Хармония, хармоника!
Песните свирят силно
За всяка люлееща се ограда...
Хармония, хармоника!
Родна страна!
Поезия на руските села!

Всичко беше решено случайно ... Тулският оръжейник Иван Евстратиевич Сизов нямаше да отиде на панаира в Нижни - нямаше да се насладим на невероятния звук днес

концертни баяни "Русия", "Апасионата", "Юпитер".
И така беше. В юлска неделя през 1830 г. Иван Сизов се разхожда из панаира в Нижни Новгород, възхищава се на всякакви стоки - както отвъдморски, така и руски: рисувани ястия на Семенов, меденки от Городец-кими, дантели от Балашиха и Вологда, ковашки и ювелирни произведения на жители на Кострома и изведнъж ... чух сочни звуци, дълбоки, мелодични, след това видях инструмент, който роди музиката неразбираемо: гънките сякаш бяха направени от плат и дървени дъски с шпатули и копчета под двете ръце ... „Хармониката“, собственикът обясни, „е рядко нещо, в чужбина ...“ И той поиска нечувана цена - 40 рубли в банкноти! Но Иван вече не можеше да си тръгне: всичко се върна към хармониката. И тогава той се изплати и се запъти към дома - в Тула, в Оръжейната Слобода ...
Оказа се, че не е толкова трудно за занаятчия да повтори модела, въпреки че трябваше да се поправи с монтирането на металните тръстики, които бяха вътре в хармониката, и с прага...
Иван Сизов направи няколко хармоники: за себе си, за хората като подарък, а след това започна да ги прави за продажба. Зад него други, които бяха по-сръчни, започнаха да се разбират с хармониците ... На маслената седмица от 1831 г., ту в една хижа, ту в друга, те танцуваха не на балалайка или рог, а на хармоника " което призоваваше за такъв танц, в който да се изрази безхудожествено животът, енергията и размахащата природа на славянина. Ето къде хармониката е истинско съкровище!”
Немската хармоника, подобна на която се научиха да правят тулските занаятчии, имаше диатонична система, тоест звукът, създаван при отваряне на духала, имаше един тон, а когато се компресира, друг.
Веднага се забелязва някаква неестественост за руския изпълнител: акордеонистът трябваше да отпусне меховете преди началото на играта и ... тогава щеше да избухне танцовото парти! Туляците обърнаха хармониката с главата надолу, оставайки диатонична, и придобиха така наречената „руска настройка“: звукът, който създаваше при натискане на маншона, сега се появяваше при отваряне на маншона и обратно ... Ето как става днес се нарича - "хармоника с руската настройка".
През 1851 г. в Тула, освен малки семейни артели, има шест фабрики, които произвеждат хармоници. Оттук те се разпръснаха до най-близките провинции: Псков, Рязан, Орел, стигнаха до Казан, Вятка по Волга ... Както пише известният ценител и колекционер А. Мирек: където бяха донесени хармоници, се появиха занаятчии. Да, какво! Всеки се постара не само да го направи по-елегантен, да го украси по свой вкус, но и да го адаптира към местните песни и танци!
Хармониците промениха тона, настройката, обхвата, роди се клавиатура вместо бутонна система, местните занаяти оставиха своя отпечатък върху начина на завършване на корпуса.
В село Поповка, близо до Касимов (град, известен с много занаяти), занаятчии започват да правят хармоници с руската настройка, но с по-голям обхват от модела на Тула. Под лявата ръка - само баси, без готови акорди. И поне няколко „касимовки“ с дискретно подрязани калъфи се разпространиха по света, но акордеонистите от Муром, Рязан, Коломна предпочитаха само „касимовското свещенство“.
И ако хармонистът искаше ярък, забележим инструмент, тогава той отиде под Вишни Волочок, в Бологое. „Бологовка“ се отличаваше не само с необичайното си покритие: издълбана мед, горяща „като дяволско око“, калико, огледално стъкло, но и с формацията - двуредова вдясно (звуците на първия ред - при стискане козините също са създадени от втория ред, но когато са разстегнати). „Бологовка“ отляво имаше както бас, така и набори от акорди, мажорни и минорни. Звукът му напомняше за онези весели хармоници, с които странстващи италианци („талианци“) обикаляха из дворовете.
Но новоржевската талянка изглеждаше още по-изискана, с която започнаха да се разбират в южната част на Псковската земя (не без влиянието на майсторите на Бологов!). Представете си: тъмнокафяв лакиран корпус на хармоника, покрит с резбована шарка на изискан орнамент от жълта мед, мельхиор, сребро! 14 дълбоки гънки кожи са рамкирани с шарена метална лента. Козините са облицовани с гладка коприна от пурпурен, виолетов, син цвят. "Свири, свири, разкажи, моя таляночка..."
Но какви хармоници бяха измислени в провинция Орел в Ливни! Под двете ръце - бутони: 18 вдясно, 14 отляво; хроматична система, отляво и баси, и мажорни акорди, и минорни. Непосветените също ще разграничат "ливенката" от другите хармоници: тясна, широка само 8-9 сантиметра, не висока, а мехово! .. До 40 борина (гънки) вместо обичайните осем, десет, добре, накрая, четиринадесет !

О, с какви сложни фигури можете да изненадате слушателите, ако разтегнете „ливенката“ по целия размах на ръцете си и с порендел, след това месец, после мост! „През селото по крива пътека, в ясна вечер, син новобранец вървеше с „ливенка“ на търкаляща тълпа“ - това е от Сергей Есенин.

Майсторите на хармоника Елец - "Елец пиано" ("пиано", "руски") се превърна в прототип на елегантен акордеон. Черно-бялата клавиатура вдясно имаше всички звуци на пълната хроматична гама на пианото, а отляво - гриф с бас клавиши и акорди в руски и европейски стил. Майсторът от Елец „построи” готовата хармоника, слушайки звуците, сравнявайки я с пеенето на пробата на хармоника, която всеки майстор имаше своя собствена. Така че всички „пиана“ звучаха по различен начин, пренасяйки почерка на майстора в света.
Случвало се е на някой да посети Череповец - донесоха весели хармоници от там: май не са хармоници, а за малчуганите, глезотии, размер на ръкавица, и хармониста ще я вземе - забавно! Наричаха ги "костенурки". И веднъж добре познатият хармоник Пьотър Елисеевич Емелянов, който се изявява под псевдонима Невски, гастролира в Череповец и, като видя „костенурката“, реши да излезе с такъв акордеон на публиката. Пьотър Невски - силно телосложение, с късо подстригана глава, с необичайно изразителни изражения на лицето - пееше хумористични стихове, после народни песни, после попара, подигравайки се на "костенурките". Успехът надмина очакванията му – актьор, макар и самоук, но вече опитен, който познава добре публиката! В Санкт Петербург Пьотър Елисеевич поръчва на известния майстор на хармоника Парамонов цял комплект „костенурки“ – различни по форма и звук – и успешно изпълнява с тях в Германия, Англия, Франция, Италия. „Костенурките“ са на почит от поп изпълнителите днес.
Събитие в историята на руската хармоника беше дело на забележителния майстор Пьотър Егорович Стерлигов. Той живееше в село близо до Рязан и отначало от любопитство, после за да спечели пари, започна да ремонтира хармоници от всякакъв тип!
Самият аз не съм го играл. Конструкцията е коригирана на ухо. „Луната свети, ясната свети. ..“ (той знаеше как да го направи!) ще свири и ... или ще остави акордеона настрана, или, доволен, ще го даде на клиента. Много хармоници преминаха през ръцете на Пьотър Егорович, когато той беше привлечен да подобри самия хармоника, да добави своя собствена ...
През 1905 г., когато той вече е зрял, 33-годишен майстор, известният Я. Ф. Орлански-Титаренко му поръчва хармоника за солови изпълнения, който изпълнява както сам, така и със сина си. Две години майсторът създава тази хармоника! И когато прозвуча в ръцете на виртуоз, Яков Федорович беше възхитен. Нарече я името на епичната певица - "Баян".
Пет години по-късно П. Е. Стерлигов създава първия петредов баян - модел, който е добър и днес. Баяните започват да се правят и в двете столици – „с петербургска и московска хватка“. Търсенето им нараства постоянно през 20-те и 30-те години на нашия век.
От първите дни на Великата отечествена война както акордеоните, така и хармониците отидоха на фронта. (Изглежда, че няма паметник на воина-хармонист, но трябва да има ...) „Огънят бие в тясна печка, смолата е върху трупите като сълза, а акордеонът ми пее в землянката ... ” Онези хармоници, които бяха оставени да чакат завръщането на собственика, стояха на най-видното място в хижата, покрити с кадифена кърпа. „Пей, хармоника, въпреки виелицата... Извикай заплетеното щастие...” А петредният акордеон на П. Стерлигов беше най-обичаният отпред. П. Е. Стерлигов получи дълъг живот, той почина на 87-годишна възраст през 1959 г.
Баянските дела на майстора не са изчезнали и днес. В Русия са открити около 5000 музикални училища, около 120 музикални училища и 12 консерватории. Във всяка от тези образователни институции има отделение за акордеон.
В старите енциклопедични речници за хармониката пише: „Изобретена във Виена, през 1829 г.... Разпространена в Русия... Влияла вредно върху развитието на музикалния вкус...” Добре, че се оказаха сгрешили!

А. Кузнецова

Античните акордеони, за разлика от съвременните акордеони, се отличаваха с малкия си размер. Тулските занаятчии са първите в Русия, които правят хармоници. Първите им хармоници Тула имаха само един ред копчета от дясната и лявата ръка (един ред). Добре познати акордеони на Череповец или, както ги наричаха, костенурки. Тези акордеони имаха 5-7 бутона от дясната ръка, а лявата клавиатура може и да не е била изобщо.

Саратовските хармоници, които се появиха след хармониците на Тула, не се различаваха структурно от първите, но саратовските майстори успяха да намерят необичаен звучащ тембър и затова тези малки хармоници придобиха голяма популярност сред хората.

Дизайнът на акордеона непрекъснато се подобрява. Вятските занаятчии разшириха гамата от звуци на хармоника (добавиха бутони към лявата и дясната ръка). Версията на изобретения от тях инструмент се наричаше акордеон Вятка.

Всички изброени хармоници имаха особеност - един и същ бутон за отваряне и затваряне на маншона издаваше различни звуци. Всички горепосочени акордеони имаха едно общо име - талианки. Талянки може да са с руската или немската система. При свирене на такива хармоники беше необходимо преди всичко да се овладее техниката на свирене с духала, за да се изведе правилно мелодията. Това е доста сложна техника на свирене и естественото желание на майсторите и хармонистите беше желанието да се опрости и рационализира работата с мехове.

Този проблем беше решен от занаятчии Ливенски. На акордеоните на ливенските майстори звукът не се промени при смяна на козината. Хармониците нямаха презрамки, които се прехвърляха през рамо. От дясната и от лявата страна къси презрамки закопчаваха ръцете. За акордеона Liven майсторите увеличиха броя на борините (до 30-40), т.е. козините бяха невероятно дълги. Такъв акордеон би могъл буквално да се увие около себе си, т.к. когато козината беше напълно опъната, дължината й достигна два метра.

Следващият етап в развитието на акордеона беше т.нар. двуредови акордеони. По това време в предишните двуредови едноредови акордеони започнаха да се появяват допълнителни бутони, но те все още не "дърпаха" независим втори ред. Акордеон-двуред може да се нарече и „двуред“, т.к. определена скала беше присвоена на всеки ред бутони в дясната ръка. Такива хармоници се наричат руски венци.

В момента всички изброени по-горе хармоници са рядкост. От около 50-те години на 20-ти век талианките на практика са заменени от хромки. И сега, ако вие или вашите приятели имате акордеон, тогава 99,9% от него куца.

Хромките могат да бъдат "редовни" или "неподредени". Неподредените хармоници от лявата страна имат не три, а два реда бутони (няма спомагателен ред).

Всяка хармоника може да бъде едночастна, двучастна или тричастна, т.е. при натискане на пешка звучат един, два или три такта, които са настроени един към друг по различни начини (в унисон или "в разлив" - два гласа звучат в октава).

04 май 2012 г. | Руски народни инструменти

Гусли- струнен музикален инструмент, най-разпространеният в Русия. Това е най-древният руски струнен щипков музикален инструмент. Има птеригоидни и шлемовидни гусли. Първите, в по-късните образци, имат триъгълна форма и от 5 до 14 струни, настроени на стъпки от диатоничната гама, с форма на шлем - 10-30 струни от една и съща настройка. На арфи с форма на крило (те също се наричат гласови) те свирят, като правило, тракайки по всички струни и заглушавайки ненужните звуци с пръстите на лявата ръка, на шлемови или псалтирни струни се скубят с две ръце.

Гусли в описаната по-горе форма е по същество чисто руски феномен. Много славянски народи имат музикални инструменти със сходни имена: гусле – при сърбите и българите, гусле, гузла, гусли – у хърватите, гусле – при словенците, гуслич – у поляците, хуусле („цигулка“) у чехите. Тези инструменти обаче са доста разнообразни и много от тях са с лък (например гузла, която има само една струна от конски косъм).

Изследователи в началото на 20 век отбелязва поразителното сходство на съвременните чувашки и черемски гусли с изображения на този инструмент в средновековните руски ръкописи (например в Мисал от 14-ти век, където човек, свирещ на арфа, е представен с главната буква D и в Макариевская чет' e-Mineya от 1542 г.). На тези изображения изпълнителите държат арфата на колене и закачат струните с пръсти. Точно по същия начин в началото на 20-ти век чувашите и черемите свирят на арфа. Струните на арфата им бяха чревни; техният брой не винаги е бил един и същ. Смята се, че арфата, подобна на псалтир, е била донесена в Русия от гърците, а чувашите и черемите са заели този инструмент от руснаците.

Арфата с форма на клавир, която също се среща в началото на 20-ти век, главно сред руското духовенство, е усъвършенстван тип арфа с форма на псалтир. Този инструмент се състоеше от правоъгълна резонансна кутия с капак, която лежеше върху маса. Върху резонансната дъска бяха направени няколко кръгли изреза (гласове) и към нея бяха прикрепени две вдлъбнати дървени пръти. На един от тях бяха завинтени железни колчета, на които се навиха метални струни; другата греда играеше ролята на пазач, тоест служеше за закрепване на струните. Арфата с форма на клавир имаше система за пиано, а струните, съответстващи на черните клавиши, бяха поставени под тези, съответстващи на белите клавиши.

За арфата с форма на клавир имаше ноти и училище, съставени в началото на 19 век. Фьодор Кушенов-Дмитревски.

Освен гусли с форма на псалтир имаше кантеле, подобно на финландския инструмент. Вероятно този вид гусли е заимстван от руснаците от финландците. В началото на 20-ти век той е почти напълно изчезнал.

Балалайка- Руски народен триструнен щипков музикален инструмент, с дължина от 600-700 мм (прима балалайка) до 1,7 метра (контрабас балалайка), с триъгълна леко извита (също овална през 18-19 век) дървена кутия. Балалайката е един от инструментите, превърнали се (наред с акордеона и в по-малка степен жалкото) музикален символ на руския народ.

Тялото е залепено от отделни (6-7) сегмента, главата на дългия врат е леко извита назад. Метални струни (През 18-ти век две от тях са с жилки; съвременните балалайки имат найлонови или карбонови струни). На шията на модерна балалайка има 16-31 метални прага (до края на 19 век - 5-7 принудителни прага).

Звукът е силен, но мек. Най-често срещаните техники за извличане на звук: тракане, пицикато, двойно пицикато, единично пицикато, вибрато, тремоло, фракции, трикове с китара.

Контрабас балалайка

До превръщането на балалайката в концертен инструмент в края на 19 век от Василий Андреев, тя няма постоянна, повсеместна система. Всеки изпълнител настройва инструмента според собствения си стил на изпълнение, общото настроение на свирените пиеси и местните традиции.

Системата, въведена от Андреев (две струни в унисон - нотата "mi", една - една кварта по-висока - нотата "la" (и "mi" и "la" от първата октава), беше широко използвана от концертните балалайци и започна да се нарича "академична". Има и "народна" система - първата струна е "сол", втората е "ми", третата е "до". В тази система тризвучията се приемат по-лесно, недостатък на това е трудността при свирене на отворени струни.В допълнение към горното, има и регионални традиции за настройка на инструмента. Броят на редките локални настройки достига две дузини.

Балалайка е доста разпространен музикален инструмент, който се изучава в академични музикални образователни институции в Русия, Беларус, Украйна и Казахстан.

Срокът на обучение по балалайка в детска музикална школа е 5-7 години (в зависимост от възрастта на ученика), а в средно учебно заведение - 4 години, във висше учебно заведение 4-5 години. Репертоар: обработки на народни песни, обработки на класически произведения, авторска музика.

Няма единна гледна точка за времето на появата на балалайката. Смята се, че балалайката се разпространява от края на 17 век. Може би идва от азиатската домбра. Това беше „дълъг двуструнен инструмент, с тяло с дължина около един и половина педя (около 27 см) и една педя по ширина (около 18 см) и врат (врат) поне четири пъти по-дълъг“ (М. Гутри, „Дисертация за руските старини).

Модерния си вид балалайката придобива благодарение на музиканта-просветител Василий Андреев и майсторите В. Иванов, Ф. Пасербски, С. Налимов и др. Андреев предложи да се направи дека от смърч и да се направи гърба на балалайката от бук, а също и да се съкрати (до 600-700 мм). Семейството балалайки, изработени от Ф. Пасербски (пиколо, прима, алт, тенор, бас, контрабас) стана основа на руския народен оркестър. По-късно Ф. Пасербски получава патент в Германия за изобретението на балалайката.

Балалайката се използва като самостоятелен концертен, ансамблов и оркестров инструмент.

хармоника (акордеон)

- тръстикова клавиатура-пневматичен музикален инструмент. Хармониците са всички ръчни хармоници, които не са свързани с акордеона и различните акордеони.

Дизайнът на акордеона, подобно на повечето други видове ръчни хармоники, се състои от дясна и лява половина, всяка от тях има клавиатура с бутони и (или) клавиши. Лявата клавиатура е за акомпанимент - натискането на един бутон звучи бас или цял акорд (забележка: акордеонът на костенурката няма лява клавиатура); мелодията се свири отдясно. Между получерупките има кожена камера за възможност за изпомпване на въздух към звуковите ленти на инструмента.

Отличителни черти на акордеоните, в сравнение с акордеона или акордеона, са:

По правило на акордеона могат да бъдат извлечени само звуците на диатоничната гама или с определен брой хроматични звуци. Например, в хрома акордеон с 25 клавиша в дясната и лявата клавиатура (25/25) с клавиша „Do“, това са звуците: „G-sharp“ от първа октава, E-бемол и F-диез от втора октава. Акордеонът с 27 клавиша в дясната клавиатура, освен посочените звуци, има добавени до-диез и до-бемол.
Намален обхват на звуците (брой октави).
По-малки размери (размери).

Невъзможно е да се каже със сигурност къде точно е изобретен ръчният акордеон. Широко разпространено е мнението, че акордеонът е изобретен в Германия в началото на 19 век от родом от град Фридрихрод Кристиан Бушман (на немски: Christian Friedrich Ludwig Buschmann). Има обаче и други данни. Самите германци смятат акордеона за руско изобретение и според изследванията на академик Мирек първият акордеон се появява в Санкт Петербург през 1783 г. с усилията на чешкия орган майстор Франтишек Кирсник (той измисля нов начин за извличане на звук - използване на метален език, който вибрира под въздействието на въздушния поток). От втората половина на 19 век е смятан за народен инструмент на татарите. Има и други виждания по този проблем.

Руските акордеони са разделени на два вида според вида на звукоизвличане: първо, акордеони, при които при разтягане и компресиране на маншона всеки бутон, при натискане, издава звук със същата височина, и, второ, акордеони, при които височината се променя в зависимост от посоката на движение на козините. Първият тип включва такива акордеони като "ливенка", "руски венец", "хромка" (най-често срещаните в наше време). Към втория тип - "талянка", "костенурка", "Тула", "Вятка". Възможно е да се разделят хармониите според вида на дясната клавиатура, в зависимост от броя на редовете бутони. Най-разпространената хармоника в наши дни е двуредовата лимп, но има и триредови инструменти и инструменти с един ред бутони.

Едноредови акордеони: Тула, Ливенская, Вятка, Талянка (съкратено от „италиански“, има 12/15 бутона от дясната клавиатура и три от лявата).
Двуредови акордеони: руски венец (първи двуред), хром.
Автоматичен акордеон.

дървени лъжициизползван в славянската традиция като музикален инструмент. Комплектът за игра е от 3 до 5 лъжици, понякога с различни размери. Звукът се получава чрез удряне на задните страни на лопатките една в друга. Тембърът на звука зависи от метода на звукопроизводство.

Обикновено един изпълнител използва три лъжици, две от които се поставят между пръстите на лявата ръка, а третата се взема в дясната. Ударите се правят с третата лъжица за двама в лявата ръка. Обикновено за удобство се правят удари по ръката или коляното. Понякога камбаните се окачват на лъжиците.

В Беларус традиционно се използват само две лъжици при игра.

Освен това лъжиците се използват широко в американската народна музика и шоута на менестрели. Британската арт рок група Caravan използва електрически лъжици (лъжици, оборудвани с електрическо устройство за усилване на звука), свирени от Джеф Ричардсън в своите изпълнения.

Самите германци смятат акордеона за руско изобретение и според изследванията на академик Мирек първият акордеон се появява в Санкт Петербург през 1783 г. с усилията на чешкия орган майстор Франтишек Кирсник (той изобретява нов начин за извличане на звук - използване на метален език, който вибрира под въздействието на въздушния поток).

Има и други виждания по този проблем.

„Всичко беше решено случайно ... Тулският оръжейник Иван Евстратиевич Сизов нямаше да отиде на панаира в Нижни - нямаше да се насладим днес на невероятния звук на концертните баяни „Русия“, „Аппассионата“, „Юпитер“. „И така беше. В юлска неделя през 1830 г. Иван Сизов се разхожда из панаира в Нижни Новгород, възхищава се на всякакви стоки - както отвъдморски, така и руски: рисувани ястия на Семенов, меденки от Городец, дантела от Балашиха и Вологда, ковашки и ювелирни произведения на жителите на Кострома и изведнъж .. Той чу звуците на сочни, дълбоки, мелодични, после видях инструмент, който ражда музиката по неразбираем начин: гънки от плат и дървени дъски с шпатули и копчета под двете ръце. "Хармониката", обясни собственикът, "е рядко нещо отвъд океана." И поиска нечувана цена - 40 рубли в банкноти! Но Иван вече не можеше да си тръгне: всичко се върна към хармониката. И тогава той се изплати и потегли към дома - в Тула, в Оръжейната Слобода.

Тулските занаятчии са първите в Русия, които правят хармоници. Първите им хармоници Тула имаха само един ред копчета от дясната и лявата ръка (един ред).

Оказа се, че не е толкова трудно за занаятчия да повтори модела, въпреки че трябваше да се поправи с монтирането на металните тръстики, които бяха вътре в хармониката, и с прага.
Иван Сизов направи няколко хармоники: за себе си, за хората като подарък, а след това започна да ги прави за продажба. Зад него и други, които са по-умни, хармониците започнаха да се разбират.

През маслената седмица на 1831 г., то в една колиба, после в друга, те танцуваха не на балалайка или рог, а на хармоника, „която призоваваше за такова хоро, в което животът, енергията и размахващата природа на славянина ще бъдат изразява се неумело. Ето къде хармониката е истинско съкровище!”

През 1851 г. в Тула, освен малки семейни артели, има шест фабрики, които произвеждат хармоници. Оттук те се разпръснаха до най-близките провинции: Псков, Рязан, Орел, стигнаха до Казан, Вятка по Волга.

Както пише известният ценител и колекционер А. Мирек: „Ако в Германия хармониците се правеха там, където имаше майстори, то в Русия, където бяха донесени хармоници, се появиха майстори“.

Да, какво! Всеки се постара не само да го направи по-елегантен, да го украси по свой вкус, но и да го адаптира към местните песни и танци!

Дизайнът на акордеона непрекъснато се подобрява. Вятските занаятчии разшириха звуковия диапазон на хармониците (добавиха бутони към лявата и дясната ръка). Версията на изобретения от тях инструмент се наричаше акордеон Вятка.

„И ако хармонистът искаше ярък, забележим инструмент, тогава той отиде под Вишни Волочок, в Бологое. „Бологовка“ се отличава не само с необичайното си покритие: издълбана мед, горяща „като дяволско око“, калико, огледално стъкло, но и с формацията - двуредова вдясно (звуците на първия ред - при стискане козините са създадени от втория ред, но когато са разстегнати). „Бологовка“ отляво имаше както бас, така и набори от акорди, мажорни и минорни. Звукът му напомняше за онези весели хармоници, с които странстващи италианци („талианци“) обикаляха из дворовете.

„Новоржевската талянка изглеждаше като голям денди, с който започнаха да се разбират в южната част на Псковската земя (не без влиянието на майсторите на Бологов!). Представете си: тъмнокафяв лакиран корпус на хармоника, покрит с резбована шарка на изискан орнамент от жълта мед, мельхиор, сребро! 14 дълбоки гънки кожи са рамкирани с шарена метална лента. Козините са облицовани с гладка коприна от пурпурен, виолетов, син цвят.

Следващият етап в развитието на акордеона беше т.нар. двуредови акордеони. По това време допълнителни бутони вече бяха започнали да се появяват в предишните двуредови едноредови акордеони, но те все още не бяха "издърпани" на независим втори ред. Акордеон-двуред може да се нарече и „двуред“, т.к. определена скала беше присвоена на всеки ред бутони в дясната ръка. Такива хармоници се наричат руски венци.

Но хармониката на майсторите на Елец - „Елецкото пиано“ („пиано“, „русянка“) се превърна в прототип на елегантен акордеон. Черно-бялата клавиатура вдясно имаше всички звуци на пълната хроматична гама на пианото, а отляво - гриф с бас клавиши и акорди в руски и европейски стил. Майсторът от Елец „построи” готовата хармоника, слушайки звуците, сравнявайки я с пеенето на пробата на хармоника, която всеки майстор имаше своя собствена. Така че всички „пиана“ звучаха по различен начин, пренасяйки почерка на майстора в света.

Е, най-смешните хармоници можеха да се купят в Череповец: май не са хармоници, но е глезотия за децата, с размер на ръкавица, а хармоничарят я вдига - забавно! Наричаха ги "костенурки".

Веднъж известният хармоник Пьотър Елисеевич Емелянов, който се изявява под псевдонима Невски, обикаля в Череповец и, виждайки „костенурката“, решава да излезе с такъв акордеон на публиката. Той пееше хумористични стихове, после народни песни, после попара, подигравайки се на костенурките. Успехът надмина очакванията му и беше много изненадан: въпреки че беше самоук, той вече имаше значителен актьорски опит и познава публиката много добре!
В Санкт Петербург Пьотър Елисеевич поръчва на известния майстор на хармоника Парамонов цял комплект „костенурки“ – различни по форма и звук – и успешно изпълнява с тях в Германия, Англия, Франция, Италия. „Костенурките“ са на почит от поп изпълнителите днес.

Събитие в историята на руската хармоника беше дело на забележителния майстор Пьотър Егорович Стерлигов. Той живееше в село близо до Рязан и отначало от любопитство, после за да спечели пари, започна да ремонтира хармоници от всякакъв вид!Не свиреше. Конструкцията е коригирана на ухо.

„Луната свети, ясната свети. ..“ (той знаеше как да го направи!) ще свири и или ще остави акордеона настрана, или, доволен, ще го даде на клиента. Много хармоници преминаха през ръцете на Пьотър Егорович, когато той беше привлечен да подобри самия хармоника, да добави своя собствена ...
През 1905 г., когато той вече е зрял, 33-годишен майстор, известният Я. Ф. Орлански-Титаренко му поръчва хармоника за солови изпълнения, който изпълнява както сам, така и със сина си. Две години майсторът създава тази хармоника! И когато прозвуча в ръцете на виртуоз, Яков Федорович беше възхитен. Нарече я името на епичната певица - "Баян".

Баянските дела на майстора не са изчезнали и днес. В Русия са открити около 5000 музикални училища, около 120 музикални училища и 12 консерватории. Във всяка от тези образователни институции има отделение за акордеон.

„Старите енциклопедични речници за хармониката написаха това: „Изобретена във Виена, през 1829 г. ... Разпространена в Русия ... Имаше вреден ефект върху развитието на музикалния вкус ...“ Добре, че се оказаха грешни !
През последните години традициите както на тулските, така и на саратовските акордеони се възраждат активно.

Възражда се работата по производството на древни инструменти. И, разбира се, да запазим и популяризираме забравената традиция. Така, например, "TULA HARMONY" днес не е само производството на инструменти. Компанията вижда едно от стратегическите насоки в запазването и развитието на културните традиции на Русия - изкуството да свириш на тръстикови инструменти. Компанията е спонсор на музикални фестивали и състезания, учредява награди за победители и работи за целенасочена подкрепа на млади таланти в баян и акордеон.
На скорошния панаир "Ладя" в Москва можеше не само да се чуе, да се възхити, но и да се купи прекрасен инструмент.

Саратовска хармоника

Не е далеч зад Тула и Саратов. През 2010 г., след дълго прекъсване, започва производството на саратовски хармоници. През последните три години възстановената традиция се превърна в „марката на региона”.

От историята

Саратовска хармоника - вид акордеон с камбани
Саратовската хармоника започва да се произвежда през 60-те години на XIX век. Първото печатано споменаване на хармониката с камбани датира от 1866 г. Вестник „Саратовска справочная листовка“ пише, че пътниците на кораба, плаващ покрай Волск, помолили капитана да се приближи до брега, „за да могат господата да чуят по-добре хармониката, която свири с камбани“.

Саратовските хармоници са произведени от артели за хармоници в Саратов. Първата акордеонна работилница в града е открита от Николай Генадиевич Корелин през 1870 г. на улица Николская (сега улица Радищев). Неговите инструменти бяха толкова уникални по звучене, че Корелин беше наречен Страдивариус на Саратовската хармоника. На 18 август 1879 г. Корелин е първият сред майсторите на акордеон, който получава „свидетелство за званието занаятчия на Саратовския занаятчийски съвет“. В този сертификат в заглавието „какво умение“ служителят пише: „хармонично“. Скоро до работилницата на Корелин, на улица Николская, започват да се отварят и други работилници за производство на саратовска хармоника: Д. Жарков, Г. Гвоздев, А. Емелянов и през улица Гогол, по-близо до Глебучевското дере, работилницата на С. Борисов е открита.
Първите хармоници бяха малки, без метални облицовки. Корпусът е изработен цветно, боядисано и лакирано, а върху инструменти, изработени по поръчка, е залепено с фурнир под формата на набор от различни видове дърво. Равнините на изработения по поръчка акордеон бяха украсени с инкрустация, изобразяваща лък и две стрели – отгоре и отдолу. Такава декорация изисква специални умения. Калъфите за най-добрите хармоници, изработени по поръчка, бяха направени от занаятчийски производители на мебели, например в добре познатата мебелна работилница на В. В. Мелников.

През 1903 г. Дмитрий Жарков придружава пиесата на М. Горки „На дъното“ със своя спектакъл, който е поставен в Саратов за тесен кръг от хора в присъствието на самия автор на пиесата.

През 20-те години на миналия век занаятчии-акордеонисти се обединяват в артела "Саратовски акордеон" и им се предоставят помещения на улица Циганская, 5 (сега улица Кутякова). С течение на времето артелът се разраства и се превръща в цяло предприятие, произвеждащо до 8000 акордеона годишно. По поръчка, концертен акордеон, за майсторите. През 1968 г. цехът за производство на акордеони става част от Саратовския завод за музикални инструменти, а в началото на 80-те години на миналия век става част от завода за производство на духови и ударни инструменти Енгелс. Дейността на хармоничните артели обаче беше краткотрайна, веднага след разпадането на Съветския съюз производството спря и в крайна сметка спря напълно. Работниците не можеха да правят хармоници със собствени пари и производството постепенно намалява. В началото на 21-ви век серийното производство на саратовската хармоника е преустановено.
През 2009 г. на булевард Киров в Саратов е издигнат паметник на Саратовската хармоника, подарен на жителите от Express-Volga Bank в чест на празника на деня на града. В определени часове паметникът свири композициите на местната саратовска инструментална група и напомня за историческия символ на града - хармониката.
прераждане
През 2010-2011 г. на базата на SSTU е създаден пробен цех за производство на хармоника в Саратов. Там бяха приети няколко млади хора, които искаха да се пробват в тази област, в резултат на което през пролетта на 2011 г. се състоя официално представяне на новата саратовска хармоника, изработена от нулата от саратовски майстори. Този експеримент за възраждане на почти изгубено умение се оказа успешен и сега тази работилница произвежда постоянни комплекти за обучение по специалността "майстор на производството на саратовска хармоника".
Тула и Саратов успяха не само да върнат стария инструмент към живот, но и да го покажат на света.

Музикален инструмент с клавиатурно-пневматичен механизъм. Отстрани на инструмента има две клавиатури: мелодията се свири отдясно, лявата е за акомпанимент. Под хармоника се разбират редица музикални инструменти, както ръчни, така и мундщуци. Звукът в тези инструменти се постига чрез вибриране на тръстиката (металната пръчка) под въздействието на въздушния поток. В ръчните модели, както в акордеон, въздухът се изпомпва с помощта на специален резервоар - козина.

Русия или Германия?

Истинският произход на такъв музикален инструмент като акордеона все още не е точно установен. Някои източници твърдят, че акордеонът е изобретен в Германия, други - че в Русия.

Според една версия акордеонът е изобретен от Франтишек Кирсник, чешки майстор на органното изкуство, през 1783 г. Според акад. Мирек действието се е разиграло в Санкт Петербург. Основният дизайн, който можем да наблюдаваме в съвременния акордеон, е даден на инструмента през 1829 г. от руския майстор, живял във Виена, Демянов. Той притежава идеята за създаване на калъф и две клавиатури. Имаше 7 клавиша от дясната страна и 2 клавиша от лявата страна на акордеона.

Още през 1830 г. е организирано масово производство на акордеони. Изработени са от тулския майстор Иван Сизов. Буквално за едно десетилетие инструментът се разпространи във всички руски провинции. Акордеонът се превърна в национален инструмент за всички класове. Широкият диапазон, силен изразителен звук на хармониката се вписва идеално в руския вкус.

Хармоника и хармоника

Името акордеон е присъщо на инструмента в Русия. В други страни се използва по-обобщено име - хармоника. В сравнение с акордеона и акордеона, акордеонът има по-малки размери, по-малко октави, хармониите могат да имат само един тон - мажор или минор.

Хармониката с право може да се нарече международен инструмент. Много страни имат свой национален инструмент от редица хармоници. Те се различават един от друг по размер, клавиатури, звук, но принципът на работа е един и същ за всички.

Едноредов акордеон

Руският акордеон е от два вида. При първия, когато духалът се разтяга или компресира, всеки бутон издава звук със същата височина. При хармонията от втория тип височината на звука при натискане на бутона зависи от посоката на движение на духалото. Друго разделяне на хармонии се извършва от броя на редовете бутони. Има едно-, дву- и триредови акордеони.