Курсът е предназначен за тези, които се занимават с музика само като хоби, виждат ноти и рекордьор за първи път.
Ще изучавате:
- нотни записи;
- основи на ритъма;
- ноти и настройка на пръстите на рекордера;
- извличане на висококачествен звук, спецификата на ниски и високи ноти;
— пуснете повече от 25 известни мелодии: Lonely Shepherd, Yesterday, Love me tender, Flight of the Condor, Hava Nagila, мелодии от филма The Godfather, Titanic и др.
Всички мелодии са анализирани подробно: как да четете ноти, как да броите ритъма и да свирите точно какви пръсти са на флейтата. Бавно ще научите всичко това заедно с видеото, след което ще играете с акомпанимент.
Резултат:след изучаване на курса ще можете самостоятелно да свирите мелодии според нотите, намерени в интернет или книгите с песни.
Можете също да закупите самия рекордер от нас, в офиса в Москва:.
Можете да оцените качеството на картината с примери:
.
Ако вече сте решили да учите, изтеглете целия урок за избора на флейта. И купете добра флейта, трудно е да уцелите горните ноти на лошите.
Пълна програма на курса:
част I
Урок 1. От какво е направена флейтата. Поза, кацане, позиция на пръстите, дишане. Последователността на звуците: do re mi fa sol la si do. Първите звуци: do si la sol.
Урок 2. Характеристики на извличане на ниски звуци. Бележки във F mi re do.
Урок 3. Координация. Обучаваме се бързо да търсим бележки на диктофона. Цяла гама.
Урок 4 Легато, не легато. Как да направите звука красив и да спрете да виете.
Урок 5 Ние свирим на пиано.
Част II
Урок 1. Музикална пръчка, висок ключ, как се пишат нотите. октави.
Урок 2 Как да ги запомним. Малки примери от листа.
Урок 3 Запомняне, примери.
Урок 4. Свирим нотите, без да гледаме пръстите. Гама упражнения нагоре и надолу.
Урок 5
Урок 6
Урок 7
Част III
Урок 1. Как се записва ритъмът в ноти. Продължителности и тяхното броене: цяло, половината, осмата, шестнадесетата. Пляскаме ритми. „Рибена кост“ според нотите с ритъм.
Урок 2
Урок 3
Урок 4
Урок 5 Ритмичен модел - бележка с точка.
Урок 6 Още една бележка с точка.
Урок 7 Точков ритъм.
Част IV
Урок 1. Остри, плоски, тяхното значение, местоположение на клавиатурата и нотация.
Урок 2 Малко парче с остри предмети.
Урок 3 Диез и бемоли в ключ. "В градината или в градината."
Урок 4
Урок 5
Урок 6
Урок 7 Повтаряме всички ноти, преминати с диези и бемоли, научаваме "скакалеца" по ноти, пляскаме на ритъма.
Урок 8 Играем "Чижик-Пижик".
Урок 9 Точков ритъм, оптимистичен.
Част V
Урок 1. Ноти на втора октава: do re mi fa. Характеристики на "произвеждане" на високи звуци или как да получите съсед.
Урок 2. Продължаваме да учим високи ноти, песента “The Moon Shines”.
Урок 3. Химн на Руската федерация - ноти, ритъм, свирене с акомпанимент.
Урок 4 Най-трудното.
Урок 5. Мелодия от филма "Титаник" - ноти, ритъм, свирене с акомпанимент.
Урок 6
Урок 7
Урок 8
Част VI
Урок 1. До диез от втора октава и мелодия от филма "Кръстникът".
Урок 2
Урок 3 „Песен на крокодила Гена“ (нека тичат тромаво ...).
Урок 4
Урок 5 "Зелени ръкави" (Зелени ръкави).
Урок 6
Урок 7
Как да изсвирите мелодия в различен тон - по-висок или по-нисък от оригиналните ноти.
Това знание ще ви бъде полезно, ако нотите на вашата мелодия са над или под обхвата на рекордера.
БОНУСИ!
Пример за мелодия с акомпанимент, бързо темпо:
Дим върху водата, темп 110 удара в минута
Същото, бавно темпо:
Дим върху водата, темп 70 удара в минута
Само акомпанимент на китара, бавно темпо. Ще изсвириш мелодията ;)
Пълен списък с песни в колекцията:
1. В полето имаше бреза
2. Малка коледна елха
3. Две смешни гъски
4. Чижик-Пъжик
5. Обичай ме нежно
6. О, ти си моят балдахин, балдахин
7. Широка е моята родна страна (начало)
8. Московски вечери (начало)
9. Тема за любовта от филма "Титаник"
10. Калинка-Малинка
11. Самотен пастир
12. Jingle Bells
13. Честит рожден ден
14. В градината или в градината
15. Скакалец
16. Хей да тръгваме
17. Бумър
18. Дим върху водата
19. Вечерни камбани
20. Луната свети
Как да свирите на флейта - научете се да държите правилно флейтата.
Ако поставянето на главата на флейтата до устните си и незабавното издухване на резониращ звук все още не е успешно за вас, върнете се към Сесия 1 до огледалото и практикувайте още малко. Надявам се, че всичко се е получило добре и можете да продължите по пътя на обучението да свирите на флейта.
Съберете флейтата. Как правилно да сглобите напречна флейта е описано в първия урок. След сглобяване на шията на главата, клапаните на тялото и вала на коляното трябва да се подредят в права линия. C не прилагайте сила при сглобяване, частите на канавката се „завинтват“ и не се притискат.
Нека научим позицията на пръстите на клапите на музикалните отвори на флейтата
Първо, нека номерираме пръстите, за да избегнем несъответствия в по-нататъшното описание на свиренето на флейта.
Ръцете на напречната флейта ще бъдат разположени точно както на снимката:
- лявата ръка е обърната с дланта към вас и е разположена по-близо до главата;
- дясната ръка е обърната с длан от вас и е разположена по-близо до коляното на флейтата.
Сега нека се договорим (номер) как ще наречем клапаните и лостовете на флейтата:
Картината показва тялото с коляно към френската система напречна флейта. Именно такава флейта в момента е най-често срещаната за учене и най-вероятно имате точно такава флейта. Засега няма да номерираме всички клапани/лостове, а само тези, които ще ви трябват в началото на обучението как да свирите на флейта. В бъдеще ще дадем имена на други елементи на флейтата
Номерата на клапаните/лостовете са същите като номерата на пръстите на снимката по-горе. Буквите на номера 1 и 10 означават, че пръстите с такива цифри могат да заемат повече от една позиция.
Ето как един от водещите производители на музикални инструменти Yamaha показва позицията на пръстите на напречната флейта:
Описание на позицията на пръстите на напречната канела
Как да свирите на флейта с пръстите на лявата си ръка
Ето как да свирите на флейта с дясната си ръка:
Гледайте видеото как се свири на флейта от Московското средно специално музикално училище (колеж) на име. Гнесините. Във видеото преподавателят в Централното музикално училище към Московската държавна консерватория. P.I. Чайковски Ела Олеговна Должикова показва подробно настройката на пръстите и говори по-специално за правилното и погрешно положение на ръцете при свирене на флейта.
Видеоклипът на Ела Олеговна е интересен и полезен, а за позицията на ръцете вижте записа от 13 минути и 50 секунди (майсторски клас на Ела Должикова).
Заемете позиция как да свирите на флейта:
- ставай. Застанете прави, наклонете тялото си леко напред. Дръжте този наклон (леко напред) през цялото време, докато свирите на флейта;
- точката на стрес при игра пада върху стомаха. Начинаещите флейтисти пренасят стреса върху устните си, което е погрешно. Устните трябва да са свободни, стомахът е готов да изпрати струя въздух от белите дробове.
Опорни точки на напречната канавка
Хванете флейтата с две ръце, така че:
И трите референтни точки присъстват, докато свирите на флейта. Лявата ръка във втората референтна точка притиска флейтата към себе си. Лицето в първата точка на закрепване и дясната ръка в третата точка устояват на натиска на лявата ръка. Така флейтата получава стабилно положение, при което устните и пръстите на флейтиста остават свободни и могат да участват в свиренето на флейта.
Типични пръстови грешки за начинаещи на флейта
Гледайте видеоклип с анализ на типичните грешки на начинаещите флейтисти.
Андрей Алпатов казва:
Опитайте се да извадите звука от флейтата, както направихте, когато тренирате в първия урок. Там свихте на главата на флейтата и сега напречната флейта е в ръцете ви като сглобка. Все още не пускайте ноти. Просто се научете как да държите флейтата правилно, за да свирите, което означава, че звукът се произвежда лесно и:
- флейтата е хоризонтална;
- муцуната на флейтата е "на мястото си". Не обръщайте муцуната към себе си. Това е грешка. Също така, не променяйте тона на извлечения звук чрез завъртане на муцуната. Научете се да променяте звука, като контролирате потока на издишания въздух;
- пръстите на ръцете (с изключение на голямата дясна ръка) не държат флейтата. Те са необходими за играта! Флейтата се държи в три точки – долната челюст, основата на първата фаланга на показалеца на лявата ръка и палеца на дясната ръка.
В началото може да е неудобно да държите флейтата. Ще падне от ръка. Търпение и старание. Ти ще успееш. В „Основи на свиренето на флейта“ от професор V.N. Цибин казва какво е, което трябва да улесни държането на инструмента. Би било интересно да се знае кой е използвал или поне видял такава стойка.
Флейтата е много лек и удобен инструмент. По дизайна му са работили много талантливи майстори и не е напразно флейтата е един от най-виртуозните музикални инструменти.
За по-лесно учене как се свири на флейтаизползвайте урока Svirelka.
Основното образование е основата, която до голяма степен определя хода на по-нататъшното развитие на ученика, неговите музикални способности. Тази работа е посветена на проблемите на първоначалното обучение на свирене на флейта. Разкрива принципите на работа с децата на основните сцени: постановка, извличане на звук, работа на ръцете и пръстите. Помага за систематизиране на знанията за основните принципи и методи на работа с учениците. Служи като материал за обмяна на опит. Препоръчва се за учители от класа по флейта като помощен материал при подготовка за занятия.
Съставено от Kazyanina A.V.
Изтегли:
Визуализация:
GBOU DOD Дворец на детското (младежко) творчество
Московски район на Санкт Петербург
Музикален отдел
Методическа разработка
"Началният етап на обучение по флейта"
(за учители в допълнителното образование)
Санкт Петербург
2013
Информационна карта
1.Име Казянина Анна Владимировна
2. Трудов стаж: 1 година
4.Катедра: музикална
5. Раздел: инструментален
6. Образователна програма:"На музика с радост" (флейта)
7. Вид работа: насоки
8.Име: " Началният етап на обучение по флейта»
9. Образователна област:класическа музика
1. Обяснителна бележка
Въведение
Начални етапи на обучение
- подбор на ученици за класове
постановка
Първи уроци
Първи звуци
Изход
3. Литература
4. Приложения
Обяснителна бележка
Основното образование е основата, която до голяма степен определя хода на по-нататъшното развитие на ученика, неговите музикални способности. Тази работа е посветена на проблемите на първоначалното обучение на свирене на флейта. Разкрива принципите на работа с децата на основните сцени: постановка, извличане на звук, работа на ръцете и пръстите. Помага за систематизиране на знанията за основните принципи и методи на работа с учениците. Служи като материал за обмяна на опит. Препоръчва се за учители от класа по флейта като помощен материал при подготовка за занятия.
Цел
Да даде универсална представа за методите и техниките на началния етап на обучение да свири на флейта.
Задачи
1. Образователни:
Да се научи на компетентно владеене на игралната машина, технически умения, техники.
2. Разработване:
Развийте музикални способности
Развийте емоционалната сфера на учениците.
3. Образователни:
Култивирайте изпълнителска култура
Да формира волеви качества: издръжливост, трудолюбие, да доведе започнатото до края.
Очакван резултат:
Учителят ще получи необходимата информация за началния етап на обучение по свирене на флейта. Научава за нови теоретични концепции и методи за работа с начинаещи.
Логистиката:
Стая за занятия, музикален инструмент (флейта, рекордер), нагледни материали и видео материали.
За да работи ефективно с деца на възраст 7-8 години, учителят трябва да има доста ясни представи за физическото и психологическото развитие на ученика. В методическите методи за първоначално обучение за свирене на флейта те са насочени към намаляване на ирационалните мускулни натоварвания. Така предварителните уроци по блок флейта получиха известно признание. Започването на музикален инструмент е много важен процес.
Успехът на началния период на обучение се дължи на комбинация от редица значими фактори. Започвайки класове, детето придобива знания, умения, умения, веднага се присъединява към системното обучение. За разлика от общообразователното училище, където процесът на включване в обучението отнема сравнително дълго време, обучението да свири на музикален инструмент буквално от първия ден изисква от детето целенасочена, упорита работа, за да овладее определени елементи от „занаята“, без които по-нататъшният успех е невъзможен. По този начин начинаещият млад инструменталист не само интензивно разбира абсолютно нова област на систематична работа за себе си, не само получава обширна информация и като правило отсъства в предишния си опит, но в същото време е длъжен да прилага придобитите знания - и освен това съвсем съзнателно - на практика.
От първия ден научаването да свири на музикален инструмент изисква детето да работи целенасочено, упорита работа, за да овладее определени елементи, без които по-нататъшният успех е невъзможен без солидно усвояване. Усвояването на принципно нови понятия, придобиването на сложни умения за координиране на слухови, мускулни, зрителни усещания изисква от ученика да има максимални умствени и физически възможности на този етап на обучение. В същото време се осъществява формирането на основите на музикалните и естетическите идеи на начинаещ музикант.
На първия етап на обучение детето трябва да бъде възпитано и в началните понятия за трудова дисциплина, отговорност за самостоятелни занятия и активност за възприемане на образователни задачи. Всичко това не е лесно за повечето деца и не идва от само себе си. Ето защо е толкова важно при подбора на кандидатите за клас по флейта да се обърне внимание не само на степента на музикалния талант на детето, но и на неговата готовност за учене.
Успехът на обучението се определя от поне три фактора: физическа и психическа годност, както и предварителни знания, умения и способности. Разбира се, значителна роля играе и наличието на музикални способности.
В начална училищна възраст ученето да свири на духов инструмент е тясно свързано със здравето на ученика. Недостатъчното физическо развитие може да забави занятията по духов инструмент, които изискват значителни мускулни натоварвания.
На възраст 7-11 години детето се развива относително равномерно. Увеличаването на височината и теглото, издръжливостта и жизнения капацитет на белите дробове става постепенно пропорционално. Структурата и масата на мозъка бързо достигат същите параметри като при възрастен. Скелетната система на децата, които започват да учат, е по-силна от тази на децата в предучилищна възраст, но съдържа много еластична хрущялна тъкан. Малките движения на ръката и пръстите са трудни, тъй като процесът на осификация на фалангите не е завършен, а осификацията на китката завършва не по-рано от 12 години. В тази връзка, когато свири на духови инструменти с деца, не трябва да се набляга на развитието на техническите умения през първите две-три години - в края на краищата духовият играч изпитва натоварване на почти всички мускулни групи, когато свири. Следователно основната задача на учителя в началото се превръща в премахването на мускулната „стегнатост“, което се случва съвсем естествено: раменният пояс е напрегнат, ръцете поддържат инструмента, който е тежък за детето, и „скобата“ се прехвърля към ръцете и пръстите. Необходимо е да се вземе предвид още една особеност на тялото на детето: дори при значително развитие на мускулатурата, мускулите на детето бързо се уморяват. Ето защо при работа с млади флейтисти, както никъде другаде, трябва да се спазва правилният ритъм на работа и почивка, принципът на превключване на един вид дейност към друг по време на урока.
Следователно основната задача на учителя ще бъде не толкова обучението на ученика, колкото изучаването на неговия характер и реалните възможности за учене на избрания инструмент. Необходимо е да се запознаят с домашната му среда, с отношението на родителите към ученето на избрания инструмент, както и със степента на тяхната способност да станат съучастници в учебния процес. Това е особено вярно през първите години на обучение.
Има 4 начални етапа на обучение:♫♪- подбор на ученици за класове
♫♪- постановка
♫♪- първи уроци
♫♪ - първи звуци
Избор на ученици за класове
При избора на кандидати за клас по флейта трябва да има музикални способности, достатъчно физическо развитие, както и структурата на игралния апарат (зъби, устни, пръсти). На 8-9 години, дори ако детето е доста физически развито, обемът на белите дробове все още е малък, а понякога и кратък. При практикуване на флейта това може да предизвика допълнителни затруднения, общо пренапрежение поради липса на въздух и стегнати пръсти поради голямо разтягане.Сред музикалните способности, от професионална гледна точка, основните са слухът, ритъмът, музикалната памет. Те могат да бъдат както наследствени, така и придобити. Но дори и в най-добрия случай не могат да бъдат дадени гаранции за успешно учене. Това ще изисква такива качества като податливост, адаптивност, усърдие и много други, които могат да бъдат определени само в хода на урока, а не веднага. Но възрастта на бъдещия ученик също играе важна роля. В момента децата започват да свирят на флейта на възраст от 7-8 години. Флейтата е твърде голяма за тези деца, а пръстите им са твърде къси и слаби. И млечните зъби все още не са се променили. Поради тези причини часовете с флейтисти често започват на диктофон.
постановка
За успешни уроци и за решаване на определени технически проблеми е необходимо активно състояние на игралната машина и всички нейни функции трябва да се изпълняват свободно и безпрепятствено. Но активността в същото време не трябва да бъде прекомерна и при начинаещите често се наблюдава точно това. И се изразява или в прекалено високо издигащи се пръсти, или в преувеличено активно дишане, което може да се забележи външно. От друга страна, липсата на концентрация, летаргия и отпускане на тялото има тенденция да се разпространи в състоянието на ръцете, пръстите и естеството на дишането.
Следователно, когато се работи върху производството, човек не може да се ограничава само до състоянието и работата на пръстите, амбушюра и дишането. Цялото тяло трябва да бъде активно. Музиката изисква участието на целия изпълнител като цяло, правилното състояние на игралната машина и подкрепа от цялото тяло и следователно всяко отпускане или стягане ще ограничи техническите възможности на изпълнителя, а в същото време и яркостта на звук. Следователно концепцията за постановка трябва да включва не само работата на пръстите и овладяването на техниката на амбушюр, но и работата на цялото тяло. Без това ще бъде невъзможно да се постигне изразителност на музикалното изпълнение.
Настройката трябва да се практикува още от първия урок. Позиционирането се отнася до позицията на пръстите върху клапите, позицията на ръцете, но позиционирането на тялото играе още по-важна роля. Така настройката може да бъде разделена на активна част, която включва пръсти, възглавнички за уши, дихателен механизъм и статична част, която помага за поддържане на необходимия тонус, но не трябва да пречи на работата на активната част. По-правилно е да започнете постановката не от ръцете, а от краката, тъй като ако започнете постановката от ръцете, тогава вниманието се фокусира само върху ръцете и тялото се отпуска.
Тялото на ученика е основата за всички детайли на игралната машина. Поради тази причина той не може да бъде отпуснат, но и не трябва да е прекалено напрегнат. Точката на неговата опора трябва да бъде стъпалото на левия крак. В този случай центърът на тежестта на тялото като че ли се прехвърля от центъра към лявата страна, балансирайки дългото рамо на инструмента, насочено надясно. Десният крак в същото време леко се отдръпва надясно и назад, като само допълнително поддържа баланс. Основната опора остава левият крак, който осигурява вертикалното положение на тялото и не му позволява да се отпусне.
След това вниманието на ученика трябва да се прехвърли към дясната ръка. Трябва да се повдигне до нивото на рамото и да образува с него полукръг, без да причинява прекомерно мускулно напрежение. Флейтата в този случай ще бъде в положение, близко до хоризонтално. Тази позиция на ръката ще даде пълна свобода на движение на пръстите и ще ви позволи да регулирате интонацията по време на играта. Лявата ръка, леко извита в китката, се прилага към флейтата (но не с лакътя към гърдите) и главата е леко обърната наляво, осигурявайки удобно докосване на подложката за амбушюр с устните.(Засада или Засада ( фр амбушюр ) - начин за добавяне на устните на музиканта, когато
Свирене на някои духови инструменти с определено устройствомундщук) В този случай позицията на главата трябва да е естествена, тоест да не е спусната и не прекомерно повдигната. В първия случай това ще пречи на дълбокото и бързо дишане, а също така ще бъде сериозна пречка за висококачествено звукоизвличане в 3-та октава и ще затрудни коригирането на интонацията на отделните ноти; второ, може да причини прекомерно напрежение в мускулите на шията и ларинкса, което ще попречи на свободното дишане. И всеки фокус на напрежение, както знаете, винаги има тенденция да се разпространи в съседни райони. Правата поза на тялото оказва силно влияние върху естеството на дишането: нерационалният разход на въздух върху скоростта на вдишване, а също така не позволява релаксация и поддържа в една или друга степен активния тонус на целия организъм.
Първи уроци
В първите уроци ученикът трябва да бъде подготвен да извлече първия звук, да бъде научен да използва дишането и амбушюра, да бъде научен да облекчава прекомерното напрежение от ръцете и пръстите. С последното трябва да се работи, когато ученикът ще извлече първите звуци. Следващата стъпка е да подготвите дишането.
Включва запознаване с дихателния апарат. Запознаване с изпълнителското дишане. Подготовка на подложката за уши. Период на производство. Ученикът е поканен да приведе амбушюра в игриво състояние, тоест леко да стегне ъглите на кръглия мускул на устата, като едновременно с това освобождава средата на устните. В този случай трябва да се образува дупка, до която върхът на езика докосва без глас, произнася се звуковата комбинация „TF“. За да се развие умението за контролиране на посоката на издишване, е полезно упражнение с длан, дланта се поставя на нивото на устните, докато ръката не докосва брадичката и ученикът изпълнява предишното упражнение, насочвайки въздуха поток нагоре и надолу, така че ще изработим подвижността на долната челюст, която скоро може да се наложи за разширяване на използваемия обхват на флейтата и свирене на големи интервали. Тези упражнения трябва да се изпълняват редовно, до овладяване на умението за уверено извличане на звук.
На следващия етап от подготвителните класове вече ще е необходимо да се извлече звукът на инструмента, или по-скоро главата му. Ще трябва да издаде звук. За да направите това, игралната машина се привежда в игрово състояние, ъглите на устните се затягат, върхът на езика се прилага към долната устна. Ученикът вдишва и едновременно с произнасянето на "TF" изпраща въздуха напред, през отвора на амбушюра на главата на флейтата. Но не и самата флейта. При достатъчна еластичност на въздушната струя и удара й в противоположния ръб на отвора на амбушюра се получава звук. Ученикът трябва да гарантира, че звукът, извлечен от едната глава, се поддържа на една и съща височина. Също така, в упражненията за практикуване на една глава, можете да включите подаването на въздух към сричката "tu" или "ta". Целта на тези упражнения е да съчетаят дишането с работата на езика и да развият умението за удряне на струята издишания въздух в противоположния ръб на отвора на амбушура. Освен това се предлага това упражнение да се изпълнява от ученика без помощта на учител. Ученикът ще трябва правилно да прикрепи главата към устните. Отворът за амбушюр се наслагва върху устните, така че и горната, и долната устна да усеща ръбовете му. След това, без да повдигате главата от устните, завъртете я назад по долната устна, за да отворите отвора на амбушюра.
Комбинацията от амбушюр, лабиален структурно-мускулен апарат с дишане, език с участието на централната нервна система, слухов апарат, памет и други изпълнителни компоненти се нарича апарат за контрол на лабиалния звук. Трябва да се разглежда от две гледни точки:
1) Първоначалният етапен период, който определя и формира уменията за лабиална игра на ученика, от своя страна е разделен на две области:
А) стягане на устни, дишане без инструмент
Б) стягане на устни, дишане с инструмент
2) Художествен и тренировъчен период, който създава предпоставки за усъвършенстване на изпълнителския апарат.
За да може ученикът да тренира у дома, е необходимо да се включат и родителите, като се покаже външната страна на действието на присъстващия на урока. След като постигнете уверено извличане на звук със затворена глава на ръка, трябва да преминете към упражнението с отворена глава. При цялата идентичност на упражненията със затворена и отворена глава ще настъпят големи промени в естеството на дишането. Вдишването ще е по-пълно, а издишването по-активно. Потокът на издишания въздух трябва да стане по-еластичен. Успоредно с уроците по главата, трябва да започнете да се запознавате с инструмента като цяло. И на първо място, научете ученика как правилно да сглобява флейтата.
След като се запознаете с инструмента, трябва да преминете към настройката на пръстите, ръцете и цялото тяло. Обръщайки се към настройката на ръцете и пръстите, трябва да се съсредоточите върху позицията на тялото и главата. Тялото трябва да е свободно. Лактите на двете ръце трябва да се държат повдигнати, на известно разстояние от гърдите. Ученикът трябва да бъде ангажиран в изправено положение, краката са на ширината на раменете. Ако на надлъжни инструменти (флакер, обой) инструментът е разположен по протежение на тялото, тогава флейтата е отдясно и напречно. При правилно позициониране на главата, позицията на главата трябва да е нормална или леко наклонена към флейтата, инструментът е разположен точно успоредно на разреза на устните, а централната вертикала на лицето трябва да е под прав ъгъл с флейтата. Когато се свири, флейтата трябва да лежи върху долната става на 2-ия пръст на лявата ръка. За да направите това, четката в китката трябва да бъде леко огъната навътре. Втората опорна точка на флейтата е 1-ви (несвирещ) пръст на дясната ръка, който се намира под флейтата между 2-ри и 3-ти пръст. Третата опорна точка е 5-ти (свирещ) пръст на дясната ръка, който почти винаги, с изключение на нотата "ре" в 1-ва и 2-ра октава, има двойна функция - отваря клапата и заедно с 1-ва пръст, осигурява вертикална стабилност на инструмента. В този случай флейтата се нанася само върху устната, но не се притиска към нея.
Събирайки възможно най-пълен дъх, ученикът трябва да направи движението на езика, посочено в подготвителния урок. Комбинацията от движение на езика, въздушни течения и затворени клапани ще допринесе за производството на ноти.
Първи звуци
След като се запознаете с основите на дишането, научите как да извличате звуци на главата и как да сглобите инструмент, можете да започнете да свирите на флейта.
На първо място, ние се запознаваме с местоположението на пръстите на клапаните. Ако флейтата има резонатори, тогава е по-добре да ги затворите с тапи, така че в началния етап ученикът да не усложнява допълнително работата. Основното нещо, което трябва да запомните, е кой клапан, кой пръст работи. Единственото изключение е 1-ви пръст на лявата ръка, който обслужва две клапи.
Уроците по флейта разкриват нова област на знания - пръстите. Трябва да се научи като таблицата за умножение.
Маса за пръсти
Тази таблица е проста и графична, но комбинациите от черни и бели кръгове, символизиращи клапи на флейта, са подредени вертикално, докато ученикът, изучавайки ги, държи инструмента хоризонтално. Завъртайки веригата 90 обратно на часовниковата стрелка, ще получим тази комбинация, повтаряйки инструмента в позиция за свирене:
За дете това би било по-ясно и следователно би подобрило видимостта на схемата.
Таблицата показва комбинации от затворени и отворени клапани.
Изучаването на пръстите започва с лявата ръка. Това е тетрахордът "sol - to".
Той е най-простият, а издаваните с него звуци са най-леки. С каква бележка да започнем няма фундаментално значение, но е по-добре с тази, която ученикът може лесно да получи. Обикновено това е "si" или "la". В същото време цялото внимание на учителя е съсредоточено върху дишането и амбушюра. С голяма активност и усърдие ученикът може да „издуха” и вместо звуците на първата октава да получи звуците на втората октава (по принцип те имат еднакви пръсти). Препоръчително е да започнете да овладявате нотите от първата октава. Основното нещо е да получите висококачествен звук. След като постигнете уверено извличане на първите ноти, можете да свържете останалите „направи“ и „сол“.
След като постигате извличането на отделни ноти незабавно и с правилния пръстов, трябва да ги комбинирате в прогресивна скала и да я организирате ритмично:
♫♪
Най-удобно е да изберете секунда за единица време за звучене на отделна нота. Има забележима дължина и не натоварва реално дихателния механизъм. Не трябва да се забравя, че дишането по време на свирене на духов инструмент остава физиологичен процес, чието нарушение може да причини замайване.
След като овладее постепенното извличане на бележки, ученикът може да премине към извличането им поред. Например:
♫♪
Когато свирите нотите от тази гама, след всяка нота трябва да си поемете дъх. По този начин ние ще тренираме този механизъм едновременно. След това е препоръчително да преминете към изпълнението на същите упражнения, две ноти на дъх.
Тетрахордът "G - C" с най-стабилна и лека пръста, използва само пръстите на лявата ръка и от гледна точка на звукопроизводството не представлява особени трудности, тъй като не целият канал на инструмента е включен в образуване на звук.
Вторият етап започва с нотата "re". Този звук ще изисква по-голямо напрежение на издишаната въздушна струя. Следващите ноти "ми" и "фа" от втора октава ще прехвърлят вниманието ни към дясната ръка, пръстите ще станат по-трудни. Трябва да започнете да овладявате тези звуци, като обърнете внимание на позицията на дясната ръка и пръстите. Лакътят не трябва да се спуска или забележимо повдига. Ръката трябва да има известна свобода, позволяваща нейното движение. Пръстите трябва да са закръглени и да се спускат до средата на клапата. Това е особено важно, защото в бъдеще, при евентуален преход към инструмент с акустични отвори (резонатори), могат да възникнат сериозни технологични затруднения. 1-ви пръст, върху който лежи флейтата, трябва да бъде разположен между 2-ри и 3-ти пръсти, напречно на флейтата, а 5-ти пръст на D-диезна клапа
Започвайки да овладеете този диапазон, е необходимо от самото начало да се уверите, че 2-ри пръст на нотата „re2“ е повдигнат и когато движението напред „re-mi“, върху „mi“ се спуска едновременно с 5-ия пръст на дясната ръка. В противен случай интонацията на нотите ще бъде фалшива.
Третият етап е преходът „до-ре”. В границите на 1-ва и 2-ра октава е една от най-трудните. Когато тези две ноти се изсвирят последователно, всичките девет свирещи пръста преминават в движение. Седем в едната посока и две в обратната. Преходът „re-do“ обикновено е по-лесен за ученика от „do-re“, тъй като за това е необходимо да затворите само два едновременно и да отворите седем клапана, докато по време на прехода „do-re“ , седем клапана трябва да бъдат затворени едновременно и плътно, и само два отворени. При начинаещите, като правило, не всички пръсти се движат едновременно. И нотата „D“ страда най-много от това, тъй като дори ако един клапан не е плътно затворен, тогава звукът изобщо не възниква. Освен това, при недостатъчно синхронно движение, стабилността на инструмента се нарушава и пръстите са захванати.
Както в първата, така и във втората октава, тя има една и съща пръсти и следователно звукът на нотата не се определя от нея. Тази техника обикновено се нарича "пренадуване". Но този термин не е съвсем точен и следователно може да подведе ученика. Наистина има известно повишаване на напрежението на издишаната въздушна струя, но това не определя крайния резултат. За да звучат нотите на 2-ра октава, малко по-интензивен въздушен поток трябва да бъде насочен малко по-високо, отколкото се прави при извличане на нотите от първа октава. Ако при свирене на втората октава се чува първата, тогава издишаният въздушен поток трябва да бъде малко по-интензивен и насочен малко по-високо. Най-надеждният контролер за правилното извличане на звуци със същото име в първа и втора октава са ушите. Звукът трябва да е ясен и без обертонове на друга октава.
След като постигнахме положителен резултат при извличане на ноти „re2-mi2-fa2“, ще можем да работим на първата гама - Фа мажор. Първо го свирим без легато, една нота на дъх, след това две. След като сте постигнали уверено представяне, трябва да свържете легато бележки. Това ще ви позволи да определите как работят пръстите при преминаване от нота към нота, дали те променят пръстите си едновременно. Особено важно е да се проследят преходите „до-ре”, „ре-ми”, където движението на пръстите е противоположно. За да покриете всички преходи от нота към нота, можете да направите две упражнения от гамата, свързвайки по двойки 1-ва нота с 2-ра или 2-ра с 3-та и т.н.
След като научите мащаба на фа мажор по този начин, можете да добавите сол мажор към него. Сред промените в пръстите тук ще бъдат добавени нотите "F-sharp2" и "sol2". Преходът "Mi-F-sharp" и "F-sharp-sol" трябва да се преподава отделно, тъй като движението на пръстите ще бъде неудобно и ще предизвика затруднения.
Особено си струва да се обърне внимание на нотата "si" и "si-flat". И двете клапи се обслужват от един първи пръст на лявата ръка, който в зависимост от тона трябва да бъде или на едната, или на другата клапа. И е там през цялото време (ако говорим за свирене на гами). В сол мажор - на B-клапан, а във F-мажор - на B-бемола. И в бъдеще трябва да спазвате правилото - при остри гами и до мажор, където няма си-бемол нота, 1-вият пръст трябва да е на си-бемол, а при бемол - на си-бемол.
След като постигна уверено изпълнение на звуци в диапазона „fa1-do1“, можете да добавите трета към двете вече овладени гами - в До мажор. Тук пръстите на всички ноти вече са познати и усвоени в други гами. За да се консолидира звукопроизводството и пръстите на 2-ра октава, препоръчително е да свирите и трите гами в нейните граници.
На този етап на обучение е необходимо да започнете да работите върху дишането и укрепването на амбушюра едновременно с изучаването на пръстите. В началото вниманието на ученика беше насочено към приемането на звука, тоест към атаката му. Първите стъпки в тази посока вече са направени, когато свирихме тетрахорди или гами на равни ноти с темп 1 звук = 1 секунда. Тогава цялото внимание беше обърнато на извличането на звука, неговата ритмична организация и пръстов.
Следващият етап са "дълги бележки". Това определение е доста произволно, тъй като е ограничено от физическите възможности на ученика.
приложения:
Видео уроци:
Размер: px
Започнете импресия от страница:
препис
1 Държавна бюджетна образователна институция за допълнително образование за деца в град Москва "Детско училище по изкуствата Надежда" Приета на заседание на Педагогическия съвет Одобрена от директора Kisluhina TV Образователна програма на музикалния инструмент "Блок - флейта" към катедрата по музикално изкуство (подготвителен цикъл) Автор на програмата: Ячменцев В Й. Преподавател в ДГ "Надежда" Предназначена за деца от 5 до 6 години. Срокът на обучение е 2 години. Москва, 2009 г
2 Въведение. История на инструмента (рекордер). От всички известни сега музикални инструменти, рекордерът несъмнено е един от онези, чиято история датира от древни времена. Самата дума "флейта" е била използвана от древните много широко и с това понятие те обикновено са определяли всички духови инструменти без разлика на техните естествени особености и свойства. Истинските предци на съвременната флейта обаче не са такива инструменти като обикновената, фригийската и двойната флейта. Всички те се наричаха само „флейти“, но нямаха пряко отношение към тях. Дълго време единственият истински прародител на съвременния рекордер се смяташе за флейта с накрайник или флейта бек. Най-мизерният предшественик на този първи тип записващо устройство (който е бил широко използван до средата на 17-ти век) е флюксолетът - обикновена тръба със „бипкане“ и няколко дупки. Тази флейта беше популярна сред хората и дори сега една от нейните разновидности (галубет) се радва на голям успех и внимание в Прованс. Друг вид флейта, известен като „наклонена“ или напречна флейта, е несъмнен, макар и много далечен, потомък на древната флейта на Пан или сиринкс. Вероятно се е появила едновременно с „правата“ флейта, но за разлика от нея вече няма „бип“, а има страничен отвор (амбушюр). Записващото устройство е вид надлъжна флейта. Това е духов музикален инструмент от семейството на свирките, като флейта, окарина. Различава се от тях по наличието на седем отвора за пръсти от предната страна и един отзад на така наречения октавен клапан. Звукът в блок флейта се формира в мундщук с форма на клюн, разположен в края на инструмента. В мундщука има дървена тапа (от него. Блок), покриваща отвора за издухване на въздух. Рекордерът е популярен през Средновековието в Европа, но през 18-ти век популярността му намалява, тъй като предпочитание започва да се дава на оркестрови духови инструменти, като напречната флейта, която има широк обхват и силен звук. В днешно време блоковите флейти се изработват не само от дърво, но и от пластмаса. Предимството на такива инструменти е тяхната ниска цена и издръжливост. Въпреки това, според повечето играчи, дървените флейти звучат най-добре. За производството им традиционно се използват чемшир или овощни дървета (круша, слива). Скалата на рекордера е диатонична, но с използването на раздвоени пръсти се разширява до пълна хроматична. Рекордерът е инструмент, който не се транспонира, така че нотите за инструменти в C и F се записват в реален звук. Обхватът на записващото устройство е малко над две октави: за сопрано той варира от „do“ на втората октава до „re“ на четвъртата октава. За извличане на долни ноти (алт рекордер), се използва частично затваряне на камбаната на инструмента. През 16-18 век рекордьорът е широко използван не само като соло инструмент, но и като ансамблов и оркестров инструмент. Тя беше много популярна в домашното музициране; херцозите, принцовете, избирателите обичаха да свирят на граффона. Появиха се изключителни виртуозни флейтисти. Най-известният сред тях е Йохан Кванц, автор на около 300 концерта за флейта, както и на основен методически труд, свързан не само със свиренето на блок-флейта, но и с цялата изпълнителска практика и музикална естетика от средата на 17 век. За рекордера са написани огромен брой произведения. Сред композиторите, писали много за този инструмент, са Й. Бах, Ф. Хендел, А. Вивалди, Г. Телеман. С появата на напречната флейта рекордьорът със слабия си звук постепенно изчезва от сцената. Но в днешно време интересът към този инструмент се е увеличил драстично (поради изпълнението на ранна музика). 2
3 разновидности на блок флейти. Има рекордери с различни размери (до 250 см) и настройки. Основните типове записващи устройства: 1. Сопрано (в скала F) диапазон: от f 2 до g Сопрано (в скала C) диапазон: от 2 до d Алто (в скала F) диапазон: от f 1 до g тенор (в система C) диапазон: от 1 до d Бас (в ред F) диапазон: от f малък до g 2. По-рядко срещани видове: GARKLEIN, VOICE-FLUTE, бас, контрабас, субконтрабас, октоконтрабас. Блок флейтите също се класифицират според системите за пръстови удари. Има два вида системи за пръсти: немски („Ренесанс“) и английски („Барок“). Немските пръсти са малко по-прости, но повечето от наистина добрите професионални инструменти се правят с барокови пръсти. ОБЯСНИТЕЛНА БЕЛЕЖКА Първият етап на обучение изисква много внимание от страна на учителя. Необходимо е да се контролира позицията на инструмента, да се следи дишането и точността на интонацията. Начинаещ, за да се научи да свири на диктофон, трябва да практикува поне 2, 3 пъти на ден, т.к. Продължителността на всеки урок не трябва да надвишава 20 минути. В началния етап на обучение основното внимание трябва да се обърне на качеството на звука. Още от първите уроци развивайте взискателност към красотата на звука и чистотата на интонацията. В началото занятията трябва да се провеждат според „Училище“, в което се дават упражнения, които дават възможност за придобиване на елементарни изпълнителски умения. Това е извличането на светлинни звуци: “sol-1”, “la-1”, “si-1”. След като ученикът овладее тези звуци, разширяването на обхвата трябва да става постепенно. Основното нещо в този период на обучение е да се подобри качеството на звука, правилната позиция на устните върху мундщука и вертикалното положение на инструмента. Желанието да се овладее целият обхват на блоковата флейта възможно най-скоро е педагогическа грешка, която води до ускоряване на звуковите недостатъци, неточности в координацията на пръстите и най-важното - отвличане на вниманието от работата по подобряване на качеството на звука. Добър напредък може да се постигне само ако в началния период на обучение са овладени твърдо правилната постановка и правилните методи за производство на звук. По този начин, на първия етап от обучението за свирене на рекордьор трябва да се решат определени задачи: 1. Научете се да държите правилно инструмента. 2. Играйте спокойно, без да правите излишни движения с пръсти и тяло. 3. Научете как правилно да вдишвате и издишвате, когато изпълнявате. 4. Постигнете ясен и приятен звук. 5. Играйте със задоволителна интонация. При постигането на тези цели учителят трябва да бъде много взискателен и упорит. Ученикът трябва да се научи да се научи как да свири на диктофона е необходимо: време и упорита работа. Методическа информация: Дишане. Правилното дишане ще насърчи развитието на белите дробове, гръдния кош и дихателните мускули. Неправилното поставяне не само пречи на развитието на тези мускули, но и се отразява негативно на формирането на целия организъм. 3
4 Дишането трябва да се развива внимателно, естествено. Гръдно-коремният тип дишане е най-рационален при свирене на рекордьор. Вдишването трябва да се извършва през устата, през ъглите на устните, без да се отстранява мундщука; частично с носа, бързо, възможно най-пълно и без прекъсване на звука. Издишването се извършва плавно, без ритници, не напълно. Артикулация. Артикулацията е съвкупност от двигателни техники, които постигат един или друг звуков резултат. Записващото устройство е инструмент, на който звукът може да бъде произведен чрез издухване на въздушни струи без помощта на езика, въпреки че това е недопустимо. Необходимо е да се постигне извличане на звук само с помощта на езика; сякаш изрича сричките "ту" и "ти" шепнешком. Извличане на звук. За да произведете звук на рекордера, трябва да поставите горната му част (мундщук) между устните си, като ги издърпате леко навътре. След това поемете въздух, докоснете вътрешната страна на зъбите на горната челюст с върха на езика и със сричката „чу“ или „ти“ бързо избутайте езика от тях, като по този начин отворите пътя за проникването на въздушни струи в инструмента. Комбинацията от тези два момента (отблъскване на езика от предните зъби на горната челюст и проникване на въздушни струи във вътрешността на цевта на рекордера) образуват добър звук. Качеството на звука се определя от чиста интонация, динамично разнообразие, тембърна окраска и необходимата продължителност. Развитието на технологията на пръстите. Под техниката на пръстовия апарат се разбира организираното владение на дейността на пръстите, което дава възможност на изпълнителя да изразява музикални образи. Позицията на пръстите на лявата ръка при възпроизвеждане на диктофона. Показалецът, средният и безименният пръст са в леко извита позиция над трите отвора в горната част на рекордера. Звуците над "mi" от 2-ра октава се извличат чрез отваряне на октавния отвор с палеца на гърба на инструмента. Дупката трябва да се отвори около половината. Позицията на пръстите на дясната ръка при възпроизвеждане на диктофона. Четирите пръста на дясната ръка (показалец, среден, безимен и малки пръсти) са разположени в долната част на рекордера, в леко огънато положение. Палецът е на гърба на флейтата, между показалеца и средния пръст. С правилната, естествена настройка на ръцете, ръцете и пръстите, напрежението се облекчава. Пръстите трябва да са разположени така, че да падат свободно върху звуковите отвори. Малките пръсти на двете ръце, в леко заоблена позиция, са разположени над предната част на рекордера. Не можете да спуснете малките пръсти, като ги огънете под цевта на инструмента. Обща постановка на блок флейтист. Ученикът трябва да тренира в изправено положение. Трябва да се внимава да не се създаде напрежение. Главата трябва да се държи изправена. Лактите на двете ръце се повдигат на известно разстояние от гърдите, в зависимост от индивидуалните характеристики на изпълнителя. Техника на свирене на флейта. Записващото устройство незабавно реагира на най-малкото вдишване и това оставя отпечатък върху целия начин на изпълнение, който е много гъвкав по отношение на засенчването и без забележима „атака“, звукът на рекордера се появява сякаш сам по себе си. Фразите и пасажите на малко дишане на рекордера се получават с удивителна лекота. Особено добри са комбинации от малки юридически фрази с най-причудливо редуване. Диатонични и хроматични гами, различни арпеджиа се получават доста гладко и естествено на рекордера. Само кларинетът може да се конкурира с него в гъвкавостта и подвижността на техниката на легата. 4
5 В техниката стоккат рекордьорът няма равни съперници. В допълнение към обичайното бързо стоккато, на рекордера е възможно да получите двоен език с невероятна бързина и почти еднакво бърз троен език. УЧЕБНА ПРОГРАМА - ТЕМАТИЧЕН ПЛАН Първа и втора година на обучение I II III IV Тема Брой часове Преподаване извършване на дишане 4 Трениране на мускулите на устните и устата. 4 Пуснете звука на инструмента. 4 Научете се да пишете музика. 4 Преподаване на дишане. 2 Пуснете звука на инструмента. Работете върху постановката. 2 Да се научим да пишем музика. 2 Изучаване на мажорни гами с един знак в една октава, в 2 бавни части. Упражнения за овладяване на пръстите и развиване на 4-те първоначални изпълнителски умения, както и за изучаване и изпълнение на лесни парчета. Работа по постановка при свирене на инструмент (метод 4 на задържане на инструмента, позиция на тялото) Обучение в изпълнение на дишане. 2 Работете върху удари (стакато и легато). 2 Обучение на умения за скорост на визуално възприемане на музикални 2 букви. Изучаването на етюди (5-7 етюда) не е трудно. 4 Учебни гами (мажор с един знак в две октави при 2 бавно темпо). Работете с пиеси. 4 Работете върху производството. 4 Развитие на изпълнителско дишане. 2 Изучаване на гами в две октави staccato и legato. 2 Работете върху скици. 4 Овладяване на пиесите. 4 Общо: 72 5
6 СЪДЪРЖАНИЕ НА ДИСЦИПЛИНАТА Първа година на обучение През учебната година се работи по настройката, настройката на дишането. Мажорни гами до един знак включително (в забавен каданс), арпеджиа, тризвучия, лесни етюди и упражнения. 1. Продължителни звуци 2. От 1 до 10 упражнения от училище. Н. Платонова; 1-2 ансамбъла (с лека трудност) от пиеси от школата на И. Пушечников Примерна изпитна програма: 1 полугодие: Габри: До мажор, G - мажор Етюди: 23,24 И. Пушечникова Украинска народна песен "Лисица" B Майзел. "Кораб" 2 полугодие: Габри: До мажор, Фа - мажор Етюди: 48, 51,52 И. Пушечникова Л. Моцарт. „Дует” Втора година на обучение През учебната година се работи със студента: мажорни и минорни гами, арпеджио на тризвучия в тон до два знака включително (в умерено движение); легато упражнения; пиеси, скечове. Приблизителна изпитна програма: / семестър: Габри: Ре мажор, Си минор Етюди: 21, 57 И. Пушечникова И. Дусек "Стари танци" М. Йордански "Песен за чучулигата" 2 семестър: Габри: Си бемоль мажор, G минор Етюди : 46, 53 И. Пушечникова М. Милман "Агнешко" В. Моцарт "Валс" Й. С. Бах "Песен" Препоръчителна литература. 1. Учебни помагала. 2. Методическа литература. 3. Методика на обучение по свирене на духови инструменти (съчинения).под. под редакцията на е.Назайкински М1964, Ю. Усов М 1966,1971, Б. Диков. Методика на обучение по свирене на духови инструменти М А. Федотов. Методика на обучение по свирене на духови инструменти М. Д. Роган-Левицки "Разговори за оркестъра". 7. Ю. Булучевски, В. Фомин "Ранна музика". 8.И.Пушечников. Школа по свирене на рекордьор. 9.Ю.Усов. Методи за обучение на свирене на духови инструменти. 10. М. Чулаки „Инструменти на симфоничния оркестър”. 6
И. Пушечников УЧИЛИЩЕТО ПО ЗАПИСКА ФЕДЕРАЛНА целева програма "Култура на Русия" (подпрограма "Подкрепа на печатарството и книгоиздаването в Русия") ОТ АВТОРА
ФЛУЕТ ФЛУЕТ I. ОБЯСНИТЕЛНА БЕЛЕЖКА. Тази образователна програма по предмета „Фикрофон”, която има художествено-естетическа насоченост, е предназначена за допълнително обучение.
Въведение в програмата. Най-важната предпоставка за успешното развитие на ученика е той да се образова в свободна и естествена обстановка. Правилната позиция на тялото, инструмента и лъка, овладяване
Обяснителна бележка През последните години стандартът на живот на хората се промени значително. Животът стана по-динамичен, по-богат. Голям поток от информация пада върху хората от телевизионни екрани, компютри,
ОБЩИНСКА АВТОНОМНА УЧЕБНА ИНСТИТУЦИЯ ПО КУЛТУРА НА ДОПЪЛНИТЕЛНО ОБРАЗОВАНИЕ „ДЕТСКА МУЗИКАЛНА ГИМНАЗИЯ 11 НА ИМЕТО НА М.А. БАЛАКИРЕВ“ Допълнителна общоразвиваща програма „Подготовка за обучение
Малък духов оркестър Корнет в B Този инструмент е основният водещ инструмент на малкия духов оркестър. Транспониращ инструмент, написан в висок ключ и звучи с тон по-нисък от нотирания.
Държавна образователна институция на град Москва "Детско музикално училище A.B. Goldenweiser"
ГЛАВА 1 ОСНОВИТЕ НА СВИРАНЕТО НА КИТАРА Подбиране. Техника с пръсти В този раздел ще разгледаме стандартното скубане (арпеджио). След като ги научите и изработите добросъвестно, ще можете да ги прилагате успешно в бъдеще.
Държавна образователна институция на град Москва "Детско музикално училище 18" Ул. Смолна, 37 тел. 458-05-63 Препоръчано „Одобрено” от Педагогическия съвет Директор на ДОУ 18
МБОУ ДО „Детска школа по изкуствата 5 на името на Д.Д. Шостакович" от град Курск Допълнителна обща програма за развитие в областта на изкуствата "Инструментално изпълнение" Програма по темата "Музикална
Образователна програма за класа на рекордьора. Блокфлейта в хоровото училище е предмет по избор. Блокфлейта се практикува от учениците само по желание, заедно със специални уроци в хора и два пъти
Допълнителна общообразователна общообразователна програма "ФЛЮТА" Програмна насоченост: артистична Ниво на програмата: въвеждащо Срок на изпълнение на програмата: 1 година Брой часове: 104
ПРЕГЛЕД За работната програма "Общо пиано" за хореографски, изобразително изкуство, струнни, народни инструменти и вокални отдели Общинска образователна институция за допълнително образование
Министерство на културата на Ростовска област GOU SPO RO "Taganrog College of Music" Комбинации с пръсти при свирене на кларинет Boehm (френска система) в горния и по-висок диапазон. Автор Учител
Пояснителна бележка Занятията в класа по флейта в Музикалното училище на името на Н. П. Будашкин се провеждат в съответствие с действащите учебни програми. Спецификата на флейтата определя оптималното време за обучение да свири на този инструмент.
СЪДЪРЖАНИЕ 1. Обяснителна бележка 2. Учебна програма и тематичен план 3. Съдържание на темите на учебния курс 4. Изисквания към нивото на подготовка на студентите 5. Литература и материално-технически учебни пособия
Обяснителна бележка. Програмата за обучение на деца в предучилищна възраст да свирят музика на рекордера е разработена въз основа на съвременни технологии на домашни учители на музиканти Виноградова Л. В. Програмата „Начална
Скъпи приятели! Още веднъж, поздравления за присъединяването към Yamaha Web School за курса по сценични изкуства на Peter Baartmans! Цифровите клавиатури на Yamaha ви позволяват да пресъздадете звука на музиката
ОТДЕЛ ЗА ОБРАЗОВАНИЕ НА ГРАД МОСКВА ДЪРЖАВНА БЮДЖЕТНА ОБРАЗОВАТЕЛНА ИНСТИТУЦИЯ НА ГРАД МОСКВА „Училище 6 „Перово“ (GBOU училище 6 „Перово“) 54, Москва, улица Плюшева, да Телефон: (495) 3090, факс: ) 3090
ОТДЕЛ ЗА КУЛТУРА НА ГРАД МОСКВА
Обяснителна бележка Работната програма е разработена на базата на допълнително, общообразователно художествено направление „В света на музиката”. Програмата на курса "В света на музиката" е предназначена за индивидуално
Общинска автономна институция за допълнително образование за деца "Детска школа по изкуствата"
2 I. Обяснителна бележка Програмата „Инструмент (флейта)” е с художествено-естетическа насоченост и е разработена с цел музикално и естетическо развитие на децата от 6 до 12 години, както и творческата
1 Структура на програмата I. Обяснителна бележка - Характеристика на програмата, нейното място и роля в учебния процес - Продължителност на изпълнението на програмата - Обем на учебното време, предвидено за изпълнение
Обяснителна бележка. Нормативна рамка за подготовката на програмата: Федерален закон от 29 декември 2012 г. № 273-FZ „За образованието в Руската федерация“ Заповед на Министерството на образованието и науката от 29 август 2013 г.
ОБРАЗОВАТЕЛНА ПРОГРАМА ЗА КЛАСА ТЕНОРИ, БАРИТОН ОБЯСНИТЕЛНА БЕЛЕЖКА В системата на музикалното образование ДМГ заема основно място. Именно в детската музикална школа
РЕЗЮМЕ КЪМ РАБОТНА ПРОГРАМА „ДУХИ ИНСТРУМЕНТИ” ЗА УЧЕНИЦИ ПО ДОПЪЛНИТЕЛНА ОБРАЗОВАТЕЛНА ПРОГРАМА В ОБЛАСТТА НА МУЗИКАЛНО ИЗКУСТВО „ДУХИ ИНСТРУМЕНТИ” (5,7 ГОДИНИ) Автор съставител: учител
I. ТЕХНИЧЕСКИ РЕЗУЛТАТИ I полугодие 2-3 клетки: Остри гами до 2 знака в 2 октави мажор и минор, етюд, четене от поглед, музика. термини. 4 клетки: Остри гами до 3 знака в 4 октави мажор и минор,
Общинска автономна образователна институция за допълнително образование за деца "Детско училище по изкуствата Рефтински" Учебна програма по предмета "Цигулка" на Допълнително общоразвиващо образование
Държавна бюджетна образователна институция за допълнително образование за деца в град Москва „Детско училище по изкуствата. S.T.Rihter Директор Образователна програма за допълнително образование
Общинска бюджетна институция за допълнително образование „ДМШ 1 им. A.S. Danini MO Новоросийск 353900 Новоросийск, ул. Новоросийска република, 14 ДОПЪЛНИТЕЛНО ОБЩО ОБРАЗОВАТЕЛНО
Общинска бюджетна институция за допълнително образование Детска школа по изкуствата на община Горячий ключ гр. ДОПЪЛНИТЕЛНА ПРОГРАМА ЗА ОБЩО РАЗВИТИЕ В ОБЛАСТТА НА РАННАТА ЕСТЕТИКА
Държавна бюджетна образователна институция за допълнително образование за деца в град Москва „Детско музикално училище на името на M. JI. Таривердиев” Приет: Заповед 30 от 19 януари 2012 г. Директор
УЧЕБЕН ПЛАН 2 КЛАС I. Общи задачи: Възпитаване у децата на любов и интерес към музиката Натрупване на музикални впечатления и възпитание на музикален и художествен вкус Идентифициране и всестранно развитие
Програмни изисквания на клавирния отдел на Музикалното училище No2 за предпрофесионалната програма за 2015-2016г. Тези изисквания се основават на предпрофесионална програма и учебни планове, които предвиждат
PIPE PROGRAM 7-годишен първи клас / 5-годишен първи клас Годишни изисквания Уроците по корнет се препоръчват през първата година на обучение. Ученикът трябва
ГЛАВА 1 ПРОСТИ АКОРДИ Акорди и хармония След като научите основните акорди, ще можете да акомпанирате на китарата. Това означава подкрепа на вокалните партии със свиренето на инструмента. В повечето случаи акомпаниментът
ОТДЕЛ ЗА КУЛТУРА НА ГРАД МОСКВА
ОБЯСНИТЕЛНА БЕЛЕЖКА Творческият конкурс, който се провежда от колежа на Луганската държавна академия за култура и изкуства на името на М. Матусовски, е предназначен да установи нивото на общо развитие на кандидатите,
Обяснителна бележка. Тази работна програма по дисциплината "Цигулка" се основава на примерна допълнителна обща програма за развитие в областта на музикалното изкуство, разработена от института
ОБЯСНИТЕЛНА БЕЛЕЖКА Кратко описание на предмета На настоящия етап от музикалното образование на децата, такъв обичан и популярен инструмент у нас като китарата е от особено значение.
Министерство на културата и духовното развитие на Република Саха (Якутия) Държавна бюджетна професионална образователна институция "Якутски колеж по култура и изкуства"
1 1. Обяснителна бележка Програмата по предмета "Специалност" по типа инструмент "флейта", наричана по-долу "Специалност (флейта)", е разработена въз основа и като се вземат предвид федералните държавни изисквания
Тази образователна програма има художествено-естетическа насоченост. Изискват се промени в социално-икономическата система в страната, информационно претоварване на децата, влошаване на тяхното здраве
ГЛАВА 1 ОСНОВИТЕ НА СВИРАНЕТО НА КИТАРА Подбиране. Техника с пръсти В този раздел ще разгледаме стандартното скубане (арпеджио). След като ги научите и съвестно изработите, ще можете успешно да прилагате изброяването в бъдеще.
Новата версия на Програмата е одобрена на заседание на Педагогическия съвет на 19 юни 2015 г.
PIPE PROGRAM (продължителност на обучение: 7 години, 5 години) ОБЯСНИТЕЛНА БЕЛЕЖКА PIPE PROGRAM 7-годишен първи клас / 5-годишен първи клас Годишни изисквания B
Набор от основни характеристики 1. Обяснителна бележка Допълнителната общообразователна общообразователна програма "Специалност (баян, акордеон)" (наричана по-нататък програмата) има художествена насоченост.
1 Обяснителна бележка Работата ми е насочена към ученици от начално училище, които учат в музикално училище по петгодишна програма със средни данни. За деца с данни над средните,
Глава 11 Ключови знаци В тази глава... Преглед на ключовите знаци Избор на правилния тон Минорни тонове Последният танц
Общинска бюджетна образователна институция за допълнително образование за деца "Рефтинска детска художествена школа" Учебна програма по предмета "Общ инструмент" на допълнителното образование
Държавна образователна институция на град Москва "Детско музикално училище A.B. Goldenweiser" Образователна програма за допълнително образование за деца "ТЕНОР, БАРИТОН, ТРОМБОН, ТУБА"
Държавна бюджетна институция за допълнително образование на град Москва „Детско училище по изкуствата на името на I.S. Козловски „ОДОБРЯВАМ“ Директор на Държавната бюджетна образователна институция за образование на град Москва GG „DShI на име -IH. Козловски” / / М.А.
ОБЯСНИТЕЛНА БЕЛЕЖКА Тази програма е предназначена да научи как да свирят на синтезатор за деца от различни нива на възраст от 7 до 8 години. Учениците от 3 клас вече имат основната теоретична подготовка
Държавна образователна институция на град Москва "Детско музикално училище на името на A.B. Goldenweiser" Образователна програма за допълнително образование за деца "OBOY" за ученици от 1 5 (6) клас
Държавна бюджетна институция за допълнително образование на град Москва "Детско музикално училище на името на А. Н. Александров" Допълнителна общообразователна образователна програма в областта на музиката
1. Обяснителна бележка Програмата е съставена в съответствие с изискванията на Федералния държавен образователен стандарт за висше образование в направление на обучение 53.03.02 „Музикално и инструментално
ПРИЕТО от Педагогическия съвет на MBOU DOD "Kholmskaya DSHI" на 01.10.2014 г. ОДОБРЕН от директора на MBOU DOD "Kholmskaya DSHI" T.V. Fomina 01.10.2014 г. Изисквания и примерни програми за полагане на изпит за прехвърляне
1 възрастова група: 6,5-9 години. ПРОГРАМНО СЪДЪРЖАНИЕ Общокултурно (въвеждащо) ниво I. Формиране на вокални умения 1. Певческа нагласа и дишане. Правилно положение на тялото, главата, раменете,
СЪГЛАСНО от Педагогическия съвет на Държавната бюджетна образователна институция на град Москва „Коледно училище на името на А. Н. Александров“ Протокол от 13 март 2017 г. „14 март
Департамент по културата на град Москва Държавна бюджетна образователна институция за допълнително образование за деца на град Москва "Вороновская детска школа по изкуствата" "Приета" от Педагогическия съвет
Обяснителна бележка 3
Основни цели на програмата 4
Новост на програмата 5
Общи задачи за всяка дейност 6
Очаквани резултати 12
Насоки 13
Обяснителна бележка
Тази програма е предназначена за групова музика от деца. В предложената форма е предназначена за деца от начална училищна възраст. На първия етап се свежда основно до овладяване на инструмента – рекордьора. Основната задача на учителя е да подкрепи интереса на детето към урока, така че то да може лесно да придобие уменията да свири на рекордьор, да може сам да научи парчето на съществуващото музикално ниво, да чете ноти, а също и да свири на дует или ансамбъл от флейти, изпълнявайте прости парчета поотделно.
Периодът на ранна предучилищна възраст е най-благоприятен за естетическото развитие на детето. Детето носи впечатленията от детството през целия си живот. Светът на музиката, музикалната дейност е много близък до децата. Във възприемането на музиката, оценката, творчеството детето вижда собствената си значимост. Един от актуалните проблеми на педагогиката е проблемът за развитието на творческите качества на личността. Тяхното формиране, музикалното развитие на детето трябва да се осъществява естествено и естествено. Да помогнем на децата да усетят красотата и силата на музиката е трудна задача. Тази програма частично решава този проблем, улеснява го. Основното е развитието на сетивно-емоционалната сфера на детето във връзка с моралното и интелектуалното, създаването на хармония между индивида и общото; търсене на нови начини за комуникация между учителя и детето. Възрастен в общуването с дете трябва да се ръководи от любов към ученика и ентусиазъм. Основният принцип на емоционалната ангажираност е способността да „заразява“ друг човек с емоции чрез собственото си изразяване, способността да бъде едновременно актьор и учител.
Без първични музикални умения децата бързо се научават да свирят на диктофон. Няма нужда да ги разделяте на групи според степента на развитие на музикалните способности.
Основните трудности са в настройката на изпълнителския дъх и настройката на пръстите. Ако при настройване на дишане, децата преодоляват трудности, като изпълняват дихателни упражнения, а също и благодарение на обяснението на учителя за естеството на физиологичното дишане, разликата между физиологично и дишане за изпълнение, тогава настройката на пръстите отнема малко повече време. Трудността се състои в това да научите детето да „прилага“ пръстите си върху дупките на рекордера, като ги покрива с подложки, а не с върховете на пръстите си. В този случай е необходимо да се гарантира, че ръцете не са захванати, а пръстите точно затварят дупките.
Основната форма на учебно-възпитателна работа е урокът. Занятията се провеждат два пъти седмично по 25 минути. На урока учителят съчетава устно обяснение и изпълнение на работата изцяло или отчасти, което повишава интереса, вниманието и активността на ученика.
Основните цели на програмата
Педагогическа цел- да се осигурят условия за развитие на детското творчество, да се осигурят условия за възпроизвеждане на елементарна музика на рекордьор.
образователна цел- да развива детето чрез изкуство, да формира възприятието за музикални образи и способността да ги изразява в пеене, движение, свирене на музикални инструменти. Въз основа на принципите на психофизиологичната зрялост, законите на растежа и развитието на децата в училищна възраст, тази програма ще ви позволи да преминете в работата с деца не от „възрастен към дете“, а от „дете към зряла възраст“.
Цел за развитие- стимулират познавателните процеси на личността на детето. Усещането, възприятието, паметта, мисленето, въображението обогатяват емоционално-волевата сфера. Да се разширят възможностите на комуникативната страна на общуването при детето (невербални и вербални средства за общуване). Подкрепете желанието на децата за творчество, като използвате положителна оценка на дейността. Да привлече вниманието на децата към възможностите чрез мимики, жестове и движения да издават различни образи и ситуации, да учат да инсценират песни, приказки, да създават експресивни сцени, широко използвайки жанровете на детския фолклор, игри за драматизация, психологически изследвания . Да се развие у децата вкус към звуковите красоти на родното слово. Научете се да импровизирате на един, два-три звука в ансамбъл и поотделно. Представете творчески импровизации на руски народни песни (ритмичен и мелодичен съпровод).
Работата се извършва във всички раздели на програмата, около 15 минути са отделени за рекордера.
Образователна цел- необходимо е да се формира у учениците емоционално положително отношение към уроците по музика. Да даде на децата ярки музикални впечатления, обогатявайки техния вътрешен свят, чувства, да формират нравствени качества. Чрез музикална дейност, когато се учите да свирите на флейта, покажете на децата общочовешки ценности (любов, състрадание, доброта и др.), насърчавайте детето да ги прилага в поведението си, в общуването с връстници и близки. Продължавайте да култивирате добра воля в процеса на различни дейности; да се радваме на чужд успех в пеенето на песни, да не се гордеем със собствените си способности, а да помагаме на изостаналите деца в овладяването на блок-флейта. Да се създаде ситуация „учител-ученик”, когато способното дете учи връстниците си на това, което сам е научил.
В общуването с мюзикъла да насърчава развитието на творческия потенциал на детето в народни игри, песнички, детски стихчета и др. Включете децата в концертни дейности в различните му проявления: участие в празници и забавления, отчетни концерти пред родители и др.
Новост на програмата
ОТВъпросът е, че системата е изградена и базирана на педагогическата концепция на немския учител – музикант Карл Орф, и програмата на Т.А. Рокитянская "Всяко дете е музикант!". Основното нещо в концепцията на Карл Орф е елементарното музициране. Което е неотделимо от ритмично движение, реч, танц, жест. Ритъмът е основната техника на елементарното музициране. Моторно-ритмичното начало е оригиналната форма на "инструменталната" музика. Тялото с ръце и крака е било и остава първият инструмент на човешката раса. А гласът е само част от цялото, една от функциите на тялото, което се движи ритмично, издава и възпроизвежда звуци. Педагогическата концепция на Карл Орф съдържа основния принцип на елементарното музициране: учителят става привърженик на творческата педагогика, възникнала като реакция срещу едностранчивия интелектуализъм на образованието, когато тялото е неактивно. И срещу същото едностранчиво физическо възпитание, когато умът, чувството и мисленето са неактивни. Идеята за хармония, вътрешен баланс, щастие е основната в образованието чрез единството на танца, музиката, пеенето и поезията.
Общи задачи за всеки вид дейност
Речеви игри.
Развийте речевата дейност при децата;
Развийте емоционална отзивчивост;
Развийте способността за речево взаимодействие с даден темп и ритъм;
Развийте активен слух;
Развийте фините двигателни умения на пръстите и големите лостове на ръката;
Развийте мускулни и тактилни усещания;
Пеене, пеене.
Да научи правилното използване на интонация, темп, сила на звука;
Научете децата да намират любимия си звук и да го пеят;
Научете децата да пеят без музикален съпровод;
Реч + музика.
Развийте способността за ритмизиране на текста на поетическо произведение или поетическа импровизация;
Развийте умението за интониране на текста;
За да научите децата да виждат света около тях, накратко говорете за него;
Научете как сами да намирате музикален и звуков акомпанимент;
Движение
Да научи децата да се ориентират свободно в пространството, на закрито;
Да научи децата да предават образи и характер с помощта на тялото;
Да развива творческата активност на децата.
Игри, кръгли танци.
Въведете децата в света на народната култура, научете ги да го разбират;
Да привлече вниманието на децата към такава особеност на музиката като езика на междуетническото общуване, което ще помогне за решаването на проблемите на международното образование;
Да се научат да съчетават пеенето с различни видове хорови движения;
Да се развива у децата вкус към звуковите красоти на родното слово, към народните песни, т.е. фолклор.
Да се научим да свирим на флейта.
Формиране на правилно дишане;
Формиране на мелодичен и хармоничен слух;
Научете правилното позициониране на пръстите;
Овладейте уменията за извличане на звуци на рекордера;
Развитие на чувство за ритъм;
Развитие на усет за формата на музикално произведение;
Развитие на способността за свирене в ансамбъл, група, соло;
азполовин година
В първите уроци е много важно да се обясни на учениците естеството на дишането: разликата между физиологично и изпълняващо дишане на ниво, достъпно за неговата възраст. Особено важно е да се обясни на момичетата естеството на тяхното дишане: говорете за "женския" и "мъжкия" тип дишане, разликата между тях, недостатъците и предимствата на един тип дишане пред друг.
Изпълнявайки дихателни упражнения, научете правилното извършване на вдишване и извършване на издишване.
Практикувайте дихателни упражнения:
"Вятър" - вдишайте през устата, издишайте през устните, сгънати в тръба;
"Мелница" - вдишайте през устата, в изправено положение, ръцете встрани, издишайте през устата с наклон напред;
"Мечо Пух" - изходната позиция е изправена, ръцете са притиснати с длани към стомаха, вдишайте - надуйте стомаха, издишайте - приберете стомаха;
"Пясъчен часовник" - изходната позиция е изправена, едната ръка е притисната с дланта към стомаха, втората ръка е с дланта навътре пред лицето. При вдишване през устата надуваме стомаха, при издишване в дланта с тънка струя, прибираме стомаха, уверяваме се, че издишването е дълго и движението на диафрагмата е без ритъци;
Поемете пълно, дълбоко дъх, задръжте го за 2-3 секунди. След това, свивайки устните си като за свирка, без да издувате бузите си, издишайте със сила малко въздух. Спрете за момент, задържайки въздуха и издишайте отново малко. Повторете, докато целият въздух излезе от белите дробове.
Да научи учениците на правилното позициониране на пръстите, устните, езика, звукопроизводството на записващо устройство.
Постановка на рекордера:
Поставяме ученика пред голямо стенно огледало, за да може да види собственото си отражение, ако е възможно, в пълен ръст. Начална позиция: краката на ширината на раменете; почиване на крак, който е по-удобен за детето; ръце държат рекордера, без да го притискат към тялото и не го вдигат високо, силуетът на ученика образува стилизирана буква "F". Позицията на ръцете на записващото устройство: лявата ръка отгоре, дясната ръка отдолу.
Производство на звук на рекордера с щрих на "детеше":
Нотите се извличат чрез удряне на върха или задната част на езика срещу входа на инструмента върху сричките "tu" или "ta". Насочете вниманието на ученика към разделянето на звуците с езика, а не чрез прекъсване на издишването, т.к. при разделяне на ноти чрез дишане звукът е размит, „размазан“. Необходимо е да се гарантира, че при изпълнение на мелодичен модел пръстите точно съвпадат с удара на езика.
Когато звукопроизводството по техниката „детеше” е отработено, пристъпваме към подреждането на пръстите на рекордера.
Поставяне на пръстите върху инструмента:
Като правило децата „слагат“ пръстите си върху дупките с върховете си, което води до непълното им затваряне. Обяснете на детето, че е необходимо да затворите дупките със средата на върховете на пръстите, докато ръцете не трябва да се прищипват, а пръстите трябва, ако е възможно, да бъдат поставени под прав ъгъл спрямо рекордера. Това ще гарантира, че дупките на рекордера са напълно покрити и ще доведе до точна интонация на звука на нотите. Детето трябва да е удобно да държи диктофона. Важно: малките пръсти на двете ръце, в леко заоблена позиция, са разположени над предната част на рекордера. Неправилно е спускането на малките пръсти, огъването им под цевта на инструмента или повдигането им нагоре.
Привлечете вниманието на детето към знака цезура посочено в музикалната нотация (запетая или отметка). Цезура - моментът на смяна на дишането (вдишваме).
Поставяне на четирите пръста на лявата ръка върху горната част на рекордера (палец, показалец, среден и безименен). Извличане на ноти "си", "ла" и "сол" от първа октава. Учебни парчета с помощта на тези бележки.
Приблизителен списък с парчета за консолидиране на изучаваните ноти: „Андрю врабчето“, „Динг Донг“, „Зайче ходи в градината“, „Петел“, „Кълвач“, „Ку-Ку“.
Разположението на четирите пръста на дясната ръка (палец, показалец, среден и безименен). Извличане на ноти "fa", "mi" и "re" от първа октава. Учебни парчета с помощта на тези бележки. Игра с акомпанимент.
Приблизителен списък с парчета за консолидиране на изучаваните бележки: „Не лети, славей“, „Като под нашите порти“, „Савка и Гришка“, „Коте“.
Ученикът е поканен да вземе мелодиите, предадени на ухо от звука, предлаган от учителя.
Консолидиране на уменията за правилно изпълнение на дишане, точна настройка на пръстите
Обърнете внимание на точното поддържане на настоящите паузи при изпълнение на парчета. Знак за ферма. Фермата ( fermata ) - удължава звука, върху който е поставен, условно с половината времетраене, а също така позволява удължаване на звука по желание на изпълнителя, в зависимост от музикалното съдържание.
Приблизителен списък с парчета за консолидиране на изучаваните ноти: „Кметичка“, „Има коза с рога“, „Ладушки“, „Като под хълм, под планина“, „Плитка, плет“, „Лула“, „Под къдравата ябълка“, „Яничек“ , „В градината ли е, в градината“, „Бръмбар, бръмбар по пътя“, В. Калиников „Сянка-сянка“, В. Цитович „Пухкава песен“, А. Александров „Нашата песен е проста”, „Бързи реки”, А.Островски „ABC”, „Вървя с лоч”, „Жерав”, „Овчарка”, Е. Бекман „Рибена кост”, Б. Майзел „Кораб”.
Преодоляване на трудността при звукоизвличане на нотата "до" първа октава. Насочете вниманието на ученика към точното затваряне на дупката с малкия пръст на дясната ръка.
Приблизителен списък с парчета за консолидиране на проучената бележка: „Весели гъски“, „О, ти, балдахин“, Д. Кабалевски „За Петя“.
Извличане на звук на рекордера с удар на "legato":
При получаване на "легато" езикът участва само в звукоизвличането на първата нота, изпълнението на следващите ноти се извършва свързано на един дъх.
Приблизителен списък с пиеси за засилване на щриха „легато“: „Латвийска народна песен“, „Градина“, „Пътека във влажна гора“, „Вървях по ливадите вечер“.
Съвместното музициране между ученик и учител (ученик и студент) допринася за развитието на творческите способности на младите музиканти, ускорява учебния процес, развива слуха на ученика, чувството за ритъм, способността за четене от лист, възпитава умения за игра в ансамбъл.
Лесни дуети за рекордьор. Ученикът трябва да изсвири партиите както на 1-ви, така и на 2-ри рекордьор.
Приблизителен списък с пиеси за свирене в ансамбъла: „Хей, да вървим!”, „На портата, порта”, „Като нашите на портата”, „Как отидоха нашите приятелки”, „Ябълка”, „Птица песен”, „Бебе ходеше“, И. Пушечников „Ку-ку“, „Дует“, „Холод“.
IIполовин година
Консолидиране на уменията за правилно изпълнение на дишане, точна настройка на пръстите, изпълнение на техники за свирене с удари на „нонлегато“ и „легато“, подбор на мелодии, предавани на ухо. Продължаване на възпитанието на уменията за съвместно музициране (свирене в ансамбъл), както и по-нататъшна работа при изпълнение на пиеси с корепетитор.
Повторение на изучаваните пиеси през първата половина на годината.
Извличане на ноти “re” -, “c-sharp” -, “mi” от втора октава.
Синкопиране, неговото точно изпълнение. Синкопация - преместване на акцента от метрично по-силен ритъм към слаб.
Учебни парчета с помощта на тези бележки. Приблизителен списък от пиеси за консолидиране на изучаваните ноти: „Ваня вървеше”, „В оня наш двор”, „Пролет”, М. Красев „Зайче”, М. Йордан „Песен за чучулигата”.
Прецизно изпълнение на сложни ритмични модели в комбинация от щрихи "детече" и "легато". Шестнадесета продължителност. Приблизителен списък на пиесите: "Украински танц", А. Гедике "Зайинка", А. Витлин "Пионерски марш", "Седя на камъче", И. Дусек "Старинно хоро".
Извличане на ноти "G-диез" ("A-бемол") от първа октава. Изучаване на парчета с помощта на тези бележки. Игра с акомпанимент. Приблизителен списък с парчета за консолидиране на изучаваните бележки: „Сираче”, В. Герчик „Близо до елхата”.
Извличане на нотите „fa” -, „sol” -, „mi-flat” -, „fa-sharp” -, „sol-sharp” („la-flat”) на втора октава. Изучаване на парчета с помощта на тези бележки. Игра с акомпанимент. Приблизителен списък от парчета за консолидиране на проучените бележки: Д. Кабалевски „Нашата земя“, М. Красев „Листата падат“, А. Гурилев „Върви си вкъщи, моя краво“, „Пчела“, Д. Кабалевски „Таралеж“ , П. Чайковски "Камаринская", Д. Кабалевски "Бавен валс".
Приблизителен списък с пиеси за свирене в ансамбъла: „Всички танцуват с нас“, „Ивушка“, „Как ще отида до бързата река“, А. Тома „Вечерна песен“, „В полето имаше бреза“ , „Като в гора, гора”, И. Пушечников „Двама овчари”, Л. Моцарт „Дует”, А. Гретри „Спор”, В. Гокиели „Светулка”.
Транспониране на пиеси, завършени през периода на обучение. Затвърждаване на уменията за игра в ансамбъл и с корепетитор.
Учене на парчета, които са по-сложни в техническо изпълнение, музикално възприятие. Приблизителен репертоарен списък: В. Шаински „Усмивка“, Ю. Шапорин „Приспивна песен“, Ф. Куперен „Гавот“, П. Чайковски „Италианска песен“, Ж.-Б. Лойе „Соната” фа мажор (III част), Х. Липман „Танцът на Арлекина”, В. Моцарт „Канцонета”.
Приблизителен списък с пиеси за игра в ансамбъла: „Над полето“, „О, ти, нощ“, „Не вятърът огъва клона“, „Не ми се карай, скъпа“, „О, ти , Калинушка”, „Калинка”, П. Локатели „Соната” в ре минор (I част).
Наистина е трудно да се определи времето, необходимо за развиване на определени умения. Основното е посоката, съдържанието и методите на обучение и развитие на учениците. За да консолидирате определени придобити умения, трябва да преминете през голям брой произведения с приблизително еднаква трудност. Усложняването на проходимия репертоар трябва да става постепенно.
По този начин, правилното първоначално обучение за свирене на блокфлейта ще създаде благоприятни възможности за формиране на музикално и слухово представяне, многостранно и успешно развитие на ученика като изпълнителен музикант.
Очаквани резултати
В резултат на занятията по-малките ученици трябва да развият постоянен интерес към възпроизвеждане на музика на запис като форма на колективна художествена дейност и нужда от тази дейност.
Използваните форми и методи на работа ще допринесат за:
Формиране на чувство за колективизъм, сплотеност и способност за следване на обща идея;
Формиране на творческо отношение към учебния процес и в частност към уроците по музика;
Развитие на общите музикални способности;
Формиране на музикалната култура като обща духовна култура на личността.
По време на периода на обучение учениците трябва да научат правилната постановка с диктофон. Преодоляване на трудностите при поставянето на пръсти, устни, език.
Научете разликата между физиологичното и ефективно дишане. Особено важно е да се обясни на момичетата естеството на тяхното дишане, да се говори за "женския" и "мъжкия" тип дишане, разликата между тях, недостатъците и предимствата на един вид дишане пред друг. Изпълнявайки дихателни упражнения, научете правилното извършване на вдишване и извършване на издишване.
Овладейте пръстите на рекордьора, научете се как да учите самостоятелно, компетентно и експресивно да изпълнявате прости парчета от репертоара на детската музикална школа, избирайте познати мелодии на ухо.
Тъй като програмата не предоставямеждинен контрол на напредъка и окончателна атестация, оценяват се учениците в часовете, които посещават, процентът на посещаемост (наличие или отсъствие на отсъствия по уважителна или неоснователна причина), както и изявите на родителски срещи и концерти. На различни концерти учениците могат да покажат своето творческо и професионално израстване, наученото през изминалия период.
И накрая, е необходимо да не се лишава детето от интерес да учи в училището по изкуства (музикално училище). Зависи от усилията на учителя, от неговите педагогически умения. Ако ученик посещава часове с удоволствие, не ги пропуска без основателна причина, ако учи с интерес, участва активно в концертни изпълнения, това вече е огромен плюс както за детето, така и за учителя.
Както Б.Я. Грач: „Работата се спори, когато ученикът се интересува, но това се случва, когато една работа се заменя с друга, когато една задача се заменя с друга, когато трудностите се преодоляват без прекомерна волтаж. Само в този случай добрите резултати носят радост на ученика. Всичко, което не се получава, разстройва ученика, а неуспехите често водят до наранявания“ („Основни методически положения на началния период на обучение на свирене на пиано“ Москва-Ленинград, 1965 г., „Музика“).
Насоки
Всяко дете в процеса на творчество има своя собствена цел, а не колективна. Учителят оценява развитието на всяко дете, като същевременно проявява любов, прошка и търпение. Неразкритите способности и индивидуалност на всяко дете се развиват постепенно, рационално по законите на природата. Учителят не трябва да разрушава природата на детето, а да дава тласък на неговото развитие. Принципите на елементарното музициране са особено полезни за деца с общо недоразвитие или деца с фонетични и фонематични говорни нарушения. Голямо значение в корекционната работа с учениците се отдава на игрите с думи, ритъм, речеви игри, логоритмика. Звуковите жестове придружават речта на детето, концентрират вниманието му, развиват ритъм и метър. С помощта на музиката се развиват движението, речта, музикалното ухо, музикалната памет, чувството за ритъм и въображението. На децата се дава възможност да изразят себе си чрез творческа изобретателност. Ритмичните движения са тясно свързани с всички видове дейности в програмата, които развиват редица психологически качества на детето: умението да се контролира, бързо и точно реагира на сигнали, да се ориентира в пространството и в екип.
Детето „влиза в музиката“ чрез колективни забавни игри, свързани с деклариране, пантомима, ритмични упражнения. Всичко, което може да изглежда като забавление, забавление, всъщност е подчинено на строго програмиран педагогически дизайн. Докато играят, децата неусетно научават мъдростта на солфеж, дори не подозират за съществуването на ритъм и метър.
Запознаването с нотите става след като детето се е научило да свири на ухо, както и „на ръка“, когато детето наблюдава ръцете на учителя. Благодарение на придобитите слухови представи и двигателни умения децата преминават към нотната система естествено, чрез звуци, а не, обратно, през системата от знаци към музика. Този последен път, за съжаление, често формира у децата отвращение към музиката, „захваща“ двигателната система на детето, замъглява собствените му музикални усещания, „замразява“ го – често за цял живот.
Прилагането на "фигуративно-моторната музикална грамотност" (предложено от Т. А. Рокитянская) предхожда свиренето на инструменти. След като детето е танцувало, увлечено във въздуха с ръце, запяло и усетило с цялото си тяло звуковите движения в пространството, то с лекота свири дву- или тритонална песен на флейта. Независимо от това, трябва да се помни, че образно-моторната музикална грамотност в крайна сметка се превръща в елементарна музикална грамотност, толкова необходима за всички, като знанието на всеки език.
Физиологично и изпълнителско дишане. Гръден ("женски") и коремен ("мъжки") видове дишане. Характеристики и разлика.
Упражнения за развитие на дишането.
Изпълнение с рекордер.
Производство на звук на рекордера. Цезура.
Позиция на пръстите на лявата ръка. Извличане на ноти "си", "ла" и "сол" от първа октава. Учебни парчета с помощта на тези бележки. Игра с акомпанимент.
Настройка на пръстите на дясната ръка. Извличане на ноти "fa", "mi" и "re" от първа октава. Учебни парчета с помощта на тези бележки. Игра с акомпанимент.
Подбор на предавани мелодии на ухо.
Извличане на ноти "C" от втора октава, "F-диез" от първа октава, "B-бемол" от първа октава. Учебни парчета с помощта на тези бележки. Игра с акомпанимент.
Прецизно задържане на паузи в изпълнението на пиеси. Фермата.
Преодоляване на трудността при звукоизвличане на нотата "до" първа октава.
Производство на звук на рекордера с легато ход.
Лесни дуети за рекордьор.
Извличане на ноти “re” -, “c-sharp” -, “mi” от втора октава. синкоп. Учебни парчета с помощта на тези бележки. Игра с акомпанимент.
Прецизно изпълнение на сложни ритмични модели в комбинация от щрихи "детече" и "легато". Шестнадесета продължителност.
Извличане на ноти "G-диез" ("A-бемол") от първа октава. Учебни парчета с помощта на тези бележки. Игра с акомпанимент.
Извличане на нотите „fa” -, „sol” -, „mi-flat” -, „fa-sharp” -, „sol-sharp” („la-flat”) на втора октава. Учебни парчета с помощта на тези бележки. Игра с акомпанимент.
Повторение на обхванатия материал. Транспониране на пиеси, завършени през периода на обучение. Затвърждаване на уменията за игра в ансамбъл и с корепетитор.
Условия за изпълнение на програмата
Класна стая, оборудвана с огледало за стена.
Регистратор (според броя на учениците в класа.).
Пиано (1 бр.).
Метроном.
Магнитофон с CD плейър.
Научно-методически стипендии.
Колекции от образователна музикална литература за свирене на рекордьор.
Библиография
Психолого-педагогически.
Абрамова Г.С. „Психология, свързана с възрастта“. М., 1999.
Бергсън А. "Две форми на паметта". М., 1979 г.
Въпроси на методите на обучение в детската музикална школа. Комп. Тудоровский А. М., 1965 г.
Въпроси на музикалната педагогика, бр. 10. Съст. Усов Ю., М., 1991.
Василюк Ф.Е. „Психология на опита (анализ на преодоляване на критични ситуации)”. М., 1984.
Грач Б.Я. „Основните методически положения на началния период на обучение по свирене на пиано”. М., 1965г.
Гипенрайтер Ю.Б. „Общувайте с детето. Как?". М., 2005г.
Даулинг, С. "Формиране на фантазия: Перспектива на дете анализатор." //2001.
Ефимкина Р.П. „Детска психология“. Новосибирск, 1995 г.
Кременщайн Б. "Педагогика на Г. Г. Нойхаус". М., 1984.
Лишин О.В. „Педагогическа психология на образованието”. М., "Академкнига", 2003г.
Ляховицкая С.С. „Развитие на умения за независимост у младите музиканти“. М., 1965г.
Михеева Л. "Музикален речник в разказите". М., 1984.
Петров В. „Основи на елементарното обучение на кларинет на френската система“. М., 1991г.
Репертоарен списък.
Литовко Ю. "Овчарче" Лесни пиеси за блокфлейта
Покровски А. "В училище и у дома" Методическо ръководство за обучение на свирене на блокфлейта. М., 1989.
Покровски А. "Учител и ученик" Основно училище за ансамблово свирене на дървени духови инструменти. М., 1992г.
Пушечников И. "Азбуката на начинаещ рекордьор." М., 1991г.
Пушечников И. „Училище за свирене на блокфлейта“. М., 1998г.
Хабихт Г. „Пиеси за рекордьор“, Pro musika Verlag Leipzig, 1978 г.
Програмата е съставена въз основа на програмата на Т. А. Рокитянская „Всяко дете е музикант“, Е.С. Киселева "Чучулигата", Н.В. Голубев "Сребърна камбана".
Репертоарът включва руски народни песни, пиеси за запис на Виноградов, А. Заруба, Рокитянская и други съвременни и чуждестранни композитори.
