Тема 6. Панорама на основните направления в областта на световната сцена

Тема 7 Поп музиката през 90-те и началото на 21 век

Контролен урок

РАЗДЕЛ III. рок култура
Тема 1. Рок музиката като феномен на музикалната култура на ХХ век.

Тема 2. Рок музиката на САЩ през 50-те години.

Тема 4. Преглед на посоките на рок музиката през 1970-1980-те години.

Тема 5. Преглед на тенденциите в рок музиката през 90-те години.

Тема 6. Преглед на посоките на рок музиката на XXI век.

Тема 7. Рок музиката в СССР

Тема 8. Панорама на основните направления на съвременния домашен рок

Раздел IV Масови жанрове на музикалния театър

Тема

Тема 4. Рок мюзикъл

Тема 5. Рок опера

Студентски доклади

Диференциран офсет

ОБЩА СУМА:

1. 3. УСЛОВИЯ ЗА ИЗПЪЛНЕНИЕ НА ПРОГРАМАТА ПО ДИСЦИПЛИНАТА

3.1. Минимални логистични изисквания

Образователна институция, която изпълнява програма за обучение на специалисти от средно ниво по специалността на средното професионално образование, трябва да разполага с материално-техническа база, която осигурява провеждането на всички видове практически занятия, дисциплинарно, интердисциплинарно и модулно обучение, учебна практика, предвидена от учебен план на учебното заведение. Изпълнението на програмата по дисциплината изисква наличието на занималня за групови занятия.

Оборудване на занималнята: маси, столове (според броя на учениците), демонстрационна дъска, видео и аудио техника (телевизор, DVD плейър, винил и CD плейър, проектор, лаптоп, пиано)

Учебни помагала: телевизор, DVD плейър, винил и CD плейър, проектор, лаптоп (достъп до интернет)

1. 3.2. Информационна поддръжка на обучението

2. Библиография

1. Конен В. Раждането на джаза.-М., 1984.
2. Меншиков В. Енциклопедия на рок музиката. – Ташкент, 1992 г.
3. Sargent W. Jazz.-M., 1987.
4. Феофанов О. Рок музиката вчера и днес.-М., 1978.
5. Шнеерсон Г. Американска песен.-М., 1977.
6. Ерисман Гай. Френска песен.-М., 1974.

Тема 1. Джазът като феномен на музикалното изкуство

Определение за джаз. Смесен характер на джаз културата. Исторически, социални и художествени предпоставки за зараждането на джаза. Периодизация на историята на джаза.

Комуникативна отвореност на джаз културата. Взаимодействие с академичната музика ("Трето течение"), с фолклора на народите по света ("Четвърто течение").

Използването на изразителни средства и техники на джаза от академични композитори.

Тема 2. Произходът на джаза

Смесеният характер на произхода на джаз музиката.

Негърски корени (импровизационно музициране, специална ритмична организация - суинг, специфични техники на вокално - лабилно - интониране. Мръсни тонове, викове, граул, крещящи ефекти).

Европейски традиции в джаза (традиция на концертното музициране, изпълнителски композиции, тонална хармония, метро-ритмична организация, квадратност на композиционните структури)

Американската битова култура. Театър „Менестрел“.

Тема 3. Жанрове на афроамериканския фолклор

Общи черти на жанра са репонсорният принцип, лабилната интонация, ролята на ритмичния принцип.

Духовни жанрове - спиричуълс, госпъл, ринг-шаут, юбилей.

Трудови песни - трудова песен: улица, поле, плантация.

Тема 4 Блус: етапи на развитие на жанра

Архаичният („селски“) блус е фолклорен жанр с импровизационен характер.

Класически блус - жанрови характеристики (фигуративно съдържание, блус форма, блус хармония, блус интонация, синя зона, блус квадратна хармония). Блус изпълнители - Б. Смит, И. Кокс, А. Хънтър и др.

Блус в модерния джаз. Инструментален блус; развитието на жанра в различни стилове на модерния джаз.

Тема 5. Рагтайм

Произходът на жанра; парцалена музика, торта разходка.

Жанрови особености: "синкопна мелодия на фона на метрономно точно движение на осмини в съпровода", "сюитен" принцип на организация на формата. Характеристики на техниката на изпълнение.

Композитори на рагтайм: Скот Джоплин, Томас Тарпен, Джеймс Скот и др.

Развитие на рагтайм - жанрове Advanced, Novetly.

Рагтайм опера. Тримониша (С. Джоплин)

Тема 6. Стилове на ранния джаз

Миграцията на афроамериканци от провинцията към градовете и формирането на първите джаз центрове (Ню Орлиънс, Чикаго, Канзас Сити, Ню Йорк).

Стил Ню Орлиънс. Маршируващ оркестър, ролята им в създаването на първите джаз ансамбли. Инструментален състав на джаз оркестри, функции на инструментите.

Работата на Д. Р. Мортън, С. Беше, Л. Армстронг.

Разпространението на джаза по Източното крайбрежие и Средния Запад (Канзас Сити, Мемфис и др.)

Чикагски стил. Диксиленд и неговата роля в развитието на джаза. Дейности на "Оригинален диксиленд джаз бенд" (ръководител Джак Лейн). Стил на бъчва. Жанр буги-вуги.

Тема 7. 1920-1930-те години. Възходът на джаза. Суинг ера

20-те години на миналия век са „ерата на джаза“ (Ф. С. Фицджералд). Преместване на центъра за развитие на джаза в Ню Йорк.

Симфо-джаз като пример за сближаване на джаза с традициите на академичната музика. Творчество Дж. Гершуин. Порги и Бес е първата опера, базирана на негърски фолклор.

Сладката музика е посока на танцово-развлекателния джаз. Творчеството на Дж. Керн, К. Портър и др.

30-те години на миналия век са ерата на суинга. Разширяване на сферата на съществуване на джаза (дансинг зали, ресторанти, хотели; музикално оформление на представления, мюзикъли, филми). Танцова и развлекателна функция на джаз музиката, в резултат на нейната комерсиализация.

Доминиращата позиция на големите групи. Принципи на разделно групиране на инструменти. Функции на аранжор и импровизатор. „Стандартизиран“ музикален език.

"Номинални" големи групи (F. Henderson, K. Basie, D. Ellington, B. Goodman, G. Miller, V. Herman и др.)

Тема 8. Началото на ерата на модерния джаз. 1940 г. Бибоп стил.

Социално-политически причини за формирането на бибоп - първият стил на модерния джаз. Пренасочване на джаза от полето на масовата култура към статута на елитарно изкуство.

Ориентация към камерно музициране, в резултат на което формирането на малки изпълнителски състави е комбо. Засилване ролята на импровизацията.

Усложняването на системата от музикални изразителни средства на джаза се дължи на "заемането" на постиженията на съвременната академична музика. Възраждане на традициите на лабилната фолклорна интонация и тяхното проявление в хармоничното поле на джаза.

Светила на бибопа - Д. Гилеспи, К. Паркър, Т. Монк.

Тема 9. 1950 г. Готин стил и други тенденции

Cool (готино) - като реакция на hot-stile бибоп. Развитието на тенденциите от 40-те години - уклон към камерна музика, обновяване на музикалния език, засилване на импровизационното начало. Интелектуализация на джаза, доближаването му до музиката на академичната традиция.

Представители на хладния стил са Д. Брубек, П. Дезмънд, Б. Евънс. "Модерен джаз квартет".

Прогресивният стил е стил на концертен джаз, основан на традициите на суинг биг бенда. Ръководители на оркестъра С. Кентън, В. Херман, Б. Ребърн и др.

Тема 10. 1960 г. авангардни стилове на джаза

Free jazz е първият авангарден стил на джаза. Социални предпоставки за възникване на стила. Склонността да се използват съвременни комплексни средства на музикалния език със свободно отношение към оформянето, тематизъм, хармонична "решетка", равномерна метрична пулсация.

„Модален“ джаз, като вид свободен джаз. Основната настройка на стила е импровизация в избрания мащаб.

Представители на фрий джаза - О. Коуелман, Дж. Колтрейн, К. Мингус, А. Шеп и др.

Тема 11. Джаз стилове от 1960-1970 г

Взаимодействието на джаза с различни музикални култури с цел намиране на източници за обогатяване на джазовия език.

Етно стилове. Афрокуба и боса нова - джаз музика с латиноамерикански вкус. Характерни черти - танцово-жанров ритъм, разширяване на ударната група чрез използване на различни екзотични инструменти.

Джаз-рокът е посока, основана на синтеза на джаз с рок стил. Обогатяване на джаз звука чрез привличане на специфични електрически музикални инструменти. Джаз-рок в музиката на М. Дейвис, К. Кориа и др.

"Трето течение" - направление, което съчетава академичните музикални традиции ("Първо течение") с джаза ("Второ течение"). Настройка за писане на оркестрови композиции в големи форми, изместване на импровизацията на заден план. Представители на "третото течение" - Г. Шулер, "Swingle Singers".

„Четвъртото течение“ или „уърлд мюзик“ е нова вълна на етноджаза от 70-те години на миналия век. Основава се на оригиналния национален световен фолклор. Творчеството на Джон Маклафлин, Ян Гарбарек, Джон Зорн, Сан Ра.

Тема 18. Джазът в съветска Русия

20-те години на ХХ век в Русия - "джаз бум". Турнета в СССР на чуждестранни джаз групи и джаз солисти. Първите джаз групи: Ексцентричният джаз оркестър на В. Парнах (1922), Оркестърът на А. Цфасман (1926), Чайният джаз на Л. Утьосов-Я. Скоморовски (1929). Популяризиране на джаза с помощта на киното („Весели приятели” от Г. Александров, с оркестъра на Л. Утесов). Създаване на Държавния джаз на СССР (под ръководството на М. Блантер и В. Кнушевицки) и Джаз оркестъра на Всесъюзното радио (под ръководството на А. Варламов, по-късно - А. Цфасман)

Естрадна и развлекателна насоченост на джаз музиката през 30-те – 40-те години на ХХ век; сближаване със съветската масова песен. "Песен джаз" Дейността на оркестрите под ръководството на О. Лундстрем, Е. Рознер. Творчеството на композиторите И. Дунаевски, Н. Богословски и др.

40-те и 50-те години на ХХ век са време на остра критика и забрана на джаза като отражение на идеологията на държавата и външнополитическия живот на СССР. Ъндърграунд джаз. Творчеството на Ю. Саулски.

1950-1960 г. - "размразяването на Хрушчов" - времето на създаване на джаз клубове, организиране на джаз фестивали. Турнета на чужди джазмени. Участие на съветски музиканти в чуждестранни джаз фестивали.

Постепенно легализиране на джаза през 80-те години. Появата на първия независим джаз клуб в Ленинград (1986 г.), публикации за джаза в списание "Музикален живот", излизането на филма "Ние сме от джаза" (реж. К. Шахназаров) с участието на дирижирания оркестър от А. Крол (1983).

Тема 19. Джазът в постсъветска Русия

Местни джазмени, напреднали през 1960-1980 г.: А. Кузнецов, А. Козлов, Г. Холщайн, И. Брил, Л. Чижик, Д. Крамер, В. Ганелин, В. Чекасин, А. Кондаков и др. Вокалисти - Л. Долина, И. Отиева, В. Пономарева.

Разнообразието от стилове в дейността на местни групи и солисти от 80-те години на миналия век: ретро стилове (Ленинградски диксиленд), бибоп (Д. Голощекин), кул джаз (Г. Лукянов и неговият ансамбъл Каданс), свободен джаз (В. Гайворонски , В. Волков).

Появата на нови фигури в руския джаз през 90-те години - А. Ростоцки, А. Шилклопер, В. Толкачов, Н. Кондаков, А. Подимкин и др.

Раздел 2

Тема 1. Жанр на популярна песен като компонент на поп музиката

Песента, като един от най-разпространените поп жанрове. Произходът на популярната песен. Хронология на развитието на жанра: Антична епоха (синтез на поезия и музика), Средновековие (песни на трубадури, трувери, минезингери, менестрели и др.), Ренесанс (песни с инструментален съпровод в професионалното изкуство и битовото музициране), втората половина на 18-20 век. - разклонение на песенния жанр на романса, XIX век. разделянето на песенния жанр в две посоки - поп (ориентиран към масовата публика) и "сериозен" (полето на дейност на академичните композитори).

Специфичните черти на жанра са комуникативност, демократичност, особености на текста („песенна поезия”). Разнообразие от жанрове песни:

По форми на съществуване (детски, студентски, войнишки, градски и др.)

по жанрови указания (химн, плач, химн и др.)

Централното място на песенния жанр в поп музикалната култура

Тема 2. Френски шансон

Произходът на шансона е в народните песни, в творчеството на трубадурите и труверите. През 15-16в. шансонът е полифонична песен, която обобщава националните песенни традиции на френската музика.

XVII век - изпълнение на градски песни от професионални музиканти - Грос Гийом, Жан Соломон и др.) Разнообразие от теми.

XVIII век - дейността на "шансоньорските театри". Изпълнители на шансон - Жан Жозеф Ваде, Пиер-Жан-Гара и др.

XIX век - дело на шансониера. Разнообразие от артистични маски - "селски тип" (Шевалие), "денди" (Франт) и др.. Акцентът в стила на изпълнение е не толкова върху вокалното изкуство, колкото върху артистичността.

Двадесети век е шансон в творчеството на Жак Брел, Жилбер Беко, Шарл Азнавур, Едит Пиаф, Ив Монтана. Традиции на шансона в творчеството на Жо Дасен и Мирей Матийо.

Тема 3. Съветска масова песен

Ролята на песенния жанр в съветското музикално изкуство от 1920-1930 г.

Масовата песен като пример за обществен ред; средства за масова пропаганда. Демокрация на жанра, масово разпространение. Киното като средство за масовизация на жанра. "Песни от филми" от И. Дунаевски.

Значението на масовата песен по време на Великата отечествена война и следвоенния период.

1950-1060-те години. Засилване на влиянието на песенния жанр в областта на академичните жанрове (песенна опера) и масовата музика (песенен джаз).

Творчеството на съветските автори на песни - М. Блантер, С. Туликов, В. Соловьов-Седой, Я. Френкел, А. Пахмутова и др.

Тема 4. Жанрът на естрадната песен: етапи на развитие в националната естрада

Появата на жанра в началото на XIX-XX век. Първите жанрове на поп музиката в Русия бяха куплети, "жестока" и циганска романтика. Популярни певци от първата половина на ХХ век - И. Юриева, А. Вялцева, П. Лещенко и др.

Развитието на поп песните в Съветска Русия - в творчеството на Л. Утесов, М. Бернес, М. Кристалинская, Е. Пиеха и други изпълнители. Творчество VIA ("Earthlings", "Electroclub", "Merry Fellows"). Групи, фокусирани върху ретро стила ("Браво", "Доктор Уотсън"), върху фолклорната специфика на съюзните републики ("Ялла", "Песняри", "Мзиури").

Изпълнители на съвременна естрадна песен - А. Пугачева, С. Ротару, Л. Вайкуле, Ф. Киркоров, В. Леонтиев и др. Определящата обстановка в съвременната сцена на шоуто, визуална яркост и ефектност, девалвация на вокалните умения (пеене към саундтрака).

Авторската песен като алтернатива на поп изкуството. Камерно изпълнение, максимална близост до слушателя. Изпълнителите на авторската песен са Александър Галич, Юрий Визбор, Новела Матвеева, Сергей и Татяна Никитин, Александър Долски, Юли Ким и др.

Творчеството на Булат Окуджава. "Тема на Москва"; песни-спомени, песни-стилизации.

Оригиналността на песенното творчество на Владимир Висоцки; изключителна емоционалност, ярка характеристика на героите, сатира. „Цикличността” на песните – военни, исторически, битови и др.

Тема 6. Панорама на основните направления в областта на вътрешната модерна сцена

Жанрът на песента, като доминиращ в съвременната естрада. Основната ориентация на авторите на песни към хита; стереотипен, опростен музикален език. Промени в жанровата специфика на авторската песен под влияние на поп музиката (А. Розенбаум, О. Митяев), "Руски шансон" (М. Шуфутински, А. Новиков). Съвременната поп песен като фонова част от ежедневието.

Алтернативен начин за развитие на поп песента е "песенният театър" на Е. Камбурова, в синтез с фолк-рок (И. Желанная).

Раздел 3

Тема 1. Рокът като феномен на музикалната култура на ХХ век

Рок културата като социокултурен феномен; форма на съвременен градски фолклор, която дава възможност за себеизява. Специфичното средство на рок музиката е разчитането на модели (кънтри, блус, комерсиална музика), но в същото време съдържанието е проблематично, стремеж към дълбочина на темите и образите.

Електронните инструменти като определящи специфичен рок звук.

Тема 2. Американската рок музика от 50-те години

Експлозията на рокендрола в САЩ през 50-те години. Произход - ритъм енд блус, кънтри, уестърн.

Рок енд рол изпълнители - Б. Хейли, Дж. Луис, Е. Пресли. Спецификата на стила е тембровата композиция (три електрически китари и барабани), танцова насоченост.

Тема 3. Британският бийт от 60-те години

Бийт музиката като форма на младежка танцова и развлекателна музика от 60-те години. Музикални характеристики на бийт музиката.

Разновидности на бийт музика (твърд бийт, мек бийт, мейнстрийм бийт и други). Разпространение в САЩ и Европа.

Творчеството на Бийтълс. Формиране на оригинален изпълнителски стил. Творчески тенденции, които определят основните насоки на развитие на рока.

Тема 4. Преглед на посоките на рок музиката през 70-те - 80-те години

Краят на 1960-1970-те години е зрял период в развитието на рок музиката. „Разклоняване” на творчески течения.

Психеделичен рок като отражение на хипи идеологията. Медитативността на композициите, сложността на музикалния език. Творчеството на групата Pink Floyd.

Прогресивният рок е темата на протеста срещу правителствената политика, расизма, войната, безработицата. Албум Пинк Флойд

"Стената".

Арт рокът е посока, характеризираща се с усложняване на музикалния език поради сближаване с традициите на академичната музика и джаза. Творчеството на групите "Emerson, Lake & Palmer", "King Crimson".

"Хард рок" - усилване на електронен звук, твърдост на ритъма, тежест на звука. Творчески групи "Uriah Heep" "Black Sabbath".

Glam rock е посока на рока, свързана с повишено забавление, театрализация на концертни изпълнения. Представители на глем рока - Фреди Меркюри, Франк Запа.

Тема 5. Рок музиката в СССР

Краят на 60-те години е времето на навлизането на западната рок музика в СССР. Възприемането на рока като форма на протест срещу официалната идеология на държавната система.

"Легализиран" рок в изпълнение на филхармония VIA ("Весели приятели", "Пеещи китари", "Песняри"); лирическа тематика, танцова и забавна насоченост на песните.

Опозицията на "филхармоничния рок" е групата "Машина на времето".

Фолклорно направление в рок културата - "Песняри", "Сябри", "Ялла".

VIA и музикален театър. "Пеещи китари" - "Орфей и Евридика" (муз. А. Журбин), "Ариел" - "Легендата за Емелян Пугачов" (муз. В. Ярушин), "Аракс" - "Звездата и смъртта на Хоакин Муриета" (музика А. Рибников ), "Рок студио" - "Юнона и Авось" (музика А. Рибников).

Рок ъндърграунд - клубове в Ленинград (групи "Аквариум", "Алиса", "Кино"), Москва ("Звуците на Му", "Бригада S"), Уфа "ДДТ" и други градове. Свердловск е един от центровете на руския рок (групи Urfin Juice, Nautilus Pompilius, Chaif, Agatha Christie, Sansara, Sahara, Semantic hallucinations и други).

Тема 6. Панорама на основните направления на съвременния рок.

Разклонения на съвременния рок. Влияние върху развитието на рок културата на компютърните технологии. Стандартизирането на музикалния език, нивелирането на авторския принцип, доминирането на студийните форми на музикално съществуване над концертните.

Модерни техно направления:

Хип-хопът е посока, която съчетава стенописи - графити, танц брейк денс, музикална посока - рап.

Хаусът е тенденция, базирана на комбинацията от техно музика и диско. Базира се на смес от релефни ударни баси (диско) и "тежък" електронен звук (бас, бийтове, различни звукови ефекти и др.)

Rave е посока, която представлява стил на живот като цяло. Рейв партито е масова клубна дискотека. Rave е вид техно музика, характеризираща се с доминиране на ритъма над мелодията, максимална сила на звука.

Раздел 4

Тема 1. Мюзикъл: история на произхода, етапи на развитие на жанра

Мюзикълът е един от водещите масови жанрове на музикалния театър. Произходът на жанра е театър на менестрели, ревюта, водевил, мюзикхол, музикални сцени. Разнообразието от жанрове на изразителни средства, използвани в мюзикъла (оперета, водевил, съвременна поп и рок култура, хореография). Ролята на джаз изкуството във формирането на жанровата специфика на мюзикъла.

Етапи на развитие на жанра (1920-1930-те, 1930-1960-те, 1970-1980-те години, съвременен мюзикъл).

Формирането на жанра през 20-те години на миналия век, като отражение на повишеното търсене на развлекателна култура от страна на обществото. Характеристиките на масовото изкуство в мюзикъла са схематичността на сюжета, зрелищността, "шаблонът" на езика, опростяването на лексиката.

Характеристики на драматургията на класическия мюзикъл на примера на творбите на Дж. Гершуин („Лейди, моля“), Дж. Керн („Отлично, Еди“), К. Портър „Целуни ме, Кат“), И. Блейки и др.

Тема 3. Възходът на музикалния жанр (1940-1960 г.)

Нови характеристики на жанра

Разширяване на темата; "овладяване" на сюжетите на класическите литературни произведения - К. Портър "Целуни ме, Кейт" (по "Укротяване на опърничавата" от У. Шекспир, Ф. Лоу "Моята прекрасна лейди" (по "Пигмалион Б. Шоу" "), Л. Бърнстейн "Уестсайдска история "(Въз основа на "Ромео и Жулиета" от У. Шекспир) и др.

Засилване ролята на танца. В постановката участват известни хореографи: Б. Фос в Чикаго и Кабаре, Дж. Робинс и П. Дженаро в Уестсайдска история

Филмови мюзикъли - прехвърляне на театрален мюзикъл в киното, както и създаване на мюзикъл по филм (Oliver!, My Fair Lady, The Man from La Mancha)

Тема 4. Рок опера

1960-1070 г. - появата на рок операта. Традицията за комбиниране на композиции, базирани на един сюжет, в албум („The Wall“ от Pink Floyd).

Ранни рок опери - "Коса" от Г. Макдермот, "Спасение" от Т. Лин и др.

Спецификата на рок операта на примера на "Исус Христос суперзвезда" от Е. Л. Уебър. Други рок опери на композитора са Евита, Котки, Фантомът от операта.

Тема 5. Рок мюзикъли

Рок мюзикъли в Русия - "Орфей и Евридика" от А. Журбин, "Звездата и смъртта на Хоакин Муриета", "Юнона и Авос" от А. Рибников, "Джордано" от Л. Квинт и др.

Модерната джаз и поп музика е в постоянно развитие. Включва както утвърдени музикални жанрове и форми, така и нови стилови тенденции. Поради това посоченият курс непрекъснато се допълва и актуализира според материала. Програмата е разделена на няколко раздела. Първият раздел е посветен на развитието на джаз музиката. Студентите трябва да получат представа за основните етапи в развитието на джаз музиката, да разберат общите закономерности в развитието на нейните стилове, да се запознаят с най-добрите образци на чуждестранната и местна джазова класика, както и с творчеството на композиторите. , аранжори и изключителни джаз изпълнители. Втората част на програмата е посветена на преглед на основните направления на творчеството на поп песента. В третия раздел ще проследим развитието на рок музиката и четвъртия и последен рок опера и мюзикъл.

Целта на курса "История на музикалните естрадни стилове" в средното професионално учебно заведение е да разшири артистичния хоризонт на учениците, както и да развие способността им да се ориентират в различни музикални стилове и направления в своята артистична практика. Ето защо основното изискване за самостоятелна работа на студента е да проучи препоръчаната литература и да изслуша аудио материала за урока.

Този предмет допълва цикъла от специални и теоретични дисциплини. Изучаване на курсаИстория на музикално-сценичните стилове” предполага междупредметни връзки с дисциплини като музикална литература, специалност, ансамбъл, оркестър.

Овладяването на предмета допринася за развитието на творческото мислене на учениците. Планираната, систематична домашна работа ще допринесе за разкриването на творческите способности на ученика, разширявайки неговия хоризонт.

1. Анкетна работа.
2. Работа с допълнителна литература, препоръчана от учителя (предполага водене на бележки).
3. Изготвяне на реферати.
4. Слушане на музика.

1. 4. КОНТРОЛ И ОЦЕНКА НА РЕЗУЛТАТИТЕ ОТ ОВЛАДЯВАНЕТО НА ДИСЦИПЛИНАТА

1. Контролът и оценката на резултатите от усвояването на дисциплината се извършва от преподавателя в процеса на провеждане на практически занятия и лабораторни упражнения, тестване, както и изпълнението от студентите на индивидуални задачи, проекти, изследвания.

Резултати от обучението (научени умения, придобити знания)	Форми и методи за контрол и оценяване на резултатите от обучението
умения: да се ориентирате в основните стилови разновидности на поп музиката и джаза; да се ориентират в проблемите на философията и психологията на поп-джаз музиката; разграничават майсторите на джаза от техните търговски колеги.	Текущ контрол – изпълнение на реферати
Знания: основните исторически етапи от формирането и развитието на поп музиката и джаза в контекста на социално-икономическите, национално-етническите, художествените и естетическите явления; основните стилови разновидности на джаза, възникнали в процеса на неговото развитие; специфични джаз техники (импровизация, метро-ритмични характеристики, суинг, артикулация); средства за музикална и изпълнителска изразителност на поп-джаз музиката; характеристики на развитието и стила на руския джаз; взаимодействието на джаза с други видове музикално изкуство	Анкети, викторини, доклади с използване на допълнителна литература и обобщаване на материала, изучен в класа

5. СПИСЪК НА ОСНОВНА И ДОПЪЛНИТЕЛНА ЛИТЕРАТУРА

Основна литература

1. Овчинников, Е. История на джаза: учебник. В 2 бр. / Е. Овчинников. - Москва: Музика, 1994. - Бр. един.
2. Клитин, С. Естрадното изкуство на 19-20 век / С. Клитин. - Санкт Петербург: SPbGATI, 2005.
3. Конен, В. Раждането на джаза / В. Конен. - Москва: Съветски композитор, 1990.
4. Рок музиката в СССР: опитът на популярна енциклопедия / комп. А. Троицки. - Москва: Книга, 1990.

допълнителна литература

1. Айвазян А. Рок 1953/1991.- Санкт Петербург, 1992 г.
2. Баташев А. Съветски джаз.-М., 1972.
3. Бенсън Рос. Пол Макартни. Личност и мит. - М., 1993.
4. Брил И. Практическо ръководство за джазова импровизация.-М., 1979.
5. Бичков Е. Pink Floyd (Legends of Rock).-Караганда, 1991г.
6. Воробиева Т. История на ансамбъла Бийтълс.-Л., 1990.
7. Дмитриев Ю. Леонид Утесов.-М., 1983.
8. Дейвис Хънтър. Бийтълс. Авторизирана биография.-М., 1990.
9. Козлов, А. Скала: история и развитие / А. Козлов. - Москва: Синкоп, 2001.
10. Кокорев, А. Пънк-рок от А до Я / А. Кокорев. - Москва: Музика, 1991.
11. Collier J. Луис Армстронг. М., 1987
12. Collier J. Формиране на джаза.-M., 1984.
13. Королев, О. Кратък енциклопедичен речник на джаза, рока и поп музиката: термини и понятия / О. Королев. - Москва: Музика, 2002 Collier J. Duke Ellington. М., 1989
14. Курбановски А. Рок тетрадка. С.-Пб., 1991
15. Мархасев Л. В лекия жанр.-Л., 1984.
16. Меншиков В. Енциклопедия на рок музиката. – Ташкент, 1992 г
17. Мошков, К. Блус. Увод в историята / К. Мошков. - Санкт Петербург: Lan, 2010
18. Мошков, К. Джаз индустрията в Америка / К. Мошков. - Санкт Петербург: Lan, 2008
19. Музиката на нашите дни / изд. Д. Волохин - Москва: Аванта+, 2002г
20. Панасие юг. Историята на автентичния джаз.-М., 1990
21. Переверзев Л. Есета по историята на джаза. // Музикален живот.-1966.-№3,5,9,12
22. Переверзев Л. Дюк Елингтън и неговият оркестър // Музикален живот.-1971.-№22.
23. Переверзев Л. Чарли Паркър.// Музикален живот.-1984.-№10.
24. Переверзев Л. Оркестър на Олег Лундстрем // Музикален живот.-1973.-№12.
25. Да поговорим за джаза: размисли на велики музиканти за живота и музиката / прев. от английски. Й. Верменич. - Ростов на Дон: Феникс, 2009.
26. Sargent W. Jazz.-M., 1987.
27. Симоненко П. Джаз мелодии.-Киев, 1984г
28. Скай Рик. Фреди Меркюри.-М., 1993.
29. Съветски джаз: проблеми. Разработки. Магистри.-М., 1987.
30. Троицки А. Младежка музика на 80-те // Музикален живот.-1980.-№12.
31. Федоров Е. Скала в няколко лица.-М., 1989.
32. Файзер Л. Книга за джаза. Превод Ю. Верменич. Воронеж, 1971
33. Феофанов О. Музика на бунта.-М., 1975.
34. Фейертаг, В. Джазът в Русия. Кратък енциклопедичен справочник / V. Feiertag. - Санкт Петербург: SCIFIA, 2009.
35. Фишер, А. Бибоп джаз стил и неговите светила: учебно ръководство) / А. Фишер, Л. Шабалина. - Тюмен: RIC TGAKIST, 2010.
36. Чугунов Ю. Хармония в джаза.-М., 1980.
37. Шмидел Г. Бийтълс. Живот и песни.-М., 1977.

1. Избрана дискография по курс

1. "АВБА" s60-08353-54
2. Ансамбъл "Арсенал". Втори вятър s60-2369002
3. Антология на съветския джаз. Първи стъпки М6045827006
4. Армстронг Луис. с60-05909-10
5. Basie Count and the Kansas City Seven c60-10279-80
6. Бейси Каунт. Когато слънцето залезе М60-47075-009
7. Бейси Каунт. 14 златни мелодии (2pl). c60-18653-4
8. Бийтълс. Вкус на мед. с60-26581-006
9. Бийтълс. Тежък ден Нощ. с60-23579-008
10. Бийтълс. Любовни песни BTA 1141/42
11. Брил Игор, джаз ансамбъл. Оркестърът пристигна от 60-14065-66
12. Brubeck Dave в Москва (2пл.) s60-301903007, s60-30195-001
13. Гершуин Джордж. Популярни мелодии s60-08625-26
14. Диско клуб-9. Джаз композиции s60-19673-000
15. Давид Голощекин. Ленинградски джаз ансамбъл. 15 години по-късно. с60-20507-007
16. Гудман Бени. Какво може да направи лунната светлина. М6047507006
17. Davis Miles and the Giants of Contemporary Jazz М60-48821-006
18. Джеймс Хари и неговия оркестър. Човекът, когото обичам М60-49229-006
19. наситено лилаво. В Скала П91-00221-2
20. Джон Елтън. Градски скитник. с60-24123-002
21. Джон Елтън. Вашата песен c60-26003-002
22. Джон Елтън. Този BL1027
23. Донеган Дороти c60-20423-005
24. "Кралица". Най-големите хитове A60-00703-001
25. Крединс група. Странствуващ оркестър. С60-27093-009
26. група "Led Zeppelin". Стълба към рая с60-27501-005
27. Лундстрем Олег и неговият оркестър. В памет на Дюк Елингтън с60-08473-74
28. Ленинградски диксиленд 33CM02787-88
29. Лундстрем Олег и неговият оркестър. В богати цветове c60-1837-74
30. Лундстрем Олег и неговият оркестър. Sun Valley Serenade c60-18651-52
31. Пол Макартни. Отново в СССР. А6000415006
32. Милър Глен и неговият оркестър. В настроение М60-47094-002
33. Музикален магазин. В памет на Л. Утесов М6044997-001
34. Паркър Чарли. M60-48457-007
35. Пинк Флойд. На живо А60 00543-007
36. Питърсън Оскар и Дизи Гилеспи c60-10287-88
37. Питърсън Оскар. О. Питърсън Трио. c60-16679-80
38. Пресли Елвис. Всичко е изрядно М60-48919-003
39. Група Ролинг Стоунс. Игра с огън M60 48371 000
40. Група Ролинг Стоунс. Lady Jane s60 27411-006
41. Ross Diana c60-12387-8
42. Уайтман Пол, оркестър p/u M60 41643-44
43. Wonder StevieSun of my life C60 26825-009
44. Fitzgerald Ella С60-06017-18
45. Ела Фицджералд пее Дюк Елингтън C90 29749004
46. Фицджералд Ела. Танци в Савоя. С6027469006
47. Хендрикс Барбара. Negro spirituals A 1000185005
48. Александър Цфасман. Срещи и раздяли М6047455-008
49. Уебър Андрю Лойд. Исус Христос суперзвезда P9100029
50. Зимен Пол. Concert Earth c6024669003
51. Чарлз Рей. Избрани песни. БТА 11890
52. Елингтън Дюк се среща с Коулман Хокинс c60-10263-64
53. Елингтън Дюк и неговият оркестър. Концерт (пл. 2) с6026783007

Приложение 2

Въпросник

1. Афроамерикански корени на джаза.
2. Какво е импровизация.
3. Периодизация на стиловата еволюция на джаза.
4. духовни:

Време на възникване;

дефиниция;

1. Ранен афро-американски фолклор:

2 групи;

Кратко описание на жанровете;

1. трудови песни
2. Поетични образи (текстове) на спиричуълс.
3. Музикален стил или характерни жанрови особености на спиричуълс.
4. Евангелие:

Кратко описание на;

Разлика от духовните;

1. Изпълнители на трудови и духовни песни.
2. Рагтайм:

дефиниция;

Характеристика (възникване, време);

1. "Спортен живот":

Значение на думата;

1. Скот Джоплин
2. Кога е публикуван Maple Leaf Ragtime?

Обяснете външния вид.

1. Развлекателните квартали на Ню Орлиънс, Чикаго,

Ню Йорк.

1. Характеристики на минестрелската (черна) сцена.
2. Какви танци сложиха край на еволюцията на рагтайма.
3. Какви произведения на класическата музика показват характеристиките на спиричуъл и рагтайм.
4. Избройте жанрове и заглавия на спиричуълс.
5. Значението на думата "блус".
6. Времето на ранния блус.
7. Разновидности на блус (класификация).
8. Известни представители и изпълнители на селски блус.
9. Характеристики на селския блус.
10. Характеристики на градския блус (време на възникване).
11. Първият блус певец.
12. „Кралете“ и „Кралиците“ на блуса.
13. Характеристики на градския блус (време на възникване).
14. Разликата между блус и спиричуъл.
15. Блус жанр.
16. Поетични образи на блуса и неговото съдържание.
17. Блус изпълнители.
18. Първо отпечатан блус. Композитори. имена.
19. Името на произведението на Дж. Гершуин, което използва блус теми.
20. Жанрови и стилови модификации на блуса. Представители.
21. Джаз е значението на думата. Произход.
22. Градът е люлката на джаза.
23. ранни джаз стилове. Разлики.
24. Евро-американски тип джаз музика. Диксиленд. Представители.
25. Маршируващи оркестри и улични оркестри на Ню Орлиънс.
26. Джазмени от ново поколение (Ню Орлиънс, Чикаго).
27. Уличен джаз:

Време на възникване;

Характеристика;

представители;

Приложение 3

Списък с термини за терминологична диктовка

РАЗДЕЛ I. Джаз изкуство

Архаичен блус, архаичен джаз, афро-американска музика, бръснарска хармония, барел хаус стил, биг бийт, биг бенд, блок акорди, блуждаещ бас, блус, блус скала, духов оркестър, брейк, бридж, буги вуги, фон, харлемски джаз, грул , Ground Beat, Dirty Tones, Jazzing, Jazz Form, Jungle Style, Dixieland, Cake Walk, Classic Blues, Corus, Minstrel Theatre, Off Beat, Off Pitch Tones, Riff, суинг, symphojazz, разкрачен стил

Авангарден джаз, афро-кубински джаз, бароков джаз, би-боп, верс, джаз от западното крайбрежие, комбо, мейнстрийм, прогресив, скат, модерен джаз, стоп-тайм техника, "трети поток", фолк джаз, фор-бийт , фрий джаз, фюжън, хард боп, олер, горещ джаз, "четвърто течение", чикагски джаз, разбъркване, електронен джаз, "джаз ера".

РАЗДЕЛ II. Поп музика

РАЗДЕЛ III. рок култура

Авангарден рок, алтернативен рок, ъндърграунд рок, арт рок, битник, блек метъл, брейкденс, хитър рок, глем рок, гръндж, индъстриъл рок, интелектуален рок, мейнстрийм рок, пънк рок, прогресив рок, ритъм енд блус, рокабили, рокендрол, реге, рейв, рап, симфоничен рок, фолк рок, хард рок, хеви метъл,

Приложение 4

Приблизителни билети за диференцирано класиране

Билет номер 1

1. Произходът на джаз музиката

2. Френски шансон

Билет номер 2

1. Жанрове на афроамериканския фолклор

2. Етапи на развитие на естрадните песни в родната и чуждестранната поп музика

Билет номер 3.

1. Рагтайм

2. Американската рок музика през 50-те и 60-те години на миналия век

Билет номер 4

1. Блус: етапи в развитието на жанра

2. Съветска масова песен

Билет номер 5

1. Класически джаз. суинг стил

2. Рок музиката в СССР

Билет номер 6

1. Кул стил и други джаз движения от 50-те години

Билет номер 7

1. Джаз стилове 1960-1970

2. Британски бийт от 1960 г

Билет номер 8

1. Бибоп стил.

2. Рок опера и рок мюзикъл

Билет номер 9

1. Начини на развитие на джаза в постсъветска Русия

2. Класически мюзикъл (1920-1930 г.)

Билет номер 10

1. Авангардни стилове на джаза. свободен джаз

2. Класически мюзикъл (1920-1930 г.)

Билет номер 11

1. Джазът в съветска Русия

2. Жанр на мюзикъла: история на възникване, етапи на развитие

Приложение 5

Критерии за оценяване на отговорите на учениците в теста:

Оценката „отличен“ се поставя, ако отговорът на теоретичния материал е съдържателен, логически изграден, разкрива обсъждания проблем с достатъчна степен на детайлност, основава се на правилното тълкуване на терминологията и е снабден с музикални и илюстративни примери. .

Оценка „добър“ се поставя, ако отговорът на теоретичния материал не е достатъчно подробен, има незначителни грешки в използването на терминологията.

Оценка "задоволително" се дава, ако теоретичният отговор се основава на дискретно представена информация, която не създава пълна представа за разглеждания проблем, разкрива се слабо познаване на терминологията.

1.1 Историята на възникването на вариететното изкуство

Думата "сцена" (от лат. strata) означава - настилка, платформа, хълм, платформа.

Най-точното определение на вариететното изкуство като изкуство, което съчетава различни жанрове, е дадено в речника на Д. Н. Ушаков: „Естрадата е изкуството на малките форми, полето на зрелищни и музикални изпълнения на открита сцена. Спецификата му се състои в лесната адаптация към различни условия на публична демонстрация и кратки действия, в художествено-изразителни средства, изкуство, което допринася за яркото идентифициране на творческата индивидуалност на изпълнителя, в актуалност, остра обществено-политическа актуалност на засегнатите теми, в преобладаване на елементи на хумора, сатирата, публицистиката.

Съветската енциклопедия определя поп музиката като произхождаща от френската естрада - форма на изкуство, която включва малки форми на драматично и вокално изкуство, музика, хореография, цирк, пантомима и др. В концертите има отделни завършени номера, обединени от артист, сюжет. Като самостоятелно изкуство се оформя в края на 19 век.

Има и такова определение на етапа:

Сцена, постоянна или временна, за концертни изяви на артист.

Естрадното изкуство има своите корени в далечното минало, като се проследява в изкуството на Древен Египет и Древна Гърция. Въпреки че сцената е в тясно взаимодействие с други изкуства като музика, драматичен театър, хореография, литература, кино, цирк, пантомима, тя е самостоятелно и специфично изкуство. Основата на поп изкуството е - "Негово Величество номерът" - както каза Н. Смирнов-Соколски 1 .

Номер - малко представление, един или повече артисти, със своя сюжет, кулминация и развръзка. Спецификата на спектакъла е директната комуникация на артиста с публиката, от свое име или от името на героя.

В средновековното изкуство на скитащи артисти, фарсови театри в Германия, шутове в Русия, театър на маски в Италия и др. вече имаше пряко обръщение на художника към публиката, което позволи на последващия да стане пряк участник в действието. Кратката продължителност на представлението (не повече от 15-20 минути) изисква максимална концентрация на изразни средства, сбитост и динамика. Естрадните изпълнения се класифицират според характеристиките си в четири групи. Първата видова група трябва да включва разговорни (или речеви) числа. Следват музикални, пластично-хореографски, смесени, "оригинални" номера.

Изкуството на комедията е изградено върху открит контакт с публиката. дел- арте (маска) XVI-PPXVII век.

Представленията обикновено се импровизираха въз основа на типични сюжетни сцени. Музикалният звук като интермедии (вмъквания): песни, танци, инструментални или вокални номера - беше директният източник на поп номер.

През 18 век има комична операи водевил. Водевил беше завладяващо представление с музика и шеги. Техните главни герои - обикновените хора - винаги са побеждавали глупавите и порочни аристократи.

И до средата на 19 век жанрът се ражда оперета(букв. малка опера): вид театрално изкуство, което съчетава вокална и инструментална музика, танц, балет, елементи на поп изкуството, диалози. Като самостоятелен жанр оперетата се появява във Франция през 1850 г. „Бащата“ на френската оперета и изобщо на оперетата е Жак Офенбах (1819-1880). По-късно жанрът се развива в италианската "комедия на маските".

Естрадата е тясно свързана с бита, с фолклора, с традициите. Нещо повече, те се преосмислят, модернизират, "естрадизират". Различни форми на поп творчество се използват като развлекателно забавление.

Това не е случайно. В Англия кръчмите (публични публични институции) възникват през 18 век, стават прототипи на музикални зали (music hall). Кръчмите се превърнаха в място за забавление на широките демократични слоеве на населението. За разлика от аристократичните салони, където се играе предимно класическа музика, в кръчмите се изпълняват песни, танци, комици, мимове, акробати, в кръчмите се показват сцени от популярни представления, състоящи се от имитации и пародии, в съпровод на пиано. Малко по-късно, през първата половина на 19 век, кафе-концертите стават широко разпространени, първоначално представляващи литературни и артистични кафенета, където поети, музиканти и актьори изпълняват своите импровизации. В различни модификации те се разпространяват в цяла Европа и стават известни като кабаре (тиквички). Развлечението не изключва фактора духовност, гражданската позиция е особено важна за вариететния артист.

Лесната приспособимост на вариетета към публиката крие опасност от флирт с публиката, отстъпки пред лошия вкус. За да не попадне в бездната на вулгарността и пошлостта, художникът се нуждае от истински талант, вкус и усет. От отделни естрадни номера режисьорът формира програма, която също беше силно изразно средство. Свободна монтажна връзка на малки форми, отделени от различни видове художествено творчество и излекувани независимо, което доведе до раждането на цветното изкуство вариете. Естрадното изкуство е тясно свързано с театъра, цирка, но за разлика от театъра не се нуждае от организирано драматично действие. Условността на сюжета, липсата на развитие на действието (основната драма) също са характерни за голямо представление. ревю(от фр. - преглед). Отделни части на ревюто са свързани с обща изпълнителска и социална идея. Като музикално-драматичен жанр ревюто съчетава елементи от кабаре, балет и вариете. В ревюто доминират музиката, пеенето и танците. Естрадното шоу има свои собствени модификации:

- вариете от индивидуални номера

- вариететно шоу

- танцово кабаре

- ревю

През 20 век ревюто се превръща във великолепен развлекателен спектакъл. В САЩ имаше разновидности на ревюто, т.нар шоу.

Музикалната сцена включваше различни жанрове лека музика: песни, откъси от оперети, мюзикъли, вариететни представления в вариететни аранжименти на инструментални произведения. През 20 век сцената се обогатява с джаз и популярна музика.

Така поп изкуството измина дълъг път и днес можем да наблюдаваме този жанр в различна форма и изпълнение, което подсказва, че неговото развитие не стои неподвижно.

Авторското музикално любителско творчество е създаването и изпълнението на музикални произведения от автора на любителски принцип. Според традицията, развила се у нас, AMST най-често се разбира като композиране преди всичко на песни (т.е. ...

Акустични характеристики на укулеле

Фигура 1 Укулеле е миниатюрно укулеле с четири струни, което се появява в края на 19 век на островите на Хавайския архипелаг, разположен в северната част на Тихия океан. Създателите му са португалски имигранти...

Проблемът за художествената стойност на музиката

Музика... Какво е това? Каква е нейната сила? Хората са мислили за това от много дълго време. „Всички музикални звуци идват от човешкото сърце; музиката е свързана с отношението на човека към човека. ... Следователно трябва да разбирате гласовете ...

Необичайно бързите промени в условията на съвременния живот изискват от хората адекватни преценки и бързи решения, за да реализират по-успешно своя потенциал...

Процесът на формиране на музикални и творчески способности на членове на аматьорски естрадни групи

Младежката възраст от 17 до 20 години заема важна фаза в общия процес на личност като личност, когато в процеса на изграждане на нов характер, структура и състав на дейността на тийнейджъра се полагат основите на съзнателното поведение. ..

Развитието на музикалния вкус при деца в начална училищна възраст в часовете по музика

Много сериозно влияние върху развитието на музикалния вкус на учениците оказват различни области на съвременната музика. Това е рок - музика, техно, поп, рап и други посоки. Един от първите въпроси, които хората задават при среща...

Проблемът за националната опера е централен в цялото творчество на Вебер. 3 от най-добрите му опери - "Свободен стрелец", "Еврянт", "Оберон" показаха пътищата и различните посоки...

Поп музиката като средство за възпитание на музикалния вкус на подрастващите

Естрада е вид театрално изкуство, което включва както отделен жанр, така и синтез на жанрове. Включваше пеене, танци, оригинален спектакъл, цирково изкуство, илюзии...

сцена- вид сценично изкуство, което включва както отделен жанр, така и синтез на жанрове: пеене, танци, оригинално изпълнение, цирково изкуство, илюзии.

Поп музика- вид развлекателно музикално изкуство, насочено към най-широката публика.

Този тип музика е най-развит през 20 век. Обикновено включва танцова музика, различни песни, произведения за естрадни и симфонични оркестри и вокално-инструментални ансамбли.

Често поп музиката се идентифицира с преобладаващата концепция за „лека музика“, тоест лесна за възприемане, публично достъпна. В исторически план леката музика може да се припише на класически произведения, които са прости по съдържание и са придобили универсална популярност, например пиеси на Ф. Шуберт и Й. Брамс, Ф. Лехар и Й. Офенбах, валсове на Й. Щраус и А. К. Глазунов, „Малка нощна серенада“ от В. А. Моцарт.

В тази обширна, както и изключително разнородна по природа и естетическо ниво област на музикалното творчество, от една страна, се използват същите изразни средства, както в сериозната музика, от друга страна, свои, специфични .

Терминът "вариететен оркестър" е предложен от Л. О. Утьосов в края на 40-те години, което позволява да се разделят две понятия:
поп и джаз музика.

Съвременната поп музика и джазът имат редица общи характеристики: наличието на постоянна ритмична пулсация, осъществявана от ритъм секцията; предимно танцов характер на произведения, изпълнявани от поп и джаз групи. Но ако джаз музиката се характеризира с импровизация, особено ритмично свойство е суингът, а формите на съвременния джаз понякога са доста трудни за възприемане, тогава поп музиката се отличава с наличието на музикален език, мелодия и изключителна ритмична простота.

Един от най-често срещаните видове поп инструментални композиции е поп симфоничният оркестър (ESO) или симфоджаз. В нашата страна формирането и развитието на ЕСО се свързва с имената на В. Н. Кнушевицки, Н. Г. Минх, Ю. В. Силантиев. Репертоарът на естрадните симфонични оркестри е изключително обширен: от оригинални оркестрови пиеси и фантазии на известни теми до акомпанимента на песни и оперети.

В допълнение към незаменимата ритъм секция и пълния духов състав на биг бенда (саксофонна група и духова група), ESO включва традиционни групи инструменти за симфоничен оркестър - дървени духови инструменти, валдхорни и струнни (цигулки, виоли, виолончели). Съотношението на групите в ЕСО се доближава до това на симфоничния оркестър: доминира струнната група, което се дължи на преобладаващо мелодичния характер на музиката за ЕСО; дървените духови инструменти играят важна роля; самият принцип на оркестрация е много близък до възприетия в симфоничния оркестър, въпреки че наличието на постоянно пулсираща ритъм секция и по-активната роля на духовата група (а понякога и на саксофоните) понякога наподобяват звука на джаз оркестър. Важна колористична роля в ESO играят арфата, вибрафонът, тимпаните.

ЕСО са много популярни у нас. Техни изпълнения се излъчват по радиото и телевизията, изпълняват най-често филмова музика, участват в големи естрадни концерти и фестивали. Много съветски композитори пишат музика специално за ESO. Това са А. Я. Ешпай, И. В. Якушенко, В. Н. Людвиковски, О. Н. Хромушин, Р. М. Леденев, Ю. С. Саулски, М. М. Кажлаев, В. Е. Тер-лецки, А. С. Мажуков, В. Г. Рубашевски, А. В. Калварски и др.

Жанрът на поп музиката включва различни видове поп песни: традиционен романс, модерна лирична песен, песен в танцови ритми с развит инструментален съпровод. Основното, което обединява много видове поп песни, е желанието на техните автори за максимална достъпност, запомняне на мелодията. Корените на такава демокрация са в старата романтика и в съвременния градски фолклор.

Поп песента не е просто чисто забавление. И така, в съветските поп песни звучат темите за гражданството, патриотизма, борбата за мир и др.. Ф. Тухманов и други съветски композитори са обичани не само в нашата страна, но и далеч извън нейните граници. Песента на Соловьов-Седой „Подмосковни вечери“ получи наистина световно признание. През ХХ век. различни видове танцова музика се сменят един друг. И така, танго, румба, фокстрот бяха заменени от рокендрол, туист и шейк дойде да го замени, самба и боса нова ритми бяха много популярни. От няколко години диско стилът е широко разпространен в поп и денс музиката. Възникна от сплав от негърска инструментална музика с елементи на пеене и пластичност, характерни за поп певци от Латинска Америка, по-специално от остров Ямайка. Тясно свързана в Западна Европа и Съединените щати със звукозаписната индустрия и практиката на дискотеките, диско музиката се оказва една от бързо развиващите се тенденции в поп и денс музиката от втората половина на 20-ти век.

Сред съветските композитори, поставили местни традиции в жанра на танцовата музика, са А. Н. Цфасман, А. В. Варламов, А. М. Полонски и др.

Съвременната рок музика може да се отнесе към областта на поп музиката. В музикалната култура на Западна Европа и САЩ това е много колоритно като идейно-художествено ниво и естетически принципи направление. Тя е представена както от произведения, изразяващи протест срещу социалната несправедливост, милитаризма, войната, така и от произведения, проповядващи анархизъм, безнравственост и насилие. Музикалният стил на съставите, представящи това направление, е също толкова разнообразен. Те обаче имат обща основа, някои отличителни черти.

Една от тези особености е използването на пеене, соло и ансамбъл, и следователно на текста, който носи самостоятелно съдържание, и човешкия глас като специално темброво оцветяване. Членовете на ансамбли или групи често съчетават функциите на инструменталисти и вокалисти. Водещи инструменти са китарите, както и различни клавишни, по-рядко духови инструменти. Звукът на инструментите се усилва от различни звукови преобразуватели, електронни усилватели. Рок музиката се различава от джаза по по-фракционната метро-ритмична структура.

В нашата страна елементите на рок музиката са отразени в творчеството на вокално-инструменталните ансамбли (VIA).

Съветската поп музика, поради масовия си характер и широка популярност, играе важна роля в естетическото възпитание на по-младото поколение.

Страница 1

Слово "сцена" (

от латински пластове

означава - настилка, платформа, хълм, платформа.

Най-точното определение на вариететното изкуство като изкуство, което съчетава различни жанрове, е дадено в речника на Д. Н. Ушаков: " сцена

Това е изкуството на малките форми, полето на зрелищните и музикални представления на открита сцена. Неговата специфика се състои в лесното адаптиране към различни условия на публична демонстрация и краткотрайност на действието, в художествено-изразителни средства, изкуство, което допринася за яркото идентифициране на творческата индивидуалност на изпълнителя, в актуалността, острата социално-политическа значимост на застъпена тематика, с преобладаване на елементи на хумор, сатира, публицистика” .

Съветската енциклопедия определя поп музиката като произлизаща от френската естрада

форма на изкуство, която включва малки форми на драматично и вокално изкуство, музика, хореография, цирк, пантомима и др. В концерти - отделни завършени номера, обединени от артист, сюжет. Като самостоятелно изкуство се оформя в края на 19 век.

Има и такова определение на етапа:

Сцена, постоянна или временна, за концертни изяви на артист.

Естрадното изкуство има своите корени в далечното минало, като се проследява в изкуството на Древен Египет и Древна Гърция. Въпреки че сцената е в тясно взаимодействие с други изкуства като музика, драматичен театър, хореография, литература, кино, цирк, пантомима, тя е самостоятелно и специфично изкуство. Основата на естрадното изкуство е - "Негово Величество номерът" - както каза Н. Смирнов-Соколски1.

Номер

Малък спектакъл, от един или повече артисти, със собствен сюжет, кулминация и развръзка. Спецификата на спектакъла е директната комуникация на артиста с публиката, от свое име или от името на героя.

В средновековното изкуство на скитащи артисти, фарсови театри в Германия, шутове в Русия, театър на маски в Италия и др. вече имаше пряко обръщение на художника към публиката, което позволи на последващия да стане пряк участник в действието. Кратката продължителност на представлението (не повече от 15-20 минути) изисква максимална концентрация на изразни средства, сбитост и динамика. Естрадните изпълнения се класифицират според характеристиките си в четири групи. Първата видова група трябва да включва разговорни (или речеви) числа. Следват музикални, пластично-хореографски, смесени, "оригинални" номера.

Изкуството на комедията дел-арте (театър на маски) от 16-17 век е изградено върху открития контакт с публиката.

Представленията обикновено се импровизираха въз основа на типични сюжетни сцени. Музикалният звук като интермедии (вмъквания): песни, танци, инструментални или вокални номера - беше директният източник на поп номер.

Комичната опера и водевилът се появяват през 18 век. Водевил беше завладяващо представление с музика и шеги. Техните главни герои - обикновените хора - винаги са побеждавали глупавите и порочни аристократи.

И до средата на 19 век се ражда жанрът оперета (буквално малка опера): вид театрално изкуство, което съчетава вокална и инструментална музика, танц, балет, елементи на поп изкуството и диалози. Като самостоятелен жанр оперетата се появява във Франция през 1850 г. „Бащата“ на френската оперета и оперетата като цяло беше Жак Офенбах(1819-1880). По-късно жанрът се развива в италианската "комедия на маските".

Естрадата е тясно свързана с бита, с фолклора, с традициите. Нещо повече, те се преосмислят, модернизират, "естрадизират". Различни форми на поп творчество се използват като развлекателно забавление.