Клоуните са в нашата култура от дълго време. Човек може да си припомни поне свързани шутове, които бяха в двора и забавляваха благородството. Самата дума "клоун" се появи в началото на XVIвек. Първоначално това беше името на комичен герой от английски средновековен театър. Този герой импровизира много, а шегите му бяха прости и дори груби.
Днес клоунът е цирк или артистизползвайки буфонада и гротеска. Тази работа не е толкова лесна, колкото изглежда. Освен това клоуните работят в различни жанрове, нито един уважаващ себе си цирк не може без такива хора. Кой друг ще разсмее публиката между номерата?
Интересно е, че в Америка образът на клоун се е развил изненадващо страшно. Това се дължи на многобройни творби, където този образ е изложен като кръвожаден и жесток (спомнете си например Жокера). Дори се появи психично заболяванекато клоунофобия. Говорейки за съвременна клоунада, не може да не се спомене името на Чарли Чаплин. Този комедиен актьор послужи като вдъхновение за актьорите от този жанр, образът му е копиран и използван повторно.
Трябва да се каже, че най-забележителните клоуни се реализираха далеч отвъд цирка, в киното, театъра, докато изпълняваха трагичния репертоар. За най-много известни хоратази забавна, не трудна професия и ще бъде разгледана по-долу.
Джоузеф Грималди (1778-1837).Този английски актьор се смята за баща на съвременната клоунада. Смята се, че именно той стана първият клоун с европейско лице. Благодарение на Грималди комичният персонаж се превърна в централна фигура на английската арлекинада. Бащата на Джоузеф, италианец, самият той е бил пантонимист, художник и хореограф в театъра. Да, и майката се представи в кордебалета. От двегодишна възраст момчето играе на сцената на театъра. Провалите в личния му живот насочиха очите на младия Грималди към работа. Известност му донесе постановката в Кралския театър на приказките на майката гъска. Актьорът се превърна в явен новатор, тъй като неговият герой, Джой Клоун, е подобен на модерни изображения. Клоунът беше централен персонажв числата той измисля буфонади и визуални трикове, неизменно предизвикващи смях у публиката. Образът на простак и глупак произлиза от времето на комедия дел'арте. Грималди донесе женска пантомима в театъра и заложи традицията за участие в представленията на самата публика. Играта на сцената подкопава здравето на клоуна, всъщност го прави инвалид. На 50 години Грималди фалира и живее на базата на пенсия и помощи от благотворителни представления в негова чест. Когато умря, вестниците с горчивина писаха, че духът на пантомимата вече е загубен, защото просто няма равен на клоуна по отношение на таланта.
Жан-Батист Ориол (1806-1881). IN началото на XIXвек като такъв образът на клоун все още не е бил. На арената се шегуваха комични конни акробати, имаше мимист и клоун. Това положение на нещата се промени, когато фигурата на Жан-Батист Ориол се появи във френския цирк. Като дете той беше даден да учи в семейство на танцьори по въже. Скоро Жан-Батист става независим артист на провинциален пътуващ цирк. Кариерата на художника бързо тръгна нагоре, забеляза се ездач на акробат с комични таланти. В началото на 1830-те той е поканен да се присъедини към трупата на Loisset. С нея Ориол започва да пътува из Европа. Следващата стъпка беше Парижкият олимпийски театър-цирк. Дебютът се състоя на 1 юли 1834 г. Жан Батист се е показал като универсален майстор – той е въжеходец, жонгльор и сила. Освен това той беше и гротескен актьор. Силно и мощно тяло беше увенчано с весело лице, чиито гримаси разсмяха публиката. Клоунът носеше специален костюм, който беше модернизирано облекло на средновековен шут. Но Ориол нямаше грим, използваше само общ език. По същество работата на този клоун може да се счита за фалшива. Той попълва паузите между изпълненията, пародира основния репертоар. Именно Ориол оформи образа на клоун, придаде му нотка на френски хумор и внесе романтика в цирка. В напреднала възраст Ауриол започва да играе в комични сцени, участвайки в пантомими.
Грок (1880-1959). Истинското име на този швейцарец е Чарлз Адриен Уетах. Семейството му беше обикновен селянин, но баща му успя да внуши на сина си любов към цирка. Талантът на Чарлз беше забелязан от клоуна Алфред, който покани млад човекв пътуваща циркова трупа. След като натрупа опит в него, Чарлз напусна партньорите си и замина за Франция. По това време клоунът се е научил да владее няколко музикални инструмента, знаел как да жонглира, бил акробат и въжеходец. Само тук, в Националния швейцарски цирк в град Ним, младият артист постига само работа като касиер. Чарлз успя да се сприятели с музикалния ексцентрик Брик, като в крайна сметка замени партньора си Брок. нов клоунизбрал псевдонима Грок. Дебютът на художника в Швейцарския национален цирк се състоя на 1 октомври 1903 г. Трупата гастролира много. С нея Грок пътува до Испания, Белгия и дори Южна Америка. През 1911 г. в Берлин клоунът се проваля, но обиколките в Австро-Унгария и Германия през 1913 г. са много по-успешни. Грок стана известен като кралят на клоуните. Обиколките в Русия също се превърнаха в триумф. След края на войната Грок отново поднови изпълненията, като дори обиколи Америка. В началото на 30-те години клоунът дори направи филм за себе си, който не беше успешен. След края на Втората световна война художникът пусна още две ленти със своите най-добрите числа, а през 1951 г. дори открива собствен цирк „Грок”. Последен изходна арената на известния клоун се състоя през 1954 г. На името на Грок е кръстена маска, която се връчва като награда на Европейския международен фестивал на циркови клоуни.
Михаил Румянцев (1901-1983). Clown Pencil е класика на съветския цирк. Запознаването на Михаил с изкуството започва през художествени училища, обаче обучението не предизвика интерес. Кариерата на бъдещия художник започва с рисуването на плакати за театъра. През 1925 г. Румянцев се премества в Москва, където започва да рисува плакати за филми. съдбоносно за млад художнике 1926 г., когато вижда Мери Пикфорд и Дъглас Феърбанкс до себе си. Подобно на тях, Румянцев реши да стане актьор. След курсовете по сценично движение имаше школа по цирково изкуство. От 1928 до 1932 г. клоунът се появява публично в образа на Чарли Чаплин. От 1935 г. Румянцев започва да използва новия си образ на Каран д'Аша. През 1936 г. клоунът работи в Московския цирк, крайната точка във формирането на новия му образ е малък шотландски териер. Изпълненията на клоуна бяха динамични, изпълнени със сатира по най-наболелите проблеми в обществото. Идвайки на турне до нов град, художникът се опита да вмъкне в речта си името на някое местно популярно място. През 40-те и 50-те години на миналия век Молив започва да привлича помощници към своите изпълнения, сред които се откроява Юрий Никулин. Клоунът беше толкова популярен, че само изявите му гарантираха финансов успех на цирка. Весел клоунсъвестно се отдава на работата си, но дори извън арената изисква пълна отдаденост от своите помощници. Кариерата на Молив в цирка продължава 55 години. IN последен пъттой се появи на арената само 2 седмици преди смъртта си. Творчеството на художника е белязано с множество награди, той е Герой на социалистическия труд, народен артист на Русия и СССР.
Кът (1908-1998). Под такъв псевдоним германецът Георг Шпилнер стана известен на целия свят. Когато през 1932 г. започва кариерата си като зъболекар, никой не е очаквал такъв рязък обрат в съдбата му. Но скоро Джордж изостави тази работа, превръщайки се в музикален клоун. Още през 1937г немски театърв Мюнхен го обяви за себе си известен клоунЕвропа. „Чипът“ на художника беше големият му куфар и огромно палто, в което се разнасяха различни музикални инструменти. Nook се изявява на най-известните концертни зали в Европа, но въпреки славата си, той остава доста скромен човек. Клоунът беше много музикален, свиреше на саксофон, мандолина, флейта, кларинет, цигулка, хармоника. През 60-те години за него пишеха като за най-нежния клоун на всички времена. Нука често се сравняваше с друга легенда, Грок, но германецът имаше своя собствена уникално изображение. Говори се, че веднъж някакъв клоун искал да купи един от неговите номера за Нука, но той отказал. В крайна сметка неговият образ е целият живот, с неговия опит, чувства, успех и шамари. Дълги годиниСъпругата на Георг, която свири на пиано, също излезе на сцената с Георг. През 1991 г. за неговата благотворителни дейностикъм техните бивши колегиГермания го награди с Кръст за заслуги. Самият Нук каза, че в обществото се е развил стереотип, според който клоунът трябва да бъде тъжен човек в живота и постоянно да се шегува на сцената. Но такъв образ няма нищо общо с него. Клоунът пише, че ученето не е необходимо за придобиване на такава професия, но е необходима упорита работа. Тайната на художника беше проста - всичко, което беше в съзнанието му, беше лично преживяно от Георг.
Константин Бергман (1914-2000).Този съветски килимен клоун се появи в семейството на диригент на цирков оркестър. Не е изненадващо, че арената постоянно примамваше момчето. От детството той участва в пантомима, овладявайки други жанрове на цирковото изкуство. Професионална кариераклоун започва на 14-годишна възраст, с брат си Николай, той поставя номер "Акробати-Voltigeurs". До 1936 г. двойката играе заедно, използвайки образите на популярните комедийни филмови актьори Г. Лойд и Чарли Чаплин. По време на войната Бергман действа като част от фронтовите бригади. Славата му донесе обикновена реприза "Куче-Хитлер". Разказваше как клоун, лаещ на всички, се смущаваше да се обади на Хитлер, защото можеше да се обиди. През 1956 г. Бергман става заслужил артист на РСФСР. Клоунът успя да създаде маска на важен денди, облечен в нелепо денди костюм. цирков артистпремина към разговорни репризи, като спори не само в ежедневни темино и за политиката. Бергман беше доста гъвкав клоун, включително и в други числа. Той прескача колата като акробат, участва във въздушни полети. Бергман много обикаля страната, Иран го аплодира. Известният клоун участва в два филма, в "Момичето на топката" той по същество играе себе си.
Леонид Йенгибаров (1935-1972).Въпреки кратък живот, този човек успя да остави ярка следа в изкуството. Мим успя да създаде нова роля - тъжен клоун, освен това Йенгибаров беше и талантлив писател. Леонид от детството се влюби в приказките и куклено шоу. В училище той започна да боксира и дори влезе в Института по физическо възпитание, но бързо разбра, че това не е неговото призвание. През 1955 г. Йенгибаров постъпва в Цирковото училище, където започва да учи клоунада. Още като студент Леонид започва да се изявява на сцената като пантомим. Пълноценен дебют се състоя през 1959 г. в Новосибирск. До 1961 г. Йенгибаров пътува до много съветски градове и навсякъде огромен успех. По същото време се състоя и пътуване зад граница, до Полша, където благодарната публика също аплодира клоуна. През 1964 г. на Международен фестивалв Прага Йенгибаров е признат за най-добрия клоун в света, романите му започват да се публикуват. ОТНОСНО талантлив художникправят документални филми, самият той е привлечен от киното, като си сътрудничи с Параджанов, Шукшин. Известният клоун на върха на славата си напуска цирка и създава собствен театър. Йенгибаров, заедно с неизменния си режисьор Юрий Белов, поставиха пиесата "Капризи на клоуна". За 240 дни обиколка на страната през 1971-1972 г. това представление е показано 210 пъти. Големият клоун почина в горещо лято от разбито сърце. Когато го погребаха, в Москва изведнъж започна да вали. Изглеждаше, че самото небе оплаква загубата на тъжния клоун. Йенгибаров влезе в историята на цирка като представител на философската клоунска пантомима.
Юрий Никулин (1921-1997).Повечето хора познават Никулин като брилянтен филмов актьор. Но неговото призвание беше циркът. Бащата и майката на бъдещия клоун бяха актьори, което трябва да е предопределило съдбата на Никулин. Той премина през цялата война, получавайки военни награди. След края на военните действия Никулин се опита да влезе във ВГИК и др. театрални институти. Но той не беше приет никъде, като актьорски таланти приемни комисиивиж в млад мъжНе можех. В резултат на това Никулин влезе в студиото за клоунади в Цирка на булевард Цветной. Младият актьор, заедно с Михаил Шуйдин, започнаха да помагат на Молива. Двойката отиде на турнета много и бързо натрупа опит. От 1950 г. Никулин и Шуйдин започват да работят самостоятелно. Съвместната им работа продължава до 1981 г. Ако Шуйдин имаше образа на човек с риза, който знае всичко, тогава Никулин изобрази мързелив и меланхоличен човек. В живота партньорите на арената на отношенията практически не подкрепяха. От 1981 г. Никулин става главен режисьор на родния си цирк и вече с следващата годинаи директор. Не можете да пренебрегнете участието на известния клоун в киното. Дебют на голям екрансе състоя през 1958 г. Комедиите на Гайдай донесоха популярната любов на Никулин като актьор ("Операция" Y "и други приключения на Шурик", " Кавказки пленник“, „Диамантената ръка“). Въпреки това, зад раменете му и много сериозни картини - "Андрей Рубльов", "Те се бориха за родината", "Плашило". Талантливият клонинг се показа като сериозен и дълбок драматичен актьор. Юрий Никулин получи титлата Народен артистСССР и герой социалистически труд. В близост до цирка на булевард Цветной има паметник на известния клоун и неговата половинка.
Марсел Марсо (1923-2007).Този френски актьор мим създава цяла школа на своето изкуство. Той е роден в еврейско семействов Страсбург. Интерес към актьорско изкуствосе появи при Марсел след среща с касетите на Чарли Чаплин. Марсо отиде на училище декоративни изкуствав Лимож, след това в театъра Сара Бернар, където Етиен Декру го учи на изкуството на пантомима. По време на Втората световна война амбициозният клоун избяга от страната. Участва в Съпротивата и повечето му роднини, включително родителите му, загиват в Аушвиц. През 1947 г. Марсо създава най-много известен образ. Клоунът Бип с бяло лице, пуловер на райета и изтрита шапка стана известен на целия свят. По същото време е създадена и клоунската трупа "Commonwealth of Mimes", която съществува 13 години. Гледани са представленията на този необичаен театър със солови представления най-добрите местастрана. Следващите години Марсо се представя самостоятелно. Няколко пъти той посещава Съветския съюз с турнета, за първи път това се случва през 1961 г. В една от сцените тъжен Бип, седнал на масата, слушаше събеседниците си. Обръщайки се към единия, клоунът направи весело изражение, а към другия — тъжен. Отговорите се редуваха и постепенно се ускоряваха, принуждавайки клоуна постоянно да променя настроението си. Само Марсо можеше да направи това. Миниатюрите с участието на Бип като цяло са изпълнени със съчувствие към горкия човек. През 1978 г. клоунът създава своя собствена парижка школа по пантомима. В неговия арсенал се появиха нови миниатюри и нови герои. Твърди се, че Марсел Марсо го е научил на прочутата лунна разходка. За приноса си в изкуството актьорът получи най-високото отличие на Франция - Ордена на Почетния легион.
Олег Попов (роден 1930 г.). известен художникнаречен бащата-основател на съветската клоунада. През 1944 г., докато се занимаваше с акробатика, младежът се запознава с ученици от цирковото училище. Олег беше толкова увлечен от цирка, че веднага влезе в училището, след като получи специалността „ексцентрик на тел“ през 1950 г. Но още през 1951 г. Попов дебютира като килим клоун. Художникът успя да създаде художествен образ " слънчев клоун". Този издръжлив мъж с шок от руса коса носеше прекомерно широки панталонии карирана шапка. В изпълненията клоунът използва разнообразни техники – акробатика, жонглиране, пародия, балансиране. Особено внимание се отделя на предястията, които се реализират с помощта на ексцентрици и буфонади. Сред най-известните репризи на Попов могат да се припомнят "Свистка", "Рей и" Кук ". В най-известния си номер клоунът се опитва да хване Слънчев лъчв чантата. Работата на художника не се ограничава само до театъра, той участва много в телевизията, участва в детското телевизионно шоу "Будилник". Попов дори се снима във филми (повече от 10 филма) и режисира циркови изпълнения. Известният клоун участва в първото турне на съветския цирк в Западна Европа. Изпълненията там донесоха на Попов наистина световна слава. Клоунът стана лауреат на Интернационала цирков фестивалвъв Варшава, спечели Оскар в Брюксел, спечели Златен клоун на фестивала в Монте Карло. През 1991 г. Попов напуска Русия по лични причини и не може да приеме краха велика родина. Сега живее и работи в Германия, като говори под псевдонима Happy Hans.
Слава Полунин (роден 1950 г.).Полунин е получил образованието си в Ленинградския държавен институт за култура, а след това в естрадния отдел на GITIS. През 80-те години Вячеслав създава известен театър"Лицедей". Той буквално взриви публиката с номерата "Asisyai", "Nizza" и "Blue Canary". Театърът стана много популярен. През 1982 г. Полунин организира парад на пантомима, който събира над 800 художници на пантомима от цялата страна. През 1985 г. в рамките на Световната сбирка на младежта и студентите се провежда фестивал, в който участват и международни клоуни. Оттогава Полунин организира много фестивали, поставя спектакли, номера и репризи, пробва различни маски. От 1988 г. клоунът се мести в чужбина, където получава световна слава. Неговото " снежно шоусега се смята за театрална класика. Зрителите разказват, че снегът на Полунин стопли сърцата им. Творбите на клоуна са отличени с наградата Лорънс Оливие в Англия, награди в Единбург, Ливърпул, Барселона. Полунин е почетен жител на Лондон. Западната преса го нарича „най-добрият клоун в света“. Въпреки „несериозното“ занимание, клоунът подхожда старателно към работата си. Дори и най-лудото и приключенско шоу в неговото изпълнение всъщност е внимателно обмислено и претеглено. Полунин работи усилено и изобщо не знае как да се отпусне, но животът му е удоволствие, на сцената и извън нея. И най-важното - този човек създава празник.
Пред селекционната комисия на балетното училище Болшой имаше малко, по-детски крехко момиче. Строгите проверяващи не можеха да отрекат, че жалбоподателката е талантлива: тя беше гъвкава, силна, издръжлива - това се видя веднага.
Въпреки че Ирина Асмус не е имала възможност редовно да учи с хореографи като дете, комисията за избор я счете за достойна да учи с тях и да стане балерина. Вярно е, с едно предупреждение ... Балерините се нуждаят от различни, а опитното око на проверяващите не видя в момичето, което ще приема ...
Друг Асмус или щеше да се разплаче, или да се заеме да докаже обратното на учители и хореографи. Но Ирина Асмус имаше план. Тя изобщо не мечтаеше да излезе на сцената с пуанти, просто искаше да играе и да стопли сърцата на другите хора. И ако балетът не може да й осигури достатъчно пространство за самореализация, то това пространство може да се търси някъде другаде, тъй като винаги има избор.
Ирина Асмус лесно влезе в Държавното училище за естрадно и цирково изкуство. Енергията беше в разгара си от нея: по време на следването си младата циркова изпълнителка успя да се пробва като актриса, участвайки в „Новите приключения на Котарака в чизми“ в две роли наведнъж.
В цирка тя беше привлечена от ходенето на въже. Ниският ръст, естествената, почти котешка гъвкавост и безстрашието на Ирина Асмус изиграха в ръцете на начинаещия въжеходец. Тя се представи с несравнима грация. най-трудните каскади. Публиката наблюдаваше всяко нейно движение със затаен дъх. Пред момичето в цялата си мистична красота блесна бъдещето на циркача. Но на една от тренировките Ирина Асмус беше сериозно ранена. Трябваше да изчакам малко с балансирането.
Раздялата от сцената за Амсус беше непоносима и Ирина реши да завладее театралната сцена. Тя влезе в драматичното студио на Ленинградския театър млад зрител. Отначало театърът не беше толкова гостоприемен към нея, колкото циркът. Малкият ръст, външната крехкост, която толкова много й помогна да балансира, определиха ролята на актрисата в театъра. Тя трябваше да играе деца и тийнейджъри.
Но амбициозната Ирина Асмус не хареса това. Тя мечтаеше за сериозни драматични роли и беше готова да работи върху себе си, да усъвършенства актьорските си умения. Мечтите на актрисата бяха предопределени да се сбъднат на сцената на V.F. Комисаржевская, където изпълнява ролите на Раймонда, Жулиета и много други. Критиците бързо привлякоха вниманието към актрисата, тя получи възторжени отзиви както от тях, така и от публиката.
Но циркът не напусна мислите на Ирина Асмус. Тя реши да комбинира двата класа. Разбира се, ходенето по въже остана за нея, ако не за всички, то за много. Но завръщането на арената за Ирина Асмус в никакъв случай не беше белязано от факта, че тя отново ще излети под купола на цирка, а от раждането на нов персонаж - клоуна Ириска. Именно Ириска прослави Асмус като цяло съветски съюзи се настани в сърцата на милиони деца за дълго време.
Ириска получи такова сладко име благодарение на Александър Володин. Известният драматург и сценарист познаваше Ирина Асмус преди всичко като талантлива театрална актриса и беше невероятно изненадан, когато я видя на арената. От устните му се счупи известната "Ириска".
Ириска беше необикновен клоун. В нея нямаше излишни лудории и сякаш беше забравила големия си червен нос в съблекалнята. Образът, създаден от Ирина Асмус, изглежда е наситен с нежност и романтика. Ириска изглеждаше крехка и женствена, а хуморът й беше мек и в същото време актуален. Например в една от сцените Асмус показа как работата и домакинските задължения убиват женската красота.
През 1978 г. Ириска се появява на телевизионните екрани в детската развлекателна и образователна програма "АБВГДейка". Съветските деца се влюбиха в любезна клоуна от пръв поглед. Пишеха й писма, момичетата искаха да бъдат като нея: слагаха червени шапки и изпращаха снимките си на Ириска.
В едно от предаванията Ириска изпя песен, в която имаше думи, които сякаш бяха написани не за клоуна, а за артист, който въплъщава този герой: „Моята мечта е да вляза на арената като артист и да дам на хората радостта на живота.” Ирина Асмус достави радост на много хора различни възрастиза което е мечтала, когато за първи път е започнала своето пътуване.
В продължение на седем години Ириска, заедно с други клоуни, редовно посещава уроци в ABVGDijk, наблюдавайки как едно поколение зрители се заменя с друго. През 1985 г. Toffee е заменен от друга клоуна. Малките зрители пропуснаха любимия си артист, но животът реши по свой начин и скоро писмата с молба за връщане на Ириска ще спрат да се пишат и ще бъдат заменени от детски сълзи ...
През 1986 г. тя заминава на турне в Гомел. Синът й служи там и художникът искаше да го види. В цирка Асмус постепенно се върна към изпълнението на сложни балансиращи актове. На 15 март, по време на изпълнението на един от тях, Ирина Асмус падна до смърт, когато падна от височината на купола на цирка. Синът взе тялото на майка си от Гомел и я погреба в родния си Санкт Петербург.
Въпреки факта, че Асмус беше на 44 години, когато изпълни този фатален трик, нейният талант и умения бяха високо оценени. След смъртта на любимата клоуна на всички, механизмът, използван в стая на смъртта, беше забранен.
Елена Громова
Злодеят от новия филм „То“ може да е начело в списъка
Днес филмът на ужасите „То“ по романа на Стивън Кинг излиза по руските кина. Свикнали сме с факта, че клоунът е весел и забавен човек, което кара публиката да се смее на циркови представления, масови празнициили сцена. Американската литература и филмовата индустрия създадоха образи на напълно различни клоуни – ужасни чудовища и маниаци, които всяват страх у хората до такава степен, че според статистиката всеки седми изпитва кулрофобия – страх от клоуни.
Селекция от най-страшните филмови клоуни убийци.
13) Клоуни, „Клоуни убийци от отворено пространство“, 1988 г
Една петъчна вечер градчеполучи съобщение от космоса под формата на клоуни убийци, които тръгнаха на лов за човешка кръв. Местната полиция не може да се справи с обажданията на хора, които твърдят, че техните близки са били убити със захарен памук и кръвта им е изпита от сламка.
12) Gurdy, 100 сълзи, 2007 г
Истинското му име е Лутър Едуард Бакстър. Здрав клоун. Той мирно работеше в цирка, докато за негово нещастие не срещна някаква Трейси, която имаше ревнива кучка Роксана в приятелките си. И веднъж тя нагло обвини добродушния Гърди в изнасилване, заради което той беше жестоко бит от цирковия силач Ралфио. След това Гърди се ядоса, излетя от намотките, а Роксана и Ралфио станаха първите му жертви.
11) Нарушител, Spawn, 1997
Violator е адски демон, чиято основна задача е да ръководи новия Spawn ( човешка душапризвани да водят армиите на ада) по „правилния“ път. С други думи, Violator трябва да бъде наставник и един вид "бавачка" и тази роля със сигурност не му подхожда, защото демонът презира хората и вярва, че правото да води армиите на ада в битка не трябва да принадлежи на Spawn, а на самия Нарушител. Външната тромавост и комедия на нарушителя е измамна: като всеки демон, той е изключително силен и по-специално е в състояние да се превърне в тежко рогато чудовище.
10) Killjoy, Killer Clown, 2000
Ужасен демон оживява благодарение на вуду ритуал, извършен върху кукла клоун и извършва серия от наистина ужасяващи убийства. Злият дух на Killjoy кара наоколо в камион, примамвайки жертвите си в него.
9) Клоун убиец, Diner of Death 2007
Клоун-убиец някога беше младо момче на име Арчи, което работеше на непълно работно време, като се обличаше като клоун. Връстниците често се смееха на тийнейджъра. И веднъж загинал в пожар, той по мистичен начинвъзкръсва от мъртвите, превръщайки се в рогато чудовище. Създанието започва да преследва нарушителите, които умират един по един.
8) Джак Атек, Демонични играчки, 1992 г
Джак е постоянно цвитаща глава на клоун на пружина, която живее в кутията си, въпреки че може да изпълзи от нея и да пълзи наоколо като червей. Той разкъсва враговете си със зъби, умее да крещи толкова силно, че очите на околните излитат от орбитите си. Целта на Джак, като всяка демонична играчка, е да направи жертви на господаря на демона и, ако е възможно, да му намери човешка черупка.
7) Джон Гейси, Гробар Гейси, 2003 г
Джон Гейси изглеждаше като примерен добър гражданин. Работил е като клоун в местна болница, но е пазил и ужасна тайна – убивал е любовниците си, като излагал телата на жертвите в мазето си в неприлични пози. Край на убийствата му сложи и фактът, че съседите не издържаха на странната миризма, идваща от мазето му и се обърнаха към полицията.
6) Чичо Били, сериал "Лудият клоун убиец", 2003 г
Дебелият клоун работел в болница, където забавлявал болни деца. Родителите на едно момиче го поканиха на рождения ден на дъщеря си, но на следващата сутрин откриха, че рожденичката липсва. Уликите, открити от полицията, сочат, че същият клоун я е отвлякъл, но той е имал алиби и е бил освободен. Родителите не се примириха с това и организираха линч: хванаха клоун, доведоха го в гората, завързаха го за дърво и го пребиха до смърт.
5) Капитан Сполдинг, Къщата на 1000 трупа, Отхвърлените на дявола
Истинското име е Джони Лий Джоунс. Капитан Сполдинг е кръстен на героя, изигран от стария американски комик Граучо Маркс. За известно време той е осиновен от семейство на негри. Още от детството той проявява жажда за различни видове извращения и насилие. Той имаше полубрат Чарли, който след първото убийство, извършено от Сполдинг, му даде друг прякор - Cutter.
През 1963 г., в навечерието на Хелоуин, шестгодишният Майкъл Майърс извърши ужасно престъпление - наръга до смърт по-голямата си сестра. През следващите петнадесет години Майкъл беше в психиатрична клиникапод зоркия надзор на д-р Сам Лумис, който през цялото това време не може да се свърже с пациента си и стига до заключението, че момчето е безнадеждно. През 1978 г., след като избяга от болницата, той започва кланетатийнейджъри в роден градХадънфийлд.
3) Zombie Clown, „Добре дошли в Zombieland“, 2009 г
След нашествие на зомбита в Съединените щати, малка група оцелели обикалят страната от бряг до бряг, борейки се с живите мъртви. Те решават да спрат в увеселителен парк, надявайки се, че там ще са в безопасност. Беше твърде наивно...
2) Клоун, Полтъргайст, 1982 г
Сюжетът е стандартен за филми за полтъргайст. Ето само едно изключение. Духът успява да се всели в куклата клоун и тя се превръща в ужасно чудовище, което отнема децата.
1) Pennywise, It, 1990
Дори след 27 години клоунът Пениуайз остава най-страшният клоун убиец. той живее в мистичен свят, недостъпен за хората, откъдето отива на лов. „То“ се храни с човешки страх и страдание. Когато този шедьовър беше решен да се заснеме през 1990 г., режисьорът Томи Лий Уолъс избра "Танцуващият клоун" на Тим Къри за Пениуайз. Първоначално това изненада всички, но след това Къри успя да остави следа в душата на цяло поколение деца. Пениуайз е най-страшният клоун в света.
Клоуните са в нашата култура от дълго време. Човек може да си припомни поне свързани шутове, които бяха в двора и забавляваха благородството. Самата дума "клоун" се появява в началото на 16 век. Първоначално това беше името на комичен персонаж от английския средновековен театър. Този герой импровизира много, а шегите му бяха прости и дори груби.
Днес клоунът е цирков или вариететен артист, използващ буфонада и гротеска. Тази работа не е толкова лесна, колкото изглежда. Освен това клоуните работят в различни жанрове, нито един уважаващ себе си цирк не може без такива хора. Кой друг ще разсмее публиката между номерата?
Жан-Батист Ориол
В началото на 19 век като такъв образът на клоун все още не е съществувал. На арената се шегуваха комични конни акробати, имаше мимист и клоун. Това положение на нещата се промени, когато фигурата на Жан-Батист Ориол се появи във френския цирк. Като дете той беше даден да учи в семейство на танцьори по въже. Скоро Жан-Батист става независим артист на провинциален пътуващ цирк. Кариерата на художника бързо тръгна нагоре, забеляза се ездач на акробат с комични таланти. В началото на 1830-те той е поканен да се присъедини към трупата на Loisset. С нея Ориол започва да пътува из Европа. Следващата стъпка беше Парижкият олимпийски театър-цирк. Дебютът се състоя на 1 юли 1834 г. Жан-Батист се показа като универсален майстор – той е въжеходец, жонгльор и силач. Освен това той беше и гротескен актьор. Силно и мощно тяло беше увенчано с весело лице, чиито гримаси разсмяха публиката. Клоунът носеше специален костюм, който беше модернизирано облекло на средновековен шут. Но Ориол нямаше грим, използваше само общ език. По същество работата на този клоун може да се счита за фалшива. Той попълва паузите между изпълненията, пародира основния репертоар. Именно Ориол оформи образа на клоун, придаде му нотка на френски хумор и внесе романтика в цирка.
Грок
Истинското име на този швейцарец е Чарлз Адриен Уетах. Талантът на Чарлз беше забелязан от клоуна Алфред, който покани младия човек в трупата на пътуващ цирк. След като натрупа опит в него, Чарлз напусна партньорите си и замина за Франция. По това време клоунът се е научил да владее няколко музикални инструмента, знаел как да жонглира, бил акробат и въжеходец. Чарлз успя да се сприятели с музикалния ексцентрик Брик, като в крайна сметка замени партньора си Брок. Новият клоун избра псевдонима Грок. Дебютът на художника в Швейцарския национален цирк се състоя на 1 октомври 1903 г. Трупата гастролира много. С нея Грок пътува до Испания, Белгия и дори Южна Америка.
Грок стана известен като кралят на клоуните. Обиколките в Русия също се превърнаха в триумф. След края на войната Грок отново поднови изпълненията, като дори обиколи Америка. На името на Грок е кръстена маска, която се връчва като награда на Европейския международен фестивал на циркови клоуни.
Чарли Чаплин
Само за една година Чарли Чаплин участва в повече от 34 филма и стана широко известен като един от най-талантливите комици в американското кино, което му позволи скоро да придобие творческа независимост.
Михаил Румянцев
Моливът беше толкова популярен, че само изпълненията му гарантираха финансов успех на цирка. Веселият клоун съвестно се отдаде на работата си, но дори извън арената изискваше пълна отдаденост от своите помощници. Кариерата на Молив в цирка продължава 55 години. За последно той се появи на арената само 2 седмици преди смъртта си.
Нуук
Под такъв псевдоним германецът Георг Шпилнер стана известен на целия свят. Още през 1937 г. Deutsches Theater в Мюнхен го обявява за най-известния клоун в Европа. „Чипът“ на художника беше големият му куфар и огромно палто, в което бяха скрити различни музикални инструменти. Nook се изявява на най-известните концертни зали в Европа, но въпреки славата си, той остава доста скромен човек. Клоунът беше много музикален, свиреше на саксофон, мандолина, флейта, кларинет, цигулка, хармоника. През 60-те години за него пишеха като за най-нежния клоун на всички времена. Нука често се сравняваше с друга легенда, Грок, но германецът имаше свой уникален образ.
Константин Бергман
Професионалната кариера на клоун започва на 14-годишна възраст, с брат си Николай той поставя номера "Voltigeur Acrobats". До 1936 г. двойката играе заедно, използвайки образите на популярните комедийни филмови актьори Г. Лойд и Чарли Чаплин. По време на войната Бергман действа като част от фронтовите бригади. Славата му донесе обикновена реприза "Куче-Хитлер". Разказваше как клоун, лаещ на всички, се смущаваше да се обади на Хитлер, защото можеше да се обиди. През 1956 г. Бергман става заслужил артист на РСФСР. Клоунът успя да създаде маска на важен денди, облечен в нелепо денди костюм. Цирковият артист премина към разговорни репризи, обсъждайки не само ежедневни теми, но дори и политика. Бергман беше доста гъвкав клоун, включително и в други числа. Той прескача колата като акробат, участва във въздушни полети. Бергман много обикаля страната, Иран го аплодира. Известният клоун участва в два филма, в "Момичето на топката" той по същество играе себе си.
Леонид Йенгибаров
Въпреки краткия живот, този човек успя да остави ярка следа в изкуството. Мим успя да създаде нова роля - тъжен клоун, освен това Йенгибаров беше и талантлив писател. Още през 1961 г. Йенгибаров пътува до много съветски градове и навсякъде има огромен успех. По същото време се състоя и пътуване зад граница, до Полша, където благодарната публика също аплодира клоуна. През 1964 г. на Международния фестивал в Прага Йенгибаров е признат за най-добрия клоун в света и неговите разкази започват да се публикуват.
Юрий Никулин
Повечето хора познават Никулин като брилянтен филмов актьор. Но неговото призвание беше циркът. След края на военните действия Никулин се опита да влезе във ВГИК и други театрални институти. Но той не беше приет никъде, тъй като комисиите за подбор не можаха да открият актьорски таланти в млад мъж. В резултат на това Никулин влезе в студиото за клоунади в Цирка на булевард Цветной. Младият актьор, заедно с Михаил Шуйдин, започнаха да помагат на Молива. Двойката отиде на турнета много и бързо натрупа опит. От 1950 г. Никулин и Шуйдин започват да работят самостоятелно. Съвместната им работа продължава до 1981 г. Ако Шуйдин имаше образа на човек с риза, който знае всичко, тогава Никулин изобрази мързелив и меланхоличен човек.
Марсел Марсо
По време на Втората световна война амбициозният клоун избяга от страната. Участва в Съпротивата и повечето му роднини, включително родителите му, загиват в Аушвиц. През 1947 г. Марсо създава най-известната си визия. Клоунът Бип с бяло лице, с пуловер на райе и с одърпана шапка стана известен на целия свят. По същото време е създадена и клоунската трупа "Commonwealth of Mimes", която съществува 13 години. Постановките на този необичаен театър със солови представления бяха гледани от най-добрите зали в страната. За приноса си в изкуството актьорът получи най-високото отличие на Франция - Ордена на Почетния легион.
Олег Попов
Художникът успя да създаде художествен образ на "Слънчевия клоун". Този издръжлив мъж с шок от руса коса носеше прекалено широки панталони и карирана шапка. В изпълненията клоунът използва разнообразни техники – акробатика, жонглиране, пародия, балансиране. Особено внимание се отделя на предястията, които се реализират с помощта на ексцентрици и буфонади. Сред най-известните репризи на Попов могат да се припомнят "Свистка", "Рей и" Кук ". В най-известната си постъпка клоунът се опитва да улови слънчев лъч в чантата си. Работата на художника не се ограничава само до театъра, той участва много в телевизията, участва в детското телевизионно шоу "Будилник". Попов дори се снима във филми (повече от 10 филма) и режисира циркови представления. Известният клоун участва в първото турне на съветския цирк в Западна Европа. Изпълненията там донесоха на Попов наистина световна слава. Клоунът стана лауреат на Международния цирков фестивал във Варшава, получи Оскар в Брюксел, получи наградата Златен клоун на фестивала в Монте Карло.
Слава Полунин
През 80-те години на миналия век Вячеслав създава известния театър Лицедей. Той буквално взриви публиката с номерата "Asisyai", "Nizza" и "Blue Canary". Театърът стана много популярен. През 1982 г. Полунин организира парад на пантомима, който събира над 800 художници на пантомима от цялата страна. През 1985 г. в рамките на Световната сбирка на младежта и студентите се провежда фестивал, в който участват и международни клоуни. Оттогава Полунин организира много фестивали, поставя спектакли, номера и репризи, пробва различни маски. От 1988 г. клоунът се мести в чужбина, където получава световна слава. Неговото „снежно шоу“ вече се смята за театрална класика. Зрителите разказват, че снегът на Полунин стопли сърцата им. Творбите на клоуна са отличени с наградата Лорънс Оливие в Англия, награди в Единбург, Ливърпул, Барселона. Полунин е почетен жител на Лондон.
Парижаните харесваха този специален, неземен навик да разсмиват хората. Изследователите на цирковата комедия наричат този стил английски. И няма смисъл. В крайна сметка маските на клоуни дойдоха на арените на целия свят от Англия. Между другото, и днес в големите и малките европейски циркове клоуните са предимно англичани.
Клоун 1.
Лице с умствени увреждания.
Клоуни се наричат още хора, които правят неща, които влошават нещата.
Трябва да внимавам за този клоун!
Младежки жаргон
2.1. Цирков артист, чиято основна задача е да разсмива посетителите.
2. Несигурен и известен човек, който подсъзнателно се страхува от осъждане и подигравка и затова се преструва, че винаги иска да разсмее всички и да развесели всички. Несериозен човек, който се държи като шут в компания. Паяс. Покажете.
3. Клониране. Лице, което използва чуждо име в комуникационни ресурси (чат, форум и т.н.) или регистрира свое собствено, външно неразличимо от оригинала (например вместо руско "а" - латински "а") и комуникира по този начин за целта на провокация, желанието да създаде погрешно впечатление за човек или просто да се смее.
1. О, Ван, виж какви клоуни!
2. Ти си клоун, казах ти сладолед на децата, цветя на жената!
3. Забранете клоуна!
Младежки жаргон, народен език
Речник на съвременната лексика, жаргон и жаргон. 2014 .
Синоними:Вижте какво е "клоун" в други речници:
клоун- Вижте шут... Речник на руски синоними и изрази, близки по значение. под изд. Н. Абрамова, М .: Руски речници, 1999. клоун актьор, шут; художник, килим, gaer, buffon, buffoan, arlequin, buffoon, baluster, buffoon, excentric, comedian, farce ... Синонимен речник
Клоун- Клоун. КЛОУН (англ. clown, от лат. colonus redneck, груб), цирков артист, който изпълнява хумористични номера, участва в сатирични сцени, използващи техниките на ексцентричност, гротеска, пародия. Обикновено създава... Илюстриран енциклопедичен речник
КЛОУН- (английски клоун, от латински colonus villager, мъж). Шут, клоун. Речник чужди думивключени на руски език. Чудинов А.Н., 1910 г. Шут клоун, забавляващ публиката с шеги и пантомими. Речник на чужди думи, включени в ... ... Речник на чужди думи на руския език
клоун- а, м. английски. клоун. Василий Александрович, клоун от цирка, или клонинг в Бурковски: той пуска светлини и не се страхува от никого, летял е на летящ балон! Remizov Cross Sisters 23. Клоунада. Вероятно, уморен от клоунада, Пуришкевич става и отива ... ... Исторически речник на галицизмите на руския език
клоун- КЛОУН, буфон, комик, шут, остарял. мило, остаряло. клоун, стар. шут КЛОУН, шут, остарял. гаерство разг. КЛОУН, шут, клоунски, остарял. gaersky, остарял. глупаво… Речник-тезаурус на синоними на руската реч
КЛОУН- (английски клоун) цирков артист, комичен персонаж, използващ техниките на гротеска и буфонада. Има клоуни: килим, комик и т.н. Голям енциклопедичен речник
КЛОУН- КЛОУН, клоун, съпруг. (английски клоун). Цирков комик, клоун. РечникУшаков. Д.Н. Ушаков. 1935 1940... Тълковен речник на Ушаков
КЛОУН- КЛОУН, ах, съпруг. Цирков артист, който използва техниките на гротеска и буфонада. К. килим. К. комик. Да изградиш клоун от себе си | женски пол клоуна [ne], s. | прил. клоун, о, о. Речник … Обяснителен речник на Ожегов
Клоун- (англ. clown) арлекин от английската сцена, свързан с Open Chineel, немски Hanswursty и испански Gracioso, се появява в началото на 16 век; първоначално импровизира ролите си. К. не отсъства и в трагедията; Шекспир често го въвежда в своите ... ... Енциклопедия на Брокхаус и Ефрон
Клоун- ■ Развинтено от детството ... Лексикон на общите истини
Клоун- Този термин има други значения, вижте Клоун (значения). Клоун ... Уикипедия
Книги
- Клоун Як, Ялмар Бергман, Ялмар Бергман - най-великият шведски писател на 20 век. Последната от книгите, написани от Бергман, романът "Клоун Як" е творческият резултат на писателя, горчива изповед, която разкрива трагедията на ситуацията... Издател: Художествена литература. Москва, Купете за 140 рубли
- Клоун, Ялмар Бергман, Колекцията включва трима детективи известни майсторижанр - E. S. Gardner, C. Brown и Agatha Christie. Героите на техните произведения са възрастният адвокат Пери Мейсън, младият полицейски лейтенант Ал Уилър ... Серия:
