Batman rok pierwszy Mroczny rycerz uderza ponownie
Frank Miller
Frank Miller - sławny artysta twórca wielu komiksów, reżyser filmowy i scenarzysta. Frank urodził się 27 stycznia 1957 roku w małym stanie Maryland w Stanach Zjednoczonych. Najbardziej lubianymi dotychczas dziełami Millera są Batman: Powrót Mrocznego Rycerza, Daredevil, Sin City, Elektra. W komiksach Franka Millera istnieje paralela z historią Japonii. Możesz przeczytać wszystkie komiksy Franka Millera online na naszej stronie internetowej. Twórczość Millera była często krytykowana za brutalność, ale to podkreśla jego charakterystyczny styl.
Biografia pisarza Franka Millera
Frank urodził się jako piąte dziecko w dużej rodzinie. Jego ojciec musiał wykonywać dwie prace jako stolarz i elektryk, a matka Franka pracowała jako pielęgniarka. Ich wczesne lata chłopiec spędził w Vermont. W młodości Frank lubił rysować i czytać kryminały z detektywami. Cały wolny czas poświęcał swoim hobby. Kiedy w 1960 roku dwie duże firmy wydawnicze DC i Marvel wydały wiele nowych postaci, młody człowiek przerzucił się na czytanie komiksów. Pod koniec 1970 roku przeniósł się do miasteczka Hell's Kitchen.
W 1978 roku pierwsze prace Franka Millera z serii Twilight Zone zostały opublikowane w czasopiśmie Golden Key (Gold Key Comics). Później, za radą Jima Shootera, zwrócił się do DC Comics. Podczas swojej pracy w branży DC stworzył kilka sześcio- lub pięciostronicowych opowiadań wojskowych.
W Marvel Frank Miller dostaje pracę jako artysta. W 1979 roku zilustrował dwa numery z postacią Daredevil - The New Adventures of Spider-Man #27,28 (The Spectacular Spider-Man). Później narysował majowy odcinek Daredevil (Daredevil #158), w którym dominuje podstawa Kultura Wschodu a drobne szczegóły są rysowane z dużą precyzją. Ze względu na popularność komiksu Miller rysuje swoją ulubioną Elektrę w numerze 168 w 1981 roku.
W Następny rok wydana zostaje seria o "Romoku" (rosomak). Już w 1986 roku, u szczytu popularności, Miller napisał książkę Batman: Powrót Mrocznego Rycerza, którą można przeczytać online. Książka opowiada o tym, jak Bruce Wayne cierpi na chorobę psychiczną, zaburzenie dysocjacyjne wielorakiej alternatywnej lub rzeczywistej osobowości danej osoby. Frank później przepisuje historię Batmana w numerze #404-407 Roku Pierwszego.
W 1986 roku Frank ponownie wciela się w ukochanego Daredevila, który stał się słynną postacią Marvela. W komiksach o Daredevilu autor połączył barwne komiksy z bohaterami z elementami budzącej strach i przesiąkniętej ponurą atmosferą kryminału. Ukazuje się popularna seria o Elektrze „Elektra-Assassin”, „Elektra Lives Again”. Te komiksy są bardzo nietypowe, o Elektrze i Daredevilu można przeczytać na stronie i wczuć się w klimat powieści kryminalnej.
Na początku 1990 roku Frank Miller ujawnił fanom serial, który rozgrywa się w fikcyjnym mieście Sin City. To był szczyt wszelkiej bezwzględności w jego pracy. Używany wyłącznie w kontrastowej czerni i bieli. Miasto jest zamieszkane przez różne „męty społeczne”. Fabuła nie ma nic wspólnego z kolejną częścią. To są krótkie historie o każdym bohaterze żyjącym w „Mieście Grzechów”. Później zaczęto używać innych kolorów, ale w każdej serii nie było więcej niż jednego, co dodało obrazowi pikanterii. W 2005 roku film został nakręcony przez słynnego reżysera Quentina Tarantino.
Innym bardzo popularnym dziełem Franka jest „300”, który również został nakręcony później. Fabuła serialu polega na tym, że król Sparty opowiada całą historię i wydarzenia mające miejsce w bitwie pod Termopilami.
W 2006 roku Frank wydał swój samodzielny film The Spirit. W efektach specjalnych nie jest gorszy od Sin City, ale były problemy ze scenariuszem, a film zawiódł w kasie.
Na początku 2009 roku Frank wziął udział w kręceniu 22 filmów. Na stronie internetowej można znaleźć i przeczytać komiksy i filmy autorstwa Franka Millera.
Miasto Grzechów, Błędne Miasto, metropolia, a nawet życie za dnia życie nocne. Miasto zamieszkane przez silnych i niekontrolowanych ludzi, ulicznych drapieżników i ich ofiary, policjantów i maniaków; miasto, którego dusza zamieni się w ciemność. Ale właśnie z powodu tej ciemności w Błędnym Mieście każdy przebłysk światła jest tak wyraźnie widoczny, że ani samobójcza szlachetność złodzieja, ani łza przecięta po policzku kobiety nie pozostają niezauważone. Miasto na to nie pozwala. I nie wybacza...
Najsłynniejszy cykl Franka Millera liczy siedem numerów i jest po raz pierwszy wydany w języku rosyjskim przez wydawnictwo Amfora w całości! Frank Miller zaczynał jako artysta w popularnych serialach komiksowych, ale prawdziwą sławę zyskał po tym, jak zaczął tworzyć własne powieści graficzne. Jego prace łączą tradycję klasycznego „czarnego detektywa” Hammetta i krwawą estetykę „Wściekłych psów” Tarantino, a wszystko to w uderzającym kontraście czerni i bieli.
Miasto grzechu-1. Trudne pożegnanie
W pierwszym numerze „A Hard Goodbye” spotykamy bandytę Marva i nurkujemy z nim na samo dno Sin City w poszukiwaniu zabójcy Goldie – kobiety, która pachnie jak anioł.
Sin City 2. Kobieta, dla której można zabić
Druga książka opowiada historię szlachetnego opiekuna dziewcząt ze Starego Miasta, Dwighta McCarthy, który zakochał się w niewłaściwej kobiecie.
Sin City 3. Masakra klasy wyższej
Nowa twarz, fałszywe dokumenty, wyrzuty sumienia. Dwight McCarthy próbuje uciec od przeszłości, ale teraźniejszość nie jest lepsza. Nawet jego romans z kelnerką Shelley zamienia się w prolog do okrutnych i krwawych wydarzeń, które na pierwszy rzut oka wyglądają jak zwykła potyczka z nieokiełznanymi chuliganami. Ale w Sin City nawet jedna przelana kropla krwi może przyciągnąć roje rekinów...
Miasto grzechu 4. Ten żółty drań
Stary gliniarz John Hartigan od dawna wypalił się w pracy - jest zmęczony, a jego serce jest niegrzeczne, aw domu czekają na niego żona i soczyste steki. Ale nie może opuścić nabożeństwa bez ukończenia jednej rzeczy: gdzieś walczy mała dziewczynka w rękach maniaka, który nie ma nikogo, na kim mógłby polegać. I niech wszyscy będą przeciwko niemu, niech drań, syn senatora Roarka, należeć będzie do najpotężniejszej rodziny Miasta Grzechu – Hartigan jest gotów poświęcić zarówno swoją karierę, jak i samo życie, byle tylko uratować małą Nancy Callahan, jego jedyny przyjaciel, córka, której nigdy nie miał. W tym numerze Frank Miller po raz pierwszy zmienia surową czarno-białą paletę, dodając do palety trujący żółty kolor, co oznacza podłego maniaka, który po interwencji lekarzy stał się prawdziwym potworem. Scena, w której torturuje Nancy, nakręcona na potrzeby filmowej adaptacji komiksu, okazała się tak okrutna, że nie znalazła się nawet w reżyserskiej wersji filmu. Teraz czytelnik może w pełni zanurzyć się w atmosferze występku i beznadziei Miasta Grzechów, jak to wymyślił sam autor.
Miasto grzechu 5. Wartości rodzinne
Tu, w ziemskim progu piekła, nie ma sprawiedliwych. Ale wśród skorumpowanych polityków i obojętnie okrutnych szefów mafii są ludzie gotowi pomścić zbezczeszczone wartości rodzinne. Duyat McCarthy, znany czytelnikom na podstawie poprzednich tomów cyklu i filmu Roberta Rodrigueza. Wyruszył ponownie na prośbę swojej przyjaciółki Gail. Tym razem musi odnaleźć zabójcę jednej z dziewcząt ze starego miasta, Carmen. Czy dowiedziała się czegoś zbędnego, czy po prostu została trafiona zabłąkaną kulą w gangsterskiej rozgrywce? Aby się tego dowiedzieć, Dwight będzie musiał wstrząsnąć swoimi starymi znajomymi Grubym i Małym, oczarować nieszczęsną samotną matkę Peggy i przystąpić do desperackiej bitwy z całym klanem mafijnym.
Sin City 6. Alkohol, pisklęta i kule
Czarno-biała lapidarność noir zanurza czytelnika w atmosferze mrocznego, przestępczego miasta. Plamy koloru – niebieski, czerwony – dodają dodatkowej ostrości ręcznie rysowanej narracji… Tym razem na czytelnika czekają osobne fascynujące historie.
Sin City 7. Do piekła iz powrotem
Sin City to metropolia, która nawet w ciągu dnia żyje życiem nocnym. To miasto zamieszkane przez silnych i nieokiełznanych ludzi, ulicznych drapieżników i ich ofiary, policjantów i maniaków: miasto, którego dusza zostaje wywrócona w ciemność. To miasto docenia każde ziarnko piękna swoim ciężarem w złocie, dusi się w ramionach, ciągnie na dno. Ale Wallace, prawdziwy artysta z romantyczną duszą, nie podda się: jak Orfeusz schodzi w zaświaty, by uratować ukochaną, by wyrwać ją z macek bezwzględnej ośmiornicy. Wraz z bohaterami ostatniej, najbardziej obszernej i imponującej powieści kultowego cyklu, czytelnicy opuszczają Sin City, po przejściu przez piekło - i wracają.
Atrybuty
Gdzie mogę kupić ten komiks w Saratowie?
W Saratowie komiks Sin City można kupić w sklepie Marvelous Comics, M. Gorky St., 30A
W „Sin City” bierze stemple rodzajowe,
a następnie łamie uchwyty,
że nie można zawrócić.
Chris Sims, comicsalliance.com
Kiedy czytasz ten artykuł, "Miasto grzechu 2" będą pokazywane w kinach. Czy będziemy nim zachwyceni, czy też nie da się wejść dwa razy do tej samej rzeki - kto wie. Czas jest nieubłagany. Minął ponad rok, odkąd poszliśmy do kina na pierwszy film, w którym John Hartigan siedział w więzieniu. Wtedy uważaliśmy, że wydanie każdego komiksu superbohatera w języku rosyjskim jest wielkim osiągnięciem, ale teraz dobrze przetłumaczone tomy „Sin City” znajdują się w centralnych księgarniach naszych miast i nikt ich nie bierze, wszyscy już go mają. Wtedy uznaliśmy ten styl wizualny za rewelację, ale teraz rysuje się „pod błękitnym miastem” więcej osób niż wystrzeliwane kule na kartach powieści. Potem dużo rozmawialiśmy o tym, co widzieliśmy. Niektórzy mówią, że tak, naśladując stronę komiksu aparatem i kompozycją, a adaptacje trzeba kręcić. Inni mówią, że nikt nie potrzebuje głupiej, ruchomej kopii, a postacie Millera w ogóle nie powinny być oddawane prawdziwym ludziom. Ale do diabła z filmem. Najpierw był komiks. Usiądź bliżej i zamów sobie coś. Opowiem ci o Sin City.
Nie spędzajmy dużo czasu na tym, co można przeczytać na Wikipedii. Cóż, jeśli całe życie spędziłeś w pokoju bez okien, to ujmę to w skrócie: Frank Miller jest jednym z tych gości, którzy zmienili sposób, w jaki myślimy najpierw o komiksach o superbohaterach, a potem o komiksach w ogóle. Miller otrzymał drogę, ogólnie rzecz biorąc, przez Danny'ego O „Neila i Neila Adamsa, najbardziej ponurego i stylowego artystę i scenarzystę, jakiego Batman miał w latach siedemdziesiątych. Ci dwaj na nowo odkryli Mrocznego Rycerza od zera dla publiczności w ten sam sposób jako że kilkanaście Millerów zrobi to latami, weźmie ich gęste wino i wydestyluje je do najmocniejszego bimberu marek Dark Knight Returns i Year One. Miller miał dwadzieścia trzy lata. Wtedy było to możliwe w branży. Teraz to już się nie zdarza. W wieku, w którym kończyłeś studia, kolego, Miller robił najlepsze komiksy na świecie. Napij się kolejnego drinka.
W tym momencie rozwinęło się podejście Millera jako scenarzysty, które można było zobaczyć w Sin City. Miller chciał robić powieści kryminalne, a komiksy potrzebowały superbohaterów w rajstopach. I pisał powieść kryminalną o facecie w rajstopach. Najpierw na Daredevilu, potem na Batmanie, uderzył nawet Wolverine'a łokciem. Wszystkie postacie, które przyjął Miller, stały się ciemniejsze i twardsze. Zauważ, że nie mówię „realistyczny”. Tak, problemy uderzyły w żołądek, a wrogowie nie wymyślili powodów, aby zostawić ofiarę przy życiu, natychmiast przemoczyli. Ale była też bardzo wyraźna granica między dobrymi i złymi ludźmi, była pogarda dla praw fizyki i fizjologii, były zamaszyste uderzenia i działania.
Kiedy Frankowi Millerowi pozwolono robić cokolwiek, DC wypuścił swoją mini-serię Ronin, jeden z pierwszych znaków podejścia, które stało się odciskiem Vertigo. A jeśli zastanawiasz się, jak powstały wizualizacje Sin City, zacznij od Ronina. Oto podziw Millera dla BD - wyrazista i zarazem surowa kompozycja, agresywna kolorystyka - i wpływ mangi na niego - postacie groteskowe, celowo niegrzeczne, a jednocześnie bardzo technicznie narysowane. Nawiasem mówiąc, właśnie tam - połowa współczesnego „panoramicznego”, chociaż wtedy nikt nie znał takiego słowa. Nawet na panoramicznym ekranie Miller opowiada historie w sposób, który jest dziś niewyobrażalny. Nic nie szkodzi.
Duże dzieła z lat osiemdziesiątych Miller pisał w Nowym Jorku. Zarówno w "Daredevila", jak i "Batmanie" miasto staje się nie tylko ozdobą, ale (choć ta pieczęć tobą wstrząsa) jednym z głównych bohaterów opowieści. Bohater konfrontuje się z miastem, uczy się z niego lub w nim przetrwa. Bohater przechodzi przez miasto jak przez piekło - lub pozostaje w tym piekle.
Na początku lat 90. Frank Miller pokłócił się z Wielką Dwójką, poszedł do Dark Horse, gdzie pisarze otrzymywali tantiemy, a polityka redakcyjna była znacznie łagodniejsza, i przeniósł się do Los Angeles. Kalifornia znacząco zmieniła obraz miasta-piekła w głowie autora. Superbohaterowie nie byli już zmuszani do pisania, nie było też ograniczeń co do zasięgu wizualnego. Ziemia była żyzna nie tylko dla Millera - mniej więcej w tym samym czasie narodził się ukochany przez nas wszystkich na Spidermedia "Hellboy" (sami szukaj paraleli).
Pierwsza opowieść (potocznie nazywana „przędzami”, czyli opowieściami) o Mieście Grzechów została opublikowana w antologii „Dark Horse Presents” w dwóch częściach. Później została wydana jako powieść „Trudne pożegnanie”. Ogólnie rzecz biorąc, "Sin City" trzeba czytać jak powieści. Podział wydania był raczej hołdem dla gatunku. Miller robił wszystko według własnych zasad - łącznie z oddawaniem pracy, więc częstotliwość ukazywania się miniserialu była kiepska. Ale na wynik zawsze warto było czekać. Zarówno obraz, jak i fabuła „Sin City” zrobiły furorę w branży. Opowieści Sin City zaatakowały komiksy kryminalne wysokim napięciem i sprawiły, że serce znów zabiło. Jeśli chodzi o sprzedaż, był to przebój kinowy. Miller stał się klasykiem za swojego życia i mógł robić, co tylko chciał w przyszłości. Kiedy historia „Sin City” zakończyła się w latach dziewięćdziesiątych, zrobił to, co chciał. Dokąd go zaprowadziło – wiesz. A jeśli nie wiesz, to wciąż inna historia. Porozmawiajmy o samym komiksie.
Tradycje gatunku noir polegają na grze światła i ciemności, która przekazuje główne tematy opowieści - tutaj nie wszystko jest tym, czym się wydaje, tajemnice są atrakcyjne, niebezpieczeństwa są niewidoczne, a moralność większości postaci jest szara i tylko najlepsi ludzie mogą pozostać „biali” na chwilę, nie na długo”. Bohater filmu noir często płaci za błąd, przynajmniej za to, że nie chce skompromitować swoich zasad. Często jest oszukiwany, w miejskiej dżungli sam jest drapieżnikiem i jest otoczony przez drapieżniki. Gatunek filmu noir ma obecnie wiele wątpliwych rzeczy. Piękne kobiety i bogaci ludzie są tu zawsze niebezpieczni, kobiety to tylko święte i dziwki (a główni bohaterowie są znikomą rzadkością), łamanie prawa jest najlepszym i/lub jedynym wyjściem z sytuacji, a przeciętne dobry facet nie zabity mniej ludzi niż Ted Bundy. Połowę tych praw Frank Miller doprowadził albo do perfekcji, albo do punktu absurdu, więc czasem nawet nie wiadomo, czy mówi poważnie, czy to już taka satyra. Druga połowa przeszkadzała mu i została wyrzucona jako niepotrzebna.
W „Sin City” wszystko jest takie samo. Najtrwalsi bohaterowie, najbardziej potworni złoczyńcy, najgęstsze aluzje i najbardziej dosłowne metafory (zazwyczaj oznaczające albo moc albo śmierć). Pozaekranowe monologi postaci oświetlają Chandlera i Hammetta, a postacie wyglądają na stronach albo jako grudki ciemności, albo jako postacie świecące od wewnątrz. Każda, nawet zupełnie trzeciorzędna postać jest tak wypukła i przerośnięta, że nieuchronnie zapada w pamięć. Krew leje się w wiadrach. W replikach co trzecie słowo wyróżniono pogrubioną czcionką. Bohaterowie, którzy „nie pasują do życia” (zgrabne angielskie wyrażenie) i zawsze ze starymi ranami - nie na ciele, ale na duszy - zamarzają na kartach kamiennych olbrzymów, a w bitwach pojawiają się jako bohaterowie greckiego lub Epopeja celtycka. A jednocześnie wszystko to nie wydaje się przesadne (choć komuś się to nie spodoba). Frank Miller stoi ponad „fajnymi” komiksami, takimi jak Millar, Liefeld i Ennis, ponieważ „Sin City” nie jest potrzebne, aby szokować publiczność, przekazywać przekonania autora i flirtować z czytelnikiem i branżą. Wszystko to, niestety, znajdzie się w biografii Millera - ale później i do diabła z nimi, te nudne strony. W Sin City Frank Miller opowiada historie, które chce opowiedzieć, dokładnie w taki sposób, w jaki historie muszą być opowiadane. Wszystko jest sprawiedliwe. Za to go kochamy. W nawiasach podano numery tomów według aktualnego wydania „Amfory”.
Ciężkie pożegnanie (tom 1)
Potworny Marv, uliczny wojownik, włóczęga i więzień, spotyka… śliczna kobieta o imieniu Goldie. Rano ląduje w jego łóżku martwa, a na zewnątrz wyją policyjne syreny. Marv został założony i jest teraz ścigany. Włóczęga rozerwie na strzępy tyle osób, ile potrzeba, aby wejść na trop osoby odpowiedzialnej za śmierć Goldie i zemścić się. Ale Goldie, jak duch, zaczyna mu się pojawiać - a Marv traci i tak już kiepski związek z rzeczywistością.
Wyobrażam sobie, jak czytelnicy komiksów patrzyli na TO, kiedy po raz pierwszy ukazało się w druku - i nie wiedzieli, co widzą. Opowieść wyszła w trzynastu częściach, nie więcej niż tuzin stron każda. Przeczytaj to w częściach - głowa pęknie. W każdym numerze nic się nie dzieje, następny (przedzielony miesięcznym oczekiwaniem) zaczyna się sekundę po poprzednim, a co najważniejsze, nikt inny w okolicy nie pisze, nie rysuje, tak ROBI. Nie można powiedzieć, że Miller jest wizjonerem, który nie widzi reguł i ograniczeń. On, podobnie jak jego bohater Marv, po prostu się przez nie przebija. Jeśli ktoś po drodze wyjął mózg (w sensie dosłownym lub przenośnym) - to są jego osobiste problemy.
Pierwsza powieść to wirtuozowski trik wykonywany na twoich oczach. Miller dokładnie wie, jak chce rysować i pisać - ale nie do końca wie, czego to wymaga. Nie było gdzie wziąć gotowych reguł (dlaczego - powiem ci trochę później), a autor zaczyna wymyślać sztuczki i prawa w podróży. W pierwszych numerach komiksu Marv wygląda znacznie bardziej normalna osoba, dużo rysuje się mniej lub bardziej tradycyjnymi "cienkimi" liniami, konstrukcja stron jest mniej więcej podobna do tego, co "przyjmuje się" do rysowania. Przechodząc od rozdziału do rozdziału, zobaczysz, jak Miller odrzuca wszystko, co zbędne, sprawia, że wiersze stają się grubsze i cięższe, a historia gęstsza.
Chcesz moją opinię? Historia, która jest tu opowiadana, pomimo prezentacji, nie jest cholernie noir. To tylko okładka. Wewnątrz powieści kryje się okrutna legenda. Epicka fantazja, jeśli wolisz. Conan przeniósł się do scenerii nowoczesnego miasta. Marv to prawdziwy pradawny potwór w środku miejskiej dżungli. Jest ogromny, brzydki, niesamowicie silny i wytrwały i, jak się wydaje, trochę oszalał. Jednocześnie ma nie tylko zasady, ale prawa honoru. W innych opowieściach, w których nie jest głównym bohaterem, Marv pojawi się jako czysty wiking. Marv jest pomyślany tak samo, jak pierwotnie Conan. Jesteś „dla niego” nie dlatego, że jest dobrym facetem – od samego początku wiadomo, że tak nie jest. Nie jest nastoletnią fantazją – jest brzydki, głupi, nie kochany przez nikogo, nie nadaje się do niczego poza walką. Nawet taki banał, jak kobieta w finale, jest pozbawiony – że Goldie nie żyje, zobaczysz na piątej stronie. Jesteś „dla niego”, ponieważ Marv ma determinację i zdolność do dojścia do samego końca, który sam chciałbyś mieć. Nikt nie może dosłownie stanąć mu na drodze - wrogowie rozpierzchają się jak kręgle. Ścieżka potwornego bohatera wiedzie przez trupy innych potworów, najpierw metaforycznie – jak skorumpowani gliniarze i gangsterzy – a potem realnie, jak cichy psychopatyczny zabójca i wysokiej rangi kanibal. Che, spoiler? Nie obchodzi mnie to, ale teraz będziesz czekał na spotkanie z zielonookim psychopatą jak grzmot po błyskawicy i uwierz mi, warto.
Czy wszystko się dobrze skończy? Nic nie kończy się dobrze w Sin City. Samo miasto to przestrzeń legend, a nie to samo co metropolia detektywistyczna noir. Tutaj cała dzielnica jest utrzymywana przez amazońskie prostytutki, na obrzeżach jest okropne miejsce, do którego nikt nigdy nie może się udać, i cyklopowy posąg głównego złoczyńcy. Goldie, którą Marv nazywa „Boginią”, wydaje mu się duchem (ale nie ma tu mistycyzmu, jednak przeczytaj to sam). Główny bohater musi nawet wrócić z innego świata. Czy zauważasz to miejsce podczas czytania? Bądź ostrożny. Ale to wszystko, nie poszybuję z mitologią, bo inaczej będzie jeszcze dłuższa i bardziej żmudna niż do tej pory.
Dama, dla której można zabić (tom 2)
Dwight McCarthy to prywatny detektyw z mroczną przeszłością. Kiedyś jego ukochana, Ava Lord, uciekła od niego do bardziej szanowanego chłopaka i wyszła za mąż. Ava wraca teraz do Dwighta, by poprosić go o pomoc. Jej życie stało się jak piekło i szuka ratunku u swojego męża i jego wiernego sługi, ogromnego lokaja imieniem Manut. Pierwsze próby Dwighta, by chronić Avę, kończą się niepowodzeniem, nie pozostawiając mu wyboru, jak tylko zabić Damiena Lorda. Aby zrealizować swój plan, Dwight musi zwrócić się do wewnętrznej ciemności, której nie wypuszczał od ponad roku. Jednocześnie przyjmie nam znanego już Marva jako asystenta. Jednak w rezydencji Pana Dwight znajdzie coś zupełnie innego niż oczekiwał.
Tu zaczyna się noir. Jeśli oczywiście rozumiemy to słowo w ten sam sposób. Powiedziałem już powyżej, że Frank Miller noir to coś doprowadzonego do granicy abstrakcji. Wszystkie ruchy i triki tego gatunku są destylowane, aby stworzyć przesadnie stylizowaną rzeczywistość, której „prawdziwy” film noir nigdy nie miał – filmy kryminalne wzięty za niewielkie pieniądze na podstawie powieści tabloidowych.
Faktem jest, że film noir, który uważamy za ikony gatunku, takie jak „Podwójne odszkodowanie” i „Sokół maltański”, został napisany i nakręcony, zanim jego bohaterowie trafili do Drugiego wojna światowa i wrócił z niego. Przedwojenny noir pełen jest postaci cierpiących - często trafiają w głowę, zdradzani i oszukiwani, sami cierpią z powodu swoich zasad. Ich charakterystyczny „monolog wewnętrzny” składa się z dyskursów o życiu i refleksji. Po wojnie wszystko zmieniło się diametralnie. A słowo „fajnie” jest tutaj kluczowe. Raymonda Chandlera zastąpił Mickey Spillane. Nazywamy to „noir” z przyzwyczajenia, w Ameryce nazywano to „miazgą”. Jego bohaterowie (i bohaterowie jemu współczesnych) zachowywali się inaczej. Byli twardsi, twardsi i przeważnie wychodzili z walk jako zwycięzcy. Sposób ich monolog wewnętrzny zmienił się również - na ten, który zabrał Miller. Ten tekst jest przepełniony soczystymi metaforami, których wymyślanie wydaje się być szczególnym sportem. Jeden epitet nigdy nie wystarcza, potrzebne są dwa lub trzy. Zobacz, jak jest napisane: „Pociąg towarowy taranuje mnie w szczękę. Potem kolejny. Ava krzyczy gdzieś daleko. Dźwięk jest mokry. Może ciągle mnie bije. Nie wiem. Miejsce, w którym nie ma bólu, myśli. Opamiętuję się w locie. Bruk pędzi w moją stronę z mocnym, niezdarnym pocałunkiem." Porównaj to z innym mistrzem komiksów z mniej więcej tego samego okresu, który przyjął monolog noir - Alana Moore'a. O ile bardziej suche, bardziej ekonomiczne (w porównaniu) cokolwiek jest zapisane w pamiętniku Rorschacha. Ale Walter Kovacs i Dwight McCarthy pochodzą zasadniczo z tego samego typu.
Z historii Dwighta wyłania się wspólna linia dla bohaterów „Sin City” – to faceci o dobrych intencjach i surowych zasadach, którzy nie gubią swoich ideałów w brudnym i niemoralnym świecie. Ale diabeł siedzi w każdym z nich i udaje im się z nim walczyć z różnym powodzeniem. Gdybym chciał, wyciągnąłbym tutaj przesłanie polityczne – o sprzeciwie gniewnego samotnika wobec władzy, pieniędzy, ustalonego porządku (w powieściach ten temat za każdym razem będzie się pojawiał dalej), ale chcę zwrócić uwagę na coś innego .
Często mówi się, że gatunek kryminalny w ogóle, a noir w szczególności, to taka czysto „testosteronowa” lektura, interesująca tylko dla chłopca wewnątrz mężczyzny i nudna dla kobiet i zupełnie dorosłych ludzi. Tak nie jest w przypadku Sin City. Miller pisze o gniewie i wściekłości, o emocjach wspólnych dla wszystkich ludzi. To, co się przed nami rozgrywa, nie jest wojną fizyczną ani nawet wojną umysłów. Dochodzi do konfliktu wartości, a ten, kto ma bardziej realne wartości i mocniej się ich trzyma, ostatecznie wygra. Nie wymyśliłem tego, Miller napisał to łamanym słowem. A tym, którzy nie rozumieją, powtarzał to w wywiadach i kolumnach z listami. Dlatego mówię, że postacie Millera są ostatecznie białe, a nie szare. Wszyscy są gotowi nie tyle zabić, ile umrzeć w imię wyższego celu.
Dame to Kill For to nie stylowe ćwiczenie, ale pełny, pełen akcji romans, który kryje poważne motywy za hukiem, walkami i pościgami. Cóż, niezbyt poważnie, to nie jest biblioteka klasyków światowej literatury. Ale tylko osoba z żelazną wolą może zatrzymać się po, powiedzmy, trzecim numerze, i powiedzieć sobie „jutro skończę czytać”.
The Big Fat Kill / Masakra klasy wyższej (tom 3)
Znany nam już Dwight odwiedza kelnerkę Shelly, gdy jej dawny, nieprzyjemny i niebezpieczny typ o imieniu Jack zaczyna włamywać się do drzwi mieszkania. Dwight uczy Jacka umysłu, rzuca bardziej zły i jeszcze bardziej niekontrolowany niż przyszedł. Dwight idzie za Jackiem, żeby nie zepsuł wszystkiego, i oboje znajdują się na Starym Mieście - tym samym obszarze, w którym żyją prostytutki. Dwight jest tu starym znajomym, a Jack jest dokładnie tolerowany, dopóki nie wyceluje pistoletu w jedną z dziewcząt. Po tym Jack zostaje zabity - takie są rozkazy na Starym Mieście. Martwy mężczyzna okazuje się być policjantem - a Dwight wraz z Gale'em, przywódcą Starego Miasta, będą musieli zmierzyć się z konsekwencjami tego morderstwa. Porządek ustalony przez dziewczyny będzie zagrożony zarówno przez policję, jak i gangsterów, Dwighta wyprzedzi jego przeszłość i od samego początku widać, że nie da się uniknąć wielkiej masakry w finale.
Frank Miller ukradł tytuł tej powieści jednemu ze swoich idoli, autorowi pulp fiction Mickeyowi Spillane'owi. Było wiele innych pożyczek. Weź nawet najdrobniejszy szczegół - in Kultura popularna to Spillane wpadł na pomysł, aby działo głównego bohatera miało nazwę. Tak więc w pierwszej powieści pojawił się kufer Marva o imieniu Gladys. Nie łapmy Franka za rękę - nie miał wyboru (zresztą starszy Spillane aprobował wtedy młodego Millera). Odtworzenie dowolnego gatunku w innym formacie – adaptacja filmowa, nowelizacja, cokolwiek – wymaga ponownego wymyślenia specyficznego języka, którym mówi dany gatunek. Głupie kopiowanie nie zadziała, wszyscy widzieliśmy tego przykłady. Komiksy kryminalne Złotego Wieku pisane były jak powieści gangsterskie, ale rysowano je w dość neutralny sposób i nie różniły się znacząco od komedii czy pouczające historie dla uczniów. Potem, gdy wiele rzeczy w komiksach stało się niemożliwych, ten gatunek został porzucony, a jego język się nie rozwinął. Gdy coś znów stało się „możliwe”, autorzy zaczęli wymyślać nowe komiksy kryminalne, ale już odtwarzając język filmu noir – grę światła i cienia, niestandardowe wyraziste kąty, a także fabułę i klisze wizualne.
Ten język też nie działał dla Millera, choć czerpał z niego wszystko, co najlepsze. Przede wszystkim oczywiście „kąty kamery” i pozaekranowy monolog. Na pełna moc Miller, nic nie jest realistyczne - ale nie ma takiej potrzeby. Cała mowa w powieściach jest stylizowana i sztuczna. Tak, bohaterowie mówią nagle i bez dodatków – ale nie „żywotni”. Kto potrzebuje realizmu? Otworzyliśmy tę książkę, aby zobaczyć, jak zrobiono tysiąc dziur po kulach w czyimś samochodzie.
To samo można powiedzieć o rysunku. „Sin City” to rzadki przykład komiksu, którego strona z daleka wygląda imponująco. Za takie arkusze tekstu obok obrazu, za kompozycję dwóch gigantycznych paneli na stronie, każdy redaktor pokonałby początkującego w ręce. A gdyby zapytać „bez patrzenia”, co myślisz o komiksie, w którym jedna trzecia strony to napis, a co trzecia strona to plusk lub pół plusk, odpowiedziałbyś, że w takim komiksie akcja jest wyraźnie porusza się bardzo powoli. I myliłby się – Miller wyrzuca z opowieści wszystko, co zbędne, aby cały czas działo się w niej coś ważnego i ekscytującego. A jednocześnie „Masacre” czyta się powoli, bo mówi wiele ciekawych słów, których nie chce się przeskoczyć.
Kolejną rzeczą, na którą należy zwrócić uwagę, jest to, że Miller nie stosuje tanich sztuczek. W powieści, w której armia prostytutek (dosłownie) zajmuje ważne miejsce, niewiele jest kobiet zseksualizowanych, które przyciągają twoją samotność. Nagość tutaj mówi o wrażliwości i nie ma na celu wywołania reakcji „Byłem dmuchaczem”. Maty jest jeszcze mniej. Wydawałoby się, że powieść kryminalna dla dorosłych, w kinie w takim przekleństwie na słowo. Nie jest to tutaj konieczne, a kiedy pojawia się słowo na „f”, jasne jest, że bez niego replika jest niemożliwa.
Ten żółty drań / Ten żółty drań (tom 4)
Osiem lat temu dobry gliniarz John Hartigan uratował przed maniakiem małą dziewczynkę o imieniu Nancy Callahan przed przejściem na emeryturę. Pedofil, Roark Jr., okazał się być synem bardzo wysokiego rangą człowieka, senatora Roarka. Hartigan, wiedząc, że sąd uniewinni przestępcę, odstrzelił rękę i genitalia Roarke'a. A potem skorumpowany partner zastrzelił Johna wprost. Podczas gdy Hartigan był w śpiączce, obwiniano go za sprawę pedofilii. Wszystkiemu zaprzeczał, był trzymany w klatce jak zwierzę i długo bity. W jego celi pojawił się m.in. cuchnący dziwnie ubrany dziwak o jasnożółtej skórze. Jedynym wsparciem Hartigana w więzieniu były listy od Nancy. Dlatego też, kiedy pewnego dnia John otrzymał w kopercie odcięty kobiecy palec, od razu zdecydował, że ten palec należy do dorosłej już Nancy. Hartigan zostaje zwolniony z więzienia, aby ponownie uratować i chronić dziewczynę w niebezpieczeństwie. Ale rzeczywistość wcale nie jest taka, jak sobie wyobrażał.
Jeśli masz zamiar przeczytać tylko jedną powieść z serii, przeczytaj tę. Nie będę kłamał, jest moim faworytem i jestem gotów go bardzo długo chwalić. Ale zalety „Żółtego Drania” wydają mi się obiektywne. To najbardziej dramatyczna z historii Sin City, ma jednego z najciekawszych bohaterów, niezapomnianego złoczyńcę, wysokie stawki i jedne z najbardziej „pysznych” pozaekranowych monologów w serii. Wreszcie cechą charakterystyczną opowieści Sin City jest to, że wszystkie postacie przecinają się ze sobą, więc okazuje się, że wszystkie historie rozgrywają się niemal jednocześnie, a epizodyczne postacie niektóre powieści stają się głównymi w innych - tutaj moim zdaniem jest to najbardziej zauważalne. Chociaż jeśli przeczytasz tylko jedną powieść, nic nie zauważysz.
John Hartigan to szczególna rozmowa między bohaterami Millera. Jest tak mądry, że chce klaskać, niezwykle szczery, całkowicie wierny ideałom, a jednocześnie wiarygodny. Cóż, pomijając liczbę bezpośrednich trafień, które może przyjąć. Skąd on pochodzi? Kiedy nie podobało ci się, jak film zakończył się jako dziecko, brałeś żołnierzy (no lub lalki) i grałeś z nimi alternatywne zakończenie. Teraz prawdopodobnie powinieneś usiąść do pisania fanfiction. Frankowi Millerowi nie podobało się zakończenie filmu Brudny Harry – i napisał świetną powieść. Frank ma talent do pisania o „ostatecznych czynach” wielkich bohaterów. Historia Hartigana jest, jeśli wolisz, ulepszoną i dopracowaną wersją Mrocznego rycerza powraca. Stary człowiek, dziewczyna, starcie ze złem nowej skali, które po części sam stworzył, sprawiedliwość i zemsta, dobro i zło. Brudnego Harry'ego też łatwo rozpoznać - po słowach, po wielkim spluwie, po sposobie działania. Poza tym, czy wiesz, jakie było nazwisko Brudnego Harry'ego? Callahana.
Połowa komiksów noir narysowanych po Sin City zawdzięcza swoje istnienie The Yellow Bastard. A jednocześnie poszło to ze szkodą dla powieści. „Klasyczne” przykłady w każdym gatunku wydają się być drugorzędne w stosunku do tych, które pojawiły się później. Do diabła z dwoma wyjaśnij początkującym różnicę między oryginałem a kopią. Tak jest w przypadku Millera. Mamy już za sobą prawie trzydzieści lat komiksów, kopiujących to, co przyniósł. Odcięte głowy, wiszące miasta, bohaterowie narysowani samym atramentem. Ten sam „ponury i szorstki”, który był utożsamiany z realizmem i którego oczekuje się wszędzie, nie na miejscu i nie na miejscu. Sam Frank - i nie zakładam tego, ale wiem na pewno - ma dość tego, jak z jego dzieła została odcięta tylko forma, bez treści. Cóż, spójrz uważnie - tak robiono ultraprzemoc, seks i zaciskanie zębów, kiedy to wszystko miało jeszcze sens. Ponadto, jeśli chcesz zobaczyć, jak komiksy stosują tę sztuczkę, o której wszyscy dyskutują po adaptacjach filmowych - kolorowe elementy w czarno-białym obrazie - to jesteś we właściwym miejscu. To prawie nigdzie indziej w komiksach Sin City.
Wartości rodzinne / wartości rodzinne
(Tom 5)
Wszystkie znajome twarze. Aby spłacić Gail, Dwight próbuje wykopać informacje o zabójstwie na zlecenie, które miało miejsce w obskurnej restauracji. Morderstwo okazuje się częścią opowieści o krwawej kłótni między dwoma szefami kryminalnymi Sin City – Donem Magliozzim i Herr Wallenquist, którego nazywa się po prostu Niemcem. Dwight i Miho ponownie zabiją mnóstwo ludzi, aby dostać się do bossów mafii – ale czego od nich potrzebują i dlaczego Dwight tak uparcie angażuje się w to morderstwo, dowiemy się dopiero w finale.
Podążanie za najsilniejszą powieścią z serii, moim zdaniem, jest najsłabsze. Cóż, słaba jak wódka - słaba w porównaniu z czystym alkoholem. To pierwsza historia Sin City, która została opublikowana wprost jako powieść, a Miller pisze ją inaczej niż poprzednie prace. Tempo jest prawie jak w filmie, nie trzeba tu czekać na „następny odcinek” i powieść jest połykana za jednym zamachem, bo wszystko, czego chce się do końca. Niezadowolony z technik, które już dla siebie stworzył, Miller pokazuje w „ wartości rodzinne„nowe sztuczki. Powieść zawiera kilka wstawek, opowiadających o tych samych wydarzeniach różne postacie. Do tego dochodzi mnóstwo „baniek myśli”, balonów myślowych, w których wcześniej nie było potrzeby. Nie tylko śledzimy Dwighta – znamy niektóre myśli i rozmowy innych postaci. „Wartości rodzinne” jest generalnie bogatsze niż większość powieści z cyklu na ciekawe drobne postacie- jest ich wielu i nawet nie wszyscy kończą w grobie pod koniec opowieści. Ta powieść to podróż po Sin City, podczas której mamy więcej niż zwykle czasu na rozglądanie się. Ta powieść jest również logiczną konkluzją miłości Franka Millera do ninja. W dzisiejszych czasach wszyscy w komiksach kochają ninja. Miller wprowadzał dla nich modę na wiele sposobów. Najpierw pojawiły się Elektra i The Hand in Daredevil, które ostatecznie zawdzięczamy Teenage Mutant Ninja Turtles, potem pojawiły się miniseriale Ronin i Wolverine, które Miller zrobił z Claremontem we dwoje. Aby większość Odniesienia Marvela do Japonii – stąd. Ale już w „Kobiecie dla kogo…” można zauważyć, że Miller wykorzystuje potyczki z dziewczętami ze Starego Miasta, by po raz kolejny narysować małego śmiertelnie niebezpiecznego Miho. Ta postać jest jednowarstwowa, a w „Wartościach rodzinnych” jest to zauważalne jak nigdzie indziej. Ale rysunek Millera pomaga. Oglądanie każdej sceny z Miho to wielka estetyczna przyjemność. Cóż, jakiego jaśniejszego znacznika "komiksu z lat dziewięćdziesiątych" potrzebujesz niż ninja na wrotkach?
Booze, Broads i Bullets / Booze, Chicks and Bullets (tom 6)
Z tym tomem, jeśli chcesz śledzić chronologię prac Millera, sprawy są trudne. To nie powieść, ale zbiór wszystkich opowiadań o Sin City, które ukazały się wcześniej. Tych historii było wiele, Miller nie wahał się włożyć w nie eksperymentów zarówno gatunkowych, jak i stylistycznych. Podsumowując, historie zawarte w tym tomie nie są zbyt wygodne do czytania. Większość z nich nie jest detektywem i nie każdy się kłóci. Niektórzy nawet nie wiedzą dlaczego.
Weźmy na przykład pierwsze opublikowane opowiadanie „I za drzwiami numer trzy…” To cztery strony, na których klient grozi Wendy nożem, pojawiają się Gail i Miho i związują klienta. Okazuje się, że zabił prostytutki Starego Miasta, Wendy udała się do niego, by zwabić maniaka w pułapkę. Los dziwaka jest oczywisty. Ale dlaczego ten rower jest potrzebny?
Kolejna sprawa to historia, która po niej następuje, „Klient ma zawsze rację”, która słynie z tego, że Robert Rodriguez zrealizował jego krótkometrażową adaptację filmową, aby przekonać Franka Millera do zgody na kręcenie filmu. „Klient ma zawsze rację” to wiersz prozą, mała historia miłosna w Sin City. Chęć Millera do powiedzenia romantyczna historia w końcu się do niego wlać ostatnia powieść. Nie mogę się oprzeć i powiedzieć, że historie w komiksie i filmie pokrywają się tylko formalnie.
Jakie inne historie chciałbym szczególnie podkreślić: „Cicha noc” to 26-stronicowy one-shot, na okładce nie było nawet tytułu. Cały tekst został przeniesiony na koniec numeru, aby nie psuć wrażenia czytelnika. Cała historia toczy się w zupełnej ciszy - żadnych linii, nawet efektów dźwiękowych. Jedyne słowa wypowiedziane na ostatniej stronie. Jednocześnie szkic (nazwiemy rzeczy po imieniu) wygląda bardzo wyraziście. Miller pokazuje tutaj, co osiągnął jako gawędziarz. Wydawałoby się, że do tego czasu nikt w niego nie wątpił. Najwyraźniej coś go uderzyło. " Córka ojca„- kolejny jednorazowy film, który pojawił się w antologii Dark Horse. Ale podoba mi się to, że po raz pierwszy został ponownie wydany w kolekcji z mówiące imię Opowieści do obrażania. To jedna z najmroczniejszych historii w Sin City. Test siłowy - jeśli uznasz, że po przeczytaniu nic nie może Cię zaboleć, spróbuj tego. Jeśli nie jest to nieprzyjemne, może spodobać Ci się fabuła, wokół której zbudowana jest historia. „Szczury” to kolejny spektakularny eksperyment formalny. Kompozycja i rysunek, nieprzyzwyczajony po lekturze powieści Millera, posiekany monolog bohatera, prosta historia. Najwyraźniej jest to przypowieść, tak jak rozumie ją Frank Miller. "Just Another Saturday Night" to najnowsze wydawnictwo, ale jedno z pierwszych chronologicznie, historia Marva. Najbliżej tego, co Sin City ma do gatunku anegdoty. Najbardziej komercyjny komiks z serii, powstał na zamówienie i wysłany tylko do prenumeratorów magazynu Wizard. Jednak potem został przedrukowany we wszystkich antologiach.
Piekło i z powrotem / Do piekła iz powrotem (tom 7)
Weteran wojenny i biedny artysta Wallace przypadkowo zauważa kobietę próbującą popełnić samobójstwo i ratuje ją. Kobieta ma na imię Esther, lubi pracę Wallace'a i mają pierwszą randkę. Ich wieczór przerywają gangsterzy, którzy kradną Esther. Kiedy Wallace się budzi, poprzysięga odnaleźć Esther i zemścić się na jej oprawcach. Tak zaczyna się podróż Wallace'a przez mieszkania i nory, podczas której walczy z bandytami, bez wysiłku pozbywa się przeszkadzającej mu policji, korzysta z pomocy dawnych przyjaciół z wojska i odbywa długą, halucynacyjną podróż pod wpływem wstrzykiwanych mu przez niego narkotyków. wrogowie.
Ostatnia powieść z serii. Korona stworzenia, tour de force i tak dalej. Najdłuższa z historii Sin City. Dopełnia wszystkie wątki, które interesowały Millera w poprzednich opowiadaniach i wszystkie techniki, z którymi flirtował jako artysta. W każdym razie jasne jest, że zrobił to czcigodny profesjonalista, spoczywający na laurach. Widać to zarówno w opowieści, która powtarza stare sztuczki, jak iw publikacji, której towarzyszą fanarty innych artystów, pełne zadowolenia odpowiedzi Millera na listy od fanów, a także, w niektórych przedrukach, wykazy regaliów.
Trzeba przyznać, że w tym momencie co trzeci artysta z branży wyśledził coś na Millerze. Wszyscy, od Liefelda i Netzera po Jima Lee i Scotta McDaniela, przyciągali coś takiego jak on, a Miller był czasami tak zły, że ostatnie strony, gdzie odpowiadają na listy od fanów, pisali do nich „Wymyśl coś sam!” Oczywiste jest, że listy, w których powiedziano Millerowi „Spójrz na siebie, dzwonili Kazuo Koiki i José Muñoz i chcą się wycofać”, nikt nie wydrukował. Czytanie tej powieści bez otwierania poprzednich nie ma sensu. Jest zbyt wiele odniesień do rzeczy, które powinieneś już zobaczyć, od powtarzających się znaków po wizualne odwołania do stron. poprzednie powieści. Ostatnie czytanie może być nudne – główny bohater jest ciekawy, a fabuła ujmuje nie mniej niż wcześniej, ale uczucie „już to wszystko widziałem” nigdzie nie odejdzie. Jednocześnie czytanie „Do piekła iz powrotem” jest konieczne z co najmniej jednego powodu. Wydanie siódme. Prawie trzydzieści stron halucynacji. Wszystkie poprzednie prace Millera wylewają się na strony, wraz ze wszystkim, co przyszło mu do głowy. Miller pamięta sposób rysowania, którego jeszcze nie używał pod marką „Sin City” i igraszki, nie ubiorę innego słowa. Szczególnie fajne jest to, że halucynacje nie przerywają narracji, historia toczy się dalej. Zazwyczaj podróż w komiksie jest dla artysty okazją do narysowania czegokolwiek, o ile mu się to podoba, a było to pretensjonalne i niestandardowe. A fabuła będzie kontynuowana, gdy bohater zostanie zwolniony. Wallace nie tylko nadal działa - fakt, że jest zapluskwiony, staje się ważny dla fabuły. Niektóre z rzeczy, których Frank Miller nie mógł narysować w komiksie o dużym nakładzie, są tutaj przekazywane czytelnikowi. Nie rozumiesz, o co mi chodzi? Kiedy dojdziesz do szmacianej lalki, zgadniesz. O tak. Cały ten kawałek historii jest zrobiony w kolorze.
Można zrozumieć, że nadszedł czas, aby Sin City zakończyło się bardzo prostą rzeczą. „To Hell and Back” kończy się mniej lub bardziej szczęśliwym zakończeniem. Wielu czytelników nie będzie zadowolonych, więc od razu Was ostrzegam. Na okładce jest napisane „historia miłosna w Sin City” – a autor nie kłamie. Chociaż ludzie będą ginąć, jak zwykle, bardzo dużo.
No tak, podpisałem się tutaj w taki sposób, że jest mało prawdopodobne, aby ktokolwiek przeczytał to do końca. True Redson powiedział: „dwuminutowy post-rock to mój gatunek”. Ale teraz wiesz, czym jest „Sin City”. Teraz idź czytać.
29 marca 2017 r.Miasto grzechu Frank Miller
(Brak ocen)
Tytuł: Miasto grzechu
O „Sin City” Franka Millera
„Sin City” – cykl powieści graficznych amerykański pisarz i artysta. Frank Miller stworzył serię niesamowite komiksy, którego bohaterowie pogrążeni są w rozpuście i okrucieństwie. Wielu zna film o tej samej nazwie, wydany w 2005 roku. Film miał głośny sukces podbił serca publiczności i prestiżowe nagrody.
Komiksy Sin City, które możecie przeczytać na naszej stronie, to seria opowieści o mieszkańcach Basin City. Na terenie metropolii znajdował się niegdyś punkt przeładunkowy dla górników złota. Tutaj dzielili się skarbami, pili i odpoczywali z dziewczynami. Minęły dziesięciolecia. Miasto stało się ogromne, ale zasadniczo pozostało takie samo.
W Basin City kwitnie prostytucja, przestępczość i przemoc. Każda postać w książce ma bardzo nieprzyjemną biografię. Jeśli na tych ulicach spotkasz śliczną piękność, nie wyciągaj pochopnych wniosków. Z pewnością okaże się dziwką, a nawet najemnym zabójcą. „Sin City” jest pełne zboczeńców i łajdaków. Gotham to niebo w porównaniu z Basin City. Nie ma dzielnych bohaterów, którzy walczą o prawo. A jeśli tak, to ich metody są dalekie od norm prawa i porządku.
Metropolia zbudowana jest na konfrontacji przestępczych klanów i gangów. Władzę dzielą skorumpowani gliniarze, mafia i burdele. W samym centrum Basin City działają uzbrojone prostytutki. Są gotowi za wszelką cenę bronić swojej niezależności. Nawet jeśli będziesz musiał podrzynać gardła przypadkowym przechodniom. I uwierz mi, to są najbardziej „miłe” postacie w książce.
Frank Miller ma niepowtarzalny styl. Dotyczy to zarówno ilustracji, jak i fabuły książek. Chociaż w powieściach jest bardzo mało tekstu, całkowicie zanurza się on w atmosferze opowieści. Fabuły powieści są od siebie niezależne, ale czasami przeplatają się. Bohaterowie niektórych opowieści stają się drugorzędni w innych. Dlatego lepiej czytać je po kolei.
Frank Miller włożył w swoją pracę wiele ukrytych pomysłów. Na pierwszy rzut oka w stolicy rozpusty nie ma miejsca na nadzieję. Ale Sin City jest pełne kontrastów. W absolutnej ciemności nawet mały promień światła świeci jaśniej niż gdziekolwiek indziej.
Bohaterowie powieści potrafią zaskakiwać, a nawet szokować. Postacie znajdują się w sytuacjach, w których manifestują się najgłębsze ludzkie cechy. Wydaje się, że wydarzenia z komiksu graniczą z fantastyką. Ale w końcu zdajesz sobie sprawę, że prawdziwy świat pełen tego samego okrucieństwa. Z jakimi okropnościami będą musieli zmierzyć się bohaterowie? Warto zacząć czytać powieść, aby znaleźć odpowiedź.
Na naszej stronie o książkach możesz pobrać stronę za darmo bez rejestracji lub czytać książka online"Sin City" Franka Millera w formatach epub, fb2, txt, rtf, pdf na iPada, iPhone'a, Androida i Kindle. Książka zapewni Ci wiele przyjemnych chwil i prawdziwą przyjemność z lektury. Kup pełna wersja możesz mieć naszego partnera. Również tutaj znajdziesz ostatnie wiadomości z literacki świat, poznaj biografię swoich ulubionych autorów. Dla początkujących pisarzy jest osobna sekcja z przydatne porady i rekomendacje, ciekawe artykuły, dzięki którym sam możesz spróbować swoich sił w pisaniu.
Cytaty z „Sin City” Franka Millera
Piekło budzi się każdego ranka i nie wiesz, w czym do diabła żyjesz. Dlaczego wciąż oddychasz.
Bezpłatne pobieranie książki „Sin City” Franka Millera
W formacie fb2: ŚciągnijW formacie rtf: Ściągnij
W formacie epub: Ściągnij
W formacie tekst:
komiks miasto grzech
Czytaj komiksy Sin City online
Regularna sobotnia noc
Frank Miller zasłużenie cieszy się opinią jednego z mistrzów współczesnego komiksu. Do jego najsłynniejszych prac należy seria mrocznych powieści graficznych o pewnym mieście. Zawiera sześć pojedynczych książek i kilka opowiadań. Frank napisał tę serię komiksów w latach 90. XX wieku.
Komiksy są czarno-białe. Ale w przypadku niektórych postaci określony kolor jest „naprawiony”. Na przykład, żółty jest dla jednego antagonisty, a niebieski dla zabójczyni o pseudonimie Niebieskie Oczy.
Wszystkich komiksów z cyklu łączy jedno miejsce akcji – miasto założone niegdyś jako baza dla górników złota. Ponadto powieści łączy wiele postaci.
Część z nich - centralne postacie niektóre komiksy z cyklu, niektóre są kolorowe drobne postacie. Wśród gadżety Marv, który był bezgranicznie zakochany w striptizerce Nancy, był zbirem. Z pozoru może wydawać się ograniczony, ale w bitwie działa umiejętnie, a także nie pozostawi swoich przyjaciół w tarapatach i nie wstawia się za śliczna kobieta. Wśród bohaterów drugiego planu są gangsterzy pan Klump i pan Schlagg, którzy cierpią na „manię elokwencji”.
Złoczyńcy z komiksów są zróżnicowani. W prawie wszystkich książkach, wśród nich jest potężne nazwisko Roark and her 
obecny szef, pełniący funkcję senatora. W jednym numerze protagonista mierzy się z jego dawna miłość, który umiejętnie manipuluje ludźmi i zmierza do celu przez złamane przeznaczenie.
Sin City jest rządzone przez klany przestępcze, z których najpotężniejszym jest Roarke. Stare Miasto to także siła niezależna. W nim się znajdują burdele, ale stamtąd dziewczęta zorganizowały własny system samorządowy i bezpieczeństwa. Gliny nie wchodzą do ich części Miasta Grzechu.
Komiks Sin City powstał w dwóch adaptacjach. Oba filmy wyreżyserował Robert Rodriguez w asyście Franka Millera. Pierwsza składa się z trzech oddzielnych opowiadań, opartych na trzech komiksach Millera. Oprawione są w opowieść o pewnym mordercy kobiet z miasta.
Drugi film miał podtytuł „Dama do zabicia” na podstawie jednego z komiksów, którego adaptacja została uwzględniona w filmie. Scenariusz do sequela napisał sam autor komiksów o mieście, a w filmie znalazły się historie, których nie było w oryginalnej serii.
Cechą adaptacji filmowych jest odtworzenie estetyki oryginalnego komiksu. Aktorzy wyglądają jak postacie z powieści graficznych. W filmach można zobaczyć sceny odtworzone podobnie do scen z książki.
