Ze względu na głęboki, mocny bas krytycy nazywają Denisa Sedova nowoczesnym Chaliapinem.
Jednak moim zdaniem wszelkie porównania w kreatywności są bardzo powierzchowne i trochę niejednoznaczne. Szczególnie, gdy mówimy o osobie niezaprzeczalnie utalentowanej, niezwykłej i wszechstronnej. A także niesamowicie charyzmatyczny i czarujący. I to już szczypta portretu, który jest bardziej ludzki niż twórczy...
Od razu ulegasz urokowi Denisa Siedowa i, jak to mówią, bez opcji. Opór nie ma sensu. A ty po prostu gorączkowo próbujesz sobie przypomnieć, czy istniały jakieś w mitologii postacie męskie, którzy prowadzili dźwiękami swoich głosów. Sala była oczarowana, gdy wokalista zaśpiewał ze sceny Filharmonii. Dziennikarze byli bardzo zafascynowani, gdy Denis odpowiadał na nasze pytania.
Z myślami o łowieniu ryb
– Denis, słyszałem, jak w jednym z wywiadów przyznałeś, że cieszysz się, że jesteś basem, a nie tenorem…
- Tak. Ponieważ bycie basem bardzo pasuje do mojej osobowości.
– A na czym polega ten szczególny charakter basu?
– Jest wiele na ten temat różne żarty. Na przykład, gdy porównują, o czym myśli każdy z głosów podczas wykonywania utworu. Zatem baryton opowiada o sopranie, tenor o pieniądzach, a bas o wyprawie na ryby, na którą wybiera się po przedstawieniu. Po prostu nam, basom, wolno na scenie znacznie więcej niż innym wokalistom. Wynika to z fizjologii: śpiewamy tam, gdzie brzmimy. I nie musimy zmieniać głosu, żeby uderzać w podniebne dźwięki, czy też oglądać akordy tak bardzo, jak na przykład tenorzy, którym na dwa, trzy dni przed wyjściem na scenę nie wolno nawet wypić kieliszka zimna woda wypić.
– Czy to oznacza, że bas ma tak łatwe życie i że w zawodzie nie ma żadnych trudności?
- Oczywiście nie. Może jest nam łatwiej w porównaniu z innymi głosami. Ale ogólnie rzecz biorąc, zawód ten wiąże się z wieloma trudnościami, nawet dla basistów. Bo po pierwsze, jest to kultura, na którą nikt nigdy nie ma pieniędzy. A po drugie, wszyscy jesteśmy w czołówce spektaklu – prezentujemy się, nie kryjąc się za nikim instrument muzyczny. A to, kim jesteś dzisiaj na scenie, jak brzmisz, zależy od tego, jak postrzegają cię zarówno publiczność, jak i krytycy.
A jeśli wziąć pod uwagę także poziom nowoczesne technologie, które pozwalają niemal natychmiastowo opublikować wszystko w Internecie... A jeśli ktoś pomyli się w wykonaniu, straci głos, dowie się o tym cały świat za kilka godzin, a nawet przy milionach wyświetleń. Nie życzyłbyś tego nikomu. Ale co zrobić, taki zawód nie jest łatwy dla nikogo.
Bilet na balet
– Wiem, że całe Twoje dzieciństwo minęło za kulisami Teatr Maryjski…
- Tak. Właściwie to urodziłem się na ulicy Glinki – dosłownie trzy kroki od Teatru Maryjskiego, naprzeciw Soboru Św. Mikołaja. A moi rodzice pracowali w teatrze. Nie byli piosenkarzami: tata pracował w administracji, mama była wizażystką. I oczywiście często ich odwiedzałem. Pamiętam nawet, że gdy jako dziecko rysowałam króliczki, zawsze miały przy sobie baletowe tutu – podobno baletnice zrobiły na mnie wtedy takie wrażenie. I po raz pierwszy od trzech lat zabrali mnie na spektakl. A moja babcia trzymała ten bilet w lornetce teatralnej na pamiątkę mojej pierwszej wizyty w Teatrze Maryjskim.
– Kiedy zrozumiałeś, że chcesz śpiewać? I śpiewać klasykę?
– Kiedy zobaczyłem w telewizji wspaniały film dokumentalny „Słowiki Leningradzkie”. To obraz przedstawiający petersburską szkołę chóralną im. Glinki, w której chłopcy w wieku od siedmiu do osiemnastu lat uczą się śpiewu, dyrygentury i wszystkiego, co wiąże się z zawodem muzyka. I powiedziałam mamie, że chcę tam studiować. Nawiasem mówiąc, w zeszłym roku moi koledzy i chłopaki z Channel Five nakręcili kontynuację tego filmu. W kwietniu odbędzie się prezentacja w kaplicy w Petersburgu – zobaczymy, co się wydarzy.
– Jak się uczyłeś?
- Wspaniały. Z miłością do muzyki i wielką odpowiedzialnością. Bardzo dobrze pamiętam swoją pierwszą trasę. Miałem dziewięć lat i zostawiając rodziców, babcię i Piotra, pojechałem z chłopakami na pięć dni śpiewać do Jarosławia... Więc świetnie się bawiłem, ucząc się. Chyba najtrudniej było się dostać, bo konkurencja była ogromna: 25 osób na miejsce. Ogólnie rzecz biorąc, wielu wokalistów Teatru Maryjskiego i światowej sławy muzyków, którzy są poszukiwani za granicą, ukończyło tę instytucję. Mam zdjęcie chóru, na którym stoimy jako dziesięcioletni chłopcy – i dzięki temu wszyscy staliśmy się sławnymi muzykami.
Gwiazda olimpijska
– Można powiedzieć, że pierwszą dawkę światowej sławy dostałeś podczas występu na ceremonii otwarcia Igrzysk Olimpijskich w Nagano. Powiedz nam więcej na ten temat.
– Śpiewaków wybrał dyrygent Seiji Ozawa, genialny japoński muzyk, który całe życie pracował w Ameryce, w Bostońskiej Orkiestrze Symfonicznej. Następnie odbyłem staż w Stanach, w Metropolitan. I mam to szczęście, że wśród ogromna ilość kandydaci Seiji wysłuchał mnie i zabrał mnie do pracy w swoim gwiazdorskim zespole. Przecież były pierwsze konsolety z Wiednia, Berlina, Chicago, Bostonu, San Francisco, Izraela – ogromna orkiestra wybitnych muzyków z całego świata.
Co ciekawe, mieli ze sobą pewne starcia przy wyborze akcentów wykonawczych. Często można było usłyszeć: „My, w Berlinie, gramy w to przez całe życie!” - „I jesteśmy w Wiedniu!” I wtedy wszedł Seiji: „Przyjaciele, wszyscy zebraliśmy się tutaj w pokoju. Dlatego ja, wasz terrorysta z Japonii, zadecyduję o uderzeniach”…
– Jak się czułeś podczas samego występu?
– Oczywiście wydarzenie na tym poziomie to dodatkowa ekscytacja, która potęguje nieustającą ekscytację związaną ze zbliżającym się wystąpieniem na scenie. Jednak po uderzeniu pierwszej nuty wszystkie uczucia niezwiązane ze śpiewaniem schodzą na dalszy plan. W Japonii pracowaliśmy przed kamerą i ogrom tego, co się działo, wyjaśnił się dopiero po ceremonii otwarcia, kiedy moi przyjaciele z całego świata opowiadali o tym, jak widzieli mnie na ekranie telewizora. A w samej Japonii przez kilka dni czułem się po prostu Gwiazda Hollywoodu: Dosłownie każdy, kogo spotkałem, rozpoznawał mnie i robił zdjęcia.
Dla pełnej komunikacji
– Znasz osiem języków…
- Tak. Brałem udział w produkcjach operowych m.in różne kraje. A każda taka praca trwa od trzech tygodni do dwóch miesięcy. A język jest częścią kultury, w której żyją ludzie. Zawsze ważne było dla mnie zrozumienie mentalności innych, a bez znajomości języka nie jest to możliwe. Jakże niemożliwym jest mówienie o naszej rosyjskiej kulturze. Nie tylko stoimy razem na scenie, ale także dużo komunikujemy, dzielimy się swoimi uczuciami i emocjami...
Mam hobby - grę na gitarze. Kiedyś nawet zabrałem ze sobą ten instrument. Potem przestałem, bo zdałem sobie sprawę, że gitarę można znaleźć w każdym miejscu na świecie. A na niektórych imprezach, kiedy spotykasz ludzi, wielu gra muzykę i śpiewa. Wykonywałem też rosyjskie piosenki z gitarą. I zawsze mnie pytali: „O czym śpiewasz?” Ponieważ nasze piosenki przekazują wiele w słowach i tekstach, a nie w sensie harmonicznym.
Wyjaśniłem, a potem znudziło mi się to i po prostu przetłumaczyłem kilka kultowych rzeczy na włoski, angielski lub portugalski, żeby wszystko było od razu jasne.
– Tak gładko podeszliśmy do kwestii muzyki w życiu, a nie na scenie…
– Muzyka sakralna odgrywa w moim życiu bardzo ważną rolę. Nawet mieszkając na Zachodzie, chodziłem do kościoła, aby śpiewać w Wielkanoc. Teraz wreszcie nagrałem płytę z chórem Katedra św. Izaaka. To zawsze było dla mnie bardzo ważne. I dobrze pamiętam, kiedy pierwszy raz śpiewałam w kościele. To było w 1990 roku w katedrze w Smolnym, gdzie śpiewałem dla diakona w liturgii Jana Chryzostoma...
Jest kilka kultowych brazylijskich piosenek, które bardzo kocham. Na przykład „Dziewczyna z Ipanemy”. Ogólnie bardzo kocham muzykę brazylijską – gram na gitarze i sam ją piszę. Mam w Petersburgu projekt „White Bossa” – może kiedyś przyjedziemy do Was w trasę z tą muzyką.
– A może pamiętasz jakieś historie związane z muzyką?
– Moje życie jest związane z muzyką od piątego roku życia. Wyobraź sobie, ile jest historii! Prawie każdy kompozycja muzyczna możesz znaleźć swoje. Ponieważ jakikolwiek aria operowa powoduje pewne uczucia. Kiedy wykonałeś to po raz pierwszy, albo spotkałeś kogoś, albo ktoś z tobą śpiewał – to jest wiele rzeczy…
Demoniczna rola
– Czy kiedykolwiek śpiewałeś złoczyńców?
- Z pewnością. Bas to albo kapłani, albo diabły...
– Mówią, że energetycznie te partie są bardzo trudne do wykonania?
– Moim zdaniem jest to błędne przekonanie. To ta sama partia, co wszystkie inne. Opera została napisana przez mężczyznę, ma dwieście stron – odśpiewałeś nabożeństwo pogrzebowe, zmyłeś makijaż, wyszedłeś z teatru i tyle. Inną rzeczą jest to, że gra Gounoda w Mefistofilis jest bardzo skomplikowana. A ta sama partia Boito jest jeszcze trudniejsza, więc tej opery praktycznie w ogóle nie wykonuje się. Trzy i pół godziny na scenie, skala głosu dwóch i pół oktawy.
To była najtrudniejsza część, jaką kiedykolwiek śpiewałem, ale nie ma ona nic wspólnego z energią. Myślę więc, że ludzie często podają zły powód, kiedy odmawiają śpiewania. Kto przyznaje, że nie umie śpiewać, bo nie może tego znieść? Łatwiej odnieść się do złej energii.
– Czy możesz opisać swojego widza?
– W każdym kraju jest inaczej. Ale prawdopodobnie cechami jednoczącymi będą: miłość do muzyki i radość obcowania z nią, chęć dostrzeżenia czegoś nowego i chęć usłyszenia znanych utworów.
***
Denis Sedov urodził się w Petersburgu. Ukończył z wyróżnieniem Szkołę Chóralną M. I. Glinki przy Kaplicy Śpiewnej w Petersburgu oraz wydział wokalny Akademii Muzyki i Tańca im. Rubina w Jerozolimie. Po ukończeniu tego ostatniego przez dwa lata trenował w Metropolitan Opera w Nowym Jorku.
Pierwszy profesjonalny występ Denisa miał miejsce w 1993 roku na festiwalu w Ludwigsburgu, gdzie zaśpiewał koncert nowoczesna muzyka z orkiestrą. Wokalista zyskał szerszą sławę dzięki wykonaniu IX Symfonii Ludwiga van Beethovena podczas ceremonii otwarcia 18. Zimowej Wystawy Igrzyska Olimpijskie w Nagano.
Jako gościnny solista bierze udział w produkcjach czołowych światowych oper: Metropolitan Opera w Nowym Jorku, La Scala w Mediolanie, Grand Opera w Paryżu, Covent Garden w Londynie.
Śpiewa w teatrach w San Francisco, Barcelonie, Buenos Aires, Rio de Janeiro, Santiago, Tel Awiwie i innych.
7
„Sarańsk jest cudowny Teatr Muzyczny»
Bas operowy Denis Sedov – „Capital C”
Śpiewak operowy Denis Sedov słusznie nazywany jest człowiekiem świata, grał główne role w najlepsze teatry- Covent Garden, Opera Paryska i La Scala. 3 lutego słynna wokalistka wzięła udział w koncercie „Parada Najlepszego Basu Naszych Czasów”, który odbył się na scenie Teatru Muzycznego. Yaushev w ramach pierwszego światowego festiwalu Chaliapin. Organizatorem jest Fundacja Talenty Świata. Artysta opowiedział TATYANIE MIKHAJŁOWEJ o potędze swojego głosu i najbardziej pamiętnym koncercie w swoim życiu.
„To mój pierwszy raz w Mordowii. Sarańsk ma wspaniały Teatr Muzyczny” – powiedział Denis w przerwie między próbami. - Jest tu doskonała akustyka. Czysty, piękny. Wygodne garderoby..."
Wszyscy śpiewacy operowi noszą ze sobą walizkę z lekarstwami! Po 20 latach śpiewu klasycznego, ciągłych podróżach i zmieniających się strefach klimatycznych, już zrozumiałam, jak leczyć gardło, minimalizując przeziębienia!
„S”: Jesteś zwolennikiem śpiewania bez mikrofonu...
Artyści operowi studiują to przez dziesięciolecia, a następnie próbują wdrożyć to na scenie. Mikrofon stanowi barierę pomiędzy wykonawcą a słuchaczem. Gatunek operowy został stworzony do śpiewania bez urządzenia techniczne tak, aby inscenizowany głos brzmiał potężniej niż orkiestra.
„S”: Śpiewasz bardzo swobodnie, bez napięcia. Co się za tym kryje?
Wiele lat pracy nad techniką wokalną i ciężką praca wewnętrzna. Cieszę się, jeśli ludzie dostrzegają mój śpiew, nawet tego nie zauważając.
„S”: Jak znalazłeś swoje powołanie?
Jak mówią moi przyjaciele, prowadzą mnie przez życie wyższa moc! Z wczesne dzieciństwo Wiedziałam, że będę piosenkarką. W wieku 6 lat obejrzałem film dokumentalny o szkole śpiewaków w kaplicy „Słowiki Leningradzkie” i zapragnąłem połączyć swoje życie z muzyką. Zdecydowałem od razu problem rodzicielski, gdzie określić dziecko do nauki! Dalsze losy również zidentyfikowany jako ktoś z góry. Opuściłem egzamin z dyrygentury chóralnej i symfonicznej, dlatego wstąpiłem na wydział wokalny i już z tej ścieżki nie zszedłem. W najtrudniejszych momentach wiedziałam: jestem tu po to, żeby śpiewać i poprzez muzykę przekazywać publiczności jakąś energię.
„S”: Projekty takie jak „Parada Najlepszego Basu naszych czasów” są w stanie popularyzować sztukę operową?
Z pewnością. Taki jest cel naszych wypraw na rosyjski busz. W ciągu dwóch lat odwiedziłem 80 miast i wszędzie widzę duże zainteresowanie. Czekają na nas, a potem piszą morze listów z wdzięcznością.
„S”: Koncert poświęcony jest pamięci Fiodora Chaliapina. Które utwory z repertuaru wielkiego śpiewaka lubisz śpiewać najbardziej?
Rosyjski Piosenka ludowa„Hej, krzyczmy” w aranżacji Chaliapina. To jest mój ulubiony! Narodowość tego piosenkarza jest nie do opisania. Aby zrozumieć, trzeba usłyszeć jego głos: Szaliapina rozumiały wszystkie grupy rosyjskiego społeczeństwa.
„S”: Czy to prawda, że Fiodor Szaliapin siłą swojego głosu rozbił okulary?
Nie widziałem, żeby to robił. Ale pewnego dnia osobiście widziałem, jak szklanka, stojąca spokojnie na nocnym stoliku, roztrzaskała się sama, bez żadnych obcych dźwięków! Podobno jakieś napięcie w cząsteczkach... Po jednym z moich koncertów znajomi opowiadali, że ściany się trzęsły, gdy śpiewałem „Dances of Death” Mussorskiego. Jest kilka bardzo mocnych momentów... Myślę, że to był żart! (Śmieje się – „S”).
„S”: Pracowałeś na najbardziej prestiżowych scenach świata, uczestniczyłeś w otwarciu Igrzysk Olimpijskich w Nagano... Gdyby było to możliwe, jaki koncert chciałbyś powtórzyć?
Zakończenie festiwalu Spoleto we Włoszech, gdzie wykonałem oratorium Mendelssohna. To świetna muzyka, duża forma – dwie i pół godziny. W letni wieczór odbył się koncert nie do opisania... Na placu pod katedrą zasiadło 10 tysięcy osób. Ogromny chór wielka orkiestra i czterech silnych solistów... In na żywo koncert transmitowała włoska telewizja RAI...
„S”: Czy jest Pan dumny z przynależności do narodu rosyjskiego?
Z pewnością. Dziś mówi się wiele niepotrzebnych rzeczy o duchowości i w ogóle o narodzie rosyjskim... Prawda jest jedna: żaden naród nie ma tak głębokiej duszy jak nasza.
„S”: Nazywasz się człowiekiem światowym, ale gdzie jest twoja duchowa ojczyzna?
W Petersburgu. Lubię też Rio de Janeiro. Miasta te są podobne pod względem energii, pomimo różnych klimatów.
„S”: W ramach projektu „Parada najlepszego basu naszych czasów” koncertujesz z Czczonymi Artystami Rosji Władimirem Kudashowem i Władimirem Ognevem. Jak spędzasz czas poza koncertami?
Dzisiaj przyjechaliśmy pociągiem z Moskwy i od razu zasnęliśmy w garderobie przed próbą! Zwykle dzielimy się historiami o naszych doświadczeniach... Dobrze się bawimy!
„S”: Co czytasz?
Mieszkałem na Zachodzie przez 20 lat i zawsze czytałem rosyjskie klasyki. Czytam wszystko na nowo – od Tołstoja po Nabokowa.
„S”: Czy masz wystarczająco dużo czasu na oglądanie filmów fabularnych?
Dużo oglądam, kiedy latam samolotami. Dawno, dawno temu Andriej Tarkowski zrobił na mnie niezatarte wrażenie. To było dawno temu... Nie interesują mnie nowości. „Lewiatana” nie widziałem i raczej nie zobaczę. Już teraz wiele negatywnych rzeczy dzieje się każdego dnia w życiu każdego Rosjanina. Najwyraźniej dlatego film nie znalazł wśród nas tak silnego odzewu.
„S”: Jakie kobiety lubisz?
Jak powiedział satyryk Michaił Żwanetski, wśród kobiet trzeba wybrać wesołą, spośród wesołych – mądrą, a spośród mądrych – oddaną!
Prywatny biznes
Denis Siedow
> Urodzony w 1974 roku w Petersburgu. Ukończył szkołę chóralną. Glinka w kaplicy śpiewaczej w Petersburgu. W 1991 roku przeprowadził się z rodziną do Izraela. Studiował w Akademii Muzycznej w Jerozolimie. Został przyjęty do studia operowego w Tel Awiwie. Później dołączył do programu dla młodych śpiewaków Metropolitan Opera, gdzie przez dwa lata uczył się u Renaty Scotto i Carlo Bergonziego.
Brał udział w ceremonii otwarcia Zimowych Igrzysk Olimpijskich 1998 w Japonii. Bierze udział w produkcjach operowych na całym świecie.
Żarty operowe, muzyka współczesna i bossa nova. O tym wszystkim opowiada słynna śpiewaczka operowa Denis Siedow.
Ts.: O czym myślisz śpiewając?
– Śpiewanie jest bardzo szybką czynnością umysłową; jeśli piosenkarz jest dobry, a sam człowiek nie jest kompletnym idiotą, to w ciągu sekundy przez jego głowę przelatuje cały ciąg myśli. Najważniejsze, że przyczepy nie zderzają się i nie wypadają z torów. Aby temu zapobiec, przed wyjściem na scenę trzeba się skoncentrować, oddać się temu wewnętrzny świat kilka minut, a potem – już wszyscy przy muzyce i przez nią do widza. Na czele zespołu mogą być różne myśli. W zależności od przygotowania muzycznego piosenkarza mogą to być słowa wykonywanego nowego utworu; Niektórzy szczególnie utalentowani muzycy liczą po cichu w myślach uderzenia. Możesz pomyśleć o wokalu, jeśli ma to znaczenie: w pewnym momencie Twojej kariery głos brzmi dobrze, a śpiew, czyli jego część wytwarzająca dźwięk, osiąga automatyzm, ale czasami wokalista musi myśleć o każdej nucie, którą śpiewa. śpiewa. Następnie możesz pomyśleć o muzykalności, artyzmie i treści semantycznej dzieła. Jeśli śpiew ma miejsce podczas przedstawienia operowego, należy pamiętać, aby spojrzeć na dyrygenta (może się obrazić, jeśli w ogóle na niego nie spojrzysz), a także pamiętać o wszystkich genialnych odkryciach współczesnych reżyserów, które czasami stoją w sprzeczności z tym, co napisał kompozytor i nie mają nic wspólnego z zamierzonym działaniem. A do tego dochodzą inni śpiewacy, akustyka teatru, czkawka i wszystko, co ludzkie, łącznie z tym śliczna kobieta V Krótka spódniczka w pierwszym rzędzie, co może włamać się do procesu myślowego podczas śpiewania.
Ts.: Czy w jakiś sposób studiujesz tę postać? A może po prostu w ramach konkretnej opery?
– Studium postaci składa się z części muzycznej, którą rozpoczynamy zaraz po podpisaniu określonej umowy. Uczysz się melodii i czytasz libretto – odpowiednio najpierw swoją rolę, bo ciekawe, co tam jest dla ciebie napisane dalej, a potem patrzysz na pozostałe części i rozumiesz, jak układa się to, co dzieje się na scenie.
Jeśli masz szczęście i rozsądny reżyser teatralny natknie się na debiut roli operowej ze swoimi przydatnymi przemyśleniami i radami, to bardzo pomoże to w położeniu kamienia węgielnego w stworzeniu postaci, która będzie się zmieniać, wzbogacać i rozwijać z produkcji na produkcję, jeśli: oczywiście ludziom teatru spodoba się Twój pierwszy występ i zostaniesz zaproszony do innego teatru, aby zagrać tę samą rolę. To samo tyczy się dyrygenta, a w tym tandemie (wokalista – dyrygent – reżyser) może narodzić się coś wartościowego, a jeśli wszyscy trzej członkowie tandemu są świetnymi ludźmi w swoim fachu, to rodzi się coś wyjątkowego.
Ts.: Czy to prawda, że w scenach zbiorowych statystowie rozmawiają, kiedy nie śpiewają?
– W operze przeważnie mówi chór, a nie statyści i nawet wtedy tylko na próbach, jeśli jest to porządny teatr. I tak oczywiście w dużym tłumie ludzi, gdy usta nie są zajęte i wszyscy się znają, grzechem jest nie porozumieć się, gdy tenor dusi sopran!
Ts.: Czy artyści dokuczają sobie nawzajem, czy podczas występu zdarzają się gagi, żarty? Na przykład muzycy rockowi albo smarują mikrofon czosnkiem, albo przyklejają taśmą klawisze syntezatora.
– Zwykle w operze zwyczajowo żartuje się ostatni występ z serialu, po którym wszyscy zaproszeni śpiewacy wracają do domu i znajdują się poza zasięgiem zemsty dyrekcji i represji teatru. W zależności od teatru żartują inaczej. Mogą wkleić długi nos, żeby rozśmieszyć kolegów, albo wstawić do arii słowo „Tampax”. A są jeszcze fajniejsze – na przykład gwóźdź wbity od dołu w tron cara Borysa, żeby mógł na nim usiąść podczas przedstawienia – a jego spodnie są całe we krwi. Albo buty przybite do podłogi podczas szybkiej zmiany ubrania w skrzydłach – wkładasz obie stopy i nos do podłogi! Żartują na różne sposoby, na różne sposoby...
Ts.: Co sądzisz o współczesnej muzyce nieoperowej? Czego wolisz słuchać (jeśli oczywiście wolisz)? A może po prostu operę?
Nigdy specjalnie nie lubiłem muzyki z rynku amerykańsko-angielskiego, może z wyjątkiem trochę, około 14-15 lat. Ani U2, ani Elton John, ani George Michael, ani nawet Michaela Jacksona, Beatlesów czy Elvisa Presleya... Cóż, nie byłem fanatykiem słuchania tego wszystkiego, podobnie jak rosyjskiej muzyki pop. Chociaż zapoznałem się z twórczością prawie wszystkich „wielkich” - od Billy'ego Evansa po Toma Waitsa i Pink Floydów z Led Zeppelinem. Ale od czasu mojej pierwszej podróży do Brazylii i oczywiście podczas mojego tam życia zapoznałem się z całym uniwersum muzyki brazylijskiej: dziesiątkami znakomitych kompozytorów i autorów tekstów, brazylijską muzyką ludową (w skrócie – sambą) – melodią, rytmem, harmonijna żywiołowość – wszystko, co mnie w niej pociąga. Nauczyłam się grać tę muzykę, a teraz występuję nawet na profesjonalnej scenie, wykonując dalej piosenki portugalski w Twoim ulubionym stylu bossa nova. Spośród stu nazwisk wymienię tylko trzy - są to Tom Jobim, Joao Gilberto i Caetano Veloso.
Ts.: Które? sceny operoweświecie (nie w Rosji) czy kiedykolwiek pracowałeś? Jakie są różnice pomiędzy różnymi szkołami śpiew operowy?
– Pracowałem w czterdziestu krajach i zaśpiewałem około stu przedstawień za granicą – w Azji, Europie, na południu i Ameryka północna. Prawie wszystkie główne lub głównych teatrów. W dobie powszechnej globalizacji oraz w dobie nagrań i Internetu wydaje mi się, że zniknął problem odmienności szkół, a także wirtualnych granic pomiędzy kulturami różnych krajów. Kiedyś było tak, że po wypłynięciu statkiem do Włoch lub przybyciu na scenę w Rosji ludzie po raz pierwszy mogli usłyszeć innych śpiewaków i powiedzieć sobie: „Wow! Tutaj śpiewają zupełnie inaczej!” A teraz każdy dźwięk, zadrapanie lub kopnięcie wykonane przez kogoś z Argentyny można usłyszeć w Japonii na YouTube godzinę później. I oczywiście, słuchając i porównując, ludzie uczą się lepiej. Dziś nie ma szkół – dziś jest śpiew poprawny lub niepoprawny. Plus oczywiście dusza, która w różnych krajach śpiewa inaczej.
Ts.: Czy chciałbyś wziąć udział (lub już brałeś?) w jakichś eksperymentach operowych, kiedy nie jest to możliwe? klasyczne produkcje i coś nowego?
– Brałem udział w pierwszym po Czechowie wystawieniu współczesnej opery „Trzy siostry” – śpiewałem partię Solonego. To było bardzo niezwykłe wykonanie, powstały dzięki staraniom japońskich reżyserów. Koncepcja opery zakładała wykorzystanie elementów kabuki i japońskiego teatru plastycznego butoh. Wszystko role kobiece wykonały wymyślone kontratenory (sopran męski), a kostiumy powstały w pracowni projektanta Kenzo. Produkcja ta była szeroko koncertowana. Jest nagranie i wideo.
Ts.: Co najbardziej lubisz w swoim zawodzie? Jak to jest być śpiewaczką operową?
– W swoim zawodzie lubię śpiewać. To jest powołanie! Nie da się przestać tego robić, jeśli nadal możesz. To jest teatr i jego magia! Artystyczne wejście, garderoby, kulisy, pusta sala i scena na dwie godziny przed spektaklem... To publiczność, która w każdej chwili oczekuje cudu, ogromnego zastrzyku adrenaliny i wymiany energii z publicznością. Na scenie zapomina się o wszystkim oprócz sceny. To jest nie do opisania! Wszelkie bóle artysty oddalają się w świetle reflektorów. I na tym polega magia teatru. No i oczywiście podróż dookoła świata. W odpowiedzi na moje narzekanie na temat częstych podróży jeden z moich znajomych powiedział mi: „Denis, dlaczego ludzie chcą wygrać na loterii? Na co chcą wydać pieniądze? Podróżować! Jak się masz! I tobie też za to płacą!” Oczywiście wspaniale jest być piosenkarką, ale nie zapominaj, że jest to jednocześnie niezwykle trudne ze względu na rytm życia, w jakim żyjemy.
Ts.: Który z nowoczesnych (nie starych) śpiewacy operowi wydaje ci się najlepszy?
– Podoba mi się mój kolega – bas z Niemiec Rene Pape. Śpiewam z nim w sierpniu.
Ts.: Jakie było największe wyzwanie w Twojej karierze?
– Największym wyzwaniem była nauka prawidłowego śpiewu i znalezienie nauczyciela. Młodym śpiewakom bardzo trudno jest znaleźć prawdę w tym morzu rad, nauczycieli i asystentów. To najtrudniejsza i najważniejsza rzecz – odnaleźć swój głos, aby służył przez wiele lat.
Ts.: Jakie pytanie byś sobie zadał?
– Zadaję sobie to samo pytanie: kariera basisty trwa 45 lat – jak znieść kolejne 25 lat? :)))
Wywiad przeprowadziła Anna Samofałowa.
Na Śpiewająca Kaplica w Sankt Petersburgu według klasy dyrygentura chóralna i rozpoczął studia na wydziale dyrygentury Jerozolimskiej Akademii Muzyki i Tańca. Rubin, ale przypadkowo opuścił egzamin. Żeby nie stracić cały rok szkolenia, Denis postanowił zapisać się tam na wydział wokalny.
W 1993 roku pierwszy profesjonalny występ Denisa odbył się na festiwalu w Ludwigsburga, gdzie zaśpiewał koncert muzyki współczesnej z orkiestrą.
W 1995 roku został zaproszony do udziału w Programie Rozwoju Młodych Artystów Lindemann w „ Opera Metropolitalna„(Nowy Jork), gdzie przez 2 lata trenował z takimi legendami opery jak Renata Szkot , Ludwik Quilico , Regina Kryspin , Carla Bergonziego.
Piosenkarz zasłynął powszechnie dzięki wykonaniu utworu „ Symfonie nr 9 » Beethovena podczas ceremonii otwarcia XVIII Zimowe Igrzyska Olimpijskie 1998 w Nagano.
Denis Sedov śpiewał z takimi gwiazdami jak: Placido Domingo , Yo-Yo, mamo , Pierre'a Bouleza , Riccardo Muti , Nikołaj Gjaurow , Jamesa Levine’a , Kurta Mazura , Seiji Ozawa , Nani Bregvadze. Piosenkarka współpracowała z kilkoma znanymi wytwórniami płytowymi: Deutsche Grammophon, Telarc, Naksos.
Międzynarodowa kariera
| Rok | Teatr | Opera | Przesyłka |
|---|---|---|---|
| 1996 | Festiwal Spoleto (Włochy) | « Semele » | Somnus |
| 1996 | Metropolitan Opera (USA) | « Fedora » | Nikola |
| 1997 | Opera w Seattle (USA) | « Wesele Figara » | Figara |
| 1997 | Festiwal Spoleto (Włochy) | « Semele » | Somnus |
| 1997 | Festiwal Spoleto (Włochy) | « Albo ja » | Prorok Eliasz |
| 1997 | Festiwal Spoleto (Włochy) | « Dzieciństwo Chrystusa » | Herod, ojciec rodziny |
| 1997 | Filharmonia Izraelska | « Klątwa Fausta » | Brander (z Izraelską Orkiestrą Filharmoniczną) |
| 1997 | Opera Flamandzka (Antwerpia, Belgia) | « stworzenie świata » | Adama |
| 1998 | Metropolitan Opera (USA) | « cyganeria » | Collen |
| 1998 | Opera Królewska, Covent Garden (Wielka Brytania) | « Wesele Figara » | Figara |
| 1998 | Opera w Lyonie (Francja) | « Trzy siostry » | Solenij Wasilij Wasiljewicz |
| 1998 | Opera Comique (Francja) | « Lunatyk » | Hrabia Rodolfo |
| 1999 | Opera Comique (Francja) | « Don Juan » | Don Juan |
| 1999 | Opera Paryska Bastylia (Francja) | « cyganeria » | Collen |
| 1999 | « Koronacja Poppei » | Seneka | |
| 1999 | Festiwal w Saint Denis (Francja) | « Pulcinella » | z Orkiestrą Radia Francuskiego |
| 2000 | Theatre an der Wien (Wiedeń, Austria) | « Koronacja Poppei » | Seneka |
| 2000 | La Scala (Włochy) | « Don Juan » | Leporello |
| 2000 | Opera w Minnesocie (USA) | « Semiramida » | Zapewnij |
| 2000 | Festiwal muzyczny w Aspen (USA) | « Aida » | faraon |
| 2000 | Festiwal operowy Festiwal w Aix-En-Provence (Francja) | « Koronacja Poppei » | Seneka |
| 2000 | Pawilon Dorothy Chandler (USA) | « Requiem (Verdiego) » | z Orkiestrą Filharmonii w Los Angeles |
| 2001 | « Luiza Miller » | Hrabia Walter | |
| 2001 | Teatro Colon (Argentyna) | « Norma » | Oroveso |
| 2001 | Opera w Lyonie (Francja) | « magiczny flet » | Sarastro |
| 2001 | Teatr Chatelet (Francja) | « Trzy siostry » | Solenij Wasilij Wasiljewicz |
| 2001 | « magiczny flet » | Sarastro | |
| 2001 | Teatr Festiwalowy w Edynburgu (Szkocja) | « Trzy siostry » | Solenij Wasilij Wasiljewicz |
| 2001 | Festiwal operowy Festiwal w Aix-En-Provence (Francja) | « magiczny flet » | Sarastro |
| 2001 | Wielkanocny Festiwal w Salzburgu (Niemcy) | « Ariodantus » | Król Szkocji |
| 2001 | Festiwal w Montreux (Szwajcaria) | « Romeo i Julia » | Lorenzo |
| 2001 | Theatre du Capitole de Toulouse (Francja) | « Hrabia Ory » | Gubernator |
| 2001 | Filharmonia Monachium (Niemcy) | « Norma » | Oroveso (z Orkiestra symfoniczna radio bawarskie) |
| 2001 | Opera Sempera (Drezno, Niemcy) | « Ariodantus » | Król Szkocji |
| 2001 | Teatr Festiwalowy w Edynburgu (Szkocja) | « Trzy siostry » | Solenij Wasilij Wasiljewicz |
| 2001 | Sala odpraw (Cleveland, USA) | « Romeo i Julia » | Lorenzo |
| 2002 | « Don Juan » | Leporello | |
| 2002 | Opera Narodowa Bordeaux (Francja) | « Don Juan » | Don Juan |
| 2002 | Opera w San Francisco (USA) | « Carmen » | Escamillo |
| 2002 | Opera w San Francisco (USA) | « Juliusz Cezar w Egipcie » | Aquilla |
| 2002 | « Mahomet II » | Mahomet II | |
| 2002 | Theatre de Champ-Elise (Francja) | « Edyp Król » | Tyrezjasz |
| 2002 | Festiwal Rossiniego w Wiesbald (Niemcy) | « Mahomet II » | Mahomet II |
| 2003 | Opera Narodowa w Bordeaux (Francja) | « Oblubienica cara » | Sobakin |
| 2003 | Teatr Chatelet (Francja) | « Oblubienica cara » | Sobakin |
| 2003 | Teatr Muzyczny Amsterdam (Holandia) | « cyganeria » | Collen |
| 2004 | Opera w Nicei (Francja) | « Włoch w Algierii » | Mustafa Bey |
| 2004 | Opera w Montrealu (Kanada) | « Turandot » | Timura |
| 2004 | Teatr operowy Marsylia (Francja) | « Turek we Włoszech » | Selima |
| 2004 | Narodowa Opera Nadreńska (Francja) | « Włoch w Algierii » | Mustafa Bey |
| 2004 | Opera w Montrealu (Kanada) | « Romeo i Julia » | Lorenzo |
| 2005 | « Annę Bolein » | Król Anglii Henryk VIII | |
| 2005 | Teatro Real Torino (Włochy) | « Don Juan » | Don Juan |
| 2006 | Metropolitan Opera (USA) | « Mazepa » | Orlik |
| 2006 | Teatr Wielki Liceu (Hiszpania) | « Ariodantus » | Król Szkocji |
| 2006 | Orkiestra Symfoniczna Radia Francja | « Requiem (Mozarta) » | |
| 2006 | Theatre Royal de la Monnaie (Belgia) | « Podróż do Reims » | Don Profondo |
| 2006 | Wycieczka Metropolitan Opera w Japonii | « Don Juan » | Masetto |
| 2006 | Teatr miejski Santiago, Chile) | « Don Juan » | Don Juan |
| 2006 | Opera w Montrealu (Kanada) | « Romeo i Julia » | Lorenzo |
| 2007 | Opera w Seattle (USA) | « Purytanie » | Sir George’a Waltona |
| 2007 | Opera w Minnesocie (USA) | « Wesele Figara » | Figara |
| 2007 | Opera w Cincinnati (USA) | « Fausta » | Mefistofeles |
| 2008 | Opera Narodowa w Waszyngtonie (USA) | « Poławiacze pereł » | Nurabad |
| 2008 | L'Opera de Montreal (Kanada) | « Romeo i Julia » | Lorenzo |
| 2008 | Opera w Atlancie (USA) | « cyganeria » | Collen |
| 2008 | Pałac Sportu Bercy (Paryż, Francja) | « Symfonia nr 8 (Gustav Mahler) » | |
| 2008 | Pepsi Coliseum Arena (Quebec, Kanada) | « Symfonia nr 8 (Gustav Mahler) » | |
| 2009 | Teatro de la Maestranza (Sewilla, Hiszpania) | « Orlando » | Zoroastro |
| 2009 | Carnegie Hall (USA) | « Słowik » | Szambelan |
| 2009 | Opera liryczna w Chicago (USA) | « Pieśń Lasów » | linia basu |
| 2010 | Teatro Colon (Argentyna) | « cyganeria » | Collen |
| 2010 | Opera w Pittsburghu (USA) | « Łucji z Lammermooru » | Raimondo |
| 2010 | Opera w Atlancie (USA) | « magiczny flet » | Sarastro |
| 2010 | Opera w Palm Beach (USA) | « Don Juan » | Leporello |
| 2010 | Opera w Cincinnati (USA) | « cyganeria » | Collen |
| 2010 | Opera w Cincinnati (USA) | « Otello » | Lodovico |
| 2010 | Amigos de la Opera de Pampeluna (Hiszpania) | « Carmen » | Escamillo |
| 2010 | Sala koncertowa w Vancouver (Kanada) | « Symfonia nr 8 (Gustav Mahler) » | |
| 2011 | Opera w Cincinnati (USA) | « Eugeniusz Oniegin » | Książę Gremin |
| 2011 | « Mozarta i Salieriego » | Salieriego | |
| 2011 | Teatr Miejski w Rio de Janeiro (Brazylia) | « Requiem (Mozarta) » | |
| 2011 | Teatro Cervantes (Malaga, Hiszpania) | « Iwan Groznyj » | Iwan Groznyj |
| 2011 | Pałac Muzyki Katalońskiej (Hiszpania) | « Dzwony (Rachmaninow) » | część barytonowa |
| 2012 | Teatr Miejski Giuseppe Verdi w Salerno (Włochy) | « Romeo i Julia » | Lorenzo |
| 2012 | Teatr Miejski w Sao Paulo (Brazylia) | « Słowik » | Szambelan |
| 2012 | Carnegie Hall (USA) | « Symfonia nr 8 (Gustav Mahler) » | |
| 2012 | Teatr w Costa Mesa (USA) | « cyganeria » | Collen |
| 2013 | Carnegie Hall (USA) | « I Symfonia (Ernest Bloch) » | |
| 2013 | Theatre da Paz (Brazylia) | « Latający Holender » | Dalanda |
| 2013 | Teatr Belo Horizonte (Brazylia) | « Requiem (Verdiego) » | |
| 2013 | Teatro Rio Pedras (Puerto Rico) | « Mina de Oro » | Prawnik Jimenez |
| 2014 | Carnegie Hall (USA) | « Oratorium „Hagada” (Paul Dessau) » | |
| 2014 | Teatr Jacksonville (USA) | « Requiem (Verdiego) » | |
| 2014 | Nowa Opera Izraelska (Izrael) | « Cyrulik z Sewilli » | Bazyli |
| 2014 | Theatre da Paz (Brazylia) | « Mefistofeles » | Mefistofeles |
| 2014 | Nice Opera (Francja) | « Semele » | Somnus, Kadmus |
| 2015 | Teatro Baluarte (Pampeluna, Hiszpania) | « Don Juan » | Leporello |
| 2016 | Opera Narodowa „Estonia” (Tallin, Estonia) | « Aida » | Ramfisa |
Kariera w Rosji
Denis Sedov prowadzi szeroką działalność koncertową nie tylko za granicą. Rosyjscy słuchacze w około osiemdziesięciu miastach z Moskwy i Petersburg do Murmańska i Workuty, od Tiumeń i Kazań po Irkuck, Czytę, Władywostok i Sachalin mogli usłyszeć głos śpiewaka na scenach swoich filharmonii i oper.
Bossanova i Samba
Piosenkarka planuje pracować w kilku oryginalnych projektach jednocześnie. Przede wszystkim program pokazowy „Dookoła świata z bałałajką” z zespołem Herbatnik, także program Brazylijczyka muzyka popularna- bossa nova i samba - „White Bossa Project” w kameralnym składzie.
Filmy
- - « Koronacja Poppei » Claudio Monteverdiego(Seneka), reż. Klausa Michaela Grübera, reż. Marka Minkowskiego , Festiwal Operowy w Aix-en-Provence.
Napisz recenzję artykułu „Sedov, Denis Borisovich”
Notatki
Spinki do mankietów
Fragment charakteryzujący Siedowa, Denisa Borisowicza
- Ale byłoby dobrze, panowie!Funkcjonariusze roześmiali się.
- Przynajmniej przestrasz te zakonnice. Mówi się, że Włosi są młodzi. Naprawdę oddałbym pięć lat swojego życia!
– Nudzą się – stwierdził ze śmiechem odważniejszy funkcjonariusz.
Tymczasem stojący z przodu oficer orszaku wskazywał coś generałowi; generał spojrzał przez teleskop.
„No cóż, tak jest”, powiedział ze złością generał, odrywając słuchawkę od oczu i wzruszając ramionami, „i tak jest, zaatakują przeprawę”. I dlaczego oni się tam kręcą?
Po drugiej stronie wróg i jego bateria były widoczne gołym okiem, z którego wydobywał się mlecznobiały dym. Po dymie rozległ się daleki strzał i było jasne, jak nasi żołnierze pospieszyli na przeprawę.
Nieswicki, sapiąc, wstał i uśmiechając się, podszedł do generała.
- Czy Wasza Ekscelencja chciałaby coś przekąsić? - powiedział.
„Niedobrze” – powiedział generał, nie odpowiadając mu – „nasi ludzie się zawahali”.
– Czy nie powinniśmy już iść, Wasza Ekscelencjo? - powiedział Nieswicki.
„Tak, proszę, idź” – powiedział generał, powtarzając szczegółowo to, co już zostało rozkazane – „i powiedz huzarom, aby jako ostatni przeszli przez most i zapalili most, jak kazałem, oraz aby sprawdzili materiały łatwopalne na moście. ”
„Bardzo dobrze”, odpowiedział Nieswicki.
Zawołał Kozaka z koniem, kazał mu zdjąć sakiewkę i piersiówkę, po czym z łatwością wrzucił swoje ciężkie ciało na siodło.
„Naprawdę, pójdę do sióstr” – powiedział funkcjonariuszom, którzy spojrzeli na niego z uśmiechem i pojechali krętą ścieżką w dół góry.
- No dalej, dokąd to zmierza, kapitanie, przestań! - powiedział generał, zwracając się do artylerzysty. - Baw się nudą.
- Sługa armat! – rozkazał oficer.
A minutę później artylerzyści ochoczo wybiegli z ognisk i załadowali.
- Pierwszy! - usłyszano polecenie.
Numer 1 odbił się elegancko. Pistolet zadzwonił metalicznie, ogłuszająco, a granat przeleciał ze świstem nad głowami wszystkich naszych ludzi pod górą i nie dosięgając wroga, pokazał dymem miejsce jego upadku i wybuchł.
Twarze żołnierzy i oficerów rozjaśniły się na ten dźwięk; wszyscy wstali i zaczęli obserwować wyraźnie widoczne ruchy naszych wojsk poniżej i przed ruchami zbliżającego się wroga. W tym momencie słońce całkowicie wyszło zza chmur, a ten piękny dźwięk pojedynczego strzału i blask jasnego słońca połączyły się w jedno pogodne i pogodne wrażenie.
Dwie wrogie kule armatnie przeleciały już nad mostem i na moście zapanował ścisk. Na środku mostu, zsiadłszy z konia, przyciśnięty krępym ciałem do poręczy, stał książę Nieswicki.
On ze śmiechem obejrzał się na swojego Kozaka, który z dwoma końmi na czele stał kilka kroków za nim.
Gdy tylko książę Nieswicki chciał ruszyć naprzód, żołnierze i wozy znów napierali na niego i ponownie przyciskali go do balustrady, a on nie miał innego wyjścia, jak tylko się uśmiechnąć.
- Kim jesteś, mój bracie! - powiedział Kozak do żołnierza Fursztatu z wozem, który napierał na piechotę wypełnioną samymi kołami i końmi - co ty! Nie, czekać: widzisz, generał musi przejść.
Ale fursztat, nie zwracając uwagi na imię generała, krzyknął do żołnierzy blokujących mu drogę: „Hej!” rodacy! trzymaj się lewej strony, czekaj! „Ale rodacy, tłocząc się ramię w ramię, trzymając się bagnetów i bez przerwy, przesuwali się wzdłuż mostu w jednej, ciągłej masie. Spoglądając w dół za balustradę, książę Nieswicki widział szybkie, hałaśliwe, niskie fale Ens, które łącząc się, falując i uginając wokół pali mostu, wyprzedzały się nawzajem. Patrząc na most, widział równie monotonne żywe fale żołnierzy, płaszczy, shako z pokrowcami, plecakami, bagnetami, długą bronią, a spod shako widział twarze o szerokich kośćch policzkowych, zapadniętych policzkach i wyrazie beztroskiego zmęczenia oraz poruszające się nogami po lepkie błoto rozciągnięte na deski mostu. Czasem pomiędzy monotonnymi falami żołnierzy, jak plama białej piany na falach Ens, pomiędzy żołnierzami wciskany jest oficer w płaszczu przeciwdeszczowym, o własnej fizjonomii odmiennej od żołnierzy; czasami, jak żeton wijący się po rzece, huzar piechoty, sanitariusz lub mieszkaniec był przenoszony przez most przez fale piechoty; czasami, niczym kłoda płynąca wzdłuż rzeki, otoczona ze wszystkich stron, wóz kompanii lub oficera, ułożony w stosy i pokryty skórą, płynął przez most.
„Patrz, pękły jak tama” – powiedział Kozak, zatrzymując się beznadziejnie. -Czy jest was tam jeszcze wielu?
– Melion bez jednego! - powiedział wesoły żołnierz przechadzający się nieopodal w podartym płaszczu, mrugając i znikając; za nim szedł inny, stary żołnierz.
„Kiedy on (on jest wrogiem) zacznie smażyć taperich na moście” – powiedział ponuro stary żołnierz, zwracając się do swojego towarzysza – „zapomnisz o swędzeniu”.
I żołnierz przeszedł obok. Za nim na wozie jechał inny żołnierz.
– Gdzie, do cholery, upchnąłeś te zakładki? - powiedział sanitariusz, biegnąc za wózkiem i szperając w jego tyłach.
A ten przyjechał z wózkiem. Za nim podążali weseli i najwyraźniej pijani żołnierze.
„Jak on może, kochany człowieku, płonąć z kolbą w zębach…” – zawołał radośnie jeden z żołnierzy w płaszczu podwiniętym wysoko, szeroko machając ręką.
- To jest to, słodka szynka to jest to. - odpowiedział drugi ze śmiechem.
I przeszli, więc Nieswicki nie wiedział, kto został uderzony w zęby i co to była za szynka.
„Tak im się spieszyło, że wypuścił zimnego, więc myślisz, że wszystkich zabiją”. - powiedział ze złością i wyrzutem podoficer.
„Jak tylko przeleciała obok mnie, wujku, ta kula armatnia” – powiedział młody żołnierz, ledwo powstrzymując śmiech, z wielkimi ustami – „zamarłem”. Naprawdę, na Boga, tak się przestraszyłam, to tragedia! - powiedział ten żołnierz, jakby się przechwalając, że się boi. I ten minął. Za nim jechał powóz, inny niż wszystkie, które przejechały do tej pory. Był to niemiecki forshpan o napędzie parowym, załadowany, jak się zdawało, całym domem; Za forshpanem, który niósł Niemiec, przywiązana była piękna, pstrokata krowa z ogromnym wymionem. Kobieta siedziała na łóżku z pierzem Dziecko, staruszka i młoda, fioletowoczerwona, zdrowa Niemka. Najwyraźniej eksmitowani mieszkańcy zostali wpuszczeni za specjalnym pozwoleniem. Oczy wszystkich żołnierzy zwróciły się w stronę kobiet i podczas gdy wóz przejeżdżał krok za krokiem, wszystkie uwagi żołnierzy dotyczyły tylko dwóch kobiet. Prawie ten sam uśmiech sprośnych myśli na temat tej kobiety gościł na wszystkich twarzach.
- Spójrz, kiełbasa też została usunięta!
„Sprzedaj matkę” – powiedział inny żołnierz, podkreślając ostatnią sylabę, zwracając się do Niemca, który ze spuszczonymi oczami chodził szerokimi krokami gniewnie i lękliwie.
- Jak posprzątałeś! Cholera!
„Gdybyś tylko mógł z nimi wytrzymać, Fiedotow.”
- Widziałeś, bracie!
- Gdzie idziesz? – zapytał oficer piechoty, który jadł jabłko, również półuśmiechnięty i patrząc na piękną dziewczynę.
Niemiec zamykając oczy dał do zrozumienia, że nie rozumie.
„Jeśli chcesz, weź to dla siebie” – powiedział funkcjonariusz, podając dziewczynie jabłko. Dziewczyna uśmiechnęła się i przyjęła. Nieswicki, jak wszyscy na moście, nie spuszczał wzroku z kobiet, dopóki nie przeszły. Kiedy przechodzili, ci sami żołnierze szli znowu, z tymi samymi rozmowami, aż w końcu wszyscy się zatrzymali. Jak to często bywa, przy wyjściu z mostu konie w wozie firmowym zawahały się i cały tłum musiał poczekać.
- A czym się stają? Nie ma rozkazu! - powiedzieli żołnierze. -Gdzie idziesz? Cholera! Nie ma potrzeby czekać. Jeszcze gorzej To będzie tak, jakby podpalił most. „Spójrzcie, oficer też był zamknięty” – mówiły zatrzymane tłumy z różnych stron, patrząc na siebie i nadal pochylając się do przodu w stronę wyjścia.
Patrząc pod mostem na wody Ens, Nieswicki nagle usłyszał dźwięk, który był dla niego wciąż nowy, szybko się zbliżał… coś dużego i coś spadającego do wody.
- Patrz dokąd leci! – powiedział surowo żołnierz stojący blisko, odwracając wzrok na dźwięk.
„Zachęca ich, aby szybko odeszli” – powiedział niespokojnie inny.
Tłum ponownie się poruszył. Nieswicki zdał sobie sprawę, że to rdzeń.
- Hej, Kozaku, daj mi konia! - powiedział. - Cóż, ty! nie zbliżaj się! odsunąć się na bok! sposób!
Z wielkim wysiłkiem dotarł do konia. Wciąż krzycząc, ruszył do przodu. Żołnierze naciskali, żeby go ustąpić, ale znowu go nacisnęli, tak że zmiażdżyli mu nogę, a najbliżsi nie byli winni, bo naciskali jeszcze mocniej.
- Nieswicki! Nieswicki! Ty, madame!” – rozległ się z tyłu ochrypły głos.
Nieswicki rozejrzał się i w odległości piętnastu kroków zobaczył, oddzieloną od niego żywą masą poruszającej się piechoty, czerwonej, czarnej, kudłatej, w czapce z tyłu głowy i w odważnym płaszczu przerzuconym przez ramię, Waski Denisowa.
„Powiedz im, co mają dać diabłom” – krzyknął. Denisow, najwyraźniej w przypływie zapału, lśnił i poruszał swoimi czarnymi jak węgiel oczami płonącymi białkami i wymachiwał obnażoną szablą, którą trzymał gołą małą rączką, czerwoną jak jego twarz.
- Ech! Wasia! – Nieswicki odpowiedział radośnie. - O czym mówisz?
„Eskadg „onu pg”, nie możesz iść” – krzyknął Waska Denisow, ze złością otwierając białe zęby, popędzając swojego pięknego, czarnego, zakrwawionego Beduina, który mrugając uszami od bagnetów, na które wpadł, parskając, tryskając pianą z ustnika wokół niego, dzwoniąc, uderzał kopytami w deski mostu i wydawał się gotowy przeskoczyć przez poręcze mostu, jeśli jeździec mu na to pozwoli. - Co to jest? dokładnie jak robaki! Pg "och... daj psa" ogu!... Zostań tam! jesteś wozem, cholera! Zabiję cię szablą! – krzyknął, właściwie wyciągając szablę i zaczynając nią machać.
Żołnierze z przerażonymi twarzami przycisnęli się do siebie, a Denisow dołączył do Nieswickiego.
- Dlaczego dzisiaj nie jesteś pijany? - Nieswicki powiedział Denisowowi, kiedy do niego podjechał.
„I nie pozwolą wam się upić!” – odpowiedział Waska Denisow. „Cały dzień ciągną pułk tu i tam. To jest tak, to jest to. Inaczej, kto wie, co to jest!”
- Jakim dandysem dzisiaj jesteś! – powiedział Nieswicki, patrząc na swój nowy płaszcz i czaprak.
Denisow uśmiechnął się, wyjął z torby pachnącą perfumami chusteczkę i włożył ją w nos Niewitskiego.
- Nie mogę, idę do pracy! Wyszłam, umyłam zęby i użyłam perfum.
Dostojna postać Nieswickiego w towarzystwie Kozaka i determinacja Denisowa wymachującego szablą i wrzeszczącego rozpaczliwie, wywarły taki efekt, że przecisnęli się na drugą stronę mostu i zatrzymali piechotę. Nieswicki znalazł przy wyjściu pułkownika, któremu musiał przekazać rozkaz, i po wykonaniu instrukcji wrócił.
Po oczyszczeniu drogi Denisow zatrzymał się przy wejściu na most. Od niechcenia powstrzymując pędzącego w jego stronę i kopiącego ogiera, patrzył na eskadrę zmierzającą w jego stronę.
Po deskach mostu słychać było przezroczysty odgłos kopyt, jakby galopowało kilka koni, a szwadron z oficerami na czele, czterech w rzędzie, rozciągnął się wzdłuż mostu i zaczął wychodzić po drugiej stronie.
Zatrzymani żołnierze piechoty, tłoczący się w zdeptanym błocie w pobliżu mostu, patrzyli na czystych, wytwornych huzarów maszerujących w porządku obok nich z tym szczególnym nieprzyjaznym uczuciem wyobcowania i szyderstwa, z jakim zwykle spotyka się różne gałęzie armii.
- Mądrzy chłopaki! Gdyby tylko było na Podnovinskoe!
- Jakie są dobre? Jeżdżą tylko na pokaz! - powiedział inny.
- Piechota, nie odkurzaj! – zażartował huzar, pod którym bawiąc się koń, obsypywał błotem piechura.
„Gdybym z plecakiem prowadził cię przez dwa marsze, sznurowadła by się zużyły” – powiedział piechota, wycierając rękawem brud z twarzy; - w przeciwnym razie nie jest to osoba, ale siedzący ptak!
„Gdybym tylko mógł cię wsadzić na konia, Zikin, gdybyś był zwinny” – kapral żartował o chudym żołnierzu, pochylonym pod ciężarem plecaka.
„Weź pałkę między nogi, a będziesz miał konia” – odpowiedział huzar.
Reszta piechoty pobiegła przez most, tworząc lejek przy wejściu. Wreszcie wszystkie wozy przejechały, tłok się zmniejszył i na most wjechał ostatni batalion. Po drugiej stronie mostu naprzeciw wroga pozostali tylko huzarzy ze szwadronu Denisowa. Wróg widoczny w oddali z przeciwnej góry, z dołu, z mostu, nie był jeszcze widoczny, gdyż z zagłębienia, którym płynęła rzeka, horyzont kończył się na przeciwległym wzniesieniu, oddalonym nie dalej niż o pół mili. Przed nami była pustynia, po której tu i ówdzie poruszały się grupy naszych podróżujących Kozaków. Nagle na przeciwległym wzgórzu drogi pojawili się żołnierze w niebieskich kapturach i artyleria. To byli Francuzi. Patrol kozacki pobiegł w dół wzgórza. Wszyscy oficerowie i żołnierze szwadronu Denisowa, choć próbowali rozmawiać o obcych i rozglądać się, nie przestawali myśleć tylko o tym, co było na górze, i nieustannie wpatrywali się w plamy na horyzoncie, w których rozpoznawali wojska wroga. Po południu pogoda znów się poprawiła, słońce zaszło jasno nad Dunajem i otaczającymi go ciemnymi górami. Było cicho, z tej góry od czasu do czasu słychać było odgłosy rogów i krzyki wroga. Pomiędzy eskadrą a wrogami nie było nikogo, z wyjątkiem małych patroli. Pusta przestrzeń trzysta sążni oddzieliło ich od niego. Wróg przestał strzelać i tym wyraźniej dało się wyczuć tę ścisłą, groźną, nie do zdobycia i nieuchwytną linię oddzielającą oba oddziały wroga.
