Клоун 1.

Лице с умствени увреждания.

Клоуни се наричат още хора, които правят неща, които влошават нещата.

Трябва да внимавам за този клоун!

Младежки жаргон

1. Цирков артист, чиято основна задача е да разсмива посетителите.

2. Несигурен и известен човек, който подсъзнателно се страхува от осъждане и подигравка и затова се преструва, че винаги иска да разсмее всички и да развесели всички. Несериозен човек, който се държи като шут в компания. Паяс. Покажете.

3. Клониране. Лице, което използва чуждо име в комуникационни ресурси (чат, форум и т.н.) или регистрира свое собствено, външно неразличимо от оригинала (например вместо руско "а" - латински "а") и комуникира по този начин за целта на провокация, желанието да създаде погрешно впечатление за човек или просто да се смее.

1. О, Ван, виж какви клоуни!

2. Ти си клоун, казах ти сладолед на децата, цветя на жената!

3. Забранете клоуна!

Младежки жаргон, народен език

Речник на съвременната лексика, жаргон и жаргон. 2014 .

Синоними:

Вижте какво е "клоун" в други речници:

клоун- Вижте шут... Речник на руски синоними и изрази, близки по значение. под изд. Н. Абрамова, М .: Руски речници, 1999. клоун актьор, шут; художник, килим, gaer, buffon, buffoon, arlequin, buffoon, baluster, buffoon, excentric, comedian, farce ... Синонимен речник

Клоун- Клоун. КЛОУН (англ. clown, от лат. colonus redneck, груб), цирков артист, който изпълнява хумористични номера, участва в сатирични сцени, използващи техниките на ексцентричност, гротеска, пародия. Обикновено създава... Илюстриран енциклопедичен речник

КЛОУН- (английски клоун, от латински colonus villager, мъж). Шут, клоун. Речник на чужди думи, включени в руския език. Чудинов А.Н., 1910 г. Шут клоун, забавляващ публиката с шеги и пантомими. Речник на чужди думи, включени в ... ... Речник на чужди думи на руския език

клоун- а, м. английски. клоун. Василий Александрович, клоун от цирка, или клонинг в Бурковски: той пуска светлини и не се страхува от никого, летял е на летящ балон! Remizov Cross Sisters 23. Клоунада. Вероятно, уморен от клоунада, Пуришкевич става и отива ... ... Исторически речник на галицизмите на руския език

клоун- КЛОУН, буфон, комик, шут, остарял. мило, остаряло. клоун, стар. шут КЛОУН, шут, остарял. гаерство разг. КЛОУН, шут, клоунски, остарял. gaersky, остарял. глупаво… Речник-тезаурус на синоними на руската реч

КЛОУН- (английски клоун) цирков артист, комичен персонаж, използващ техниките на гротеска и буфонада. Има клоуни: килим, комик и т.н. Голям енциклопедичен речник

КЛОУН- КЛОУН, клоун, съпруг. (английски клоун). Цирков комик, клоун. Тълковен речник на Ушаков. Д.Н. Ушаков. 1935 1940... Тълковен речник на Ушаков

КЛОУН- КЛОУН, ах, съпруг. Цирков артист, който използва техниките на гротеска и буфонада. К. килим. К. комик. Да изградиш клоун от себе си | женски пол клоуна [ne], s. | прил. клоун, о, о. Речник … Обяснителен речник на Ожегов

Клоун- (англ. clown) арлекин от английската сцена, свързан с Open Chineel, немски Hanswursty и испански Gracioso, се появява в началото на 16 век; първоначално импровизира ролите си. К. не отсъства и в трагедията; Шекспир често го въвежда в своите ... ... Енциклопедия на Брокхаус и Ефрон

Клоун- ■ Развинтено от детството ... Лексикон на общите истини

Клоун- Този термин има други значения, вижте Клоун (значения). Клоун ... Уикипедия

Книги

Клоун Як, Ялмар Бергман, Ялмар Бергман - най-великият шведски писател на 20 век. Последната от книгите, написани от Бергман, романът "Клоун Як" е творческият резултат на писателя, горчива изповед, която разкрива трагедията на ситуацията... Издател: Художествена литература. Москва, Купете за 140 рубли
Клоун, Ялмар Бергман, Колекцията включва детективски истории на трима известни майстори на жанра - Е. С. Гарднър, К. Браун и Агата Кристи. Героите на техните произведения са възрастният адвокат Пери Мейсън, младият полицейски лейтенант Ал Уилър ... Серия:

Тя мечтаеше да играе на сцената още от училище. Театралните ателиета на лицея и Дома за детско творчество се превърнаха в стъпала по пътя към овладяване на актьорски умения. До дипломирането си Оксана знаеше със сигурност, че иска да стане актриса. Но ... в последния момент тя кандидатства за факултета по режисура на театрални представления в Орловския държавен институт за изкуства и култура.
- Тогава имах лоша представа какво ще трябва да направя, - следвах съветите на учителите и не съжалявах за това - казва Оксана Агеева. – Отличителна черта на нашия курс беше любовта към клоунада. Толкова се влюбих в този образ, че не съм се разделил с него и до днес. Клоунесът казва, че от детството, със затаен дъх, гледа
свещена церемония на сцената на Юрий Никулин и Олег Попов, Леонид Йенгибаров и Георгий Делиев.
Първите студентски изпълнения са направени като паус за постановки на Вячеслав Полунин и Леонид Лейкин - помните ли известния "Асисяй"? „Снежното шоу“ на Полунин, което Оксана посети, след като вече се е състояла в професията, се превърна в въплъщение на детската й мечта.
- Чуждите и руските клоуни са много различни. Първата задача е да забавлявате или изплашите. Нашата искрена, добронамерена - това е, което подкупва възрастни и деца, - твърди младата жена. Не можете да разберете от нея, че понякога майката на две деца се превръща в момиченце с часовников механизъм Ксю - това е очарованието на прераждането!
Можете да си позволите да бъдете забавни, ярки, наивни, досадни лепкави или ядосани стари жени ... Фактът, че Оксана успява в образите, се доказва от факта, че по правило тя не се разпознава без грим, въпреки че винаги е в гледка.
От 2006 г. Оксана Сергеевна работи като режисьор в Централния регионален дом на кинематографията, помага при подготовката на празници, театрални представления и други регионални събития, участва в игрови програми, обличайки сценични костюми или се крие в кукли в реален размер.
Изглежда, че в тази професия можете да играете толкова много за един ден, че няма време за забавление. Само не за Оксана! Не само, че синовете й на 3 и 7 години я занимават, тя е и активен обществен активист. Като доброволец Веселая Ксю дава добро настроение на младите жители на Ливен, независимо от свободното си време.
Тя е чест посетител на социални институции за деца (SRTS Ogonyok в село Успенски и град SRTSN на ул. Фрунзе), на празници за деца с увреждания. Разви се тясно сътрудничество с обществената организация "4 лапи", Livensky bikers. Ksyu помага при организирането на развлекателни дейности на децата на Деня на града, на благотворителни панаири, събития в училища или в дворовете. Клоунадата за нея е състояние на духа, начин да украси заобикалящата действителност и да раздаде усмивки на публиката. Цялото семейство неусетно се включи в веселата бъркотия от изпълнения и прераждания.
Синовете Артем и Олег са привлечени от съдържанието на вълшебен куфар с реквизит. Повечето роднини се занимават със създаването на костюми. Мама Любов Василиевна Грешникова помага със съвети за
създава изображения и е първият зрител и критик на нови програми. Татко Сергей Иванович неочаквано се отвори в ролята на Дядо Коледа: нямаше кой да замени болния му партньор и бащата на Оксана дойде да помогне. Първоначално той просто смръщи вежди ядосано и тропа с тоягата си, но след няколко утренника весело танцува с децата, шегува се, слуша поезия и раздава подаръци.
Съпругът й Михаил, инженер по образование, подкрепя Оксана във всичко - от закупуването на грим до производството на костюми. Михаил има опит да играе във фолклорния театър ЦРДК, така че той с удоволствие „размразява“ и, ако е необходимо, може да помогне на жена си, като работи като кукла в реален размер. Между другото, не всеки може да издържи теста с кукла, като се има предвид, че само главата тежи 4-6 кг и значително намалява гледката. Половин час на закрито и не повече от два часа на улицата можете да бъдете в такъв костюм без вреда за здравето, така че помощта на вашия съпруг
много удобен.

Клоуните са в нашата култура от дълго време. Човек може да си припомни поне свързани шутове, които бяха в двора и забавляваха благородството. Самата дума "клоун" се появява в началото на 16 век. Първоначално това беше името на комичен персонаж от английския средновековен театър. Този герой импровизира много, а шегите му бяха прости и дори груби.

Днес клоунът е цирков или вариететен артист, използващ буфонада и гротеска. Тази работа не е толкова лесна, колкото изглежда. Освен това клоуните работят в различни жанрове, нито един уважаващ себе си цирк не може без такива хора. Кой друг ще разсмее публиката между номерата?

Интересно е, че в Америка образът на клоун се е развил изненадващо страшно. Това се дължи на многобройни творби, където този образ е изложен като кръвожаден и жесток (спомнете си например Жокера). Имаше дори такова психично заболяване като клоунофобията. Говорейки за съвременна клоунада, не може да не се спомене името на Чарли Чаплин. Този комедиен актьор послужи като вдъхновение за актьорите от този жанр, образът му е копиран и използван повторно.

Трябва да се каже, че най-забележителните клоуни се реализираха далеч отвъд цирка, в киното, театъра, докато изпълняваха трагичния репертоар. Най-известните хора от тази забавна, не трудна професия ще бъдат разгледани по-долу.

Джоузеф Грималди (1778-1837).Този английски актьор се смята за баща на съвременната клоунада. Смята се, че именно той стана първият клоун с европейско лице. Благодарение на Грималди комичният персонаж се превърна в централна фигура на английската арлекинада. Бащата на Джоузеф, италианец, самият той е бил пантонимист, художник и хореограф в театъра. Да, и майката се представи в кордебалета. От двегодишна възраст момчето играе на сцената на театъра. Провалите в личния му живот насочиха очите на младия Грималди към работа. Известност му донесе постановката в Кралския театър на приказките на майката гъска. Актьорът се превърна в ясен новатор, защото неговият герой, Джой Клоун, е подобен на съвременните образи. Клоунът беше централният герой в числата, той измисли буфонади и визуални трикове, неизменно предизвикващи смях у публиката. Образът на простак и глупак произлиза от времето на комедия дел'арте. Грималди донесе женска пантомима в театъра и заложи традицията за участие в представленията на самата публика. Играта на сцената подкопава здравето на клоуна, всъщност го прави инвалид. На 50 години Грималди фалира и живее на базата на пенсия и помощи от благотворителни представления в негова чест. Когато умря, вестниците с горчивина писаха, че духът на пантомимата вече е загубен, защото просто няма равен на клоуна по отношение на таланта.

Жан-Батист Ориол (1806-1881).В началото на 19 век като такъв образът на клоун все още не е съществувал. На арената се шегуваха комични конни акробати, имаше мимист и клоун. Това положение на нещата се промени, когато фигурата на Жан-Батист Ориол се появи във френския цирк. Като дете той беше даден да учи в семейство на танцьори по въже. Скоро Жан-Батист става независим артист на провинциален пътуващ цирк. Кариерата на художника бързо тръгна нагоре, забеляза се ездач на акробат с комични таланти. В началото на 1830-те той е поканен да се присъедини към трупата на Loisset. С нея Ориол започва да пътува из Европа. Следващата стъпка беше Парижкият олимпийски театър-цирк. Дебютът се състоя на 1 юли 1834 г. Жан Батист се е показал като универсален майстор – той е въжеходец, жонгльор и сила. Освен това той беше и гротескен актьор. Силно и мощно тяло беше увенчано с весело лице, чиито гримаси разсмяха публиката. Клоунът носеше специален костюм, който беше модернизирано облекло на средновековен шут. Но Ориол нямаше грим, използваше само общ език. По същество работата на този клоун може да се счита за фалшива. Той попълва паузите между изпълненията, пародира основния репертоар. Именно Ориол оформи образа на клоун, придаде му нотка на френски хумор и внесе романтика в цирка. В напреднала възраст Ауриол започва да играе в комични сцени, участвайки в пантомими.

Грок (1880-1959). Истинското име на този швейцарец е Чарлз Адриен Уетах. Семейството му беше обикновен селянин, но баща му успя да внуши на сина си любов към цирка. Талантът на Чарлз беше забелязан от клоуна Алфред, който покани младия човек в трупата на пътуващ цирк. След като натрупа опит в него, Чарлз напусна партньорите си и замина за Франция. По това време клоунът се е научил да владее няколко музикални инструмента, знаел как да жонглира, бил акробат и въжеходец. Само тук, в Националния швейцарски цирк в град Ним, младият артист постига само работа като касиер. Чарлз успя да се сприятели с музикалния ексцентрик Брик, като в крайна сметка замени партньора си Брок. Новият клоун избра псевдонима Грок. Дебютът на художника в Швейцарския национален цирк се състоя на 1 октомври 1903 г. Трупата гастролира много. С нея Грок пътува до Испания, Белгия и дори Южна Америка. През 1911 г. в Берлин клоунът се проваля, но обиколките в Австро-Унгария и Германия през 1913 г. са много по-успешни. Грок стана известен като кралят на клоуните. Обиколките в Русия също се превърнаха в триумф. След края на войната Грок отново поднови изпълненията, като дори обиколи Америка. В началото на 30-те години клоунът дори направи филм за себе си, който не беше успешен. След края на Втората световна война артистът издава още две ленти с най-добрите си номера, а през 1951 г. дори открива собствен цирк „Грок”. Последното влизане на арената на известния клоун е през 1954 г. На името на Грок е кръстена маска, която се връчва като награда на Европейския международен фестивал на циркови клоуни.

Михаил Румянцев (1901-1983). Clown Pencil е класика на съветския цирк. Запознаването на Михаил с изкуството започва в училищата по изкуствата, но обучението не предизвиква интерес. Кариерата на бъдещия художник започва с рисуването на плакати за театъра. През 1925 г. Румянцев се премества в Москва, където започва да рисува плакати за филми. Съдбовната за младия художник е 1926 г., когато вижда Мери Пикфорд и Дъглас Феърбанкс до себе си. Подобно на тях, Румянцев реши да стане актьор. След курсовете по сценично движение имаше школа по цирково изкуство. От 1928 до 1932 г. клоунът се появява публично в образа на Чарли Чаплин. От 1935 г. Румянцев започва да използва новия си образ на Каран д'Аша. През 1936 г. клоунът работи в Московския цирк, крайната точка във формирането на новия му образ е малък шотландски териер. Изпълненията на клоуна бяха динамични, изпълнени със сатира по най-наболелите проблеми в обществото. Пристигайки на турне в нов град, художникът се опита да вмъкне името на някое местно популярно място в речта си. През 40-те и 50-те години на миналия век Молив започва да привлича помощници към своите изпълнения, сред които се откроява Юрий Никулин. Клоунът беше толкова популярен, че само изявите му гарантираха финансов успех на цирка. Веселият клоун съвестно се отдаде на работата си, но дори извън арената изискваше пълна отдаденост от своите помощници. Кариерата на Молив в цирка продължава 55 години. За последно той се появи на арената само 2 седмици преди смъртта си. Творчеството на художника е белязано с множество награди, той е Герой на социалистическия труд, народен артист на Русия и СССР.

Кът (1908-1998). Под такъв псевдоним германецът Георг Шпилнер стана известен на целия свят. Когато през 1932 г. започва кариерата си като зъболекар, никой не е очаквал такъв рязък обрат в съдбата му. Но скоро Георг изоставя тази работа, превръщайки се в музикален клоун. Още през 1937 г. Deutsches Theater в Мюнхен го обявява за най-известния клоун в Европа. „Чипът“ на художника беше големият му куфар и огромно палто, в което бяха скрити различни музикални инструменти. Nook се изявява на най-известните концертни зали в Европа, но въпреки славата си, той остава доста скромен човек. Клоунът беше много музикален, свиреше на саксофон, мандолина, флейта, кларинет, цигулка, хармоника. През 60-те години за него пишеха като за най-нежния клоун на всички времена. Нука често се сравняваше с друга легенда, Грок, но германецът имаше свой уникален образ. Говори се, че веднъж някакъв клоун искал да купи един от неговите номера за Нука, но той отказал. В крайна сметка неговият образ е целият живот, с неговия опит, чувства, успех и шамари. Дълги години съпругата му, която свиреше на пиано, излизаше на сцената с Георг. През 1991 г. за благотворителната му дейност към бившите си колеги Германия го награждава с Кръст за заслуги. Самият Нук каза, че в обществото се е развил стереотип, според който клоунът трябва да бъде тъжен човек в живота и постоянно да се шегува на сцената. Но такъв образ няма нищо общо с него. Клоунът пише, че ученето не е необходимо за придобиване на такава професия, но е необходима упорита работа. Тайната на художника беше проста - всичко, което беше в съзнанието му, беше лично преживяно от Георг.

Константин Бергман (1914-2000).Този съветски килимен клоун се появи в семейството на диригент на цирков оркестър. Не е изненадващо, че арената постоянно примамваше момчето. От детството той участва в пантомима, овладявайки други жанрове на цирковото изкуство. Професионалната кариера на клоун започва на 14-годишна възраст, с брат си Николай той поставя номера "Voltigeur Acrobats". До 1936 г. двойката играе заедно, използвайки образите на популярните комедийни филмови актьори Г. Лойд и Чарли Чаплин. По време на войната Бергман действа като част от фронтовите бригади. Славата му донесе обикновена реприза "Куче-Хитлер". Разказваше как клоун, лаещ на всички, се смущаваше да се обади на Хитлер, защото можеше да се обиди. През 1956 г. Бергман става заслужил артист на РСФСР. Клоунът успя да създаде маска на важен денди, облечен в нелепо денди костюм. Цирковият артист премина към разговорни репризи, обсъждайки не само ежедневни теми, но дори и политика. Бергман беше доста гъвкав клоун, включително и в други числа. Той прескача колата като акробат, участва във въздушни полети. Бергман много обикаля страната, Иран го аплодира. Известният клоун участва в два филма, в "Момичето на топката" той по същество играе себе си.

Леонид Йенгибаров (1935-1972).Въпреки краткия живот, този човек успя да остави ярка следа в изкуството. Мим успя да създаде нова роля - тъжен клоун, освен това Йенгибаров беше и талантлив писател. Леонид от детството се влюби в приказките и кукления театър. В училище той започна да боксира и дори влезе в Института по физическо възпитание, но бързо разбра, че това не е неговото призвание. През 1955 г. Йенгибаров постъпва в Цирковото училище, където започва да учи клоунада. Още като студент Леонид започва да се изявява на сцената като пантомим. Пълноценен дебют се състоя през 1959 г. в Новосибирск. Още през 1961 г. Йенгибаров пътува до много съветски градове и навсякъде има огромен успех. По същото време се състоя и пътуване зад граница, до Полша, където благодарната публика също аплодира клоуна. През 1964 г. на Международния фестивал в Прага Йенгибаров е признат за най-добрия клоун в света и неговите разкази започват да се публикуват. Правят се документални филми за талантлив художник, самият той е привлечен от киното, като си сътрудничи с Параджанов, Шукшин. Известният клоун на върха на славата си напуска цирка и създава собствен театър. Йенгибаров, заедно с неизменния си режисьор Юрий Белов, поставиха пиесата "Капризи на клоуна". За 240 дни обиколка на страната през 1971-1972 г. това представление е показано 210 пъти. Големият клоун почина в горещо лято от разбито сърце. Когато го погребаха, в Москва изведнъж започна да вали. Изглеждаше, че самото небе оплаква загубата на тъжния клоун. Йенгибаров влезе в историята на цирка като представител на философската клоунска пантомима.

Юрий Никулин (1921-1997).Повечето хора познават Никулин като брилянтен филмов актьор. Но неговото призвание беше циркът. Бащата и майката на бъдещия клоун бяха актьори, което трябва да е предопределило съдбата на Никулин. Той премина през цялата война, получавайки военни награди. След края на военните действия Никулин се опита да влезе във ВГИК и други театрални институти. Но той не беше приет никъде, тъй като комисиите за подбор не можаха да открият актьорски таланти в млад мъж. В резултат на това Никулин влезе в студиото за клоунади в Цирка на булевард Цветной. Младият актьор, заедно с Михаил Шуйдин, започнаха да помагат на Молива. Двойката отиде на турнета много и бързо натрупа опит. От 1950 г. Никулин и Шуйдин започват да работят самостоятелно. Съвместната им работа продължава до 1981 г. Ако Шуйдин имаше образа на човек с риза, който знае всичко, тогава Никулин изобрази мързелив и меланхоличен човек. В живота партньорите на арената на отношенията практически не подкрепяха. От 1981 г. Никулин става главен режисьор на родния си цирк, а от следващата година и директор. Не можете да пренебрегнете участието на известния клоун в киното. Дебютът на големия екран се състоя през 1958 г. Комедиите на Гайдай („Операция Y“ и други приключения на Шурик, „Кавказки пленник“, „Диамантена ръка“) донесоха националната любов на Никулин като актьор. Въпреки това, зад раменете му и много сериозни картини - "Андрей Рубльов", "Те се бориха за родината", "Плашило". Талантливият клонинг се показа като сериозен и дълбок драматичен актьор. Юрий Никулин получава званието народен артист на СССР и Герой на социалистическия труд. В близост до цирка на булевард Цветной има паметник на известния клоун и неговата половинка.

Марсел Марсо (1923-2007).Този френски актьор мим създава цяла школа на своето изкуство. Той е роден в еврейско семейство в Страсбург. Интересът към актьорството идва от Марсел, след като се запозна с лентите на Чарли Чаплин. Марсо учи в Училището за декоративни изкуства в Лимож, след това в театъра Сара Бернар, където Етиен Декру го преподава на изкуството на пантомима. По време на Втората световна война амбициозният клоун избяга от страната. Участва в Съпротивата и повечето му роднини, включително родителите му, загиват в Аушвиц. През 1947 г. Марсо създава най-известната си визия. Клоунът Бип с бяло лице, пуловер на райета и изтрита шапка стана известен на целия свят. По същото време е създадена и клоунската трупа "Commonwealth of Mimes", която съществува 13 години. Постановките на този необичаен театър със солови представления бяха гледани от най-добрите зали в страната. Следващите години Марсо се представя самостоятелно. Няколко пъти той посещава Съветския съюз с турнета, за първи път това се случва през 1961 г. В една от сцените тъжен Бип, седнал на масата, слушаше събеседниците си. Обръщайки се към единия, клоунът направи весело изражение, а към другия — тъжен. Отговорите се редуваха и постепенно се ускоряваха, принуждавайки клоуна постоянно да променя настроението си. Само Марсо можеше да направи това. Миниатюрите с участието на Бип като цяло са изпълнени със съчувствие към горкия човек. През 1978 г. клоунът създава своя собствена парижка школа по пантомима. В неговия арсенал се появиха нови миниатюри и нови герои. Твърди се, че Марсел Марсо го е научил на прочутата лунна разходка. За приноса си в изкуството актьорът получи най-високото отличие на Франция - Ордена на Почетния легион.

Олег Попов (роден 1930 г.).Известният художник е наричан бащата-основател на съветската клоунада. През 1944 г., докато се занимаваше с акробатика, младежът се запознава с ученици от цирковото училище. Олег беше толкова увлечен от цирка, че веднага влезе в училището, след като получи специалността „ексцентрик на тел“ през 1950 г. Но още през 1951 г. Попов дебютира като килимен клоун. Художникът успя да създаде художествен образ на "Слънчевия клоун". Този издръжлив мъж с шок от руса коса носеше прекалено широки панталони и карирана шапка. В изпълненията клоунът използва разнообразни техники – акробатика, жонглиране, пародия, балансиране. Особено внимание се отделя на предястията, които се реализират с помощта на ексцентрици и буфонади. Сред най-известните репризи на Попов могат да се припомнят "Свистка", "Рей и" Кук ". В най-известната си постъпка клоунът се опитва да улови слънчев лъч в чантата си. Работата на художника не се ограничава само до театъра, той участва много в телевизията, участва в детското телевизионно шоу "Будилник". Попов дори се снима във филми (повече от 10 филма) и режисира циркови представления. Известният клоун участва в първото турне на съветския цирк в Западна Европа. Изпълненията там донесоха на Попов наистина световна слава. Клоунът стана лауреат на Международния цирков фестивал във Варшава, получи Оскар в Брюксел, получи наградата Златен клоун на фестивала в Монте Карло. През 1991 г. Попов напуска Русия по лични причини, а също и неспособен да приеме краха на великата Родина. Сега живее и работи в Германия, като говори под псевдонима Happy Hans.

Слава Полунин (роден 1950 г.).Полунин е получил образованието си в Ленинградския държавен институт за култура, а след това в естрадния отдел на GITIS. През 80-те години на миналия век Вячеслав създава известния театър Лицедей. Той буквално взриви публиката с номерата "Asisyai", "Nizza" и "Blue Canary". Театърът стана много популярен. През 1982 г. Полунин организира парад на пантомима, който събира над 800 художници на пантомима от цялата страна. През 1985 г. в рамките на Световната сбирка на младежта и студентите се провежда фестивал, в който участват и международни клоуни. Оттогава Полунин организира много фестивали, поставя спектакли, номера и репризи, пробва различни маски. От 1988 г. клоунът се мести в чужбина, където получава световна слава. Неговото „снежно шоу“ вече се смята за театрална класика. Зрителите разказват, че снегът на Полунин стопли сърцата им. Творбите на клоуна са отличени с наградата Лорънс Оливие в Англия, награди в Единбург, Ливърпул, Барселона. Полунин е почетен жител на Лондон. Западната преса го нарича „най-добрият клоун в света“. Въпреки „несериозното“ занимание, клоунът подхожда старателно към работата си. Дори и най-лудото и приключенско шоу в неговото изпълнение всъщност е внимателно обмислено и претеглено. Полунин работи усилено и изобщо не знае как да се отпусне, но животът му е удоволствие, на сцената и извън нея. И най-важното - този човек създава празник.

По време на своето съществуване в Русия възникна цяла плеяда от известни клоуни, които завладяха публиката не само у нас, но и в целия свят. Защо да не си спомним хората, посветили живота си на цирковото изкуство, тези, които бяха обичани от възрастни и деца. Така че нашият списък с най-известните, известни и обичани клоуни на СССР и Русия:

1. Михаил Румянцев -молив

Снимка: www.livemaster.ru

Михаил Румянцев (сценично име - Молив, 1901 - 1983) - изключителен съветски клоун, един от основателите на жанра клоунада в Русия. Народен артист на СССР (1969).

Михаил Николаевич Румянцев е роден на 10 декември 1901 г. в Санкт Петербург. Запознаването на Михаил с изкуството започва в художествено училище, но проучването не предизвиква интерес. Кариерата на бъдещия художник започва с рисуването на плакати за театъра, когато на 20-годишна възраст започва работа в Тверския цирк като дизайнер на плакати.

През 1925 г. Румянцев се премества в Москва, където започва да рисува плакати за филми. Съдбовната за младия художник е 1926 г., когато вижда Мери Пикфорд и Дъглас Феърбанкс до себе си. Подобно на тях, Румянцев реши да стане актьор. След курсове по сценично движение през 1926 г. той постъпва в училището за цирково изкуство в класа на ексцентричните акробати. През 1930 г. завършва успешно цирковото училище и започва работа като цирков артист.

Първоначално (от 1928 до 1932 г.) Румянцев се появява публично в образа на Чарли Чаплин, но скоро решава да се откаже от този образ.

През 1935 г. той идва да работи в Ленинградския цирк, откъдето е преместен в Московския цирк. По това време Михаил Николаевич измисля псевдонима Молив (Karan d'Ash) за себе си и започва работа по своя образ. Обикновен черен костюм, но широк; обикновени обувки, но с няколко размера по-големи; почти обикновена шапка, но със заострена корона. Без фалшив нос или алена уста до ушите. От Чаплин останаха само малки мустаци, подчертаващи мимическите възможности на лицето. Моливът е обикновен човек, добродушен, остроумен, весел, находчив, пълен с детска спонтанност, чар и енергия. Неговата преднамерена непохватност и неловкост пораждаха забавни ситуации.

Снимка: www.livemaster.ru

Моливът работеше като клоун в много циркови жанрове: акробатика и гимнастика, тренировки и др. Шотландският териер Клякса стана постоянен спътник и "идентификационен знак" на Молива.

Сатирата се превърна в един от основните цветове в творческата палитра на Pencil. Началото на сатиричната посока на работа е положено по време на Великата отечествена война, когато Молив създава редица номера, изобличаващи лидерите на нацистка Германия. След края на войната в репертоара му остават и актуални сатирични репризи. Пристигайки на турне в нов град, художникът се опита да вмъкне името на някое местно популярно място в речта си.

През 40-те и 50-те години Молив започва да привлича помощници към своите изпълнения, сред които се откроява Юрий Никулин, както и Михаил Шуйдин, който по-късно прави великолепен
клоунски дует.

Клоунът беше толкова популярен, че само изявите му гарантираха финансов успех на цирка. Веселият клоун съвестно се отдаде на работата си, но дори извън арената изискваше пълна отдаденост от своите помощници.

Моливът стана първият съветски клоун, чиято популярност е стъпила далеч извън границите на страната. Той беше известен и обичан във Финландия, Франция, Източна Германия, Италия, Англия, Бразилия, Уругвай и други страни.

Михаил Николаевич Румянцев работи в цирка 55 години. За последно той се появи на арената само 2 седмици преди смъртта си.

2. Юрий Никулин

Юрий Никулин (1921 - 1997) - съветски цирков артист, филмов актьор. Народен артист на СССР (1973), лауреат на Държавната награда на РСФСР (1970).

Юрий Владимирович Никулин е роден на 18 декември 1921 г. в град Демидов, област Смоленск. Бащата и майката на бъдещия клоун бяха актьори, което трябва да е предопределило съдбата на Никулин.

През 1925 г. се мести с родителите си в Москва. След като завършва 10-ти клас на училището през 1939 г., Юрий Никулин е призован в армията. В ранг на редник участва в две войни: Финландската (1939 - 1940) и Великата отечествена война (1941 - 1945), получавайки военни награди. През 1946 г. Никулин е демобилизиран.

След неуспешни опити да влезе във ВГИК (Всесъюзен държавен институт по кинематография) и ГИТИС (Държавен институт за театрално изкуство), Никулин влезе в студиото за разговорни жанрове в Московския цирк, което завършва през 1949 г.

В края на 40-те години той започва да свири в група клоуни, водени от Молив в Московския държавен цирк. Тогава той формира творчески дует с друг асистент на клоуна Молив - Михаил Шуйдин.

Агенция "Фото ИТАР-ТАСС". Михаил Шуйдин и Юрий Никулин

Дуетът Никулин-Шуйдин съществуваше доста дълго време и се радваше на голям успех сред публиката. Двойката отиде на турнета много и бързо натрупа опит. Съвместната им работа продължава до 1981 г. Ако Шуйдин имаше образа на човек с риза, който знае всичко, тогава Никулин изобрази мързелив и меланхоличен човек. В живота партньорите на арената на отношенията практически не подкрепяха.

Основното в творческата индивидуалност на Никулин е смазващото чувство за хумор с пълно запазване на външното спокойствие. Костюмът е изграден върху забавен контраст на къси панталони на райета и оверсайз ботуши с псевдоелегантни горнища - черно сако, бяла риза, вратовръзка и лодка шапка.

снимка: kommersant.ru

Майсторски разработена маска (зад външната грубост и дори известна глупост, мъдрост и нежна, уязвима душа) позволи на Юрий Никулин да работи в най-трудния жанр на клоунада - лирико-романтичните репризи. На арената той винаги беше органичен, наивен и трогателен, докато знаеше как да разсмее публиката като никой друг. В образа на клоун на Никулин разстоянието между маската и художника беше изненадващо запазено и това придаде на героя голяма дълбочина и гъвкавост.

През дългия си живот на арената Юрий Никулин създава много уникални репризи, скици и пантомими, от които най-запомнящи се и скъпи за художника са „Малкият Пиер“, Пипо и милионерът в цирковите представления „Карнавал в Куба“ и „ Peace Pipe“, Бармалей в новогодишно детско представление и т. н. Една от най-известните жанрови сцени е легендарният „пън“.

1981 М. Шуйдин, Ю. Никулин и Д. Алперов, сцена „Дневник

Многостранността на таланта позволи на Юрий Никулин да се реализира в други жанрове. Той участва в повече от четиридесет филма, играейки както ярки комедийни и драматични, така и наистина трагични роли.

Дебютът на големия екран се състоя през 1958 г. Комедиите на Гайдай („Операция Y“ и други приключения на Шурик, „Кавказки пленник“, „Диамантена ръка“) донесоха националната любов на Никулин като актьор. Въпреки това, зад раменете му и много сериозни картини - "Андрей Рубльов", "Те се бориха за родината", "Плашило".

С Людмила Гурченко във филма "20 дни без война"

Талантливият клоун се показа като сериозен и дълбок драматичен актьор. Юрий Никулин получава званието народен артист на СССР и Герой на социалистическия труд. В близост до цирка на булевард Цветной има паметник на известния клоун и неговата половинка.

След смъртта на Шуйдин Юрий Владимирович през 1982 г. оглавява цирка на булевард Цветной (сега кръстен на Никулин), където работи общо повече от 50 години.

„Всеки път, преди да вляза на арената, гледам през процепа на завесата в аудиторията. Гледам публиката, настройвам се да я срещна. Как ще бъдем приети днес? Гледам да видя дали приятелите ми са сред зрителите. Обичам, когато на представленията идват приятели, роднини, познати артисти. След това по време на работа се опитвам отново да спра близо до тях, да им поздравя, да намигна и понякога да им извикам нещо. Доставя ми удоволствие."

3. Слънчев клоун - Олег Попов

Олег Попов е съветски клоун и актьор. Народен артист на СССР (1969).

Олег Константинович Попов е роден на 31 юли 1930 г. в село Вирубово, Московска област. През 1944 г., докато се занимаваше с акробатика, младежът се запознава с ученици от цирковото училище. Олег беше толкова увлечен от цирка, че веднага влезе в училището, след като получи през 1950 г. специалността „ексцентрик на тел“. Но още през 1951 г. Попов дебютира като килимен клоун.

снимка: 360tv.ru

Познат на широката публика в образа на "Слънчевия клоун". Този издръжлив мъж с шок от руса коса носеше прекалено широки панталони и карирана шапка. В изпълненията клоунът използва разнообразни техники – акробатика, жонглиране, пародия, ходене по въже. Особено внимание се отделя на предястията, които се реализират с помощта на ексцентрици и буфонади.

Сред най-известните репризи на Попов могат да се припомнят "Свистка", "Рей и" Кук ". В най-известната си постъпка клоунът се опитва да улови слънчев лъч в чантата си.

Работата на художника не се ограничава само до театъра, той участва много в телевизията, участва в детското телевизионно шоу "Будилник". Попов дори се снима във филми (повече от 10 филма) и режисира циркови представления. Известният клоун участва в първото турне на съветския цирк в Западна Европа. Изпълненията там донесоха на Попов наистина световна слава.

снимка: ruscircus.ru

Попов има огромен принос за световното формиране на нови принципи на клоунада, разработени по-рано от Молив - клоунада, идваща от живота, от ежедневието, търсеща забавление и докосване в заобикалящата действителност.

През 1991 г. Попов напуска Русия по лични причини, а също и неспособен да приеме краха на великата Родина. Живял и работил в Германия, действайки под псевдонима Happy Hans.

Олег Константинович Попов е носител на ордена на Трудовото Червено знаме, лауреат на Международния цирков фестивал във Варшава, носител на наградата „Златен клоун“ на Международния фестивал в Монте Карло. Много от репризите на Попов се превърнаха в класика на световния цирк.

Той почина внезапно на 2 ноември 2016 г. по време на турне в Ростов на Дон на 86-годишна възраст. Олег Попов дойде на турне в Ростов на Дон. Според директора на цирка сърцето на артиста е спряло. Тялото е открито в хотелската стая от съпругата на Попов.

4. Константин Берман

снимка: imgsrc.ru

Константин Берман (1914-2000). Този съветски килимен клоун се появи в семейството на диригент на цирков оркестър. Не е изненадващо, че арената постоянно примамваше момчето. От детството той участва в пантомима, овладявайки други жанрове на цирковото изкуство.

Професионалната кариера на клоун започва на 14-годишна възраст, с брат си Николай той поставя номера "Voltigeur Acrobats". До 1936 г. двойката играе заедно, използвайки образите на популярните комедийни филмови актьори Г. Лойд и Чарли Чаплин.

По време на войната Берман действа като част от фронтовите бригади в посока Брянск-Орел на фронта .. Простата реприза „Куче Хитлер“ му донесе слава. Разказваше как клоун, лаещ на всички, се смущаваше да се обади на Хитлер, защото можеше да се обиди. Тази проста реприза на фронта неизменно се посреща с приятелски войнишки смях.

снимка: imgsrc.ru

През 1956 г. Берман става заслужил артист на РСФСР.

Константин Берман създаде оригиналната маска на помпозен денди, носеше абсурден денди костюм. Първоначално той играе ролята на мим на килим, след това преминава към разговорни репризи и по-късно изпълнява сатира. скечове и клоунади на битови и международни теми. политици.

Разностранен цирков артист, той беше включен в хода на представлението, като стана участник в номерата. Как акробат правеше салта през кола, как комик волтижьор беше участник във въздушни полети. Първото му появяване пред публиката беше грандиозно – той се озова в оркестър, дирижира го, след което просто „стъпи“ на арената от височината на балкона на оркестъра до уплашената въздишка на аудиторията.

Щом шегите на Костя Берман прозвучаха в Москва, той вече беше посрещнат с аплодисменти в Техеран. След пътуване до Иран - отново родни съветски градове. Тбилиси - Баку - Ростов на Дон - Рига - Ленинград - Талин - Баку - Казан - Иваново и отново Москва.

Миниатюрите на Берман бяха в духа на времето. Присмиваха се на мърляви, арогантни шефове.

снимка: imgsrc.ru

Известният клоун участва в два филма, в "Момичето на топката" (1966), той по същество играе себе си, а през 1967 г. участва във филма " Въздушен полет.

5. Леонид Йенгибаров

снимка: sadalskij.livejournal.com

Леонид Йенгибаров (1935 - 1972) - цирков актьор, пантомим клоун. Притежавайки уникална личност, Леонид Йенгибаров създаде уникален образ на тъжен шут-философ и поет. Репризите му не си поставиха за основна цел да изстискат колкото се може повече смях от зрителя, а го накараха да се замисли, да разсъждава.

Леонид Георгиевич Йенгибаров е роден на 15 март 1935 г. в Москва. От детството обичаше приказките и кукления театър. В училище той започна да боксира и дори влезе в Института по физическо възпитание, но бързо разбра, че това не е неговото призвание.

През 1959 г. завършва Държавно училище за цирково изкуство, отдел клоунада. Още като студент Леонид започва да се изявява на сцената като пантомим. Пълноценен дебют се състоя през 1959 г. в Новосибирск.

Още в училището творческата му индивидуалност се определя ясно като майстор на килими по пантомима. За разлика от повечето клоуни от онова време, които забавляваха публиката с помощта на стандартен набор от трикове и шеги, Йенгибаров тръгна по съвсем различен път и за първи път започна да създава поетична клоунада на цирковата арена.

Още с първите изпълнения Йенгибаров започва да предизвиква противоречиви отзиви от публиката и колегите от професията. Публиката, която беше свикнала да се забавлява в цирка, а не да мисли, беше разочарована от такъв клоун. И много от колегите му скоро започнаха да го съветват да смени ролята на „мислещ клоун“.

Юрий Никулин припомни:„Когато го видях за първи път на арената, не го харесах. Не разбрах защо има такъв бум около името на Йенгибаров. И три години по-късно, когато го видях отново на арената на Московския цирк, бях възхитен. Той овладя удивително паузата, създавайки образа на леко тъжен човек и всяка негова реприза не само развеселяваше, забавляваше зрителя, не, тя носеше и философски смисъл. Йенгибаров, без да пророни и дума, говори пред публиката за любовта и омразата, за уважението към човека, за трогателното сърце на клоун, за самотата и суетата. И той направи всичко това ясно, нежно, необичайно.

До 1961 г. Йенгибаров пътува до много съветски градове и навсякъде има огромен успех. По същото време се състоя и пътуване зад граница, до Полша, където благодарната публика също аплодира клоуна.

През 1964 г. широка международна слава идва на художника. На Международното състезание за клоуни в Прага Йенгибаров получи първа награда - Купата на E. Bass. Това беше огромен успех за 29-годишния художник. След тази победа романите му започват да се публикуват. Правят се документални филми за талантлив художник, самият той е привлечен от киното, като си сътрудничи с Параджанов, Шукшин.

Краят на 60-те години се счита за най-успешния период в творческата кариера на Йенгибаров. Успешно гастролира както из страната, така и в чужбина (в Румъния, Полша, Чехословакия). Освен в цирка, той играе с "Вечери на пантомимата" на сцената, снима се във филми.

Известният клоун на върха на славата си напуска цирка и създава собствен театър. Йенгибаров, заедно с неизменния си режисьор Юрий Белов, поставиха пиесата "Капризи на клоуна". За 240 дни обиколка на страната през 1971-1972 г. това представление е показано 210 пъти.

В началото на 1972 г. му се случва инцидент, който отлично характеризира отношението на обикновената публика към него.Леонид пристигна в Ереван и отиде в родния си цирк. В този момент вече вървеше представление и за да не пречи, Йенгибаров тихо влезе в режисьорската ложа и седна в един ъгъл. Един от актьорите обаче разбра за присъствието му и скоро целият екип беше уведомен за това. Затова всеки от артистите, влизащи на арената, смяташе за свой дълг да направи приветствен жест към ложата на режисьора. Това също не се скри от публиката, те започнаха да шушукат помежду си и все по-често да гледат в посока на кутията. В крайна сметка инспекторът на арената нямаше друг избор, освен да прекъсне представлението и да обяви на цялата арена: „Скъпи приятели! Днес на нашето представление присъства клоунът Леонид Йенгибаров!“ Ехото от тези думи под сводовете на цирка не успя да утихне, когато цялата зала в един глас се надигна от местата си и избухна в оглушителни аплодисменти.

Художникът беше изключително смутен от такова внимание към неговата личност, но вече не можеше да направи нищо по въпроса. Трябваше да стане и да излезе от тъмния ъгъл на светлината. Публиката продължи да аплодира страстно, той се опита да ги успокои с движение на ръцете си, но, разбира се, нищо не му се случи. И тогава, в знак на благодарност за такава любов, той измисли пантомима в движение: отваряйки гърдите си с две ръце, той извади сърцето си оттам, наряза го на хиляди малки парченца и го хвърли на публиката. Беше прекрасен спектакъл, достоен за таланта на изящен художник.

През юли същата година Йенгибаров пристига в Москва. Този месец беше белязан от безпрецедентни горещини и суша. В предградията горяха торфени блата, а в някои дни въздухът беше такъв, че беше невъзможно да се види човек на няколко метра. И в един от тези дни - 25 юли - Йенгибаров се разболя и той помоли майка си - Антонина Андреевна - да извика лекар. Скоро той пристигна, диагностицира отравянето, предписа лекарства и излезе от къщата. Скоро след заминаването си художникът става още по-зле. Майката отново трябваше да извика линейка. Докато лекарите шофирали, Леонид страдал от болка и по време на една от атаките изведнъж попитал майка си: „Дай ми студено шампанско, ще се почувствам по-добре!“ Очевидно той не е знаел, че шампанското свива кръвоносните съдове. Нито майка му е знаела за това. Леонид изпи половин чаша и скоро умря от разбито сърце. Той беше само на 37 години.

Големият клоун умира на 25 юли 1972 г. в горещо лято от разбито сърце. Когато Л. Йенгибаров беше погребан, в Москва започна силен дъжд. Сякаш самото небе скърби за загубата на този изящен художник. Според Ю. Никулин всички влезли с мокри лица в салона на ЦДХ, където се е отслужила гражданска панихида. И хиляди дойдоха...

Йенгибаров влезе в историята на цирка като представител на философската клоунска пантомима.

Въпреки краткия живот, този човек успя да остави ярка следа в изкуството. Мим успя да създаде нова роля - тъжен клоун, освен това Йенгибаров беше и талантлив писател.

В Париж, след като научи за смъртта на Леонид Йенгибаров, Владимир Висоцки не можа да спре сълзите си, повтаряйки:

„Това не може да бъде… Това не е вярно…“ Самият Владимир Висоцки (25 януари 1938 г. - 25 юли 1980 г.) преживява Леонид Йенгибаров в продължение на осем години и си тръгва на същия ден: 25 юли. Висоцки посвещава следните редове на великия клоун:

„... Е, той, сякаш потъва във водата,
Изведнъж, на светлина, нагло, в две ръце
Кражба на меланхолия от вътрешните джобове
Нашите души, облечени в якета.
След това се засмяхме зашеметени,
Пляскаха, смачквайки дланите си.
Той не направи нищо смешно.
Той пое мъката ни върху себе си."

6. Юрий Куклачев

Юрий Куклачев - режисьор и основател на Котешкия театър, народен артист на РСФСР.

Юрий Дмитриевич Куклачев е роден на 12 април 1949 г. в Москва. От детството си мечтаех да стана клоун. Седем години подред той се опитваше да влезе в цирковото училище, но упорито му казваха, че няма талант.

През 1963 г. постъпва в професионална гимназия № 3, а вечер започва да учи във фолклорния цирк към Дома на културата „Червен октомври“.

Първото представление на Юрий Куклачев се състоя през 1967 г. като част от Всесъюзния преглед на самодейното изкуство, където той беше удостоен със званието лауреат. На заключителния концерт, който се проведе в Цирка на булевард Цветной, специалистите обърнаха внимание на младия мъж, поканиха го да учи в Московското държавно училище за цирково и естрадно изкуство.

През 1971 г. Юрий Куклачев завършва Московското държавно училище за цирково и естрадно изкуство. По-късно – Държавен институт за театрално изкуство със специалност театрален критик.

От 1971 до 1990 г. Куклачев е артист на Държавния цирк "Союз". През февруари 1976 г. той прави първата си изява в цирка с номер, в който се представя домашна котка. Слухът за това събитие моментално се разпространи из Москва, тъй като котката се смяташе за животно, което не може да бъде обучено, а появата й на цирковия ринг беше сензация.

Програмите "Котки и клоуни" и "Град и свят", създадени от художника, завладяха публиката както в Русия, така и в чужбина. Куклачев е на турне в много страни по света.

През 1990 г. Куклачев открива първия в света частен Котешки театър („Котешка къща“). През 1991 - 1993 г. към театъра на доброволни начала съществува школа за клоуни.

През 2001 г. за създаването на този театър неговият директор Юрий Куклачев е удостоен с орден „Надежда на народите“ и званието академик на природните науки.

През 2005 г. Котешкият театър Куклачев получава статут на Държавна културна институция на Москва.

Турнетата на театър „Юрий Куклачев“ се провеждат в различни части на света. Театърът се радва на голям успех в Япония, САЩ, Канада, Финландия и Китай. Театърът е получил много международни награди, включително златна купа и титлата "най-оригиналният театър в света" по време на турне в Париж.

снимка: verstov.info

През 1977 г. Юрий Дмитриевич Куклачев е удостоен с почетното звание "Заслужил артист на РСФСР", а през 1979 г. за постановката на пиесата "Циркът в моя багаж" и изиграването на главната роля в нея - титлата "Народен артист на РСФСР" .

Куклачев - носител на Орден за приятелство (1995 г.), лауреат на наградата на Ленинския комсомол (1976 г.).

Талантът на Юрий Куклачев е отличен с различни чуждестранни награди и награди: Златната корона в Канада (1976) за изключителни постижения в обучението, за хуманното отношение към животните и популяризирането на този хуманизъм, Златен Оскар в Япония (1981) , наградата Сребърен клоун » в Монте Карло, Световната купа на журналистите (1987), титлата почетен член на Американската асоциация на клоуните.

Юрий Куклачев е изключително популярен във Франция. Там му е посветена цяла глава в учебника по родния език за френските ученици - „Уроци на доброта“. А пощенската служба на Сан Марино, като признание за уникалния талант на художника, издаде пощенска марка, посветена на Куклачев, който стана вторият клоун на планетата (след Олег Попов), удостоен с такава чест.

7. Евгений Майхровски -Може

снимка: kp.ru/daily

Евгений Майхровски (сценично име клоун Май) - клоун, треньор. Народен артист на РСФСР (1987).

Евгений Бернардович Майхровски е роден на 12 ноември 1938 г. Родителите му Бернар Вилхелмович и Антонина Парфентиевна Майхровски са били акробати.

През 1965 г. завършва цирковото училище и започва работа на арената в младежкия отбор "Неспокойни сърца". През 1971 г. започва да участва в различни циркови програми като килимен клоун, от 1972 г. се изявява под псевдонима Мей.

Клоунът Мей излиза на арената с подписа си възклицание „О-о-о!”. Тези възклицания се чуват в почти всички негови репризи.

В репертоара на Евгений Майхровски, наред с оригинални репризи, включително тези с обучени животни, има сложни циркови представления.

В пиесата "Бумбараш" (Пермски цирк, 1977 г.) героят пее песни от едноименния телевизионен филм, участва в преследване на коне, лети под купола на цирка от преследвачите си, бие се като каскадьор и ексцентричен акробат . В допълнение към основната, Евгений Майхровски изигра още няколко роли в пиесата. През 1984 г. в Ленинградския цирк в детския музикален спектакъл „Най-радостният ден“ по разказа на Антон Чехов „Кащанка“, той също играе почти всички главни роли, моментално се превръща от клоун.

Евгений Майхровски е основателят на семейния цирк Май, в който днес участва цялото му семейство - съпругата му Наталия Ивановна (клоуна с прякор Куку), син Борис - сценично име Бобо, дъщеря Елена - Лулу, внучка Наташа - Нюся.

8. Вячеслав Полунин

Вячеслав Полунин е роден на 12.06.1950 г. От уроците в училище често го изключваха, защото беше невнимателен и непрекъснато разсмиваше целия клас с веселите си лудории.

Във 2-ри или 3-ти клас за първи път гледа филма "Хлапето" с Чаплин. Но майка ми не ми позволи да го гледам до края: филмът беше по телевизията късно през нощта и тя изключи телевизора. Той плачеше до сутринта. И няколко месеца по-късно вече вървях с огромни обувки, с бастун, походката на Чаплин из училището. И тогава започна да композира всякакви неща и да ги показва. Първо в двора на приятели, после на регионални състезания. Въпреки факта, че прекарва част от уроците в училищния двор, той завършва училище и заминава за Ленинград с тайната надежда да влезе в театралния институт.

Полунин е получил образованието си в Ленинградския държавен институт за култура, а след това в естрадния отдел на GITIS.

През 80-те години на миналия век Вячеслав създава известния театър Лицедей. Той буквално взриви публиката с номерата "Asisyai", "Nizza" и "Blue Canary". Театърът стана много популярен. Тогавашният „Лицедей”, ръководен от Полунин, работи успешно в областта на ексцентричната комична пантомима. Те бяха поканени на големи съвместни концерти и дори по телевизията.

Вячеслав прекарва цялото си свободно време в библиотеки, където се занимава сериозно със самообразование. Все още прекарва всеки свободен момент с книга. Отиването до книжарницата е ритуал. Сред тези книги има огромен брой художествени албуми, защото живописта, скулптурата, архитектурата, дизайнът, графиката, карикатурата са най-важната храна за въображението му. И тази фантазия ражда свои картини на сцената, които нямат нищо общо с подражанието и повторението.

През 1982 г. Полунин организира парад на пантомима, който събира над 800 художници на пантомима от цялата страна.

През 1985 г. в рамките на Световната сбирка на младежта и студентите се провежда фестивал, в който участват и международни клоуни. Оттогава Полунин организира много фестивали, поставя спектакли, номера и репризи, пробва различни маски.

От 1988 г. клоунът се мести в чужбина, където получава световна слава. Неговото „снежно шоу“ вече се смята за театрална класика. Зрителите разказват, че снегът на Полунин стопли сърцата им.

Творбите на клоуна са отличени с наградата Лорънс Оливие в Англия, награди в Единбург, Ливърпул, Барселона. Полунин е почетен жител на Лондон. Западната преса го нарича „най-добрият клоун в света“.

Въпреки „несериозното“ занимание, клоунът подхожда старателно към работата си. Дори и най-лудото и приключенско шоу в неговото изпълнение всъщност е внимателно обмислено и претеглено. Полунин работи усилено и изобщо не знае как да се отпусне, но животът му е удоволствие, на сцената и извън нея. И най-важното - този човек създава празник.

На 24 януари 2013 г. Вячеслав Полунин се съгласи да стане артистичен директор на Големия държавен цирк в Санкт Петербург на Фонтанка и планира да съчетае цирка с опера, симфонично изкуство, живопис и балет.

„Винаги съм бил щастлив, когато карах хората да се смеят. Който се смее с добро смях, заразява другите с доброта. След такъв смях атмосферата става друга: забравяме много житейски неприятности и неудобства. Юрий Никулин

Олег и Валентина Световид са мистици, специалисти по езотерика и окултизъм, автори на 15 книги.

Тук можете да получите съвет относно вашия проблем, да намерите полезна информация и да закупите нашите книги.

На нашия сайт ще получите висококачествена информация и професионална помощ!

клоуни

Фамилии и имена на известни клоуни

Клоун- Това е цирков, естраден или театрален артист, използващ техниките на гротеска и буфонада, чиято задача е да разсмива публиката.

Свързани определения: шут, клоун и др.

Преди това в цирка основната задача на клоуна беше да запълни празнината между числата, необходима за подготовката на арената. Но сега имената на най-интересните клоуни са известни на широката публика – те не само ще ви разсмеят, но и ще зададат тон на цялото представление. Клоунът може да бъде едновременно акробат (като известния клоун Ириска), дресьор на котки като Юрий Куклачев, да владее изкуството на пантомимата като Леонид Йенгибаров и т.н. Колкото повече може да направи един клоун, толкова по-ярки и интересни са неговите изпълнения. Един клоун се нуждае от актьорски данни, чувство за хумор, фантазия, самоирония.

Съвременният репертоар от клоуни е много широк, в арсенала на клоуна има пародия, гротеска, ексцентричност, пантомима, реприза.

Фамилии и имена на клоуни

Алперов, Дмитрий Сергеевич

Асмус, Ирина Павловна

Барски, Борис Владимирович

Бутаев, Алан Юриевич

Вяткин, Борис Петрович

Галцев Юрий

Городецки, Робърт Шимшонович

Грималди, Джоузеф

Грок

Делиев, Георги Викторович

Дерябкин Владимир

Дубино, Анатолий Антонович

Дуров, Юрий Владимирович

Емцев, Олег Павлович

Енгибаров, Леонид Георгиевич

Жигалов, Андрей Николаевич

молив

Картуков, Генадий Александрович

Кели Емет

Кешчян, Мартирос Вартанович

Колвиг, Пинто

Комаров Владимир

Куклачев, Юрий Дмитриевич

Куксо, Леонид Георгиевич

Лазаренко, Виталий Ефимович

Латишев, Анатолий Евгениевич

Лейкин, Леонид Владимирович

Либабов, Анвар Зоянович

Майхровски Евгений

Макаров, Сергей Михайлович

Мараногли, Евгений Даутович

Марсо, Марсилия

Маслюков, Семьон Иванович

Мозел Васили

Морозов Александър

Мутурганов, Карим Муратович

Николаев, Андрей Николаевич

Никулин, Юрий Владимирович

Олшански, Владимир Моисеевич

Павлов, Сергей Александрович

Плухс, Казимир Петрович

Полунин, Вячеслав Иванович

Поляков, Николай Петрович

Попов, Олег Константинович

Радунски, Иван Семьонович

Сергеев, Алексей Иванович

Середа, Едуард Йосифович

Славски, Рудолф Евгениевич

Станевски, Мечислав Антонович

Сучков, Юрий Станиславович

Танти, Леон Константинович

Foottit Geo

тиши ма тихо

Чеколтан, Евгений Фролович

Ша-У-Као

Шамшадинов, Енвар Ханяфиевич

Шуйдин, Михаил Иванович

Шулгин Николай

Юсупов Акрам

От този списък можете да изберете фамилно име и да ни поръчате неговата енергийно-информационна диагностика.

На нашия сайт предлагаме огромен избор от имена ...

Новата ни книга "Енергията на фамилните имена"

В нашата книга "Енергията на името" можете да прочетете:

Автоматичен избор на име

Избор на име според астрологията, задачи за въплъщение, нумерология, зодиакален знак, типове хора, психология, енергия

Избор на име по астрология (примери за слабостта на тази техника за избор на имена)

Избор на име според задачите на въплъщение (цели на живота, цел)

Избор на име по нумерология (примери за слабостта на тази техника за избор на имена)

Избор на име според зодиакалния знак

Избор на имена по тип хора

Избор на име по психология

Избор на име по енергия

Какво трябва да знаете, когато избирате име

Какво да направите, за да изберете идеалното име

Ако ви харесва името

Защо не ви харесва името и какво да правите, ако не ви харесва името (три начина)

Две опции за избор на ново успешно име

Коригиращо име за детето

Коригиращо име за възрастен

Адаптация към ново име

Нашата книга "Именна енергия"

Олег и Валентина Световид

Разглеждайки тази страница:

В нашия езотеричен клуб можете да прочетете:

Към момента на писане и публикуване на всяка от нашите статии, нищо подобно не е свободно достъпно в Интернет. Всеки наш информационен продукт е наша интелектуална собственост и е защитен от закона на Руската федерация.

Всяко копиране на наши материали и тяхното публикуване в Интернет или в други медии без посочване на нашето име е нарушение на авторските права и се наказва от закона на Руската федерация.

При препечатване на всякакви материали от сайта, връзка към авторите и сайта - Олег и Валентина Световид - задължително.

клоуни

Внимание!

В интернет се появиха сайтове и блогове, които не са наши официални сайтове, но използват нашето име. Бъди внимателен. Измамниците използват нашето име, нашите имейл адреси за своите пощенски списъци, информация от нашите книги и нашите уебсайтове. Използвайки нашето име, те въвличат хората в различни магически форуми и мамят (дават съвети и препоръки, които могат да навредят, или примамват пари за магически ритуали, правене на амулети и преподаване на магия).

На нашите сайтове ние не предоставяме връзки към магически форуми или сайтове на магически лечители. Ние не участваме в никакви форуми. Не даваме консултации по телефона, нямаме време за това.

Забележка!Ние не се занимаваме с лечение и магия, не правим и не продаваме талисмани и амулети. Ние изобщо не се занимаваме с магически и лечебни практики, не сме предлагали и не предлагаме такива услуги.

Единственото направление на нашата работа са кореспонденцията в писмена форма, обучение чрез езотеричен клуб и писане на книги.

Понякога хората ни пишат, че в някои сайтове са видели информация, че уж сме измамили някого - взели са пари за лечебни сеанси или изработване на амулети. Официално заявяваме, че това е клевета, не е вярно. През целия си живот никога не сме измамили никого. На страниците на нашия сайт, в материалите на клуба, ние винаги пишем, че трябва да бъдете честен достоен човек. За нас честното име не е празна фраза.

Хората, които пишат клевети за нас, се ръководят от най-долните подбуди – завист, алчност, имат черни души. Дойде моментът, когато клеветата се плаща добре. Сега мнозина са готови да продадат родината си за три копейки и е още по-лесно да клеветят достойни хора. Хората, които пишат клевети, не разбират, че сериозно влошават кармата си, влошават съдбата си и съдбата на близките си. Безсмислено е да се говори с такива хора за съвест, за вяра в Бога. Те не вярват в Бог, защото вярващият никога няма да сключи сделка със съвестта си, никога няма да се занимава с измама, клевета и измама.

Има много измамници, псевдомагьосници, шарлатани, завистници, хора без съвест и чест, гладни за пари. Полицията и другите регулаторни агенции все още не са в състояние да се справят с нарастващия приток на лудост „Измами за печалба“.

Така че, моля, бъдете внимателни!

С уважение, Олег и Валентина Световид

Нашите официални уебсайтове са:

Любовно заклинание и неговите последици - www.privorotway.ru

Също така нашите блогове: