Мелодиите и песните на руския народ вдъхновяват творчеството на известни композитори от втората половина на 19 век. Сред тях бяха П.И. Чайковски, М.П. Мусоргски, М.И. Глинка и A.P. Бородин. Традициите им бяха продължени от цяла плеяда изключителни музикални фигури. Руските композитори от 20-ти век все още са популярни.
Александър Николаевич Скрябин
Творчеството A.N. Скрябин (1872 - 1915), руски композитор и талантлив пианист, учител, новатор, не може да остави никого безразличен. В оригиналната му и импулсивна музика понякога се чуват мистични моменти. Композиторът е привлечен и привлечен от образа на огъня. Дори в заглавията на своите произведения Скрябин често повтаря такива думи като огън и светлина. Опитва се да намери начин да съчетае звук и светлина в своите произведения.
Бащата на композитора Николай Александрович Скрябин е известен руски дипломат, истински държавен съветник. Майка - Любов Петровна Скрябина (родена Щетинина), беше известна като много талантлива пианистка. Завършила е с отличие Петербургската консерватория. Професионалната й кариера започва успешно, но малко след раждането на сина си тя умира от консумация. През 1878 г. Николай Александрович завършва обучението си и е назначен в руското посолство в Константинопол. Възпитанието на бъдещия композитор е продължено от близките му роднини - баба Елизавета Ивановна, нейната сестра Мария Ивановна и сестрата на бащата Любов Александровна. 
Въпреки факта, че на петгодишна възраст Скрябин овладява свиренето на пиано, а малко по-късно започва да изучава музикални композиции, според семейната традиция той получава военно образование. Завършва 2-ри Московски кадетски корпус. В същото време той взема частни уроци по пиано и теория на музиката. По-късно постъпва в Московската консерватория и завършва с малък златен медал.
В началото на творческата си дейност Скрябин съзнателно следва Шопен, избирайки същите жанрове. Въпреки това, дори по това време, неговият собствен талант вече беше очевиден. В началото на 20 век той написва три симфонии, след това „Поемата на екстаза“ (1907) и „Прометей“ (1910). Интересното е, че композиторът е допълнил партитурата на „Прометей“ с лека клавиатурна партия. Той е първият, който използва лека музика, чиято цел се характеризира с разкриване на музиката чрез метода на визуалното възприятие.
Случайната смърт на композитора прекъсва творчеството му. Той така и не реализира плана си да създаде "Мистерията" - симфония от звуци, цветове, движения, миризми. В това произведение Скрябин искаше да каже на цялото човечество своите най-съкровени мисли и да го вдъхнови да създаде нов свят, белязан от съюза на Вселенския Дух и Материята. Най-значимите му творби бяха само предговор към този грандиозен проект.
Известният руски композитор, пианист, диригент С.В. Рахманинов (1873 - 1943) е роден в богато благородно семейство. Дядото на Рахманинов е бил професионален музикант. Първите уроци по пиано му дава майка му, а по-късно те поканят учителя по музика А.Д. Орнацкая. През 1885 г. родителите му го назначават в частно училище-интернат при професора на Московската консерватория Н.С. Зверев. Редът и дисциплината в образователната институция оказаха значително влияние върху формирането на бъдещия характер на композитора. По-късно завършва Московската консерватория със златен медал. Още като студент Рахманинов беше много популярен сред московската публика. Той вече е създал своя "Първи концерт за пиано", както и някои други романси и пиеси. И неговата "Прелюдия в до-диез минор" стана много популярна композиция. Страхотен P.I. Чайковски обърна внимание на дипломната работа на Сергей Рахманинов - операта "Олеко", която той написа под впечатлението на A.S. Пушкин "Цигани". Пьотър Илич го постави на сцената в Болшой театър, опита се да помогне за включването на това произведение в репертоара на театъра, но почина неочаквано.
От двадесетгодишна възраст Рахманинов преподава в няколко института, дава частни уроци. По покана на известния филантроп, театрален и музикален деец Сава Мамонтов, на 24-годишна възраст, композиторът става вторият диригент на Московската руска частна опера. Там той се сприятелява с F.I. Шаляпин.
Кариерата на Рахманинов е прекъсната на 15 март 1897 г. поради отхвърлянето на иновативната му Първа симфония от петербургската публика. Отзивите за тази работа бяха наистина опустошителни. Но композиторът беше най-разстроен от негативната рецензия, оставена от Н.А. Римски-Корсаков, чието мнение Рахманинов високо оцени. След това той изпада в продължителна депресия, от която успява да се измъкне с помощта на хипнотизатор Н.В. Дал.
През 1901 г. Рахманинов завършва своя Втори концерт за пиано. И от този момент започва активната му творческа дейност като композитор и пианист. Уникалният стил на Рахманинов съчетава руски църковни химни, романтизъм и импресионизъм. Той смятал мелодията за основен водещ принцип в музиката. Това намира най-голям израз в любимото произведение на автора – стихотворението „Камбаните”, което той пише за оркестъра, хора и солистите.
В края на 1917 г. Рахманинов напуска Русия със семейството си, работи в Европа, а след това заминава за Америка. Композиторът беше много разстроен от раздялата с Родината. По време на Великата отечествена война изнася благотворителни концерти, приходите от които се изпращат във фонда на Червената армия.
Музиката на Стравински се отличава със своето стилово разнообразие. В самото начало на творческата му дейност тя се основава на руските музикални традиции. И тогава в творбите се чува влиянието на неокласицизма, характерно за музиката на Франция от този период и додекафонията.
Игор Стравински е роден в Ораниенбаум (сега Ломоносов) през 1882 г. Бащата на бъдещия композитор Фьодор Игнатиевич е известен оперен певец, един от солистите на Мариинския театър. Майка му беше пианистка и певица Анна Кириловна Холодовская. От деветгодишна възраст учителите му дават уроци по пиано. След завършване на гимназията, по желание на родителите си, той постъпва в юридическия факултет на университета. В продължение на две години, от 1904 до 1906 г., той взема уроци от Н.А. Римски-Корсаков, под чието ръководство написва първите произведения - скерцо, соната за пиано, сюита Фавн и овчарка. Сергей Дягилев високо оцени таланта на композитора и му предложи сътрудничество. Съвместната работа се получи в три балета (постановка на С. Дягилев) - Жар-птица, Петрушка, Пролетната обред.
Малко преди Първата световна война композиторът заминава за Швейцария, след това във Франция. Започва нов период в творчеството му. Изучава музикалните стилове на 18 век, пише операта Цар Едип, музика за балета Аполон Мусагете. Почеркът му се е променял няколко пъти с течение на времето. Дълги години композиторът живее в САЩ. Последната му известна творба е Реквием. Характеристика на композитора Стравински е способността постоянно да променя стилове, жанрове и музикални посоки.
Композиторът Прокофиев е роден през 1891 г. в малко село в Екатеринославска губерния. Светът на музиката е отворен за него от майка му, добра пианистка, която често изпълнява произведения на Шопен и Бетовен. Тя също така стана истински музикален ментор на сина си и освен това го научи немски и френски.
В началото на 1900 г. младият Прокофиев успява да присъства на балета „Спящата красавица“ и да слуша оперите „Фауст“ и „Княз Игор“. Впечатлението, получено от представленията на московските театри, е изразено в собствената му работа. Написва операта "Великанът", а след това и увертюрата към "Пустинни брегове". Родителите скоро разбират, че вече не могат да учат сина си на музика. Скоро, на единадесетгодишна възраст, начинаещият композитор е представен на известния руски композитор и учител С.И. Танеев, който лично е помолил Р.М. Gliera да участва в музикална композиция със Сергей. С. Прокофиев на 13-годишна възраст издържа приемните изпити в консерваторията в Санкт Петербург. В началото на кариерата си композиторът обикаля и концертира много. Работата му обаче предизвика неразбиране сред обществеността. Това се дължи на характеристиките на произведенията, които се изразяваха в следното:
- модернистичен стил;
- разрушаване на установените музикални канони;
- екстравагантност и изобретателност на техниките за композиране
През 1918 г. С. Прокофиев напуска и се завръща едва през 1936 г. Още в СССР той пише музика за филми, опери, балети. Но след като беше обвинен, заедно с редица други композитори, във "формализъм", той на практика се премести да живее в страната, но продължи да пише музикални произведения. Неговата опера "Война и мир", балетите "Ромео и Жулиета", "Пепеляшка" стават достояние на световната култура.
Руските композитори от 20-ти век, които са живели в началото на века, не само запазват традициите на предишното поколение на творческата интелигенция, но и създават свое собствено, уникално изкуство, за което произведенията на П.И. Чайковски, М.И. Глинка, Н.А. Римски-Корсаков.
Много от нас успяха да стигнат от 20-ти век до 21-ви без машина на времето. Както се казва, ние живеем на границата на два века. Ето защо, когато говорим за това кои са съвременните композитори и към кой век принадлежат, трябва да вземем предвид това. Съвсем наскоро 20-ти век се смяташе за модерност. Но когато дойде 21-вият, предишният век автоматично се превърна в минало.
Терминология
Преди да започнете разговор по посочената тема, трябва да вземете решение за необходимата терминология. Първо, какво е класическата музика като такава? Второ, кои са съвременните композитори? Интересното мнение на Стивън Фрай ще помогне да се разберат тези въпроси. Неговите книги за историята на класическата музика са толкова възхитителни, че понякога е невъзможно да се откъснеш от тях. Той много ясно и изключително ясно дефинира поставените въпроси.
Класическа музика. Ако разгледаме този термин в тесния смисъл на думата, става ясно, че той се отнася до доста кратък период на класицизма, който доминира от 1750 до 1830 г. В широк смисъл класическата е всяка сериозна музика, която изисква внимание за слушане и известно емоционално усилие.
съвременни композитори. Общоприето е, че класическата музика е издържала изпитанието на времето. Съответно, как може да бъде модерен? Току-що се случи известна метаморфоза, когато се преместихме в 21-ви век, оставяйки 20-ти в миналото. Така се оказа, че съвременните класически композитори принадлежат към 20-ти век. Как тогава да бъдем с класическата музика в 21 век? Тук се има предвид, че се използва в широкия смисъл на думата – като сериозна музика, която те кара да мислиш и изисква известни емоционални усилия.
Големи руски композитори на 20 век. Списък
Списъкът по-долу не е подреден хронологично, а по азбучен ред. Разбира се, може да се откроят от него и да се изтъкнат особено изключителни. Но тъй като всички тези личности са най-ярките представители на своя век, те могат спокойно да бъдат наречени така - великите съвременни композитори на 20-ти век. Изброени са не само композитори, родени в началото на 20-ти век. Техните произведения през този период от време вече са били известни или разцветът им на творчеството пада на 20-ти век.
Чуждестранни композитори от 20 век. Списък
Руски композитори на 21 век
Невъзможно е да се припишат някои музикални създатели към определен век. В крайна сметка много произведения на съвременни композитори бяха публикувани и заслужаваха внимание както през 20 век, така и през 21. Това важи особено за живите композитори, които успяха да се прославят с високохудожествените си творения през миналия век и да продължат да композират музика през миналия век. настоящето. Става дума за Родион Константинович Шчедрин, София Асгатовна Губайдулина и др.
Има обаче и малко известни руски композитори от 21-ви век, които създават прекрасни композиции, но имената им не са имали време да станат популярни.
- Батагов Антон.
- Бакши Александър.
- Екимовски Виктор.
- Карманов Павел.
- Коровицин Владимир.
- Маркелов Павел.
- Мартинов Владимир.
- Павлова Алла.
- Бейкър Марк.
- Савалов Юрий.
- Савелиев Юрий.
- Сергеева Татяна.
Този списък може да бъде значително разширен.
За съвременните композитори
Пекарски Марк (р. 1940). Той стана известен със своя ансамбъл от ударни инструменти. Атмосферата на концертите му е предразполагаща към смях, тъй като композиторът в процеса на изпълнение на музика (и по време на почивките) може успешно да се шегува.
Мартинов Владимир (р. 1946) е минималистичен композитор. Съчетава религиозност и "напред". Съвременният майстор на сериозната музика е способен да предаде много с минимални средства.
Йекимовски Виктор (р. 1947 г.). Привличат вниманието му програмните композиции с ярки заглавия. Това са "В" (музика, написана за флейти и фонограми), "Siam Concerto" (предназначена за две пиана), "Сублимация" (за симфоничен оркестър), "27 Destructions" (за ударни инструменти) и много други.
(р. 1951 г.). В нейните творби се усеща влиянието на музиката на А. Скрябин. Много полет, флуктуации, огън. Вторият концерт за пиано привлича вниманието на слушателите с динамичното си развитие и внезапен финал, който пренася слушателя в Средновековието, а след това го връща обратно.
Павлова Алла (р. 1952) е емигрантски композитор. В момента живее в Америка. Музиката й е мелодична и в същото време тъжна и скръбна. Тя написа шест симфонии в минорни тонове, които са цели трагедии.
Както можете да видите, музиката на съвременните композитори е разнообразна, изненадваща и привлекателна. Много от създателите обичат експериментите, търсейки нови форми. Те включват Бакши Александър (р. 1952). Сред композициите му се откроява "Повикване без отговор", написана за цигулка, 6-7 мобилни телефона и струнен оркестър.
Маркелов Павел (р. 1967). Едно от любимите му направления е духовната музика. Написал е симфонии за оркестър, vers libre сонати за пиано, 20 симфонии за камбана.
Съвременни детски композитори
Видни представители са Юрий Савалов, Владимир Коровицин, Юрий Савелиев.
Юрий Савалов беше талантлив композитор, отличен учител и прекрасен аранжор. С ентусиазъм ръководеше оркестъра в Детската музикална школа. Той също беше добър изпълнител. Свири на клавишни и духови инструменти. Всяка от деветте му пиеси за пиано има подзаглавие: "Майка", "Изповед", "Вятърът на скитанията", "Вдъхновение", "Бал в замъка на принца", "Прелюдия", "Марш", "Валс", " Приспивна песен“. Всички те са много интересни, разнообразни и красиви.
Владимир Коровицин е роден през 1955 г. Творчеството му се състои от музика, написана в различни романси, духовни произведения, написани за хор, камерен и симфоничен оркестър. За деца той написа сборник от детски песни, наречени „Радвай се на слънцето“ и „Детски албум“ за пиано. Пиесите са отлично допълнение към репертоара на учениците. Заглавията на пиесите отразяват точно техния характер и настроение: „Палечка“, „Дървени обувки“, „Вариации на мъж с акордеон“, „Емеля се вози на печката“, „Тъжната принцеса“, „Момичешки хоровод“.
Песни за деца
Детските песни на съвременните композитори са изпълнени с оптимизъм и бодрост. Въпреки факта, че някои от тях са създадени преди половин век, те остават не само актуални, но и доста модерни. Най-много се считат В. Шаински, И. Дунаевски, Д. Кабалевски, Г. Гладков. Слушаме с голямо удоволствие техните весели и горещи песни, пеем ги сами и заедно с децата.
Не всеки знае, че именно Г. Гладков притежава мелодиите от такива популярни филми и анимационни филми като "Червената шапчица", "За Федот Стрелеца", "Децата на капитан Грант", "От щука", "Пластилиновата врана" и други.
Друг легендарен създател на съвременни песни за деца е В. Шаински. Той има над триста от тях. Достатъчно е да слушате Blue Wagon, Piggy, Chung-Chang, Antoshka и много други, за да разберете колко талантлив е този композитор.
Така че съвременните композитори се считат не само за живи или наскоро починали композитори на 21-ви век, но и за майстори на 20-ти век. И двамата са създали многожанрова и разнообразна музика, която заслужава внимание от слушатели и музиколози.
Режис Кампо (Régis Campo, роден през 1968 г.) е един от най-успешните френски композитори от средното поколение. Ученик на Жерар Гризи в Парижката консерватория, той учи от 1992 г. до 1996г редовно се консултира с Едисон Денисов и го смята за един от своите ментори. Стилът на Режис Кампо се противопоставя на установените дефиниции и неслучайно си е спечелил репутацията на маргинален. Неговият каталог включва повече от […]
Статията е написана от Юрий Каспаров специално за портала на сайта Днес, малко хора си представят музикалната култура на Армения, въпреки че тя беше и остава страхотна, като всяка култура на страна с дълга история! Едва ли има смисъл да се изброяват имената на арменските класически композитори - те са известни далеч извън света на музиката. Може би последният широко известен арменски композитор трябва да бъде […]
Ашот Зограбян е композитор от по-старото поколение, роден е през 1945 г. Целият му живот е свързан с родния му Ереван, столицата на Армения. След това завършва Ереванската държавна консерватория Комитас, а в момента Ашот Зограбян е професор в тази консерватория с почти 40-годишен опит. Той преподава много различни неща - по-специално, теория на музиката и оркестрация, но в момента се фокусира върху преподаването на тънкостите на композирането.
Олга Озерская е родена на 1 ноември 1979 г. в Махачкала. Въпреки че майката на Оля нямаше музикално образование, тя пееше прекрасно и можеше да изпее почти всяка песен или тема от опера, симфония, концерт. Тя много обичаше да слуша класическа музика и успя да внуши на дъщеря си любов към нея. Разбира се, тя мечтаеше да изпрати дъщеря си в музикално училище в класа по пиано. татко […]
Френският композитор Никола Бакри (роден 1961 г.) завършва Парижката консерватория през 1983 г. (учители - Серж Ниг и Мишел Филипо). Лауреат на Римската награда от 1983 г. до 1985г живее и работи във вила Медичи. Ако ранните му опуси (от 1-ви до 20-ти) са написани в следсерийна техника, то до края на 80-те той постепенно стига до „усещането […]
Композиторът Дмитрий Тимофеев е роден на 27 март 1983 г. в Ленинград. Ученик е в „Първата международна академия на младите композитори в град Чайковски“, където учи при Франк Бедросян, Пиерлуиджи Билоне и Дмитрий Курляндски (Чайковски, 2011). Посещава майсторски класове на композитора и диригента Ено Попе, композитори и професори Владимир Търнополски и Юрий Каспаров (Москва, 2012). През същата година беше […]
Композиторката Вера Иванова е родена и живяла в Москва, Лондон (2000-2001), а през последните четиринадесет години живее и работи в САЩ (от 2003 г.). Завършила е Московската държавна консерватория. P.I. Чайковски в класа по композиция на професор Р.С. Леденев и следдипломна квалификация (клас на професор А. В. Чайковски). По-късно Вера получава диплома за следдипломна квалификация от Московската консерватория и Гилдхолското музикално училище […]
Олга Бочихина е родена в Киров през 1980 г. Музиката от детството я привлича и така се случва, че още от музикалното училище с нея се занимават творчески хора, които обичат професията си. Те внимателно въведоха своите ученици в непознатия и тайнствен свят на музиката и се оказа, че този избран път е завинаги. Първият учител на Олга беше Галина Владимировна […]
Ян Робин е роден през 1974 г. и завършва Парижката консерватория в класа по композиция на Фредерик Дюрийо и Майкъл Левинас. През 2006-2008г През 2008-2009 г. преминава курс по музикална информатика в IRKAM, където участва и в разработването на програмата Omax. Ян Робин е основател на Multilatérale Ensemble и френско-италианския фестивал Controtempo. Един от най-изпълнените композитори […]
Баласагън Мусаев е роден на 28 октомври 1988 г. в град Нарин, Киргизстан. Първият учител по музика е приятелката на майка му Анара Тулокабилова. Именно тя вдъхна на Баласагин любов към пианото и даде добри съвети да влезе в музикалното училище на името на П. Шубин. Скоро той влезе в клавирния отдел на това училище в класа на учителя Т. Рябихина. Петгодишна програма […]
Настася Хрушчова (родена през 1987 г.) смята, че времето на великите композиторски разкази е отминало, но това не е „краят на времето на композиторите“, а „времето на сивата лисица“. В същото време тя не спира да пише музика и често придружава свиренето на подобни една на друга композиции с четенето на манифестни текстове. В тях обикновено, където се отстояват правата на бавна и нередовна музика, музиката […]
Творчеството на Рафаел Сендо (р. 1975) е най-яркият пример за „музика на лакомия“ – тенденция, която се появи във френската музика в средата на 2000-те. Рафаел Сендо е роден в Ница през 1975 г. На 19-годишна възраст се мести в Париж за "сериозни" уроци по музика. Свири на клавишни в рок групата Génération Chaos. През 2000-2003г Учи в Парижката консерватория като композитор […]
Композиторът Николай Хруст е роден в Москва през 1982 г. Учи в училище Гнесин и завършва през 2000 г. През 2007 г. завършва с отличие Московската държавна консерватория Чайковски. П. И. Чайковски, а през 2010 г. - нейното висше училище като композитор (клас на професор Владимир Търнополски). На въпросите на нашия кореспондент Наталия Бонди защо Николай реши да […]
Наталия Прокопенко е родена в град Щелково, Московска област. През 2010 г. завършва с отличие композиционния факултет на Московската държавна консерватория. П. И. Чайковски, през 2013 г. - следдипломно обучение в Московската държавна консерватория. П. И. Чайковски, клас на проф. Ю.В.Воронцова. През 2011 г. Наталия Прокопенко е приета в Съюза на композиторите на Русия. Той е лауреат на Първия всеруски конкурс за композитори в YouTube (2010), лауреат на Четвъртия международен конкурс за младежи композитори „Стъпка […]
Композиторът Евгения Брил е родена в Москва през 1989 г. Родителите смятат за необходимо дъщеря им да може да свири на пиано и Женя започва да учи в училището на Гнесин и съвсем случайно го завършва като пианист. Освен това трябва да се отбележи, че нито тя, нито родителите й дори не са мислили, че Женя някога ще стане музикант, но […]
Композиторът Антон Светличный е роден, образован и до днес живее в град Ростов на Дон. Тук той завършва училището по изкуствата, което сега се нарича колеж, и Ростовската държавна консерватория на името на S.V. Рахманинов в класа на Виталий Ходош. След като завършва консерваторията, Антон Светлични участва във Всеруския семинар за млади композитори под ръководството на В. Екимовски (Москва, 2004-2006), Всеруския семинар по […]
Композиторът Храчя Есаян е роден на 29 май 1988 г. в Москва в много музикално арменско семейство. Родителите обърнаха голямо внимание на детето. Получил е добро образование, владеене на няколко езика. Преминал през сериозна школа по цигулка, която обича от детството си, и е възпитан от дълбоко религиозен човек, уважаващ християнските идеи. От 1995 до 2003 г. Рачия учи в гимназията […]
Френският композитор Франк Бедросиан (роден 1974 г.) завършва Парижката консерватория през 2003 г., където учи при Жерар Гризи и Марко Строп. През 2002-2003г взема курс по композиция и музикална информатика в IRKAM, където негови учители са Филип Леру, Филип Манури, Брайън Фърнехау и Тристан Мюрай. Взима уроци от Хелмут Лахенман в курса в Акант Център през 1999 г. […]
Михаил Пучков е роден на 5 септември 1984 г. в Москва в семейство на програмисти и математици. От детството учи пиано, на 9-годишна възраст започва да композира. Учи в училище номер 23 на име. A.N. Скрябин. Първият учител по композиция беше A.A. Тихомиров, който умело извади творчеството на Михаил от тесните жанрово-тонални рамки. В резултат на това една от първите детски пиеси вече нямаше […]
Композиторът Анна Поспелова е родена на 10 февруари 1986 г. в Москва. Музиката от детството я привлича и през 2002 г. Аня завършва Детското музикално училище. А. Н. Скрябин на пиано. Неин учител беше В.Ю. Стързел е заслужил деятел на културата на Руската федерация, ученик на Яков Флиер. Теоретични предмети се преподават от L. A. […]
Сред тези мелодии има мотив за всяко настроение: романтично, позитивно или мрачно, да се отпуснете и да не мислите за нищо или, обратно, да съберете мислите си.
twitter.com/ludovicoeinaudИталианският композитор и пианист работи в посока минимализъм, често се обръща към ембиънта и умело съчетава класическата музика с други музикални стилове. Той е известен на широк кръг с атмосферни композиции, които се превърнаха в саундтраци към филми. Например със сигурност ще разпознаете музиката от френската лента "1 + 1", написана от Ейнауди.
themagger.net Гласът е една от най-противоречивите личности в света на съвременната класика, която или е възхвалявана до небето, или до деветки. Той е със собствения си ансамбъл на Филип Глас от половин век и е композирал музика за повече от 50 филма, включително Шоуто на Труман, Илюзионистът, Вкусът на живота и Фантастичната четворка. Мелодиите на американския минималистичен композитор размиват границата между класическа и популярна музика.
latimes.com Автор на много саундтраци, най-добрият филмов композитор за 2008 г. според Европейската филмова академия и пост-минималист. Плени критиците от първия албум Memoryhouse, в който музиката на Рихтер беше насложена върху четене на поезия, а следващите албуми също използваха измислена проза. Освен че пише свои собствени ембиънт композиции, Макс аранжира класически произведения: The Four Seasons на Вивалди оглавява класациите на iTunes в неговия аранжимент.
Този създател на инструментална музика от Италия не се свързва със сензационно кино, но вече е известен като композитор, виртуоз и опитен учител по пиано. Ако опишете работата на Марради с две думи, тогава това ще бъдат думите „чувствен“ и „магически“. Неговите композиции и кавъри ще се харесат на тези, които обичат ретро класиката: нотките от миналия век се виждат в мотивите.
twitter.com/coslive Известният филмов композитор е създал музикален съпровод за много печеливши филми и анимационни филми, включително Гладиатор, Пърл Харбър, Начало, Шерлок Холмс, Интерстелар, Мадагаскар, Цар Лъв. Звездата му се перчи на Алеята на славата в Холивуд, а на рафта му са Оскар, Грами и Златен глобус. Музиката на Цимер е толкова различна, колкото и изброените филми, но независимо от тона, тя удря акорд.
musicaludi.fr Хисаиши е един от най-известните японски композитори, спечелил четири филмови награди на Японската академия за най-добър филм. Джо стана известен с това, че написа саундтрака към анимето Nausicaa of the Valley of the Wind. Ако сте фен на Studio Ghibli или касетите на Такеши Китано, със сигурност ще се възхищавате на музиката на Hisaishi. Най-вече е лек и лек.
twitter.com/theipaper Този исландски мултиинструменталист е просто момче в сравнение с изброените майстори, но до 30-те си години успява да стане признат неокласик. Записва акомпанимент на балет, печели награда BAFTA за саундтрака към британския сериал "Убийство на плажа" и издава 10 студийни албума. Музиката на Арналдс напомня за силен вятър на безлюден морски бряг.
yiruma.manifo.com Най-известните творби на Лий Рум са Kiss the Rain и River Flows in You. Корейският ню ейдж композитор и пианист пише популярни класики, които са разбираеми за слушателите на всеки континент, с всякакъв музикален вкус и образование. Неговите леки и чувствени мелодии за мнозина станаха началото на любовта към клавирната музика.
fracturedair.com Американският композитор е интересен с това, но в същото време пише най-приятната и доста популярна музика. Мелодиите на О'Халоран са използвани в Top Gear и няколко филма. Може би най-успешният саундтрак албум беше за мелодрамата Like Crazy.
cultureaspettacolovenesia.it Този композитор и пианист знае много за изкуството на дирижирането и как да създава електронна музика. Но основното му поле е модерната класика. Качапала е записал много албуми, три от които с Кралския филхармоничен оркестър. Музиката му тече като вода, страхотно е да се отпуснеш под нея.
За да си позволя да се разлея като славей по посочената тема, искам веднага да дефинирам малко терминология: как ще наречем класическа музика и кои са съвременните композитори на класическа музика? И по тези въпроси, може би, напълно разчитам на мнението на Стивън Фрай, чиято книга за историята на класическата музика буквално прочетох. Така че, ако някой не е съгласен с мен: въпроси, моля, не за мен - за Стивън Фрай :). Така,
- Класическа музика.Строго погледнато, този термин се отнася само до доста кратък период на класицизма (приблизително 1750-1830). Но ако сме само слушатели, кажете ми: трябва ли ни тази строгост? Поради това широка маса от хора е влязла в стабилния навик да нарича всякаква сериозна музика, която изисква определени емоционални усилия и внимание за слушане на класическа музика.
- съвременни композитори.Класиката традиционно се счита за музика, която е издържала изпитанието на времето, музиката от миналото. За какви съвременни композитори можем да говорим тогава? Излиза, че класическата музика не може да бъде модерна? Не, в края на краищата, когато преминахме в 21-ви век и 20-ти век вече се превърна в минало, тогава се случи известна метаморфоза. От една страна: миналият век ни позволява да третираме неговата музика като класическа. И от друга страна: ето го, ние живеехме в него съвсем скоро! Следователно тази музика е модерна.
Топ списък: Съвременни композитори на класическа музика
Въз основа на горните тези съм готов да ви представя моя много кратък топ. Не претендира да изброява всички заслужени имена, в него са отразени само личните ми възгледи. Не следя хронологията или класирането на произведенията на съвременната класическа музика. И така, ето списъка:
Морис Равел
Най-известното му произведение е Болеро. Отношението към него е най-противоречиво: някои изобщо не го смятат за класическа музика, други са възхитени. Слушах го на живо няколко пъти и го харесвам.
Сергей Рахманинов
Рапсодия по тема на Паганини. Паганини е класически композитор, който даде на съвременните композитори почти вечна тема!
Дмитрий Шостакович
Ако не се лъжа, приживе го наричаха класик. Уважавам го, но засега все още трябва да открия музиката му за себе си.
Сергей Прокофиев
Любимият ми танц на рицарите от Ромео и Жулиета. Тази работа за мен е просто стандарт: и модерна, и класическа.
Карл Орф
Не знам името на формата на произведението, което го направи известен. Това е Кармина Бурана, в нашата опера тя е посочена като „Музикално-хореографско представление за хор, солисти, балет, оркестър“. Като цяло Орф взе стиховете на средновековните поети-ваганти и ги постави на музика. Говори се, че след завършването на тази творба композиторът наредил издателят му да унищожи всичко, което е било написано по-рано.
Съвременни филмови композитори на класическа музика от 20-ти век
Сега искам да цитирам Фрай:
Филмовата музика – не е ли новата класическа музика?
И така, от филмовите композитори на 20-ти век, тоест съвременните класически композитори, списъкът ми е напълно кратък. Можете ли, читатели, да го допълните с любимата си филмова музика?
Леонард Бърнстейн
Това не е класическата музика, която бих могъл да нарека моя любима, но е много известна. Говоря за West Side Story, съвременен поглед върху Ромео и Жулиета.
Нино Рота
Италиански композитор, автор на музика за много култови филми на 20-ти век. Неговата версия на Ромео и Жулиета е невероятна! Дълго време си мислех, че е някаква древна, средновековна музика. Бях доста изненадан, когато разбрах, че е много модерен.
Алфред Шнитке
Може би най-модерният композитор от всички изброени. За мен беше истинско откритие, поне това, което слушах и какво ще публикувам сега.
Има и цяла чета от съвременни композитори, които пишат класическа музика – авангард. Но аз изобщо не го разбирам и нямам пълен списък в тази посока! Отново цитирам Фрай:
Разбира се, винаги имаше промени: появиха се плашещи - дори шокиращи - нови композиции, от които публиката беше просто тъпа и пропита с желание да се прибере възможно най-скоро. Спомнете си Вагнер, Бетовен, Бах – всички те ужасиха публиката. Може би не толкова често, колкото се радвам, но със сигурност донесе. Композиторите на авангардната вълна правят следното: говорят език, който не само ужасява публиката, но я оставя в неведение относно факта, че това е музика и следователно има причина да се ужасява.
