Още от училище тя мечтаеше да играе на сцената. Театралните студия на Лицея и Центъра за детско изкуство станаха стъпала по пътя към овладяването на актьорските умения. До дипломирането си Оксана знаеше със сигурност, че иска да стане актриса. Но в последен моментподава документи във факултета по режисура на театрални представления в Орловския държавен институт за изкуства и култура.
„Тогава нямах представа какво ще трябва да правя“, последвах съвета на учителите и не съжалявах, казва Оксана Агеева. – Отличителна чертаНашият курс обичаше клоунада. Толкова много харесах този образ, че няма да се разделя с него, докато днес. Клоунът казва, че от детството си гледа със затаен дъх
сакрално изпълнение на сцена от Юрий Никулин и Олег Попов, Леонид Енгибаров и Георгий Делиев.
Първите студентски представления бяха направени като копия на продукции на Вячеслав Полунин и Леонид Лейкин - помните ли известния „Асисяй“? Полунинское " cСнежно шоу“, който Оксана посещава, след като вече се е утвърдила в професията, се превърна в въплъщение на детската й мечта.
- Чуждите и руските клоуни са много различни. Задачата на първия е да забавлява или плаши. Нашите искрени хора, които носят доброта, са това, което подкупва възрастни и деца”, казва младата жена. Не можете да разберете от нея, че понякога майката на две деца се превръща в шампанско момиче Кся - това е красотата на трансформацията!
Можете да си позволите да бъдете смешни, светли, наивни, досадни, прилепливи или нацупена възрастна дама... Фактът, че Оксана е добра в изобразяването на героите, се доказва от факта, че по правило не се разпознава без грим , въпреки че тя винаги се вижда.
Оксана Сергеевна работи като режисьор в Централния детски театър от 2006 г., помагайки в подготовката на празници, театрални представления и други събития от регионален мащаб, участвайки в игрови програми, понякога обличайки сценични костюми, понякога криейки се в кукли в реален размер.
Изглежда, че в тази професия ще играете толкова силно за един ден, че вече няма време за забавление. Не за Оксана! Освен че синовете й на 3 и 7 години никога не я оставят да скучае, тя е и активен обществен деятел. Как дава доброволецът Веселая Ксю добро настроениена младите ливонци, независимо от собственото им време.
Тя е чест гост в социални институции за деца (SRC „Ogonyok“ в село Успенски и градски SRC на улица Frunze), на празници за деца с увреждания. Развито е тясно сътрудничество с обществена организация„4 лапи“, ливонски мотористи. Ksyu помага за организирането на свободното време на децата в Деня на града, на благотворителни панаири, събития в училищата или в дворовете. За нея клоунада е състояние на ума, начин да се украси заобикалящата реалност и да се усмихне публиката. Цялото семейство неусетно се включи във веселата бъркотия от изпълнения и трансформации.
Синовете Артем и Олег са привлечени от съдържанието на магически куфар с реквизит. Повечето отроднини участват в създаването на костюми. Мама Любов Василиевна Грешникова помага със съвети
създаване на изображения и е първият зрител и критик на нови програми. Татко Сергей Иванович неочаквано се появи в ролята на Дядо Фрост: нямаше кой да замени болния му партньор и бащата на Оксана дойде на помощ. Отначало той просто се намръщи гневно и почука с тоягата си, но след няколко матинета той щастливо танцува с децата, шегува се, слушаше поезия и раздаваше подаръци.
Съпругът й Михаил, инженер по образование, подкрепя Оксана във всичко - от закупуването на грим до изработката на костюми. Михаил има опит в играта народен театърЕто защо ЦРДК е щастлив да „замрази дядо“ и, ако е необходимо, може да помогне на жена си, като работи като кукла в реален размер. Между другото, не всеки може да издържи теста за кукли, като се има предвид, че само главата тежи 4-6 кг и значително намалява видимостта. Можете да останете в такъв костюм половин час на закрито и не повече от два часа навън, без да навредите на здравето си, така че помощта на съпруга ви
много полезно.
Клоуните присъстват в нашата култура от доста време. Човек може да си припомни поне свързани шутове, които са били в двора и са забавлявали благородството. Самата дума „клоун“ се появи в началото на XVIвек. Първоначално това е името, дадено на комичен герой от английския средновековен театър. Този герой импровизира много, а шегите му бяха прости и дори груби.
Днес клоунът е цирков или вариететен артист, който използва шамар и гротеска. Тази професия не е толкова проста, колкото изглежда. Освен това клоуните работят в различни жанрове; нито един уважаващ себе си цирк не може без такива хора. Кой друг ще разсмее публиката между отделните номера?
Интересно е, че в Америка образът на клоун е изненадващо страшен. Това се дължи на много произведения, където този образ е представен като кръвожаден и жесток (просто си спомнете Жокера). Имаше дори това психично заболяванекато клоунофобия. Когато говорим за съвременна клоунада, няма как да не споменем името на Чарли Чаплин. Този комик послужи като вдъхновение за актьорите в този жанр, образът му беше копиран и използван повторно.
Трябва да се каже, че най-забележителните клоуни се реализират далеч отвъд цирка, в киното, театъра и в същото време изпълняват трагичен репертоар. За най-много известни хораТази забавна, не лесна професия ще бъде обсъдена по-долу.
Джоузеф Грималди (1778-1837).Този английски актьор се смята за баща на съвременната клоунада. Смята се, че именно той става първият клоун с европейско лице. Благодарение на Грималди комичният герой става централна фигура на английската арлекинада. Бащата на Джоузеф, италианец, сам беше пантонимист, художник и хореограф в театъра. И майка ми участва в кордебалета. От двегодишна възраст момчето играе на театралната сцена. Провалите в личния му живот насочиха вниманието на младия Грималди към работата. Производството в Кралски театър„Приказките на мама гъска“. Актьорът стана ясен новатор, защото неговият герой, клоунът Джой, е подобен на модерни изображения. Появи се клоунът централен характерв своите изпълнения той измисля буфонада и визуални трикове, неизменно карайки публиката да се смее. Образът на простака и глупака датира от времето на commedia dell'arte. Грималди донесе женската пантомима в театъра и създаде традицията за участие на публиката в представленията. Играта на сцената подкопава здравето на клоуна, като на практика го прави осакатен. На 50 години Грималди е разорен и живее с пенсия и помощ от благотворителни представления в негова чест. Когато той почина, вестниците писаха с горчивина, че духът на пантомимата вече е изгубен, защото просто няма равен на клоуна по отношение на таланта.
Жан-Батист Ориол (1806-1881).В началото на 19 век не е имало такъв образ на клоун. На арената се шегуваха комични конни акробати, имаше ездач мим и клоун. Това състояние на нещата се промени, когато фигурата на Жан-Батист Ориол се появи във френския цирк. Като дете е изпратен да бъде обучаван от семейство танцьори на въже. Скоро Жан-Батист става независим артист в обикновен пътуващ цирк. Кариерата на художника бързо тръгва нагоре и ездачът-акробат с комични таланти е забелязан. В началото на 1830 г. той е поканен да се присъедини към трупата на Luasse. С нея Ориол започва да пътува из Европа. Следващата стъпка беше Парижкият олимпийски театър-цирк. Дебютът се състоя на 1 юли 1834 г. Жан-Батист се показа като многостранен майстор - той е въжеиграч, жонгльор и силач. Освен това той беше и гротесков актьор. Силно и мощно тяло беше увенчано с весело лице, чиито гримаси разсмяха публиката. Клоунът носеше специален костюм, който представляваше модернизирано облекло на средновековен шут. Но Ориол нямаше грим, използваше само общ грунд. По същество работата на този клоун може да се счита за огъване на килими. Той запълваше паузите между изпълненията и пародираше основния репертоар. Именно Ориол оформи образа на клоуна, придаде му лек френски хумор и донесе романтизъм в цирка. В напреднала възраст Ориол започва да играе в комични сцени, участвайки в пантомими.
Грок (1880-1959). Истинското име на този швейцарец е Чарлз Адриен Ветах. Семейството му беше обикновено селско семейство, но баща му успя да внуши на сина си любовта към цирка. Талантът на Чарлз беше забелязан от клоуна Алфредо, който го покани младо момчена пътуваща циркова трупа. След като натрупа опит в това, Чарлз напусна партньорите си и замина за Франция. По това време клоунът се научи да свири на няколко музикални инструмента, знаеше как да жонглира, беше акробат и въжеиграч. Само в Националния швейцарски цирк в град Ним младият артист постига работа само като касиер. Чарлз успя да се сприятели с музикалния ексцентричен Брик, като в крайна сметка замени партньора си Брок. Новият клоун избра псевдонима Грок. Дебютът на артиста в Швейцарския национален цирк се състоя на 1 октомври 1903 г. Трупата обиколи много. С нея Грок посети Испания, Белгия и дори Южна Америка. През 1911 г. клоунът претърпява фиаско в Берлин, но турнето в Австро-Унгария и Германия през 1913 г. е много по-успешно. Грок става известен като Кралят на клоуните. Турнето в Русия също се оказа триумф. След края на войната Grok възобновява концертите си, като обикаля дори в Америка. В началото на 30-те години клоунът дори направи филм за себе си, който не беше успешен. След края на Втората световна война артистът издава още два филма с най-добрите си изпълнения, а през 1951 г. дори открива собствен цирк „Грок“. Последната поява на известния клоун на арената се състоя през 1954 г. На Грок е кръстена маска, която се присъжда като награда на Европейския международен фестивал на цирковите клоуни.
Михаил Румянцев (1901-1983). Clown Pencil е класика на съветския цирк. Въведението на Михаил в изкуството започва в училищата по изкуствата, но обучението не предизвиква интерес. Работната кариера на бъдещия художник започва с рисуване на плакати за театър. През 1925 г. Румянцев се премества в Москва, където започва да рисува филмови плакати. Годината 1926 става съдбоносна за младия художник, когато той вижда до себе си Мери Пикфорд и Дъглас Феърбанкс. Подобно на тях Румянцев решава да стане актьор. След курсовете по сценично движение имаше училище за цирково изкуство. От 1928 до 1932 г. клоунът се появява публично в образа на Чарли Чаплин. От 1935 г. Румянцев започва да използва новия си образ на Каран д'Аша. През 1936 г. клоунът работи в Московския цирк, крайната точка във формирането на новия му образ е малък шотландски териер. Изпълненията на клоуна бяха динамични, изпълнени със сатира по най-наболелите проблеми в обществото. Когато идва на турне в нов град, художникът се опитва да вмъкне в речта си името на някакво местно популярно място. През 40-50-те години Карандаш започва да привлича асистенти към своите изпълнения, сред които се откроява Юрий Никулин. Клоунът беше толкова популярен, че само неговите изпълнения гарантираха финансов успех на цирка. Веселият клоун се отдаде съвестно на работата си, но и извън манежа изискваше пълна отдаденост от помощниците си. Кариерата на Молив в цирка продължава 55 години. За последно той се появи на арената само 2 седмици преди смъртта си. Творчеството на художника е удостоено с множество награди, той е Герой на социалистическия труд, народен артист на Русия и СССР.
Нук (1908-1998). Германецът Георг Шпилнер стана известен на целия свят под този псевдоним. Когато започва трудовата си кариера като зъболекар през 1932 г., никой не очаква такъв рязък обрат в съдбата му. Но Георг скоро изостави тази работа, превръщайки се в музикален клоун. Още през 1937 г. Немският театър в Мюнхен го обявява за най-известния клоун в Европа. „Трикът“ на художника беше големият му куфар и огромното палто, което криеше различни музикални инструменти. Нук свири на най-известните концертни зали в Европа, но въпреки славата си остава доста скромен човек. Клоунът беше много музикален, свиреше на саксофон, мандолина, флейта, кларинет, цигулка и хармоника. През 60-те го пишат за най-нежния клоун на всички времена. Nook често беше сравняван с друга легенда, Grok, но германецът имаше своя собствена уникален образ. Казват, че един ден някакъв клоун искал да купи един от неговите номера за Нука, но той отказал. В крайна сметка неговият образ е целият живот, с неговия опит, чувства, успехи и шамари. Дълги годиниНа сцената с Георг излезе и съпругата му, която свиреше на пиано. През 1991 г. за неговата благотворителни дейностиВ обръщение към бившите му колеги Германия го награждава с Кръст за заслуги. Самият Нук каза, че в обществото съществува стереотип, според който клоунът трябва да бъде тъжен човек в живота, но постоянно да се шегува на сцената. Но такъв образ няма нищо общо със самия него. Клоунът написа, че за получаване на такава професия не е необходимо да се учи, но е необходима упорита работа. Тайната на артиста беше проста - всичко, което беше в неговото изпълнение, беше преживяно лично от Георг.
Константин Бергман (1914-2000).Този съветски килимен клоун се появи в семейството на диригент на цирков оркестър. Не е изненадващо, че момчето беше постоянно привлечено от арената. От детството си участва в пантомими, овладява други жанрове на цирковото изкуство. Професионална кариераКлоунът започва на 14-годишна възраст, заедно с брат си Николай поставя акта „Акробати-волтигери“. До 1936 г. двойката играе заедно, използвайки образите на популярни комедийни актьори Х. Лойд и Чарли Чаплин. По време на войната Бергман действа като част от фронтовите бригади. Простата реприза „Куче Хитлер“ му донесе слава. Разказваше как клоунът се срамувал да нарече куче, което лае на всички, Хитлер, защото можело да се обиди. През 1956 г. Бергман става заслужил артист на РСФСР. Клоунът успя да създаде маската на важен денди, облечен в абсурдно елегантен костюм. Цирковата артистка премина към разговорни репризи, като говори не само за ежедневни теми, но дори и за политика. Бергман беше доста универсален клоун, включително и в други актове. Прескачаше коли като акробат и участваше във въздушни полети. Бергман обиколи страната много и Иран го аплодира. Известният клоун участва в два филма; в „Момиче на топка“ той всъщност играе самия себе си.
Леонид Енгибаров (1935-1972).Въпреки кратък живот, този човек успя да остави ярка следа в изкуството. Мим успя да създаде нова роля - тъжен клоун, а освен това Енгибаров беше и талантлив писател. Леонид обичаше приказките от детството и куклено шоу. В училище започва да се занимава с бокс и дори влиза в Института по физическо възпитание, но бързо разбира, че това не е неговото призвание. През 1955 г. Енгибаров постъпва в цирковото училище, където започва да учи клоунада. Още като студент Леонид започва да се изявява на сцената като мим. Пълен дебют се състоя през 1959 г. в Новосибирск. До 1961 г. Енгибаров е пътувал до много съветски градове и е бил навсякъде гръмък успех. В същото време се проведе пътуване в чужбина, в Полша, където клоунът също беше аплодиран от благодарни зрители. През 1964 г. на международния фестивал в Прага Енгибаров е признат за най-добрия клоун в света и започват да се публикуват неговите разкази. ОТНОСНО талантлив художникПремахване документални филми, самият той се занимава с кино, като си сътрудничи с Параджанов и Шукшин. Известният клоун на върха на славата си напуска цирка и създава свой собствен театър. Енгибаров, заедно с постоянния си режисьор Юрий Белов, поставя пиесата „Капризите на клоуна“. По време на 240-дневното си национално турне през 1971-1972 г. това представление е показано 210 пъти. Великият клоун почина в горещо лято от разбито сърце. Когато го погребаха, в Москва внезапно започна да вали. Изглежда, че самото небе оплаква загубата на тъжния клоун. Енгибаров влезе в историята на цирка като представител на философската клоунска пантомима.
Юрий Никулин (1921-1997).Повечето хора познават Никулин като брилянтен филмов актьор. Но неговото призвание беше циркът. Бащата и майката на бъдещия клоун бяха актьори, което вероятно предопредели съдбата на Никулин. Той премина през цялата война, получавайки военни награди. След края на военните действия Никулин се опита да влезе във ВГИК и др театрални институти. Но той не беше приет никъде, тъй като комисиите за подбор можеха да разберат актьорския му талант млад мъжНе можех. В резултат на това Никулин влезе в студиото на клоунада в цирка на булевард Цветной. Младият актьор започва да помага на Карандаш заедно с Михаил Шуидин. Двойката отиде много на турне и бързо натрупа опит. От 1950 г. Никулин и Шуидин започват да работят самостоятелно. Тяхното сътрудничество продължава до 1981 г. Ако Шуидин имаше образа на човек без риза, който знае всичко, тогава Никулин изобрази мързелив и меланхоличен човек. В живота партньорите на арената практически не поддържаха отношения. От 1981 г. Никулин става главен директор на родния си цирк и вече от следващата годинаи директор. Не може да се пренебрегне участието на известния клоун във филма. Дебютът на големия екран се състоя през 1958 г. Комедиите на Гайдай („Операция Y” и други приключения на Шурик”, „ Кавказки пленник“, „Диамантената ръка“). Той обаче има и много сериозни филми зад гърба си - "Андрей Рубльов", "Те се бориха за родината", "Плашило". Талантливият клонинг се доказа като сериозен и дълбок драматичен актьор. Юрий Никулин получава званието Народен артист на СССР и Герой социалистически труд. В близост до цирка на булевард Цветной има паметник на известния клоун и неговия партньор.
Марсел Марсо (1923-2007).Този френски мим актьор създаде цяла школа на своето изкуство. Той е роден в еврейско семейство в Страсбург. Марсел проявява интерес към актьорството, след като се запознава с филмите на Чарли Чаплин. Марсо учи в училището декоративни изкуствав Лимож, след това в театъра Сара Бернхард, където Етиен Декру го учи на изкуството на мимикрията. По време на Втората световна война амбициозен клоун избяга от страната. Участва в Съпротивата, а повечето му роднини, включително родителите му, загиват в Аушвиц. През 1947 г. Марсо създава най-известния си образ. Клоунът Бип, с бяло лице, раиран пуловер и парцалива шапка, стана известен по целия свят. По същото време е създадена клоунската трупа „Commonwealth of Mimes“, която съществува 13 години. Видяхме постановки на този необичаен театър с моноспектакли най-добрите сайтоведържави. През следващите години Марсо изпълнява самостоятелно. Той обиколи Съветския съюз няколко пъти, като за първи път това се случи през 1961 г. В една от сцените тъжен Бип, седнал на масата, слушаше събеседниците си. Обръщайки се към единия, клоунът направи весело изражение, а към другия – тъжно. Репликите се редуваха и постепенно ставаха все по-бързи, принуждавайки клоуна постоянно да променя настроението си. Само Марсо можеше да направи това. Миниатюрите с участието на Бип обикновено са изпълнени със съчувствие към бедния човек. През 1978 г. клоунът създава собствена Парижка школа по пантомима. В арсенала му се появиха нови миниатюри и нови герои. Казват, че Марсел Марсо го е научил на известната лунна походка. За приноса си към изкуството актьорът получи най-висока наградаФранция - Орден на Почетния легион.
Олег Попов (роден през 1930 г.). Известен художникнаричан основател на съветската клоунада. През 1944 г., докато се занимаваше с акробатика, младежът се срещна с ученици от цирковото училище. Олег беше толкова очарован от цирка, че веднага влезе в училището, получавайки специалност ексцентрик на тел през 1950 г. Но още през 1951 г. Попов дебютира като килимен клоун. Художникът успя да създаде художествения образ на „Слънчевия клоун“. Този весел мъж с кичур светлокафява коса носеше големи панталони и карирана шапка. В своите изпълнения клоунът използва разнообразни техники – акробатика, жонглиране, пародия, еквилибристика. Особено внимание се обръща на антре, които се реализират с помощта на ексцентричност и буфонада. Сред най-известните репризи на Попов могат да се припомнят „Свирка“, „Лъч“ и „Готвач“. В най-известното си действие клоунът се опитва да хване Слънчев лъчв чантата. Творчеството на художника не се ограничава само до театъра, той много се снима по телевизията и участва в детското телевизионно шоу „Будилник“. Попов дори участва във филми (повече от 10 филма) и режисира циркови представления. Известният клоун участва в първите турнета на съветския цирк наоколо Западна Европа. Изпълненията там донесоха на Попов наистина световна слава. Клоунът става лауреат на Международната цирков фестивалвъв Варшава, получава Оскар в Брюксел, получава наградата Златен клоун на фестивала в Монте Карло. През 1991 г. Попов напуска Русия по лични причини и не може да приеме разпадането велика Родина. Сега той живее и работи в Германия, свири под псевдонима Happy Hans.
Слава Полунин (роден през 1950 г.).Полунин получава образование в Ленинградски държавен институткултура, а след това в разнообразния отдел на GITIS. През 80-те години Вячеслав създава известен театър"Актьори". Той буквално взриви публиката с номерата „Asisyai“, „Nizzya“ и „Blue Canary“. Театърът стана много популярен. През 1982 г. Полунин организира Mime Parade, който привлича повече от 800 пантомими от цялата страна. През 1985 г. в рамките на Световната среща на младежта и студентите се провежда фестивал, в който участват и международни клоуни. Оттогава Полунин организира много фестивали, поставя представления, номера и репризи, опитвайки различни маски. От 1988 г. клоунът се мести в чужбина, където печели световна слава. Неговото "Снежно шоу" сега се смята за театрална класика. Зрителите казват, че снегът на Полунин стопля сърцата им. Творбите на клоуна са отличени с наградата Лорънс Оливие в Англия, награди в Единбург, Ливърпул и Барселона. Полунин е почетен жител на Лондон. Западната преса го нарича „най-добрият клоун в света“. Въпреки „несериозната“ професия, клоунът подхожда старателно към работата си. Дори най-щурото и приключенско шоу, изпълнено от него, всъщност е внимателно обмислено и балансирано. Полунин работи много и изобщо не знае как да си почива, но животът му е удоволствие, на сцената и извън нея. И най-важното е, че този човек създава празник.
Клоуните присъстват в нашата култура от доста време. Човек може да си припомни поне свързани шутове, които са били в двора и са забавлявали благородството. Самата дума „клоун“ се появява в началото на 16 век. Първоначално това е името, дадено на комичен герой от английския средновековен театър. Този герой импровизира много, а шегите му бяха прости и дори груби.
Днес клоунът е цирков или вариететен артист, който използва шамар и гротеска. Тази професия не е толкова проста, колкото изглежда. Освен това клоуните работят в различни жанрове; нито един уважаващ себе си цирк не може без такива хора. Кой друг ще разсмее публиката между отделните номера?
Жан-Батист Ориол
В началото на 19 век не е имало такъв образ на клоун. На арената се шегуваха комични конни акробати, имаше ездач мим и клоун. Това състояние на нещата се промени, когато фигурата на Жан-Батист Ориол се появи във френския цирк. Като дете е изпратен да бъде обучаван от семейство танцьори на въже. Скоро Жан-Батист става независим артист в обикновен пътуващ цирк. Кариерата на художника бързо тръгва нагоре и ездачът-акробат с комични таланти е забелязан. В началото на 1830 г. той е поканен да се присъедини към трупата на Luasse. С нея Ориол започва да пътува из Европа. Следващата стъпка беше Парижкият олимпийски театър-цирк. Дебютът се състоя на 1 юли 1834 г. Жан-Батист се показа като многостранен майстор - той е въжеиграч, жонгльор и силач. Освен това той беше и гротесков актьор. Силно и мощно тяло беше увенчано с весело лице, чиито гримаси разсмяха публиката. Клоунът носеше специален костюм, който представляваше модернизирано облекло на средновековен шут. Но Ориол нямаше грим, използваше само общ грунд. По същество работата на този клоун може да се счита за огъване на килими. Той запълваше паузите между изпълненията и пародираше основния репертоар. Именно Ориол оформи образа на клоуна, придаде му лек френски хумор и донесе романтизъм в цирка.
Грок
Истинското име на този швейцарец е Чарлз Адриен Ветах. Талантът на Чарлз беше забелязан от клоуна Алфредо, който покани младия човек да се присъедини към пътуващата циркова трупа. След като натрупа опит в това, Чарлз напусна партньорите си и замина за Франция. По това време клоунът се научи да свири на няколко музикални инструмента, знаеше как да жонглира, беше акробат и въжеиграч. Чарлз успя да се сприятели с музикалния ексцентричен Брик, като в крайна сметка замени партньора си Брок. Новият клоун избра псевдонима Грок. Дебютът на артиста в Швейцарския национален цирк се състоя на 1 октомври 1903 г. Трупата обиколи много. С нея Грок посети Испания, Белгия и дори Южна Америка.
Грок става известен като Кралят на клоуните. Турнето в Русия също се оказа триумф. След края на войната Grok възобновява концертите си, като обикаля дори в Америка. На Грок е кръстена маска, която се присъжда като награда на Европейския международен фестивал на цирковите клоуни.
Чарли Чаплин
Само за една година Чарли Чаплин участва в повече от 34 филма и става широко известен като един от най-талантливите комедианти в американското кино, което му позволява скоро да придобие творческа независимост.
Михаил Румянцев
Моливът беше толкова популярен, че само неговите изпълнения гарантираха финансов успех на цирка. Веселият клоун се отдаде съвестно на работата си, но и извън манежа изискваше пълна отдаденост от помощниците си. Кариерата на Молив в цирка продължава 55 години. За последно той се появи на арената само 2 седмици преди смъртта си.
Nuk
Германецът Георг Шпилнер стана известен на целия свят под този псевдоним. Още през 1937 г. Немският театър в Мюнхен го обявява за най-известния клоун в Европа. „Трикът“ на художника беше големият му куфар и огромното палто, което криеше различни музикални инструменти. Нук свири на най-известните концертни зали в Европа, но въпреки славата си остава доста скромен човек. Клоунът беше много музикален, свиреше на саксофон, мандолина, флейта, кларинет, цигулка и хармоника. През 60-те го пишат за най-нежния клоун на всички времена. Nook често беше сравняван с друга легенда, Grok, но германецът имаше свой собствен уникален образ.
Константин Бергман
Професионалната си кариера като клоун започва на 14-годишна възраст, заедно с брат си Николай поставят постановката „Скокови акробати“. До 1936 г. двойката играе заедно, използвайки образите на популярни комедийни актьори Х. Лойд и Чарли Чаплин. По време на войната Бергман действа като част от фронтовите бригади. Простата реприза „Куче Хитлер“ му донесе слава. Разказваше как клоунът се срамувал да нарече куче, което лае на всички, Хитлер, защото можело да се обиди. През 1956 г. Бергман става заслужил артист на РСФСР. Клоунът успя да създаде маската на важен денди, облечен в абсурдно елегантен костюм. Цирковата артистка премина към разговорни репризи, като говори не само за ежедневни теми, но дори и за политика. Бергман беше доста универсален клоун, включително и в други актове. Прескачаше коли като акробат и участваше във въздушни полети. Бергман обиколи страната много и Иран го аплодира. Известният клоун участва в два филма; в „Момиче на топка“ той всъщност играе самия себе си.
Леонид Енгибаров
Въпреки краткия си живот, този човек успя да остави ярка следа в изкуството. Мим успя да създаде нова роля - тъжен клоун, а освен това Енгибаров беше и талантлив писател. До 1961 г. Енгибаров е пътувал до много съветски градове и навсякъде е пожънал огромен успех. В същото време се проведе пътуване в чужбина, в Полша, където клоунът също беше аплодиран от благодарни зрители. През 1964 г. на международния фестивал в Прага Енгибаров е признат за най-добрия клоун в света и започват да се публикуват неговите разкази.
Юрий Никулин
Повечето хора познават Никулин като брилянтен филмов актьор. Но неговото призвание беше циркът. След края на военните действия Никулин се опита да влезе във ВГИК и други театрални институти. Но той не беше приет никъде, тъй като комисиите за подбор не можаха да разберат никакъв актьорски талант в младия мъж. В резултат на това Никулин влезе в студиото на клоунада в цирка на булевард Цветной. Младият актьор започва да помага на Карандаш заедно с Михаил Шуидин. Двойката отиде много на турне и бързо натрупа опит. От 1950 г. Никулин и Шуидин започват да работят самостоятелно. Тяхното сътрудничество продължава до 1981 г. Ако Шуидин имаше образа на човек без риза, който знае всичко, тогава Никулин изобрази мързелив и меланхоличен човек.
Марсел Марсо
По време на Втората световна война амбициозен клоун избяга от страната. Участва в Съпротивата, а повечето му роднини, включително родителите му, загиват в Аушвиц. През 1947 г. Марсо създава най-известния си образ. Клоунът Бип, с бяло лице, раиран пуловер и парцалива шапка, стана известен по целия свят. По същото време е създадена клоунската трупа „Commonwealth of Mimes“, която съществува 13 години. Постановките на този необичаен театър с моноспектакли са преминали през най-добрите сцени в страната. За приноса си към изкуството актьорът получи най-високото отличие на Франция - Ордена на почетния легион.
Олег Попов
Художникът успя да създаде художествения образ на „Слънчевия клоун“. Този весел мъж с кичур светлокафява коса носеше големи панталони и карирана шапка. В своите изпълнения клоунът използва разнообразни техники – акробатика, жонглиране, пародия, еквилибристика. Особено внимание се обръща на антре, които се реализират с помощта на ексцентричност и буфонада. Сред най-известните репризи на Попов могат да се припомнят „Свирка“, „Лъч“ и „Готвач“. В най-известната си постановка клоунът се опитва да улови слънчев лъч в чантата си. Творчеството на художника не се ограничава само до театъра, той много се снима по телевизията и участва в детското телевизионно шоу „Будилник“. Попов дори участва във филми (повече от 10 филма) и режисира циркови представления. Известният клоун участва в първите турнета на съветския цирк в Западна Европа. Изпълненията там донесоха на Попов наистина световна слава. Клоунът стана лауреат на Международния цирков фестивал във Варшава, получи Оскар в Брюксел и получи наградата Златен клоун на фестивала в Монте Карло.
Слава Полунин
През 80-те години Вячеслав създава известния театър "Лицедей". Той буквално взриви публиката с номерата „Asisyai“, „Nizzya“ и „Blue Canary“. Театърът стана много популярен. През 1982 г. Полунин организира Mime Parade, който привлича повече от 800 пантомими от цялата страна. През 1985 г. в рамките на Световната среща на младежта и студентите се провежда фестивал, в който участват и международни клоуни. Оттогава Полунин организира много фестивали, поставя представления, номера и репризи, опитвайки различни маски. От 1988 г. клоунът се мести в чужбина, където печели световна слава. Неговото "Снежно шоу" сега се смята за театрална класика. Зрителите казват, че снегът на Полунин стопля сърцата им. Творбите на клоуна са отличени с наградата Лорънс Оливие в Англия, награди в Единбург, Ливърпул и Барселона. Полунин е почетен жител на Лондон.
Парижаните харесаха този специален, чужд навик да разсмиват хората. Изследователите на цирковата комедия наричат този стил английски. И това има смисъл. В крайна сметка маските на клоуни дойдоха на арените по целия свят от Англия. Впрочем и днес в големите и малки европейски циркове клоуните са предимно английски.
По време на своето съществуване в Русия се появи цяла плеяда от известни клоуни, завладяващи публиката не само у нас, но и в целия свят. Защо не си спомните хората, посветили живота си на цирковото изкуство, тези, които възрастни и деца обичаха. Така че нашият списък с най-известните, известни и обичани клоуни на СССР и Русия:
1. Михаил Румянцев -Молив
Снимка: www.livemaster.ruМихаил Румянцев (сценично име - Молив, 1901 - 1983) - изключителен съветски клоун, един от основателите на жанра клоунада в Русия. Народен артист на СССР (1969).
Михаил Николаевич Румянцев е роден на 10 декември 1901 г. в Санкт Петербург. Въведението на Михаил в изкуството започва през художествено училище, но обучението не предизвика интерес. Работната кариера на бъдещия художник започва с рисуване на плакати за театъра, когато на 20-годишна възраст започва работа в Тверския цирк като дизайнер на плакати.
През 1925 г. Румянцев се премества в Москва, където започва да рисува филмови плакати. Годината 1926 става съдбоносна за младия художник, когато той вижда до себе си Мери Пикфорд и Дъглас Феърбанкс. Подобно на тях Румянцев решава да стане актьор. След курсове по сценично движение през 1926 г. той постъпва в училището за цирково изкуство в класа на ексцентричните акробати. През 1930 г. завършва успешно цирково училище и започва работа като цирков артист.
Първоначално (от 1928 до 1932 г.) Румянцев се появява публично в образа на Чарли Чаплин, но скоро решава да се откаже от този образ.
През 1935 г. той идва да работи в Ленинградския цирк, откъдето е преместен в Московския цирк. По това време Михаил Николаевич излезе с псевдонима Молив (Caran d'Ash) и започна да работи върху своя образ. Обикновен черен костюм, но широк; обикновени ботуши, но няколко размера по-големи; почти обикновена шапка, но със заострена корона. Без фалшив нос или алена уста до ушите. Всичко, което остана от Чаплин, беше малък мустак, подчертаващ лицевите възможности на лицето му. молив - обикновен човек, добродушен, остроумен, весел, изобретателен, пълен с детска непосредственост, чар и енергия. Неговата преднамерена непохватност и непохватност породи смешни ситуации.
Снимка: www.livemaster.ru Молив е работил като клоун в много циркови жанрове: акробатика и гимнастика, обучение и др. Шотландският териер Клякса стана постоянен спътник и „идентификационен знак“ на Молив.
Сатирата става един от основните цветове на творческата палитра на Карандаш. Сатиричната посока на работа започва по време на Великия Отечествена война, когато Карандаш създава поредица от издания, заклеймяващи лидерите на нацистка Германия. След края на войната в репертоара му остават и злободневни сатирични репризи. Когато идва на турне в нов град, художникът се опитва да вмъкне в речта си името на някакво местно популярно място.
През 40-50-те години Карандаш започва да привлича помощници към своите изпълнения, сред които се откроява Юрий Никулин, както и Михаил Шуидин, който по-късно формира великолепен екип
клоун дует.
Клоунът беше толкова популярен, че само неговите изпълнения гарантираха финансов успех на цирка. Веселият клоун се отдаде съвестно на работата си, но и извън манежа изискваше пълна отдаденост от помощниците си.
Молив стана първият съветски клоун, чиято популярност се разпространи далеч отвъд границите на страната. Той беше познат и обичан във Финландия, Франция, Източна Германия, Италия, Англия, Бразилия, Уругвай и други страни.
Михаил Николаевич Румянцев е работил в цирка 55 години. За последно той се появи на арената само 2 седмици преди смъртта си.
2. Юрий Никулин
Юрий Никулин (1921 - 1997) - съветски цирков артист, филмов актьор. Народен артист на СССР (1973), лауреат на Държавната награда на РСФСР (1970).
Юрий Владимирович Никулин е роден на 18 декември 1921 г. в град Демидов, Смоленска област. Бащата и майката на бъдещия клоун бяха актьори, което вероятно предопредели съдбата на Никулин.
През 1925 г. се премества с родителите си в Москва. След като завършва 10-ти клас на училище през 1939 г., Юрий Никулин е призован в армията. С чин редник участва в две войни: Финландската (1939 - 1940 г.) и Великата отечествена война (1941 - 1945 г.), като получава военни награди. През 1946 г. Никулин е демобилизиран.
След неуспешни опити да влезе във ВГИК (Всесъюзен държавен институт по кинематография) и ГИТИС (Държавен институт за театрално изкуство), Никулин влезе в разговорното студио на Московския цирк, което завършва през 1949 г.
В края на 40-те години започва да свири в група клоуни под ръководството на Карандаш в Московския държавен цирк. След това се образува творчески дуетс друг помощник на клоуна Карандаш - Михаил Шуидин.
Агенция "Фото ИТАР-ТАСС". Михаил Шуйдин и Юрий Никулин Дуетът Никулин-Шуидин съществува от доста дълго време и се радва на голям успех на публиката. Двойката отиде много на турне и бързо натрупа опит. Тяхното сътрудничество продължава до 1981 г. Ако Шуидин имаше образа на човек без риза, който знае всичко, тогава Никулин изобрази мързелив и меланхоличен човек. В живота партньорите на арената практически не поддържаха отношения.
Основното нещо в творческата индивидуалност на Никулин е опустошителното чувство за хумор при пълно запазване на външното спокойствие. Костюмът се основаваше на забавен контраст от къси раирани панталони и огромни ботуши с псевдо-елегантна горна част - черно сако, бяла риза, вратовръзка и лодкарска шапка.
снимка: kommersant.ru Майсторски проектирана маска (зад външната грубост и дори някаква глупост се появи мъдрост и нежна, уязвима душа) позволи на Юрий Никулин да работи в най-трудния жанр на клоунада - лирико-романтични репризи. На арената той винаги беше органичен, наивен и трогателен и в същото време знаеше как да накара публиката да се смее като никой друг. В клоунския образ на Никулин разстоянието между маската и художника беше удивително запазено и това придаде на героя по-голяма дълбочина и гъвкавост.
По време на дългия си живот на арената Юрий Никулин създава много уникални репризи, скечове и пантомими, от които най-запомнящи се и скъпи за артиста са „Малкият Пиер“, Пипо и милионерът в цирковите представления „Карнавал в Куба“ и „ Peace Pipe”, Barmaley в новогодишното детско представление и др. Една от най-известните жанрови сцени е легендарният „дневник”.
1981 М. Шуидин, Ю. Никулин и Д. Алперов, сцена „Дневник“ Многостранността на неговия талант позволи на Юрий Никулин да се реализира в други жанрове. Той участва в повече от четиридесет филма, играейки както ярко комедийни, драматични, така и наистина трагични роли.
Дебютът на големия екран се състоя през 1958 г. Комедиите на Гайдай („Операция „Y“ и други приключения на Шурик“, „Кавказкият затворник“, „Диамантената ръка“) донесоха популярна любов на актьора Никулин. Той обаче има и много сериозни филми зад гърба си - "Андрей Рубльов", "Те се бориха за родината", "Плашило".
С Людмила Гурченко във филма "20 дни без война" Талантливият клоун се доказа като сериозен и дълбок драматичен актьор. Юрий Никулин получава званието Народен артист на СССР и Герой на социалистическия труд. В близост до цирка на булевард Цветной има паметник на известния клоун и неговия партньор.
След смъртта на Шуидин, Юрий Владимирович през 1982 г. оглавява цирка на булевард Цветной (сега кръстен на Никулин), където работи общо повече от 50 години.
„Всеки път, преди да изляза на арената, гледам през процепа на завесата в залата. Гледам публиката, приготвям се да я посрещна. Как ще ни приемат днес? Оглеждам се дали сред публиката няма мои приятели. Обичам, когато приятели, семейство и познати артисти идват на представления. След това докато работя опитвам още веднъжспрете близо до тях, поздравете ги, намигнете им и понякога им извикайте нещо. Доставя ми удоволствие."
3. Слънчев клоун - Олег Попов
Олег Попов е съветски клоун и актьор. Народен артист на СССР (1969).
Олег Константинович Попов е роден на 31 юли 1930 г. в село Вирубово, Московска област. През 1944 г., докато се занимаваше с акробатика, младежът се срещна с ученици от цирковото училище. Олег беше толкова очарован от цирка, че веднага влезе в училището, получавайки специалност „ексцентрик на тел“ през 1950 г. Но още през 1951 г. Попов дебютира като килимен клоун.
снимка: 360tv.ru Известен на широката публика като „Слънчевия клоун“. Този весел мъж с кичур светлокафява коса носеше големи панталони и карирана шапка. В своите изпълнения клоунът използва разнообразни техники – акробатика, жонглиране, пародия, еквилибристика. Особено внимание се обръща на антре, които се реализират с помощта на ексцентричност и буфонада.
Сред най-известните репризи на Попов могат да се припомнят „Свирка“, „Лъч“ и „Готвач“. В най-известната си постановка клоунът се опитва да улови слънчев лъч в чантата си.
Творчеството на художника не се ограничава само до театъра, той много се снима по телевизията и участва в детското телевизионно шоу „Будилник“. Попов дори участва във филми (повече от 10 филма) и режисира циркови представления. Известният клоун участва в първите турнета на съветския цирк в Западна Европа. Изпълненията там донесоха на Попов наистина световна слава.
снимка: ruscircus.ru Попов има огромен принос за глобалното развитие на нови принципи на клоунада, разработени по-рано от Карандаш - клоунада, която идва от живота, от ежедневието, търсейки това, което е смешно и трогателно в заобикалящата действителност.
През 1991 г. Попов напуска Русия по лични причини, а също и поради невъзможността да приеме разпадането на великата Родина. Живее и работи в Германия, свири под псевдонима Happy Hans.
© Руслан Шамуков/ТАСС Олег Константинович Попов е кавалер на Ордена на Червеното знаме на труда, лауреат на Международния цирков фестивал във Варшава и носител на наградата „Златен клоун“ на Международния фестивал в Монте Карло. Много от репризите на Попов са се превърнали в класика на световния цирк.
Той почина внезапно на 2 ноември 2016 г. по време на турне в Ростов на Дон на 86-годишна възраст. Олег Попов дойде в Ростов на Дон на турне. Според директора на цирка сърцето на артиста е спряло. Тялото е открито в хотелската стая от съпругата на Попов.
4. Константин Берман
снимка: imgsrc.ru Константин Берман (1914-2000). Този съветски килимен клоун се появи в семейството на диригент на цирков оркестър. Не е изненадващо, че момчето беше постоянно привлечено от арената. От детството си участва в пантомими, овладява други жанрове на цирковото изкуство.
Професионалната си кариера като клоун започва на 14-годишна възраст, заедно с брат си Николай поставят постановката „Скокови акробати“. До 1936 г. двойката играе заедно, използвайки образите на популярни комедийни актьори Х. Лойд и Чарли Чаплин.
По време на войната Берман участва като част от фронтовите бригади в Брянск-Орелското направление на фронта. Простата реприза „Куче-Хитлер“ му донесе слава. Разказваше как клоунът се срамувал да нарече куче, което лае на всички, Хитлер, защото можело да се обиди. Тази проста реприза неизменно се посрещаше с приятелски смях на войници на фронта.
снимка: imgsrc.ru През 1956 г. Берман става заслужил артист на РСФСР.
Константин Берман създаде оригиналната маска на самоуверен денди и облече абсурдно денди костюм. Отначало играе като мим на килим, след това преминава към разговорни репризи и по-късно изпълнява сатира. скечове и клоунади на ежедневни и международни теми. политици.
Универсален цирков артист, той се включва в хода на представлението, ставайки участник в номерата. Как акробат направи салта над кола, как комик на скокове участва във въздушни полети. Първата му поява пред публиката беше грандиозна - той се озова в оркестъра, дирижира го, след което просто „пристъпи“ на арената от височината на балкона на оркестъра до уплашеното ахване на публиката.
Шегите на Костя Берман едва прозвучаха в Москва, преди той да бъде посрещнат с аплодисменти в Техеран. След пътуване до Иран - отново моите родни съветски градове. Тбилиси - Баку - Ростов на Дон - Рига - Ленинград - Талин - Баку - Казан - Иваново и отново Москва.
Миниатюрите на Берман бяха в духа на времето. Осмиваха мърлячи, арогантни, арогантни шефове.
снимка: imgsrc.ru Известният клоун участва в два филма, в „Момичето на топката“ (1966) той по същество играе себе си, а през 1967 г. участва във филма „ Въздушен полет."
5. Леонид Енгибаров
снимка: sadalskij.livejournal.com Леонид Енгибаров (1935 – 1972) – цирков актьор, мим-клоун. Притежавайки уникална личност, Леонид Енгибаров създаде уникален образ на тъжен шут-философ и поет. Неговите репризи не си поставиха за основна цел да изтръгнат възможно най-много смях от зрителя, но го принудиха да мисли и да размишлява.
Леонид Георгиевич Енгибаров е роден на 15 март 1935 г. в Москва. От дете обичаше приказките и кукления театър. В училище започва да се занимава с бокс и дори влиза в Института по физическо възпитание, но бързо разбира, че това не е неговото призвание.
През 1959 г. завършва Държавното училище за цирково изкуство, специалност клоунада. Още като студент Леонид започва да се изявява на сцената като мим. Пълен дебют се състоя през 1959 г. в Новосибирск.
Още в училище беше ясно дефинирано творческа индивидуалносткато майстор на пантомимата. За разлика от повечето клоуни от онова време, които забавляваха публиката с помощта на стандартен набор от трикове и шеги, Енгибаров пое по съвсем различен път и за първи път започна да създава поетична клоунада на арената на цирка.
Още с първите си изпълнения Енгибаров започва да предизвиква противоречиви отзиви от обществеността и професионалните колеги. Публиката, която беше свикнала да се забавлява в цирка и да не мисли, беше разочарована от такъв клоун. И много от колегите му скоро започнаха да го съветват да промени ролята си на „мислещ клоун“.
Юрий Никулин припомни:„Когато го видях за първи път на арената, не го харесах. Не разбрах защо има такъв бум около името на Енгибаров. И три години по-късно, когато го видях отново на арената на Московския цирк, бях възхитен. Той владееше удивително паузата, създаваше образа на леко тъжен човек и всяка негова реприза не само забавляваше зрителя, но и носеше философски смисъл. Енгибаров, без да каже нито дума, говори на публиката за любовта и омразата, за уважението към човек, за трогателното сърце на клоун, за самотата и суетата. И той правеше всичко това ясно, нежно, необичайно.”
До 1961 г. Енгибаров е пътувал до много съветски градове и навсякъде е пожънал огромен успех. В същото време се проведе пътуване в чужбина, в Полша, където клоунът също беше аплодиран от благодарни зрители.
През 1964 г. художникът придобива широка международна известност. На Международно състезаниеклоуни в Прага, Енгибаров получава първа награда - Купата на Е. Бас. Това беше зашеметяващ успех за 29-годишния художник. След тази победа започват да излизат негови разкази. За талантливия художник се снимат документални филми, той самият се занимава с кино, сътрудничи си с Параджанов и Шукшин.
Краят на 60-те години се счита за най-успешния период в творческа кариераЕнгибарова. Гастролира с успех както в страната, така и в чужбина (в Румъния, Полша, Чехословакия). В допълнение към цирка, той участва с „Вечери на пантомимата“ на сцената и участва във филми.
Известният клоун на върха на славата си напуска цирка и създава свой собствен театър. Енгибаров, заедно с постоянния си режисьор Юрий Белов, поставя пиесата „Капризите на клоуна“. По време на 240-дневното си национално турне през 1971-1972 г. това представление е показано 210 пъти.
В началото на 1972 г. с него се случва инцидент, който най-добре характеризира отношението на широката публика към него.Леонид пристигна в Ереван и отиде в родния си цирк. В този момент там вече имаше представление и за да не пречи, Енгибаров тихо влезе в режисьорската ложа и седна в ъгъла. Един от актьорите обаче разбра за присъствието му и скоро целият екип беше уведомен за това. Затова всеки от артистите, влизащи на арената, смяташе за свой дълг да направи приветствен жест към режисьорската ложа. Това също не убягна от вниманието на зрителите, те започнаха да шушукат помежду си и все повече да се обръщат назад към ложата. В крайна сметка ръководителят на кръга нямаше друг избор, освен да прекъсне представлението и да обяви на цялата арена: „ Скъпи приятели! Днес на нашето представление присъства клоунът Леонид Енгибаров!“ Преди ехото от тези думи да заглъхне под сводовете на цирка, цялата публика се надигна от местата си в един импулс и избухна в оглушителни аплодисменти.
Художникът беше изключително смутен от такова внимание към неговия човек, но не можеше да направи нищо по въпроса. Трябваше да стане и да излезе от тъмния ъгъл на светло. Публиката продължи да аплодира горещо, той се опита да ги успокои с ръце, но естествено нищо не се получи. И тогава, в знак на благодарност за такава любов, той измисли пантомима в движение: отваряйки гърдите си с две ръце, той изважда сърцето си, нарязва го на хиляди малки парчета и го хвърля към публиката. Беше великолепен спектакъл, достоен за таланта на прекрасен артист.
През юли същата година Енгибаров пристига в Москва. Този месец беше белязан от невиждани горещини и суша. В района на Москва горяха торфени блата и в някои дни въздухът беше такъв, че беше невъзможно да се види човек на няколко метра. И в един от тези дни - 25 юли - Енгибаров се разболя и той помоли майка си - Антонина Андреевна - да повика лекар. Скоро той пристигна, диагностицира отравяне, предписа някакво лекарство и излезе от къщата. Скоро след заминаването си художникът стана още по-лош. Наложило се майката отново да вика линейка. Докато лекарите шофираха, Леонид страдаше от болки и по време на един от пристъпите внезапно помоли майка си: „Дай ми студено шампанско, ще се почувствам по-добре!“ Явно не е знаел, че шампанското свива кръвоносните съдове. Майка му също не знаеше за това. Леонид изпи половин чаша и скоро умря от разбито сърце. Той беше само на 37 години.
Великият клоун умира на 25 юли 1972 г. в горещо лято от разбито сърце. Когато Л. Енгибаров е погребан, в Москва започва проливен дъжд. Изглеждаше, че самото небе скърби за загубата на този прекрасен художник. Според Ю. Никулин всички влязоха в залата Централна къщахудожници, където се проведе гражданската панихида, с мокри лица. И дойдоха хиляди...
Енгибаров влезе в историята на цирка като представител на философската клоунска пантомима.
Въпреки краткия си живот, този човек успя да остави ярка следа в изкуството. Мим успя да създаде нова роля - тъжен клоун, а освен това Енгибаров беше и талантлив писател.
В Париж, след като научи за смъртта на Леонид Енгибаров, Владимир Висоцки не можеше да спре да плаче, повтаряйки:
„Това не може да бъде... Това не е вярно...“ Самият Владимир Висоцки (25 януари 1938 г. - 25 юли 1980 г.) надживява Леонид Енгибаров с осем години и почина на същия ден: 25 юли. Висоцки посвещава следните редове на великия клоун:
„...Е, като че ли потъна във водата,
Изведнъж, на светло, нагло, в две ръце
Открадна меланхолия от вътрешните джобове
Душите ни облечени в якета.
Тогава се смяхме невероятно,
Те пляскаха, смачквайки дланите си.
Той не направи нищо смешно -
Той пое скръбта ни върху себе си"
6. Юрий Куклачев
Юрий Куклачев е директор и основател на Котешкия театър, народен артист на RSFSR.
Юрий Дмитриевич Куклачев е роден на 12 април 1949 г. в Москва. От дете мечтаех да стана клоун. Седем години подред той се опитва да влезе в цирковото училище, но упорито му казват, че няма талант.
През 1963 г. постъпва в професионално училище № 3, а вечер започва да тренира в народния цирк в Дома на културата "Червен октомври".
Първото изпълнение на Юрий Куклачев се състоя през 1967 г. като част от Всесъюзния преглед самодейност, където е удостоен със званието лауреат. На финалния концерт, който се състоя в цирка на булевард Цветной, специалистите обърнаха внимание на младия мъж и го поканиха да учи в Московското държавно училище за циркови и естрадни изкуства.
През 1971 г. Юрий Куклачев завършва Московското държавно училище за цирково и естрадно изкуство. По-късно завършва Държавния институт за театрално изкуство със специалност театрална критика.
От 1971 до 1990 г. Куклачев е артист на държавния цирк "Союз". През февруари 1976 г. за първи път се появява на цирковата сцена с номер, в който участва домашна котка. Слуховете за това събитие мигновено се разпространиха из цяла Москва, тъй като котката се смяташе за животно, което не може да бъде дресирано, а появата й в цирка беше сензация.
Програмите „Котки и клоуни“ и „Градът и светът“, създадени от художника, завладяха публиката както в Русия, така и в чужбина. Куклачев обиколи много страни по света.
През 1990 г. Куклачев открива първия в света частен театър за котки (Cat House). От 1991 г. до 1993 г. към театъра работи клоунада на доброволни начала.
През 2001 г. за създаването на този театър неговият директор Юрий Куклачев е удостоен с Ордена на надеждата на народите и званието академик на естествените науки.
През 2005 г. Театърът на котките Куклачев получи статут на държавна културна институция в Москва.
Турнетата на театър "Юрий Куклачев" се провеждат в различни части на света. Театърът се радва на огромен успех в Япония, САЩ, Канада, Финландия и Китай. Театърът е получил много международни награди, включително златна купа и титлата „най-оригиналния театър в света“ по време на турне в Париж.
снимка: verstov.info През 1977 г. Юрий Дмитриевич Куклачев е удостоен с почетното звание „Заслужил артист на РСФСР“, а през 1979 г. за постановката на пиесата „Цирк в моя багаж“ и изпълнението на главната роля в нея той получава званието „Народен артист на РСФСР”.
Куклачев е носител на Ордена на дружбата (1995), лауреат на наградата на Ленинския комсомол (1976).
Талантът на Юрий Куклачев е признат с различни чуждестранни награди и награди: „ Златна корона„в Канада (1976) за изключителни постижения в обучението, за хуманно отношение към животните и насърчаване на този хуманизъм, Златен Оскар в Япония (1981), награда Сребърен клоун в Монте Карло, Световна купа на журналистите (1987), титла почетен член на Американската асоциация на клоуните.
Юрий Куклачев е изключително популярен във Франция. Там му е посветена цяла глава в учебника по роден език за френски ученици - „Уроци по доброта“. И пощата на Сан Марино за признание уникален талантосвободи художникът пощенска марка, посветен на Куклачев, който стана вторият клоун на планетата (след Олег Попов), получил такава чест.
7. Евгений Майхровски -Може
снимка: kp.ru/daily Евгений Майхровски (сценично име клоун Мей) – клоун, дресьор. Народен артист на РСФСР (1987).
Евгений Бернардович Майхровски е роден на 12 ноември 1938 г. Родителите му Бернар Вилхелмович и Антонина Парфентьевна Майхровски бяха акробати.
През 1965 г. завършва цирково училище и започва работа на арената в младежката група „Неспокойни сърца“. През 1971 г. започва да участва в различни циркови програми като килимен клоун, а от 1972 г. се изявява под псевдонима Мей.
Клоунът Май излиза на арената с характерното си възклицание „О-о-о!“ Тези възклицания се чуват в почти всичките му репризи.
В репертоара на Евгений Майхровски, наред с оригинални репризи, включително дресирани животни, има и сложни циркови представления.
В пиесата „Бумбараш“ (Пермски цирк, 1977 г.) героят пее песни от едноименния телевизионен филм, участва в конни преследвания, лети под купола на цирка от преследвачите си и се бие като каскадьор и ексцентричен акробат. В допълнение към главната, Евгений Майхровски играе няколко други роли в пиесата. През 1984 г. в Ленинградския цирк в детския музикално изпълнениеВ „Най-радостният ден“, базиран на разказа на Антон Чехов „Кащанка“, той също изигра почти всички главни роли, моментално се превръщайки от клоун.
Евгений Майхровски е основател на семейния цирк „Май“, в който днес участва цялото му семейство - съпругата му Наталия Ивановна (клоун с прякор Куку), син Борис - сценично име Бобо, дъщеря Елена - Лулу, внучка Наташа - Нюся.
8. Вячеслав Полунин
Вячеслав Полунин е роден на 12 юни 1950 г. Той често бил изритан от уроци, защото бил невнимателен и постоянно карал целия клас да се смее със забавните си лудории.
Във 2-ри или 3-ти клас за първи път гледа филма „Хлапето“ с Чаплин. Но майка ми не ми позволи да го гледам до края: филмът беше по телевизията късно през нощта и тя изключи телевизора. Плака до сутринта. И няколко месеца по-късно той вече се разхождаше из училище с огромни обувки, с бастун и походка като на Чаплин. И тогава започна да съчинява какви ли не неща и да ги показва. Първо в двора на приятели, а след това на регионални състезания. Въпреки факта, че прекарва част от уроците си в училищния двор, той завършва училище и заминава за Ленинград с тайната надежда да влезе в театралния институт.
Полунин получава образованието си в Ленинградския държавен институт за култура, а след това в естрадния отдел на ГИТИС.
През 80-те години Вячеслав създава известния театър "Лицедей". Той буквално взриви публиката с номерата „Asisyai“, „Nizzya“ и „Blue Canary“. Театърът стана много популярен. Тогавашните „Актьори“, ръководени от Полунин, успешно работят в областта на ексцентричната комична пантомима. Те бяха поканени на големи концерти и дори по телевизията.
Вячеслав прекарва цялото си свободно време в библиотеки, където сериозно се занимава със самообразование. И сега прекарва всяка свободна минута с книга. Разходка до магазин за книги- това е цял ритуал. Сред тези книги има огромен брой художествени албуми, защото живописта, скулптурата, архитектурата, дизайнът, графиката, карикатурата са най-важната храна за неговото въображение. И тази фантазия ражда свои картини на сцената, които нямат нищо общо с подражание и повторение.
През 1982 г. Полунин организира Mime Parade, който привлича повече от 800 пантомими от цялата страна.
През 1985 г. в рамките на Световната среща на младежта и студентите се провежда фестивал, в който участват и международни клоуни. Оттогава Полунин организира много фестивали, поставя представления, номера и репризи, опитвайки различни маски.
От 1988 г. клоунът се мести в чужбина, където печели световна слава. Неговото "Снежно шоу" сега се смята за театрална класика. Зрителите казват, че снегът на Полунин стопля сърцата им.
Творбите на клоуна са отличени с наградата Лорънс Оливие в Англия, награди в Единбург, Ливърпул и Барселона. Полунин е почетен жител на Лондон. Западната преса го нарича „най-добрият клоун в света“.
Въпреки „несериозната“ професия, клоунът подхожда старателно към работата си. Дори най-щурото и приключенско шоу, изпълнено от него, всъщност е внимателно обмислено и балансирано. Полунин работи много и изобщо не знае как да си почива, но животът му е удоволствие, на сцената и извън нея. И най-важното е, че този човек създава празник.
На 24 януари 2013 г. Вячеслав Полунин се съгласи да стане художествен ръководителБолшой Санкт Петербург държавен цирк на Фонтанка и планира да комбинира цирка с опера, симфонично изкуство, живопис и балет.
„Винаги съм бил щастлив, когато разсмивам хората. Който се смее с мил смях, заразява другите с доброта. След такъв смях атмосферата става различна: забравяме много от житейските проблеми и неудобства. Юрий Никулин
Килимният клоун се утвърди като неразделна част от програмата на съветския цирк, заменяйки традиционната Червенокоса, която изпълняваше по време на паузите. Килимният клоун получи името си от първоначалната функция, до която беше ограничено изпълнението му. Той трябваше да запълни паузите, когато килимът се развиваше или премахваше или когато се поставяше художествен реквизит. Този клоун се намеси в работата на униформените, поръси килима със стърготини, скри под опашката на якето си реквизит и забавляваше публиката с други подобни шеги. И когато количка с килим се отнасяше от арената, той винаги скачаше върху нея или скачаше върху гърба на униформения работник, който буташе количката. Това беше приблизително „наборът“ от неговите шеги и шеги, характерни за първите килимари.
Паузата приключи - и килимарът трябваше да напусне арената, независимо дали успя да завърши репризата си. Това неуважително отношениепредставянето му беше продиктувано от специфичните, тесни функции, които изпълняваше в програмата. Това, разбира се, ограничаваше творческите възможности на килимарката. В дореволюционния руски цирк обаче е имало и надарени „килимни” или „подкилимни” клоуни, както ги наричали тогава (П. Брикин, например, или В. Камбаров). Понякога баф клоуните включваха способен измамник в антре. Най-добрите артисти, които се представиха в ролята на Червенокоси на килима, предоставиха на публиката много забавни моменти. Постепенно интересът към забавния ексцентрик и неговите лудории нарастваше все повече. Позицията му в цирка се промени: художникът на килими стана не само задължителен участник във всяка програма, но и зае позиция в нея. водеща позиция. Неговите функции отдавна вече не се ограничават до запълване на паузите. Вместо термина "килим" на плакатите пишат: "Цяла вечер на арената е клоун..." и се посочва името на художника. Естествено, репертоарът на клоуните на килима също се промени: от малки шеги до пантомимни сюжетни сцени, от хумористични интерлюдии до сатирични памфлети, от пародии до лирични разкази - такъв е диапазонът на творчеството на днешните майстори на клоунада. Сега не килимните клоуни се адаптират към програмата, но се случва програмата да е „обвързана“ с тяхното представяне. И това е естествено: танцьорите на килими са любимци на публиката, чакат ги с нетърпение на арената. Днес килимите дадоха тона на цялото шоу.
През цялата вечер клоунът общува с публиката, „затопля“ интереса им към програмата, насърчава най-доброто възприемане на всяко представление поотделно и програмата като цяло; оказва решаващо влияние върху емоционалното настроение на публиката. Ето защо в нашия цирк килимните клоуни се превърнаха в премиери на програмата, а изпълнението на най-талантливите от тях често се приравнява на атракция. Ролята на килимния клоун е високо ценена от артисти, които прекрасно разбират, че атмосферата зависи от клоуна цирково представлениев общи линии.
Съвременната маска на клоун е предимно реалистична. Зрителят се смее с клоуна на неговите лудории, а не на него, както беше в стария цирк. Въпреки това, този така наречен ежедневен тип клоун не се утвърди веднага - той беше предшестван от дълъг период на еволюция, трудни търсения, разочароващи провали и радостни открития. През 20-те години клоуните, запалени по преобразяването на цирковото изкуство, започнаха да изоставят традиционната червена маска.
Все още обаче не са намерени нови изображения. Вниманието на артистите беше привлечено от известни герои от комедии. Техните ярки герои, които спечелиха огромна популярност сред зрителите, мигрираха от екрана на арената. В цирка и на сцената блеснаха маските на Пат и Патачон, Харолд Лойд и Чарли Чаплин. Чарли Чаплин беше особено „късметлия“, който се появи в много програми. Но това, разбира се, беше само бледо копие на малкия скитник Чарли. Въпреки това, много скоро самите изпълнители разбраха, че образът на неудачник, тъжен и смешен малък човек, изправен пред социалната несправедливост на буржоазното общество, като Чарли, не съответства на позицията на килимен клоун в съветския цирк и не може да изпълни възложените му задачи. Несъответствието между форма и съдържание принуди нашите клоуни да търсят свои собствени, оригинални образи.
Един от първите, които успяха да намерят нови характеристики на килима, беше П. А. Алексеев. В самото начало на 30-те години. Вечно бързащият счетоводител Павел Алексеевич се появи на арената на Ленинградския цирк, в широк костюм, с куфарче в ръка. Това смешен характерсе радваше на огромна популярност в Ленинград. След П. А. Алексеев, младият художник Михаил Румянцев също изостави маската на Чарли Чаплин. Той създаде образа на веселия шегобиец Молив, който го доведе световна слава. Носията на Молив е близка до битовата. И все пак той отличава клоуна от седящите в залата. Ежедневието би обеднило образа на клоуна, би го свело до човек от публиката или би го превърнало в театрален характер. Черният костюм на Pencil е малко по-голям и му стои малко широк. Ботушите също са малко по-големи, но не са големи като тези на шамарските клоуни. Островърхата шапка е някак твърде малка; изглежда, че завършва нещо като перука с косъм отзад. И как този костюм хармонира с фигурата на художника!
Образът, създаден от Румянцев, изненадващо съответства на личността на художника.
Клоунският образ на Олег Попов е изключително модерен и интересен по свой начин. Неговата творческа черта удачно се определя от епитета „Слънчев клоун“, който получава по време на турнета в чужбина и става неизменна част от името му. Другите ни талантливи комедианти също са създали ярки, уникални герои. Сред тях са Юрий Никулин, Леонид Енгибаров, Андрей Николаев, Хайнрих Ротман и Генадий Маковски.
Сред тънките, силни и сръчни изпълнители, изпълняващи се на цирковата арена, неудобната фигура на килима винаги изглежда особено смешна. И това е печеливш контраст за него.
Коверни е универсален художник. Той трябва да владее техниките на акробатика, гимнастика, жонглиране, балансиране и да може да свири на музикални инструменти. Неговият клоунски арсенал включва пародия, гротеска, ексцентричност, реприза-слово и реприза-екшън. Наистина универсалните циркови артисти включват Константин Мусин, Константин Берман, Алексей Сергеев, Генадий (Хенри) Лери и Роман Ширман. Всеки от тях, преди да стане клоун, е участвал в много номера от различни жанрове. Например Роман Ширман беше комик на батут, изпълнен в групово жонглиране и в музикално ексцентрично изпълнение. Един от изпитаните номера в репертоара на килимарския клоун е пародия. Клоунът се опитва да имитира артистите, които току-що са се представили (акробати, жонгльори, гимнастички), но прави всичко по неумел, тромав начин, което предизвиква смях от публиката. Но клоунът трябва да изпълнява тези упражнения по смешен, пародиен начин. Това е неговата задача. В крайна сметка той все пак „овладява” пародирания номер и го изпълнява с професионално майсторство, но по клоунски начин. Тук се разкрива характерът на героя.
Килим клоун адресиране пародия трябва да притежава актьорско майсторство, фантастика, познавайте жанра, който се пародира перфектно, в противен случай пародията ще се превърне в имитация и комиксът ще стане комикс.
Пародията не е единствената техника в палитрата на килимите. Клоунът трябва да е отличен мим, тъй като много от неговите репризи са безмълвни. Изражението на лицето е едно от основните изразни средстваклоун Можете да кажете много с изражението на лицето, понякога повече, отколкото с думи. Обхватът на темите на клоунските пантомими е изключително обширен, езикът е оригинален и условен. Клоунът „стреля“ с пръчка и зрителят вярва в тази конвенция.
Талантлив художник, с помощта на изражения на лицето и жестове, може убедително да предаде сюжета на скеча и да предаде основната му идея на зрителя. Действията на клоуна в пантомимите трябва да бъдат логични и изключително ясни. Ако зрителят не разбере веднага какво иска да изрази клоунът и трябва да се досети за това, това означава, че действията на художника не са били достатъчно обмислени и не са постигнали целта. Много художници на килими използват слона в допълнение към изражението на лицето и жестовете. Клоунът обаче не може да говори по обикновен начин, както в ежедневието. Той има специален, клоунски език, специална интонация, особен модел на реч. Всеки го има добър клоунвашето произношение, вашето индивидуално владеене на думите, вашият собствен начин на говорене. Художникът трябва да познава законите и техниките на словото, да владее културата на словото. Някои танцьори на килими придружават появата си на арената с някакво рязко възклицание, често произнасяно във фалцет. Тази техника за привличане на вниманието към себе си винаги предизвиква весела реакция в публиката.
В наши дни работата на клоуна е тясно свързана с режисьор, който добре познава спецификата на клоунада. Може би в никой друг цирков жанр ролята на режисьора не е толкова важна, колкото в този. Създаването на образ на клоун, сценично поведение, подбор на репертоар - с една дума всичко, свързано с представянето на клоун - изисква вниманието на режисьора. Не е случайно, че много от учениците на главния режисьор на Московския цирк М. С. Местечкин, който дълго време ръководи студиото за клоунада и обучава такива известни сега клоуни като Ю. Никулин, М. Шуйдин, Ю. Котов и др. , като признати майстори, продължете творческия контакт с вашия учител.
И в заключение трябва да се каже, че комиксовата палитра не се изчерпва само с клоунадския жанр. Комични герои са включени в различни програмни номера - въздушни полети, гимнастика на хоризонтални щанги и изпълнения на фигуристи по колоездене. И колко забавление внасят в представленията комиците на забавните скокове на батута и дъските за скачане! Въпреки това, в последните години смешни героисе срещат в стаите все по-рядко. Тази „сериозност” обеднява програмите.
Литература:
3.Б. Гуревич, За жанровете на съветския цирк, М., 1977.
