) говорихме за мащабите като цяло. Днес искам специално да засегна въпроса за работата върху кантара - как да работите с него, за да постигнете целите си. Както си спомняте, основните са равномерност, яснота и плавност. Но първо, нека да разберем кои гами ще бъдат „пионери“ във вашия музикален живот като пианист. Първото нещо в училищните програми е да се изучава мажорната гама. Държи лидерството поради липсата на знаци - тоест играе се на бели клавиши. Но въпреки привидната си простота, скалата не е много удобна за пианизъм. Има такова нещо като „формулата на Шопен“, според която най-удобната позиция на ръката се осигурява от гамата B major. Ако поставите пръстите си, започвайки от нейната субдоминанта - mi-fa#-sol#-la#-si, тогава ръката придобива най-естествената позиция - лостовете (1-ви и 5-ти пръст) са спуснати - лягат върху белите клавиши; а средните пръсти образуват естествен купол. За потвърждение на тази теза бих искал да цитирам думите на известния руски пианист и педагог Лев Оборин: „Ръката се усеща най-естествено, когато първият и петият пръст лежат върху белите клавиши, а вторият, третият и четвъртият пръст върху клавишите. черни ключове. Тази позиция, препоръчана по едно време от Шопен, е най-практичната за развиване на естествено разположение на ръцете. След като го усвоите, можете да преминете към по-малко удобни позиции...”
И така, като за начало, можете да практикувате тази формула на Шопен, като я изсвирите леко non legato с участието на четката. Когато формулата е усвоена, започваме да изучаваме цялата гама B major и след това преминаваме към останалите гами.
Можете да изберете различен ред за изучаване на гами - по квинти: До - Сол - Ре - Ла - Ми и т.н. Това, което дава този метод, е изучаването на ладово-тоналната система на музиката. След като сте работили през всички гами на квинтовия кръг, ще разберете всички тоналности и ще консолидирате теорията с практиката.
Можете също така да играете гамата, в която е написано произведението, което учите. Предимството тук е, че знаците в скалата вече са известни и самите пръсти ще попаднат върху необходимите клавиши. И ако произведението съдържа мащабни пасажи, тогава мащабът ще бъде още по-подходящ и полезен на този етап.
Бих искал да отбележа, че в двойка с главния се играе паралелен минор, тоест този, който се намира малка трета под него.
Сега нека поговорим за техническите трудности при везните.
Първото нещо, на което трябва да обърнете внимание, е пръстите. Правилно научената последователност на пръстите е ключът към бързото и гладко свирене. Вече очертах всички принципи на пръстите в предишната статия. В същата статия ще намерите видовете гами, които трябва да се играят. Но за да преминете към тях, първо трябва да научите добре основния тип, защото това е рамката за всички типове.
Най-проблемният момент е, както вече знаете, поставянето на първия пръст. Тук бих искал да се обърна към психологическата нагласа на руския пианист и учител Г. Г. Нойхаус: заменете „концепцията за поставяне на първия пръст под ръката“ с „по-жизнеспособната и естествена концепция за поставяне на ръката върху първия пръст“. В крайна сметка е психологически по-лесно да преместите ръката си върху първия пръст, отколкото да я поставите под дланта си...
И ето упражнението, което той препоръчва: когато свирим до мажорна гама, спираме на звука ми, като поддържаме ключа в спусната позиция. Следващият звук - Фа - се изпълнява последователно с четвъртия и първия пръст. Подобно спиране се прави на 7-ма стъпка (si), след което следващото si do се играе или с петия, или с първия пръст:
Друго упражнение, което Г. Г. Нойхаус съветва, е да изолирате в гамата само онези звуци, които трябва да се добавят:
Друг учител и пианист В. Сафонов предлага тази възможност за работа по този проблем: като вземете традиционно упражнение с пет пръста, не го изсвирете с всички пръсти подред, а като движите палеца последователно:
Това упражнение ще ви помогне да постигнете независимост и координация на пръстите и ще научите как да поставяте и прехвърляте.
Можете да опитате вариации с пръсти - играйте цялата гама 1-2,1-2; 1-3,1-3 и 1-4,1-4.
Важно е да наблюдавате ръката си, докато поставяте. Много често лакътят и цялата предмишница се „обърват“ твърде много заедно с първия пръст. Това трябва да се избягва и предмишницата и лакътят трябва да бъдат изтеглени сякаш права, без прегъвания и чупки.
За да се координира работата на двете ръце, както и за ритмична яснота, препоръчвам да подчертаете четири звука в гама от четири октави, във всички форми. Но ударението не трябва да се превръща в силно почукване, което да застане неподвижно и да прекрати всяко движение напред. Акцентът, както в мащаба, така и във всяка работа, е мястото, от което трябва да започнете, за да се движите. Тук акцентът се изпълнява с махване на пръста, при умерена сила на звука.
Обхващащите движения също играят важна роля. Представете си, че предмишницата ви е влак, а пръстите ви са хора, които са го пропуснали. Тези изображения ясно обясняват движенията, които трябва да присъстват при свиренето на гами: Цялата ръка рисува линия и върви пред пръстите, тоест пръстите се подчиняват на ръката. Динамиката може да помогне с това движение. Тук е просто: нагоре - кресчендо, надолу - диминуендо. Можете да си представите, че същият влак идва отдалече, настига ви и си тръгва. Така ще убиете две птици с един камък - и ще се появят движения, а гамата ще стане ярка и интересна.
За да разберете ритмичната яснота и динамичната яркост, изсвирете гамата с различни ритмични формули - триоли, пунктиран ритъм, синкоп; и в различни динамични градации - от пианисимо до фортисимо. И играта с различни темпове ще ви позволи да избегнете скучния флирт и в същото време ще определи вашия технически лимит.
Арпеджите заемат отделен слой в играта на гами. Тук задачите са същите, но техническите проблеми са различни. Но ще говорим за това в следващата статия.
При копиране или препечатване на материал или част от него е необходима активна хипервръзка в началото и края на статията към уебсайта http://site.
6440 0 5.0ПРОГРАМА ЗА ОБУЧАВАНЕ НА ДЕЦА В ПРЕДУЧИЛИЩНА ВЪЗРАСТ ДА ИГРАТ НА ФОТФОНТА
музикален директор на MBDOU № 124 на град Пенза.
Обяснителна бележка
Обучението за свирене на блокфлейта включва не само усвояване на спецификата на владеене на инструмента, но и изучаване на музикална грамотност, развитие на слуха, чувството за ритъм, както и запознаване с историята на музиката. Детето получава пълно музикално развитие и придобива умения да свири на блокфлейта.
Практическо значениеУроците по блокфлейта включват физическо и интелектуално развитие на детето. Използването на специални дихателни техники за изпълнение развива дихателната система; постоянната работа върху техниката на изпълнение стимулира развитието на плавност на пръстите и ясна координация на движенията. Работата по произведения тренира паметта на детето. Запознаване с различни жанрове музика, композитори, исторически стилове, епохи и държави, докато изучавате всеки характерна работаразширява творческия кръгозор на детето, възпитава у него интерес и любов към музиката, развива творческите му способности.
Когато се учите да свирите на блокфлейта, ансамбълното изпълнение играе важна роля. Той насърчава развитието на слуха на детето, неговата техника на изпълнение и му позволява да разшири обхвата на изучаваните произведения.
Програмата за обучение на блокфлейта запознава децата с изкуството на музицирането, развива емоционалността, артистичността, музикалния и артистичен вкус на детето. Развива трудолюбие, точност, решителност, помага за социална адаптация и формира изпълнителска култура.
Програмата е с художествено-естетическа насоченост. Програмата е разработена, като се вземат предвид възрастта и психологически характеристикидеца и е модифициран, тъй като е написан въз основа на съществуващи техники и традиции на изпълнение на дървени духови инструменти (по-специално на блокфлейта). На първо място, това са методи за преподаване на свирене на флейта, използвани в детските музикални школи, както и традициите на преподаване на такива професори и учители като Й. Должиков, В. Кудря, Н. Волков, Н. Платонов и др.
Отличителна черта на програмата е, че всяко дете, независимо от природните си способности и ниво на музикална подготовка, може да овладее уменията да свири на блокфлейта.
Програмата е предназначена за пълноценното развитие на детето при свирене на инструмент. За обучение се приемат деца с всякакви способности. По време на първия урок се проверяват слуха, музикалната памет и чувството за ритъм на детето. По този начин учителят изготвя индивидуален план за всяко дете, като определя за себе си развитието на кои способности трябва да се обърне приоритетно внимание.
Ключовите концепции, използвани в програмата, са извлечени главно от методите на различни учители, но има няколко концепции, които са подходящи само за тази програма:
1. Могат да учат всички деца, които желаят, независимо от музикалните способности.
2. Детето може да започне да учи на всяка възраст.
3. Специфика на учебно-възпитателния процес. Дете дори със средни способности може да постигне определени резултати в ученето да свири на блокфлейта.
Индивидуалният подход на учителя към подбора на произведения за изучаване помага на детето да подобри нивото си на представяне за минимално време.
Цели и задачи на програмата за обучение на деца в предучилищна възраст да свирят на блокфлейта.
Цел на програмата- овладяване на основните умения за свирене на блокфлейта, творческо развитиеличността на детето.
Задачи:
. Образователни:
Обучение на деца на основни умения да свирят на блокфлейта. Овладяване на музикални теоретични знания. Развитие на уменията за игра на ансамбли.
. Образователни:
Когато играете в ансамбъл, възпитавайте у децата култура на общуване и уважение един към друг. Формирайте правила за поведение в обществото, развийте традициите на свиренето на домашна музика.
. Образователни:
Развитие на личностни качества като: самостоятелност, активност, отговорност, точност, комуникативност. И музикални способности, музикална памет, мислене. Формиране на потребност от саморазвитие и самоусъвършенстване. Развитие на музикални интереси, вкусове, потребности на детето.
При планирането на обучението на рекордер се вземат предвид следните точки:
- методическа ориентация на обучението, при която децата съзнателно следват инструкциите на учителя, разбират, запомнят методи, техники и последователност в работата; разширяване обхвата на урока чрез включване на солфеж, ритмични движения, слушане музикални произведения, разговори за музика; стимулиране на активността, самостоятелността и творчеството на децата във всички видове дейности в класната стая;
- емоционална наситеност на уроците;
- използване на игри и игрови техники при провеждане на занятия;
- проблемна структура на часовете, активираща вниманието, мисленето, общото и музикалното развитие на децата.
Всички тези разпоредби остават непроменени на всички етапи от обучението за свирене на блокфлейта. Променят се само конкретното съдържание, форми и методи на работа.
Тематичен план за първата година на обучение
1. Въвеждащ урок 2 урока
2. Дишане 6 урока
3. Учене на пръстите 6 урока
4. Овладяване на изпълнението на основни удари 3 урока
7. Основи на музикалната грамотност 4 уч
8. Демонстрационни изпълнения, концерти 3 уч
9. Общо: 70 уч
Тематичен план за втората година на обучение
No Име на разделите Брой уч
1. Уводен урок 1 уч
2. Развитие на умения за изпълнителско дишане 7 уч
3. Изучаване на апликатура 4 урока
4. Развитие на артикулацията 4 уч
5. Работа по произведения 23 уч
6. Работа върху образователен и обучителен материал (упражнения, гами, етюди) 23 уч.
7. Разучаване на нови метроритмични структури 4 уч
8. Демонстрационни изпълнения, концерти 4 уч
9. Общо: 70 уч
Структура на урока
Урокът се състои от следните части:
1. Везни, упражнения за развитие на техниката 5-10 мин
2. Нотни записи, избор 5 мин
3. Творчески игри, транспониране 5 мин
4. Работа по скици 5 мин
5. Четене от поглед 5 мин
6. Работа върху репертоара, дискусия, разговор за композитора, характера, стила 10 мин
7. Работа върху ансамбъла 5 мин
8. Домашна работа, чиято цел е да затвърди съответните знания или умения 5 мин
Този приблизителен план на урока се възприема като модел, който може да се променя по различни начини, отделяйки повече или по-малко време за някаква дейност в урока в зависимост от нивото музикално развитиеи години на обучение.
Форми на организация на учебния процес
1. Познавателна дейност: обучение, разговори за музика; репетиция; посещаване на концерти и
представления.
2. Творчески дейности: концертни изяви; участие в конкурси и фестивали.
Работа с родители: открити класове, дни отворени врати; индивидуални разговори между учител и родители; родителски срещи.
Структурата на един урок винаги е различна. Детето участва активно в образователния процес, развива своето
креативно мислене, опитва се да постигне добър резултат.
Блокфлейтата е един от най-често срещаните видове надлъжни флейти. Вековната история на неговото развитие започва по време на кръстоносните походи, когато блокфлейтата идва от Изтока в Западна Европа и започва да се счита за един от най-съвършените духови инструменти.
В наши дни рекордерът се използва главно само в учебен процес. Овладяването на уменията за свирене на блокфлейта подготвя детето да свири на всеки друг духов инструмент.
Всички деца, независимо от възрастта, започват обучението си на блокфлейта. След няколко урока, в които детето получава първични знания и умения, към соло играта се добавя ансамблова игра. Това може да бъде ансамбъл: блокфлейта с пиано или ансамбъл от няколко инструмента. Уменията за свирене на ансамбли се усвояват по време на индивидуални уроци. Но от втората година на обучение на рекордера повече време се отделя на свирене в ансамбъл.
Разширяват се и се усложняват както съставите на ансамблите, така и изпълняваните произведения.
По време на обучението да свири на блокфлейта, детето ще се научи да поема дъх правилно, да свири всички ноти в диапазона от една и половина октави, да свири гами с различни удари (легато, стакато, детайл), да знае всички клавиши и ги свирете с движещо се темпо. Научете се самостоятелно да анализирате ноти. Детето ще може да свири в ансамбъл с пиано или други инструменти. Познаване на основните метроритмични структури.
Да може да настройва инструмента и да следи интонацията, докато свири.
В процеса на изучаване на програмата за обучение на флейта, детето ще овладее техники за изпълнение на дишане, видове и методи на атака, равномерност и продължителност на контрола на звука, техники за свирене на ноти в различни регистри, правилно позициониране на инструмента и техника за изпълнение на пръстите. Научете се да интонирате, настройвате инструмента и следите техническото му състояние. Детето трябва да използва всички усвоени умения за свирене в ансамбъл с пиано или други инструменти.
Първа година на обучение:
Минорни и мажорни гами с един знак, нотки легато и стакато, самостоятелен анализ на музикален текст, основни метро-ритмични структури (продължителност на нотите, знаци и обозначения на динамиката), различни пиеси.
Втора година на обучение:
Минорни и мажорни гами до 3 знака в подвижно темпо с различни удари, пунктиран ритъм, самостоятелна настройка на инструмента, точност на интонацията по време на изпълнение.
Приблизителен списък с музикални произведения, препоръчани за изпълнение на рекордера по време на учебна годинана контролни и изпити
Първа година на обучение
1-во полугодие
Руска народна песен „В зелената градина”;
В. А. Моцарт “ABC”;
Д. Б. Кабалевски „Малката полка“.
2-ро полувреме
А. Красев “Топ-топ”;
Швейцарска народна песен "Кукувица"
Й. Хайдн "Песен".
Ансамбъл: Руска народна песен „В градината грозде цъфти”;
Б. А. Моцарт „Алегрето”;
А. Гретри „Спор“.
Втора година на обучение
1-во полугодие
Л. В. Бетовен “Ecosaise”;
Н. А. Римски-Корсаков „Приспивна песен на Волхов“;
С. Монюшко “Зимна приказка”.
2-ро полувреме
Л. В. Бетовен „Мармот“;
Ж. Б. Рамо "Ригодон";
А. Лядов „Танцът на комарите“.
Ансамбъл: В. А. Моцарт „Менует”;
Р. Шуман “Молецът”;
Ф. Менделсон “Песен”.
Първа година на обучение
1.Въвеждащ урок.
2. Дишане.
Теория: основни принципи за извършване на дишане на рекордера.
практика: специални упражненияза развитието на активно бързо вдишване и продължително издишване. Възпроизвеждане на дълги звуци.
3. Разучаване на пръстите на записващото устройство.
Овладяване на рационалното позициониране на ръцете и главата.
4. Усвояване на изпълнението на основни удари на блокфлейта.
Теория: артикулационни методи.
Практика: упражнения по различни видовеатаки, изпълнявани на един звук. Научаване на игра с различни удари.
Теория: прости пиеси, четене от поглед, анализ на музикални ноти и нотни записи.
Практика: свирене на пиеси както соло, така и с акомпанимент.
Изпълнение на гами, етюди и различни пиеси. Работа върху различни видове изпълнителски техники.
7. Базовата музикална грамотност играе важна роля в ученето да свирите на блокфлейта.
Теория: овладяване на нотен запис, времетраене; овладяване на най-простите метро-ритмични метри, паузи, нюанси;
изучаване на диапазона на флейта.
Практика: запознаване с различни жанрове произведения; структура на основните акорди и интервали; изучаване на мажорни и минорни гами.
8. Ансамбъл (за 1-ва година програма).
Развиване на умения за четене на очи, работа върху интонацията, свирене в ансамбъл с други инструменти.
9. Репетиции, участия в концерти и състезания.
Умения за сценично изпълнение. Участие в концерти в предучилищни образователни институции.
Втора година на обучение
1. Уводен урок.
Инструкции за безопасност, запознаване с програмата за обучение, инструмента, неговата структура и правилата за грижа за него.
2. Развитие на изпълнителски дихателни умения.
Теория: принципи на удължено, равномерно издишване и концепция за опора.
Практика: възпроизвеждане на продължителни звуци с различна динамика, упражнения за свирене.
3. Изучаване на апликатура.
Теория: апликатура в три октави.
Практика: игра на развиващи упражнения, тренировка на пръстите.
4. Развитие на артикулацията.
Теория: овладяване на различни артикулационни методи и видове атака.
Практика: игрови упражнения за атака, игрови упражнения за развиване на подвижността на езика.
5. Работа върху произведения.
Теория: пиеси с различни щрихи и по-сложни метроритмични структури.
Практика: самостоятелен анализ и игра на пиеси, както соло, така и в ансамбъл.
6. Работа върху учебно-тренировъчни материали.
Теория: изследване на метроритмичните структури.
Практика: изпълнение на гами до три ноти, етюди и различни пиеси.
7. Основи на музикалната грамотност.
Теория: усвояване на по-сложни ритмични структури, вариативни размери.
Практика: игрови упражнения, пиеси.
8. Репетиции. Участие в концерти и конкурси.
Изпълнения на сцената, участие в концерти на предучилищни образователни институции
Методическа подкрепа на програмата
Всеки урок съдържа различни видове работа. Във всеки урок съотношението на отделните раздели не е точно регламентирано. В зависимост от условията тя варира, но във всички случаи винаги се спазва определена пропорционалност и последователност на отделните участъци.
За да се постигне добро качество на изпълнение, всяко дете се възпитава да бъде много взискателно към себе си. Съзнателното усвояване на знания, умения и способности предполага активност на ученика. През целия етап на обучение се работи върху интонацията, използват се методи на индивидуална и ансамбълна работа, използват се различни упражнения, акордьор и др.
Едно от необходимите условия за пълноценното развитие на детето, възпитанието на развита творческа личност, е системното преподаване на музикална грамотност и др. Ученето да свири на блокфлейта се определя от педагогически и
методически насоки, които ръководят учителя в своята работа.
Форма на занятията - индивидуален урок. Формата на работа в урока е практическа и теоретична. Ансамбълът е групова дейност. Формата на работа е практическа и теоретична.
Свиренето на блокфлейта е сериозен процес, който изисква концентрация на умствените и физически способности на детето. Ученикът придобива нови умения и способности. Но най-важното е креативността. Следователно по време на урока се използват техники, които помагат на детето бързо да овладее изучавания материал. За работа върху ритъма, при усвояване на различни продължителности се използват: маршируване, пляскане, солфеж, ансамбъл (свирене с други инструменти). Децата идват в часовете, за да учат и да получат естетическо удоволствие от целия творчески процес: да се запознаят с нови произведения, да общуват с учителя, с връстниците си и да усетят професионалното си израстване като музикант-изпълнител.
Условия за програмата
За успешното изпълнение на програмите е необходимо следното:
1. Наличие на кабинет, пиано.
2. Наличие на стойка за ноти и нотен материал.
3. Наличие на технически средства (метроном, тунер).
Всяко дете има индивидуален инструмент и ноти.
Размер: px
Започнете да показвате от страницата:
Препис
1 Държавен бюджет образователна институция допълнително образованиедеца на град Москва "Детска школа по изкуства Надежда" Прието на заседание на педагогическия съвет Одобрено от директора Кислухина Т.В. Образователна програма по музикалния инструмент "Блок флейта" в катедрата по музикално изкуство ( подготвителен цикъл) Автор на програмата: Ячменцев В. Ю. учител на Детска школа по изкуствата "Надежда" Предназначена за деца от 5 до 6 години. Продължителността на обучението е 2 години. Москва, 2009 г
2 Въведение. История на инструмента (флейта). От всички известни в момента музикални инструменти, блокфлейтата несъмнено принадлежи към онези, чиято история датира от древни времена. Самата дума „флейта“ е била използвана от древните много широко и те обикновено са определяли всичко с това понятие. духови инструментибез да се разграничават естествените им характеристики и свойства. Истинските предшественици на съвременната флейта обаче не са инструменти като простата, фригийската и двойната флейта. Всички те се наричаха само „флейти“, но нямаха пряка връзка с тях. Дълго време единственият истински предшественик на съвременната блокфлейта се смяташе за флейта с върха или флейта a bec. Най-нещастният предшественик на този първи тип записващо устройство (което е широко използвано до средата на 17 век) е флуксолетът - обикновена тръба с "пипер" и няколко дупки. Тази флейта е била популярна сред хората и дори сега една от нейните разновидности (галубе) се радва на голям успех и внимание в Прованс. Друг вид флейта, известна като "коса" или напречна, е несъмнен, макар и много далечен потомък на древната флейта на Пан или сиринкс. Вероятно се появява едновременно с „правата” флейта, но за разлика от нея вече няма „тръба”, а има страничен отвор (амбушюр). Блокфлейтата е вид надлъжна флейта. Това е духов музикален инструмент от семейството на свирките, като тръбата и окарината. Различава се от тях по наличието на седем отвора за пръсти на предната страна и един на гърба на т. нар. октавен клапан. Звукът в записващото устройство се формира в мундщук с форма на клюн, разположен в края на инструмента. Мундщукът съдържа дървена тапа (от немски: Block), покриваща отвора за впръскване на въздух. Блокфлейтата е била популярна през Средновековието в Европа, но до 18 век популярността й е намаляла, тъй като започва да се дава предпочитание на оркестрови духови инструменти, като напр напречна флейтас широк диапазон и силен звук. Днес записващите устройства се правят не само от дърво, но и от пластмаса. Предимството на такива инструменти е тяхната ниска цена и издръжливост. Въпреки това, според повечето свиричи, дървените флейти звучат най-добре. За производството им традиционно се използва чемшир или овощни дървета (круша, слива). Скалата на блокфлейтата е диатонична, но с помощта на пръстите на вилицата се разширява до пълна хроматика. Записващото устройство е нетранспониращ инструмент, така че нотите за инструменти в настройките „C“ и „F“ се записват с реален звук. Блокфлейтата има диапазон от малко над две октави: за сопран той варира от „C” на втората октава до „D” на четвъртата октава. За извличане на по-ниски ноти (алт рекордер) се използва частично затваряне на звънеца на инструмента. През 16-18 век блокфлейтата се използва широко не само като солов инструмент, но и като ансамблов и оркестров инструмент. Тя беше много популярна в свиренето на домашна музика; Херцозите, принцовете и избирателите обичаха да свирят на блокфлейта. Появяват се изключителни виртуози на флейтата. Най-известният сред тях е Йохан Куанц, автор на около 300 концерта за флейта, както и на основна методическа работа, свързана не само със свиренето на блокфлейта, но и с цялата изпълнителска практика и музикална естетикасредата на 17 век. Написано е за рекордера голяма сумавърши работа. Сред композиторите, които са писали много за този инструмент, са И. Бах, Ф. Хендел, А. Вивалди, Г. Телеман. С появата на напречната флейта блокфлейтата със слаб звук постепенно изчезва от сцената. Но днес интересът към този инструмент рязко се е увеличил (във връзка с изпълнението на древна музика). 2
3 вида записващи устройства. Има рекордери с различни размери (до 250 см) и настройки. Основните типове блокфлейти: 1. Сопрано (в F настройка) диапазон: от f 2 до g Сопран (в C настройка) диапазон: от 2 до d Alto (в F настройка) диапазон: от f 1 до g Тенор (в настройка C) диапазон: от 1 до d Бас (в настройка F) диапазон: от f малък до g 2. По-рядко срещани видове: GARKLEIN, VOICE-FLUTE, бас, контрабас, суб-контрабас, окто-контрабас. Записващите устройства също се класифицират според системите за записване. Има два вида системи за пръсти: немски („Ренесанс“) и английски („Барок“). Немските пръсти са малко по-прости, но повечето от наистина добрите професионални инструменти са направени с "барокови" пръсти. ПОЯСНИТЕЛНА БЕЛЕЖКА Първият етап на обучение изисква много внимание от учителя. Необходимо е да се контролира позицията на инструмента, да се следи дишането и точността на интонацията. Начинаещ, който се учи да свири на блокфлейта, трябва да тренира поне 2 или 3 пъти на ден, т.к Продължителността на всеки урок не трябва да надвишава 20 минути. На начална фазаПо време на обучението основният акцент трябва да бъде върху качеството на звука. Още от първите уроци развийте изисквания към красотата на звука и чистотата на интонацията. В началото класовете трябва да се провеждат според „Училището“, в което се дават упражнения, които позволяват да се научат основни изпълнителски умения. Това е извличането на леки звуци: "sol-1", "la-1", "si-1". След като ученикът усвои тези звуци, разширяването на диапазона трябва да става постепенно. Основното в този период на обучение е да се подобри качеството на звука, правилното положение на устните върху мундщука и вертикалното положение на инструмента. Желанието за бързо овладяване на целия диапазон на записващото устройство е педагогическа грешка, която води до ускоряване на звуковите недостатъци, неточности в координацията на пръстите и най-важното - отвличане на вниманието от работата по подобряване на качеството на звука. Добър успех може да се постигне само ако в началния период на обучение правилното производство и правилните методи на звукопроизводство са овладени твърдо. По този начин, на първия етап от обучението за свирене на блокфлейта, трябва да се решат определени задачи: 1. Научете се да държите инструмента правилно. 2.Играйте спокойно, без да правите излишни движения с пръстите и тялото. 3. Научете как да вдишвате и издишвате правилно, когато изпълнявате. 4. Постигане на чист и приятен звук. 5. Свирете със задоволителна интонация. За постигането на тези цели учителят трябва да бъде много взискателен и упорит. Това, което ученикът трябва да научи, за да се научи да свири на блокфлейта, е време и упорит труд. Методическа информация: Дишане. Правилното дишане ще допринесе за развитието на белите дробове, гърдите и дихателните мускули. Неправилното позициониране не само пречи на развитието на тези мускули, но и влияе негативно на формирането на цялото тяло. 3
4 Трябва да развиете дишането внимателно, естествено. Гръдният тип дишане е най-рационален при игра на блокфлейта. Вдишването трябва да се извършва през устата, през ъглите на устните, без да се отстранява мундщукът; частично с носа, бързо, възможно най-пълно и без прекъсване на звука. Издишването се извършва плавно, без удари, не напълно. Артикулация. Артикулацията е набор от двигателни техники, с които се постига един или друг звуков резултат. Записващото устройство е инструмент, на който може да се произвежда звук чрез издухване на въздушни струи без помощта на езика, въпреки че това е неприемливо. Необходимо е да се постигне звукоизвличане само с помощта на езика; сякаш произнася шепнешком сричките „ту” и „ти”. Звукопроизводство. За да възпроизведете звук на диктофон, трябва да поставите горната му част (мундщука) между устните си, като леко ги издърпате навътре. След това поемете въздух, докоснете върха на езика си вътрезъбите на горната челюст и със сричката „тю” или „ти” бързо отблъснете езика от тях, като по този начин отваряте пътя за проникване на въздушни струи в инструмента. Комбинацията от тези два момента (отблъскването на езика от предните зъби на горната челюст и проникването на въздушни струи във вътрешността на цевта на записващото устройство) създава добър звук. Качеството на звука се определя от чистата интонация, динамичното разнообразие, оцветяването на тембъра и необходимата продължителност. Развитие на пръстовата техника. Техниката на пръстовия апарат означава организирано владеене на дейността на пръстите, което позволява на изпълнителя да се изразява музикални изображения. Разположението на пръстите на лявата ръка при свирене на блокфлейта. Индекс, среден и безименни пръстиса в леко наведено положение над трите отвора в горната част на записващото устройство. Звуци над "E" на 2-ра октава се произвеждат чрез отваряне на октавния отвор на гърба на инструмента с палец. Дупката трябва да се отвори приблизително наполовина. Разположението на пръстите на дясната ръка при свирене на блокфлейта. Четирите пръста на дясната ръка (показател, среден, безименен и кутре) са поставени на дъното на записващото устройство, в леко свито положение. Палецът се намира на гърба на флейтата, между показалеца и средния пръст. С правилно, естествено позициониране на ръцете, ръцете и пръстите, напрежението се облекчава. Пръстите ви трябва да са разположени така, че да лежат свободно върху звуковите отвори. Малките пръсти на двете ръце, в леко заоблена позиция, са разположени над предната част на рекордера. Не можете да спуснете малките си пръсти, като ги огънете под цевта на инструмента. Общо изпълнение на блок флейтист. Ученикът трябва да учи в изправено положение. Трябва да се внимава да не се създаде напрежение. Трябва да държите главата си равна. Лактите на двете ръце са повдигнати на известно разстояние от гърдите в зависимост от индивидуални характеристикиизпълнител. Техника на свирене на блокфлейта. Рекордерът незабавно реагира на най-малкото дъх и това оставя отпечатък върху целия начин на изпълнение, който е много гъвкав по отношение на засенчването и без забележима „атака“, звукът на рекордера се появява като че ли сам. Фрази и пасажи от малко дишане на рекордера се получават с невероятна лекота. Комбинациите от малки легато фрази на най-причудливото редуване са особено добри. Диатонични и хроматични гами, различни арпеджиа се получават на рекордера доста плавно и естествено. Само кларинетът може да се съревновава с него в гъвкавостта и подвижността на легато техниката. 4
5 В стокат техниката блокфлейтата няма равни съперници. В допълнение към обичайното бързо стакато, блокфлейтата може да изпълни двоен език с невероятна скорост и почти еднакво бърз троен език. УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕН ПЛАН Първа и втора учебна година I II III IV Тема Брой часове Обучение за извършване на дишане 4 Трениране на мускулите на устните и устата. 4 Произвеждане на звук на инструмент. 4 Научете се да пишете бележки. 4 Обучение за извършване на дишане. 2 Произвеждане на звук на инструмент. Работа върху производството. 2 Научаване на писане на бележки. 2 Разучаване на мажорни гами с един знак в една октава, в 2 бавни части. Упражнения за овладяване на пръстите и развиване на 4 начални изпълнителски умения, както и заучаване и изпълнение на лесни пиеси. Работа върху позиционирането при свирене на инструмент (метод 4 за задържане на инструмента, позиция на тялото) Обучение за извършване на дишане. 2 Работа върху щрихи (стакато и легато). 2 Обучение в умения за бързо визуално възприемане на музикални ноти 2 писане. Изучаването на етюди (5-7 етюда) не е трудно. 4 Разучаване на гами (мажор с един знак в две октави във 2 на бавно темпо). Работа с пиеси. 4 Работа върху производството. 4 Развитие на изпълняващото дишане. 2 Разучаване на гами в две октави стакато и легато. 2 Работете върху скици. 4 Овладяване на пиесите. 4 Общо: 72 5
6 СЪДЪРЖАНИЕ НА ДИСЦИПЛИНАТА Първа година на обучение През учебната година се работи върху постановката и дишането. Мажорни гами до един знак включително (на забавен каданс), арпеджи, тризвучия, леки етюди и упражнения. 1. Издържани звуци 2. От 1 до 10 упражнение от уч. Н. Платонова; 1-2 ансамбли (лесна сложност) от пиеси от школата на И. Пушечников Примерна изпитна програма: 1-во полугодие: Гами: До мажор, Сол мажор Етюди: 23.24 И. Пушечникова Украинска народна песен „Лисичка” от Б. Майзел. “Лодка” 2-ро полугодие: Скала: До мажор, Фа мажор Етюди: 48, 51.52 И. Пушечникова Л. Моцарт. “Дует” Втора година на обучение През учебната година се работи с ученика: мажорни и минорни гами, арпеджио на тризвучия в ключове до два знака включително (в умерено движение); легато упражнения; пиеси, скечове. Примерна изпитна програма: / полугодие: Скали: ре мажор, си минор Етюди: 21, 57 И. Пушечникова И. Дюсек „Стар танц“ М. Йордански „Песен за чучулигата“ 2 полугодие: Скали: си бемол мажор , Сол минор Етюди: 46, 53 И. Пушечникова М. Милман „Агне“ В. Моцарт „Валс“ Й. С. Бах „Песен“ Препоръчителна литература. 1.Уроци. 2. Методическа литература. 3.Методика на обучение по свирене на духови инструменти (есета).под. ред.Е.Назайкинский М1964, Ю.Усова М 1966,1971, Б.Диков. Методи за обучение по свирене на духови инструменти М. А. Федотов. Методи за преподаване на свирене на духови инструменти М. Д. Роган-Левицки „Разговори за оркестъра“. 7. Ю. Булучевски, В. Фомин “Старинна музика”. 8.И.Пушечников. Училище за свирене на блокфлейта. 9.Ю.Усов. Методи за обучение по свирене на духови инструменти. 10. М. Чулаки „Инструменти“ симфоничен оркестър" 6
И. Пушечников УЧИЛИЩЕТО ЗА ФОТФОНТА Федерална целева програма „Култура на Русия“ (подпрограма „Подкрепа на печата и книгоиздаването в Русия“) ОТ АВТОРА
ФАКТОФОНТА I. ОБЯСНИТЕЛНА БЕЛЕЖКА Тази образователна програма по предмета „Фоктофон“, която има художествено-естетическа насоченост, е предназначена за допълнително обучение
Въведение в програмата. Най-важната предпоставка за успешното развитие на един ученик е развитието на свободно и естествено отношение. Правилно положение на тялото, инструмент и лък, овладяване
Обяснителна бележка Последните годинистандартът на живот на хората се промени значително. Животът стана по-динамичен и наситен със събития. Голям поток от информация пада върху хората от екраните на телевизори, компютри,
ОБЩИНСКА АВТОНОМНА ОБРАЗОВАТЕЛНА ИНСТИТУЦИЯ ЗА ДОПЪЛНИТЕЛНО ОБРАЗОВАНИЕ „ДЕТСКА МУЗИКАЛНА ШКОЛА 11 НА ИМЕТО НА М.А. БАЛАКИРЕВ" Допълнителна общоразвиваща програма "Подготовка за образование
Малък духов оркестър Cornet in B Този инструмент е основният водещ инструмент на малкия духов оркестър. Инструментът е транспониращ, изписан е с троен ключ и звучи с тон по-нисък от нотния.
Държавна образователна институция на град Москва "Детска музикална школа на името на A.B. Goldenweiser" Образователна програма за допълнително обучение на деца "BLOCKFLUTE" за ученици 1 3
ГЛАВА 1 ОСНОВИ НА СВИРЕНЕТО НА КИТАРА Пикане. Техника с пръсти В този раздел ще разгледаме стандартното събиране на пръсти (арпеджио). След като ги научите и практикувате съвестно, вие ще можете успешно да ги прилагате в бъдеще.
Държавна образователна институция на град Москва "Детска музикална школа 18" Св. Смолная, 37 тел. 458-05-63 Препоръчано „Одобрено” от Педагогическия съвет Директор на ДОУ Детска музикална школа 18 ДУ Детска музикална школа
МБОУ ДО „Детска школа по изкуства 5 на името на Д.Д. Шостакович" на град Курск Допълнителна обща програма за развитие в областта на изкуствата "Инструментално изпълнение" Програма по учебния предмет "Музикален"
Образователна програма за класа по блокфлейта. Блокфлейтата е избираем предмет в хоровото училище. Студентите практикуват блокфлейта само ако желаят, заедно със специални уроци по хор и два
Допълнителна общообразователна програма за общо развитие „ФЛЕЙТА” Фокус на програмата: артистичен Програмно ниво: уводно Продължителност на програмата: 1 година Брой часове: 104
ПРЕГЛЕД на работната програма „Общо пиано“ за хореографски, изобразителни изкуства, струнни, народни инструменти и вокални отдели Общинска образователна институция за допълнително образование
Министерство на културата на Ростовска област ГОУ СПО РО "Таганрог" колеж по музика» Комбинации с пръсти при свирене на кларинет Boehm (френска система) в горния и високия диапазон. Автор Учител
Обяснителна бележка Занятията в класа по флейта в Музикалното училище "Н. П. Будашкин" се провеждат в съответствие с действащата учебна програма. Спецификата на флейтата определя оптималното време за усвояване на свиренето на този инструмент.
СЪДЪРЖАНИЕ 1. Обяснителна записка 2. Учебен план 3. Съдържание на темите на курса за обучение 4. Изисквания към нивото на подготовка на студентите 5. Литература и материално-технически средства за обучение
Обяснителна бележка. Въз основа на това е разработена програма за обучение на деца в предучилищна възраст да възпроизвеждат музика на рекордера модерни технологиидомашни учители на музиканти Vinogradova L.V. Програма „Elementary
Скъпи приятели! Още веднъж поздравления за присъединяването към Yamaha Web School за курса за представяне на Peter Baartmans! Дигитален клавишни инструменти Yamaha ви позволява да пресъздадете звука на мюзикъла
ДЕПАРТАМЕНТ ПО ОБРАЗОВАНИЕТО НА ГРАД МОСКВА ДЪРЖАВНА БЮДЖЕТНА ОБРАЗОВАТЕЛНА ИНСТИТУЦИЯ НА ГРАД МОСКВА „Училище 6 „Перово“ (GBOU School 6 „Perovo“) 54, Москва, улица Плющева, № а Телефон: (495) 3090, факс: (495) 3090
ДЕПАРТАМЕНТ НА КУЛТУРАТА НА ГРАД МОСКВА ДЕПАРТАМЕНТ НА КУЛТУРАТА SU JSC НА ГРАД МОСКВА ДЪРЖАВНА БЮДЖЕТНА ОБРАЗОВАТЕЛНА ИНСТИТУЦИЯ ЗА ДОПЪЛНИТЕЛНО ОБРАЗОВАНИЕ ЗА ДЕЦА НА ГРАД МОСКВА "ДЕТСКА УЧИЛИЩА ПО ИЗКУСТВАТА 11"
Обяснителна бележка Работната програма е разработена на базата на допълнителната, общообразователна художествена насоченост „В света на музиката”. Курсовата програма „В света на музиката” е предназначена за индивидуални
Общинска автономна институциядопълнително обучение на деца "Детска школа по изкуствата" Разгледано от педагогическия съвет на МАУДОД "Детска школа по изкуства" (протокол 4 от 28.12.2011 г.) УТВЪРЖДАВА
2 I. Обяснителна записка Програмата „Инструмент (флейта)” е с художествено-естетическа насоченост и е разработена с цел музикално-естетическо развитие на деца от 6 до 12 години, както и създаване на
1 Структура на програмата I. Обяснителна записка - Характеристика на програмата, нейното място и роля в образователния процес - Продължителност на програмата - Обем на предвиденото за изпълнение учебно време
Обяснителна бележка. Нормативна рамка за изготвяне на програмата: Федерален закон от 29 декември 2012 г. 273-FZ „За образованието в Руската федерация“ Заповед на Министерството на образованието и науката от 29 август 2013 г.
ПРОГРАМА ЗА ОБУЧЕНИЕ ЗА КЛАС ТЕНОР, БАРИТОН ОБЯСНИТЕЛНА ЗАПИСКА В СИСТЕМАТА музикално образованиеБазово място заема детската музикална школа. Това е в детската музикална школа
РЕЗЮМЕ КЪМ РАБОТНАТА ПРОГРАМА „ДУХОВИ ИНСТРУМЕНТИ” ЗА УЧЕНИЦИ ОТ ПРОГРАМАТА ЗА ДОПЪЛНИТЕЛНО ОБРАЗОВАНИЕ В ОБЛАСТТА НА МУЗИКАЛНОТО ИЗКУСТВО „ДУХОВИ ИНСТРУМЕНТИ” (5,7 Г.) Съставител: уч.
I. ТЕХНИЧЕСКИ ТЕСТОВЕ I полугодие 2-3 клас: Диезни гами до 2 знака в 2 октави мажор и минор, етюд, четене от поглед, музика. условия. 4 клас: Диезни гами до 3 знака в 4 октави мажор и минор,
Общинска автономна образователна институция за допълнително образование за деца "Рефтинская детска школа по изкуства" Учебна програма по предмета "Цигулка" Допълнително общообразователно развитие
Държавна бюджетна образователна институция за допълнително образование за деца в Москва „Детска школа по изкуства на име. S.T.Richter“ директор на Образователната програма за продължаващо обучение
Общинска финансирана от държавата организациядопълнително образование „Детска музикална школа 1 им. A.S.Danini Общински район на Новоросийск" 353900 Новоросийск, ул. Новоросийска република, 14 ДОПЪЛНИТЕЛНО ОБЩО РАЗВИТИЕ ОБРАЗОВАТЕЛНО
Общинска бюджетна институция за допълнително образование Детска школа по изкуства общинаГрад Goryachy Klyuch ДОПЪЛНИТЕЛНА ПРОГРАМА ЗА ОБЩО РАЗВИТИЕ В ОБЛАСТТА НА РАННАТА ЕСТЕТИКА
Държавна бюджетна образователна институция за допълнително образование на деца в Москва „Детска музикална школа на името на М. JI. Таривердиев“ Приет: Заповед 30 от 19 януари 2012 г. Директор
УЧЕБЕН ПЛАН 2. КЛАС. Общи задачи: Възпитаване на любов и интерес към музиката у децата Натрупване на музикални впечатления и възпитание на музикален и артистичен вкус Идентифициране и цялостно развитие
Програмни изисквания за клавирен отдел на Детска музикална школа 2 за предпрофесионалната програма за 2015-2016 г. Тези изисквания се основават на предпрофесионалната програма и учебните планове, които предвиждат
ПРОГРАМА ЗА КЛАС ЗА ТРУМПЕТ Първи клас при 7-годишния курс на обучение / първи клас при 5-годишния курс Годишни изисквания През първата година от обучението се препоръчва да се вземат уроци по корнет. Ученикът трябва
ГЛАВА 1 ПРОСТИ АКОРДИ Акорди и хармония След като научите основните акорди, ще можете да свирите акомпанимент на китара. Означава да подкрепяш вокални партиисвирене на инструмент. В повечето случаи акомпаниментът
ДЕПАРТАМЕНТ НА КУЛТУРАТА НА ГРАД МОСКВА Държавна бюджетна институция за допълнително образование на град Москва „Детска школа по изкуствата на името на Y.S. Saulsky“ ОДОБРЕНО със заповед на Държавната бюджетна образователна институция на град Москва „DSHI
ОБЯСНИТЕЛНА ЗАПИСКА Творческо състезание, които се провеждат от колежа на Луганската държавна академия за култура и изкуства на името на М. Матусовски, са предназначени да установят нивото на общо развитие на кандидатите,
Обяснителна бележка Тази работна програма за учебния предмет „Цигулка“ е съставена въз основа на приблизителна допълнителна обща програма за развитие в областта на музикалното изкуство, разработена от Института
ОБЯСНИТЕЛНА БЕЛЕЖКА Кратко описание на темата На съвременния етап от детското музикално образование такъв обичан и популярен инструмент в нашата страна като китарата става особено актуален.
Министерство на културата и духовното развитие на Република Саха (Якутия) Държавна бюджетна професионална образователна институция „Якутски колеж за култура и изкуства“ ЛОГИЧЕСКИ КОНСУЛТАТ
1 1. Обяснителна бележка Програмата на учебния предмет „Специалност“ по вид инструмент „флейта“, наричана по-нататък „Специалност (флейта)“, е разработена въз основа и като се вземат предвид федералните държавни изисквания
Тази образователна програма е с художествено-естетическа насоченост. Необходими са промени в социално-икономическата система в страната, информационно претоварване на децата и влошаване на тяхното здраве.
ГЛАВА 1 ОСНОВИ НА СВИРЕНЕТО НА КИТАРА Пикане. Техника с пръсти В този раздел ще разгледаме стандартното събиране на пръсти (арпеджио). След като ги научите и практикувате съвестно, вие ще можете успешно да използвате груба сила в бъдеще
Новата версия на Програмата е одобрена на заседание на педагогическия съвет на 19 юни 2015 г. УТВЪРДЕНА със заповед 86_ от 29 юли 2015 г. за ДБЮО
ПРОГРАМА по специалност „ТРУБА” (срок на обучение: 7 г., 5 г.) ПОЯСНИТЕЛНА ЗАПИСКА ПРОГРАМА ЗА КЛАС ТРЪБА Първи клас в 7-годишна форма на обучение / първи клас в 5-годишна форма на обучение Годишни изисквания Б
Набор от основни характеристики 1. Обяснителна бележка Допълнителната общообразователна програма за общо развитие „Специалност (акордеон, акордеон)“ (наричана по-долу програмата) има художествена ориентация.
1 Обяснителна бележка Работата ми е насочена към ученици от началното училище, обучаващи се в музикално училище по петгодишна програма със средни способности. За деца с данни над средните е задължително
Глава 11 Ключови знаци В тази глава... Преглед на ключови знаци Избор на правилния ключ Малки клавишиКлючовите знаци The Last Dance K са вид ключове, които ви позволяват да отворите музикалната кутия
Общинска бюджетна образователна институция за допълнително образование за деца "Рефтинская детска школа по изкуства" Учебна програма по предмета "Общ инструмент" на допълнително образование
Държавна образователна институция на град Москва "Детска музикална школа на името на A.B. Goldenweiser" Образователна програма за допълнително обучение на деца "ТЕНОР, БАРИТОН, ТРОМБОН, ТУБА"
Държавна бюджетна институция за допълнително образование на град Москва „Детска художествена школа на името на I.S. Козловски" "ОДОБРЕНО" Директор на Държавната бюджетна образователна институция на Москва, GG "DSHI на името на IH. Козловски" // M.A.
ОБЯСНИТЕЛНА БЕЛЕЖКА Тази програма е предназначена да научи деца на възраст от 7 до 8 години да свирят на синтезатор на различни нива. Студентите от 3-та година на обучение вече имат основни теоретични знания
Държавна образователна институция на град Москва "Детска музикална школа на името на A.B. Goldenweiser" Образователна програма за допълнително образование за деца "OBOE" за ученици от 1-5 клас (6)
Държавна бюджетна институция за допълнително образование на град Москва "Детска музикална школа на името на А. Н. Александров" Допълнителна обща образователна програма за развитие в областта на музиката
1. Обяснителна бележка Програмата е съставена в съответствие с изискванията на Федералната държава образователен стандарт висше образованиев направление на подготовка 53.03.02 “Музикално-инструмент
ПРИЕТО от Педагогическия съвет на Общинската бюджетна образователна институция за обучение на деца "Холмская детска школа" от 01.10.2014 г. ОДОБРЕН от директора на Общинската бюджетна образователна институция за обучение на деца "Холмская детска школа" Т. В. Фомина 01.10.2014 г. Изисквания и примерни програми за полагане на преместващи изпити,
1 възрастова група: 6,5-9 години. ПРОГРАМНО СЪДЪРЖАНИЕ Общокултурно (уводно) ниво I. Формиране на вокални умения 1. Певческа нагласа и дишане. Правилно положение на тялото, главата, раменете,
ДОГОВОРЕНО Педагогически съвет GBUDO на Москва "Детска музикална школа на името на A.N. Александров" протокол от 13 март 2017 г. 2 УТВЪРЖДАВАМ Директор на GBUDO на Москва "Детска музикална школа на име на A.N. Александров" M.A. Fedorov заповед от "14" Марта
Департамент по културата на град Москва Държавна бюджетна образователна институция за допълнително образование за деца на град Москва "Вороновско детско училище по изкуствата" "Прието" от Педагогическия съвет
Началното образование е основата, която до голяма степен определя хода на по-нататъшното развитие на ученика и неговите музикални способности. тази работае посветена на проблемите на началното обучение по свирене на флейта. Разкрива принципите на работа с деца на основните сцени: постановка, озвучаване, работа с ръце и пръсти. Подпомага систематизирането на знанията за основните принципи и техники за работа с ученици. Служи като материал за споделяне на опит. Препоръчва се на преподавателите по флейта като помощен материал при подготовката за часовете.
Съставител А. В. Казянина
Изтегли:
Преглед:
GBOU DOD Дворец на детското (младежко) творчество
Московски район на Санкт Петербург
Музикален отдел
Методическа разработка
"Началният етап на обучение по флейта"
(за учители по допълнително образование)
Санкт Петербург
2013
Информационна карта
1.F.I.O. Казянина Анна Владимировна
2. Трудов стаж: 1 година
4. Отдел: музика
5. Раздел: инструментална
6. Образователна програма:„На музика с радост“ (флейта)
7.Вид работа: насоки
8. Име: " Началният етап на обучение по флейта"
9. Образователна област:класическа музика
1. Обяснителна бележка
Въведение
Начални етапи на обучение
- подбор на ученици за класове
Постановка
Първи уроци
Първи звуци
Заключение
3. Литература
4. Приложения
Обяснителна бележка
Началното образование е основата, която до голяма степен определя хода на по-нататъшното развитие на ученика и неговите музикални способности. Тази работа е посветена на проблемите на първоначалното обучение за свирене на флейта. Разкрива принципите на работа с деца на основните сцени: постановка, озвучаване, работа с ръце и пръсти. Подпомага систематизирането на знанията за основните принципи и техники за работа с ученици. Служи като материал за споделяне на опит. Препоръчва се на преподавателите по флейта като помощен материал при подготовката за часовете.
Мишена
Да даде цялостно разбиране на методите и техниките на началния етап на обучение за свирене на флейта.
Задачи
1. Образователни:
Научете компетентно използване на игрални машини, технически умения и техники.
2. Развитие:
Развивайте музикални способности
Развийте емоционалната сфера на учениците.
3. Образователни:
Насърчавайте изпълнителска култура
Развийте волеви качества: издръжливост, упорит труд и завършване на започнатото.
Очакван резултат:
Учителят ще получи необходимата информация за началния етап от обучението по свирене на флейта. Научава нови теоретични концепции и техники за работа с начинаещи.
Логистиката:
Стая за упражнения, музикален инструмент (флейта, блокфлейта), визуални материалии видео материали.
За ефективна работапри деца на възраст 7-8 години учителят трябва да има доста ясни представи за физическото и психологическото развитие на ученика. Методическите техники за първоначално обучение за свирене на флейта са насочени към намаляване на нерационалните мускулни натоварвания. Така предварителните уроци по блок флейта получиха известно признание. Започването на изучаване на музикален инструмент е много важен процес.
Успехът на началния период на обучение се определя от комбинацията от редица значими фактори. При започване на занятия детето придобива знания, умения и способности и веднага се включва в системно обучение. За разлика от средно училищеКогато процесът на включване в обучението отнема сравнително дълго време, обучението да свири на музикален инструмент буквално от първия ден изисква детето да работи целенасочено, усилено, за да овладее определени елементи от „занаята“, без които по-нататъшният успех е невъзможен . По този начин, начинаещият млад инструменталист не само интензивно разбира напълно нова област на систематична работа, не само получава обширна информация и, като правило, липсва в предишния си опит, но в същото време е длъжен да прилага придобитите знания - и при това съвсем съзнателно – на практика.
От първия ден обучението по свирене на музикален инструмент изисква от детето целенасочена и упорита работа, за да овладее определени елементи, без които по-нататъшният успех е невъзможен. Овладяването на принципно нови понятия, придобиването на сложни умения за координиране на слуховите, мускулните и зрителните усещания изисква ученикът на този етап от обучението да има максимални умствени и физически възможности. В същото време се формират основите на музикално-естетическите представи на начинаещия музикант.
На първия етап на обучение детето трябва да бъде обучено и на основните понятия за трудова дисциплина, отговорност за самостоятелно обучение и активно възприемане на образователни задачи. Всичко това не е лесно за повечето деца и не идва от само себе си. Ето защо е толкова важно, когато избирате кандидати за клас по флейта, да обърнете внимание не само на степента на музикален талант на детето, но и на неговата готовност за учене.
Успехът на обучението се определя най-малко от три фактора: физическа и психическа подготовка, както и предварителни знания, умения и способности. Разбира се, музикалните способности също играят важна роля.
В младши училищна възрастДа се научиш да свириш на духов инструмент е тясно свързано със здравето на ученика. Недостатъчното физическо развитие може да попречи на практикуването на духов инструмент, което изисква значителни мускулни натоварвания.
На възраст 7-11 години детето се развива относително равномерно. Увеличаването на височината и теглото, издръжливостта и жизнения капацитет на белите дробове става постепенно пропорционално. Структурата и масата на мозъка бързо достигат същите параметри като тези на възрастен. Скелетната система на децата, които започват да учат, е по-силна от тази на децата в предучилищна възраст, но съдържа много еластична хрущялна тъкан. Малките движения на ръката и пръстите са трудни, тъй като процесът на осификация на фалангите не е завършен и осификацията на китката завършва не по-рано от 12 години. В тази връзка, когато практикувате духови инструменти с деца, не трябва да поставяте акцент върху развитието на технически умения през първите две до три години - в края на краищата духовият играч изпитва стрес върху почти всички мускулни групи, когато свири. Следователно основната задача на учителя в началото е да облекчи мускулното „стегнатост“, което се случва съвсем естествено: раменният пояс е напрегнат, ръцете поддържат тежък за детето инструмент и „стегнатостта“ се прехвърля върху ръце и пръсти. Необходимо е да се вземе предвид още една особеност на тялото на детето: дори при значително развитие на мускулите, мускулите на детето бързо се уморяват. Ето защо, когато работите с млади флейтисти, повече от където и да е другаде трябва да се спазва правилният ритъм на работа и почивка, принципът на преминаване от един вид дейност към друг по време на урок.
Следователно основната задача на учителя ще бъде не толкова обучение на ученика, а изучаване на неговия характер и реални възможности за обучение на избрания инструмент. Необходимо е да се запознаете с домашната среда на детето, отношението на родителите към изучаването на избрания инструмент и степента, в която те могат да станат партньори в учебния процес. Това е особено необходимо през първите години на обучение.
Има 4 начални етапа на обучение:♫♪- подбор на ученици за класове
♫♪- производство
♫♪ - първи уроци
♫♪ - първи звуци
Подбор на ученици за класове
При избора на кандидати за класа по флейта трябва да има достатъчно музикални способности физическо развитие, както и структурата на игралния апарат (зъби, устни, пръсти). На 8-9 години, дори ако детето е доста физически развито, обемът на белите дробове е все още малък, а понякога и кратък. При упражняване на флейта това може да причини допълнителни затруднения, общо пренапрежение поради липса на въздух и стягане на пръстите поради дълго разтягане.Сред музикалните способности от професионална гледна точка основните са слухът, ритъмът и музикалната памет. Те могат да бъдат както наследствени, така и придобити. Но дори и в най-добрия случай не може да се даде гаранция за успешно обучение. Това ще изисква такива качества като възприемчивост, адаптивност, упорит труд и много други, които могат да бъдат определени само по време на урока, а не веднага. Но възрастта на бъдещия ученик също играе важна роля. В момента децата започват да тренират флейта на възраст 7-8 години. Флейтата е твърде голям инструмент за такива деца, а пръстите им са твърде къси и слаби. И млечните зъби все още не са се променили. Поради тези причини уроците с флейтисти често започват на блокфлейта.
Постановка
За успешно обучение и за решаване на определени технически проблеми, игралната машина трябва да е в активно състояние и всички нейни функции трябва да се изпълняват свободно и безпрепятствено. Но активността не трябва да е прекомерна и точно това често се наблюдава сред начинаещите. И се изразява или в твърде високо повдигане на пръстите, или в преувеличено активно вдишване, което може да се забележи външно. От друга страна, липсата на самообладание, летаргията и отпуснатостта на тялото има тенденция да се разпростира върху състоянието на ръцете, пръстите и моделите на дишане.
Ето защо, когато работите върху представление, човек не може да се ограничи само до състоянието и работата на пръстите, устието и дишането. Цялото тяло трябва да е в активно състояние. Музиката изисква участието на целия изпълнител като цяло, правилното състояние на свирещия апарат и неговата подкрепа от целия организъм, поради което всяко отпускане или стягане ще ограничи техническите възможности на изпълнителя, а в същото време и яркостта на звукът. Следователно концепцията за постановка трябва да включва не само работата на пръстите и владеенето на техниката на амбушюра, но и работата на цялото тяло. Без това ще бъде невъзможно да се постигне изразително музикално изпълнение.
Производството трябва да се практикува от първия урок. Позиционирането се отнася до позицията на пръстите на клапите, позицията на ръцете, но позиционирането на тялото играе още по-важна роля. Така че твърдението може да бъде разделено на активна част, която включва пръсти, амбушюр, дихателен механизъм и статична част, която помага за поддържане на необходимия тонус, но не трябва да затруднява работата на активната част. По-правилно е да започнете позата не с ръце, а с крака, тъй като ако започнете позата с ръце, тогава вниманието се фокусира само върху ръцете и тялото се отпуска.
Студентското тяло е основата за всички детайли на игралната машина. Само поради тази причина той не може да бъде отпуснат, но не трябва да бъде и прекалено напрегнат. Неговата опорна точка трябва да бъде стъпалото на левия крак. В този случай центърът на тежестта на тялото се прехвърля от центъра към лявата страна, балансирайки дългата ръка на инструмента, насочена надясно. Десен кракв същото време той отстъпва леко назад надясно и назад, като само допълнително запазва равновесието си. Основната опора остава левият крак, който осигурява вертикалното положение на тялото и не му позволява да се отпусне.
След това вниманието на ученика трябва да се прехвърли към дясната ръка. Тя трябва да бъде повдигната до нивото на рамото и да образува полу-пръстен с него, без да предизвиква прекомерно мускулно напрежение. Флейтата в този случай ще бъде в позиция, близка до хоризонталната. Тази позиция на ръката ще даде пълна свобода на движенията на пръстите и ще ви позволи да регулирате интонацията по време на игра. Лявата ръка, леко свита в китката, докосва флейтата (но не с лакътя до гърдите) и главата се завърта леко наляво, осигурявайки удобен контакт с устните върху подложката на амбушюра.(Embouchure или Ambushor ( фр амбушур ) - начинът, по който музикантът събира устните си, когато
Свирене на духови инструменти с определено устройствомундщук) Позицията на главата трябва да е естествена, тоест да не е спусната или прекалено повдигната. В първия случай това ще попречи на дълбокото и бързо вдишване, а също така ще бъде сериозна пречка за висококачественото производство на звук в 3-та октава и ще затрудни коригирането на интонацията на отделните ноти; на второ място- може да причини прекомерно напрежение в мускулите на врата и ларинкса, което ще попречи на свободното вдишване. А всеки източник на напрежение, както знаем, винаги има тенденция да се разпространява в съседни области. Правата стойка на тялото оказва силно влияние върху характера на дишането: върху скоростта на вдишване, нерационалното разходване на въздух, а също така предотвратява релаксацията и в една или друга степен поддържа активния тонус на целия организъм.
Първи уроци
В първите уроци ученикът трябва да бъде подготвен да издаде първия звук, да бъде научен да използва дишане и амбушюр и да бъде научен да облекчава излишното напрежение от ръцете и пръстите. С последното трябва да се работи, когато ученикът издава първите звуци. Следва подготовката на дишането.
Включва запознаване с дихателния апарат. Въведение в извършването на дишане. Подготовка на амбушюра. Период на производство. Ученикът е помолен да приведе амбушюра в състояние на игра, тоест леко да напрегне ъглите на кръглия мускул на устата, като същевременно отпусне средата на устните. В този случай трябва да се образува дупка, до която се допира върхът на езика и звуковата комбинация „TF“ се произнася без глас. За да се развие умението за контролиране на посоката на издишване, е полезно упражнение с дланта, дланта се поставя на нивото на устните, докато ръката не докосва брадичката, а ученикът изпълнява предишното упражнение, насочвайки въздуха поток нагоре и надолу, така че ще практикуваме мобилността на долната челюст, което скоро може да се наложи за разширяване на използваемия обхват на флейтата и изпълнение на по-големи интервали. Тези упражнения трябва да се изпълняват редовно, докато не овладеете умението за уверено издаване на звук.
На следващия етап подготвителни класовеВече ще трябва да произведете звук на инструмента или по-скоро на главата му. Ще трябва да издадете звук върху него. За да направите това, игралното устройство се привежда в състояние на игра, ъглите на устните са напрегнати, върхът на езика се прилага към долната устна. Ученикът вдишва и едновременно с произнасянето на „TF“ изпраща въздух напред, през отвора на амбушюра на главата на флейтата. Но не и в самата флейта. Ако въздушната струя е достатъчно еластична и удря противоположния ръб на отвора на амбушюра, се появява звук. Ученикът трябва да се увери, че звукът, произведен от една глава, се поддържа на същата височина. Също така в упражненията за практикуване на една глава можете да включите подаване на въздух към сричката „ту“ или „та“. Целта на тези упражнения е да се комбинира дишането с работата на езика и да се развие умението за удряне на струя издишан въздух в противоположния ръб на отвора на устието. След това ученикът е помолен да изпълни това упражнение без помощта на учител. Ученикът ще трябва да постави правилно главата към устните. Отворът за амбушюра се поставя върху устните така, че както горната, така и долната устна да усещат краищата му. След това, без да повдигат главата от устните, те я търкалят по долната устна, за да отворят дупката на устието.
Комбинацията от устието, лабиалния структурно-мускулен апарат с дишането, езика с участието на централната нервна система, слухов апарат, памет и други компоненти на ефективността се наричат лабиален звукорегулиращ апарат. Трябва да се разглежда от две гледни точки:
1) Първоначалният период на постановка, който определя и формира уменията за лабиална игра на ученика, от своя страна е разделен на две направления:
А) позициониране на устните, дишане без инструмент
Б) позициониране на устните, дишане с инструмента
2) Период на артистично обучение, който създава предпоставки за усъвършенстване на изпълнителския апарат.
За да може ученикът да тренира у дома, е необходимо да се включат родителите в участие, показвайки външната страна на действието на присъстващия в урока. След като постигнете уверен звук със затворена глава с ръка, трябва да преминете към упражнението с отворена глава. Въпреки сходството на упражненията със затворена и отворена глава, ще настъпят големи промени в модела на дишане. Вдишването ще се изисква по-пълно, а издишването - по-активно. Потокът от издишан въздух трябва да стане по-еластичен. Успоредно с упражняването на главата, трябва да започнете да се запознавате с инструмента като цяло. И на първо място, научете ученика как правилно да сглобява флейта.
След като се запознаете с инструмента, трябва да започнете да позиционирате пръстите, ръцете и цялото тяло. Преминавайки към позиционирането на ръцете и пръстите, трябва да се съсредоточите върху позицията на тялото и главата. Тялото трябва да е свободно. Лактите на двете ръце трябва да се държат повдигнати, на известно разстояние от гърдите. Ученикът трябва да практикува, докато стои, с крака на ширината на раменете. Ако при надлъжни инструменти (флейта, обой) инструментът е разположен по протежение на тялото, тогава флейтата е разположена отдясно и напречно. При правилно позициониране положението на главата трябва да е нормално или леко наклонено към флейтата, инструментът трябва да е разположен точно успоредно на изреза на устните, а централният вертикал на лицето трябва да образува прав ъгъл с флейтата. При свирене флейтата трябва да лежи върху долната става на 2-ия пръст на лявата ръка. За да направите това, ръката на китката трябва да бъде леко огъната навътре. Втората опорна точка на флейтата е 1-ви (несвирещ) пръст на дясната ръка, който се намира под флейтата между 2-ри и 3-ти пръст. Третата опорна точка е 5-ти (свирещ) пръст на дясната ръка, който почти винаги, с изключение на нотата "ре" в 1-ва и 2-ра октава, има двойна функция - отваря клапата и заедно с 1-ва пръст, осигурява вертикална стабилност на инструмента. В този случай флейтата се нанася само върху устната, но не се притиска към нея.
След като си пое възможно най-пълно дъх, ученикът трябва да направи движението на езика, посочено в подготвителния урок. Комбинацията от движение на езика, въздушен поток и затворени клапани ще помогне за създаването на бележки.
Първи звуци
След като се запознаете с основите на дишането, след като сте се научили как да произвеждате звуци на главата и да сглобявате инструмента, можете да започнете да практикувате флейта.
На първо място, ние се запознаваме с местоположението на пръстите на клапаните. Ако флейтата има резонатори, тогава е по-добре да ги покриете с тапи, така че в началния етап ученикът да не усложнява допълнително работата. Основното нещо е да запомните кой клапан, кой пръст работи. Единственото изключение е първият пръст на лявата ръка, който обслужва два клапана.
По време на уроците по флейта се отваря нова област на знанието - пръстите. Трябва да се научи като таблица за умножение.
Диаграма за пръсти
Тази таблица е проста и ясна, но комбинациите от черни и бели кръгове, символизиращи клапите на флейтата, са разположени вертикално, докато ученикът държи инструмента хоризонтално, докато ги изучава. Като завъртим диаграмата на 90 обратно на часовниковата стрелка, ще получим тази комбинация, повтаряща инструмента в позиция за свирене:
За дете това би било по-ясно и следователно би подобрило яснотата на диаграмата.
Таблицата показва комбинации от затворени и отворени клапани.
Ученето на пръстите започва с лявата ръка. Това е G-do тетракорд.
Той е най-простият, а звуците, произведени с негова помощ, са най-лесни. С коя бележка да започнете не е от основно значение, но е по-добре да използвате тази, която е най-лесна за ученика. Обикновено това е "si" или "la". Цялото внимание на учителя е съсредоточено върху дишането и устието. С много активност и усилия, ученикът може да „предуха“ и вместо звуците от първата октава, да получи звуците от втората октава (в основата си имат еднакви пръсти). Препоръчително е да започнете да овладявате нотите от първата октава. Основното нещо е да получите висококачествен звук. След като постигнете уверено извличане на първите ноти, можете да свържете останалите "C" и "G".
След като сте постигнали незабавно извличане на отделни ноти и с правилна пръстовка, трябва да ги комбинирате в прогресивна гама и да я организирате ритмично:
♫♪
Най-удобно е да изберете секунда за единица време на звучене на отделна нота. Има забележима дължина и не натоварва силно дихателния механизъм. Не трябва да забравяме, че дишането по време на свирене на духов инструмент остава физиологичен процес, чието нарушение може да причини световъртеж.
След като усвои поетапното извличане на бележки, ученикът може да премине към извличането им поотделно. Например:
♫♪
Когато свирите нотите от тази скала, трябва да поемате въздух след всяка нота. По този начин ние едновременно ще обучим този механизъм. След това е препоръчително да преминете към изпълнение на същите упражнения, две ноти на дъх.
Тетракордът "G - C" с най-последователно и лесно свирене, използва само пръстите на лявата ръка и от гледна точка на звукопроизводството не представлява особени затруднения, тъй като не целият канал на инструмента участва в образуването на звук.
Вторият етап започва с нотата "D". Този звук ще изисква повече напрежение в издишвания въздушен поток. Следващите ноти „E” и „F” от втората октава ще насочат вниманието ни към дясната ръка и пръстите ще станат по-сложни. Трябва да започнете да овладявате тези звуци, като обръщате внимание на позицията на дясната си ръка и пръстите. Лакътят не трябва да се спуска или забележимо повдига. Ръката трябва да има определена свобода, позволяваща нейното движение. Пръстите трябва да са заоблени и да лежат с подложките в средата на клапата. Това е особено важно, защото в бъдеще, с евентуален преход към инструмент с акустични отвори (резонатори), могат да възникнат сериозни технологични трудности. Първият пръст, на който лежи флейтата, трябва да бъде разположен между 2-рия и 3-тия пръст, напречно на флейтата, а 5-тият пръст върху D-sharp клапата
Когато започнете да овладявате този диапазон, е необходимо от самото начало да се уверите, че 2-ри пръст на бележката „re2“ е повдигнат, а при преместване на „re-mi“ напред, на „mi“ той се спуска едновременно с 5-ия пръст на дясната ръка. В противен случай интонацията на нотите ще бъде разстроена.
Третият етап е преходът „до-ре“. В рамките на 1-ва и 2-ра октава е един от най-трудните. Когато тези две ноти се свирят последователно, всичките девет свирещи пръста се движат през движението. Седем в едната посока и две в обратната посока. Преходът „re-do“ обикновено е по-лесен за ученика от „do-re“, тъй като за това е необходимо да затворите само два едновременно и да отворите седем клапана, докато по време на прехода „do-re“ е необходимо е да се затворят седем едновременно и плътно клапана и само два да се отворят. За начинаещи, като правило, не всички пръсти се движат едновременно. И нотата „D“ страда най-много от това, тъй като дори ако една клапа не е затворена плътно, звукът изобщо не се появява. Освен това, ако движението не е достатъчно синхронизирано, стабилността на инструмента се нарушава и пръстите се прищипват.
И в първата, и във втората октава има една и съща апликатура и следователно не определя звука на нотата. Тази техника обикновено се нарича "overblowing". Но този термин не е съвсем точен и следователно може да подведе ученика. Настъпва известно повишаване на напрежението на издишаната въздушна струя, но то не определя крайния резултат. За да прозвучат нотите от 2-ра октава, малко по-интензивен въздушен поток трябва да бъде насочен малко по-високо, отколкото се прави при извличане на ноти от първата октава. Ако при възпроизвеждане на втората октава се чуе първата, тогава издишаният въздушен поток трябва да се направи малко по-интензивен и насочен малко по-високо. Най-надеждният контролер на правилното извличане на звуци със същото име в първата и втората октава са ушите. Звукът трябва да е чист и без обертонове на друга октава.
След като постигнахме положителен резултат при извличането на нотите „re2-mi2-fa2“, ще имаме възможност да работим върху първата гама - F major. Първо го свирим non legato, една нота на дъх, след това две. След като сте постигнали уверено изпълнение, трябва да свържете бележките legato. Това ще ви позволи да определите как работят пръстите ви, когато се движите от нота към нота, и дали те едновременно променят пръстите. Особено важно е да се проследят преходите „до-ре“, „ре-ми“, където движението на пръстите е обратното. За да покриете всички преходи от нота към нота, можете да направите две упражнения от гамата, като свържете по двойки 1-ва нота с 2-ра или 2-ра с 3-та и т.н.
След като сте научили фа мажорната гама по този начин, можете да добавите G мажор към нея. Сред промените в пръстите тук ще бъдат добавени нотите „F-sharp2“ и „G2“. Преходът „E-F-sharp“ и „F-sharp-G“ трябва да се преподава отделно, тъй като движенията на пръстите ще бъдат неудобни и ще причинят затруднения.
Особено си струва да се обърне внимание на нотата „B” и „B-flat”. И двата клапана се обслужват от първия пръст на лявата ръка, който в зависимост от ключа трябва да е на единия или на другия клапан. И остава там през цялото време (ако говорим за свирене на гами). В сол мажор - на "си" клапа, а във фа мажор - на "си бемол". И в бъдеще трябва да се придържате към правилото - в остри гами и в до мажор, където няма нота "B-flat", първият пръст трябва да е на клапата "B", а в бемолите - на „B-flat“.
След като сте постигнали уверено изпълнение на звуци в диапазона „F1-do1“, можете да добавите трети - C major - към двете гами, които вече сте усвоили. Тук апликата на всички ноти вече е позната и усвоена в други гами. За да консолидирате звукопроизводството и пръстите на 2-ра октава, препоръчително е да свирите и трите гами в нейните граници.
На този етап от обучението е необходимо, едновременно с изучаването на пръстите, да започнете да работите върху дишането и укрепването на устието. Отначало вниманието на ученика беше насочено към възприемане на звука, тоест към атакуването му. Първите стъпки в тази насока вече бяха направени, когато свирехме тетракорди или гами с еднакви ноти в темп 1 нота = 1 секунда. Тогава цялото внимание беше обърнато на звукопроизводството, неговата ритмична организация и пръстите.
Следващият етап са „дълги бележки“. Това определение е доста условно, тъй като е ограничено от физическите възможности на ученика.
Приложения:
Видео уроци:
Как се свири на флейта - научете как да държите правилно напречната флейта.
Ако все още не можете да поставите главата на флейтата на устните си и незабавно да издухате резониращ звук, върнете се към Урок 1 в огледалото и практикувайте още малко. Надявам се, че всичко се получи и можете да продължите по пътя на обучението как да свирите на флейта.
Сглобете флейтата. Как правилно да сглобите напречна флейта се обсъжда в първия урок. Веднъж сглобени, муцуната на главата, клапата на тялото и стеблото на коляното трябва да се подредят в права линия. Не използвайте сила, когато сглобявате; завинтете частите на жлеба, вместо да ги стискате.
Нека научим позицията на пръстите на клапите на нотните отвори на флейтата
Първо, нека номерираме пръстите, за да избегнем несъответствия в по-нататъшното описание на свиренето на флейта.
Ръцете на напречната флейта ще бъдат разположени точно както на снимката:
- лявата ръка е обърната с длан към вас и разположена по-близо до главата;
- дясната ръка е обърната с дланта далеч от вас и разположена по-близо до коляното на флейтата.
Сега нека се споразумеем (номерираме) как ще наричаме клапаните и лостовете на флейтата:
Картината показва тялото с коляното към напречната флейта на френската система. Това е типът флейта, който е най-често срещаният за учене в днешно време и най-вероятно това е точно това, което имате. Засега няма да номерираме всички клапани/лостове, а само тези, които ще ви трябват в началото на обучението как да свирите на флейта. В бъдеще ще дадем имена на други елементи на флейтата.
Номерата на клапана/лоста съвпадат с номерата на пръстите на снимката по-горе. Буквите на цифрите 1 и 10 означават, че пръстите с такива цифри могат да заемат повече от една позиция.
Ето как един от водещите производители на музикални инструменти Yamaha показва позицията на пръстите на напречна флейта:
Описание на позицията на пръстите на напречната флейта
Как да свирите на флейта с пръстите на лявата ръка
Ето как да свирите на флейта с дясната си ръка:
Гледайте видеото как се свири на флейта от Московската средна специална музикално училище(колеж) на името на. Гнесини. Във видеото учител в Централното музикално училище към Московската държавна консерватория. П.И. Чайковски Ела Олеговна Должикова показва подробно разположението на пръстите и говори по-специално за правилното и неправилното положение на ръцете при свирене на флейта.
Видеоклипът на Ела Олеговна е интересен и полезен, а за позицията на ръцете вижте записа от времето от 13 минути 50 секунди (Майсторски клас на Ела Должикова).
Заемете позиция като свирене на флейта:
- Стани. Застанете прави, наклонете тялото си леко напред. Поддържайте този наклон (леко напред) през цялото време, докато свирите на флейта;
- Точката на напрежение при игра е на корема. Начинаещите флейтисти прехвърлят напрежението върху устните, което е погрешно. Устните трябва да са свободни, стомахът да е готов да изпрати въздушна струя от белите дробове.
Точки за опора на кръстосана флейта
Хванете флейтата с две ръце, така че:
И трите опорни точки са налице при свирене на флейта. Лявата ръка притиска флейтата към себе си във втората опорна точка. Лицето в първата опорна точка и дясната ръка в третата точка устояват на натиска на лявата ръка. По този начин флейтата получава стабилна позиция, в която устните и пръстите на флейтиста остават свободни и могат да участват в свиренето на флейта.
Типични грешки в свиренето с пръсти за начинаещи флейтисти
Гледайте видеото с анализ типични грешкиначинаещи флейтисти.
Андрей Алпатов казва:
Опитайте се да извлечете звука от флейтата, както направихте по време на обучението в първия урок. Там свирихте на флейта на главата, а сега напречната флейта е сглобена в ръцете ви. Все още не свири никакви ноти. Просто се научете как да държите флейтата правилно, за да свирите, което означава, че звукът може да се произвежда лесно и:
- флейтата е разположена хоризонтално;
- цевта на флейтата е „на мястото си“. Не обръщайте муцуната към вас. Това е грешка. Също така, не променяйте тона на звука, произведен чрез завъртане на муцуната. Научете се да променяте звука, като контролирате потока на издишания въздух;
- пръстите (с изключение на палеца на дясната ръка) не държат флейтата. Необходими са за играта! Флейтата се държи в три точки - долната челюст, основата на първата фаланга на показалеца на лявата ръка и палеца на дясната ръка.
В началото може да е неудобно да държите флейтата. Ще падне от ръцете ви. Търпение и старание. Ти ще успееш. В „Основи на свиренето на флейта“ от професор В.Н. Цибина ни казва, че има нещо, което трябва да улесни държането на инструмента. Би било интересно да разберем кой е ползвал или поне виждал такава стойка.
Флейтата е много лек и удобен инструмент. Много талантливи майстори са работили върху неговия дизайн и не е за нищо, че флейтата е един от най-виртуозните музикални инструменти.
За по-лесно учене как се свири на флейтаизползвайте програмата за обучение Svirelka.
