. Детска художествена школа или друга специализирана подготвителна институция може да помогне за това.

Доста трудно е да се наречете художник без познания по анатомия и фигура, без да знаете теорията за светлината, обема, перспективата и без да разбирате основите на композицията. В идеалния случай всички тези моменти трябва да бъдат отработени до съвършенство.

Това се отнася не само за тези, които се опитват да разберат как да станат художник, но и за напреднали майстори на изкуствата. Например, някои художници са добре запознати с рисуването на пейзажи или натюрморти, но в същото време имат ясно изразени слабости, върху които все още трябва да се работи.

Курсове за обучение

В момента в глобалната мрежа можете да намерите много изчерпателни материали, които могат да разкрият тайната как да станете художник. Въпреки това за начинаещ в областта на изобразителното изкуство оценката от професионалист е много важна. Всъщност, в противен случай, при систематично повтаряне на едни и същи грешки, впоследствие могат да бъдат изразходвани много време и усилия за коригирането им.

Освен това, арт студиоспособни да допринесат значително за развитието на личните способности. Специалистът не само незабавно ще открие недостатъците, но и ще предложи начини за коригирането и отстраняването им. И това е само върхът на това, което дава комуникацията с истински майстор.

Разширяване на светогледа

Арт студиото винаги е плюс за всеки амбициозен художник. Все още никой обаче не е отменил необходимостта от саморазвитие. За да дадете тласък на собственото си творческо израстване, понякога е достатъчно да се интересувате от оригинални посоки, които преди това не са предизвиквали голям интерес. Наличието на тясна визия може да превърне художника в човек с ограничено въображение, неспособен да надхвърли собственото си съзнание и съществуващите модели, което е неприемливо за творчеството. Много по-интересно е да декларирате пред себе си: „Искам да стана художник висок клас! И действайте, за да се обедините различни стиловеинтересуват се от всички аспекти на изкуството.

Изучаване на литература

За всеки творческа личностважно е да се чете специална литература, чиято тематика съответства на избраната посока. За да овладеете определено ниво, абсолютно не е достатъчно да прочетете определен брой книги. Талантът на художника, пълното му разкриване зависи от постоянното саморазвитие и самоусъвършенстване. Така че никога не спирайте до основите.

Търсете авторитет

За тези, които търсят нови начини и отговора на въпроса как да станат художник високо ниво, струва си да бъдем равни на най-добрите, изучавайки биографията на реномирани майстори, сравнявайки и анализирайки отделни области.

В същото време, търсейки модел за подражание, не трябва да се страхувате да останете сами в стремежа си. Всъщност целенасоченото ангажиране с определен вид дейност винаги води до намиране на съмишленици, с които можете да продължите напред, постигайки нови постижения.

Очаквания и реалност

Както знаете, страхотните неща не се правят за един ден. Затова си струва да бъдете търпеливи, постоянни и да останете реалисти в собствените си очаквания. За да достигнат до професионално, уважавано ниво, много известни художнициотне десетилетия.

Детското училище по изкуства не е в състояние да даде на един ученик ниво на обучение, което да бъде с главата и раменете над това на останалите. Това изисква нещо повече. Не без причина художниците усъвършенстват уменията си да изобразяват едни и същи форми и предмети с години, защото само по този начин в крайна сметка можете да получите отличен резултат много по-бързо.

Възприемане на критика

Начинаещият художник трябва да може правилно да възприема здравословното, обективна критика. Освен това дори известни автори винаги са принудени да търпят преценките на външни лица собствени произведения. За да се отървете от горчивата утайка в душата, критиката може да се счита за необходим компонент, без който е невъзможно личностно израстванеи професионално развитие.

Ако само отрицателна обратна връзка е насочена към работата, трябва да се научите да останете благодарни за тях. Именно докоснатото, наранено его трябва да бъде катализаторът, който ще предизвика желанието да разширим възгледите си и да станем по-силни.

Постоянно движение напред

Гледайки към успеха, творчеството и живота известни автори, този въпрос може да се счита за донякъде спорен. Необходимостта от постоянно творческо израстване обаче е доста проста за обяснение.

Авторът, който работи върху себе си, отваря много точки, които преди са били недостъпни за разбиране. Това се случва поради невъзможността да се извлече тази или онази информация поради лично нежелание и дори мързел. Това обаче не е въпросът. Важно е да се разбере, че опитът да се достигне върхът на възможното винаги оставя място за още по-голямо съвършенство. Така чрез постепенно преодоляване на отделни стъпки е възможно да се постигне развитие, което е недостъпно за разбирането на обикновения човек.

Във всяка професия и във всеки вид изкуство теорията по никакъв начин не трябва да се пренебрегва. Композиторът никога не може да напише мелодия, без да научи музиката. Такъв е и художникът. Никой няма право да се нарича художник, ако няма теоретични познания за композицията, перспективата, анатомията, теорията на светлината. Разбира се, трябва не само да знаете правилата, но и да можете правилно да ги прилагате на практика.

Не се обезкуражавайте, ако нещо не работи. Дори сред професионалните художници има такива, които са силни, например, в рисуването на натюрморти и архитектура, но са напълно неспособни да нарисуват плавни и нежни извивки. човешкото тяло. И обратно, художникът лесно ще нарисува портрет, а пейзажът или натюрмортът в неговото изпълнение ще изглеждат тромави и груби. Постоянна нужда работи по своя слаби точки . Те няма да изчезнат сами.

Разширяване на хоризонтите

Ако харесвате определена посока, аниме или комикси, реализъм или друг специфичен стил, не трябва да се фокусирате само върху него. Трябва да разширите хоризонтите си. Художниците, които работят само в една посока, рано или късно стават заложници на установени модели.

Постоянно рисувайки едно и също нещо, художникът никога няма да създаде нищо ново. Когато човек е запознат с различни стиловерисувайки, той може да смесва отделни посоки, докато създава оригинална и уникална рисунка. Това е много по-интересно от преначертаването на едни и същи герои десетки пъти от различни ъгли и ъгли.

Помислете за работа

Основният въпрос, който трябва да придружава всяка ваша рисунка е защо е създадена. Не се ограничавайте до рисуването. "готини неща"или хубави полуголи момичета. Вашата работа трябва да каже нещо на света. Имате ли какво да кажете?

Не докосвайте само най-ниското ниво на удоволствие. Опитайте се да отидете по-дълбоко. Ангажирайте интелекта и емоциите на зрителя. Качеството и оригиналността на произведението пряко зависи от това колко от своите емоции авторът е вложил в картина, песен или друго произведение на изкуството.

копиране на реалността

AT творческа рисункарядко се приветства. В крайна сметка, за да предаде реалността, има камера. Вие, като художник, имате уникалната възможност да контролирате света около вас. Нещо може да бъде премахнато, нещо напротив, подчертано. Нещо за детайли, добавете свое собствено, не забравяйте за абстракцията и сюрреализма. Срамота е да имаш толкова много сила и изобщо да не я използваш.

Понякога дори обикновена отливка на собствения ви крак на снимката ще изглежда много по-оригинално и приятно от хиперреалистична рисунка, която просто показва Светът.

Неуместно е да прекарвате дни или дори седмици на чертеж, усърдно работейки върху детайлите, когато същият резултат може да се получи за няколко минути работа с камера. Разбира се, ако копирането на реалността е вашата работа, тогава това е добре. Но все пак не забравяйте да оставите място за творчество.

Полирането не винаги е на място

Разбира се, от вас зависи да решите колко стриктно да подхождате към детайлизирането на картината. Но не забравяйте: довеждането до идеала всъщност е безсмислен процес, тъй като е невъзможно да се постигне идеалът. Вместо да се фокусирате върху едно нещо, по-добре е да отделите повече време в търсене на нови решения и идеи.

Подобно на готвач, който непрекъснато експериментира с нови съставки, художникът също трябва постоянно помислете за нови стилове и техники. Този подход значително ще увеличи вашата креативност и ще ви каже кога и кой метод за рисуване да използвате е по-подходящ.

Каква трябва да бъде практиката?

Постоянното практикуване е ключът към успеха, но хилядите листа от една и съща драскулка няма да ви помогнат желания резултат. Вие също трябва да практикувате умно. Нарисувайте това, което все още не можете да нарисувате, вместо да повтаряте стотици пъти рисунка, в която сте добри дори със затворени очи. Разбира се, по този път няма да избегнете грешки. Това не е лошо, а по-скоро добре. Просто задължително анализирайте грешките си.

Този подход ще ви предпази от повтаряне на грешки в бъдеще. Изследвайте външния свят. След всичко светлина, сянка, форма- всичко това е предмет физически закониприродата. Като ги осъзнаете, можете значително да подобрите собствената си техника на рисуване.

Москва не е построена за един ден. Трябва дълги годинипрактика и обучение, за да станат истински професионалисти в своята област. Това важи и за рисуването. Като нарисувате няколко десетки картини, вие, разбира се, ще подобрите уменията си, но за да постигнете страхотни резултати се нуждаят от стотици, ако не и хиляди снимки. И нарисувано разумно, със задълбочен анализ на всички недостатъци и грешки.

Вземете например портрет в близък план. За да нарисувате една глава, трябва да имате достатъчно познания за скелета, мускулите, кожата. За това как точно светлината пада върху повърхността, как очите отразяват околния свят, как да предадат възрастта и емоциите на рисувания. Рисуването засяга почти всички клонове на науката: биология, физика, психология.

Художникът, като всеки друг човек, живее заобиколен от хора, които със сигурност ще изразят своите впечатления и коментари. Водете за това и има творчество - предизвикват емоции у хората. Всеки, който не е в състояние да възприема критика, не може да стане добър художник, защото критиката е неразделна част от творческо развитиеи ставане.

В началото не трябва да разчитате на обективна и аргументирана критика. Зад общите недостатъци е трудно да се различат дребни грешки. Следователно повечето съвети ще бъдат като "Научете основите!"Следвайте тези съвети, подобрете нивото на теоретичните знания, научете се да ги прилагате на практика. Когато се спазват основните правила, по-лесно се виждат и посочват детайлите, в които авторът е допуснал грешка.

Общо образование

Светът около нас не е колекция определени категории. Религия, култура, икономика, спорт, социални отношения - всичко това е свързано с една голяма неразривна мрежа. Колкото повече знания за външен святимате, толкова по-добър художник можете да станете.

Личните преживявания рядко са интересни непознати. Много по-приятно и интересно им е да гледат как общи тенденцииа събитията в света се отразяват в умовете и творчеството на художниците. уча формирайте мнението си за основните събития в светаи предайте това мнение чрез платното.

Тази роля е за вас. Или не?

Защо някой става артист, някой певец, а някой акробат. Всички сме равни от раждането. Просто някои хора могат да прекарват часове в едно нещо, докато други могат да правят нещо съвсем различно. Човек става художник, когато се интересува от рисуване, може да прекара часове върху една рисунка. Това означава, че той има постоянство и търпение. Ако тези качества не са ви присъщи, помислете дали изобщо си струва да започнете. В крайна сметка е напълно възможно при първите трудности просто да изоставите рисуването и да направите нещо съвсем различно.

Всеки от нас има различен потенциал, а с оглед на средата, възпитанието и навиците, всеки индивидуален склонност към творчество. Ако просто искате и обичате да рисувате, не е задължително да станете добър художник. За да желаете, трябва да положите много усилия, търпение и постоянство. Желанието само косвено ще ви помогне да издържите всички изпитания, които ще застанат на пътя ви.

Основният принос за развитието все пак ще има редовната практика, която често ще бъде трудна и безинтересна. Ако имаш само желание и всяка стъпка ти се дава с с голяма труднострано или късно просто ще започнете да мразите рисуването. Помня да искаш да постигнеш нещо и да подходиш към тази роля са съвсем различни неща..

Представете си танцьор, който буквално "повръща"дансинг Всеки вижда успеха си, всеки забелязва идеалните движения и мечтае да танцува не по-лошо в бъдеще. Изглежда, че изобщо не е трудно, защото движенията на танцьорката са толкова леки и неограничени. Но човек трябва само да погледне по-дълбоко и да види много часове ежедневни тренировки, износени обувки и пръсти, износени до мазоли, тъй като идеята да станеш танцьор веднага изчезва.

Същото е и с художниците. Всеки майстор премина дълъг път на разочарования, грешки, безсънни нощи, липса на напредък, омраза към собствената си професия или към себе си като цяло. Едва след всички трудности те постигнаха това, което се наричат "велики художници".

Някои хора имат късмет и се раждат с дарба, например дарбата да рисуват. Други, които са по-малко щастливи, трябва да учат, за да овладеят езика на изкуството. Трети вариант в тази ситуация няма. Въпреки това, не се притеснявайте - художникът всъщност спи във всеки от нас. И тази статия ще ви каже как да го събудите.

Стъпки

Част 1

научете основите сами.

Отделете време да опитате всяко от изобразителното изкуство.Може би, ако все още не можете да се докопате до него, тогава е дошло най-доброто време за това! Не забравяйте, че художникът спи във всеки от нас - остава само да го събудим в себе си. Ако харесвате определен вид изобразително изкуство, не бива да се отказвате да научите повече за него. Не бива обаче да се ограничавате с едно нещо. Опитайте се във всичко!

• Рисунката не е боя. От прости скици до пълноценни архитектурни планове, всичко е тук. Рисуване навътре този случайразчита на използването на молив, химикалка, въглен или пастели. Е, да рисуваш... можеш да нарисуваш всичко!
• Рисуване с бои. Четката и боите отстъпват място на картини, изтъкани от въображението на художника или видяни от него. Рисуването с бои обаче често дава отдушник и на чувствата на художника, на неговите емоции и импулси.
• Снимка. Филм или цифров фотоапарат, точно в точния момент, сухо щракване - готово! Снимките могат да уловят всичко от най-красивите до най-ужасяващите моменти.
• Скулптура. Щеше да има материал (глина, дърво, метал и т.н.), а скулпторът щеше да направи произведение на изкуството от него! Скулпторът обаче може да направи както произведение на изкуството, така и нещо по-функционално. А понякога - наведнъж.

1. Помислете за своите силни и слаби страни.След като се запознаете с всички видове изящни изкуства, можете да изберете това, което ви подхожда най-добре. В крайна сметка перфектно във всичко и наведнъж практически не се случва - и най-талантливият скулптор може да не умее да рисува.

   • Важно е обаче да запомните и какво точно ви доставя удоволствие. Ако искате да опитате ръката си в скулптурата и сте известни като добър художник, тогава може би си струва да дадете шанс на скулптурата!

2. Разгледайте темата и научете основите.Прочетете няколко книги за избраната от вас художествена посока. Научете колкото е възможно повече - четете книги, гледайте образователни видеоклипове, слушайте аудио курсове от признати майстори и т.н. Най-добрият начин за учене в този случай е да изучавате работата на утвърдени майстори. Да станеш художник сам е напълно възможно - просто трябва да положиш достатъчно усилия, за да научиш основите. Е, ако смятате, че имате нужда от помощ - добре, винаги можете да се запишете за курсове (вижте част 2)

   • Трябва да научите основите (цветова скала, основни и вторичен цвят, сенки и др.)
   • Освен това трябва да знаете точно какви инструменти са необходими за създаване в избраната от вас посока. Можете да търсите в интернет, това не е биномът на Нютон.

3. Купете всичко, което е необходимо за художника на вашата посока.Между другото, бъдете психически и финансово подготвени за факта, че трябва да платите значителна сума. Огледайте се за художествени магазини, там ще намерите всичко необходимо.

   • Ако вие самите все още не сте напълно сигурни от какво имате нужда, все пак отидете до магазините. Продавачите определено ще ви помогнат със съвет.

4. Погледнете света около вас с очите на художник.Това е много крайъгълен камъкпо пътя да станеш всеки художник, защото художникът по същество се занимава с това, което гледа на света около себе си и го показва на платното. Обърнете внимание как се променя играта на светлината с изгрев и залез, как се променят цветовете. Не забравяйте за емоциите си. Понякога, както се казва, наистина трябва да спрете и да се насладите на миризмата на рози. Научете се да виждате напълно света около вас и оставете вашите наблюдения да бъдат отразени в работата ви.

   • Например, виждате двойка, седнала под дърво. Как седят? Как играе светлината около тях, кои цветове доминират, как бихте скицирали тази гледка и върху какво бихте се фокусирали – върху лица, върху цветя, върху дърво? Бъдете внимателни и ще ви бъде по-лесно да предадете света в работата си.

5. Правете изкуство всеки ден.Смисълът на живота на много художници е просто да създават произведения на изкуството. Разбира се, не е нужно да прекарвате всяка минута на платното - но все пак се опитайте да отделяте малко време на обучението си всеки ден. И нека изкуството е на първо място за вас.

   Попитайте мнението на други хора.Не се страхувайте да покажете рисунката си на другите, ценете честния отговор и не се страхувайте от критика. Най-важното е да попитате тези, чието мнение е важно за вас. И не се кълнете, че никога повече няма да вземете четките в живота си, когато тези хора се отдръпнат от картината в ужас - съвършенството ще дойде с практиката.

   • Не забравяйте да попитате какво смятат, че трябва да се направи, за да се подобри работата, върху какво да работите и на какво да обърнете внимание. Очите на други хора може да забележат какво липсва във вашата работа.

6. Развийте своя стил.Най-добрият начин да станете уникален, единствен по рода си художник е да развиете своя собствен стил. Никой не може да те научи на това, така че зависи от теб. Експериментирайте, използвайте различни техникиизлезте от зоната си на комфорт!

   • Например, винаги можете да работите върху техниката, върху използването на бои, върху избора на цветове и т.н.

Част 2

учене от другите

1. Запишете се за курсове по изкуство.Това обикновено е най-лесният начин да научите основите. Курсове, училища, кръжоци - изборът е голям, условия за всеки вкус, цени - за всеки портфейл. Освен това ще бъдете обучавани от майстори. Въз основа на придобитите знания ще можете да развиете свой собствен стил.

   • Намирането на такива курсове няма да е проблем. Рекламите се дават във вестници и онлайн, просто трябва да започнете да търсите.

2. Изучавайте работата на майсторите.Музеите и художествените книги са тук, за да ви помогнат. Надникнете внимателно в най-малките аспекти на произведенията на художници от отминали епохи, увековечени собствени именав изкуството! За да подобрите собствените си умения, няма по-добро упражнение от това да се опитате да копирате работата на майстора.

   • „Звездната нощ“ на Ван Гог е добър пример. Погледнете снимката, след което се опитайте да я възпроизведете точно. И след това отново, но този път - добавете подробности от себе си. Като, да речем, ако знаехте какво самият Ван Гог би добавил там. Може би да добавите звезди? Или смени дърветата?

3. записване в училище по изкуствата. Ако искаш да станеш професионален художник, то записването в училище по изкуства може да е много подходяща стъпка. Подхождайте към избора на училище с пълна отговорност - вземете предвид репутацията на институцията, преподавателите, разходите и т.н. Помислете също дали училището може да ви направи силни страни- по-силен, а от слабия - за да те спаси. Мисъл? Сега кандидатствайте и кандидатствайте!

   • Може би, вместо училище по изкуствата, някоя университетска специалност ще се справи добре. Просто някои университети страхотни програмиотнасящи се до изкуството!

4. Направете приятели, които споделят вашата любов към изкуството.Не по-добър начинда се потопите в света на изкуството, отколкото да се обградите с хора, които обичат изкуството. Между другото, ако сред приятелите ви има артисти, тогава ще бъде още по-добре - те винаги ще могат да ви помогнат. добър съвет, научи нещо ново или вдъхнови с работата си.

   • Намирането на съмишленици няма да е лесно, но реално. Потърсете къде всъщност се събират любителите на изкуството - и да, ще го намерите!

5. Посетете ателиета на художници.Това е чудесен начин да видите от първа ръка какво живее и къде се развива избраната от вас посока на изобразителното изкуство. Освен това в работилниците на художници можете да намерите много интересни хора, запознанството с което може да ви вдъхнови.

част 3

популяризирайте работата сиСтажът в този случай ще бъде страхотно да изглежда като чиракуване или дори работа на чирака - но ще бъде добър шанс да научите повече за избраната от вас посока и в същото време да се запознаете сред професионалните художници.

• Ако посещавате училище по изкуства, може да успеете да получите стаж при някой от вашите преподаватели. Не пренебрегвайте тази възможност да си направите име в света на художниците!

• Винаги научавайте нещо ново, постоянно овладявайте нови техники. Да мислиш, че, казват те, вече знаеш напълно, е ужасна заблуда.
• Изкуството е създадено, за да му се наслаждавате или поне да го видите. Не се страхувайте да покажете работата си на другите.
• Не изхвърляйте старите си произведения - те ще бъдат мълчаливи свидетели на вашия напредък и израстване на умения.
• Скиците помагат да се развие усещане за перспектива. контур - По най-добрия начинпреценете на какво сте способни.
• Не забравяйте, че малко хора се раждат с вродена предразположеност – с талант. Да, има такива хора, но те могат да се нарекат късметлии. Но това не означава, че само те могат да станат художници. Всеки може да събуди своя вътрешен художник! И запомнете – няма двама еднакви хора, няма двама еднакви художници и няма два еднакви възгледа за света.

Повечето си представят света на художниците като дълбок, пълен с вълнуващи събития и емоции и въпреки всички вътрешни спорове на художника със себе си, сравнително спокоен и прост. Но малко хора разбират, че зад омайните картини и общата илюзия за лесен живот се крият часове упорита и старателна работа. Дори най-големите майстори изкуствоне може да се похвали със способността бързо и лесно да създаде шедьовър. И никой от тях не започна да създава великолепни картини, просто като взе четка или молив в ръка.

Широко разпространено е мнението, че всеки може да се научи да рисува. И е вярно. Но само човек, който знае как да рисува, но няма талант, е малко вероятно да стане изключителен художник. Следователно можем да кажем, че първото и основно качество, което трябва да притежавате, е талант.

И ако смятате, че сте собственик на такъв подарък и че имате творчески потенциал, тогава нека да преминем към същността.

1. Намерете курсове

Много хора сега, след като са прочели този параграф, ще се ръкопляскат, като си мислят, че днес вече има много материали, от които аз самият мога да се науча. Но ние ви съветваме да намалите малко арогантността си и да се вслушате в този съвет.

Никой не спори, че днес интернет ни дава възможност да научим буквално всичко. Но за начинаещ художник е много важно професионалистът да погледне работата му. Защото преоткривайки колелото и осъзнавайки в хода на работата какви грешки сте допуснали, ще отделите много време за подобряване на способностите си. И може би изобщо няма да откриете тези грешки и ще си помислите защо работата ви не е успешна. Професионалист веднага ще открие перфектна грешка и ще ви насочи към нея. И той също ще ви каже как да го поправите и ще даде много полезни съвети.

И това е минимумът, който ще ви дадат часовете с професионалист. Затова не пренебрегвайте възможността да овладеете изкуството възможно най-бързо.

2. Учебна литература

Да, художниците също трябва да учат теория. Ще трябва да прочетете определен брой книги, за да имате разбиране за цвят, форма, хармония и много други. Ето няколко книги, които си струва да разгледате:

1. Контурен и учебен чертеж

Тази книга, която разкрива основите на обучението в академии за класическо изкуство, ще бъде много полезна за начинаещи художници. Скиците са по-важни за развиване на умения и подобряване на техниката, отколкото пълноценните картини. Авторът очерта своя опит в скицирането в книгата си и този опит несъмнено ще бъде полезен за тези, които сериозно искат да овладеят изкуството на изкуството.

2. Науката за цвета и живописта

Тази книга е за цвета научна точкавизия. С негова помощ ще научите и разберете какво е това, полутон, контраст и много повече; каква е силата и особеността на цвета и какво е цветът изобщо.

3. златно съотношениев живописта

Хармонията и пропорцията са много важни в рисуването. Така тази книгапросто трябва да се прочете. Използването на златното сечение е една от причините една картина да се превърне в шедьовър.

4. Молив. Изкуството на технологиите

В тази книга Пол Кале разказва всичко за любимия си инструмент – молива. Ако много хора използват молив за създаване на скици, тогава американският график го избра като сериозен и основен художествена среда. Притежанието на молив е основният показател, по който се определя дали „ще има смисъл“ от художника.

5. Ключове към изкуството на рисуването

Тази книга ви учи да вярвате на очите си. Рисуването е да видиш света със собствените си очи, а не да се опитваш сляпо да прилагаш правилата на практика. Книгата включва примери и скици, скици и сложни рисунки, различни техники за рисуване и практически съвети.

3. Научете се да виждате света през очите на художник

Забележете как формите и цветовете се променят в зависимост от осветлението, как другите ви влияят цветови схеми. Съсредоточете вниманието си върху това как телата на хората взаимодействат с природата, каква структура имат предметите. Както се казва, научи се да спираш и да помиришеш розите.

4. Рисувайте всеки ден

Не си позволявате например да не дишате по цял ден, защото сте твърде мързеливи? Въпреки че това е нереалистичен пример, трябва да третирате рисуването като жизненоважен процес за вас. Познавате ли музиканти, например, които могат да изкарат дори един ден без музика?

Изхвърлете мързела си и рисувайте ежедневно, подобрявайки уменията си и изливайки емоциите си на хартия. Практиката е в основата на всичко.

5. Попитайте другите

Склонни сме да стигаме до крайности: или идеализираме работата си, или твърде много подценяваме нейното качество. Следователно външната гледна точка е изключително важна. Чувствайте се свободни да покажете работата си на приятели и семейство и да чуете техните отзиви. Разбира се, трябва да разберете, че не трябва да приемате критиката твърде близо до сърцето си и трябва да можете да различавате конструктивната критика от обикновената завист към добрата работа. Също така имайте предвид, че близките ви хора могат да лъжат, за да не ви разстроят.

Най-добрият изход от ситуацията е да покажете работата си на професионалист, за да може той обективно да оцени нивото ви и да посочи грешките.

6. Не се обезкуражавайте, ако не можете да намерите своя стил.

Ако погледнете работата на велики художници, ще откриете, че стилът на тяхната работа се е променил с времето. Следователно, разбира се, не е нужно да ви пука за разработването на собствен стил и копирането, но не бива да се тревожите твърде много за факта, че изведнъж искате да рисувате в различен стил. Стилът на рисуване се променя с хода на живота, зависи от промените във вашия характер и много повече.

7. Изучавайте работата на майсторите

Изучаването на картини, нарисувани от майсторите на изкуството, ще ви помогне да развиете собствените си способности и да разширите хоризонтите си. Също така е добра практика да се опитате да копирате снимка на майстор. Добавете детайли, които смятате, че липсват. Като цяло, опитайте техники, които са били използвани изключителни художници. Възможно е да намерите своя стил по този начин.

8. Свържете се с художници

Отново общуването с художници ще ви помогне да развиете способностите си, приятелите ви ще могат да оценят работата ви, а в бъдеще тези познанства ще ви помогнат да популяризирате и продавате работата си. Днес, в ерата на Интернет, не е толкова трудно да намерите арт общности и да се присъедините към техния кръг.

9. Вложете смисъл в картините си

Не рисувайте само дърво или само къща. Такива истории са подходящи за скици. Работата ви трябва да носи смисъл, послание, така че инвестирайте в картините си нещо повече от просто красиво изображение. Ако ще нарисувате този или онзи сюжет, запитайте се „Защо?“, дайте аргументиран отговор и едва след това рисувайте.

Не става просто така. Големите художници не просто нарисуваха десет човешки фигури и станаха професионалисти. Те нарисуваха хиляди фигури, изучавайки анатомия, поведение на тялото и др. Следователно, няма нужда да се отчайвате, ако след година практика вие (о, ужас!) известен майстор. Не забравяйте, че всичко отнема време.

Бихме искали също така да дадем няколко съвета за популяризиране на нашата работа:

1. Създайте портфолио

Не пъхайте всичките си рисунки в портфолиото си. Изберете най-добрите, тези, които най-добре показват вашите способности, дори ако ще има малко такива произведения. И носете това портфолио навсякъде. Кой знае къде можеш да попаднеш на човека, от който се нуждаеш.

2. Създайте акаунти на съответните ресурси

Рекламирайте се в LinkedIn, Tumblr и др. Нека хората знаят за вас. Освен това може да бъдете открити от някои инвеститори или потенциални купувачи. Затова не пренебрегвайте популяризирането на себе си в интернет.

3. Потърсете места, където можете да покажете работата си

Участвайте в конкурси, намерете галерии, където бихте могли да изложите своите картини, участвайте в улични изложби. Използвайте всяка възможност да се покажете. Дори барове и ресторанти са подходящи. Общувайте със собствениците на различни заведения и предлагайте вашите картини, за да украсите техните помещения.

4. Опитайте се да се запознаете с господаря

Запознаване с влиятелна личноств художествено полеможе да ви даде много ползи. Понякога само името на майстора, изречено в разговор с потенциален инвеститор, може значително да повлияе на решението. А самият майстор може да ви помогне в напредъка ви.

Всеки от нас в детството си мечтаеше да стане някой, но не всички мечти бяха предопределени да се сбъднат. Между другото, колко често имате желание да вземете молив и да нарисувате нещо необичайно? Или липсата на умения за рисуване ви пречи? В тази статия ще научите как да станете художник, независимо от възрастта, и да изпълните детската си мечта.

Всичко е възможно

Можете да станете майстор на рисуването на всяка възраст. Това е абсолютно независимо от това дали сте посещавали като дете училище по изкуствата, и какви оценки получихте в часовете по изобразително изкуство. Много професионални художници казват, че всеки човек има талант да рисува. Но не всеки го развива и не всеки знае как. Специални курсове по рисуване, голямо желание и самочувствие ще ви помогнат да станете художник.

Първата стъпка по пътя към това да станете художник е да се опитате да нарисувате нещо сами. Сега в интернет има специални сайтове, които описват подробно процеса на рисуване на обект. Можете също да гледате видео курсове по рисуване - и да се опитате да направите това, което ръката на художника прави на монитора. Разбира се, се откриват оригинални таланти, които никога не са разбирали други закони на рисуването. Но ще постигнете повече, ако се запишете на курсове по рисуване.

Курсове по рисуване

Обикновено такива занятия се провеждат от вече утвърдени артисти. В същото време възрастта на учениците тук е абсолютно неограничена, което е категоричен плюс. Няма да се чувствате ограничени, защото наоколо ще се съберат същите възрастни, които не са държали четка в ръцете си, може би от ученическите дни.

Заедно с тях ще придобиете ценни знания за изобразителното изкуство. Тук те не само ще научат на правилното изграждане на композицията, но и ще ви позволят да се опитате да работите с нея различни материали- бои, моливи, пастели и др. В допълнение, често учителят дава първоначалните концепции за определен стил на рисуване, което също е много полезно за начинаещи.

Курсовете по изкуства имат огромно предимство пред самостоятелното обучение. А именно: ще ви бъдат дадени академични знания от областта на живописта. Освен това всички материали ще бъдат подредени в желаната последователност, както и структурирани.

Как да станете художник за няколко месеца? Това е напълно възможно, ако се разбира изобразително изкуствомайстор на занаята си ви помага. Можете да получите основни знания в няколко урока. И повярвайте ми - нивото на вашите способности за рисуване ще се повиши значително. Но трябва да се усъвършенствате допълнително. Това може да стане чрез редовно посещаване на курсове за нововъзникващи художници. Освен това цената им е доста демократична. И ако в бъдеще почувствате желание да свържете живота си с рисуването, можете да отидете да учите в художествено училище. Много от тях имат специални групи за възрастни, които се провеждат вечер. След завършването му вратите на професионалните училища и висши институциикъдето се преподава изкуство.