ซัลวาดอร์ ดาลีเกิดความคิดที่จะพรรณนาถึงนาฬิกาที่ไหลลื่นในมื้อค่ำ เมื่อเขาสังเกตเห็นว่ากามองแบร์กำลังละลายท่ามกลางแสงอาทิตย์
ต่อมา Dali ถูกถามว่าทฤษฎีสัมพัทธภาพของ Einstein ถูกเข้ารหัสบนผืนผ้าใบหรือไม่ และเขาตอบด้วยรูปลักษณ์ที่ดูฉลาด: "แต่ทฤษฎีของ Heraclitus ที่ว่าเวลาวัดจากการไหลของความคิด นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันเรียกภาพวาดนี้ว่า "ความคงอยู่ของความทรงจำ" และในตอนแรกก็มีชีส ชีสแปรรูป”"อาหารค่ำมื้อสุดท้าย"
เมื่อเลโอนาร์โด ดา วินชีเขียน The Last Supper เขาให้ความสนใจเป็นพิเศษกับร่างสองร่าง: พระคริสต์และยูดาส เลโอนาร์โดพบผู้ดูแลใบหน้าของพระเยซูค่อนข้างเร็ว - ชายหนุ่มที่ร้องเพลง นักร้องประสานเสียงในโบสถ์. แต่คนที่สามารถแสดงความชั่วร้ายของยูดาสได้ Leonardo กำลังมองหาในระหว่างนั้น สามปี. วันหนึ่ง ขณะเดินไปตามถนน นายท่านเห็นคนขี้เมาอยู่ในรางน้ำ ดาวินชีพาคนขี้เมาไปที่โรงเตี๊ยมซึ่งเขาเริ่มเขียนเรื่องยูดาสจากเขาทันที
เมื่อคนขี้เมาสร่างเมาเขาจำได้ว่าเมื่อหลายปีก่อนเขาได้โพสท่าให้ศิลปินแล้ว เป็นนักร้องคนเดียวกัน ในจิตรกรรมฝาผนังอันยิ่งใหญ่ของเลโอนาร์โด พระเยซูและยูดาสมีใบหน้าเป็นคนคนเดียวกัน
Ivan the Terrible และ Ivan ลูกชายของเขา
ในปี 1913 ศิลปินที่มีอาการป่วยทางจิตได้เฉือนภาพวาดของ Repin "Ivan the Terrible and his son Ivan" ด้วยมีด ต้องขอบคุณผลงานที่เชี่ยวชาญของผู้บูรณะเท่านั้นผืนผ้าใบจึงได้รับการบูรณะ Ilya Repin มาที่มอสโคว์และวาดหัวของ Grozny ใหม่ด้วยสีม่วงแปลก ๆ - กว่าสองทศวรรษที่ความคิดของศิลปินเกี่ยวกับการวาดภาพเปลี่ยนไปมาก ผู้บูรณะได้ลบการแก้ไขเหล่านี้ออกและส่งคืนภาพวาดให้ตรงกับภาพถ่ายในพิพิธภัณฑ์ทุกประการ Repin เมื่อเขาเห็นผืนผ้าใบที่ได้รับการบูรณะในภายหลังไม่ได้สังเกตเห็นการแก้ไข
"ฝัน"
ในปี 2549 Steve Wynn นักสะสมงานศิลปะชาวอเมริกันตกลงขาย The Dream ของ Pablo Picasso ในราคา 139 ล้านดอลลาร์ ซึ่งเป็นหนึ่งในราคาที่สูงที่สุดในประวัติศาสตร์ แต่เมื่อพูดถึงรูปภาพ เขาโบกแขนอย่างชัดแจ้งเกินไปและฉีกงานศิลปะด้วยศอก Wynn มองว่านี่เป็นสัญญาณจากเบื้องบน และตัดสินใจที่จะไม่ขายผืนผ้าใบหลังการบูรณะ ซึ่งยังไงก็ตาม เสียเงินไปพอสมควร
"เรือ"
เหตุการณ์ที่ทำลายล้างน้อยลงแต่น่าสงสัยไม่น้อยเกิดขึ้นกับภาพวาดของ Henri Matisse ในปี พ.ศ. 2504 พิพิธภัณฑ์ ศิลปะร่วมสมัยในนิวยอร์กนำเสนอภาพของปรมาจารย์ "Boat" ต่อผู้ชม นิทรรศการประสบความสำเร็จ แต่เพียงเจ็ดสัปดาห์ต่อมา นักเลงศิลปะคนหนึ่งสังเกตเห็นว่าผลงานชิ้นเอกห้อยกลับหัว ในช่วงเวลานี้ 115,000 คนสามารถดูงานศิลปะได้สมุดเยี่ยมชมเต็มไปด้วยความคิดเห็นที่ชื่นชมหลายร้อยรายการ ความอับอายกระจายไปทั่วหน้าหนังสือพิมพ์
"การต่อสู้ของชาวนิโกรในถ้ำในยามค่ำคืน"
"Black Square" ที่มีชื่อเสียงไม่ใช่ภาพวาดประเภทแรก 22 ปีก่อน Malevich ในปี 1893 ศิลปินชาวฝรั่งเศสและนักเขียน Alle Alphonse ได้จัดแสดงผลงานชิ้นเอกของเขาเรื่อง “The Battle of the Negroes in the Cave in the Dead of Night” ใน Vivienne Gallery ซึ่งเป็นผืนผ้าใบสี่เหลี่ยมสีดำล้วน
"งานฉลองเทพเจ้าบนโอลิมปัส"
ในปี 1960 ในปรากพบภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของ Peter Paul Rubens "The Feast of the Gods on Olympus" เป็นเวลานานวันที่เขียนยังคงเป็นปริศนา คำตอบนั้นพบได้ในภาพโดยนักดาราศาสตร์ พวกเขาเดาว่าตำแหน่งของดาวเคราะห์ถูกเข้ารหัสอย่างละเอียดบนผืนผ้าใบ ตัวอย่างเช่น Duke of Mantua Gonzaga ในรูปของเทพเจ้าจูปิเตอร์, โพไซดอนกับดวงอาทิตย์และเทพีวีนัสกับกามเทพแสดงตำแหน่งของดาวพฤหัสบดี, ดาวศุกร์และดวงอาทิตย์ในจักรราศี
นอกจากนี้ยังชัดเจนว่าดาวศุกร์กำลังมุ่งหน้าไปยังกลุ่มดาวราศีมีน นักโหราศาสตร์ที่พิถีพิถันพบว่าตำแหน่งที่หายากของดาวเคราะห์บนท้องฟ้านั้นถูกสังเกตในวันที่เหมายันในปี 1602 ดังนั้นการหาวันที่ของภาพจึงค่อนข้างแม่นยำ
"อาหารเช้าบนพื้นหญ้า"
Édouard Manet อาหารเช้าบนพื้นหญ้า
Claude Monet อาหารเช้าบนพื้นหญ้า
Edouard Manet และ Claude Monet ไม่เพียงแค่สับสนกับผู้สมัครปัจจุบันเท่านั้น โรงเรียนสอนศิลปะ- พวกเขาสับสนแม้แต่กับคนรุ่นเดียวกัน ทั้งคู่อาศัยอยู่ที่ปารีสช่วงปลายศตวรรษที่ 19 สื่อสารกันและเกือบจะเป็นชื่อเดียวกัน ดังนั้นในภาพยนตร์เรื่อง Ocean's Eleven บทสนทนาต่อไปนี้เกิดขึ้นระหว่างตัวละครของ George Clooney และ Julia Roberts:
- ฉันมักจะสับสนระหว่าง Monet และ Manet ฉันจำได้แค่ว่าหนึ่งในนั้นแต่งงานกับนายหญิงของเขา
- โมเนต์
- ดังนั้น Manet จึงเป็นโรคซิฟิลิส
และทั้งสองก็เขียนเป็นครั้งคราว
แต่ศิลปินมีความสับสนเล็กน้อยกับชื่อ นอกจากนี้ พวกเขายังยืมแนวคิดจากกันและกัน หลังจาก Manet นำเสนอภาพวาด "Breakfast on the Grass" ต่อสาธารณชน Monet ก็เขียนชื่อเดียวกันของเขาเองโดยไม่ต้องคิดสองครั้ง ตามปกติไม่มีความสับสน
"ซิสทีน มาดอนน่า"
เมื่อดูภาพวาดของราฟาเอลเรื่อง "The Sistine Madonna" จะเห็นได้ชัดเจนว่า Pope Sixtus II มีนิ้วหกนิ้วอยู่บนมือ เหนือสิ่งอื่นใดชื่อ Sixtus แปลว่า "ที่หก" ซึ่งในที่สุดก็ก่อให้เกิดทฤษฎีมากมาย ในความเป็นจริง "นิ้วก้อยล่าง" ไม่ใช่นิ้วเลย แต่เป็นส่วนหนึ่งของฝ่ามือ เห็นได้ชัดเจนหากมองอย่างใกล้ชิด ไม่มีเวทย์มนต์และความลับของ Apocalypse แต่ก็น่าเสียดาย
"ยามเช้าในป่าสน"
ลูกหมีจำลองโดยนักทำขนมจากภาพวาด “เช้าวันใหม่” ป่าสน» Shishkin ไม่ใช่งานของ Shishkin เลย อีวานเป็นจิตรกรภูมิทัศน์ที่ยอดเยี่ยม เขารู้วิธีถ่ายทอดการเล่นแสงและเงาในป่าอย่างยอดเยี่ยม แต่เขาไม่ได้รับคนและสัตว์ ดังนั้นตามคำร้องขอของศิลปิน Konstantin Savitsky จึงเพิ่มลูกหมีน่ารักและรูปภาพนั้นถูกเซ็นชื่อด้วยสองชื่อ แต่ Pavel Tretyakov หลังจากซื้อภูมิทัศน์สำหรับคอลเลกชันของเขาแล้วได้ลบลายเซ็นของ Savitsky และเกียรติยศทั้งหมดก็ตกเป็นของ Shishkin
การสร้างสรรค์ของศิลปินแต่ละคนมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในแต่ละภาพมีจิตวิญญาณของผู้สร้าง แต่เช่นเดียวกับสิ่งอื่น ๆ การวาดภาพมีความแตกต่างศิลปินมีกลอุบายของตัวเอง แต่ละภาพเกี่ยวข้องกับข้อเท็จจริงที่น่าสนใจซึ่งเราจะนำเสนอให้คุณทราบมากที่สุด
1. Apelles (370 - 306 ปีก่อนคริสตกาล) เป็นศิลปินชาวกรีกโบราณที่โดดเด่น เป็นเพื่อนกับ Alexander the Great ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวข้องกับชื่อของเขา ตามตำนานหนึ่ง Apelles จัดการแข่งขันกับศิลปินคนอื่นเพื่อความสมจริงของภาพ เมื่อนำผืนผ้าใบออกจากภาพวาดของคู่แข่ง นกก็แห่กันไปที่กิ่งเถาวัลย์ที่มีชีวิตชีวาอย่างน่าประหลาดใจทันที จากนั้นพวกเขาก็เริ่มถอดผ้าคลุมออกจากภาพวาดของ Apelles แต่ผู้ช่วยไม่ประสบความสำเร็จ - ผ้าคลุมเป็นภาพที่ปรากฎในภาพ!
2. ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของ Rubens คือ "The Feast of the Gods on Olympus" ไม่ทราบวันที่สร้างมานานแล้ว ในที่สุด นักดาราศาสตร์ก็ตรวจสอบอย่างละเอียดยิ่งขึ้น และปรากฎว่าอักขระเหล่านี้อยู่ในตำแหน่งเดียวกับที่อยู่บนท้องฟ้าของดาวเคราะห์ในปี 1602
3. ใน เวลาโซเวียตศิลปินแต่ละคนต้องสามารถส่งภาพของเขาผ่านคณะกรรมการได้ ซึ่งมักเป็นผู้ที่ไม่ค่อยมีประสบการณ์ ศิลปกรรม. ฉันต้องคิดค้นท่วงท่าที่น่าสนใจและคาดไม่ถึงที่สุด ศิลปินคนหนึ่งจึงวาดภาพสุนัขสีเหลืองที่ไม่เหมาะสมอย่างยิ่งไว้ที่มุมภาพ มันคือสุนัขสีเหลืองตัวนี้ที่กลายเป็น ธีมหลักการอภิปรายสำหรับคณะกรรมาธิการซึ่งไม่สนใจสิ่งอื่นใดอีกต่อไป มีการตัดสินให้ยอมรับรูปภาพหลังจากนำสุนัขออกแล้ว
4. Van Meegeren เป็นคนที่มีความสามารถมากที่สุด ศิลปินชาวดัตช์. น่าเสียดายที่ผลงานของเขาไม่ได้รับการชื่นชม แต่สำเนาภาพวาดของจิตรกรชื่อดังได้รับความนิยมอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน มันเป็นสำเนาที่เขาขายให้กับพวกนาซี หลังสงคราม เขาต้องเผชิญกับภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออก ไม่ว่าจะเป็นการถูกกล่าวหาว่าขายสมบัติของชาติ หรือเพื่อพิสูจน์ว่าเป็นของปลอม ที่น่าสนใจคือในเวลาเพียงไม่กี่วันภายใต้การดูแลของศาล เขาสร้างภาพใหม่ขึ้นมาจริงๆ
5. Vasily Dmitrievich Polenov (2387-2470) เป็นปรมาจารย์ที่ได้รับการยอมรับ ภาพวาดประวัติศาสตร์. แปรงของเขาเป็นของ ภาพที่น่าสนใจกับ ชื่อเดิม"พระคริสต์และคนบาป" แต่ภาพไม่ได้รับการยอมรับในเวลานั้นเนื่องจากศิลปินวาดภาพพระคริสต์โดยปราศจากรัศมีบังคับในความเป็นจริงเหมือนตัวเขาเอง คนธรรมดา. รูปภาพสามารถจัดแสดงต่อผู้ชมได้หลังจากเปลี่ยนชื่อเป็น The Prodigal Wife เท่านั้น
6. ศิลปินคนหนึ่งแนะนำของปลอมด้วยวิธีดั้งเดิมที่สุด เขาวาดภาพอีกภาพบนผืนผ้าใบปลอม แล้วนำทั้งหมดไปให้ช่างซ่อม ในระหว่างการทำงานเขาได้ค้นพบข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ "สองประการ" นี้และมีการประกาศการค้นพบ "โมเนต์ที่ไม่รู้จัก" ซึ่งเป็นของแท้ที่ไม่ต้องสงสัยมาเป็นเวลานาน
7. อื่นๆ ทางเดิมอนุญาตให้คุณขายของปลอม ภาพวาดสองภาพถูกแทรกลงในกรอบ หนึ่งในนั้นเป็นของแท้ "แซนวิช" ทั้งหมดนี้ได้รับการทดสอบและได้รับข้อสรุปอย่างเป็นทางการเกี่ยวกับความถูกต้องของงาน หลังจากนั้นภาพหนึ่งจะถูกนำออกไปและภาพที่สองจะถูกขายให้กับผู้ซื้อที่ไร้เดียงสา
8. ภาพวาดของ Viktor Mikhailovich Vasnetsov ในฉากมหากาพย์ในหมู่ศิลปินชาวรัสเซียคนอื่น ๆ ไม่ได้รับความนิยมมากนักบางคนถึงกับเรียกเขาว่า "หลังจากการต่อสู้ของ Igor Svyatoslavovich กับ Polovtsy" "Dead" และ "Flying Carpet" ที่ยอดเยี่ยมของเขา "Carpet with ears"
9. ธุรกิจที่น่าสนใจสร้างโดยผู้หญิงคนหนึ่งในภาพพร้อมลายเซ็นของ Ilya Efimovich Repin เธอเพิ่งซื้อภาพวาดเพียง 10 รูเบิล แต่มีลายเซ็นที่น่าภาคภูมิใจ "I. เรพิน ผู้หญิงคนนี้แสดงงานนี้ให้ Ilya Efimovich หลังจากนั้นครู่หนึ่ง ศิลปินหัวเราะและเสริมว่า "นี่ไม่ใช่ Repin" หลังจากนั้นผู้หญิงคนนั้นก็ขายลายเซ็นของเขา (แน่นอนพร้อมกับรูปภาพ) ในราคา 100 รูเบิล
10. ศิลปินมักช่วยเหลือซึ่งกันและกัน เพราะทุกคนมีวิชาที่ชอบ แต่ก็มีเช่นกัน จุดอ่อน. เป็นเรื่องปกติในกรณีนี้ที่จะใช้ความช่วยเหลือจากเพื่อน - Repin เขียน Pushkin สำหรับภาพวาด "Pushkin on the Seashore" ของ Aivazovsky Nikolai Chekhov แสดงภาพผู้หญิงในชุดดำสำหรับภาพวาด "Autumn Day" Sokolniki" โดย Levitan และ หมีที่มีชื่อเสียงจากเรื่อง "Morning in ป่าสน" Savitsky เขียน
ศิลปะเป็นรูปแบบการแสดงตัวตนที่แปลกประหลาด ต้องขอบคุณศิลปะ แต่ละคนสามารถจำลองการมองเห็นโลกของพวกเขาให้กลายเป็นความจริงได้ เช่นเดียวกับการสะท้อนภาพสิ่งที่เป็นส่วนสำคัญของมัน สถานะภายในวิญญาณ แต่เพื่อสร้างผลงานชิ้นเอกศิลปินเลือกเท่านั้น เครื่องมือที่ดีที่สุดและหาซื้อได้ที่ ราคาต่ำและไม่ต้องออกจากบ้าน คุณสามารถไปที่ไฮเปอร์มาร์เก็ต Rosa Creative (http://rosa.ua/catalog/123606_kisti_iz_volosa_sintetiki/) ลองมาดูข้อเท็จจริงที่น่าสนใจที่สุดเกี่ยวกับการตระหนักรู้ในตนเองประเภทนี้ว่าเป็นศิลปะ หากเราย้อนกลับไปในอดีตเล็กน้อยจะเห็นได้ชัดว่ามนุษย์ถ้ำมีความรู้บางอย่างในพื้นที่นี้อยู่แล้วหรือค่อนข้างจะเป็นการวาดภาพสีหลายสี
Marcelino Sanz de Suatola - นักโบราณคดีจากสเปนเป็นคนแรกที่แสดงให้โลกเห็นถึงการแสดงงานศิลปะครั้งแรก ในปี 1879 เขาค้นพบ Altamira ซึ่งก็เพียงพอแล้ว ถ้ำโบราณซึ่งพบภาพวาดสีโพลีโครม แต่ด้วยเหตุผลบางอย่าง พวกเขาไม่เพียงไม่เชื่อเขาเท่านั้น แต่ยังกล่าวหาว่าเขาสร้างผลงานเหล่านี้ขึ้นมาเองด้วย และเมื่อนักโบราณคดี Lascaux ในฝรั่งเศสค้นพบสิ่งที่คล้ายกันในปี 2483 การค้นหาถ้ำที่เก่ากว่าที่มีการสร้างสรรค์แบบเดียวกันซึ่งมีสาเหตุมาจาก 17-15,000 ปีก่อนคริสตกาลค่าใช้จ่ายทั้งหมดถูกทิ้งจาก Marcelino แต่อนิจจา - ต้อ
แทบจะไม่มีใครรู้ว่าภาพที่แท้จริงของผืนผ้าใบ " ซิสทีน มาดอนน่า" ผู้เขียนซึ่งเป็นราฟาเอลที่รู้จักกันดีสามารถสังเกตเห็นได้ก็ต่อเมื่อคุณมองลึกลงไปในภาพ ภาพผิวเผินของผืนผ้าใบนี้ค่อนข้างหลอกลวงใบหน้าของทูตสวรรค์ถูกซ่อนอยู่หลังรูปลักษณ์ซึ่งสามารถมองเห็นได้ พื้นหลังในตอนแรกดูเหมือนว่ามีเมฆเท่านั้น มันคุ้มค่าที่จะให้ความสนใจอย่างใกล้ชิด มือขวาเซนต์. Sixta และดวงตาที่หวงแหนจะสังเกตเห็นจำนวนนิ้วที่ผิดปรกติในทันที - หกนิ้วแทนที่จะเป็นห้านิ้วตามปกติ อาจเป็นไปได้ว่าสิ่งนี้น่าจะมีความสัมพันธ์กับชื่อของเขาซึ่งในภาษาละตินแปลว่า "หก"
คุณรู้หรือไม่ว่า Malevich ยังห่างไกลจากการเป็นศิลปินคนแรกที่วาดภาพ Black Square? ครั้งหนึ่งมีพันธมิตร Alphonse คนหนึ่งซึ่งจัดแสดงงานสร้างของเขา "Battle of the Negroes in the Cave in the Dead of Night" ที่ Vivienne Gallery แน่นอน ภาพนี้เป็นผ้าใบสีดำทึบ
Picasso ที่มีชื่อเสียงมีบุคลิกที่แข็งแกร่งและระเบิดได้ซึ่งส่งผลต่อความสัมพันธ์ของเขากับผู้หญิงอย่างน่าเสียดาย หลายคนปลิดชีวิตตัวเองหรือพาตัวเองไปสู่สิ่งนั้น อาการทางประสาทหลังจากนั้นพวกเขาก็กลายเป็นลูกค้า คลินิกจิตเวช. ดอร่า มาร์ ซึ่งวาดภาพเหมือนโดยศิลปินในปี 2484 เหมือนกับคนอื่นๆ ที่ต้องทนกับการแยกทางอย่างเจ็บปวดมาก ทำให้เธอต้องหันไปหาจิตแพทย์เพื่อขอความช่วยเหลือ ผ้าใบ "ดอร่า มาร์กับแมว" ขายในนิวยอร์กในปี 2549 ในราคา 95.2 ล้านดอลลาร์
เมื่อลีโอดาวินชีวาดภาพ อาหารค่ำมื้อสุดท้าย" จากนั้นเขาก็จดจ่ออยู่กับรูปลักษณ์ในอุดมคติของยูดาสและพระคริสต์ ลีโอใช้เวลา จำนวนมากก่อนเฟ้นหาผู้ที่เหมาะสมกับบทบาทของพี่เลี้ยงเด็ก นักร้องประสานเสียงอายุน้อยจากพระวิหารกลายเป็น "พระคริสต์" แต่ศิลปินต้องใช้เวลาอีก 3 ปีในการค้นหายูดาส บทบาทกิตติมศักดิ์นี้ตกเป็นของคนขี้เมาธรรมดาคนหนึ่งจากคูน้ำ ซึ่งดา วินชีพบเขาและเชิญเขาไปที่โรงเตี๊ยม ต่อจากนั้นปรากฎว่าบทบาทดังกล่าวไม่ใช่ครั้งแรกสำหรับคนขี้เมา ลีโอตกตะลึงเมื่อพบว่าชายคนนี้คือคนที่ครั้งหนึ่งเขาเคยวาดภาพของพระคริสต์ 
ให้ไม้สำหรับเขียน " โกธิคอเมริกัน” ชวนทันตแพทย์วัย 62 ปี สวมบทบาทนายแบบและรับหน้าที่ น้องสาวสวมชุดกันเปื้อนของแม่
ในความเป็นจริง ซัลวาดอร์ ดาลี มักนิ่งเงียบเกี่ยวกับสาระสำคัญของภาพวาดที่เขาวาด แต่เมื่อเขาเผลอหลุดลอยไปว่าความคิด (ความคงทนถาวรของความทรงจำ) นั้นมาจากชิ้นส่วนของชีสกามองแบร์ ซึ่งมีลักษณะเฉพาะของการละลายภายใต้อิทธิพลของแสงแดด . 
ตามที่แหล่งข่าวที่เชื่อถือได้กล่าวว่า: "Pushkin on the Seashore" โดย Aivazovsky ภาพของกวีนั้นเป็นตัวเป็นตนบนผืนผ้าใบโดย Repin แต่เป็น Nikolai Chekhov ที่เขียน "Autumn Day" และ "The Lady in Black" Shishkin คนเดียวกันโอนใบมีดหลังใบหญ้าไปยังผืนผ้าใบได้อย่างง่ายดายอย่างน่าอัศจรรย์ แต่เมื่อเขารวบรวม "Morning in a Pine Forest" บนผืนผ้าใบภาพลักษณ์ของหมีก็แย่มาก กรณีนี้ได้รับความไว้วางใจจาก Savitsky 
ย้อนกลับไปในปี 1961 เจ้าของบริษัท Chupa Chups, Enrique Bernat ได้ขอให้ Salvador Dali คิดภาพที่สามารถติดบนห่อขนมได้ ซึ่งแน่นอนว่าคำขอนี้ได้รับการตอบสนอง จนถึงปัจจุบัน ภาพนี้ยังคงอยู่บนห่อขนมสำหรับเด็กของบริษัทนี้และเป็นที่จดจำได้ แม้จะมีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยก็ตาม 
ข้อเท็จจริงและกิจกรรมที่น่าสนใจที่สุดจากโลกแห่งศิลปะ
รูปปั้นมีเกลันเจโลสร้างโดยปิเอโร เด เมดิชิ
ในฤดูหนาวปี 1494 หิมะตกหนักในฟลอเรนซ์ ปิเอโร เด เมดิชี ผู้ปกครองแห่งสาธารณรัฐฟลอเรนซ์ ผู้จารึกประวัติศาสตร์ในนามปิเอโรผู้โชคร้าย ได้เรียกตัวมีเกลันเจโลและสั่งให้ปั้นรูปปั้นหิมะ งานนี้เสร็จสมบูรณ์และผู้ร่วมสมัยก็สังเกตเห็นความงามของมัน แต่ไม่มีข้อมูลใดที่ได้รับการเก็บรักษาไว้เกี่ยวกับรูปร่างหน้าตาของตุ๊กตาหิมะหรือว่าเขาแสดงเป็นใคร
ภาพวาดข้าวยักษ์ที่เปลี่ยนไปทุกปี
ในปี พ.ศ. 2536 ชาวบ้านในหมู่บ้านอินาคาดาเตะของญี่ปุ่นได้คิดเกี่ยวกับวิธีการดึงดูดนักท่องเที่ยว และพวกเขาก็เกิดแนวคิดในการตกแต่งนาข้าว ทุกฤดูใบไม้ผลิ ชาวนาจะคิดโครงเรื่องจากภาพและรวบรวมแนวคิดโดยใช้พันธุ์ข้าว สีที่ต่างกัน. นอกจากเนื้อเรื่องแบบญี่ปุ่นดั้งเดิมแล้ว ภาพที่ทั้งโลกคุ้นเคยมากกว่ายังปรากฏอยู่ในระยะขอบ ตัวอย่างเช่น นโปเลียนหรือโมนาลิซา ภาพวาดข้าวก็น่าสนใจเช่นกัน เพราะในช่วงฤดูร้อน หน่อจะเปลี่ยนเฉดสี หมู่บ้านนี้มีนักท่องเที่ยวหลายแสนคนมาเยี่ยมชม และในฤดูใบไม้ร่วงชาวนาจะเก็บเกี่ยวและขายข้าวนี้ในราคาปกติ
ภาพเหมือนที่มีชื่อเสียงประธานาธิบดีหักออกจากตัวเองเพียง 1/8
ภาพเหมือนที่มีชื่อเสียงของลินคอล์น เต็มความสูง- ภาพตัดต่อ มีเพียงศีรษะของประธานาธิบดีเท่านั้นที่อยู่บนนั้น ส่วนอื่นๆ รวมถึงการตกแต่งภายในสำนักงาน คัดลอกมาจากภาพเหมือนของอดีตรองประธานาธิบดี John Caldwell Calhoun แดกดันคาลฮูนเป็นผู้สนับสนุนอย่างกระตือรือร้นต่อนโยบายทาสและการก่อตัวของสมาพันธรัฐ รัฐทางใต้. ศิลปินผู้สร้างภาพปะติดแสดงความใส่ใจในรายละเอียด: ในภาพเหมือนของคาลฮูน มือซ้ายอยู่ที่เอกสารการค้าเสรีและอำนาจอธิปไตย และมือเดียวกับลินคอล์นในรัฐธรรมนูญและคำประกาศการปลดปล่อย
โอลิมปิกและศิลปะ
จาก 2455 ถึง 2491 เหรียญ กีฬาโอลิมปิกได้รับรางวัลไม่เพียง แต่สำหรับนักกีฬา แต่ยังรวมถึงศิลปินด้วย ย้อนกลับไปในปลายศตวรรษที่ 19 ปีแยร์ เดอ คูแบร์แต็ง ซึ่งเสนอให้รื้อฟื้นโอลิมปิก แสดงแนวคิดว่าคุณจำเป็นต้องแข่งขันทั้งสองอย่าง สาขาวิชากีฬาเช่นเดียวกับใน พื้นที่ต่างๆศิลปะในขณะที่ผลงานต้องเกี่ยวข้องกับกีฬา มีการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลหลัก 5 รายการ ได้แก่ สถาปัตยกรรม วรรณกรรม ดนตรี จิตรกรรม และประติมากรรม อย่างไรก็ตาม หลังจากการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกปี 1948 เป็นที่ชัดเจนว่าผู้เข้าร่วมการแข่งขันเกือบทั้งหมดเป็นมืออาชีพที่ได้รับเงินจากงานศิลปะ และมีการตัดสินใจที่จะแทนที่การแข่งขันดังกล่าวด้วยการจัดนิทรรศการทางวัฒนธรรมเพียงอย่างเดียว
แนวหน้า - ลิงชิมแปนซี
ในเมืองโกเธนเบิร์กของสวีเดนในปี พ.ศ. 2507 นิทรรศการศิลปะมีการจัดแสดงภาพวาดสี่ภาพโดยศิลปินแนวหน้าอย่างปิแอร์ บราสโซ พวกเขายินดีกับนักวิจารณ์ แต่กลับกลายเป็นว่าผู้เขียนของพวกเขาคือปีเตอร์ลิงชิมแปนซีจากสวนสัตว์ซึ่งได้รับการฝึกฝนให้ทำงานกับพู่กันและสี สีเด่นในงานของปีเตอร์คือสีฟ้า เพราะเขาชอบกลิ่นของโคบอลต์บลู นักวิจารณ์คนหนึ่งกล่าวว่าภาพวาดเหล่านี้ดีที่สุดในนิทรรศการ
"หมู่บ้านเบรอตงท่ามกลางหิมะ" ของ Gauguin ที่มีชื่อว่า "น้ำตกไนแองการ่า"
ภาพวาด Breton Village in the Snow ของ Paul Gauguin ถูกขายทอดตลาดหลังจากที่เขาเสียชีวิต ผู้จัดประมูลแขวนมันกลับหัวโดยไม่ได้ตั้งใจและตั้งชื่อมันว่า "น้ำตกไนแองการ่า"
ทำไมคอสแซคคนหนึ่งในภาพ "คอสแซค" ถึงนั่งโดยไม่สวมเสื้อ?
ในภาพวาด "Cossacks" ของ Repin มี Cossack เพียงตัวเดียวที่โต๊ะซึ่งเปลือยเปล่าเหนือเอว ความจริงก็คือตัวละครนี้เป็นนักพนันตัวยงมีสำรับอยู่ข้างๆ เมื่อเล่นเพื่อเงินใน Sich มีประเพณีที่จะถอดเสื้อของคุณออกเพื่อไม่ให้ใครสามารถโกงได้โดยการซ่อนไพ่ไว้ในแขนเสื้อ
การฟื้นฟูผลิตภัณฑ์เซรามิกได้กลายเป็นรูปแบบศิลปะ
การบูรณะเครื่องปั้นดินเผาที่แตกหักในญี่ปุ่นได้พัฒนาจากการติดกาวที่เป็นประโยชน์มาเป็นงานศิลปะที่เรียกว่าคินสึกิ ช่างฝีมือใช้สารเคลือบเงาพิเศษผสมกับผงทองเงินหรือทองคำขาวแทนกาว หากในระหว่างการซ่อมแซมตามปกติพวกเขาพยายามปกปิดรอยต่อและรอยร้าวอย่างระมัดระวัง ในทางกลับกัน จุดประสงค์ของคินสึกิคือการเน้นย้ำตามแนวคิดทางปรัชญาของการยอมรับข้อบกพร่องและข้อบกพร่องที่เป็นความอ่อนแอของการเป็น นักสะสมชาวญี่ปุ่นบางคนถูกกล่าวหาว่าจงใจตีของราคาแพงเพียงเพื่อการฟื้นฟูในแบบของคินสึกิ
ประเภทของการถ่ายภาพเป็นผลมาจากข้อบกพร่องของกล้องโซเวียต
ในปี 1983 Leningrad Optical and Mechanical Association ได้เปิดตัวกล้อง LOMO Compact-Avtomat รูปแบบขนาดเล็กที่มีไดอะแฟรมชัตเตอร์อิเล็กทรอนิกส์อัตโนมัติ มันค่อนข้างใช้งานง่าย แต่มาตรวัดแสงไม่ได้ทำงานอย่างถูกต้องเสมอไป และภาพที่ออกมามักจะมีสีที่ไม่เป็นธรรมชาติและขอบมืดที่สังเกตเห็นได้ อย่างไรก็ตาม ข้อบกพร่องเหล่านี้มีบทบาทสำคัญในการเกิดขึ้น ประเภทพิเศษการถ่ายภาพ - Lomography ก่อตั้งโดยนักศึกษาชาวออสเตรียสองคนที่นำกล้องเหล่านี้กลับมาจากทริปท่องเที่ยว หลักการพื้นฐานของโลโมกราฟฟีคือการถ่ายภาพชีวิตจากมุมที่ไม่ธรรมดา โดยไม่ต้องสนใจคุณภาพของภาพมากนัก ผู้ที่ชื่นชอบได้เปิดตัวการผลิตกล้อง LOMO Compact-Automats และกล้องอื่นๆ ที่ออกแบบมาเป็นพิเศษสำหรับโลโมกราฟฟีในต่างประเทศ ผลิตฟิล์มถ่ายภาพ และจัดนิทรรศการภาพถ่ายเป็นประจำ
ศิลปินและการผลิตซ้ำของภาพวาดอื่น ๆ ของเขา
ที่มุมบนซ้ายของภาพวาด "Again deuce" ของ Reshetnikov แขวนภาพจำลองอื่น ๆ ของเขา ผ้าใบที่มีชื่อเสียง- "มาถึงวันหยุด" ในทางกลับกัน การทำสำเนา "ผีอีกครั้ง" อยู่ที่มุมบนซ้ายของภาพวาด "การตรวจสอบซ้ำ" ซึ่งเด็กชายคนเดียวกันโพสต์ ของเธอ ตัวละครหลักนั่งที่โต๊ะในฤดูร้อนในบ้านในชนบทและยัดเยียดในขณะที่เด็ก ๆ ที่เหลือเล่นนอกบ้าน
ติดต่อกับ
เกี่ยวกับ ศิลปินที่มีชื่อเสียงคุณสามารถค้นหาข้อมูลจำนวนมหาศาล - พวกเขาอาศัยอยู่อย่างไร, สร้างอย่างไร ผลงานอมตะ. หลายคนมักไม่คิดถึงคุณสมบัติของตัวละครและไลฟ์สไตล์ของศิลปิน แต่ข้อเท็จจริงบางอย่างจากชีวประวัติหรือประวัติศาสตร์ของการสร้างภาพใดภาพหนึ่งนั้นบางครั้งก็สนุกสนานและท้าทาย
ปาโบล ปีกัสโซ
ศิลปินที่ดีคัดลอก ศิลปินที่ดีขโมย
เมื่อปาโบล ปิกัสโซประสูติ นางผดุงครรภ์คิดว่าพระองค์สิ้นพระชนม์ เด็กได้รับการช่วยชีวิตโดยลุงของเขาซึ่งสูบซิการ์และเห็นทารกนอนอยู่บนโต๊ะพ่นควันใส่หน้าของเขา หลังจากนั้น Pablo ก็คำราม ดังนั้นจึงอาจกล่าวได้ว่าการสูบบุหรี่ช่วยชีวิตปิกัสโซ
ปาโบลเกิดมาเพื่อเป็นศิลปิน คำแรกของเขาคือ PIZ ย่อมาจาก LAPIZ ("ดินสอ" ในภาษาสเปน)
ใน ปีแรก ๆในช่วงชีวิตของเขาในปารีส ปิกัสโซยากจนมากจนบางครั้งเขาถูกบังคับให้ร้อนด้วยภาพวาดแทนฟืน
ปิกัสโซสวมเสื้อผ้ายาวและก็มี ผมยาวซึ่งไม่เคยได้ยินมาก่อนในขณะนั้น
ชื่อเต็มของปิกัสโซประกอบด้วยคำ 23 คำ ได้แก่ Pablo-Diego-Jose-Francisco-de-Paula-Juan-Nepomuseno-Maria de los Remedios-Cypriano de la Santisima-Trinidad-Martir-Patricio-Clito-Ruiz- i-Picasso
Vincent van Gogh
อย่ากลัวที่จะทำผิดพลาด หลายคนเชื่อว่าพวกเขาจะเป็นคนดีถ้าไม่ทำอะไรผิด
ความอุดมสมบูรณ์ สีเหลืองและจุดสีเหลือง เฉดสีที่แตกต่างกันในภาพวาดของเขาเชื่อว่าเป็นเพราะการใช้ยามากเกินไปสำหรับโรคลมบ้าหมูซึ่งพัฒนามาจากการใช้แอ็บซินท์มากเกินไป " คืนแสงดาว", "ทานตะวัน".
ในช่วงชีวิตที่มีปัญหา Van Gogh ไปเยี่ยมมากกว่าหนึ่งแห่ง โรงพยาบาลจิตเวชด้วยการวินิจฉัยตั้งแต่โรคจิตเภทไปจนถึงโรคจิตคลั่งไคล้และซึมเศร้า ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา Starry Night ถูกวาดในปี 1889 ที่โรงพยาบาลในเมือง San Remy
ฆ่าตัวตาย. เขายิงตัวเองที่ท้องขณะซ่อนตัวอยู่ในสนามหญ้าหลังกองมูลสัตว์ เขาอายุ 37 ปี
ตลอดชีวิตของเขา Van Gogh ต้องทนทุกข์ทรมานจากความนับถือตนเองต่ำ เขาขายผลงานของเขาเพียงชิ้นเดียวในช่วงชีวิตของเขา นั่นคือ Red Vineyard ที่ Arles และชื่อเสียงมาสู่เขาหลังจากการตายของเขาเท่านั้น ถ้าแวนโก๊ะรู้ว่างานของเขาจะโด่งดังขนาดไหน
ฟานก็อกฮ์ไม่ได้ตัดใบหูทั้งหมดของเขาออก แต่ตัดเพียงใบหูส่วนล่างซึ่งแทบไม่เจ็บปวดเลย อย่างไรก็ตาม ตำนานยังคงแพร่หลายว่าศิลปินคนนั้นต้องตัดหูทั้งใบ ตำนานนี้สะท้อนให้เห็นในลักษณะพฤติกรรมของผู้ป่วยที่ดำเนินการด้วยตัวเองหรือยืนยันในการผ่าตัดบางอย่าง - เขาถูกเรียกว่ากลุ่มอาการของแวนโก๊ะ
เลโอนาร์โด ดา วินชี
ผู้ที่อยู่ในความกลัวตายด้วยความกลัว
เลโอนาร์โดเป็นคนแรกที่อธิบายว่าทำไมท้องฟ้าถึงเป็นสีฟ้า ในหนังสือ "On Painting" เขาเขียนว่า: "สีฟ้าของท้องฟ้าเกิดจากความหนาของอนุภาคของอากาศที่ส่องสว่างซึ่งอยู่ระหว่างโลกกับความมืดด้านบน"
เลโอนาร์โดเป็นคนตีสองหน้า - เขาถนัดมือขวาและมือซ้ายพอ ๆ กัน ว่ากันว่าเขาสามารถเขียนในเวลาเดียวกัน ข้อความที่แตกต่างกัน มือที่แตกต่างกัน. อย่างไรก็ตาม เขาเขียนงานส่วนใหญ่ด้วยมือซ้ายจากขวาไปซ้าย
เขาเล่นพิณอย่างเชี่ยวชาญ เมื่อคดีของเลโอนาร์โดได้รับการพิจารณาในศาลของมิลาน เขาปรากฏตัวที่นั่นในฐานะนักดนตรี ไม่ใช่ในฐานะศิลปินหรือนักประดิษฐ์
เลโอนาร์โดเป็นจิตรกรคนแรกที่แยกชิ้นส่วนศพเพื่อทำความเข้าใจตำแหน่งและโครงสร้างของกล้ามเนื้อ
เลโอนาร์โด ดา วินชีเป็นมังสวิรัติที่เคร่งครัดและไม่เคยดื่มนมวัวเลย เพราะเขาคิดว่ามันเป็นขโมย
ซัลวาดอร์ ดาลี
ถ้าฉันไม่มีศัตรู ฉันก็ไม่เป็นตัวฉัน แต่ขอบคุณพระเจ้าที่มีศัตรูเพียงพอ
เมื่อมาถึงนิวยอร์กในปี พ.ศ. 2477 เขาถือขนมปังก้อนยาว 2 เมตรเป็นเครื่องประดับ และในขณะที่เยี่ยมชมนิทรรศการศิลปะแนวเซอร์เรียลลิสต์ในลอนดอน เขาสวมชุดดำน้ำ
ผ้าใบ "ความคงอยู่ของความทรงจำ" (" ดูอ่อน”) Dali เขียนภายใต้ความประทับใจในทฤษฎีสัมพัทธภาพของ Einstein ความคิดในหัวของชาวเอลซัลวาดอร์เป็นรูปเป็นร่างเมื่อเขามองไปที่ชีส Camembert ชิ้นหนึ่งในวันหนึ่งในเดือนสิงหาคมที่ร้อนระอุ
ซัลวาดอร์ ดาลี มักจะนอนหลับโดยถือกุญแจไว้ในมือ นั่งอยู่บนเก้าอี้ เขาผล็อยหลับไปโดยมีกุญแจหนักๆ อยู่ระหว่างนิ้ว ด้ามจับค่อยๆ อ่อนลง กุญแจหล่นลงมากระแทกจานที่วางอยู่บนพื้น ความคิดที่เกิดขึ้นระหว่างงีบหลับอาจเป็นความคิดใหม่หรือวิธีแก้ปัญหาที่ซับซ้อน
ในช่วงชีวิตของเขา ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ได้มอบพินัยกรรมให้ฝังเขาเพื่อให้ผู้คนสามารถเดินบนหลุมศพได้ ดังนั้นร่างของเขาจึงถูกฝังอยู่ในผนังในพิพิธภัณฑ์ Dali ในเมือง Figueres ไม่อนุญาตให้ถ่ายภาพโดยใช้แฟลชในห้องนี้
ชื่อเล่นของ Salvador Dali คือ "Avida Dollars" ซึ่งแปลว่า "ดอลลาร์ที่รักอย่างหลงใหล"
โลโก้ Chupa Chups ออกแบบโดย Salvador Dali ในรูปแบบที่ปรับเปลี่ยนเล็กน้อยมันมีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้
ผลงานของ Dali เกือบทุกชิ้นมีทั้งภาพเหมือนหรือภาพเงาของเขา
อองรี มาติส
ดอกไม้บานทุกที่สำหรับทุกคนที่ต้องการเห็น
ในปี 1961 Le Bateau ของ Henri Matisse ซึ่งจัดแสดงที่ New York Museum of Modern Art แขวนกลับหัวเป็นเวลาสี่สิบเจ็ดวัน รูปภาพถูกแขวนในแกลเลอรีเมื่อวันที่ 17 ตุลาคม และมีเพียงวันที่ 3 ธันวาคมเท่านั้นที่มีคนเห็นข้อผิดพลาด
Henri Matisse ทนทุกข์ทรมานจากภาวะซึมเศร้าและนอนไม่หลับ บางครั้งก็สะอื้นขณะหลับและตื่นขึ้นพร้อมกับกรีดร้อง อยู่มาวันหนึ่งจู่ๆ เขาก็เกิดความกลัวที่จะตาบอดโดยไม่ทราบสาเหตุ และเขายังเรียนรู้ที่จะเล่นไวโอลินเพื่อที่เขาจะได้สามารถหาเลี้ยงชีพได้ในฐานะนักเล่นดนตรีเมื่อเขาสูญเสียการมองเห็น
Matisse อาศัยอยู่ในความยากจนเป็นเวลาหลายปี เขาอายุประมาณสี่สิบเมื่อเขาสามารถหาเลี้ยงครอบครัวด้วยตัวเองได้ในที่สุด
อองรี มาตีสไม่เคยทาสีหิน บ้านใสแจ๋ว ทุ่งเพาะปลูก
ในช่วง 10 ปีที่ผ่านมา เขาได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นมะเร็งลำไส้เล็กส่วนต้นและต้องนั่งรถเข็น
เอ็ดวาร์ด มุงค์
ในงานศิลปะของฉัน ฉันได้พยายามอธิบายชีวิตและความหมายของมันด้วยตัวเอง ฉันได้พยายามช่วยผู้อื่นให้อธิบายชีวิตของพวกเขาด้วย
Munch อายุเพียงห้าขวบเมื่อแม่ของเขาเสียชีวิตด้วยวัณโรค จากนั้นเขาก็สูญเสียพี่สาวไป ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ธีมแห่งความตายก็ปรากฏซ้ำแล้วซ้ำเล่าในงานของเขาและ เส้นทางชีวิตศิลปินจากขั้นตอนแรกประกาศตัวเองว่าเป็นละครชีวิต
ภาพวาด "The Scream" ของเขามากที่สุด งานแพงงานศิลปะที่ขายในการประมูลสาธารณะ
เขาหมกมุ่นอยู่กับงานและเขาเองก็พูดถึงเรื่องนี้ว่า:“ การเขียนถึงฉันเป็นโรคและความมึนเมา ความเจ็บป่วยที่ไม่อยากกำจัด และความมัวเมาที่อยากเป็น"
พอล โกแกง
ศิลปะเป็นสิ่งที่เป็นนามธรรม สกัดจากธรรมชาติ เพ้อฝันบนพื้นฐานของมัน และคิดถึงกระบวนการสร้างสรรค์มากกว่าผลลัพธ์
ศิลปินเกิดที่ปารีส แต่ใช้ชีวิตวัยเด็กที่เปรู ดังนั้นความรักของเขาที่มีต่อประเทศที่แปลกใหม่และเขตร้อน
Gauguin เปลี่ยนเทคนิคและวัสดุได้อย่างง่ายดาย เขายังชอบงานแกะสลักไม้อีกด้วย มักประสบปัญหาทางการเงินไม่สามารถซื้อสีได้ จากนั้นเขาก็หยิบมีดและไม้ขึ้นมา เขาตกแต่งประตูบ้านของเขาใน Marquesas ด้วยแผ่นไม้แกะสลัก
Paul Gauguin ทำงานเป็นคนงานในคลองปานามา
ศิลปินเขียนภาพหุ่นนิ่งเป็นส่วนใหญ่โดยไม่ใช้แบบจำลอง
ในปีพ. ศ. 2432 หลังจากศึกษาพระคัมภีร์อย่างละเอียดแล้วเขาได้วาดภาพสี่ภาพซึ่งเขาพรรณนาถึงภาพลักษณ์ของพระคริสต์
บ่อยครั้งและสำส่อนกับเด็กผู้หญิงทำให้ Gauguin ป่วยด้วยโรคซิฟิลิส
เรอนัวร์ ปิแอร์ ออกุสต์
เมื่ออายุสี่สิบ ฉันค้นพบว่าราชาแห่งทุกสีคือสีดำ
ประมาณ พ.ศ. 2423 เรอนัวร์แขนขวาหักเป็นครั้งแรก แทนที่จะอารมณ์เสียและเสียใจเกี่ยวกับเรื่องนี้ เขากลับจับพู่กันไปทางซ้าย และหลังจากนั้นไม่นานก็ไม่มีใครสงสัยเลยว่าเขาจะสามารถเขียนผลงานชิ้นเอกด้วยมือทั้งสองข้างได้
สามารถวาดภาพได้ประมาณ 6,000 ภาพใน 60 ปี
เรอนัวร์หลงรักการวาดภาพมากจนไม่หยุดทำงานแม้ในวัยชรา รูปแบบที่แตกต่างกันโรคข้ออักเสบและทาด้วยแปรงที่ผูกไว้ที่แขนเสื้อ วันหนึ่งนั่นเอง เพื่อนสนิท Matisse ถามว่า: "Auguste ทำไมคุณไม่ออกจากการวาดภาพ คุณทรมานมากไหม" เรอนัวร์จำกัดตัวเองไว้เพียงคำตอบ: “La douleur passe, la beauté reste” (ความเจ็บปวดผ่านไป แต่ความงามยังคงอยู่)
จิตรกรรม ศิลปินร่วมสมัยสำหรับขาย
