จะเป็นศิลปินมืออาชีพได้อย่างไร วิจิตรศิลป์และคอมพิวเตอร์ ชาผ่อนคลายที่ซับซ้อน

คนรักศิลปะส่วนใหญ่ที่กำลังมองหาคำตอบสำหรับคำถามที่ว่าจะเป็นศิลปินได้อย่างไร ในตอนแรกคิดว่ากิจกรรมประเภทนี้ค่อนข้างเรียบง่ายและเงียบสงบ อย่างไรก็ตาม มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่ตระหนักถึงปริมาณงานที่ผู้เชี่ยวชาญต้องทำเพื่อสร้างผลงานที่น่าหลงใหลอย่างแท้จริง

แม้แต่ปรมาจารย์ที่โดดเด่นที่สุดก็ไม่สามารถอวดผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงได้อย่างรวดเร็วและง่ายดาย ไม่ต้องพูดถึงผู้ที่อยู่ในช่วงเริ่มต้นของการเดินทางและกำลังพยายามเรียนรู้วิธีการเป็นศิลปิน

กลับไปสู่พื้นฐาน

ก่อนที่คุณจะเริ่มสร้าง คุณควรเรียนรู้พื้นฐานของมันเสมอ โรงเรียนศิลปะสำหรับเด็กหรือสถาบันเตรียมอุดมศึกษาพิเศษอื่น ๆ สามารถช่วยได้

ค่อนข้างยากที่จะเรียกตัวเองว่าเป็นศิลปินที่ไม่มีความรู้ด้านกายวิภาคและรูปร่าง โดยไม่รู้ทฤษฎีแสง ปริมาตร มุมมอง และไม่เข้าใจพื้นฐานขององค์ประกอบภาพ ตามหลักการแล้ว ประเด็นเหล่านี้ทั้งหมดควรจะได้รับการปรับปรุงให้สมบูรณ์แบบ

สิ่งนี้ไม่เพียงใช้กับผู้ที่พยายามทำความเข้าใจวิธีการเป็นศิลปินเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะขั้นสูงด้วย ตัวอย่างเช่น ศิลปินบางคนมีความเชี่ยวชาญในการวาดภาพทิวทัศน์หรือภาพหุ่นนิ่งเป็นอย่างดี แต่ในขณะเดียวกันก็มีจุดอ่อนที่เด่นชัดซึ่งยังต้องดำเนินการแก้ไข

หลักสูตรการฝึกอบรม

ปัจจุบันบนเครือข่ายทั่วโลกคุณสามารถค้นหาสื่อที่ครอบคลุมมากมายที่สามารถเปิดเผยความลับของการเป็นศิลปินได้ อย่างไรก็ตาม สำหรับผู้สร้างมือใหม่ในสาขาวิจิตรศิลป์ การประเมินจากมืออาชีพถือเป็นสิ่งสำคัญมาก มิฉะนั้น หากเกิดข้อผิดพลาดเดิมซ้ำอย่างเป็นระบบ การแก้ไขอาจต้องใช้ความพยายามและเวลาอย่างมากในภายหลัง

นอกจากนี้, สตูดิโอศิลปะสามารถมีส่วนสำคัญในการพัฒนาความสามารถส่วนบุคคล ผู้เชี่ยวชาญจะไม่เพียงตรวจพบข้อบกพร่องในทันที แต่ยังแนะนำวิธีแก้ไขและกำจัดข้อบกพร่องเหล่านั้นด้วย และนี่เป็นเพียงส่วนเล็ก ๆ ของการสื่อสารกับผู้เชี่ยวชาญที่แท้จริง

ขยายโลกทัศน์ของคุณ

สตูดิโอศิลปะถือเป็นข้อดีสำหรับนักสร้างสรรค์ผู้มุ่งมั่นเสมอ อย่างไรก็ตาม ยังไม่มีใครยกเลิกความจำเป็นในการพัฒนาตนเอง เพื่อกระตุ้นการเติบโตอย่างสร้างสรรค์ของคุณ บางครั้งการสนใจในทิศทางเดิมที่ก่อนหน้านี้ไม่ได้กระตุ้นความสนใจมากนักก็เพียงพอแล้ว การมีวิสัยทัศน์ที่แคบสามารถเปลี่ยนศิลปินให้กลายเป็นบุคคลที่มีจินตนาการจำกัด ไม่สามารถก้าวข้ามจิตสำนึกของตนเองและรูปแบบที่มีอยู่ ซึ่งเป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้สำหรับความคิดสร้างสรรค์ การประกาศกับตัวเองว่า “ฉันอยากเป็นศิลปิน” นั้นน่าสนใจกว่ามาก ชั้นสูง! และกระทำการโดยสามัคคี สไตล์ต่างๆ,สนใจงานศิลปะทุกด้าน

การศึกษาวรรณคดี

สำหรับใครก็ตาม คนที่มีความคิดสร้างสรรค์สิ่งสำคัญคือต้องอ่านวรรณกรรมเฉพาะทางซึ่งมีหัวข้อที่สอดคล้องกับทิศทางที่เลือก หากต้องการเชี่ยวชาญระดับหนึ่ง การอ่านหนังสือตามจำนวนที่กำหนดนั้นไม่เพียงพออย่างแน่นอน พรสวรรค์ของศิลปินและการพัฒนาอย่างเต็มที่นั้นขึ้นอยู่กับการพัฒนาตนเองอย่างต่อเนื่องและการทำงานเพื่อตนเอง ดังนั้นคุณจึงไม่ควรหยุดอยู่แค่เรื่องพื้นฐาน

ค้นหาผู้มีอำนาจ

สำหรับผู้ที่กำลังมองหาแนวทางใหม่ๆ และคำตอบของคำถามการเป็นศิลปิน ระดับสูงเป็นการคุ้มค่าที่จะเลียนแบบสิ่งที่ดีที่สุดโดยศึกษาชีวประวัติของปรมาจารย์ผู้มีอำนาจเปรียบเทียบและวิเคราะห์ทิศทางของแต่ละบุคคล

ขณะเดียวกันเมื่อมองหาบุคคลต้นแบบ คุณไม่ควรกลัวที่จะอยู่คนเดียวในภารกิจของคุณ ในความเป็นจริง การมีส่วนร่วมอย่างมีจุดมุ่งหมายในกิจกรรมบางประเภทมักจะนำไปสู่การค้นหาคนที่มีความคิดเหมือนกันซึ่งคุณสามารถก้าวไปข้างหน้าและบรรลุความสำเร็จใหม่ๆ ได้เสมอ

ความคาดหวังและความเป็นจริง

ดังที่คุณทราบ สิ่งที่ยิ่งใหญ่ไม่ได้สำเร็จได้ภายในวันเดียว ดังนั้นจึงคุ้มค่าที่จะอดทน แน่วแน่ และคงความเป็นจริงตามความคาดหวังของคุณเอง เพื่อก้าวไปสู่ความเป็นมืออาชีพระดับที่น่านับถือมากมาย ศิลปินชื่อดังมันใช้เวลาหลายทศวรรษ

โรงเรียนศิลปะสำหรับเด็กไม่สามารถให้การฝึกอบรมแก่นักเรียนคนหนึ่งในระดับที่เหนือกว่าคนอื่นๆ ได้ สิ่งนี้ต้องการอะไรมากกว่านี้ ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลที่ศิลปินจะฝึกฝนทักษะในการวาดภาพรูปแบบและวัตถุเดียวกันเป็นเวลาหลายปี เพราะนี่เป็นวิธีเดียวในท้ายที่สุดที่พวกเขาจะได้ผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยมเร็วขึ้นมาก

การรับรู้ของการวิพากษ์วิจารณ์

ศิลปินที่ต้องการจะต้องสามารถรับรู้ถึงสุขภาพได้อย่างถูกต้อง การวิจารณ์อย่างมีวัตถุประสงค์. ยิ่งไปกว่านั้น แม้แต่นักเขียนชื่อดังก็ยังถูกบังคับให้อดทนต่อคำตัดสินของคนแปลกหน้าอยู่เสมอ ผลงานของตัวเอง. เพื่อกำจัดรสขมที่ค้างอยู่ในจิตวิญญาณ การวิจารณ์ถือได้ว่าเป็นองค์ประกอบที่จำเป็น โดยที่เป็นไปไม่ได้ การเติบโตส่วนบุคคลและการพัฒนาวิชาชีพ

หากมีการวิจารณ์เชิงลบต่องานของคุณ คุณควรเรียนรู้ที่จะรู้สึกขอบคุณพวกเขา อีโก้ที่กระทบกระเทือนและบาดเจ็บที่ควรกลายเป็นตัวเร่งที่จะทำให้เกิดความปรารถนาที่จะขยายมุมมองของคุณและแข็งแกร่งขึ้น

ก้าวไปข้างหน้าอย่างต่อเนื่อง

มองความสำเร็จ ความคิดสร้างสรรค์ และชีวิต นักเขียนชื่อดังปัญหานี้ถือได้ว่าค่อนข้างขัดแย้งกัน อย่างไรก็ตาม ความจำเป็นในการเติบโตอย่างสร้างสรรค์อย่างต่อเนื่องนั้นค่อนข้างอธิบายได้ง่าย

ผู้เขียนที่ทำงานเกี่ยวกับตัวเองได้ค้นพบหลายประเด็นที่ก่อนหน้านี้ไม่สามารถเข้าถึงได้เพื่อความเข้าใจ สิ่งนี้เกิดขึ้นเนื่องจากการไม่สามารถรับข้อมูลนี้หรือข้อมูลนั้นได้เนื่องจากความไม่เต็มใจและแม้แต่ความเกียจคร้าน อย่างไรก็ตามนี่ไม่ใช่ประเด็น สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจว่าความพยายามที่จะไปให้ถึงจุดสูงสุดที่เป็นไปได้นั้นมักจะเหลือที่ว่างสำหรับการบรรลุความสมบูรณ์แบบที่ยิ่งใหญ่กว่าเสมอ ดังนั้นการค่อยๆ เอาชนะแต่ละขั้นตอน เราจะสามารถบรรลุการพัฒนาที่ไม่สามารถเข้าถึงได้สำหรับความเข้าใจของคนทั่วไป

ในทุกอาชีพและศิลปะทุกรูปแบบ ทฤษฎีไม่ควรถูกละเลย ผู้แต่งไม่สามารถเขียนทำนองเพลงได้หากไม่ได้เรียนรู้โน้ต ศิลปินก็เช่นกัน ไม่มีใครมีสิทธิ์เรียกตัวเองว่าศิลปินได้ หากเขาไม่มีความรู้ทางทฤษฎีเกี่ยวกับองค์ประกอบ มุมมอง กายวิภาคศาสตร์ และทฤษฎีแสง แน่นอนว่าคุณไม่เพียงแต่ต้องรู้กฎเท่านั้น แต่ยังต้องสามารถนำไปใช้ได้อย่างถูกต้องในทางปฏิบัติด้วย

อย่าสิ้นหวังหากสิ่งต่าง ๆ ไม่ได้ผล แม้แต่ในหมู่ศิลปินมืออาชีพก็ยังมีผู้ที่เข้มแข็งเช่นในการวาดภาพหุ่นนิ่งและสถาปัตยกรรม แต่ไม่สามารถวาดเส้นโค้งที่นุ่มนวลและอ่อนโยนได้อย่างสมบูรณ์ ร่างกายมนุษย์. และในทางกลับกัน ศิลปินสามารถวาดภาพบุคคลได้อย่างง่ายดาย แต่ภูมิทัศน์หรือหุ่นนิ่งในการแสดงของเขาจะดูงุ่มง่ามและหยาบกร้าน จำเป็นอย่างต่อเนื่อง ทำงานของคุณ จุดอ่อน . พวกเขาจะไม่หายไปเอง

ขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของคุณ

หากคุณชอบแนวใดแนวหนึ่งโดยเฉพาะ อนิเมะหรือการ์ตูน ความสมจริงหรือสไตล์เฉพาะอื่น ๆ คุณไม่ควรมุ่งความสนใจไปที่สิ่งนั้นเพียงอย่างเดียว คุณต้องขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของคุณอย่างแน่นอน ศิลปินที่ทำงานในทิศทางเดียวไม่ช้าก็เร็วจะต้องตกเป็นตัวประกันของรูปแบบที่เป็นที่ยอมรับ

การวาดภาพสิ่งเดิมๆ อย่างต่อเนื่อง ศิลปินจะไม่มีวันสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ ขึ้นมา เมื่อบุคคลคุ้นเคย. สไตล์ที่แตกต่างการวาดภาพเขาสามารถผสมทิศทางของแต่ละบุคคลเพื่อสร้าง ภาพวาดต้นฉบับและไม่เหมือนใคร. สิ่งนี้น่าสนใจกว่าการวาดตัวละครเดิมซ้ำหลายสิบครั้งจากมุมและมุมมองที่ต่างกัน

คิดถึงงานของคุณ

คำถามหลักที่ควรมาพร้อมกับภาพวาดแต่ละภาพของคุณคือ: ทำไมมันถึงถูกสร้างขึ้น. อย่าจำกัดตัวเองอยู่แค่การวาดภาพ "สิ่งดีๆ"หรือสาวครึ่งเปลือยสุดน่ารัก งานของคุณควรพูดอะไรบางอย่างกับโลกนี้ คุณมีอะไรจะพูดใช่ไหม?

คุณไม่ควรสัมผัสเพียงความสุขระดับต่ำสุดเท่านั้น พยายามเจาะลึกลงไป สัมผัสสติปัญญาและอารมณ์ของผู้ชม คุณภาพและความคิดริเริ่มของงานขึ้นอยู่กับอารมณ์ของผู้แต่งโดยตรงในการวาดภาพ เพลง หรืองานศิลปะอื่น ๆ

คัดลอกความเป็นจริง

ใน การวาดภาพที่สร้างสรรค์ไม่ค่อยได้รับการต้อนรับ ท้ายที่สุดแล้ว มีกล้องเพื่อถ่ายทอดความเป็นจริง ในฐานะศิลปิน คุณมีโอกาสพิเศษในการควบคุมโลกรอบตัวคุณ บางเรื่องก็ลบออกได้ แต่บางเรื่องก็เน้นย้ำได้ หากต้องการให้รายละเอียดบางอย่าง ให้เพิ่มรายละเอียดของคุณเอง จดจำนามธรรมและสถิตยศาสตร์ น่าเสียดายที่มีพลังมากมายและไม่ได้ใช้เลย

บางครั้งแม้แต่การเพ้นท์ขาธรรมดาๆ ของคุณในรูปภาพก็ดูแปลกใหม่และน่าพึงพอใจมากกว่าภาพวาดที่สมจริงเกินจริงที่แสดงให้เห็นเพียงเท่านั้น โลก.

ไม่เหมาะสมที่จะใช้เวลาหลายวันหรือหลายสัปดาห์ในการวาดภาพ ทำงานอย่างอุตสาหะในรายละเอียด เมื่อสามารถได้ผลลัพธ์เดียวกันนี้ในเวลาไม่กี่นาทีในการทำงานกับกล้อง แน่นอนว่าถ้างานของคุณคือการคัดลอกความเป็นจริงก็ไม่เป็นไร แต่ยังคง อย่าลืมเว้นพื้นที่สำหรับความคิดสร้างสรรค์.

การขัดเงาไม่เหมาะสมเสมอไป

แน่นอน มีเพียงคุณเท่านั้นที่สามารถตัดสินใจได้ว่าคุณควรพิถีพิถันเพียงใดในรายละเอียดการวาดภาพ แต่จำไว้ว่า การนำไปสู่อุดมคตินั้นเป็นกระบวนการที่ไม่มีความหมาย เนื่องจากอุดมคตินั้นเป็นไปไม่ได้ที่จะบรรลุ แทนที่จะมุ่งเน้นไปที่สิ่งเดียว เป็นการดีกว่าที่จะใช้เวลามากขึ้นในการมองหาวิธีแก้ปัญหาและแนวคิดใหม่ๆ

เช่นเดียวกับเชฟที่ทดลองส่วนผสมใหม่ๆ อยู่ตลอดเวลา ศิลปินก็ต้องทดลองอยู่ตลอดเวลาเช่นกัน คิดเกี่ยวกับสไตล์และวิธีการใหม่ๆ. วิธีการนี้จะเพิ่มความคิดสร้างสรรค์ของคุณได้อย่างมาก และจะบอกคุณว่าเมื่อใดและวิธีการวาดแบบใดที่เหมาะสมกว่าที่จะใช้

การปฏิบัติควรเป็นอย่างไร?

การฝึกฝนอย่างต่อเนื่องเป็นกุญแจสู่ความสำเร็จ แต่การเขียนด้วยลายมือที่เหมือนกันหลายพันแผ่นก็ไม่สามารถช่วยคุณได้ ผลลัพธ์ที่ต้องการ. คุณต้องฝึกฝนอย่างชาญฉลาดด้วย วาดสิ่งที่คุณยังไม่รู้วิธีวาด และอย่าทำซ้ำหลายร้อยครั้งในสิ่งที่คุณทำได้ดีแม้จะหลับตาก็ตาม แน่นอนว่าคุณไม่สามารถหลีกเลี่ยงข้อผิดพลาดในเส้นทางนี้ได้ นี่ก็ไม่ได้แย่ แต่ในทางกลับกันก็ดี มันแค่จำเป็น วิเคราะห์ข้อผิดพลาดของคุณ.

แนวทางนี้จะช่วยคุณไม่ให้ทำผิดพลาดซ้ำอีกในอนาคต สำรวจโลกภายนอก หลังจากนั้น แสง เงา รูปร่าง- ทั้งหมดนี้อยู่ภายใต้บังคับบัญชา กฎทางกายภาพธรรมชาติ. เมื่อคุณเข้าใจแล้ว คุณก็สามารถปรับปรุงเทคนิคการวาดภาพของคุณเองได้อย่างมาก

มอสโกไม่ได้สร้างเสร็จภายในวันเดียว จำเป็น ปีที่ยาวนานการฝึกฝนและการฝึกอบรมเพื่อเป็นมืออาชีพที่แท้จริงในสาขาของคุณ นอกจากนี้ยังใช้กับการวาดภาพด้วย หลังจากวาดภาพหลายสิบภาพแล้ว แน่นอนว่าคุณจะพัฒนาทักษะของคุณ แต่เพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ดียิ่งขึ้น เราต้องการภาพวาดหลายร้อยหรือหลายพันภาพ. ยิ่งไปกว่านั้น พวกเขาถูกวาดอย่างชาญฉลาดด้วยการวิเคราะห์ข้อบกพร่องและข้อผิดพลาดทั้งหมดอย่างละเอียด

ถ่ายภาพบุคคลระยะใกล้เป็นตัวอย่าง หากต้องการวาดหัวเดียว คุณต้องมีความรู้เพียงพอ เกี่ยวกับโครงกระดูก กล้ามเนื้อ ผิวหนัง. เกี่ยวกับแสงที่ตกกระทบบนพื้นผิว ดวงตาสะท้อนโลกรอบตัวอย่างไร วิธีถ่ายทอดอายุและอารมณ์ของบุคคลที่พวกเขาวาด การวาดภาพส่งผลกระทบต่อวิทยาศาสตร์เกือบทุกสาขา: ชีววิทยา ฟิสิกส์ จิตวิทยา.

ศิลปินก็เหมือนกับคนอื่นๆ ชีวิตรายล้อมไปด้วยผู้คนที่จะแสดงความประทับใจและความคิดเห็นของพวกเขาอย่างแน่นอน นั่นคือสิ่งที่สร้างสรรค์มีไว้เพื่อ - ทำให้เกิดอารมณ์ความรู้สึกในผู้คน. ใครก็ตามที่ไม่ยอมรับคำวิจารณ์ก็ไม่สามารถเป็นศิลปินที่ดีได้ เพราะคำวิจารณ์เป็นส่วนสำคัญของ การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์และกลายเป็น

ในตอนแรก คุณไม่ควรพึ่งพาคำวิจารณ์ที่เป็นกลางและมีเหตุผล เป็นการยากที่จะแยกแยะข้อผิดพลาดเล็กๆ น้อยๆ ที่อยู่เบื้องหลังข้อบกพร่องทั่วไป ดังนั้นคำแนะนำส่วนใหญ่จะประมาณนี้ “เรียนรู้พื้นฐาน!”ปฏิบัติตามเคล็ดลับเหล่านี้ พัฒนาความรู้ทางทฤษฎีของคุณ และเรียนรู้ที่จะนำไปใช้ในทางปฏิบัติ เมื่อปฏิบัติตามกฎพื้นฐานจะง่ายต่อการดูและชี้ให้เห็นรายละเอียดที่ผู้เขียนทำผิด

การศึกษาทั่วไป

โลกรอบตัวเราไม่ใช่สิ่งทั้งปวง แต่ละหมวดหมู่. ศาสนา วัฒนธรรม เศรษฐศาสตร์ กีฬา ความสัมพันธ์ทางสังคม - ทั้งหมดนี้เชื่อมต่อกันด้วยเครือข่ายขนาดใหญ่ที่แยกไม่ออกเพียงเครือข่ายเดียว ยิ่งมีความรู้เกี่ยวกับ นอกโลกคุณมีศิลปินที่ดีกว่าที่คุณสามารถเป็นได้

ประสบการณ์ส่วนตัวไม่ค่อยน่าสนใจ คนแปลกหน้า. เป็นเรื่องน่ายินดีและน่าสนใจกว่ามากสำหรับพวกเขาที่จะได้ชมวิธีการ แนวโน้มทั่วไปและเหตุการณ์ต่างๆ ในโลก สะท้อนอยู่ในหัวและความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน เรียนรู้ สร้างความคิดเห็นของคุณเกี่ยวกับเหตุการณ์สำคัญในโลกและถ่ายทอดความคิดเห็นนี้ผ่านผืนผ้าใบ

บทบาทนี้เหมาะสำหรับคุณ หรือไม่?

ทำไมบางคนถึงกลายเป็นศิลปิน บางคนเป็นนักร้อง และบางคนกลายเป็นกายกรรม ตั้งแต่เกิดเราทุกคนเท่าเทียมกัน เพียงแต่บางคนสามารถใช้เวลาหลายชั่วโมงในการทำสิ่งหนึ่ง ในขณะที่คนอื่นๆ ก็สามารถทำอะไรที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง คนๆ หนึ่งจะกลายเป็นศิลปินเมื่อเขาสนใจวาดรูป เขาสามารถใช้เวลาหลายชั่วโมงกับภาพวาดเดียว ซึ่งหมายความว่าเขามีความเพียรและความอดทน หากคุณสมบัติเหล่านี้ไม่มีอยู่ในตัวคุณ ให้ลองพิจารณาว่าคุ้มค่าที่จะเริ่มต้นเลยหรือไม่ ท้ายที่สุดอาจเป็นไปได้ว่าในช่วงแรก ๆ คุณจะเลิกวาดรูปและทำสิ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

เราแต่ละคนมีศักยภาพที่แตกต่างกัน และเนื่องจากสภาพแวดล้อม การเลี้ยงดู และนิสัยของเรา เราแต่ละคนจึงมีนิสัยชอบสร้างสรรค์เป็นรายบุคคล หากคุณเพียงต้องการและสนุกกับการวาดรูป คุณไม่จำเป็นต้องเป็นศิลปินที่ดีเสมอไป ความปรารถนาต้องใช้ความพยายาม ความอดทน และความอุตสาหะเป็นอย่างมาก ความปรารถนาจะช่วยให้คุณต้านทานการทดสอบทั้งหมดที่ขวางทางคุณทางอ้อมเท่านั้น

การสนับสนุนหลักในการพัฒนาจะยังคงมาจากการปฏิบัติอย่างสม่ำเสมอ ซึ่งมักจะเป็นเรื่องยากและไม่น่าสนใจ หากคุณมีความปรารถนาและทุกย่างก้าวให้กับคุณด้วย ด้วยความยากลำบากอย่างยิ่งไม่ช้าก็เร็วคุณจะเริ่มเกลียดการวาดภาพ จดจำ ความปรารถนาที่จะบรรลุบางสิ่งบางอย่างและเหมาะสมกับบทบาทนี้เป็นสิ่งที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง.

ลองนึกภาพนักเต้นที่แท้จริง "อาเจียน"ฟลอร์เต้นรำ ทุกคนเห็นความสำเร็จของเขา ทุกคนสังเกตเห็นการเคลื่อนไหวในอุดมคติและความฝันในการเต้นรำของเขาไม่เลวร้ายไปกว่านี้ในอนาคต ดูเหมือนว่าจะไม่ใช่เรื่องยากเลย เพราะการเคลื่อนไหวของนักเต้นนั้นง่ายและผ่อนคลายมาก แต่เมื่อคุณมองให้ลึกขึ้นและเห็นชั่วโมงของการฝึกซ้อมในแต่ละวัน รองเท้าที่ชำรุด และนิ้วเท้าที่แข็งกระด้าง ความคิดในการเป็นนักเต้นก็จะหายไปทันที

เช่นเดียวกับศิลปิน อาจารย์แต่ละคนผ่านไป เส้นทางแห่งความผิดหวัง ความผิดพลาด นอนไม่หลับ ขาดความก้าวหน้า เกลียดอาชีพของตนเองหรือตนเองโดยทั่วไป. หลังจากความยากลำบากทั้งหมดพวกเขาจึงบรรลุสิ่งที่พวกเขาเรียกว่า "ศิลปินที่ยอดเยี่ยม".

บางคนโชคดีและเกิดมาพร้อมกับพรสวรรค์ เช่น พรสวรรค์ในการวาดรูป คนอื่นๆ ที่โชคไม่ดีต้องเรียนภาษาศิลปะให้เชี่ยวชาญ ไม่มีทางเลือกที่สามในสถานการณ์นี้ อย่างไรก็ตามอย่ากังวล - ศิลปินนอนหลับอยู่ในเราแต่ละคนจริงๆ และบทความนี้จะบอกคุณถึงวิธีการปลุกเขา

ขั้นตอน

ส่วนที่ 1

เราสอนพื้นฐานด้วยตัวเราเอง

ใช้เวลาและลองทัศนศิลป์แต่ละอย่างบางที หากคุณยังไม่เข้าใจตอนนี้ก็ถึงเวลาที่เหมาะสมที่สุดแล้ว! โปรดจำไว้ว่า ศิลปินนอนหลับอยู่ในเราแต่ละคน สิ่งที่เราต้องทำคือปลุกเขาให้ตื่นขึ้นภายในตัวเรา หากคุณชอบงานศิลปะประเภทใดประเภทหนึ่ง คุณไม่ควรปฏิเสธโอกาสที่จะเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับงานศิลปะประเภทนี้ อย่างไรก็ตาม คุณไม่ควรจำกัดตัวเองอยู่เพียงสิ่งเดียว ลองตัวเองในทุกสิ่ง!

• การวาดภาพไม่ใช่การลงสี ตั้งแต่แบบร่างธรรมดาไปจนถึงแผนสถาปัตยกรรมเต็มรูปแบบ - ทั้งหมดนี้ใช้ได้กับที่นี่ กำลังวาดเข้า. ในกรณีนี้อาศัยการใช้ดินสอ ปากกา ถ่านหรือสีเทียน วาด...จะวาดอะไรก็ได้!
• การวาดภาพด้วยสี พู่กันและสีสื่อถึงภาพที่ถักทอโดยจินตนาการของศิลปินหรือที่มองเห็นโดยศิลปิน อย่างไรก็ตาม การวาดภาพด้วยสีมักจะช่วยระบายความรู้สึก อารมณ์ และแรงกระตุ้นของศิลปินด้วย
• รูปถ่าย. ถ่ายฟิล์มหรือกล้องดิจิตอล ช่วงเวลาที่เหมาะสม คลิกเดียวจบ! ภาพถ่ายสามารถบันทึกทุกสิ่ง ตั้งแต่ช่วงเวลาที่สวยงามที่สุดไปจนถึงช่วงเวลาที่เลวร้ายที่สุด
• ประติมากรรม. จะต้องมีวัสดุ (ดินเหนียว ไม้ โลหะ ฯลฯ) และประติมากรก็จะสร้างสรรค์ผลงานศิลปะจากมัน! อย่างไรก็ตาม ประติมากรสามารถสร้างทั้งงานศิลปะและสิ่งบางอย่างที่มีประโยชน์ใช้สอยมากกว่า และบางครั้ง - ทั้งหมดในคราวเดียว

1. พิจารณาจุดแข็งและจุดอ่อนของคุณเมื่อคุณได้สัมผัสกับงานศิลปะทุกประเภทแล้ว คุณสามารถเลือกสิ่งที่เหมาะกับคุณที่สุดได้ ท้ายที่สุดแล้วไม่มีใครสมบูรณ์แบบในทุกสิ่งในคราวเดียว - และช่างแกะสลักที่มีความสามารถมากที่สุดอาจไม่สามารถวาดได้

   • อย่างไรก็ตาม สิ่งสำคัญคือต้องจำไว้ว่าอะไรทำให้คุณมีความสุขอย่างแท้จริง หากคุณต้องการลองแกะสลักด้วยมือและคุณเป็นที่รู้จักในนาม ศิลปินที่ดีบางทีคุณควรให้โอกาสประติมากรรมชิ้นนี้บ้าง!

2. ค้นคว้าหัวข้อและเรียนรู้พื้นฐานอ่านหนังสือหลายเล่มที่เกี่ยวข้องกับสาขาวิจิตรศิลป์ที่คุณเลือก เรียนรู้ให้มากที่สุด - อ่านหนังสือ ดูวิดีโอฝึกอบรม ฟังหลักสูตรเสียงจากปรมาจารย์ที่ได้รับการยอมรับ ฯลฯ วิธีที่ดีที่สุดในการเรียนรู้ในกรณีนี้คือศึกษาผลงานของอาจารย์ที่จัดตั้งขึ้นแล้ว การเป็นศิลปินด้วยตัวเองค่อนข้างเป็นไปได้ - คุณเพียงแค่ต้องใช้ความพยายามมากพอที่จะเรียนรู้พื้นฐาน ถ้าคุณรู้สึกว่าต้องการความช่วยเหลือ คุณสามารถลงทะเบียนเรียนหลักสูตรได้ตลอดเวลา (ดูส่วนที่ 2)

   • คุณต้องเรียนรู้พื้นฐาน (ระดับสี พื้นฐานและ สีรอง, เงา เป็นต้น)
   • นอกจากนี้คุณต้องรู้อย่างชัดเจนว่าคุณต้องสร้างเครื่องมือใดในทิศทางที่คุณเลือก คุณสามารถค้นหาบนอินเทอร์เน็ตได้ ซึ่งไม่ใช่ทวินามของนิวตัน

3. ซื้อทุกสิ่งที่คุณต้องการสำหรับศิลปินในแนวเพลงของคุณอย่างไรก็ตามให้เตรียมจิตใจและการเงินให้พร้อมสำหรับความจริงที่ว่าคุณจะต้องจ่ายเงินเป็นจำนวนมาก ลองมองหาร้านขายอุปกรณ์ศิลปะรอบๆ บริเวณแล้วคุณจะพบทุกสิ่งที่คุณต้องการ

   • หากคุณยังไม่แน่ใจในสิ่งที่คุณต้องการให้ไปที่ร้านต่อไป ผู้ขายจะช่วยคุณพร้อมคำแนะนำอย่างแน่นอน

4. มองโลกรอบตัวคุณด้วยสายตาของศิลปินนี้เป็นอย่างมาก ขั้นตอนสำคัญบนเส้นทางของการเป็นศิลปิน เพราะโดยพื้นฐานแล้วศิลปินมีส่วนร่วมในการมองโลกรอบตัวเขาและแสดงมันบนผืนผ้าใบ ให้ความสนใจว่าการเล่นแสงเปลี่ยนแปลงไปอย่างไรเมื่อพระอาทิตย์ขึ้นและตก สีสันเปลี่ยนไปอย่างไร อย่าลืมเกี่ยวกับอารมณ์ของคุณ บางครั้งอย่างที่พวกเขาพูดกันว่าคุณต้องหยุดและดมกลิ่นดอกกุหลาบจริงๆ เรียนรู้ที่จะเห็นโลกรอบตัวคุณอย่างเต็มที่และปล่อยให้ข้อสังเกตของคุณสะท้อนให้เห็นในงานของคุณ

   • เช่น คุณเห็นคู่รักนั่งอยู่ใต้ต้นไม้ พวกเขานั่งยังไง? แสงเล่นรอบตัวพวกเขาอย่างไร สีอะไรครอบงำ คุณจะวาดภาพมุมมองนี้อย่างไร และคุณจะเน้นไปที่อะไร - บนใบหน้า ดอกไม้ บนต้นไม้ จงเอาใจใส่และคุณจะถ่ายทอดโลกในงานของคุณได้ง่ายขึ้น

5. ฝึกฝนศิลปะทุกวันความหมายของชีวิตสำหรับศิลปินหลายคนคือการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะอย่างแม่นยำ แน่นอนว่าคุณไม่จำเป็นต้องใช้เวลาทุกนาทีบนผืนผ้าใบ แต่ยังคงพยายามอุทิศเวลาให้กับการเรียนทุกวัน และให้ศิลปะมาเป็นอันดับแรกสำหรับคุณ

   ถามความคิดเห็นของผู้อื่นอย่ากลัวที่จะแสดงภาพวาดของคุณให้ผู้อื่นเห็น ยินดีกับคำติชมที่ตรงไปตรงมา และอย่ากลัวคำวิจารณ์ สิ่งสำคัญคือการถามผู้ที่มีความคิดเห็นที่สำคัญต่อคุณ และไม่จำเป็นต้องสาบานว่าในชีวิตของคุณจะไม่หยิบพู่กันอีกต่อไปเมื่อคนเหล่านี้ถอยกลับจากภาพวาดด้วยความสยดสยอง - ความสมบูรณ์แบบจะมาพร้อมกับการฝึกฝน

   • อย่าลืมถามพวกเขาว่าพวกเขาคิดว่าจำเป็นต้องทำอะไรเพื่อให้งานดีขึ้น จะทำอะไร และควรใส่ใจกับอะไร สายตาของคนอื่นอาจสังเกตเห็นสิ่งที่ขาดหายไปในงานของคุณได้

6. พัฒนาสไตล์ของคุณวิธีที่ดีที่สุดในการเป็นศิลปินที่มีเอกลักษณ์ไม่เหมือนใครคือการพัฒนาตนเอง สไตล์ของตัวเอง. ไม่มีใครสอนเรื่องนี้ได้ ดังนั้นมันขึ้นอยู่กับคุณ การทดลองการใช้งาน เทคนิคที่แตกต่างกัน, ออกจากเขตความสะดวกสบายของคุณ!

   • ตัวอย่างเช่น คุณสามารถฝึกเทคนิค การใช้สี การเลือกสี และอื่นๆ ได้ตลอดเวลา

ส่วนที่ 2

การเรียนรู้จากผู้อื่น

1. เรียนหลักสูตรวิจิตรศิลป์โดยทั่วไปนี่เป็นวิธีที่ง่ายที่สุดในการเรียนรู้พื้นฐาน หลักสูตร โรงเรียน คลับ - ทางเลือกที่ยอดเยี่ยม เงื่อนไขสำหรับทุกรสนิยม ราคา - สำหรับทุกงบประมาณ นอกจากนี้คุณจะได้รับการสอนจากผู้เชี่ยวชาญ จากความรู้ที่ได้รับ คุณจะสามารถพัฒนาสไตล์ของคุณเองได้

   • การค้นหาหลักสูตรดังกล่าวจะไม่ใช่ปัญหา มีโฆษณาในหนังสือพิมพ์และออนไลน์คุณเพียงแค่ต้องเริ่มค้นหา

2. ศึกษาผลงานของอาจารย์พิพิธภัณฑ์และอัลบั้มวิจิตรศิลป์สามารถช่วยคุณได้ พินิจพิเคราะห์แง่มุมเล็กๆ น้อยๆ ของผลงานของศิลปินในยุคอดีตอันเป็นอมตะ ชื่อที่ถูกต้องในงานศิลปะ! เพื่อพัฒนาทักษะของคุณเอง ไม่มีแบบฝึกหัดใดดีไปกว่าการพยายามลอกเลียนแบบผลงานของผู้เชี่ยวชาญ

   • Starry Night ของ Van Gogh เป็นตัวอย่างที่ดี ดูภาพแล้วลองทำซ้ำให้ถูกต้อง และอีกครั้งแต่คราวนี้เพิ่มรายละเอียดของคุณเอง เช่น ถ้าคุณรู้ว่าแวนโก๊ะจะเพิ่มอะไรลงไปที่นั่น บางทีเราควรเพิ่มดาว? หรือเปลี่ยนต้นไม้?

3. ลงทะเบียน โรงเรียนศิลปะ. หากคุณต้องการที่จะเป็น ศิลปินมืออาชีพการลงทะเบียนเรียนในโรงเรียนศิลปะอาจเป็นขั้นตอนที่เหมาะสมอย่างยิ่ง เลือกโรงเรียนอย่างมีความรับผิดชอบ - คำนึงถึงชื่อเสียงของสถาบัน ครู ค่าใช้จ่าย ฯลฯ ลองคิดดูด้วยว่าโรงเรียนสามารถทำให้คุณได้หรือไม่ จุดแข็ง- แข็งแกร่งขึ้นและช่วยคุณจากความอ่อนแอ คุณเคยคิดเรื่องนี้บ้างไหม? ตอนนี้ส่งเอกสารและใบสมัครของคุณ!

   • บางที แทนที่จะเป็นโรงเรียนสอนศิลปะ สาขาวิชาเฉพาะทางของมหาวิทยาลัยบางแห่งคงจะดีมาก มหาวิทยาลัยบางแห่งง่ายๆ โปรแกรมที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวข้องกับศิลปะ!

4. ทำความรู้จักกับเพื่อนที่แบ่งปันความรักในงานศิลปะของคุณเลขที่ วิธีที่ดีกว่าดื่มด่ำไปกับโลกแห่งศิลปะมากกว่าการอยู่ท่ามกลางผู้ที่รักศิลปะ อย่างไรก็ตามหากในหมู่เพื่อนของคุณมีศิลปินจะดีกว่านี้ - พวกเขาจะสามารถช่วยคุณได้เสมอ คำปรึกษาที่ดีสอนสิ่งใหม่ๆ หรือสร้างแรงบันดาลใจให้กับงานของคุณ

   • การค้นหาคนที่มีใจเดียวกันไม่ใช่เรื่องง่าย แต่เป็นไปได้ ดูที่ที่คนรักศิลปะมารวมตัวกันจริงๆ แล้วคุณจะพบมัน!

5. เยี่ยมชมเวิร์คช็อปของศิลปินนี่เป็นวิธีที่ดีเยี่ยมในการเห็นด้วยตาของคุณเองว่าทิศทางของงานศิลปะที่คุณเลือกนั้นดำเนินไปอย่างไรและจะพัฒนาไปในทิศทางใด นอกจากนี้ คุณจะพบกับเวิร์คช็อปของศิลปินมากมาย คนที่น่าสนใจการทำความรู้จักกับพวกเขาสามารถให้แรงบันดาลใจแก่คุณได้

ส่วนที่ 3

เริ่มส่งเสริมงานของคุณการฝึกงานในกรณีนี้จะคล้ายกับการฝึกงานหรือแม้แต่งานของเด็กฝึกงานมาก แต่มันจะเป็นโอกาสที่ดีที่จะเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับทิศทางที่คุณเลือก และในขณะเดียวกันคุณก็จะได้สร้างความคุ้นเคยในหมู่ศิลปินมืออาชีพ

• หากคุณเข้าเรียนในโรงเรียนศิลปะ คุณอาจได้ฝึกงานกับอาจารย์คนใดคนหนึ่งของพวกเขา อย่าพลาดโอกาสที่จะสร้างชื่อให้ตัวเองในโลกศิลปิน!

• เรียนรู้สิ่งใหม่ ๆ อยู่เสมอ ฝึกฝนเทคนิคใหม่ ๆ อยู่เสมอ ความคิดที่ว่าคุณรู้ทุกอย่างอยู่แล้วถือเป็นความเข้าใจผิดที่แย่มาก
• ศิลปะมีไว้เพื่อให้เพลิดเพลินหรืออย่างน้อยก็มองเห็นได้ อย่ากลัวที่จะแสดงผลงานของคุณให้คนอื่นเห็น
• อย่าทิ้งงานเก่าของคุณ - พวกเขาจะเป็นพยานเงียบ ๆ ถึงความก้าวหน้าและการเติบโตในทักษะของคุณ
• การร่างภาพช่วยพัฒนาความรู้สึกของมุมมอง สเก็ตช์ - วิธีที่ดีที่สุดประเมินสิ่งที่คุณมีความสามารถ
• โปรดจำไว้ว่ามีเพียงไม่กี่คนที่เกิดมาพร้อมกับพรสวรรค์โดยกำเนิด ใช่มีคนแบบนี้ แต่ก็เรียกได้ว่าโชคดีได้ แต่นี่ไม่ได้หมายความว่ามีเพียงพวกเขาเท่านั้นที่สามารถเป็นศิลปินได้ ใครๆ ก็สามารถปลุกความเป็นศิลปินในตัวคุณได้! และจำไว้ว่า ไม่มีคนสองคนที่เหมือนกัน ไม่มีศิลปินสองคนที่เหมือนกัน และไม่มีมุมมองใดในโลกที่เหมือนกัน

คนส่วนใหญ่จินตนาการถึงโลกของศิลปินที่ลึกซึ้ง เต็มไปด้วยเหตุการณ์และอารมณ์ที่น่าตื่นเต้น และถึงแม้ศิลปินจะทะเลาะกับตัวเอง แต่ก็ค่อนข้างเงียบสงบและเรียบง่าย แต่มีเพียงไม่กี่คนที่เข้าใจว่าเบื้องหลังภาพที่ชวนให้หลงใหลและภาพลวงตาทั่วไปของชีวิตที่เรียบง่ายนั้นต้องใช้เวลาหลายชั่วโมงในการทำงานอย่างไม่ลดละและอุตสาหะ สม่ำเสมอ ปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ศิลปะศิลปะไม่สามารถอวดความสามารถในการสร้างผลงานชิ้นเอกได้อย่างรวดเร็วและง่ายดาย และไม่มีใครเริ่มสร้างภาพวาดอันงดงามเพียงแค่หยิบแปรงหรือดินสอขึ้นมา

เป็นความเชื่อทั่วไปที่ใครๆ ก็สามารถเรียนรู้การวาดภาพได้ และมันเป็นเรื่องจริง แต่คนที่รู้วิธีวาดแต่ไม่มีพรสวรรค์ก็ไม่น่าจะกลายเป็นศิลปินที่โดดเด่นได้ ดังนั้นเราจึงสามารถพูดได้ว่าคุณสมบัติแรกและหลักที่คุณต้องมีก็คือ ความสามารถพิเศษ.

และถ้าคุณเชื่อว่าคุณมีของประทานเช่นนั้น และคุณมีศักยภาพในการสร้างสรรค์ เราก็มาเข้าประเด็นกันดีกว่า

1. ค้นหาหลักสูตร

ตอนนี้หลายคนเมื่ออ่านประเด็นนี้แล้วจะหัวเราะอย่างเย่อหยิ่งโดยคิดว่าวันนี้มีสื่อมากมายที่ฉันเองก็สามารถเรียนรู้ได้ แต่เราแนะนำให้คุณลดความเย่อหยิ่งลงเล็กน้อยและรับฟังคำแนะนำนี้

ไม่มีใครโต้แย้งว่าทุกวันนี้อินเทอร์เน็ตเปิดโอกาสให้เราเรียนรู้ทุกสิ่งอย่างแท้จริง แต่สำหรับศิลปินมือใหม่ สิ่งสำคัญมากคือต้องให้มืออาชีพมาชมผลงานของเขา เพราะด้วยการประดิษฐ์วงล้อขึ้นมาใหม่และตระหนักว่าเมื่อคุณทำผิดพลาด คุณจะใช้เวลามากมายในการพัฒนาความสามารถของคุณ หรือบางทีคุณอาจไม่พบข้อผิดพลาดเหล่านี้เลย และคุณจะสงสัยว่าเหตุใดงานของคุณจึงไม่ประสบความสำเร็จ มืออาชีพจะตรวจพบข้อผิดพลาดที่เกิดขึ้นทันทีและชี้ให้คุณทราบ เขาจะบอกวิธีแก้ไขและให้คำแนะนำที่เป็นประโยชน์มากมายแก่คุณ

และนี่คือขั้นต่ำที่คุณจะได้รับจากการฝึกอบรมกับมืออาชีพ ดังนั้นคุณไม่ควรละเลยโอกาสในการฝึกฝนศิลปะให้เร็วที่สุด

2. ศึกษาวรรณกรรม

ใช่แล้ว ศิลปินจำเป็นต้องเรียนรู้ทฤษฎีด้วย คุณจะต้องอ่านหนังสือจำนวนหนึ่งจึงจะมีแนวคิดเกี่ยวกับสี รูปร่าง ความกลมกลืน และอื่นๆ อีกมากมาย นี่คือหนังสือบางเล่มที่ควรค่าแก่การดู:

1. สเก็ตช์ภาพและฝึกวาดภาพ

หนังสือเล่มนี้ซึ่งเปิดเผยพื้นฐานการฝึกอบรมในสถาบันศิลปะคลาสสิกจะมีประโยชน์มากสำหรับศิลปินที่ต้องการ ภาพร่างมีความสำคัญต่อการพัฒนาทักษะและการพัฒนาเทคนิคมากกว่าภาพเขียนที่เต็มเปี่ยม ผู้เขียนสรุปประสบการณ์ของเขาในการร่างภาพในหนังสือของเขาและประสบการณ์นี้จะเป็นประโยชน์สำหรับผู้ที่ต้องการฝึกฝนศิลปะอย่างจริงจังอย่างไม่ต้องสงสัย

2. วิทยาศาสตร์สีและการจิตรกรรม

หนังสือเล่มนี้จะบอกคุณเกี่ยวกับสีด้วย จุดทางวิทยาศาสตร์วิสัยทัศน์. ด้วยความช่วยเหลือคุณจะได้ศึกษาและเข้าใจว่านี่คืออะไร ฮาล์ฟโทน คอนทราสต์ และอื่นๆ อีกมากมาย พลังและความแปลกประหลาดของสีคืออะไรและสีอะไรโดยทั่วไป

3. อัตราส่วนทองคำในการวาดภาพ

ความกลมกลืนและสัดส่วนมีความสำคัญมากในการวาดภาพ นั่นเป็นเหตุผล หนังสือเล่มนี้เพียงแค่ต้องอ่าน การใช้อัตราส่วนทองคำเป็นเหตุผลหนึ่งที่ทำให้ภาพวาดกลายเป็นผลงานชิ้นเอกได้

4. ดินสอ. ศิลปะแห่งการเรียนรู้เทคโนโลยี

ในหนังสือเล่มนี้ Paul Calle เล่าทุกอย่างเกี่ยวกับเครื่องมือที่เขาชื่นชอบ นั่นก็คือดินสอ หากหลายคนใช้ดินสอในการวาดภาพร่าง ปรมาจารย์ด้านกราฟิกชาวอเมริกันก็เลือกว่ามันเป็นสิ่งที่จริงจังและเป็นพื้นฐาน สื่อศิลปะ. ความชำนาญในการใช้ดินสอเป็นตัวบ่งชี้หลักในการพิจารณาว่าศิลปินจะมีประโยชน์ใดๆ หรือไม่

5. กุญแจสู่ศิลปะการวาดภาพ

หนังสือเล่มนี้สอนให้คุณเชื่อสายตา การวาดภาพคือการมองโลกด้วยตาของคุณเอง แทนที่จะพยายามใช้กฎเกณฑ์ในการฝึกฝนอย่างสุ่มสี่สุ่มห้า หนังสือเล่มนี้ประกอบด้วยตัวอย่างและภาพร่างภาพร่างและ ภาพวาดที่ซับซ้อนเทคนิคการวาดภาพต่างๆ และเคล็ดลับการปฏิบัติ

3. เรียนรู้ที่จะเห็นโลกผ่านสายตาของศิลปิน

สังเกตว่ารูปร่างและสีเปลี่ยนไปอย่างไรขึ้นอยู่กับแสง คนรอบข้างมีอิทธิพลต่อคุณอย่างไร โทนสี. มุ่งความสนใจไปที่วิธีที่ร่างกายของมนุษย์มีปฏิสัมพันธ์กับธรรมชาติ วัตถุมีโครงสร้างแบบใด อย่างที่พวกเขาพูดกัน จงเรียนรู้ที่จะหยุดและดมกลิ่นดอกกุหลาบ

4. วาดทุกวัน

คุณไม่ยอมให้ตัวเองหายใจทั้งวันเพราะขี้เกียจใช่ไหม? แม้ว่านี่จะเป็นตัวอย่างที่ไม่สมจริงมากนัก แต่คุณควรถือว่าการวาดภาพเป็นกระบวนการสำคัญสำหรับคุณ คุณรู้จักนักดนตรีที่สามารถทำได้โดยไม่มีดนตรีเป็นเวลาอย่างน้อยหนึ่งวันหรือไม่?

ทิ้งความเกียจคร้านและวาดภาพทุกวัน พัฒนาทักษะและระบายอารมณ์ลงบนกระดาษ การฝึกฝนเป็นพื้นฐานของทุกสิ่ง

5. ถามผู้อื่น

เรามักจะใช้วิธีสุดโต่ง: ไม่ว่าจะเพื่อทำให้งานของเราเป็นอุดมคติหรือประเมินคุณภาพงานต่ำเกินไป ดังนั้น มุมมองภายนอกจึงมีความสำคัญอย่างยิ่ง แสดงผลงานของคุณต่อเพื่อนและครอบครัวได้ตามใจชอบ และรับฟังความคิดเห็นของพวกเขา แน่นอน คุณควรเข้าใจว่าคุณไม่ควรจริงจังกับคำวิจารณ์มากเกินไป และคุณต้องสามารถแยกแยะคำวิจารณ์เชิงสร้างสรรค์กับความอิจฉาในการทำงานที่ดีได้ คำนึงถึงด้วยว่าคนใกล้ตัวคุณอาจโกหกเพื่อไม่ให้คุณเสียใจ

วิธีที่ดีที่สุดในการออกจากสถานการณ์นี้คือการแสดงผลงานของคุณให้มืออาชีพเห็น เพื่อที่เขาจะได้ประเมินระดับของคุณได้อย่างเป็นกลางและชี้ให้เห็นข้อผิดพลาด

6. อย่าท้อแท้หากคุณไม่พบสไตล์ของตัวเอง

หากคุณดูผลงานของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ คุณจะพบว่าสไตล์งานของพวกเขาเปลี่ยนไปตามกาลเวลา ดังนั้นแน่นอนว่าคุณไม่จำเป็นต้องใส่ใจกับการพัฒนาสไตล์และการคัดลอกของคุณเอง แต่คุณไม่ควรกังวลมากเกินไปเกี่ยวกับความจริงที่ว่าจู่ๆ คุณก็อยากวาดในสไตล์ที่แตกต่างออกไป สไตล์การวาดภาพเปลี่ยนแปลงไปตลอดชีวิต ขึ้นอยู่กับการเปลี่ยนแปลงตัวละครของคุณ และอื่นๆ อีกมากมาย

7. ศึกษาผลงานของอาจารย์

การศึกษาภาพวาดที่วาดโดยปรมาจารย์ด้านศิลปะจะช่วยให้คุณพัฒนาความสามารถของตนเองและขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของคุณ แนวทางปฏิบัติที่ดีก็คือการพยายามคัดลอกภาพวาดโดยปรมาจารย์ เพิ่มรายละเอียดที่คุณคิดว่าขาดหายไป โดยทั่วไป ให้ลองใช้เทคนิคที่คุณใช้ ศิลปินที่โดดเด่น. ค่อนข้างเป็นไปได้ที่คุณจะพบสไตล์ของคุณด้วยวิธีนี้

8. เชื่อมต่อกับศิลปิน

การสื่อสารกับศิลปินจะช่วยให้คุณพัฒนาความสามารถอีกครั้ง เพื่อนของคุณจะสามารถชื่นชมผลงานของคุณและในอนาคตคนรู้จักเหล่านี้จะช่วยคุณโปรโมตและขายผลงานของคุณ ปัจจุบัน ในยุคของอินเทอร์เน็ต การค้นหาชุมชนศิลปะและเข้าร่วมในแวดวงศิลปะไม่ใช่เรื่องยาก

9. ใส่ความหมายลงในภาพวาดของคุณ

คุณไม่ควรวาดแค่ต้นไม้หรือบ้าน เรื่องราวดังกล่าวเหมาะสำหรับภาพร่าง งานของคุณควรมีความหมาย เป็นข้อความ ดังนั้นใส่อะไรลงไปในภาพวาดของคุณมากกว่าแค่ภาพที่สวยงาม เมื่อวางแผนที่จะวาดเรื่องนี้หรือเรื่องนั้น ให้ถามตัวเองว่า "ทำไม" ให้คำตอบที่สมเหตุสมผลแล้วจึงวาดเท่านั้น

ทุกอย่างเกิดขึ้นด้วยเหตุผล. ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ไม่เพียงแค่วาดภาพมนุษย์สิบคนและกลายเป็นมืออาชีพ พวกเขาวาดภาพร่างเป็นพันๆ ตัว ศึกษากายวิภาคศาสตร์ พฤติกรรมของร่างกาย และอื่นๆ อีกมากมาย ดังนั้นจึงไม่จำเป็นต้องสิ้นหวังหากหลังจากฝึกฝนมาหนึ่งปีคุณ (โอ้สยอง!) ยังไม่กลายเป็น อาจารย์ที่มีชื่อเสียง. จำไว้ว่าทุกอย่างต้องใช้เวลา

เรายังอยากจะให้คำแนะนำสองสามข้อในการโปรโมตงานของคุณ:

1. สร้างพอร์ตโฟลิโอ

คุณไม่ควรยัดภาพวาดทั้งหมดลงในพอร์ตโฟลิโอของคุณ เลือกสิ่งที่ดีที่สุด ซึ่งเป็นสิ่งที่แสดงความสามารถของคุณได้ดีที่สุด แม้ว่างานดังกล่าวจะมีน้อยก็ตาม และพกพาพอร์ตโฟลิโอนี้ไปทุกที่ ใครจะรู้ว่าคุณอาจสะดุดกับคนที่คุณต้องการได้ที่ไหน

2. สร้างบัญชีเกี่ยวกับทรัพยากรที่เหมาะสม

โปรโมตตัวเองบน LinkedIn, Tumblr ฯลฯ ให้คนอื่นรู้เกี่ยวกับคุณ นอกจากนี้ คุณอาจถูกค้นพบโดยนักลงทุนหรือผู้ซื้อที่มีศักยภาพ ดังนั้นคุณจึงไม่ควรละเลยการโปรโมทตัวเองบนอินเทอร์เน็ต

3. มองหาสถานที่ที่คุณสามารถแสดงผลงานของคุณได้

เข้าร่วมการแข่งขัน ค้นหาแกลเลอรีที่คุณสามารถจัดแสดงภาพวาดของคุณ เข้าร่วมในนิทรรศการตามท้องถนน ใช้ทุกโอกาสที่จะแสดงตัวเอง แม้แต่บาร์และร้านอาหารก็เหมาะสม สื่อสารกับเจ้าของสถานประกอบการต่างๆ และเสนอภาพวาดของคุณเพื่อตกแต่งสถานที่ของตน

4. พยายามทำความรู้จักกับอาจารย์

ทำความรู้จัก ผู้มีอิทธิพลวี สาขาศิลปะสามารถให้ประโยชน์มากมายแก่คุณ บางครั้งเพียงชื่อของผู้เชี่ยวชาญที่เอ่ยออกมาในการสนทนากับนักลงทุนที่มีศักยภาพก็สามารถมีอิทธิพลอย่างมากต่อกระบวนการตัดสินใจ และอาจารย์เองก็สามารถช่วยคุณในการก้าวหน้าได้

เราแต่ละคนในวัยเด็กใฝ่ฝันที่จะเป็นใคร แต่ไม่ใช่ทุกความฝันถูกกำหนดให้เป็นจริง คุณมีความปรารถนาที่จะหยิบดินสอและวาดสิ่งผิดปกติบ่อยแค่ไหน? หรือการขาดทักษะการวาดภาพของคุณขัดขวางคุณ? ในบทความนี้ คุณจะได้เรียนรู้วิธีเป็นศิลปิน แม้ว่าคุณจะอายุเท่าไหร่ก็ตาม และเติมเต็มความฝันในวัยเด็กของคุณ

ทุกอย่างเป็นไปได้

คุณสามารถเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพได้ทุกวัย สิ่งนี้ไม่ขึ้นอยู่กับว่าคุณเข้าร่วมตั้งแต่ยังเป็นเด็กหรือไม่ โรงเรียนศิลปะและคุณได้เกรดเท่าไหร่ในชั้นเรียนศิลปะ ศิลปินมืออาชีพหลายคนบอกว่าทุกคนมีพรสวรรค์ในการวาดภาพ แต่ไม่ใช่ทุกคนที่พัฒนามัน และไม่ใช่ทุกคนที่รู้วิธี หลักสูตรการวาดภาพพิเศษ ความปรารถนาอันแรงกล้า และความมั่นใจในตนเองจะช่วยให้คุณกลายเป็นศิลปินได้

ก้าวแรกบนเส้นทางสู่การเป็นศิลปินคือการพยายามวาดบางสิ่งด้วยตัวเอง ขณะนี้มีไซต์พิเศษบนอินเทอร์เน็ตที่อธิบายรายละเอียดกระบวนการวาดวัตถุเฉพาะ คุณยังสามารถชมหลักสูตรวิดีโอเกี่ยวกับการวาดภาพ - และลองทำสิ่งที่มือของศิลปินทำบนจอภาพ แน่นอนว่าพรสวรรค์ดั้งเดิมที่ไม่เคยเข้าใจกฎการวาดภาพอื่นๆ เกิดขึ้นได้อย่างแน่นอน แต่คุณจะประสบความสำเร็จมากขึ้นหากคุณลงทะเบียนเรียนหลักสูตรการวาดภาพ

หลักสูตรการวาดภาพ

โดยปกติแล้ว ชั้นเรียนดังกล่าวจะสอนโดยศิลปินที่มีชื่อเสียง ในขณะเดียวกัน อายุของนักเรียนที่นี่ก็ไม่จำกัดอายุ ซึ่งถือเป็นข้อดีอย่างแน่นอน คุณจะไม่รู้สึกถูกจำกัด เพราะผู้ใหญ่กลุ่มเดียวกันที่ไม่ได้ถือแปรงอยู่ในมือ อาจจะตั้งแต่สมัยเรียนก็จะรวมตัวกัน

คุณจะได้รับความรู้อันทรงคุณค่าเกี่ยวกับวิจิตรศิลป์ร่วมกับพวกเขา ที่นี่พวกเขาจะไม่เพียงแต่สอนวิธีสร้างองค์ประกอบอย่างถูกต้องเท่านั้น แต่ยังช่วยให้คุณได้ลองทำงานด้วยตัวเองอีกด้วย วัสดุที่แตกต่างกัน- สี ดินสอ สีพาสเทล และอื่นๆ นอกจากนี้ครูมักจะให้แนวคิดเบื้องต้นเกี่ยวกับรูปแบบการวาดภาพเฉพาะซึ่งมีประโยชน์มากสำหรับผู้เริ่มต้นเช่นกัน

หลักสูตรศิลปินมีข้อได้เปรียบมากกว่าการเรียนรู้ด้วยตนเองอย่างมาก กล่าวคือคุณจะได้รับความรู้ทางวิชาการในสาขาจิตรกรรม นอกจากนี้ วัสดุทั้งหมดจะถูกจัดเรียงตามลำดับและมีโครงสร้างที่ต้องการ

จะเป็นศิลปินได้อย่างไรในอีกไม่กี่เดือน? มันค่อนข้างเป็นไปได้ถ้าอยู่ในความเข้าใจ ศิลปะภาพปรมาจารย์ด้านงานฝีมือของเขากำลังช่วยเหลือคุณอยู่ คุณสามารถรับความรู้พื้นฐานได้ในไม่กี่บทเรียน และเชื่อฉันเถอะว่าระดับความสามารถในการวาดของคุณจะเพิ่มขึ้นอย่างมาก แต่เราจำเป็นต้องปรับปรุงเพิ่มเติม ซึ่งสามารถทำได้โดยการเข้าร่วมหลักสูตรสำหรับศิลปินที่ต้องการเป็นประจำ นอกจากนี้ราคายังค่อนข้างแพงอีกด้วย และหากในอนาคตคุณรู้สึกอยากเชื่อมโยงชีวิตของคุณกับการวาดภาพ ก็สามารถไปเรียนที่โรงเรียนศิลปะได้ หลายแห่งมีกลุ่มพิเศษสำหรับผู้ใหญ่ โดยชั้นเรียนจะจัดขึ้นในตอนเย็น หลังจากเสร็จสิ้นประตูโรงเรียนอาชีวศึกษาและ สถาบันอุดมศึกษาที่พวกเขาสอนวิจิตรศิลป์