การวิเคราะห์ปรากฏการณ์การวิจารณ์ดนตรีในปัจจุบันมีสาเหตุมาจากความต้องการวัตถุประสงค์ในการทำความเข้าใจปัญหามากมายของบทบาทในกระบวนการประเมินที่ซับซ้อนและคลุมเครือของการพัฒนาอย่างเข้มข้นของวัฒนธรรมแห่งชาติสมัยใหม่

ในสภาวะของทศวรรษที่ผ่านมา การฟื้นฟูพื้นฐานของทุกขอบเขตของชีวิตกำลังเกิดขึ้น ซึ่งเกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงของสังคมไปสู่ระยะข้อมูลข่าวสาร ดังนั้นจึงมีความจำเป็นเกิดขึ้นอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้สำหรับแนวทางใหม่ๆ ต่อปรากฏการณ์ต่างๆ ที่ทำให้วัฒนธรรมมั่งคั่งขึ้น ในการประเมินต่างๆ กัน และในเรื่องนี้ บทบาทของการวิจารณ์ดนตรีในฐานะที่เป็นส่วนหนึ่งของการวิจารณ์ทางศิลปะนั้นแทบจะประเมินค่าสูงไปไม่ได้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อการวิจารณ์ในฐานะตัวพาของ ข้อมูลและเนื่องจากรูปแบบหนึ่งของการสื่อสารมวลชนได้รับมาในสมัยของเรา คุณภาพของพลังอำนาจที่ไม่เคยมีมาก่อนของโทรโข่งที่จ่าหน้าถึงผู้ชมจำนวนมาก

แน่นอนว่าการวิจารณ์ดนตรียังคงแสดงผลงานแบบเดิมๆ ตามปกติ มันสร้างรสนิยม ความชอบ และมาตรฐานเชิงสุนทรีย์และเชิงศิลปะ สร้างสรรค์ กำหนดแง่มุมคุณค่า-ความหมาย และจัดระบบประสบการณ์ที่มีอยู่ของการรับรู้ศิลปะดนตรีในแบบของตัวเอง ในเวลาเดียวกัน ในสภาวะสมัยใหม่ ขอบเขตของการดำเนินการกำลังขยายออกไปอย่างมาก ดังนั้น ข้อมูล การสื่อสาร และหน้าที่กำกับดูแลคุณค่าของการวิจารณ์ดนตรีจึงถูกนำไปใช้ในรูปแบบใหม่ และภารกิจทางสังคมและวัฒนธรรมในฐานะผู้รวบรวม กระบวนการวัฒนธรรมดนตรีกำลังมีความเข้มแข็ง

ในทางกลับกัน การวิพากษ์วิจารณ์เองก็ประสบกับอิทธิพลเชิงบวกและเชิงลบของบริบททางสังคมวัฒนธรรม ซึ่งบังคับให้ต้องปรับปรุงเนื้อหา ศิลปะ ความคิดสร้างสรรค์ และอื่นๆ

1 นอกเหนือจากอุตสาหกรรมแล้ว วิทยาศาสตร์สมัยใหม่ยังแยกความแตกต่างสองขั้นตอนในการพัฒนาสังคม - หลังอุตสาหกรรมและข้อมูล ตามที่ A. Parkhomchuk เขียนโดยเฉพาะในงานของเขา "สมาคมข้อมูล"

ม., 1998) ด้านข้าง ภายใต้อิทธิพลของกระบวนการทางวัฒนธรรม ประวัติศาสตร์ เศรษฐกิจ และการเมืองของการเปลี่ยนแปลงของสังคม การวิจารณ์ดนตรีในฐานะที่เป็นองค์ประกอบอินทรีย์ของการทำงาน รวบรวมการเปลี่ยนแปลงทางสังคมทั้งหมดอย่างละเอียดอ่อนและตอบสนองต่อการเปลี่ยนแปลงเหล่านั้น การเปลี่ยนแปลงภายในและก่อให้เกิดรูปแบบใหม่ของวิพากษ์วิจารณ์ที่ปรับเปลี่ยนใหม่ การแสดงออกและระบบคุณค่าใหม่

จากที่กล่าวมาข้างต้น มีความจำเป็นเร่งด่วนที่จะต้องเข้าใจลักษณะเฉพาะของการทำงานของการวิจารณ์ดนตรี เพื่อระบุเงื่อนไขไดนามิกภายในของการพัฒนาต่อไป รูปแบบของการสร้างกระแสใหม่โดยกระบวนการวัฒนธรรมสมัยใหม่ ซึ่งกำหนด ความเกี่ยวข้องของการกำหนดหัวข้อนี้

สิ่งสำคัญคือต้องกำหนดว่าการวิจารณ์ดนตรีสมัยใหม่มีผลทางวัฒนธรรมและอุดมการณ์อย่างไร และมีอิทธิพลต่อการพัฒนาวัฒนธรรมอย่างไร แนวทางการตีความการวิจารณ์ดนตรีในลักษณะนี้ว่าเป็นรูปแบบหนึ่งของการดำรงอยู่ทางวัฒนธรรมนั้นมีเหตุผลของมัน ประการแรก แนวคิดเรื่องการวิจารณ์ดนตรี มักจะเกี่ยวข้องกับผลงานของมันเองเท่านั้น (ซึ่งรวมถึงบทความ บันทึกย่อ บทความ) ในวัฒนธรรม ด้านเผยให้เห็นความหมายจำนวนที่มากขึ้นซึ่งแน่นอนว่าขยายการประเมินปรากฏการณ์ที่อยู่ระหว่างการพิจารณาอย่างเพียงพอซึ่งทำงานในสภาพของยุคสมัยใหม่ในระบบสังคมวัฒนธรรมสมัยใหม่ที่เปลี่ยนแปลงไป ประการที่สอง การตีความแนวความคิดเกี่ยวกับการวิจารณ์ดนตรีอย่างกว้างๆ ทำให้เกิดการวิเคราะห์แก่นแท้และความเฉพาะเจาะจงของการรวมอยู่ในสังคมวัฒนธรรม

โดยไม่ต้องวิเคราะห์คำจำกัดความที่มีอยู่ในแนวคิด "วัฒนธรรม" ในงานนี้ (ตาม "พจนานุกรมสารานุกรมวัฒนธรรมศึกษา" จำนวนคำจำกัดความมีมากกว่าหนึ่งร้อยคำจำกัดความ) เราสังเกตว่าสำหรับวัตถุประสงค์ของงานของเรา การตีความวัฒนธรรมตามที่ "ทำหน้าที่เป็นจุดรวมศูนย์ ประสบการณ์ที่จัดระเบียบของมนุษยชาติ เป็นพื้นฐานสำหรับความเข้าใจ ความเข้าใจ การตัดสินใจ เป็นภาพสะท้อนของความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมด และสุดท้าย เป็นพื้นฐานสำหรับความเห็นพ้องต้องกันและบูรณาการของ ชุมชนใดๆ” ความคิดอันมีค่าอย่างยิ่งของ Y. Lotman เกี่ยวกับจุดประสงค์ในการให้ข้อมูลของวัฒนธรรมยังสามารถช่วยเสริมสร้างบทบัญญัติของวิทยานิพนธ์ได้อีกด้วย วัฒนธรรม นักวิทยาศาสตร์เขียนว่า "ในปัจจุบัน มีความเป็นไปได้ที่จะให้คำจำกัดความทั่วไปมากขึ้น: ความสมบูรณ์ของข้อมูลที่ไม่ใช่ทางพันธุกรรมทั้งหมด วิธีการจัดระเบียบ และการเก็บรักษา" ในเวลาเดียวกัน ผู้วิจัยชี้แจงว่า “ข้อมูลไม่ใช่คุณลักษณะเสริม แต่เป็นหนึ่งในเงื่อนไขพื้นฐานสำหรับการดำรงอยู่ของมนุษยชาติ” กระบวนการใดๆ ของผู้ชมในวงกว้าง ไม่ใช่แค่ในฐานะผู้รับ แต่ในความสามารถใหม่ที่เป็นหัวข้อของการสร้างสรรค์ร่วมกัน มีเหตุผลที่จะนำเสนอแง่มุมของปรากฏการณ์ภายใต้การศึกษาจากมุมมองของสถานการณ์การรับรู้ทางศิลปะซึ่งช่วยให้เราสามารถเปิดเผยรากฐานทางจิตวิทยาของศิลปะนี้รวมทั้งเน้นย้ำคุณสมบัติทั่วไปที่มีลักษณะเฉพาะของกลไกการวิจารณ์ทางดนตรี ประการที่สาม การวิเคราะห์วัฒนธรรมช่วยให้เราสามารถนำเสนอการวิจารณ์ดนตรีเป็นปรากฏการณ์พิเศษที่มีการบูรณาการจิตสำนึกทางสังคมทุกระดับ การต่อต้านชั้นนำของระบบวัฒนธรรมสมัยใหม่ (ชนชั้นสูงและมวลชน วิทยาศาสตร์และความนิยม วิทยาศาสตร์และศิลปะ ดนตรีวิทยาและวารสารศาสตร์ และ

ต้องขอบคุณการวิจารณ์ดนตรี พื้นที่ข้อมูลพิเศษกำลังก่อตัวขึ้นในวัฒนธรรมสมัยใหม่ ซึ่งกลายเป็นวิธีการที่มีประสิทธิภาพในการเผยแพร่ข้อมูลเกี่ยวกับดนตรี และเป็นที่ซึ่งค้นหาสถานที่และหลากหลายแนวเพลง หลายหัวข้อ หลายรูปแบบอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน การวิจารณ์ดนตรีเชิงแง่มุมปรากฏให้เห็น - คุณภาพพิเศษของโพลีสไตลิสต์ตามความต้องการและถูกกำหนดอย่างเป็นกลางตามเงื่อนไขของเวลา กระบวนการนี้เป็นบทสนทนาภายในวัฒนธรรมที่กล่าวถึงจิตสำนึกของมวลชน ซึ่งศูนย์กลางของสิ่งนั้นจะกลายเป็นปัจจัยในการประเมิน

ลักษณะเฉพาะของการวิจารณ์ดนตรีเป็นเงื่อนไขที่สำคัญที่สุดในการเอาชนะทัศนคติที่ไม่คลุมเครือและเป็นวิทยาศาสตร์บางส่วนต่อการวิจารณ์ดนตรีในฐานะการศึกษาในท้องถิ่นที่มีคุณค่าในตนเอง

ด้วยการวิเคราะห์อย่างเป็นระบบ จึงเป็นไปได้ที่จะจินตนาการถึงการกระทำของการวิจารณ์ดนตรีในลักษณะที่เป็นเกลียววน ซึ่ง "คลี่คลาย" ซึ่งเกี่ยวข้องกับรูปแบบการทำงานที่หลากหลายของระบบวัฒนธรรม (เช่น วัฒนธรรมมวลชนและวัฒนธรรมทางวิชาการ แนวโน้มใน การค้างานศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ ความคิดเห็นของประชาชน และการประเมินคุณสมบัติ) เกลียวนี้ช่วยให้เราสามารถระบุความหมายท้องถิ่นของแต่ละรูปแบบดังกล่าวได้ และองค์ประกอบคงที่ของการพิจารณาการวิพากษ์วิจารณ์ในระดับต่างๆ - ปัจจัยการประเมิน - กลายเป็น "องค์ประกอบกลาง" ในระบบนี้ซึ่งมีการวาดพารามิเตอร์ทั้งหมด นอกจากนี้ การพิจารณาโมเดลนี้ขึ้นอยู่กับแนวคิดในการบูรณาการบริบททางวิทยาศาสตร์ วรรณกรรม และวารสารศาสตร์ ซึ่งจะมีการวิจารณ์ดนตรีไปพร้อมๆ กัน

ทั้งหมดนี้นำไปสู่ข้อสรุปว่าการวิจารณ์ดนตรีสามารถเข้าใจได้ทั้งในแง่แคบ - เป็นผลจากข้อความที่มีการวิจารณ์ทางวัตถุ และในแง่กว้าง - เป็นกระบวนการพิเศษที่แสดงถึงความเชื่อมโยงทางอินทรีย์ระหว่างผลจากการวิจารณ์ทางดนตรีและ เทคโนโลยีที่สำคัญของการสร้างสรรค์และการจัดจำหน่ายซึ่งช่วยให้การวิจารณ์ดนตรีทำงานได้อย่างเต็มที่ในพื้นที่ทางสังคมวัฒนธรรม

นอกจากนี้เรายังมีโอกาสที่จะค้นหาคำตอบในการวิเคราะห์การวิจารณ์ดนตรีสำหรับคำถามเกี่ยวกับแก่นแท้ของการสร้างวัฒนธรรมและความเป็นไปได้ในการเพิ่มความสำคัญและคุณภาพทางศิลปะ

แง่มุมของภูมิภาคก็มีความสำคัญเป็นพิเศษเช่นกัน ซึ่งหมายถึงการพิจารณาประเด็นการทำงานของการวิจารณ์ดนตรีไม่เพียงแต่ในพื้นที่ของวัฒนธรรมและสังคมรัสเซียโดยรวมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบริเวณรอบนอกของรัสเซียด้วย เราเห็นความได้เปรียบของการพิจารณาคำวิจารณ์ทางดนตรีในแง่นี้เนื่องจากช่วยให้เราสามารถระบุแนวโน้มทั่วไปที่เกิดขึ้นได้ในขอบเขตที่ดียิ่งขึ้นเนื่องจากคุณภาพใหม่ของการฉายภาพจากรัศมีของเมืองหลวงไปจนถึงรัศมีของจังหวัด ลักษณะของสวิตช์นี้เกิดจากปรากฏการณ์แรงเหวี่ยงที่สังเกตได้ในปัจจุบัน ซึ่งส่งผลกระทบต่อชีวิตทางสังคมและวัฒนธรรมทุกด้าน ซึ่งยังหมายถึงการเกิดขึ้นของขอบเขตปัญหาอันกว้างใหญ่สำหรับการค้นหาวิธีแก้ปัญหาของเราเองในสภาวะรอบข้าง

วัตถุประสงค์ของการศึกษาคือการวิจารณ์ดนตรีในประเทศในบริบทของวัฒนธรรมดนตรีของรัสเซียในช่วงไม่กี่ทศวรรษที่ผ่านมา - ส่วนใหญ่เป็นนิตยสารและวารสารหนังสือพิมพ์ของสิ่งพิมพ์ส่วนกลางและระดับภูมิภาค

หัวข้อของการศึกษาคือการทำงานของการวิจารณ์ดนตรีในแง่มุมของพลวัตการเปลี่ยนแปลงของการพัฒนาและอิทธิพลต่อวัฒนธรรมแห่งชาติสมัยใหม่

วัตถุประสงค์ของงานคือการทำความเข้าใจปรากฏการณ์ของการวิจารณ์ดนตรีในประเทศในรูปแบบทางวิทยาศาสตร์ซึ่งเป็นหนึ่งในรูปแบบหนึ่งของการตระหนักรู้ในตนเองของวัฒนธรรมในสังคมสารสนเทศ

วัตถุประสงค์ของการศึกษาถูกกำหนดโดยวัตถุประสงค์และสอดคล้องกับความเข้าใจทางดนตรีและวัฒนธรรมเป็นประการแรกเกี่ยวกับปัญหาการวิจารณ์ดนตรี:

1. ระบุลักษณะเฉพาะของการวิจารณ์ดนตรีว่าเป็นรูปแบบทางสังคมวัฒนธรรมที่เป็นที่ยอมรับในอดีต

2. เพื่อทำความเข้าใจสาระสำคัญทางจริยธรรมของการวิจารณ์ดนตรีซึ่งเป็นกลไกสำคัญในการสร้างและควบคุมปัจจัยประเมิน

3. กำหนดความสำคัญของปัจจัยความคิดสร้างสรรค์ในกิจกรรมดนตรีและนักข่าว โดยเฉพาะผลกระทบของการวิจารณ์ดนตรีจากมุมมองของวาทศาสตร์

4. เปิดเผยคุณสมบัติข้อมูลใหม่ของการวิจารณ์ดนตรีตลอดจนลักษณะเฉพาะของสภาพแวดล้อมข้อมูลที่ใช้งานอยู่

5. แสดงคุณสมบัติของการทำงานของการวิจารณ์ดนตรีในพื้นที่รอบนอกของรัสเซีย (โดยเฉพาะใน Voronezh)

สมมติฐานการวิจัย

สมมติฐานการวิจัยขึ้นอยู่กับข้อเท็จจริงที่ว่าการเปิดเผยความเป็นไปได้ของการวิจารณ์ดนตรีอย่างเต็มรูปแบบนั้นขึ้นอยู่กับการตระหนักถึงศักยภาพของความคิดสร้างสรรค์ซึ่งอาจกลายเป็นสิ่งประดิษฐ์ที่ "คืนดี" และสังเคราะห์ความรู้ทางวิทยาศาสตร์และการรับรู้ของมวลชน ประสิทธิผลของการระบุตัวตนนั้นขึ้นอยู่กับแนวทางส่วนตัวของนักวิจารณ์ โดยแก้ไขความขัดแย้งในระดับบุคคลระหว่างสถานศึกษาของความรู้ของเขาและความต้องการของผู้อ่านจำนวนมาก

สันนิษฐานว่าประสิทธิภาพและพลวัตของการวิจารณ์ดนตรีรอบนอกนั้นไม่ใช่การสะท้อนหรือซ้ำซ้อนของแนวโน้มของมหานครอย่างง่าย ๆ โดยมีวงกลมบางวงที่แยกออกจากศูนย์กลาง

ระดับการพัฒนาปัญหาการวิจัย

ในกระบวนการของชีวิตทางศิลปะและการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ การวิจารณ์ดนตรีมีจุดยืนที่ไม่เท่าเทียมกันอย่างมาก หากการฝึกแสดงออกเชิงวิพากษ์มีมานานแล้วในฐานะองค์ประกอบของวัฒนธรรมดนตรีที่เชื่อมโยงกับความคิดสร้างสรรค์และการแสดงอย่างแยกไม่ออก และมีประวัติศาสตร์ยาวนานเกือบสองร้อยปีเป็นของตัวเอง 3 ดังนั้นสาขาวิชาที่ศึกษา - แม้ว่าจะมีนักวิจัยจำนวนมาก - ยังคง ยังคงรักษาจุดว่างไว้มากมายและเห็นได้ชัดว่าไม่บรรลุความเพียงพอที่จำเป็นในแง่ของความสัมพันธ์กับความหมายของปรากฏการณ์ซึ่งแน่นอนว่ากลายเป็นข้อกำหนดในปัจจุบัน และเมื่อเปรียบเทียบกับ "เพื่อนบ้าน" ที่ใกล้ชิดในทางวิทยาศาสตร์ - การวิจารณ์วรรณกรรม, วารสารศาสตร์, การวิจารณ์ละคร - การศึกษาปัญหาการวิจารณ์ดนตรีก็สูญเสียไปอย่างชัดเจน โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับฉากหลังของการศึกษาประวัติศาสตร์ขั้นพื้นฐานและแบบพาโนรามาที่อุทิศให้กับการวิจารณ์ศิลปะ (แม้แต่ตัวอย่างส่วนบุคคลก็บ่งบอกถึงในแง่นี้: ประวัติศาสตร์การวิจารณ์ของรัสเซีย ในสองเล่ม - M. , JL, 1958; ประวัติศาสตร์วารสารศาสตร์รัสเซียในศตวรรษที่ 16-19 - M. , 1973; V.I. Kuleshov ประวัติศาสตร์การวิจารณ์โรงละครรัสเซีย . ในสามเล่ม - JL, 1981). อาจเป็น "ความล่าช้า" ของความเข้าใจตามลำดับเวลาจากผู้วิจัยเอง

3 เมื่อพูดถึงการกำเนิดของการวิจารณ์ดนตรี T. Kurysheva นักวิจัยสมัยใหม่เกี่ยวกับปัญหาเหล่านี้ชี้ไปที่ศตวรรษที่ 18 ซึ่งในความเห็นของเธอ แสดงถึงเหตุการณ์สำคัญเมื่อความต้องการทางวัฒนธรรมที่เกี่ยวข้องกับความซับซ้อนของกระบวนการทางศิลปะทำให้การวิจารณ์ศิลปะกลายเป็น กิจกรรมสร้างสรรค์ประเภทอิสระ ตอนนั้นเองที่เธอเขียนว่า "จากสาธารณชน จากผู้ฟัง (ที่ได้รับการศึกษา การคิด รวมถึงนักดนตรีด้วย) การวิจารณ์ดนตรีระดับมืออาชีพก็เกิดขึ้น"

อย่างไรก็ตามที่น่าสนใจคือจุดยืนในประเด็นนี้ของนักสังคมวิทยาชื่อดัง V. Konev ซึ่งแสดงมุมมองที่แตกต่างออกไปเล็กน้อยเกี่ยวกับญาณวิทยาของปรากฏการณ์การวิจารณ์ศิลปะ เขาพิจารณากระบวนการแยกการวิจารณ์ออกเป็นกิจกรรมอิสระซึ่งไม่ได้เป็นผลมาจากสภาพทั่วไปของวัฒนธรรมและสาธารณะ แต่เป็นผลมาจากการ "แตกแยก" ของศิลปิน การแยกอย่างค่อยเป็นค่อยไปในขณะที่เขาเขียนของ " ศิลปินผู้สะท้อนแสงสู่บทบาทอิสระ” นอกจากนี้เขาตั้งข้อสังเกตว่าในศตวรรษที่ 18 ในรัสเซียศิลปินและนักวิจารณ์ยังไม่โดดเด่นซึ่งหมายความว่าประวัติศาสตร์ของการวิจารณ์ในความเห็นของเขาถูก จำกัด อยู่ที่กรอบลำดับเหตุการณ์ที่เล็กกว่า ปรากฏการณ์นี้และอธิบายคุณลักษณะของการกำเนิดความรู้ทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับการวิจารณ์ดนตรี4

ในเงื่อนไขของยุคสมัยใหม่ 5 - เมื่อความหลากหลายและความคลุมเครือของกระบวนการที่เกิดขึ้นในชีวิตดนตรีโดยเฉพาะอย่างยิ่งจำเป็นต้องมีการประเมินอย่างทันท่วงทีและการประเมิน - ใน "การเห็นคุณค่าในตนเอง" และความเข้าใจและกฎระเบียบทางวิทยาศาสตร์ - ปัญหาของการศึกษาการวิจารณ์ดนตรียิ่งชัดเจนยิ่งขึ้น . “ ในยุคของการพัฒนาอย่างรวดเร็วของสื่อมวลชนในปัจจุบัน เมื่อการเผยแพร่และการโฆษณาข้อมูลทางศิลปะกลายเป็นลักษณะมวลชน การวิจารณ์ก็กลายเป็นปัจจัยที่ทรงพลังและมีอยู่อย่างอิสระ” นักวิจัยตั้งข้อสังเกตถึงจุดเริ่มต้นของแนวโน้มนี้ย้อนกลับไปในยุค 80 “ สถาบันประเภทหนึ่งที่ไม่เพียงแต่จำลองแนวคิดและการประเมินจำนวนมากเท่านั้น แต่ยังทำหน้าที่เป็นพลังอันทรงพลังที่มีผลกระทบอย่างมากต่อธรรมชาติของการพัฒนาและการปรับเปลี่ยนคุณสมบัติที่สำคัญบางประการของวัฒนธรรมศิลปะต่อไปในการเกิดขึ้นของศิลปะประเภทใหม่ กิจกรรมและความสัมพันธ์โดยตรงและทันทีของการคิดทางศิลปะกับขอบเขตทั้งหมดของจิตสำนึกทางสังคมโดยรวม” บทบาทที่เพิ่มขึ้นของการสื่อสารมวลชนนำมาซึ่งการเปลี่ยนแปลงในระบบการทำงานของการวิจารณ์ดนตรีทั้งหมด และถ้าเราปฏิบัติตามการแบ่งเขตของการวิจารณ์ที่เสนอโดย V. Karatygin ให้เป็น "อินทรามิวสิค" (มุ่งเน้นไปที่รากฐานทางจิตวิทยาของศิลปะนี้) และ "นอกดนตรี" (มาจากบริบทวัฒนธรรมทั่วไปที่ดนตรีทำหน้าที่) จากนั้นกระบวนการของการเปลี่ยนแปลงจะ มาจาก

4 โดยธรรมชาติแล้ว กระแสสมัยใหม่และอิทธิพลของการวิจารณ์ดนตรีกลายเป็นเรื่องปกติและคล้ายกับการวิจารณ์ศิลปะประเภทอื่นๆ ในเวลาเดียวกันความเข้าใจทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับการวิจารณ์ดนตรีมีวัตถุประสงค์เพื่อทำความเข้าใจธรรมชาติและความเฉพาะเจาะจงของมันซึ่งเกี่ยวข้องกับการสะท้อนและการหักเหของปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมดนตรีและดนตรีเองซึ่ง V. Kholopova มองเห็น "เชิงบวก" อย่างถูกต้อง ทัศนคติที่กลมกลืนกัน” ต่อบุคคลในจุดที่สำคัญที่สุดของการมีปฏิสัมพันธ์กับโลกและกับตัวเขาเอง”

5 ในยุคปัจจุบันเราหมายถึงช่วงเวลาตั้งแต่ต้นยุค 90 ของศตวรรษที่ผ่านมาเมื่อกระบวนการเปลี่ยนแปลงในรัสเซียประกาศตัวเองอย่างแรงกล้าจนทำให้เกิดความสนใจทางวิทยาศาสตร์เพิ่มขึ้นในช่วงเวลานี้และแยกออกจากบริบททางประวัติศาสตร์ทั่วไป - มีคุณสมบัติและคุณลักษณะใหม่เชิงคุณภาพจำนวนหนึ่งอย่างแท้จริงในทุกด้านของชีวิตทางสังคมและศิลปะ ได้รับผลกระทบอย่างเท่าเทียมกันในทั้งสองระดับนี้ โดยมีอิทธิพลต่อการเปลี่ยนแปลงซึ่งกันและกัน

ดังนั้นเมื่อคำนึงถึงความซับซ้อนและหลายมิติของ "การดำรงอยู่อื่น" ของการวิจารณ์ดนตรีสมัยใหม่หลักการ "แยก" (ภายใน) ของการวิเคราะห์ซึ่งตามกฎแล้วถูกนำไปใช้กับมันในปัจจุบันจึงถือได้ว่าเป็นหนึ่งเดียวเท่านั้น ทางเลือกที่เป็นไปได้ในการแก้ไขปัญหา และที่นี่ความชัดเจนในการทำความเข้าใจแนวโน้มของแนวทางเฉพาะในการแก้ปัญหาสมัยใหม่ของการวิจารณ์ดนตรีสามารถนำมาซึ่งการเที่ยวชมประวัติศาสตร์ของปัญหาเหล่านี้ระดับความครอบคลุมในวิทยาศาสตร์รัสเซียหรืออย่างแม่นยำยิ่งขึ้นในวิทยาศาสตร์

ดังนั้นในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 20 นักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซียจึงเริ่มกังวลอย่างจริงจังเกี่ยวกับแง่มุมของระเบียบวิธีซึ่งเป็นคำถามเกี่ยวกับลักษณะทั่วไปและเป็นรัฐธรรมนูญที่สุด สิ่งกระตุ้นที่สำคัญในการพัฒนาระบบความรู้เกี่ยวกับการวิจารณ์ดนตรีคือโปรแกรมที่พัฒนาขึ้นในภาควิชาดนตรีวิทยาที่ Leningrad Conservatory 6 การมีส่วนร่วมของ Asafiev ในการพัฒนาความคิดเชิงวิพากษ์นั้นได้รับการยอมรับมายาวนานว่าไม่อาจโต้แย้งได้และไม่เหมือนใครและเป็น ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ "ปรากฏการณ์อันน่าทึ่งของความคิดเชิงวิพากษ์ของ Asafiev" ตามที่ JI กล่าว Danko “จะต้องได้รับการศึกษาในองค์ความรู้ทางวิทยาศาสตร์ วารสารศาสตร์ และการสอนในองค์ที่สาม”

ในการสังเคราะห์ครั้งนี้มีผลงานที่ยอดเยี่ยมเกิดขึ้นซึ่งเปิดโอกาสให้มีการพัฒนาต่อไปของวิทยาศาสตร์การวิจารณ์ดนตรีของรัสเซียทั้งเอกสารที่กล่าวถึงปัญหาที่กำลังพิจารณาอยู่ในหมู่คนอื่น ๆ (เช่น "เกี่ยวกับดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20") และบทความพิเศษ (เพื่อชื่อบางส่วน: "ดนตรีวิทยารัสเซียสมัยใหม่และภารกิจทางประวัติศาสตร์", "งานและวิธีการวิจารณ์สมัยใหม่", "วิกฤตทางดนตรี")

ในเวลาเดียวกันเกี่ยวกับการวิจารณ์ดนตรีมีการเสนอวิธีการวิจัยใหม่และอภิปรายในบทความเชิงโปรแกรมของ A. Lunacharsky ซึ่งรวมอยู่ในคอลเลกชันของเขา "คำถามของสังคมวิทยาดนตรี", "ในโลกแห่งดนตรี" ผลงานของ R. Gruber: “การติดตั้งดนตรีและศิลปะ

6 แผนกซึ่งเพิ่งเปิดในปี 1929 ตามความคิดริเริ่มของ B.V. Asafiev เป็นครั้งแรกไม่เพียงแต่ในสหภาพโซเวียต แต่ยังในโลกด้วย แนวคิดในระนาบเศรษฐกิจและสังคม”, “การวิจารณ์ดนตรีเป็นเรื่องของการศึกษาเชิงทฤษฎีและประวัติศาสตร์” นอกจากนี้เรายังพบความครอบคลุมของปัญหาเดียวกันในบทความจำนวนมากที่ปรากฏบนหน้านิตยสารในยุค 20 - "Musical Nov", "Music and October", "Music Education", "Music and Revolution" นอกจากนี้ - การอภิปรายอย่างเผ็ดร้อนที่เกิดขึ้นเกี่ยวกับการวิจารณ์ดนตรีในนิตยสาร Worker and Theatre (หมายเลข 5, 9, 14, 15, 17 ฯลฯ )

อาการของช่วงทศวรรษที่ 1920 คือทางเลือกของนักวิทยาศาสตร์ในด้านสังคมวิทยาในฐานะลักษณะทั่วไปและโดดเด่น แม้ว่าพวกเขาจะกำหนดและเน้นย้ำด้วยวิธีที่ต่างกันก็ตาม ดังนั้น B. Asafiev ดังที่ N. Vakurova ตั้งข้อสังเกตยืนยันความจำเป็นสำหรับวิธีการวิจัยทางสังคมวิทยาโดยเริ่มจากลักษณะเฉพาะของกิจกรรมที่สำคัญนั่นเอง การกำหนดขอบเขตของการวิพากษ์วิจารณ์ว่าเป็น “โครงสร้างทางปัญญาที่เติบโตรอบๆ งาน” ซึ่งเป็นหนึ่งในวิธีการสื่อสาร “ระหว่างหลายฝ่ายที่สนใจในการสร้างสิ่งของ” เขาชี้ให้เห็นว่าสิ่งสำคัญในการวิพากษ์วิจารณ์คือช่วงเวลาของการประเมิน เพื่อชี้แจงคุณค่าของงานดนตรีหรือปรากฏการณ์ทางดนตรี” ด้วยเหตุนี้ มันจึงอยู่ภายในกระบวนการหลายขั้นตอนที่ซับซ้อนในการรับรู้ปรากฏการณ์ทางศิลปะและการต่อสู้ของ "การประเมิน" ว่าคุณค่าที่แท้จริงของมัน "คุณค่าทางสังคม" ของมันถูกกำหนดไว้ ( เน้นย้ำโดย N. Vakurova) เมื่องาน "เริ่มมีชีวิตอยู่ในจิตสำนึกของจำนวนทั้งสิ้นของผู้คนเมื่อกลุ่มคนสังคมสนใจในการดำรงอยู่ของมันรัฐเมื่อมันกลายเป็นคุณค่าทางสังคม"

สำหรับ R. Gruber แนวทางทางสังคมวิทยาหมายถึงบางสิ่งที่แตกต่าง - "การรวมข้อเท็จจริงที่กำลังศึกษาอยู่ในความเชื่อมโยงทั่วไปของปรากฏการณ์โดยรอบเพื่อชี้แจงผลกระทบที่กำลังดำเนินอยู่" นอกจากนี้ผู้วิจัยยังเห็นงานพิเศษสำหรับวิทยาศาสตร์ในยุคนั้น - การระบุทิศทางพิเศษในนั้นสาขาความรู้ที่เป็นอิสระ - "การวิจารณ์" ซึ่งในความเห็นของเขาก่อนอื่นควรมุ่งเน้นไปที่ ศึกษาการวิจารณ์ดนตรีในบริบท-สังคม “ ผลลัพธ์ของการใช้วิธีการร่วมกันจะเป็นภาพที่ครอบคลุมไม่มากก็น้อยของรัฐและพัฒนาการของความคิดเชิงวิพากษ์ดนตรีในช่วงเวลาใดก็ตาม” R. Gruber เขียนโดยถามคำถามและตอบทันที - นักวิจารณ์ไม่ควรหยุดอยู่แค่นั้นและพิจารณาว่างานของเขาเสร็จสิ้นแล้วหรือ? ไม่ว่าในกรณีใด เพื่อศึกษาปรากฏการณ์ของระเบียบทางสังคมวิทยาซึ่งไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นการวิจารณ์ทางดนตรีเช่นเดียวกับเรื่องอื่น ๆ ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วก็คือศิลปะทั้งหมดโดยรวม โดยไม่เกี่ยวข้องกับโครงสร้างทางสังคมและโครงสร้างทางเศรษฐกิจและสังคมของชุมชน - จะหมายถึงการปฏิเสธลักษณะทั่วไปที่มีผลหลายประการ และเหนือสิ่งอื่นใดคือการอธิบายข้อเท็จจริงที่มีความสำคัญทางดนตรี ระบุไว้ในกระบวนการศึกษาทางวิทยาศาสตร์”

ในขณะเดียวกัน แนวทางด้านระเบียบวิธีของนักวิทยาศาสตร์โซเวียตก็สอดคล้องกับแนวโน้มทั่วไปของยุโรป ซึ่งมีลักษณะของการแพร่กระจายของแนวทางทางสังคมวิทยาไปยังระเบียบวิธีของวิทยาศาสตร์ต่างๆ รวมถึงมนุษยศาสตร์และดนตรีวิทยา7 จริงอยู่ที่ในสหภาพโซเวียตการขยายตัวของอิทธิพลของสังคมวิทยานั้นเกี่ยวข้องกับการควบคุมทางอุดมการณ์ในชีวิตฝ่ายวิญญาณของสังคมในระดับหนึ่ง อย่างไรก็ตามความสำเร็จของวิทยาศาสตร์ภายในประเทศในด้านนี้ก็มีความสำคัญเช่นกัน

ในผลงานของ A. Sokhor ซึ่งเป็นตัวแทนของทิศทางทางสังคมวิทยาในดนตรีวิทยาของสหภาพโซเวียตอย่างต่อเนื่องมากที่สุด ได้มีการพัฒนาประเด็นด้านระเบียบวิธีที่สำคัญจำนวนหนึ่ง รวมถึงคำจำกัดความ (เป็นครั้งแรกในวิทยาศาสตร์ของสหภาพโซเวียต) ของระบบหน้าที่ทางสังคมของดนตรี เหตุผลในการจำแนกประเภทของดนตรีสาธารณะสมัยใหม่

ภาพที่แสดงถึงต้นกำเนิดของสังคมวิทยาดนตรี การก่อตัวเป็นวิทยาศาสตร์ แสดงให้เห็นได้อย่างชัดเจนทั้งในแง่ของการสร้างการพัฒนาความคิดทางวิทยาศาสตร์โดยทั่วไปเกี่ยวกับศิลปะขึ้นใหม่ และในแง่ของการกำหนดวิธีการซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของความเข้าใจทางวิทยาศาสตร์ของการวิจารณ์ดนตรี มีความเกี่ยวข้อง ระยะเวลา

7 A. Sokhor เขียนรายละเอียดเกี่ยวกับการกำเนิดและการพัฒนากระแสทางสังคมวิทยาในประวัติศาสตร์ศิลปะในงานของเขาเรื่อง "สังคมวิทยาและวัฒนธรรมดนตรี" (มอสโก, 1975) ตามข้อสังเกตของเขา ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 19 แนวคิดด้านสังคมวิทยาและดนตรีเริ่มถูกนำมาใช้เป็นคู่

วิธีการทางสังคมวิทยา 12 ข้อกลายเป็นช่วงเวลาแห่งความเข้าใจการวิจารณ์ดนตรีโดยวิทยาศาสตร์เป็นหลักในเวลาเดียวกัน และนี่ก็เกิดขึ้น - ด้วยความบังเอิญของวิธีการและหัวข้อของการศึกษา - ความแตกต่างที่ขัดแย้งกันระหว่างพวกเขาในแง่ของลำดับความสำคัญ วิชาที่ศึกษา (วิจารณ์) ควรก่อให้เกิดแนวทางในการศึกษาวิชานี้ กล่าวคือ หัวเรื่องในสายโซ่ที่กำหนดของกระบวนการทางวิทยาศาสตร์นั้นเป็นทั้งจุดเริ่มต้นและจุดตรรกะสุดท้ายที่ปิด: ที่จุดเริ่มต้น - แรงกระตุ้นสำหรับการวิจัยทางวิทยาศาสตร์และในตอนท้าย - พื้นฐานสำหรับการค้นพบทางวิทยาศาสตร์ (มิฉะนั้นการวิจัยทางวิทยาศาสตร์จะไม่มีความหมาย ). วิธีการในห่วงโซ่แบบง่ายนี้เป็นเพียงกลไก การเชื่อมโยงตรงกลาง การเชื่อมต่อ เสริม (แม้ว่าจะบังคับ) อย่างไรก็ตาม วิทยาศาสตร์จึงมุ่งความสนใจไปที่เรื่องนี้ โดยวางการวิจารณ์ทางดนตรีไว้ภายใต้เงื่อนไขของ "ทฤษฎีความน่าจะเป็น": ได้รับโอกาสในการศึกษาโดยใช้วิธีการที่เป็นที่รู้จักหรือกำลังพัฒนา ในหลาย ๆ ด้าน ภาพนี้ยังคงอยู่ในทางวิทยาศาสตร์จนถึงทุกวันนี้ ก่อนหน้านี้ จุดสนใจของนักวิจัย (ซึ่งอาจเป็นสัญญาณของยุคสมัยด้วย - อันเป็นผลมาจากอิทธิพลของแนวโน้มทางวิทยาศาสตร์ในทุกเรื่อง รวมถึงมนุษยศาสตร์ด้วย) เป็นปัญหาของระเบียบวิธี แม้ว่าจะเกินกว่า สังคมวิทยา แนวโน้มนี้สามารถติดตามได้ในงานวิจารณ์ศิลปะประเภทที่เกี่ยวข้อง (B.M. Bernstein. ประวัติศาสตร์ศิลปะและการวิจารณ์ศิลปะ; ในสถานที่ของการวิจารณ์ศิลปะในระบบวัฒนธรรมศิลปะ, M.S. Kagan. การวิจารณ์ศิลปะและความรู้ทางวิทยาศาสตร์ของศิลปะ; V.N. Prokofiev . วิจารณ์ศิลปะ, ประวัติศาสตร์ศิลปะ, ทฤษฎีกระบวนการศิลปะสังคม: ความจำเพาะและปัญหาของการมีปฏิสัมพันธ์ในการวิจารณ์ศิลปะ A.T. Yagodovskaya ลักษณะระเบียบวิธีบางประการของการวิจารณ์วรรณกรรมและศิลปะในช่วงปี 1970-1980) และในเนื้อหาเกี่ยวกับการวิจารณ์ดนตรี (G .M. Kogan ในการวิจารณ์ศิลปะ ดนตรีวิทยา การวิจารณ์ Yu.N. Pare เกี่ยวกับหน้าที่ของนักวิจารณ์ดนตรี แง่มุมที่แยกจากกัน - ประวัติศาสตร์และทฤษฎี - สามารถพบได้ในบทความของ T. Cherednichenko

E. Nazaykinsky, V. Medushevsky, L. Danko, E. Finkelstein, L. Ginzburg, V. Gorodinsky, G. Khubov, Yu. Keldysh, N. Vakurova, L. Kuznetsova, M. Galushko, N. Yuzhanin แต่โดยทั่วไปสิ่งนี้จะไม่เปลี่ยนสถานการณ์ทั่วไปในศาสตร์แห่งการวิจารณ์ดนตรีซึ่ง L. Danko ชี้ให้เห็นในบทความของเขา: "สรุปภาพรวมโดยย่อเกี่ยวกับสถานะของวิทยาศาสตร์ประวัติศาสตร์ของการวิจารณ์ดนตรี" ผู้เขียนเขียน " อดไม่ได้ที่จะคร่ำครวญถึงช่องว่างขนาดใหญ่ที่เกิดขึ้นเมื่อเปรียบเทียบกับประวัติศาสตร์การวิจารณ์วรรณกรรมและสื่อสารมวลชน และในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา - การวิจารณ์ละคร" นับตั้งแต่ตีพิมพ์บทความสร้างแรงบันดาลใจสำหรับนักดนตรีในปี 1987 การวิจัยเกี่ยวกับการวิจารณ์ดนตรีได้รับการเสริมด้วยงานเพียงงานเดียวเท่านั้น ซึ่งเป็นความพยายามที่น่าสนใจในการสรุปทั่วไปและผลลัพธ์จากงานภาคปฏิบัติอย่างกว้างขวางของผู้เขียนที่ภาควิชาดนตรีวิทยาของ เรือนกระจกมอสโก นี่คือหนังสือของ T. Kurysheva เรื่อง "A Word about Music" (M., 1992) ผู้วิจัยเรียกบทความของเขาว่า “ข้อมูลเพื่อการเรียนรู้” และ “ข้อมูลเพื่อความคิด” การวิจารณ์ดนตรีแสดงให้เห็นเป็นกิจกรรมพิเศษ โดยเปิดเผยให้ผู้อ่านทราบถึงขนาดและความเป็นไปได้ที่ร่ำรวยที่สุด “ริฟฟ์ที่ซ่อนอยู่และปัญหาที่สำคัญที่สุด” บทความสามารถใช้เป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาวิชาชีพของนักวิจารณ์ดนตรีและนักข่าวได้ ในเวลาเดียวกันผู้เขียนได้ติดตามนักวิจัยคนอื่น ๆ หลายคนเน้นย้ำถึงความเกี่ยวข้องของปัญหาการวิจารณ์ดนตรีอีกครั้งซึ่งยังคงต้องการความสนใจจากวิทยาศาสตร์ “นอกเหนือจากคำแนะนำที่เฉพาะเจาะจงและการจัดระบบทางทฤษฎีในแง่มุมที่สำคัญที่สุดของกิจกรรมวิจารณ์ดนตรีแล้ว การพิจารณากระบวนการดำรงอยู่ของความคิดเชิงวิจารณ์ดนตรีเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการปฏิบัติในบ้านของอดีตที่ผ่านมา” เธอเขียน .

ในขณะเดียวกัน มุมมองทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับกระบวนการดำรงอยู่ของการวิจารณ์ดนตรีเป็นเรื่องยากเสมอด้วยเหตุผลที่ไม่เป็นกลาง (ด้วยเหตุผลเดียวกัน คำถามเกี่ยวกับความถูกต้องตามกฎหมายในการกำหนดแนวทางทางวิทยาศาสตร์ในการแก้ปัญหาการวิจารณ์ดนตรีซึ่งมีแนวโน้มที่จะขัดขวางการริเริ่มการวิจัยก็เกิดขึ้นเช่นกัน) ประการแรก ความสงสัย ความลำเอียง และบางครั้งการไร้ความสามารถของข้อความเชิงวิพากษ์วิจารณ์ที่เจาะเข้าไปในหน้าหนังสือพิมพ์ได้ง่ายส่งผลกระทบที่น่าอดสูต่อเรื่องนี้อย่างมาก อย่างไรก็ตาม เราต้องแสดงความเคารพต่อนักวิจารณ์ที่ท้าทาย "ชื่อเสียง" ของเพื่อนร่วมงานด้วยแนวทางแบบมืออาชีพ แม้ว่าตามกฎแล้วจะพบว่ามีที่ในหน้าสิ่งพิมพ์ทางวิชาการที่ "ปิด" บ่อยกว่าในสิ่งพิมพ์ทางประชาธิปไตยของ “การบริโภคในวงกว้าง”

นอกจากนี้ คุณค่าของข้อความวิพากษ์วิจารณ์ดูเหมือนจะถูกชดเชยด้วยความไม่ยั่งยืนของการมีอยู่จริงของข้อความเหล่านั้น เช่น การสร้าง การแสดงออกที่ "พิมพ์ออกมา" เวลาของความต้องการ ดูเหมือนว่าพวกเขาจะออกจาก "เวทีหนังสือพิมพ์" อย่างรวดเร็วด้วยการพิมพ์ลงบนหน้าสิ่งพิมพ์อย่างรวดเร็ว: การคิดอย่างมีวิจารณญาณจะเกิดขึ้นทันทีและทำราวกับว่า "ตอนนี้" แต่คุณค่าของมันไม่ได้เกี่ยวข้องกับวันนี้เท่านั้น: ไม่ต้องสงสัยเลยว่ามันเป็นที่น่าสนใจในฐานะเอกสารแห่งยุคหน้าซึ่งนักวิจัยมักหันไปหาไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง

และในที่สุด ปัจจัยที่ซับซ้อนหลักที่มีอิทธิพลต่อการพัฒนาความคิดทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับการวิจารณ์ดนตรีคือลักษณะ "บริบท" ของวิชาที่กำลังศึกษา ซึ่งกระตุ้นให้เกิดความแปรปรวนในการกำหนดปัญหาซึ่งเป็นลักษณะปลายเปิดอย่างชัดเจน หากสามารถวิเคราะห์งานดนตรีได้ "จากภายใน" - ระบุรูปแบบโครงสร้างของข้อความจากนั้นจึงวิจารณ์ดนตรีเพียงบางส่วนเท่านั้นที่อนุญาตให้มีแนวทางทางทฤษฎีในการศึกษาปรากฏการณ์ (สไตล์, ภาษา) สันนิษฐานว่าเป็นการวิเคราะห์เชิงบริบทแบบเปิด . ในระบบการสื่อสารที่ซับซ้อนของการทำงานของศิลปะและวัฒนธรรม มันเป็นเรื่องรอง: เป็นผลโดยตรงจากระบบนี้ แต่ในขณะเดียวกันก็มีคุณค่าภายในของตัวเองหรือคุณค่าในตนเองซึ่งเกิดจากอิสรภาพซึ่งแสดงออกมา - อีกครั้งไม่ใช่ในศักยภาพภายในของวิธีการ แต่เป็นความสามารถในการมีอิทธิพลต่อระบบทั้งหมดอย่างแข็งขัน . การวิจารณ์ดนตรีจึงไม่เพียงแต่เป็นองค์ประกอบหนึ่งที่เกี่ยวข้องเท่านั้น แต่ยังเป็นกลไกที่แข็งแกร่งสำหรับการจัดการ การควบคุม และอิทธิพลต่อวัฒนธรรมโดยรวม สิ่งนี้เผยให้เห็นทรัพย์สินร่วมกับระบบย่อยของศิลปะอื่น ๆ ซึ่งสะท้อนถึงแง่มุมต่าง ๆ ของอิทธิพลต่อชีวิตของสังคม - เรื่องทั่วไปดังที่ E. Dukov กล่าวไว้ว่า "รูปแบบการกำกับดูแล" (ผู้วิจัยเสนอแนวคิดของตนเองเกี่ยวกับกระบวนการทางประวัติศาสตร์ของการทำงานของดนตรีซึ่งมีความคิดริเริ่มอยู่ที่ความจริงที่ว่ามันติดตามการเปลี่ยนแปลงของรูปแบบการจัดชีวิตทางดนตรีเป็นครั้งคราวโดยทำหน้าที่ในทิศทางของสังคม การรวมตัวหรือไปในทิศทางของความแตกต่าง) ในการสานต่อความคิดของเขาเกี่ยวกับปรากฏการณ์ของวารสารศาสตร์ มันเป็นไปได้ที่จะเปิดเผยศักยภาพของมันในการดำเนินภารกิจในการเผชิญหน้ากับคนส่วนใหญ่ในสังคมยุคใหม่ที่ว่า "ความแตกต่างที่เกิดขึ้นในปัจจุบันไม่เพียงแต่ใน "พื้นที่" เสียงที่แตกต่างกัน - เลเยอร์ของ "ชีวมณฑลทางดนตรี" (การแสดงออกของ K. Karaev) แต่ยังขึ้นอยู่กับประสบการณ์ทางสังคมและประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกันของผู้ฟังตลอดจนตามลักษณะเฉพาะของบริบทที่ดนตรีตกอยู่ในแต่ละกรณี"

จากมุมมองนี้ “ลักษณะรอง” ของมันกลายเป็นด้านที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงและรับความหมายใหม่ ในฐานะที่เป็นศูนย์รวมของหลักการกำหนดคุณค่า การวิจารณ์ทางดนตรี (และ B. Asafiev เคยเขียนไว้ว่า "การวิพากษ์วิจารณ์ที่ทำหน้าที่เป็นปัจจัยที่กำหนดความสำคัญทางสังคมของงานศิลปะ และทำหน้าที่เป็นบารอมิเตอร์ที่บ่งบอกถึงการเปลี่ยนแปลงในสิ่งแวดล้อม ความกดดันที่เกี่ยวข้องกับสิ่งหนึ่งหรืออย่างอื่นที่ได้รับการยอมรับหรือการดิ้นรนเพื่อการยอมรับคุณค่าทางศิลปะ") กลายเป็นเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการดำรงอยู่ของศิลปะเช่นนี้ เนื่องจากศิลปะอยู่ภายในขอบเขตของจิตสำนึกในคุณค่าโดยสมบูรณ์ ตามคำกล่าวของ T. Kurysheva “มันไม่เพียงแต่ต้องได้รับการประเมินเท่านั้น แต่โดยทั่วไปแล้ว มันทำหน้าที่ของมันได้จริงโดยมีทัศนคติที่อิงตามคุณค่าต่อมันเท่านั้น”

ลักษณะรองที่มาจากลักษณะบริบทของการวิจารณ์ดนตรี แสดงให้เห็นในข้อเท็จจริงที่ว่ามันมอบเนื้อหาให้มีคุณสมบัติเป็น "แนวเพลงประยุกต์" ทั้งที่เกี่ยวข้องกับดนตรีวิทยา (T. Kurysheva เรียกการวิจารณ์ดนตรีว่า "ดนตรีวิทยาประยุกต์") และที่เกี่ยวข้องกับการสื่อสารมวลชน (นักวิจัยคนเดียวกันจัดอันดับการวิจารณ์ดนตรีและการสื่อสารมวลชนโดยมอบหมายบทบาทแรกของเนื้อหาและรูปแบบที่สอง) การวิจารณ์ดนตรีพบว่าตัวเองอยู่ในตำแหน่งคู่: สำหรับดนตรีวิทยา - ผู้ใต้บังคับบัญชาในช่วงของปัญหาเนื่องจากขาดคะแนนเป็นวัตถุดิบสำหรับการวิจัยที่เสนอ; สำหรับการสื่อสารมวลชน - และโดยทั่วไปจะเกี่ยวข้องเป็นครั้งคราวเท่านั้น และหัวข้อของมันคือจุดบรรจบของการปฏิบัติที่แตกต่างกันและวิทยาศาสตร์ที่เกี่ยวข้อง

การวิจารณ์ดนตรียังตระหนักถึงจุดกึ่งกลางของมันในอีกระดับหนึ่ง: เป็นปรากฏการณ์ที่สร้างความสมดุลระหว่างปฏิสัมพันธ์ของสองขั้ว - วิทยาศาสตร์และศิลปะ ดังนั้นความคิดริเริ่มของมุมมองและแถลงการณ์ของนักข่าว ซึ่ง "ถูกกำหนดโดยการผสมผสานระหว่างแนวทางเชิงวัตถุนิยม-วิทยาศาสตร์ และคุณค่าทางสังคม" ในเชิงลึกงานประเภทนักข่าวจำเป็นต้องมีการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ - V. Medushevsky เน้นอย่างถูกต้อง - การไตร่ตรองที่รวดเร็วรวดเร็วและเกี่ยวข้อง แต่ความคิดปรากฏที่นี่ในลักษณะที่สร้างแรงบันดาลใจ โดยให้คุณค่ากับวัฒนธรรม”

ไม่มีใครเห็นด้วยกับข้อสรุปของนักวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับความจำเป็นในการร่วมมือระหว่างวิทยาศาสตร์และการวิจารณ์ ในรูปแบบที่เขาเห็นการพัฒนาของประเด็นทั่วไป เช่นเดียวกับการอภิปรายและการวิเคราะห์ร่วมกันเกี่ยวกับสถานะของ "ฝ่ายตรงข้าม" ในแง่นี้ การวิจัยทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับการวิจารณ์ดนตรีในความเห็นของเราสามารถมีบทบาทเป็นกลไกในการสร้างสายสัมพันธ์นี้ได้ ดังนั้น จะดำเนินการตามเป้าหมายในการวิเคราะห์ที่ควบคุมสัดส่วน q ของวิทยาศาสตร์ในวารสารศาสตร์ ซึ่งจำเป็นต้องมีอยู่ที่นั่น

8 “การประชาสัมพันธ์กว้างกว่าการวิพากษ์วิจารณ์” ผู้วิจัยอธิบายไว้ที่นี่ - เราสามารถพูดได้ว่าการวิพากษ์วิจารณ์เป็นประเภทของการสื่อสารมวลชนที่เฉพาะเจาะจงสำหรับการวิจารณ์ศิลปะ โดยมีเนื้อหาเกี่ยวกับศิลปะ: ผลงาน การเคลื่อนไหวทางศิลปะ ทิศทาง วารสารศาสตร์เกี่ยวข้องกับทุกสิ่ง ตลอดชีวิตทางดนตรี” ทำหน้าที่เป็นหลักประกันความเพียงพอและความเที่ยงธรรมของข้อความเชิงวิพากษ์วิจารณ์แม้ว่าจะเหลืออยู่ในเวลาเดียวกันก็ตามเพื่อใช้การแสดงออกที่เป็นรูปเป็นร่างของ V. Medushevsky "เบื้องหลัง"

ทั้งหมดนี้เผยให้เห็นธรรมชาติสังเคราะห์ของปรากฏการณ์ที่กำลังศึกษาอยู่ ซึ่งการศึกษามีความซับซ้อนจากบริบทการวิเคราะห์ที่แตกต่างกันมากมาย และบังคับให้ผู้วิจัยเลือกการวิเคราะห์เพียงด้านเดียว และวิธีการทางวัฒนธรรมในแบบของตัวเอง "ลายเซ็น" สำหรับวิธีการสมัยใหม่ดูเหมือนจะเป็นไปได้โดยจะดีกว่าโดยมีเงื่อนไขมากกว่าวิธีอื่น ๆ ในกรณีนี้ - เป็นวิธีการทั่วไปและสังเคราะห์มากที่สุด

แนวทางในการศึกษาดนตรี - และการวิจารณ์ดนตรีเป็นส่วนหนึ่งของ "การดำรงอยู่ทางดนตรี" - มีอยู่ในวิทยาศาสตร์เพียงไม่กี่ทศวรรษ: มีการพูดคุยถึงความเกี่ยวข้องกันเมื่อไม่นานมานี้ในช่วงปลายทศวรรษที่แปดสิบในหน้าของ " ดนตรีโซเวียต” นักดนตรีชั้นนำชาวรัสเซียพูดคุยอย่างแข็งขันถึงปัญหาที่เกิดขึ้นในขณะนั้น ซึ่งเรียกว่า "ดนตรีในบริบทของวัฒนธรรม" โดยวิเคราะห์ปัจจัยภายนอกและปฏิสัมพันธ์กับดนตรี ในตอนท้ายของอายุเจ็ดสิบตามที่ระบุไว้มี "บูม" ระเบียบวิธีที่แท้จริง - การสร้างการปฏิวัติในสาขาวิทยาศาสตร์ใกล้กับประวัติศาสตร์ศิลปะ - ในด้านจิตวิทยาทั่วไปและสังคมศาสตร์สัญศาสตร์โครงสร้างนิยมทฤษฎีสารสนเทศการตีความอรรถศาสตร์ เครื่องมือเชิงตรรกะและหมวดหมู่แบบใหม่ได้ถูกนำมาใช้ในการวิจัย มีการปรับปรุงปัญหาพื้นฐานของศิลปะดนตรีให้ความสนใจอย่างมากกับคำถามเกี่ยวกับธรรมชาติของดนตรีความเฉพาะเจาะจงของศิลปะอื่น ๆ สถานที่ในระบบวัฒนธรรมสมัยใหม่ นักวิจัยหลายคนตั้งข้อสังเกตว่ากระแสวัฒนธรรมค่อยๆ เคลื่อนจากรอบนอกไปสู่ศูนย์กลางของระบบระเบียบวิธีในวิทยาศาสตร์ดนตรี และได้รับตำแหน่งที่มีลำดับความสำคัญ “ระยะปัจจุบันของพัฒนาการของการวิจารณ์ศิลปะนั้นโดดเด่นด้วยความสนใจในประเด็นทางวัฒนธรรมที่เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว และการขยายตัวอย่างแปลกประหลาดไปสู่ทุกสาขา”

V. Medushevsky ผู้ซึ่งแบ่งปันมุมมองของนักวิทยาศาสตร์แสดงความเสียใจที่เขาต้องทนกับมันเนื่องจากปริมาณความรู้ที่เพิ่มขึ้นอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนและการแตกแขนงในวงกว้างนั้นไม่ประสบความสำเร็จ แต่เป็นข้อเสียเปรียบร้ายแรง

การวิจารณ์ดนตรีเป็นหัวข้อสังเคราะห์โดยเฉพาะ ซึ่งเปิดกว้างสำหรับแนวทางหลายระดับและสาขาความรู้ที่เกี่ยวข้อง ดูเหมือนว่าจะ "ถูกโปรแกรม" โดยธรรมชาติเพื่อให้สอดคล้องกับวิธีการวิจัยทางวัฒนธรรม ความหลากหลายมิติ และความแปรปรวนในแง่ของการวางตัวและการพิจารณาปัญหา และแม้ว่าความคิดในการนำคำวิจารณ์ทางดนตรีมาสู่บริบทสุนทรียภาพและวัฒนธรรม-ประวัติศาสตร์โดยทั่วไปไม่ใช่เรื่องใหม่ (ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งนักประวัติศาสตร์ศิลป์ที่เลือกคำวิจารณ์เป็นหัวข้อในการวิเคราะห์มักจะหันไปหามัน) อย่างไรก็ตาม แม้ว่าปัญหาที่นำเสนอในการศึกษาในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาจะครอบคลุมอย่างกว้างขวาง9 แต่แนวทางหลายประการยังคง "ปิด" สำหรับดนตรีวิทยาสมัยใหม่ และปัญหามากมายเพิ่งเริ่มทำให้ตัวเองเป็นที่รู้จัก ดังนั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ความสำคัญของข้อมูลเชิงบวกเกี่ยวกับศิลปะเชิงวิชาการในการถ่วงดุลแนวโน้มการทำลายล้างของ "ความเป็นจริงที่รุนแรง" และอารยธรรมทางเทคโนโลยียังไม่ชัดเจน วิวัฒนาการของหน้าที่ของการวิจารณ์ดนตรีและการแสดงออกที่เปลี่ยนแปลงไปในสภาวะสมัยใหม่จำเป็นต้องมีคำอธิบาย นอกจากนี้ประเด็นปัญหาพิเศษยังประกอบด้วยลักษณะเฉพาะของจิตวิทยาของนักวิจารณ์สมัยใหม่และจิตวิทยาสังคมของผู้ฟังและผู้อ่าน จุดมุ่งหมายใหม่ของการวิจารณ์ดนตรีในการควบคุมความสัมพันธ์ของศิลปะวิชาการ-อดีต

9 นอกเหนือจากบทความและหนังสือที่กล่าวถึงข้างต้นแล้ว ยังรวมถึงวิทยานิพนธ์ของ L. Kuznetsova เรื่อง "ปัญหาทางทฤษฎีของการวิจารณ์ดนตรีโซเวียตในขั้นตอนปัจจุบัน" (L., 1984); E. Skuratova “ การก่อตัวของความพร้อมของนักเรียนเรือนกระจกสำหรับกิจกรรมโฆษณาชวนเชื่อทางดนตรี” (มินสค์, 1990); บทความโดย N. Vakurova เรื่อง "การก่อตัวของการวิจารณ์ดนตรีโซเวียต" ของ "การผลิต" ความคิดสร้างสรรค์และการแสดง - และ "วัฒนธรรมมวลชน" ฯลฯ

ตามแนวทางวัฒนธรรม การวิจารณ์ดนตรีสามารถตีความได้ว่าเป็นปริซึมชนิดหนึ่งซึ่งเน้นย้ำปัญหาของวัฒนธรรมสมัยใหม่ และในขณะเดียวกันก็ใช้ผลตอบรับ โดยพิจารณาว่าการวิจารณ์เป็นปรากฏการณ์ที่พัฒนาอย่างอิสระ - ควบคู่ไปกับวัฒนธรรมสมัยใหม่และภายใต้ อิทธิพลของกระบวนการทั่วไป

ในเวลาเดียวกัน การแบ่งส่วนของเวลาซึ่งจำกัดอยู่ประมาณทศวรรษที่ผ่านมา ทำให้การกำหนดปัญหานี้มีความเกี่ยวข้องมากขึ้น เนื่องจากปัญหาดังกล่าว ดังที่ B. Asafiev กล่าวว่า “พลังที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ น่าดึงดูด และน่าดึงดูดใจ” 10. ความเกี่ยวข้อง ของปัญหาได้รับการยืนยันโดยข้อโต้แย้งที่ทำหน้าที่ตรงกันข้ามกับปัจจัยข้างต้นที่ขัดขวางการพัฒนาความคิดทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับการวิจารณ์ดนตรี ตามที่ระบุไว้ มีสามประการ: ความเพียงพอของข้อความเชิงวิพากษ์วิจารณ์ (ไม่เพียงแต่ในการประเมินงานศิลปะหรือการแสดงเท่านั้น แต่ในการนำเสนอด้วยตัวมันเอง รูปแบบของข้อความที่สอดคล้องกับระดับการรับรู้และความต้องการของสาธารณะในปัจจุบัน ข้อกำหนด คุณภาพใหม่); คุณค่าเหนือกาลเวลาของการสื่อสารมวลชนทางดนตรีในฐานะเอกสารแห่งยุค; การวิจารณ์ดนตรีอย่างเสรี (โดยคำนึงถึงบริบท) เป็นกลไกในการควบคุมและมีอิทธิพลต่อวัฒนธรรมสมัยใหม่

พื้นฐานระเบียบวิธีของการศึกษา

การวิจัยเกี่ยวกับการวิจารณ์ดนตรีได้ดำเนินการในสาขาวิทยาศาสตร์ต่างๆ ได้แก่ สังคมวิทยา ประวัติศาสตร์ของการวิจารณ์ ระเบียบวิธี ปัญหาการสื่อสาร จุดเน้นของการศึกษาครั้งนี้คือ

10 คำกล่าวของ B. Asafiev นี้อ้างมาจากบทความที่เราได้อ้างถึงแล้ว "งานและวิธีการของการวิจารณ์ดนตรีสมัยใหม่" ซึ่งตีพิมพ์ในคอลเลกชัน "การวิจารณ์และดนตรีวิทยา" ด้วย - ฉบับที่ 3. -ล.: ดนตรี, 2530.-ส. 229. โดยได้รวบรวมพื้นที่ระเบียบวิธีเดียวจากการตั้งค่าทางทฤษฎีที่ต่างกันและหลายทิศทาง เพื่อระบุรูปแบบของการพัฒนาของปรากฏการณ์นี้ในสภาวะของยุคปัจจุบัน

วิธีการวิจัย

เพื่อพิจารณาความซับซ้อนของปัญหาของการวิจารณ์ดนตรีและสอดคล้องกับลักษณะที่หลากหลาย วิทยานิพนธ์ใช้วิธีการทางวิทยาศาสตร์หลายประการที่เพียงพอกับวัตถุประสงค์และหัวข้อของการศึกษา เพื่อที่จะก่อตั้งความรู้ทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับการวิจารณ์ดนตรี จึงใช้วิธีการวิเคราะห์ทางประวัติศาสตร์และแหล่งที่มา การพัฒนาบทบัญญัติเกี่ยวกับการทำงานของการวิจารณ์ดนตรีภายในระบบสังคมวัฒนธรรมจำเป็นต้องมีการนำวิธีการศึกษาปรากฏการณ์ประเภทต่างๆ มาใช้บนพื้นฐานของความเหมือนและความแตกต่าง ระบบการสื่อสาร - การก้าวขึ้นจากนามธรรมสู่คอนกรีต นอกจากนี้ยังใช้วิธีการสร้างแบบจำลองผลลัพธ์ในอนาคตของพัฒนาการวิจารณ์ดนตรีรอบนอกด้วย

ภาพรวมที่ผู้เขียนตั้งใจจะสร้างใหม่ในด้านที่เขาสนใจไม่ควรใช้เป็นพื้นหลังเท่านั้น แต่เป็นกลไกเชิงระบบที่เกี่ยวข้องกับการวิจารณ์ดนตรี ในเชิงแผนผัง แนวทางการใช้เหตุผลสามารถแสดงได้ด้วยการพรรณนาภาพของระดับต่างๆ ของอิทธิพลของการวิจารณ์ดนตรีที่มีต่อระบบวัฒนธรรมทั่วไป ซึ่ง "ครอบคลุม" หัวข้อนั้นตั้งอยู่ "รอบ ๆ" ตามระดับของความแข็งแกร่งที่เพิ่มขึ้น ของการกระทำและความซับซ้อนที่ค่อยเป็นค่อยไปตามหลักการสรุปข้อเท็จจริงและข้อสรุปก่อนหน้านี้ (เป็นเรื่องปกติที่ในกระบวนการทำงาน วงกลมแห่งการให้เหตุผลหลายชั้นนี้จะถูกเสริม ระบุ และซับซ้อน)

V - การสื่อสาร

IV - จิตวิทยา

ฉัน- สัจพจน์

II - ฮิวริสติก

III - การชดเชย

ระดับแรก (I - axiological) เกี่ยวข้องกับการพิจารณาปรากฏการณ์ของการวิจารณ์ดนตรีในการเคลื่อนไหวที่สอดคล้องกันตั้งแต่การรับรู้ที่เพียงพอไปจนถึงผลลัพธ์ภายนอกของอิทธิพล - a) เป็นการนำวิภาษวิธีของวัตถุประสงค์และอัตนัยไปใช้และ b) เป็นการประเมินเชิงวิพากษ์ . นั่นคือจากระดับย่อยซึ่งทำหน้าที่เป็นแรงกระตุ้นสำหรับการกระทำของทั้งระบบในขณะเดียวกันก็ให้ "การยอมรับ" เพื่อเข้าไปและดูดซับการพิจารณาปัญหาของ "นักวิจารณ์ในฐานะผู้ฟัง" ไปพร้อม ๆ กัน - สู่ระดับ ตัวมันเอง: ในการเคลื่อนไหวนี้ มีการระบุเงื่อนไขของวินาทีก่อนอย่างชัดเจน ซึ่งในความเห็นของเรา กำหนดโทนเสียงสำหรับการสร้างเชิงตรรกะและปรับการเลือกลำดับการวิเคราะห์ ดังนั้นจึงดูเป็นธรรมชาติที่จะก้าวไปสู่ระดับที่สอง (และต่อจากนั้น) โดยเปลี่ยนการสนทนาจากปัญหาการประเมินทางศิลปะไปสู่การระบุเกณฑ์สำหรับนวัตกรรมในงานศิลปะที่วิพากษ์วิจารณ์ในปัจจุบันใช้ (II - ระดับการวิเคราะห์พฤติกรรม)

อย่างไรก็ตาม การยอมรับและความเข้าใจใน "สิ่งใหม่" ปรากฏต่อเราในวงกว้างมากขึ้น - เป็นการค้นหาคุณภาพนี้ในความคิดสร้างสรรค์ ในปรากฏการณ์ทางสังคมของชีวิตทางดนตรี ในความสามารถในการรับรู้และอธิบายในวารสารศาสตร์ - ด้วยความช่วยเหลือของ การแสดงออกเชิงสัญลักษณ์ใหม่ของคุณสมบัติทั้งหมดของ "ใหม่" คีย์ถูกเลือก "" การสลับ" หรือ "การบันทึก" ของรูปแบบสัญลักษณ์ที่มีอยู่ซึ่งเป็นที่รู้จักอยู่แล้ว ยิ่งไปกว่านั้น “สิ่งใหม่” ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของรูปแบบทางวัฒนธรรมที่เปลี่ยนแปลงไป ถือเป็นคุณลักษณะที่ขาดไม่ได้ของ “ความทันสมัย” กระบวนการต่ออายุในปัจจุบันในหลาย ๆ ด้านเป็นกระบวนการทำลายล้างแบบเดียวกันซึ่งระบุไว้อย่างชัดเจนในยุคหลังโซเวียตเผยให้เห็นอย่างชัดเจนถึง "ความหิวโหย" เมื่อดังที่ M. Knyazeva ตั้งข้อสังเกต "วัฒนธรรมเริ่มมองหาภาษาใหม่ เพื่ออธิบายโลก” รวมถึงช่องทางใหม่ในการเรียนรู้ภาษาวัฒนธรรมสมัยใหม่ (โทรทัศน์ วิทยุ ภาพยนตร์) ข้อสังเกตนี้น่าสนใจยิ่งขึ้นเพราะผู้วิจัยที่เกี่ยวข้องได้แสดงความคิดที่นำเราไปสู่ข้อสรุปอื่น มันอยู่ในความจริงที่ว่า “ความรู้ทางวัฒนธรรมและความรู้ขั้นสูงนั้นมีอยู่เสมอเป็นคำสอนลับ” “วัฒนธรรม” ผู้วิจัยเน้นย้ำ “พัฒนาในพื้นที่ปิด แต่เมื่อเกิดวิกฤติขึ้น การเข้ารหัสแบบไบนารีและแบบไตรภาคก็เกิดขึ้น ความรู้เข้าไปในสภาพแวดล้อมที่ซ่อนอยู่และมีช่องว่างเกิดขึ้นระหว่างความรู้ระดับสูงของผู้ประทับจิตและจิตสำนึกในชีวิตประจำวันของมวลชน” และด้วยเหตุนี้ความพร้อมของ "ใหม่" จึงขึ้นอยู่กับวิธีการเปลี่ยนองค์ประกอบของวัฒนธรรมดนตรีไปสู่ผู้ฟังและการอ่านใหม่โดยตรง และนี่ก็มาจากรูปแบบ "การแปล" ทางภาษาที่ใช้อยู่ในปัจจุบัน ปัญหาของนวัตกรรมสำหรับการวิจารณ์สมัยใหม่ไม่เพียงแต่เป็นปัญหาในการระบุและประเมินสิ่งใหม่ในงานศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึง "ภาษาใหม่" ของวารสารศาสตร์ด้วย และการเน้นย้ำปัญหาใหม่ด้วย และ - ในวงกว้างมากขึ้น - ความเกี่ยวข้องใหม่ในทิศทางของการเอาชนะระยะทางที่เกิดขึ้นระหว่าง "ความรู้อันสูงส่งของผู้ประทับจิตและจิตสำนึกในชีวิตประจำวันของมวลชน" ที่นี่แนวคิดในการคืนความเชื่อมโยงระหว่างการรับรู้และการรับรู้ทั้งสองประเภทที่เกิดขึ้นใหม่นั้นจริง ๆ แล้วถึงระดับของการวิเคราะห์ซึ่งการวิจารณ์ดนตรีถูกมองว่าเป็นปัจจัยที่กระทบยอดขั้วต่าง ๆ ของวัฒนธรรมสมัยใหม่ ความคิดเห็นระดับนี้ (เราเรียกว่า III - การชดเชย) เกี่ยวกับปัจจัยสถานการณ์ใหม่ ซึ่ง G. Eisler พูดได้ดีที่สุด: "ดนตรีที่จริงจังในขณะที่กินและอ่านหนังสือพิมพ์เปลี่ยนจุดประสงค์ในทางปฏิบัติไปโดยสิ้นเชิง: มันกลายเป็นเพลงเบา ๆ"

การทำให้ศิลปะดนตรีรูปแบบเฉพาะทางทางสังคมครั้งหนึ่งเคยเป็นประชาธิปไตยที่เกิดขึ้นในสถานการณ์เช่นนี้เป็นที่ประจักษ์ชัด อย่างไรก็ตาม มันถูกรวมเข้ากับช่วงเวลาแห่งการทำลายล้างที่ต้องใช้วัฒนธรรมดนตรีสมัยใหม่เพื่อใช้มาตรการป้องกันพิเศษที่นำไปสู่ความไม่สมดุลของค่านิยม - พวกเขายังถูกเรียกร้องให้ได้รับการพัฒนาโดยการวิจารณ์ดนตรี (พร้อมกับนักดนตรีที่แสดงและผู้จัดจำหน่ายงานศิลปะ ตัวกลางระหว่างศิลปะกับสาธารณะ) ยิ่งไปกว่านั้น การสื่อสารมวลชนทางดนตรียังดำเนินการชดเชยในด้านอื่นๆ อีกด้วย โดยแสดงให้เห็นความไม่สมดุลของภาพทั่วไปซึ่งสร้างแบบจำลองทางวัฒนธรรมที่มั่นคงขึ้น ได้แก่ การครอบงำการบริโภคงานศิลปะมากกว่าความคิดสร้างสรรค์ การถ่ายทอด การสกัดกั้นเส้นทางการสื่อสารระหว่างศิลปินและสาธารณชน และการถ่ายโอนจากโครงสร้างสร้างสรรค์ไปสู่เชิงพาณิชย์ การครอบงำของแนวโน้มที่แตกต่างในชีวิตทางดนตรี ความหลากหลาย ความคล่องตัวอย่างต่อเนื่องของสถานการณ์ในศิลปะร่วมสมัย การเปลี่ยนแปลงพิกัดทางวัฒนธรรมหลัก: การขยายพื้นที่ - และการเร่งกระบวนการการลดเวลาในการทำความเข้าใจ การลดลงของชาติพันธุ์, ความคิดระดับชาติของศิลปะภายใต้อิทธิพลของมาตรฐาน "ศิลปะมวลชน" และการไหลเข้าของความเป็นอเมริกันซึ่งเป็นความต่อเนื่องของซีรีส์นี้และในขณะเดียวกันก็ผลลัพธ์ - การลดลงของศิลปะทางจิตและอารมณ์ (1U - ระดับจิตวิทยา) ความล้มเหลวที่แพร่กระจายผลการทำลายล้างไปยังลัทธิจิตวิญญาณซึ่งเป็นพื้นฐานของวัฒนธรรมใด ๆ

ตามทฤษฎีข้อมูลด้านอารมณ์ "ความต้องการทางศิลปะควรลดลงตามอารมณ์ที่ลดลงและความตระหนักรู้ที่เพิ่มขึ้น"11 และการสังเกตนี้ซึ่งในบริบทดั้งเดิมเกี่ยวข้องกับ "ลักษณะที่เกี่ยวข้องกับอายุ" พบว่ามีการยืนยันในปัจจุบันในสถานการณ์ของศิลปะร่วมสมัยเมื่อช่องข้อมูลกลายเป็นว่าไร้ขอบเขตในทางปฏิบัติและเปิดกว้างต่อการดำเนินการตามอิทธิพลทางจิตวิทยาใด ๆ อย่างเท่าเทียมกัน ในกระบวนการนี้ นักแสดงหลักที่การเติมเต็มสภาพแวดล้อมทางอารมณ์ขึ้นอยู่กับสื่อและการสื่อสารมวลชนทางดนตรี - ในฐานะทรงกลมที่เป็นของพวกเขาเช่นกัน - ในกรณีนี้จะรับหน้าที่เป็นผู้ควบคุมพลังงาน (ระดับจิตวิทยา ). การทำลายหรือการรวมการเชื่อมต่อทางอารมณ์ตามธรรมชาติ การยั่วยุข้อมูล การเขียนโปรแกรมสภาวะของ catharsis - หรือประสบการณ์เชิงลบ เชิงลบ หรือการไม่แยแส (เมื่อเส้นในการรับรู้ถูกลบออกและ "ร้ายแรงยุติความร้ายแรง") - ผลกระทบของมันจะรุนแรงและมีอิทธิพล และการทำให้เป็นจริงนั้นเป็นไปในทางบวก แรงกดดันโดยตรง เห็นได้ชัดในปัจจุบัน ตามความเชื่อทั่วไปของนักวิทยาศาสตร์ วัฒนธรรมมักมีพื้นฐานอยู่บนระบบค่านิยมเชิงบวกเสมอ และผลกระทบทางจิตวิทยาของกลไกที่เอื้อต่อการประกาศยังประกอบด้วยข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการรวมและการทำให้วัฒนธรรมมีมนุษยธรรม 12

ในที่สุดในระดับถัดไป (V - การสื่อสาร) มีโอกาสที่จะพิจารณาปัญหาในแง่ของการเปลี่ยนแปลงการสื่อสารที่พบในความทันสมัยของศิลปะ ในระบบใหม่ของการเชื่อมต่อการสื่อสารที่เกิดขึ้นระหว่างศิลปินและสาธารณะ ผู้ไกล่เกลี่ยของพวกเขา (อย่างแม่นยำยิ่งขึ้นคือหนึ่งในผู้ไกล่เกลี่ย) - การวิจารณ์ดนตรี - แสดงออกในรูปแบบต่าง ๆ เช่นการควบคุมความเข้ากันได้ทางสังคมและจิตวิทยาของศิลปินและผู้รับ โดยอธิบาย แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับ “ความไม่แน่นอน” ที่เพิ่มขึ้นของงานศิลปะ ฯลฯ บทบัญญัติหลักของทฤษฎีนี้ได้รับการพิจารณาโดย V. Semenov ในงานของเขา "ศิลปะในฐานะการสื่อสารระหว่างบุคคล" (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 1995)

12 D. Likhachev และ A. Solzhenitsyn เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้โดยเฉพาะ

ในด้านนี้เรายังพิจารณาปรากฏการณ์การเปลี่ยนแปลงสถานภาพ ศักดิ์ศรี ซึ่งกำหนดลักษณะการจัดสรรศิลปวัตถุ ความเป็นเจ้าของของบุคคลในแวดวงวิชาการ และการเลือกเกณฑ์คุณค่าผ่านหน่วยงานที่มีอำนาจในหมู่ผู้เชี่ยวชาญด้วย เป็นการตั้งค่าที่ผู้อ่านมอบให้กับนักวิจารณ์บางคน

วงกลมแห่งการใช้เหตุผลจึงปิดลง: จากการประเมินเชิงวิพากษ์ศิลปะดนตรีไปจนถึงการประเมินทางสังคมภายนอกของกิจกรรมวิพากษ์วิจารณ์นั้นเอง

โครงสร้างของงานเน้นแนวคิดทั่วไปที่เกี่ยวข้องกับการพิจารณาการวิจารณ์ดนตรีในการเคลื่อนไหวที่สูงขึ้นจากนามธรรมไปสู่รูปธรรม จากปัญหาทางทฤษฎีทั่วไปไปจนถึงการพิจารณากระบวนการที่เกิดขึ้นในสังคมสารสนเทศสมัยใหม่ รวมถึงภายในภูมิภาคใดภูมิภาคหนึ่งโดยเฉพาะ วิทยานิพนธ์ประกอบด้วยข้อความหลัก (บทนำ, บทหลักสองบทและบทสรุป), บรรณานุกรมและภาคผนวกสองภาคส่วนส่วนแรกให้ตัวอย่างหน้าคอมพิวเตอร์ที่สะท้อนเนื้อหาของนิตยสารศิลปะหลายฉบับและส่วนที่สอง - ส่วนของการอภิปรายที่ใช้เวลา สถานที่ในสื่อ Voronezh ในปี 2547 เกี่ยวกับบทบาทของสหภาพนักแต่งเพลงและสมาคมสร้างสรรค์อื่น ๆ ในวัฒนธรรมรัสเซียสมัยใหม่

บทสรุป

ช่วงคำถามที่เสนอเพื่อพิจารณาในงานนี้มุ่งเน้นไปที่การวิเคราะห์ปรากฏการณ์การวิจารณ์ดนตรีในเงื่อนไขของวัฒนธรรมสมัยใหม่ จุดเริ่มต้นในการระบุคุณสมบัติหลักของปรากฏการณ์ที่วิเคราะห์คือการรับรู้ถึงคุณภาพข้อมูลใหม่ที่สังคมรัสเซียได้รับในทศวรรษที่ผ่านมา กระบวนการข้อมูลถือเป็นปัจจัยที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาสังคม โดยเป็นการสะท้อนที่เป็นรูปธรรมของการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องของการรับรู้ของมนุษย์ การถ่ายทอด และวิธีการเผยแพร่ การจัดเก็บข้อมูลประเภทต่างๆ รวมถึงข้อมูลเกี่ยวกับดนตรี ในเวลาเดียวกันด้านข้อมูลทำให้สามารถนำตำแหน่งเดียวมาพิจารณาปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมดนตรีและสื่อสารมวลชนได้ด้วยการวิจารณ์ดนตรีที่ปรากฏพร้อมกันเพื่อสะท้อนถึงทรัพย์สินทั่วไปของวัฒนธรรมที่เป็นสากลและเป็นภาพสะท้อน ของคุณสมบัติเฉพาะของกระบวนการสื่อสารมวลชน (โดยเฉพาะการวิจารณ์ดนตรีถือเป็นแง่มุมระดับภูมิภาค)

งานนี้ได้สรุปลักษณะเฉพาะของการกำเนิดของการวิจารณ์ดนตรีในฐานะรูปแบบทางสังคมวัฒนธรรมที่เป็นที่ยอมรับในอดีตและเป็นหัวข้อของความรู้ทางวิทยาศาสตร์ ติดตามเส้นทางของวิธีการวิจัยทางสังคมวิทยา และนอกจากนี้ ยังระบุปัจจัยที่ขัดขวางความสนใจทางวิทยาศาสตร์ในปรากฏการณ์ภายใต้ การพิจารณา.

พยายามที่จะยืนยันความเกี่ยวข้องของการศึกษาวิจารณ์ดนตรีในปัจจุบันเราเลือกวิธีสรุปและสังเคราะห์มากที่สุดในความเห็นของเรา - วิธีทางวัฒนธรรม ด้วยธรรมชาติที่มีหลายแง่มุมของวิธีการนี้ ตลอดจนความแปรปรวนในแง่ของการวางตัวและการพิจารณาปัญหา จึงเป็นไปได้ที่จะเน้นย้ำการวิจารณ์ทางดนตรีว่าเป็นปรากฏการณ์ที่มีการพัฒนาอย่างเป็นอิสระซึ่งมีผลกระทบต่อวัฒนธรรมดนตรีโดยรวม

กระบวนการเปลี่ยนแปลงที่สังเกตได้ในสถานะของการวิจารณ์ดนตรีสมัยใหม่ปรากฏเป็นภาพสะท้อนของการเปลี่ยนแปลงหน้าที่ของมัน ดังนั้นงานนี้จึงติดตามบทบาทของการวิจารณ์ดนตรีในการดำเนินการตามข้อมูล การสื่อสาร และกระบวนการกำกับดูแลคุณค่า และยังเน้นย้ำถึงความสำคัญทางจริยธรรมที่เพิ่มขึ้นของการวิจารณ์ดนตรี ซึ่งเรียกร้องให้ใช้มาตรการป้องกันพิเศษที่นำไปสู่ความสมดุลของความไม่สมดุลของค่านิยม

มุมมองที่เป็นปัญหาที่เกิดขึ้นในระบบของแบบจำลองวัฒนธรรมแบบองค์รวมทำให้สามารถสร้างข้อเท็จจริงในการปรับปรุงแง่มุมเชิงสัจพจน์ของการวิจารณ์ดนตรีได้ เป็นการกำหนดคุณค่าของปรากฏการณ์ทางดนตรีโดยเฉพาะอย่างเพียงพอจากการวิจารณ์ ซึ่งทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับระบบความสัมพันธ์ระหว่างการวิจารณ์ดนตรีสมัยใหม่กับวัฒนธรรมโดยรวม: ผ่านทัศนคติคุณค่าของการวิจารณ์ต่อวัฒนธรรม ความหลากหลายของ รูปแบบของการดำรงอยู่และการทำงานของวัฒนธรรมมีส่วนร่วมในระบบนี้ (เช่น มวลชนและวัฒนธรรมทางวิชาการ แนวโน้มในเชิงพาณิชย์ของศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ ความคิดเห็นของประชาชน และการประเมินที่มีคุณสมบัติ)

ดังนั้นในระหว่างการทำงาน ได้มีการระบุผลลัพธ์ทางวัฒนธรรมและอุดมการณ์ที่บ่งบอกถึงสถานะของการวิจารณ์ดนตรีสมัยใหม่:

ขยายขอบเขตของฟังก์ชั่นและเสริมสร้างความสำคัญทางจริยธรรมของปรากฏการณ์การวิจารณ์ดนตรี

การเปลี่ยนแปลงคุณภาพทางศิลปะของการวิจารณ์ดนตรีซึ่งสะท้อนถึงการเสริมสร้างความเข้มแข็งของหลักการสร้างสรรค์ในนั้น

การเปลี่ยนแปลงความสัมพันธ์ระหว่างการวิจารณ์ทางดนตรีและการเซ็นเซอร์ การโฆษณาชวนเชื่อในกระบวนการเปลี่ยนแปลงของการตัดสินทางศิลปะ

บทบาทที่เพิ่มขึ้นของการวิจารณ์ดนตรีในการสร้างและควบคุมการประเมินปรากฏการณ์ของชีวิตศิลปะ

แนวโน้มแรงเหวี่ยงสะท้อนการฉายปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมรวมถึงการวิจารณ์ดนตรีตั้งแต่รัศมีของเมืองหลวงไปจนถึงรัศมีของจังหวัด

ความปรารถนาที่จะมีวิสัยทัศน์ที่เป็นระบบแบบพาโนรามาของปัญหาที่เกี่ยวข้องกับสถานะของการวิจารณ์ดนตรีสมัยใหม่ถูกรวมเข้ากับการวิเคราะห์เฉพาะเกี่ยวกับสถานะของการสื่อสารมวลชนสมัยใหม่และสื่อมวลชน วิธีการนี้มีสาเหตุมาจากโอกาสในการดื่มด่ำกับประเด็นที่ตั้งใจไว้ไม่เพียงแต่ในทางวิทยาศาสตร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงบริบทเชิงความหมายเชิงปฏิบัติด้วย และด้วยเหตุนี้จึงทำให้งานมีคุณค่าเชิงปฏิบัติบางอย่าง ซึ่งอาจรวมถึงในความเห็นของเราในการใช้งานที่เป็นไปได้ของ บทบัญญัติหลักและบทสรุปของวิทยานิพนธ์โดยนักวิจารณ์ดนตรี นักประชาสัมพันธ์ และนักข่าวที่ทำงานในแผนกวัฒนธรรมและศิลปะของสิ่งพิมพ์ที่ไม่เฉพาะทาง เพื่อทำความเข้าใจความจำเป็นในการผสานการวิจารณ์ดนตรีเข้ากับสื่อสมัยใหม่ ตลอดจนสร้างกิจกรรมที่มุ่งสู่การบูรณาการ ดนตรีวิทยา (วิทยาศาสตร์และวารสารศาสตร์) และรูปแบบวารสารศาสตร์ การตระหนักถึงความเร่งด่วนของการควบรวมกิจการดังกล่าวจะขึ้นอยู่กับการตระหนักถึงศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ของนักวิจารณ์เพลง (นักข่าว) เองเท่านั้น และการตระหนักรู้ในตนเองแบบใหม่นี้ควรเปิดแนวโน้มเชิงบวกในการพัฒนาการวิจารณ์ดนตรีสมัยใหม่

1. Adorno T. รายการโปรด สังคมวิทยาดนตรี / ต. Adorno - อ.: หนังสือมหาวิทยาลัย, 2542. - 446 น.

2. Adorno T. ปรัชญาดนตรีใหม่ / T. Adorno อ.: โลโก้, 2544. -344 หน้า

3. Akopov A. ระเบียบวิธีเพื่อการวิจัยประเภทของวารสาร / A. Akopov อีร์คุตสค์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอีร์คุตสค์, 2528, - 95 น.

4. วิเคราะห์ แนวความคิด วิจารณ์ / บทความโดยนักดนตรีรุ่นเยาว์ JL: ดนตรี 2520 - 191 น.

5. อันติอูคิน จี.วี. การศึกษาสื่อท้องถิ่นในรัสเซีย / G.V.Antyukhin Voronezh: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัย Voronezh, 1981. - 10 น.

6. Artemyev E. มั่นใจ: จะมีการระเบิดอย่างสร้างสรรค์ / E. Artemyev // Musical Academy 2536. - ลำดับที่ 2. - หน้า 14-20.

7. Asafiev B.V. งานและวิธีการวิจารณ์ดนตรีสมัยใหม่ / B.V. Asafiev // วัฒนธรรมดนตรี พ.ศ. 2467 หมายเลข 1 หน้า 20-36.

8. Asafiev B.V. ผลงานที่เลือก: เล่ม 4 / B.V. Asafiev M.: Academy of Sciences of the USSR, 1955.-439 p.

9. อาซาเฟียฟ บี.วี. วิกฤตทางดนตรี (ภาพร่างของผู้สังเกตการณ์ความเป็นจริงทางดนตรีของเลนินกราด) / B.V. Asafiev // วัฒนธรรมดนตรี 2467 หมายเลข 2 - หน้า 99-120.

10. อาซาเฟียฟ บี.วี. รูปแบบดนตรีเป็นกระบวนการ / B.V. Asafiev JL: ดนตรี 2514 - 376 น.

11. อาซาเฟียฟ บี.วี. เกี่ยวกับดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 / B.V. Asafiev JL: ดนตรี, 1982. -199 น.

12. อาซาเฟียฟ บี.วี. เกี่ยวกับตัวฉัน / ความทรงจำของ Asafiev JL: ดนตรี 2517 - 511 น.

13. อาซาเฟียฟ บี.วี. ดนตรีวิทยารัสเซียสมัยใหม่และงานทางประวัติศาสตร์ / B.V. Asafiev // “De Musica”: ชุดสะสม บทความ หน้า 1923. - หน้า 14-17.

14. อาซาเฟียฟ บี.วี. สามชื่อ / B.V. Asafiev // ดนตรีโซเวียต. นั่ง. 1. -ม., 2486.-ส. 12-15.

15. อัคมาดูลิน อี.วี. การสร้างแบบจำลองโครงสร้างเนื้อหาและประเภทของวารสาร / E.V. Akhmadulin // วิธีการวิจัยวารสารศาสตร์. Rostov-on-Don: สำนักพิมพ์ RSU, 1987. - 159 น.

16. บักลึก เอส.บี. เงื่อนไขทางสังคมวัฒนธรรมของกิจกรรมสร้างสรรค์: บทคัดย่อ โรค . ปริญญาเอก ปรัชญาวิทยาศาสตร์ / S.B. Baglyuk. อ. 2544.- 19 น.

17. Bar-Hillel I. Idioms / I. Bar-Hillel // เครื่องแปลภาษา อ., 1957 (http://www.utr.spb.ru/publications/Kazakovabibltrans.htm)

18. บารานอฟ วี.ไอ. บทวิจารณ์วรรณกรรมและศิลปะ / V.I. Baranov, A.G. Bocharov, Yu.I. Surovtsev -ม.: มัธยมปลาย, 2525. -207 น.

19. บาราโนวา เอ.วี. ประสบการณ์ในการวิเคราะห์ข้อความของหนังสือพิมพ์ / A.V. Baranova // กระดานข่าวข้อมูลของ SSA และ ICSI AS USSR พ.ศ. 2509 ลำดับที่ 9.

20. บาร์โซวา ไอ.เอ. การตระหนักรู้ในตนเองและการตัดสินใจในตนเองของดนตรีในปัจจุบัน / I.A. Barsova // ดนตรีโซเวียต 2531 ฉบับที่ 9. - ป.66-73.

21. บัคติน เอ็ม.เอ็ม. สุนทรียภาพแห่งการสร้างสรรค์วาจา / M.M. บัคติน. อ.: ศิลปะ 2529 - 444 หน้า

22. Bely P. วันหยุดของผู้ที่เดินแยกจากกัน / P. Bely // หนังสือพิมพ์ดนตรีรัสเซีย พ.ศ. 2548 - ฉบับที่ 5. - ป.6

23. Berger L. รูปแบบของประวัติศาสตร์ดนตรี. กระบวนทัศน์ความรู้แห่งยุคในโครงสร้างของรูปแบบศิลปะ / L. Berger // Musical Academy. พ.ศ. 2536 ครั้งที่ 2. - หน้า 124-131.

24. Berezovchuk V. ล่ามและนักวิเคราะห์: ข้อความดนตรีเป็นหัวข้อของลัทธิประวัติศาสตร์ดนตรี / V. Berezovchuk // Musical Academy - 1993, No. 2.-S. 138-143.

25. แบร์นันดท์ จี.บี. บทความและเรียงความ / G.B. เบอร์นันดท์. อ.: นักแต่งเพลงชาวโซเวียต, 2521.-S. 405.

26. เบิร์นสไตน์ บี.เอ็ม. ประวัติศาสตร์ศิลปะและการวิจารณ์ศิลปะ / B.M. Bernshtein // ประวัติศาสตร์ศิลปะโซเวียต อ.: ศิลปินโซเวียต พ.ศ. 2516.-ฉบับ 1.-ส. 245-272.

27. เบิร์นสไตน์ บี.เอ็ม. เกี่ยวกับสถานที่วิจารณ์ศิลปะในระบบวัฒนธรรมศิลปะ / B.M. Bernshtein // ประวัติศาสตร์ศิลปะโซเวียต. - ม.: ศิลปินโซเวียต พ.ศ. 2519 ฉบับที่ 1. - หน้า 258 - 285.

28. การสนทนากับผู้แต่ง / V. Tarnopolsky, E. Artemyev, T. Sergeeva,

29. A. Luppov // สถาบันดนตรี. 2536. - ลำดับที่ 2. - ป.3-26.

30. Bibler B.C. คิดอย่างสร้างสรรค์: ตรรกะเบื้องต้นของการสนทนาทางจิต / บี.ซี. ไบเบอร์. อ.: Politizdat, 2518. - 399 น.

31. บ็อกดานอฟ-เบเรซอฟสกี้ วี.เอ็ม. หน้าวารสารศาสตร์ดนตรี: บทความ บทความ บทวิจารณ์ / V.M. บ็อกดานอฟ-เบเรซอฟสกี้ JL: มุซกิซ, 1963.-288 น.

32. ต่อสู้กับงานวิจารณ์บทความโดย D. Shostakovich, O. Taktakishvili, M. Druskin, I. Martynov // เพลงโซเวียต พ.ศ. 2515 - ลำดับที่ 5. - ป.8-11.

33. บอยโก้ บี.เจ. การวิเคราะห์เชิงปรัชญาและระเบียบวิธีของปรากฏการณ์ทางดนตรี /

34. B.JI.Boiko // ทฤษฎีและประวัติศาสตร์. พ.ศ. 2545. - ลำดับที่ 1. - ป.66 - 75.

35. โบเรฟ ยู.บี. สังคมวิทยา ทฤษฎี และวิธีการวิจารณ์วรรณกรรม / Yu.B. Borev, M.P. Stafetskaya // ปัญหาปัจจุบันของวิธีการวิจารณ์วรรณกรรม: หลักการและเกณฑ์: การรวบรวม บทความตัวแทน เอ็ด จี.เอ. เบลายา. -M.: Nauka, 1980. หน้า 62 - 137.

36. บรอนฟิน E.F. ว่าด้วยการวิจารณ์ดนตรีสมัยใหม่: คู่มือสัมมนา / อี.เอฟ. บรอนฟิน. อ.: Muzyka, 1977. - 320 น.

37. Bugrova O. บอกฉันหน่อยว่าทำไม? / O. Bugrova // ดนตรีโซเวียต 2534. -หมายเลข 10.-ส. 44-46.

38. Butir JL หมายเหตุเกี่ยวกับการวิจารณ์การแสดง / L. Butir, V. Abramov // ดนตรีโซเวียต 2526. - ลำดับที่ 8. - หน้า 109-111.

39. Belza S. บนปีกของ "Music on the Air" / S. Belza // ชีวิตทางดนตรี. 2534. - ลำดับที่ 7-8. - ป.24-26.

40. Bell D. สังคมหลังอุตสาหกรรมที่กำลังจะมาถึง ประสบการณ์ด้านการพยากรณ์ทางสังคม / ดี.เบลล์. อ.:นักวิชาการ 2542. - 786 หน้า

41. วาคุโรวา เอ็น.ที. การพัฒนาคำถามทฤษฎีและวิธีการวิจารณ์ดนตรีของโซเวียตในยุค 20 / N.T. Vakurova // วิจารณ์ดนตรี: คอลเลกชัน บทความ จล: LOLGK, 1984. - หน้า 27-39.

42. วาคุโรวา เอ็น.ที. การก่อตัวของการวิจารณ์ดนตรีของโซเวียต (19171932) / เอ็น.ที. Vakurova // ระเบียบวิธีของดนตรีวิทยาเชิงทฤษฎี. วิเคราะห์วิจารณ์ : ส. ผลงานของ GMPI ตั้งชื่อตาม เกซินส์. ฉบับที่ 90 - ม.: GMPI im. Gnesins, 1987. - 121-143 น.

43. Vargaftik A. ในบทบาทต่าง ๆ หรือ Figaro ที่นี่ Figaro ที่นั่น / A. Vargaftik // ชีวิตทางดนตรี พ.ศ. 2546. - ฉบับที่ 3. - ป.40-43.

44. วาซิลฟ อาร์.เอฟ. ตามล่าหาข้อมูล / อาร์.เอฟ. วาซิลีฟ อ.: ความรู้, 2516.- 112 น.

45. Wiener N. ไซเบอร์เนติกส์และสังคมทรานส์ จากอังกฤษ เช่น Panfilova. / เอ็น. เวียนเนอร์. อ.: Tydex Co., 2002. - 184 น.

46. ​​​​Vlasov A. การผ่อนคลายทางวัฒนธรรม / A. Vlasov // หนังสือพิมพ์ดนตรีรัสเซีย -2005. ลำดับที่ 3. - ป.2.

47. Vlasova N. งานศพในระดับสูงสุด / N. Vlasova // หนังสือพิมพ์ดนตรีรัสเซีย พ.ศ. 2548 - ฉบับที่ 4. - ป.6

48. วอยส์วิลโล อี.เค. แนวคิดในฐานะรูปแบบการคิด / อี.เค. วอยส์วิลโล อ., 1989 (http://www.humanities.edu.ru/db/msg/!9669)

49. คำถามวารสารศาสตร์: เสาร์. บทความ ทาชเคนต์: TSU, 2522 - 94 หน้า

50. โวรอนต์ซอฟ ยู.วี. ชีวิตทางดนตรีของ Voronezh ก่อนการปฏิวัติ บทความประวัติศาสตร์ / Yu.V.Vorontsov Voronezh: ฝั่งซ้าย, 1994. - 160 น.

51. โวโรชีลอฟ วี.วี. วารสารศาสตร์กับตลาด: ปัญหาการตลาดและการจัดการสื่อ / วี.วี. โวโรชิลอฟ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2540 - 230 น.

52. วิก็อทสกี้ แอล.เอส. จิตวิทยาศิลปะ / L.S. วีก็อทสกี้ Rostov-on-Don: ฟีนิกซ์, 1998.-480 หน้า

53. กักเคล แอล.อี. การวิจารณ์ประสิทธิภาพ ปัญหาและโอกาส / L.E. Gakkel // ประเด็นศิลปะการแสดงดนตรี. -ฉบับ 5. ม.: ดนตรี, 2512. - น. 33-64.

54. กักเคล แอล.อี. นักแสดง ครู ผู้ฟัง บทความ บทวิจารณ์ / L.E. Gakkel. L.: นักแต่งเพลงชาวโซเวียต, 1988. - 167 น.

55. Galkina I. เหตุการณ์ระดับรัสเซีย / I. Galkina // หนังสือพิมพ์ดนตรีรัสเซีย พ.ศ. 2546 - ฉบับที่ 1. - หน้า 1, 6.

56. นพ. กาลุชโก ที่มาของการวิจารณ์ดนตรีโรแมนติกในเยอรมนี / นพ. Galushko // วิจารณ์ดนตรี: ของสะสม ทำงาน ล.: LOLGK, 1984. -P.61-74.

57. Genina L. Truth คือพลังแห่งความสามารถ / L. Genina // ดนตรีโซเวียต -1986.-หมายเลข 12.-ส. 3-16.

58. เจนีนา แอล. ถ้าไม่ใช่ตอนนี้ แล้วเมื่อไหร่? / L. Genina //ดนตรีโซเวียต. - 1988.-ฉบับที่ 4.-ส. 7-23.

59. เจนีน่า แอล.เอส. ดนตรีและคำวิจารณ์: การติดต่อและความแตกต่าง / แอล.เอส.เจนีน่า -M.: นักแต่งเพลงชาวโซเวียต, 2521 - 262 หน้า

60. Genina L. เรื่องที่ยากมาก / L. Genina // ดนตรีโซเวียต 2521. -หมายเลข 11.-ส. 16-29.

61. Genina L. ด้วยความหวังในความยุติธรรม / L. Genina // ชีวิตทางดนตรี. 2534. - ลำดับที่ 5. - ป.2-4.

62. Genneken E. ประสบการณ์ในการสร้างคำวิจารณ์ทางวิทยาศาสตร์ / E. Genneken เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ.ศ. 2435 (http://feb-web.ru/feb/litenc/encyclop/le2/le2-4601.htm)

63. เกิร์ชโควิช ซี.ไอ. วัฒนธรรมมวลชนและการปลอมแปลงมรดกทางศิลปะโลก / Z.I. Gershkovich อ.: ความรู้, 2529. - 62 น.

64. กินซ์บวร์ก เจไอ. ความคิดเรื่องค็อกเทลทางโทรทัศน์ / แอล. กินซ์เบิร์ก // ชีวิตทางดนตรี. 2536. - ลำดับที่ 5. - ป.7.

65. กลุชคอฟ วี.เอ็ม. พื้นฐานของวิทยาการคอมพิวเตอร์ไร้กระดาษ ฉบับที่ 2 / วี.เอ็ม. กลุชคอฟ. -ม.: Nauka, 1987. - 562 น.

66. Golubkov S. การแสดงปัญหาดนตรีสมัยใหม่ / S. Golubkov // Musical Academy. พ.ศ. 2546. - ลำดับที่ 4. - ป.119-128.

67. กอร์โลวา ไอ.ไอ. นโยบายวัฒนธรรมในช่วงเปลี่ยนผ่าน: แง่มุมของรัฐบาลกลางและภูมิภาค: บทคัดย่อ โรค . หมอ ปรัชญาวิทยาศาสตร์ / II. Gorlova ม. 2540.- 41 น.

68. Gorodinsky V. ธีมที่มีรูปแบบต่างๆ / V. Gorodinsky // คนงานและโรงละคร -1929.- หมายเลข 15

69. โกโรคอฟ วี.เอ็ม. ความสม่ำเสมอของความคิดสร้างสรรค์ด้านนักข่าว สื่อมวลชนและสื่อสารมวลชน / ว.ม. โกโรคอฟ อ.: Mysl, 1975. - 195 น.

70. กราเบลนิคอฟ เอ.เอ. นักข่าวชาวรัสเซียในช่วงเปลี่ยนสหัสวรรษ: ผลลัพธ์และโอกาส / A.A. กราเบลนิคอฟ อ.: RIP-holding, 2544. -336 หน้า

71. Gritsa S. ว่าด้วยประเพณีและการต่ออายุประเพณีของกิจกรรมทางศิลปะของมวลชน / S. Gritsa et al. // ปัญหาวัฒนธรรมดนตรี. V. 2. - เคียฟ: ละครเพลงยูเครน, 1987. - หน้า 156 - 174.

72. กรอสแมน เจไอ ประเภทของการวิจารณ์ศิลปะ / L. Grossman // ศิลปะ พ.ศ. 2468 - ลำดับที่ 2 - หน้า 21-24.

73. กรูเบอร์ อาร์.ไอ. ว่าด้วยการวิจารณ์ดนตรีเป็นเรื่องของการศึกษาเชิงทฤษฎีและประวัติศาสตร์ / ร.ศ. กรูเบอร์ // คำติชมและดนตรีวิทยา: การรวบรวม บทความ ประเด็นที่ 3 - ล.: ดนตรี, 2530. - หน้า 233-252.

74. Gruber R. การติดตั้งแนวคิดทางดนตรีและศิลปะในระนาบเศรษฐกิจและสังคม / R. Gruber // De Musica ฉบับที่ 1. - ล., 2468.-ส. 3-7.

75. Gulyga A.V. ศิลปะในยุควิทยาศาสตร์ / A.V. กุลกา. อ.: Nauka, 1987. -182 น.

76. Dalhousie K. ดนตรีวิทยาในฐานะระบบสังคม แปล. กับเขา. / K. Dalhousie // ดนตรีโซเวียต 2531. - ครั้งที่ 12. - หน้า 109-116.

77. Dalhousie K. เกี่ยวกับคุณค่าและประวัติศาสตร์ในการศึกษาศิลปะ จากหนังสือ: Musical Aesthetics Trans กับเขา. / K. Dalhousie // คำถามเชิงปรัชญา. 2542. - ลำดับที่ 9. - หน้า 121-123.

78. ดันโก แอล.จี. ในบางแง่มุมของกิจกรรมของ Asafiev ในฐานะนักวิจารณ์และอาจารย์ / L.G. Danko // วิจารณ์ดนตรี: ของสะสม ทำงาน - ล.: LOLGK, 1984.-ส. 95-101.

79. ดันโก แอล.จี. ปัญหาวิทยาศาสตร์ของการวิจารณ์ดนตรีในปี 2513-2523 / L.G. Danko // การวิจารณ์และดนตรีวิทยา ฉบับที่ 3. - ล.: ดนตรี, 2530. -ส. 180-194.

80. Daragan D. เราต้องการการสื่อสารมวลชนในการปฏิบัติงานทุกวัน / D. Daragan // ดนตรีโซเวียต 2525. - ลำดับที่ 4. - หน้า 42-48.

81. Daragan D. ความต่อเนื่องของธีม / D. Daragan // ดนตรีโซเวียต -1986.-ฉบับที่ 3.-ส. 71-72.

82. เดนิซอฟ เอ็น.จี. วิชาภูมิภาคของการพัฒนาสังคมวัฒนธรรม: โครงสร้างและหน้าที่: นามธรรม โรค . หมอ ปรัชญาศาสตร์ / เอ็น.จี. เดนิซอฟ ม. 2542 - 44 น.

83. Dmitrievsky V.N. โรงละครผู้ชมคำวิจารณ์: ปัญหาการทำงานทางสังคม: dis . หมอ ประวัติศาสตร์ศิลปะ / V.N Dmitrievsky.-L.: LGITMIK, 1991.-267p

84. Dneprov V. ดนตรีในโลกแห่งจิตวิญญาณร่วมสมัย บทความ / V. Dneprov // ดนตรีโซเวียต พ.ศ. 2514 -หมายเลข 1 - ป.33-43.

85. ดรูสกิน M.S. สิ่งที่ชอบ: เอกสาร บทความ / M.S. ดรูสกิน. อ.: นักแต่งเพลงชาวโซเวียต, 1981. -336 หน้า

86. Dubinets E. ทำไมฉันถึงไม่ใช่นักวิจารณ์เพลง / E. Dubinets // หนังสือพิมพ์ดนตรีรัสเซีย พ.ศ. 2548 - ฉบับที่ 3,4.

87. ดูบรอฟสกี้ อี.เอ็น. กระบวนการแลกเปลี่ยนข้อมูลเป็นปัจจัยหนึ่งในวิวัฒนาการของสังคม / E.N Dubrovsky.-M.: MGSU, 1996. 158 p.

88. Dukov E. เกี่ยวกับปัญหาการศึกษาฟังก์ชันการกำกับดูแลทางสังคมของดนตรี / E. Dukov // ปัญหาเชิงระเบียบวิธีของดนตรีวิทยา. อ.: มูซิกา, 1987. - หน้า 96-122.

89. Ekimovsky V. Duet แต่ไม่พร้อมเพรียงกัน / V. Ekimovsky, S. Berinsky // Musical Academy. 2535. - ลำดับที่ 4. - ป.50-51.

91. เออร์มาโควา จี.เอ. ดนตรีวิทยาและวัฒนธรรมศึกษา: dis. ประวัติศาสตร์ศิลปะดุษฎีบัณฑิต / G.A. Ermakova อ. 2535 - 279 น.

92. เอฟรีโมวา เอส.เอส. ประวัติศาสตร์ล่าสุดของสื่อระดับภูมิภาคของภูมิภาค Black Earth (พ.ศ. 2528-2541): dis. . ปริญญาเอก วิทยาศาสตร์ประวัติศาสตร์ ใน 2 เล่ม / S.S. Efremova -ลีเปตสค์, 1999.-S. 229.

93. ซิโตเมียร์สกี้ ดี.วี. บทความที่เลือก เข้าสู่บทความโดย Yu.V. Keldysh / ดี.วี. ซิโตเมียร์สกี้. อ.: นักแต่งเพลงชาวโซเวียต, 2524. - 390 น.

94. Zaderatsky V. วัฒนธรรมและอารยธรรม: ศิลปะและลัทธิเผด็จการ / V. Zaderatsky // ดนตรีโซเวียต 2533. - ลำดับที่ 9. - ป. 6-14.

95. Zaderatsky V. โลกแห่งดนตรีและเรา: ภาพสะท้อนที่ไม่มีธีม / V. Zaderatsky // Musical Academy พ.ศ.2544. - ลำดับที่ 4. - ป.1-9.

96. ซาเดรัตสกี้ วี.วี. บนเส้นทางสู่โครงร่างใหม่ของวัฒนธรรม / V.V. Zaderatsky // ดนตรีศิลปะวันนี้ อ.: นักแต่งเพลง, 2547. - หน้า 175206.

97. กฎหมายของสหพันธรัฐรัสเซีย “ว่าด้วยการสนับสนุนจากรัฐของสื่อและการตีพิมพ์หนังสือของสหพันธรัฐรัสเซีย” กฎหมายของสหพันธรัฐรัสเซียในสื่อ ฉบับที่ 2. ม.: การ์ดาริกา, 1996. - หน้า 142-148.

98. กฎหมายของสหพันธรัฐรัสเซีย "ว่าด้วยสื่อมวลชน" // กฎหมายของสหพันธรัฐรัสเซียว่าด้วยสื่อ ฉบับที่ 2. ม.: การ์ดาริกา, 2539. - หน้า 734.

99. กฎหมายของสหพันธรัฐรัสเซีย “ว่าด้วยข้อมูล สารสนเทศ และการคุ้มครองข้อมูล” // กฎหมายของสหพันธรัฐรัสเซียในสื่อ ฉบับที่ 2. ม.: การ์ดาริกา, 1996.-ป. 98-114.

100. กฎหมายของสหพันธรัฐรัสเซีย "การสนับสนุนทางเศรษฐกิจของหนังสือพิมพ์เมืองในภูมิภาค" // กฎหมายของสหพันธรัฐรัสเซียเกี่ยวกับสื่อ ฉบับที่ 2. ม.: การ์ดาริกา, 1996. - หน้า 135-138.

101. แซ็คส์ เจ.เอ. ว่าด้วยแนวทางวัฒนธรรมดนตรี / L.A. Zaks // ดนตรี. วัฒนธรรม. บุคคล: ส. ทางวิทยาศาสตร์ ทำงาน / ตัวแทน เอ็ด ม.ล. มูกิน-สไตน์. Sverdlovsk: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอูราล, 2531 - หน้า 945

102. แซคส์ แอล.เอ. จิตสำนึกทางศิลปะ / แอล.เอ. แซคส์ Sverdlovsk: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอูราล, 1990.- 210 หน้า

103. ซาเซอร์สกี I.I. การบูรณะใหม่ของรัสเซีย (สื่อมวลชนและการเมืองในยุค 90) / I.I. Zasursky อ.: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก, 2544 - 288 หน้า

104. สำหรับการวิจารณ์ที่มีหลักการ มีไหวพริบ และมีประสิทธิภาพ การอภิปรายในหน้านิตยสาร // เพลงโซเวียต 1982. -หมายเลข 3. - หน้า 19-22.

105. Zemtsovsky I. วัฒนธรรมข้อความ - ผู้ชาย: ประสบการณ์ของกระบวนทัศน์สังเคราะห์ / I. Zemtsovsky // Musical Academy - 2535. - ลำดับที่ 4. - ป.3-6.

106. Zinkevich E. การประชาสัมพันธ์เป็นปัจจัยในกิจกรรมทางสังคมของการวิจารณ์ / E. Zinkevich // ปัญหาของวัฒนธรรมดนตรี นั่ง. บทความ - ฉบับที่ 2. - เคียฟ: ละครเพลงยูเครน, 1987. - หน้า 28-34.

107. Zorkaya N. ข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับ "เอกลักษณ์" และ "ทำซ้ำ" ในศิลปะร่วมสมัย / N. Zorkaya // คำถามเกี่ยวกับการทำงานทางสังคมของวัฒนธรรมศิลปะ อ.: Nauka, 1984. - หน้า 168-191.

108. ประวัติศาสตร์ประวัติศาสตร์ศิลปะยุโรป / เอ็ด B. Vipper และ T. Livanova ใน 2 เล่ม. - ม.: วิทยาศาสตร์. - หนังสือ 1. - 1969. - หน้า 472. - หนังสือ. 2. -1971.-ส. 292.

109. ประวัติศาสตร์วารสารศาสตร์รัสเซียในศตวรรษที่ 19: ฉบับที่ 3 / เอ็ด ศาสตราจารย์ เอ.วี.ซาปาโดวา. - ม.: มัธยมปลาย, 2516. - 518 น.

110. ประวัติศาสตร์การวิจารณ์ของรัสเซีย ใน 2 เล่ม/เอ็ด. บี.พี.โกโรเดตสกี้ -ม. ล. 2501. หนังสือ. 1. - 590 น. - หนังสือ 2. - 735 น.

111. คากัน M.S. ศิลปะในระบบวัฒนธรรม สู่การกำหนดปัญหา / M.S. Kagan // ประวัติศาสตร์ศิลปะโซเวียต. ม., 2522. - ฉบับที่. 2. - หน้า 141-156.

112. ไอซ คากัน ประวัติศาสตร์ศิลปะและการวิจารณ์ศิลปะ / M.S. Kagan // บทความคัดสรร. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: Petropolis, 2544 - 528 หน้า

113. คากัน M.S. วัฒนธรรม ปรัชญา - ศิลปะ / M.S. Kagan, T. Kholostova - อ.: ความรู้, 2531. - 63 น.

114. คากัน M.S. สัณฐานวิทยาของศิลปะ: การศึกษาประวัติศาสตร์และทฤษฎีเกี่ยวกับโครงสร้างภายในของโลกแห่งศิลปะ / M.S. Kagan ล.: ศิลปะ 2515.-440 หน้า

115. คากัน ม.ส. ดนตรีในโลกแห่งศิลปะ / เอ็ม.เอส. คาแกน เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: VT, 1996. -232 น.

116. คากัน M.S. ณ สถานที่แห่งดนตรีในวัฒนธรรมสมัยใหม่ / M.S. Kagan // ดนตรีโซเวียต. 2528. - ลำดับที่ 11. - ป.2-9.

117. คากัน M.S. หน้าที่ทางสังคมของศิลปะ / M.S. Kagan JL: ความรู้, 1978.-34 น.

118. คากัน ม.ส. วิจารณ์ศิลปะและการศึกษาทางวิทยาศาสตร์ของศิลปะ / M.S. Kagan // ประวัติศาสตร์ศิลปะโซเวียต อ.: ศิลปินโซเวียต พ.ศ. 2519 - ฉบับที่ 1 - หน้า 318-344

119. คาดาคัส J1. ศิลปะในโครงสร้างของเวลาว่าง: นามธรรม โรค . ปริญญาเอก ปรัชญาวิทยาศาสตร์ / J1.Cadacas. ม. 2514 - 31 น.

120. Kazenin V. บันทึกการเดินทาง / V. Kazenin พูดคุยกับ S. Cherkasova // สถาบันดนตรี. พ.ศ. 2546. - ลำดับที่ 4. - ป.77-83.

121. Kaluzhsky V. สาขาข้อกังวลของการวิจารณ์ / V. Kaluzhsky // ดนตรีโซเวียต 1988. -หมายเลข 5. - ป.31-32.

122. คาราตีจิน V.G. เกี่ยวกับการวิจารณ์ดนตรี / V.G. Karatygin // บทวิจารณ์และดนตรีวิทยา: วันเสาร์ บทความ - ล.: ดนตรี, 2518 หน้า 263-278.

123. Carnap R. รากฐานปรัชญาของฟิสิกส์ / R. Carnap // ปรัชญาวิทยาศาสตร์เบื้องต้น -ม.: ความก้าวหน้า พ.ศ. 2514 -390 น.

124. Kats B. ในแง่มุมทางวัฒนธรรมของการวิเคราะห์ผลงานดนตรี / B. Kats // ดนตรีโซเวียต 2521. - อันดับ 1. - ป.37-43.

125. Keldysh Yu. Asafiev นักวิจารณ์เพลง / Yu. Keldysh // ดนตรีโซเวียต - 2525. - ลำดับที่ 2. - หน้า 14-20.

126. Keldysh Yu. สำหรับการวิจารณ์หลักการต่อสู้ / Yu. Keldysh // ดนตรีโซเวียต พ.ศ.2501.-ฉบับที่ 7. - ป.15-18.

127. เคลดิช ยู.วี. คำติชมและสื่อสารมวลชน / Yu.V. Keldysh // บทความที่เลือก - ม.: นักแต่งเพลงชาวโซเวียต, 2506. 353 หน้า

128. Keldysh Yu. วิถีแห่งนวัตกรรมสมัยใหม่ / Yu. Keldysh // ดนตรีโซเวียต พ.ศ.2501.-ฉบับที่ 12. -25-40.

130. Kirnarskaya D. Ophelia ที่ rendes-vous / D. Kirnarskaya // ข่าวมอสโก 2543 - 11 พฤศจิกายน (ฉบับที่ 44) - ป.23.

131. Klimovitsky A. ข้อความดนตรีบริบททางประวัติศาสตร์และปัญหาการวิเคราะห์ดนตรี / A. Klimovitsky // ดนตรีโซเวียต 2532.- ครั้งที่ 4. น.70-81.

132. Knyazeva M.JL กุญแจสู่การสร้างตนเอง / M.L. Knyazeva อ.: Young Guard, 1990.-255 น.

133. กเนียเซวา ม.ล. วิกฤติ วัฒนธรรมคนผิวดำ ชายผู้สดใส / M.L. Knyazeva อ.: เพื่อศักดิ์ศรีของพลเมือง พ.ศ. 2543 - 35 น.

134. โคแกน วี.ซี. เส้น ธีม ประเภท / V.Z.Kogan, Yu.I. Skvortsov // ปัญหาสังคมวิทยาของสื่อมวลชน โนโวซีบีสค์: สำนักพิมพ์. มหาวิทยาลัยโนโวซีบีร์สค์, 2513.-S. 87-102.

135. โคแกน จี.เอ็ม. ว่าด้วยการวิจารณ์ศิลปะ ดนตรีวิทยา วิจารณ์ / G.M. Kogan // บทความคัดสรร. อ.: 1972. - หน้า 260-264.

136. Konotop A. ความสำคัญของต้นฉบับที่ไม่เชิงเส้นสำหรับการทำความเข้าใจการร้องเพลงแนวรัสเซียโบราณ / A. Konotop // Musical Academy -1996. -เลขที่ 1.-ป.173-180.

137. โคเรฟ ยู.เอส. ถนนที่ไม่ใช่เมืองหลวง / Yu.S. Korev // สถาบันดนตรี. พ.ศ. 2541. - ลำดับที่ 3-4. - หนังสือ 1. - หน้า 14-21. - เล่ม 2. - หน้า 187-191.

138. โคเรฟ ยู.เอส. คำพูดเกี่ยวกับการวิจารณ์ / Yu.S. Korev // ชีวิตทางดนตรี -1987.-ฉบับที่4.-ส. 1-2.

139. คอร์นิลอฟ อี.เอ. วารสารศาสตร์ในช่วงเปลี่ยนสหัสวรรษ / อี.เอ. Kornilov - Rostov-on-Don: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัย Rostov, 1999. 223 หน้า

140. Korotkikh D. ร้องเพลงสดุดีในอนุสรณ์สถานแห่งศตวรรษที่ XYI-XYII / D. Korotkikh สถาบันดนตรี. - พ.ศ. 2544. - ลำดับที่ 4. - หน้า 135-142.

141. เครมเลฟ ยู.เอ. รัสเซียคิดเกี่ยวกับดนตรี บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์การวิจารณ์ดนตรีและสุนทรียภาพทางดนตรีของรัสเซียในศตวรรษที่ 19: 1-3 เล่ม / ยูเอ เครมลิน -ม.: มุซกิซ, 1954-1960. ต.1 - 2497 - 288 น. - ต.2 - 2501. - 614 จ.; ต.3- 1960.- 368 น.

142. Kuznetsova L.P. ปัญหาทางทฤษฎีของการวิจารณ์ดนตรีของโซเวียตในปัจจุบัน: บทคัดย่อ โรค . ปริญญาเอก ประวัติศาสตร์ศิลปะ / ลพ. คุซเนตโซวา ล., 1984. - 11 น.

143. คุซเนตโซวา แอล.พี. ขั้นตอนการรับรู้ตนเองต่อการวิจารณ์ (วิวัฒนาการของหน้าที่ทางสังคม) / L.P. Kuznetsova // วิจารณ์ดนตรี: คอลเลกชัน ทำงาน ล.: LOLGK, 1984.-ส. 51-61.

144. คูเลชอฟ วี.ไอ. ประวัติศาสตร์การวิจารณ์ของรัสเซียในศตวรรษที่ 1111 ต้นศตวรรษที่ 20 / V.I. คูเลชอฟ -ม.: การศึกษา, 2534.-431 น.

145. Kulygin A. มีการสร้างสายสัมพันธ์ที่แปลกประหลาด / A. Kulygin สัมภาษณ์โดย E. Nikolaeva // สถาบันดนตรี. 2537. - ลำดับที่ 3. - หน้า 38-43.

146. Kuhn T. โครงสร้างของการปฏิวัติทางวิทยาศาสตร์ แปล. จากอังกฤษ / ต.คุห์น. อ.: พระราชบัญญัติ, 2544.-605 น.

147. คูรีเชวา ที.เอ. คำเกี่ยวกับดนตรี ว่าด้วยการวิจารณ์ดนตรีและสื่อสารมวลชนดนตรี / ที.เอ. คูริเชวา อ.: นักแต่งเพลง, 1992. - 173 น.

148. คูรีเชวา ที.เอ. ดนตรีวิทยาประยุกต์คืออะไร? / ที.เอ. Kurysheva // สถาบันดนตรี. 2536. - ลำดับที่ 4. - หน้า 160-163.

149. เพื่อศึกษา "ปรัชญาดนตรี" ของ Faraj Karaev / Yu. Korev, R. Farkhadov, V. Tarnopolsky, A. Vustin, V. Ekimovsky, R. Ledenev, V. Barsky // Musical Academy พ.ศ. 2547 - ครั้งที่ 1. - ป.20-30.

150. Ledenev R. “คล้ายกับ Quattrocento” / R. Ledenev, L. Solin บทสนทนานำโดย L. Genina // สถาบันดนตรี. พ.ศ. 2546. - ฉบับที่ 3. - ป.5-11.

151. Leontyeva E.V. ศิลปะในฐานะปรากฏการณ์ทางสังคมวัฒนธรรม / E.V. Leontyeva // ศิลปะและบริบททางสังคมวัฒนธรรม ล.: Nauka, 1986.-238 น.

152. ลิวาโนวา ที.เอ็น. กิจกรรมวิพากษ์วิจารณ์ของคีตกวีคลาสสิกชาวรัสเซีย/T.N. Livanov -M., L.: Muzgiz, 1950. 101 น.

153. ลิวาโนวา ที.เอ็น. การวิจารณ์โอเปร่าในรัสเซีย ใน 2 เล่ม / T.N. Livanova ม.: ดนตรี. - ต. 1. ประเด็น 2. - 1967. - 192 น. - ต. 2. ประเด็น 4. - 1973. -339 น.

154. ลิวาโนวา ที.เอ็น. วัฒนธรรมดนตรีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 16 ที่เกี่ยวข้องกับวรรณกรรม การละคร และชีวิตประจำวัน 1-2 ตัน / ที.เอ็น. ลิวาโนวา. อ.: มุซกิซ. -T.1. - พ.ศ. 2495 - 536 น. - ต. 2. - 2496. - 476 น.

155. ลิคาเชฟ ดี.เอส. เพื่อให้ความรู้แก่ตนเองในฐานะพลเมืองของโลก / D.S. Likhachev // ปัญหาสันติภาพและสังคมนิยม 2530. - ลำดับที่ 5. - ป.35-42.

156. ลิคาเชฟ ดี.เอส. ความป่าเถื่อนทางวัฒนธรรมคุกคามประเทศของเราจากอนาคตอันใกล้ / D.S. Likhachev // หนังสือพิมพ์วรรณกรรม 2534. - 29 พ.ค.. -S.2.

157. โลเซฟ เอ.เอฟ. คำถามหลักของปรัชญาดนตรี / A.F. Losev // ดนตรีโซเวียต. 2533. - อันดับ 1. - หน้า 64-74.

158. Lotman Yu.M. เซมิโอสเฟียร์: วัฒนธรรมและการระเบิด ภายในโลกแห่งการคิด บทความ วิจัย บันทึก / Yu.M. Lotman. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: ศิลปะ, 2544.- 704 หน้า

159. Lotman Yu.M. บทความเกี่ยวกับสัญศาสตร์วัฒนธรรมและศิลปะ / Yu.M. Lotman เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: โครงการวิชาการ, 2545 - 544 น.

160. ลอตแมน ยู.เอ็ม. โครงสร้างของข้อความวรรณกรรม / Yu.M. Lotman. อ.: การศึกษา, 2513. - 384 น.

161. Lunacharsky A.V. ในโลกแห่งดนตรี บทความและสุนทรพจน์ / A.V. Lunacharsky -M.: นักแต่งเพลงชาวโซเวียต, 2514. 540 น.

162. Lunacharsky A.V. คำถามสังคมวิทยาดนตรี / A.V. Lunacharsky -ม.: Academy, 2470. 134 น.

163. Luppov A. เพื่อให้ความรู้แก่บุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ / A. Luppov // Musical Academy. 2536. - ลำดับที่ 2. - หน้า 24-26.

164. Lyubimova T. งานดนตรีและ "สังคมวิทยาดนตรี" / T. Lyubimova // สุนทรียศาสตร์และชีวิต ฉบับที่ 6. - ม., 2522. - หน้า 167-187.

165. ลีอาเชนโก ไอ.เอฟ. เกี่ยวกับวิธีการอัปเดตเกณฑ์สุนทรียศาสตร์สำหรับการวิเคราะห์และประเมินผล / I.F. Lyashenko // ปัญหาวัฒนธรรมดนตรี: วันเสาร์ บทความ ฉบับที่ 2. - เคียฟ: ดนตรียูเครน - หน้า 21-28.

166. Mazel L. บันทึกหลายประการเกี่ยวกับทฤษฎีดนตรี // “ดนตรีโซเวียต” - พ.ศ. 2499 ฉบับที่ 1 - หน้า 32-41

167. มาเซล แอล.เอ. สองหลักการสำคัญแห่งอิทธิพลทางศิลปะ / แอล.เอ. มาเซล // ดนตรีโซเวียต พ.ศ. 2507 - ลำดับที่ 3. - ป.47-55.

168. มาเซล แอล.เอ. สุนทรียศาสตร์และการวิเคราะห์ / แอล.เอ. Mazel // ดนตรีโซเวียต -1966.-No.12.-ส. 20-30.

169. มักซิมอฟ วี.เอ็น. การวิเคราะห์สถานการณ์การรับรู้ทางศิลปะ / V.N. Maksimov // การรับรู้ดนตรี -M.: ดนตรี, 1980.-P. 54-91.

170. Manuylov M. “ Procrustean Bed” สำหรับ Muses / M. Manuylov // ชีวิตทางดนตรี 2533. - ลำดับที่ 8. - หน้า 26-28.

171. เยาวชน Manulkina O. Mariinsky ตกอยู่ในกลุ่มที่ไม่ดี / O. Manulkina // Kommersant 2000. - 19 เมษายน. - น.14.

172. มาโครวา อี.วี. โรงละครโอเปร่าในวัฒนธรรมของเยอรมนีในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20: dis. . หมอ นักวัฒนธรรม / E.V. มาโครวา. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2541 -293 หน้า

173. เมดูเชฟสกี้ วี.วี. ว่าด้วยทฤษฎีฟังก์ชันการสื่อสาร / V.V. Medushevsky // ดนตรีโซเวียต. พ.ศ. 2518 -หมายเลข 1 - หน้า 21-27.

174. เมดูเชฟสกี้ วี.วี. ลีลาดนตรีในฐานะวัตถุสัญศาสตร์ / วี.วี. Medushevsky // ดนตรีโซเวียต. 2522. - ลำดับที่ 3. - ป.30-39.

175. เมดูเชฟสกี้ วี.วี. ดนตรีวิทยา: ปัญหาแห่งจิตวิญญาณ / V.V. Medushevsky // ดนตรีโซเวียต. 2531. - ลำดับที่ 5. - ป. 6-15.

176. เมดูเชฟกี วี.วี. ว่าด้วยรูปแบบและอิทธิพลทางศิลปะทางดนตรี / วี.วี. เมดูเชฟสกี้ อ.: Muzyka, 1976. - 254 น.

177. เมดูเชฟสกี้ วี.วี. เกี่ยวกับวิธีการดนตรีวิทยา / V.V. Medushevsky // ปัญหาเชิงระเบียบวิธีของดนตรีวิทยา: วันเสาร์ บทความ - อ.: ดนตรี, พ.ศ. 2530.-ส. 206-229.

178. เมดูเชฟสกี้ วี.วี. ในเนื้อหาของแนวคิด "การรับรู้ที่เพียงพอ" / V.V. Medushevsky // การรับรู้ทางดนตรี อ: ดนตรี พ.ศ. 2523 - หน้า 141156

179. ปัญหาระเบียบวิธีและระเบียบวิธีของการวิเคราะห์เนื้อหา: การรวบรวมผลงานทางวิทยาศาสตร์ งานเอ็ด เอ.จี. ซดราโวมีสโลวา เจแอล, 1973.

180. วิธีวิจัยวารสารศาสตร์: รวบรวมบทความ / เอ็ด วาย.อาร์. ซิมกินา. Rostov-on-Don: สำนักพิมพ์. ความสูง. ม., 2530. - หน้า 154.

181. มิคาอิลอฟ A.V. แนวคิดของงานศิลปะใน Theodor W. Adorno / A.V. Mikhailov // เกี่ยวกับสุนทรียภาพชนชั้นกลางสมัยใหม่: คอลเลกชัน บทความ/เอ็ด บี.วี. ซาโซโนวา -ฉบับ 3. -ม., 2515.-ส. 156-260.

182. มิคาอิลอฟ A.V. ดนตรีในประวัติศาสตร์วัฒนธรรม / A.V. Mikhailov // บทความคัดสรร -M.: รัฐมอสโก. เรือนกระจก, 2541. 264 น.

183. มิคาอิลอฟ A.V. ขั้นตอนของการพัฒนาความคิดทางดนตรีและสุนทรียศาสตร์ในเยอรมนีแห่งศตวรรษที่ 19 / A.V. Mikhailov // สุนทรียศาสตร์ทางดนตรีของเยอรมนีแห่งศตวรรษที่ 19 คอลเลกชัน การแปล มี 2 ​​เล่ม อ.: ดนตรี พ.ศ. 2524 - ต. 1. - หน้า 9-73

184. มิคาอิลอฟ ม.เค. สไตล์ในดนตรี / เอ็ม.เค. มิคาอิลอฟ JL: ดนตรี, 1981. - 262 น.

185. มิคาอิลอฟสกี้ V.N. การก่อตัวของภาพทางวิทยาศาสตร์ของโลกและข้อมูลสารสนเทศ / V.N. Mikhailovsky SPb: สำนักพิมพ์. มหาวิทยาลัยแห่งรัฐเลนินกราด 2537 - หน้า 115

186. มิคาลโควิช วี.ไอ. ในรูปแบบการสื่อสารกับงานศิลปะ / V.I. Mikhalkovich // ปัญหาการทำงานทางสังคมของวัฒนธรรมศิลปะ: การรวบรวม บทความของ USSR Academy of Sciences, สถาบันวิจัยศิลปะศึกษา All-Russian / resp. เอ็ด จี.จี. Dadamyan, V.M. Petrov อ.: Nauka, 1984. - 269 น.

187. โมล ก. ทฤษฎีสารสนเทศและการรับรู้สุนทรียภาพ / อ. โมล -ม.: มีร์, 2509.-264 หน้า

188. Morozov D. Bel canto ลายพราง / D. Morozov // วัฒนธรรม 2548. -17-23 กุมภาพันธ์ ฉบับที่ 7. - ป.7

189. Morozov D. อุโมงค์สู่นิรันดร์ / D. Morozov // วัฒนธรรม พ.ศ.2548 - ครั้งที่ 3 (20-26 มกราคม).-ส. 15.

190. มูกินชไตน์ M.J1. ว่าด้วยความขัดแย้งของการวิพากษ์วิจารณ์ / เอ็ม.เจ.1. Muginshtein // ดนตรีโซเวียต. 2525. - ลำดับที่ 4. - หน้า 47-48.

191. วิทยาการดนตรี: วันนี้จะเป็นอย่างไร? / T. Bershadskaya และคณะ จดหมายโต้ตอบ "โต๊ะกลม" // เพลงโซเวียต 2531. - ครั้งที่ 11. - ป.83-91.

192. Mussorgsky M.P. จดหมาย / M.P. Mussorgsky อ.: Muzyka, 1981. -359 หน้า

193. Nazaykinsky E.V. ตรรกะของการประพันธ์ดนตรี / E.V.Nazaikinsky อ.: Muzyka, 1982. - 319 น.

194. Nazaykinsky E.V. ดนตรีและนิเวศวิทยา / E.V.Nazaikinsky // Musical Academy. 1995. -หมายเลข 1. - ป.8-18.

195. Nazaykinsky E.V. การรับรู้ทางดนตรีเป็นปัญหาของความรู้ทางดนตรี / E.V.Nazaikinsky // การรับรู้ทางดนตรี. อ.: มูซิก้า, 1980.-ส. 91-112.

196. วิทยาศาสตร์และนักข่าว: การรวบรวม. บทความ / เอ็ด อี.เอ. ลาซาเรวิช. - ม.: TsNIIPI, 1970. ฉบับที่. 2. - หน้า 120.

197. วิธีการทางวิทยาศาสตร์เพื่อศึกษากระบวนการสารสนเทศมวลชน: การรวบรวม งานทางวิทยาศาสตร์ / เอ็ด ได้. บูดานเทวา. อ.: UDN, 1984. -106 น.

198. Nestyeva M. มุมมองจากทศวรรษที่ผ่านมา การสนทนากับ A. Schnittke และ S. Slonimsky / M. Nestyeva // สถาบันดนตรี 1992. -หมายเลข 1. - หน้า 20-26.

199. Nestyeva M. Crisis เป็นวิกฤติ แต่ชีวิตดำเนินต่อไป / M. Nestyeva สถาบันดนตรี. - 2535. - ลำดับที่ 4. - ป.39-53.

200. Nestyeva M. ภาพตัดขวางของฉากโอเปร่าเยอรมัน / M. Nestyeva สถาบันดนตรี. - พ.ศ. 2537. - ลำดับที่ 3. - หน้า 33-36.

201. Nikolaeva E. ระยะไกลและปิด / E. Nikolaeva S. Dmitriev - สถาบันดนตรี. - 2547. - ลำดับที่ 4. - ป.8-14.

202. โนโวชิโลวา แอล.ไอ. สังคมวิทยาศิลปะ / L.I. โนโวชิโลวา L .: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเลนินกราด, 2511 - 128 หน้า

203. เกี่ยวกับการวิจารณ์ดนตรี จากคำกล่าวของนักดนตรีต่างชาติร่วมสมัย อ.: นักแต่งเพลงชาวโซเวียต 2526 - 96 หน้า

204. Honegger A. เกี่ยวกับศิลปะดนตรี / A. Honegger ล.: ดนตรี, 2528. -215 น.

205. Ordzhonikidze G. ปัญหาคุณค่าทางดนตรี / G. Ordzhonikidze // ดนตรีโซเวียต 2531. - ลำดับที่ 4. - ป.52-61.

206. ออร์เตกา และ กัสเซ็ต, โฮเซ. การลดทอนความเป็นมนุษย์ของงานศิลปะ / Jose Ortega y Gasset // วันเสาร์ บทความ ต่อ. จากภาษาสเปน -ม.: Raduga, 1991. 638 น.

207. ในความทรงจำของ Sollertinsky: บันทึกความทรงจำ, วัสดุ, การวิจัย -L.: นักแต่งเพลงชาวโซเวียต, 2521. 309 หน้า

208. Pantielev G. ดนตรีและการเมือง / G. Pantielev // ดนตรีโซเวียต -1991. ลำดับที่ 7.-ส. 53-59.

209. ปาร์คโฮมชุก เอ.เอ. สมาคมสารสนเทศใหม่ / เอ.เอ. ภาคหอมชุก. -ม.: State University of Management, Institute of National and World Economics, 2541. - 58 น.

210. Pekarsky M. บทสนทนาที่ชาญฉลาดกับคนฉลาด / M. Pekarsky // สถาบันดนตรี พ.ศ.2544. - ลำดับที่ 4. - หน้า 150-164; พ.ศ. 2545 - ฉบับที่ 1,3. - กับ.; พ.ศ. 2545 - ฉบับที่ 4. - ป.87-96.

211. Petrushanskaya R. วันนี้ "ออร์ฟัส" ราคาเท่าไหร่? / R. Petrushanskaya // ชีวิตทางดนตรี 2537. - ลำดับที่ 9. - หน้า 10-12.

212. โปครอฟสกี้ B.A. ฉันกลัวความไม่รู้ / B.A. Pokrovsky // มรดกของเรา. 2531. - ลำดับที่ 6.-ส. 1-4.

213. พอร์ชเนฟ บี.เอฟ. ข้อเสนอแนะตอบโต้และประวัติศาสตร์ / B.F. Porshnev // ประวัติศาสตร์และจิตวิทยา: การรวบรวม บทความ / เอ็ด B.F. Porshnev และ L.I. Antsiferova -ม.: Nauka, 1971.-384 น.

214. สื่อมวลชนในสังคม (พ.ศ. 2502 2543) การประเมินโดยนักข่าวและนักสังคมวิทยา เอกสารประกอบ - อ.: โรงเรียนการเมืองศึกษามอสโก, 2000.- 613 หน้า

215. สื่อมวลชนและความคิดเห็นของประชาชน: การรวบรวม. บทความ / เอ็ด V. Korobeynikova อ.: Nauka, 1986. - 206 น.

216. โปรโคฟีเยฟ วี.เอฟ. อาวุธลับแห่งสงครามข้อมูล การโจมตีจิตใต้สำนึก ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 2 ขยายและปรับปรุง / วี.เอฟ. โปรโคเฟียฟ. - ม.: SINTEG, 2546. - 396 หน้า

217. โปรโครอฟ อี.พี. วารสารศาสตร์และประชาธิปไตย / E.P. โปรโครอฟ อ.: “RIP-Holding”, 221. - 268 หน้า

218. แพ ยุน. ว่าด้วยหน้าที่ของนักวิจารณ์เพลง / Yu.N. ปาเร // ประเด็นระเบียบวิธีของดนตรีวิทยาเชิงทฤษฎี การดำเนินการของสถาบันการสอนแห่งรัฐมอสโกซึ่งตั้งชื่อตาม Gne-sinykh.-M., 1975.-ส. 32-71.

219. แพ ยุน. สุนทรียภาพจากเบื้องล่างและสุนทรียภาพจากเบื้องบน วิธีการสร้างสายสัมพันธ์เชิงปริมาณ / Yu.N. แพร์. - อ.: โลกวิทยาศาสตร์, 2542. - 245 น.

220. Rakitov A.I. ปรัชญาการปฏิวัติคอมพิวเตอร์ / A.I. ราคิตอฟ. -ม., 1991.-ส. 159 น.

221. Rappoport S. ศิลปะและอารมณ์ / S. Rappoport อ.: มูซิก้า, 2511. -S. 160.

222. Rappoport S. Semiotics และภาษาศิลปะ / S. Rappoport // ศิลปะดนตรีและวิทยาศาสตร์ M.: ดนตรี. - พ.ศ. 2516. - ฉบับที่ 2. - ป.17-59.

223. Rakhmanova M. “ จิตวิญญาณของฉันทำให้พระเจ้ายิ่งใหญ่” / M. Rakhmanova // Musical Academy 2535. - ลำดับที่ 2. - หน้า 14-18.

224. Rakhmanova M. คำกล่าวปิดท้าย / M. Rakhmanova // Musical Academy. 1992. -หมายเลข 3. - หน้า 48-54.

225. Rakhmanova M. คำสาธารณะเกี่ยวกับดนตรี / M.P. Rakhmanova // ดนตรีโซเวียต 2531. - ลำดับที่ 6. - ป.45-51.

226. Rakhmanova M. ความมั่งคั่งที่บันทึกไว้ / M. Rakhmanova // Musical Academy.-1993.-No.4.-S. 138-152.

227. การซ้อมวงออเคสตรา / S. Nevraev และคนอื่น ๆ “ โต๊ะกลม” // สถาบันดนตรี. 2536. - ลำดับที่ 2. - ป.65-107.

228. โรเบิร์ตสัน ดี.เอส. การปฏิวัติสารสนเทศ / D.S. โรเบิร์ตสัน // การปฏิวัติสารสนเทศ: วิทยาศาสตร์ เศรษฐศาสตร์ เทคโนโลยี: การรวบรวมเชิงนามธรรม อ.: INION RAS, 1993. - หน้า 17-26.

229. Rozhdestvensky Yu.V. ทฤษฎีวาทศาสตร์ / Yu.V. คริสต์มาส. อ.: Dobrosvet, 1997.-597 หน้า

230. Rozhnovsky V. “PROTO.INTRA.META./ V. Rozhnovsky // สถาบันดนตรี 2536. - ลำดับที่ 2. - หน้า 42-47.

231. Rozin V. ดนตรีชิ้นหนึ่งในฐานะปรากฏการณ์ทางสังคมวัฒนธรรมและจิตใจ / V. Rozin // ชิ้นส่วนดนตรีในระบบการสื่อสารทางศิลปะ: การรวบรวมระหว่างมหาวิทยาลัย บทความ - ครัสโนยาสค์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยครัสโคยาสค์, 2532 หน้า 7-25

232. Rubin V. เราต้องปฏิบัติตามสิ่งที่มีอยู่ในตัวเราโดยธรรมชาติ / V. Rubin เตรียมการสนทนากับ Y. Paisov // สถาบันดนตรี. -2004. ลำดับที่ 4. - ป.4-8.

233. ซาบาเนฟ J1.J1. ดนตรีแห่งคำพูด / L.L.Sabaneev // Aesthetic research.-M. พ.ศ. 2466.98 น.

234. ซาลีฟ วี.เอ. ศิลปะและความชื่นชม / V.A. ซาเลฟ. มินสค์: สำนักพิมพ์ BSU, 1977.- 157 หน้า

235. Saraeva M. “วิวัต รัสเซีย!” / M.Saraeva // สถาบันดนตรี. -1993. ลำดับที่ 2. -ป.29-31.

236. สายาปินา เอ.เอ. ข้อมูล การสื่อสาร การออกอากาศในกระบวนการทางสังคมวัฒนธรรมของสังคมยุคใหม่: บทคัดย่อวิทยานิพนธ์ . ปริญญาเอกวัฒนธรรมศึกษา / I.A. ซายาปินา. ครัสโนดาร์, 2000. - 47 น.

237. Selitsky A. Paradoxes ของดนตรี "เรียบง่าย" / A. Selitsky // Musical Academy - 1995. - หมายเลข 3. - หน้า 146-151

238. เซเมนอฟ V.E. ศิลปะกับการสื่อสารระหว่างบุคคล / V.E. เซเมนอฟ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2538 - 242 หน้า

239. Sergeeva T. ตราบใดที่ยังมีสภาวะจิตใจที่เป็นอิสระ / T. Sergeeva // Musical Academy 2536. - ลำดับที่ 2. - หน้า 20-24.

240. เซรอฟ A.N. บทความที่เลือก ใน 2 เล่ม / A.N. เซรอฟ. M.-JL: Muz-giz. -T.1.-1950.- 628 หน้า; ต.2.- 2500.- 733 น.

241. สเครบคอฟ เอส.เอส. หลักการทางศิลปะของแนวดนตรี / เอส.เอส. สเครบคอฟ อ.: Muzyka, 1973. - 448 น.

242. สคูราโตวา อี.เอ็น. การสร้างความพร้อมของนักศึกษาเรือนกระจกในกิจกรรมโฆษณาชวนเชื่อทางดนตรี: บทคัดย่อวิทยานิพนธ์ . ผู้สมัครประวัติศาสตร์ศิลปะ / E.N. Skuratova มินสค์ 2533 - 18 น.

243. Smirnov D. “Dodecamania” โดย Pierre Boulez หรือบันทึกเกี่ยวกับ “Notations” / D. Smirnov // Musical Academy พ.ศ. 2546 ฉบับที่ 4. - หน้า 112-119.

244. สภายุโรป: เอกสารเกี่ยวกับปัญหาสื่อ / คอมพ์ ยู วโดวิน. -SPb: LIK, 1998.- 40 น.

245. สื่อสมัยใหม่: ต้นกำเนิด แนวคิด กวีนิพนธ์ บทคัดย่อการประชุมทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติ Voronezh: สำนักพิมพ์. สวพ. 2537.- 129 น.

246. Sokolov I. ฉันยังคงเรียกตัวเองว่านักแต่งเพลง / I. Sokolov บทสนทนาดำเนินการโดย E. Dubinets // สถาบันดนตรี. พ.ศ. 2548 - ครั้งที่ 1. - หน้า 512.

247. โซลซีนิทซิน เอ.ไอ. การบรรยายโนเบล / A.I. โซซีนิทซิน // โลกใหม่. 2532. - ลำดับที่ 7. - หน้า 135-144.

248. โซลเลอร์ตินสกี I.I. ภาพร่างดนตรีและประวัติศาสตร์ / I.I. โซลเลอร์-ทินสกี้ อ.: มุซกิซ, 2499. - 362 น.

249. Sollertinsky I.I. บทความเกี่ยวกับบัลเล่ต์ / I.I. โซลเลอร์ตินสกี้. JL: ดนตรี, 1973.-208 น.

250. Soloviev S.M. ความเป็นจริงแสนสบายที่มอบให้เราในความรู้สึก / S.M. โซโลวีฟ//นักธุรกิจ. 2539. -หมายเลข 63 (1).-ป. 152-154.

251. Saussure F. หลักสูตรภาษาศาสตร์ทั่วไป ทรานส์ จากภาษาฝรั่งเศส / เอฟ.โซซูร์. Ekaterinburg: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอูราล, 2542 - 432 หน้า

252. โซกอร์ อ.เอ็น. บทบาทการศึกษาของดนตรี / A.N. โซกอร์. JL: ดนตรี, 1972.-64 น.

253. โซกอร์ อ.เอ็น. นักแต่งเพลงและผู้ฟังในสังคมสังคมนิยม / A.N. Sokhor // ดนตรีในสังคมสังคมนิยม. JL: ดนตรี 1975.-ฉบับ. 2.-ส. 5-21.

254. โซกอร์ อ.เอ็น. ดนตรีและสังคม / อ.เอ็น. โซกอร์. อ.: ความรู้, 2515. - 48 น.

255. โซกอร์ อ.เอ็น. หน้าที่ทางสังคมของการวิจารณ์ดนตรี / A.N. Sokhor / คำติชมและดนตรีวิทยา. JL: ดนตรี 1975. - หน้า 3-23.

256. โซกอร์ อ.เอ็น. หน้าที่ทางสังคมของศิลปะและบทบาททางการศึกษาของดนตรี / A.N. โสคร // ดนตรีในสังคมสังคมนิยม. ล.: ดนตรี, 2512.-ฉบับ. 1.-ส. 12-27.

257. โซกอร์ อ.เอ็น. สังคมวิทยาและวัฒนธรรมดนตรี / อ.เอ็น. โซกอร์. อ.: นักแต่งเพลงชาวโซเวียต, 2518 - 203 หน้า

258. สตาซอฟ วี.วี. ผลงานคัดสรรเกี่ยวกับดนตรี ทั่วไป เอ็ด. เอ.วี. ออสซอฟสกี้ / วี.วี. สตาซอฟ ล.-ม.: รัฐ. ดนตรี สำนักพิมพ์ พ.ศ. 2492 -328 น.

259. สโตโลวิช แอล.เอ็น. ธรรมชาติแห่งคุณค่าสุนทรียศาสตร์ / L.N. สโตโลวิช อ.: Politizdat, 1972.-271 p.

260. สตราวินสกี้ ไอ.เอฟ. บทสนทนา ความทรงจำ ภาพสะท้อน ความเห็น / I.F. สตราวินสกี JI.: ดนตรี, 1971. -414 น.

261.บริภาษ A.M. รัสเซียคิดเกี่ยวกับดนตรี พ.ศ. 2438-2460 / A.M. ทุ่งหญ้าสเตปป์ JI.: ดนตรี, 1980.-256 น.

262. Surovtsev Yu.I. ว่าด้วยธรรมชาติของการวิจารณ์ทางวิทยาศาสตร์และวารสาร / Yu.I. Surovtsev // บทวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่ ประเด็นทางทฤษฎีและวิธีการ ม., 1977.-ส. 19-36.

263. ทาราคานอฟ M.E. นี่คือจุดสิ้นสุดของการวิจารณ์ดนตรีหรือไม่? / ฉัน. Tarakanov // ดนตรีโซเวียต - พ.ศ. 2510. - ลำดับที่ 3. - หน้า 27-29.

264. Tarakanov M.E. วัฒนธรรมดนตรีในสังคมไม่มั่นคง / อ. Tarakanov // สถาบันดนตรี. 2540. - ลำดับที่ 2. - หน้า 15-18.

265. Tarnopolsky V. ระหว่างกาแล็กซีที่กำลังบิน /

266. บี. ทาร์โนโปลสกี้ สถาบันดนตรี. - พ.ศ. 2536. - ลำดับที่ 2. - ป.3-14.

267. แนวโน้มการพัฒนากระบวนการสารสนเทศมวลชน: การรวบรวม. งานทางวิทยาศาสตร์ ม.: สำนักพิมพ์. มหาวิทยาลัยมิตรภาพประชาชน พ.ศ. 2534 - 21 น.

268. Terin V. การสื่อสารมวลชนในฐานะเป้าหมายของการวิเคราะห์ทางสังคมวิทยา / V. Terin, P. Shikherev “วัฒนธรรมมวลชน” ภาพลวงตาและความเป็นจริง: การสะสม บทความคอมพ์ อียู โซโลเวียฟ. - ม.: ศิลปะ, 2518. -1. หน้า 208-232.

269. Toffler E. ความตกใจแห่งอนาคต / E. Toffler.-M.: ACT, 2003.- 558 หน้า

270. เทรมโบเวลสกี้ อี.บี. การจัดพื้นที่วัฒนธรรมของรัสเซีย: ความสัมพันธ์ระหว่างศูนย์กลางและรอบนอก / E.B. Trembavelsky // Musical Academy - 2003, - หมายเลข 2.-S. 132-137.

271. เทรมโบเวลสกี้ อี.บี. ศตวรรษสมัยใหม่ / E.B. Trembavelsky // Rise 2542. - ลำดับที่ 7. - หน้า 212-243.

272. Tretyakova E. เป็นที่ต้องการของคนงานและชาวนาหรือไม่? / อี. Tretyakova. สถาบันดนตรี. - 2537. -ฉบับที่ 3. - หน้า 131-133.

273. เกม Tyurina G. Cruel หรือการมองปัญหาดนตรีใกล้เคียงที่ไม่อื้อฉาว / G. Tyurina // วรรณกรรมรัสเซีย 2531. - 16 กันยายน ฉบับที่ 37. - หน้า 16-17.

274. ฟาร์บชไตน์ เอ.เอ. สุนทรียภาพทางดนตรีและสัญศาสตร์ / เอ.เอ. Farbshtein // ปัญหาการคิดทางดนตรี. อ.: มูซิกา 2517. - หน้า 75-90.

275. ฟิลิเปฟ ยู.เอ. สัญญาณข้อมูลความงาม / Yu.A. ฟิลิเปฟ. -ม.: Nauka, 1971.- 111 น.

276. Finkelyitein E. นักวิจารณ์ในฐานะผู้ฟัง / E. Finkelyitein // คำติชมและดนตรีวิทยา ล.: ดนตรี 2518. - หน้า 36-51.

277. Forkel I. เกี่ยวกับชีวิต ศิลปะ และผลงานของ J. S. Bach ต่อ. กับเขา. / I. ฟอร์เคิล. อ.: Muzyka, 1974. - 166 น.

278. Frolov S. อีกครั้งเกี่ยวกับสาเหตุที่ Saltykov-Shchedrin ไม่ชอบ Stasov / S. Frolov // Musical Academy พ.ศ. 2545 - ฉบับที่ 4. -กับ. 115-118.

279. Frolov S. ประวัติศาสตร์สมัยใหม่: ประสบการณ์การสะท้อนทางวิทยาศาสตร์ในดนตรีวิทยา / S. Frolov // ดนตรีโซเวียต - 1990. - ลำดับที่ 3. - ตั้งแต่ปี 2737

280. Hartley R. การถ่ายโอนข้อมูล / R. Hartley // ทฤษฎีสารสนเทศและการประยุกต์: การรวบรวมบทความ -ม.: ความก้าวหน้า พ.ศ. 2502 น.45-60.

281. Khasanshin A. คำถามเกี่ยวกับสไตล์ดนตรี: การตัดสินปรากฏการณ์ noumenon / A. Khasanshin // Musical Academy 2543. - ฉบับที่ 4. - หน้า 135-143.

282. Khitruk A. กลับมาจาก Cicera หรือมองย้อนกลับไปที่บ้านของคุณนักวิจารณ์! / อ. คิตรัก // สถาบันดนตรี. 1993. -หมายเลข 1. - ป.11-13.

283. Khitruk A. “Hamburg” คะแนนสำหรับศิลปะ / A. Khitruk // ดนตรีโซเวียต. 2531. - ลำดับที่ 3. - ป.46-50.

284. Hogarth V. การวิเคราะห์ความงาม ทฤษฎีศิลปะ ต่อ. จากอังกฤษ ฉบับที่ 2 / วี. โฮการ์ธ. ล.: ศิลปะ 2530 - 252 หน้า

285. โคโลปอฟ ยู.เอ็น. วิวัฒนาการของการคิดทางดนตรีที่เปลี่ยนแปลงและไม่เปลี่ยนแปลง / Yu.N. Kholopov // ปัญหาประเพณีและนวัตกรรมในดนตรีสมัยใหม่ -M.: นักแต่งเพลงชาวโซเวียต, 2525 หน้า 52-101

286. โคโลโปวา V.N. ดนตรีในรูปแบบศิลปะ / V.N. Kholopova อ.: ศูนย์วิทยาศาสตร์และความคิดสร้างสรรค์ “เรือนกระจก”, 2537. -258 หน้า

287. คูบอฟ จี.เอ็น. คำติชมและความคิดสร้างสรรค์ / G.N. Khubov // ดนตรีโซเวียต. -1957.-ฉบับที่ 6.-ส. 29-57.

288. คูบอฟ จี.เอ็น. วารสารศาสตร์ดนตรีในปีต่างๆ บทความ บทความ บทวิจารณ์ / G.N. คูบอฟ อ.: นักแต่งเพลงชาวโซเวียต, 2519 - 431 น.

289. เซโคเอวา J1.K. วัฒนธรรมศิลปะของภูมิภาค: กำเนิด ลักษณะของการก่อตัว: บทคัดย่อของวิทยานิพนธ์ . ปริญญาเอก ปรัชญาวิทยาศาสตร์ / แอล.เค. เซโคเอวา ครัสโนดาร์ 2000 - 19 น.

290. ซัคเกอร์ A.M. ทั้งร็อคและซิมโฟนี/ A.M. Zucker อ.: นักแต่งเพลง, 1993. -304 น.

291. ไชคอฟสกี ป.ล. บทความดนตรีและวิจารณ์ / P.I. ไชคอฟสกี้. ล.: ดนตรี 2529 - 364 หน้า

292. Cherednichenko T.V. ว่าด้วยปัญหาคุณค่าทางศิลปะทางดนตรี / โทรทัศน์ Cherednichenko // ปัญหาวิทยาศาสตร์ดนตรี: การรวบรวม บทความ M.: นักแต่งเพลงชาวโซเวียต, 1983. - ฉบับที่ 5. - หน้า 255-295.

293. Cherednichenko T.V. วิกฤตของสังคมคือวิกฤตของศิลปะ ดนตรีแนวเปรี้ยวจี๊ดและดนตรีป็อปในระบบอุดมการณ์กระฎุมพี / T.V. เชเรดนิเชนโก. -ม.: ดนตรี, 2528. - 190 น.

294. Cherednichenko T.V. ดนตรีแห่งความบันเทิง วัฒนธรรมแห่งความสุข เมื่อวันวาน / T.V. Cherednichenko // โลกใหม่. 2537. - ลำดับที่ 6. - หน้า 205-217.

295. Cherednichenko T.V. กระแสสุนทรียภาพทางดนตรีตะวันตกสมัยใหม่ / โทรทัศน์. เชเรดนิเชนโก. อ.: Muzyka, 1989. - 222 น.

296. Cherednichenko T.V. แนวทางคุณค่าต่อการวิจารณ์ศิลปะและดนตรี / T.V. Cherednichenko // บทความเกี่ยวกับสุนทรียภาพ ม., 2522. - ฉบับที่. 5.-ส. 65-102.

297. Cherednichenko T.V. ยุคแห่งมโนสาเร่ หรือในที่สุดเราก็มาถึงดนตรีเบา ๆ แล้วเราจะไปต่อที่ไหน / T.V. Cherednichenko // โลกใหม่. 1992. -หมายเลข 10. - หน้า 222-231.

298. Cherkashina M. ปัจจัยด้านสุนทรียศาสตร์และการศึกษาของการโฆษณาชวนเชื่อทางดนตรีในระบบสื่อมวลชน / M. Cherkashina // ปัญหาวัฒนธรรมดนตรี: การรวบรวม บทความ เคียฟ: ดนตรียูเครน 1987.-ฉบับ 1.-ส. 120-129.

299. Cherkashina M. บนแผนที่โอเปร่าของบาวาเรีย / M. Chekashina // Musical Academy. พ.ศ. 2546. - ฉบับที่ 3. - ป.62-69.

300. Shabouk S. ระบบศิลป์ - สะท้อน. ต่อ. จากเช็ก /ส.ชาโบอุก. -ม.: ความก้าวหน้า พ.ศ. 2519 - 224 น.

301. Shakhnazarova N. ประวัติศาสตร์ดนตรีโซเวียตในฐานะความขัดแย้งเชิงอุดมคติและสุนทรียศาสตร์ / N. Shakhnazarova สถาบันดนตรี. - 1992.-ฉบับที่ 4.-ส. 71-74.

302. Schweitzer A. วัฒนธรรมและจริยธรรม ต่อ. กับเขา. / เอ. ชไวเซอร์. อ.: ความก้าวหน้า พ.ศ. 2516-343 หน้า

303. Shevlyakov E. ดนตรีในชีวิตประจำวันและจิตวิทยาสังคม: ใบหน้าของชุมชน / E. Shevlyakov // Musical Academy. 2538. - ลำดับที่ 3. - ส. 152155.

304. Shemyakin A. วันหยุดแห่งความโชคร้ายทั่วไป / A. Shemyakin // วัฒนธรรม 2004 -หมายเลข 41.-ส. 5.

305. เชคเตอร์ M.S. ปัญหาทางจิตวิทยาของการรับรู้ / MS เชคเตอร์. -ม.: การศึกษา, 2510.-220 น.

306. Schneerson G. เกี่ยวกับดนตรีที่มีชีวิตและตาย / G. Schneerson อ.: นักแต่งเพลงชาวโซเวียต 2503 - 330 น.

307. Schnittke A. แนวโน้มทางดนตรีสมัยใหม่ / A. Schnittke // วัฒนธรรมดนตรีของประชาชน ประเพณีและความทันสมัย อ.: มูซิกา 2516. - หน้า 20-29.

308. รายการ B. เกี่ยวกับดนตรี /B. แสดง. -ม.: AGRAF, 2000.- 302 น.

309. ชชูกินา ที.เอส. ปัญหาเชิงทฤษฎีของการวิจารณ์ศิลปะ / T.S. ชูคิน. -ม.: Mysl, 2522. 144 น.

310. ชชูกินา ที.เอส. การประเมินสุนทรียภาพในการตัดสินทางวิชาชีพเกี่ยวกับศิลปะ / T.S. Shchukina // ประวัติศาสตร์ศิลปะโซเวียต - ม.: ศิลปินโซเวียต พ.ศ. 2519 ฉบับที่ 1. - หน้า 285-318.

311. พจนานุกรมสารานุกรมวัฒนธรรมศึกษา เรียบเรียงโดย A.A. Radugin -ม.: กลาง, 2540.-477 น.

312. Eskina N. Kabalevsky รักนักดนตรีหรือไม่? / น.เอสกินา. หนังสือพิมพ์เพลงรัสเซีย - 2546. - อันดับ 1. - ป.7

313. Yudkin I. การรับรู้ดนตรีในสภาพแวดล้อมในเมือง / I. Yudkin // ปัญหาวัฒนธรรมดนตรี: การสะสม บทความ เคียฟ: ดนตรียูเครน 1987.-ฉบับ 1.- หน้า 80-92.

314. ยูซานิน N.A. ปัญหาเชิงระเบียบวิธีในการประเมินเกณฑ์การประเมินทางศิลปะทางดนตรี / N.A. ชาวใต้ // วิจารณ์ดนตรี: ของสะสม. ทำงาน ล.: LOLGK, 1975. - หน้า 16-27.

315. ยาโกดอฟสกายา เอ.ที. ลักษณะระเบียบวิธีบางประการของการวิจารณ์วรรณกรรมและศิลปะในปี 1970 / A.T. Yagodovskaya // ประวัติศาสตร์ศิลปะโซเวียต อ.: ศิลปินโซเวียต พ.ศ. 2522 - ฉบับที่ 1 - ส.280312.

316. ยาโรเชฟสกี้ M.G. การควบคุมหมวดหมู่ของกิจกรรมทางวิทยาศาสตร์ / M.G. Yaroshevsky // คำถามเชิงปรัชญา ม. 2516 - ลำดับ 11 - หน้า 5170.

317. Allport G. / Attitudes (1935) // การอ่านในทฤษฎีทัศนคติและการวัดผล / เอ็ด โดย เอ็ม. ฟิชไบน์ นิวยอร์ก - ป.8-28.

318. Barnstein E. การเปรียบเทียบระหว่างบุคคลกับการโน้มน้าวใจ / วารสารจิตวิทยาสังคมเชิงทดลอง 2516. - ฉบับที่ 3, โวลต์. 9. - หน้า 236-245.

319. เบิร์ก ดี.เอ็ม. Retorik ความเป็นจริงและสื่อมวลชน // วารสารรายไตรมาสของ Spesh 1972.-หมายเลข 2.-ป. 58-70.

320. Cheffee S.H. การใช้สื่อมวลชน NY, 1975. - 863 น.

321. Doflein E. Vielfalt และ Zwiespalt ใน unserer Musik // S. 1-50

322. Eisler H. Musik และ Politik/ ไลพ์ซิก ส. 420.

323. คุนเซเซนต์ Wege der Vermittlung โดย Musik / SMz, 1981, หมายเลข 1 ส. 1-20.

324. ลิสซาซ. Uber den Wert ใน der Musik.-Musica, 1969, No. 2.-S. 100-115.

325. มาสโลว์ A.N. แรงจูงใจและบุคลิกภาพ NY, 1970. - 215 น.

326. Me Kean D. ทรัพยากรการสื่อสารและวัฒนธรรม วอชิงตัน 2535 -P. 1-15.

327. Pattison R. ชัยชนะของดนตรีร็อคหยาบคายในกระจกแห่งความโรแมนติก / R. Pattison -มหาวิทยาลัยเนย์ยอร์ก อ็อกซ์ฟอร์ด กด 2530. 280 น.

328. รายงานการประชุม Pople A.: คอมพิวเตอร์ในการวิจัยดนตรี ศูนย์ค้นหาซ้ำการประยุกต์ใช้คอมพิวเตอร์กับดนตรี มหาวิทยาลัยในแลงคาสเตอร์ 11-14 เมษายน 2531 // การวิเคราะห์ดนตรี. 2531. - เล่ม. 7, หมายเลข 3. - ป.372-376.

329. Risman J. , Stroev W. จิตวิทยาสังคมทั้งสองหรืออะไรก็ตามที่เกิดขึ้นกับวิกฤต // วารสารจิตวิทยาสังคมแห่งยุโรป 2532, k. 19. - หน้า 3136.

330. Shannon S.E. ทฤษฎีทางคณิตศาสตร์ของการสื่อสาร วารสารเทคนิคระบบเบลล์ ฉบับที่ 27, หน้า. 379-423, 623-656. กรกฎาคม ตุลาคม พ.ศ. 2491

331. Starr F. Red and hot ชะตากรรมของดนตรีแจ๊สในสหภาพโซเวียต พ.ศ. 2460-2523 / F.Starr มหาวิทยาลัยนิวยอร์กออกซ์ฟอร์ด กด, 1983.-368 น.