Podpis - napis w filmie; istnieją napisy tytułowe lub wprowadzające, pośrednie i końcowe, a także napisy w ramce - napisy używane podczas demonstracji filmów w językach obcych, które są wydawane bez powielania. W „niemym” kinie tytuły przekazywały treść dialogu, informowały o zmianie czasu i miejsca akcji, pomagały ujawnić intencje autora. W filmach dźwiękowych znaczenie zachowały przede wszystkim tytuł i napisy końcowe. Również w filmach dźwiękowych napisom końcowym towarzyszy zazwyczaj akompaniament muzyczny. Często jak aranżacja muzyczna wykorzystano ścieżki dźwiękowe do konkretnego filmu/serialu telewizyjnego.
Jeżeli w tytule i/lub napisach końcowych wskazano osobę, która zmarła przed premierą filmu lub serialu, to w napisach końcowych jej inicjały (imię i nazwisko) umieszczono w ramce, wskazując, że ta osoba, której imię i nazwisko jest umieszczony w ramce, już nie żyje.
Kredyty początkowe
Pokazany na początku filmu i lista najważniejszych przedstawicieli branży filmowej. Zwykle pojawiają się jako tekst nałożony na pusty ekran lub nieruchome klatki, czasami na początku klatek filmu. Niektóre napisy początkowe są osadzone animicznie lub w połączeniu z elementami historii. Zazwyczaj w napisach początkowych wymieniono głównych aktorów, sławnych gości, producentów i reżysera.
Kredyty końcowe
W przeciwieństwie do napisów początkowych, napisy końcowe pełna lista ekipa filmowa i obsada. Niemal wszystkie produkcje telewizyjne i filmowe pomijają nazwiska członków orkiestry, ograniczając się do nazwy orkiestry. Podczas pokazywania napisów końcowych praktykuje się pokazywanie dodatkowych scen z kręcenia filmu.
Napisy na filmie obcojęzycznym
Napisy to tekstowa wersja dialogu w filmie lub programie telewizyjnym, zwykle wyświetlana u dołu ekranu. Są one prezentowane albo jako forma tłumaczenia pisemnego z język obcy lub powielanie, powielanie włączone język ojczysty, z dodatkowymi informacjami lub bez nich, często używanym przez widzów niedosłyszących lub niesłyszących.
Zasadniczo napisy początkowe są prostą i funkcjonalną rzeczą. Podaj nazwę filmu, powiedz, kto w nim był i kto pracował za kulisami, a publiczność nie będzie wymagać od Ciebie niczego więcej. Niektórzy reżyserzy całkowicie unikają napisów początkowych, zachowując wszystkie informacje o „prawach autorskich” na finał. Istnieją jednak filmy i seriale, w których napisy początkowe (lub sceny, na których wyświetlane są napisy) są same w sobie dziełami fantasy i sztuki. I właśnie takim tytułom poświęcona jest nasza parada przebojów piętnastu najbardziej pomysłowych wygaszaczy ekranu zachodniego kina i telewizji.
Jak rozpocząć psychodeliczny film o amerykańskim dilerze narkotyków, który mieszka w Tokio i pracuje w klubach? Oczywiście z napisami w stylu „klubowych usterek”! Tak zaczyna się malarstwo Gasparda Noé. Jej czołówki to prawdziwa ekstrawagancja typografii i "kwaśnych" kolorów pod typowym klubowym torem. Wygaszacz ekranu filmu nie zawiera niczego więcej - jedynie migoczące wielokolorowe i wieloczcionki litery na czarnym tle. Jest to jednak więcej niż wystarczające, aby widzowie zrozumieli, jaki rodzaj filmu będą oglądać. Według reżysera, tworząc „Wejdź w pustkę” inspirował się własnymi odczuciami i doświadczeniami z zażywania środków halucynogennych, w tym egzotycznych „narkotyków ludowych” z Ameryki Południowej.
Tytuły The Naked Gun zaczynają się jak napisy końcowe najbardziej standardowego filmu (a raczej serialu telewizyjnego) o policjantach. Samochód policyjny z włączonymi migającymi światłami jedzie nocną ulicą - prawdopodobnie w pośpiechu na miejsce zbrodni. Ale 25 sekund po rozpoczęciu napisów „migające światło” wjeżdża na chodnik, prawie przewraca kilku przechodniów ... I wpada w poważne kłopoty. Jedzie do myjni samochodowej, potem do budynku mieszkalnego, stamtąd do kobiecy prysznic i kończy swoją podróż na kolejce górskiej. A ci widzowie, którzy jeszcze nie wiedzą, że trafili na dowcipną parodię komedii, zdają sobie sprawę, że to nie jest zwykły film policyjny, ale obraz pełen wizualnych i słownych żartów napisany i wyreżyserowany przez Zuckera, Abramsa i Zuckera.
Jak pokazać, że Twój film jest jednocześnie śmieszny, krwawy i fajny? Metallica i slow motion! Przedstawiając swoich twórców, „Zombieland” przedstawia ich imiona na tle scen w zwolnionym tempie krwawych starć ludzi z zombie. Każdy odcinek jest jednocześnie przerażający i zabawny. W jednej z nich np. panna młoda rzuca się na pana młodego, a w drugiej klientka ucieka przed striptizerką. Bardzo odpowiedni tematycznie hymn, For Whom the Bell Tolls, w wykonaniu najsłynniejszego amerykańskiego zespołu metalowego, gra w tym czasie poza ekranem. Nawiasem mówiąc, Tony Gardner pracował nad projektem zombie w filmie, który zaczynał jako asystent mistrza przemysłu Ricka Bakera, kiedy tworzył makijaż z efektami specjalnymi do teledysku Michaela Jacksona Thriller. Gardner zagrał w nim jednego z zombie.
Ujęcie z serialu „Sprawiedliwość Dextera”
Co może być nudniejszego niż poranny męski „rytuał”? Umyj się, ogol, zjedz śniadanie, załóż świeżą koszulę, napij się soku pomarańczowego, umyj zęby przed wyjściem… Jednak intro do „Sprawiedliwości Dextera” – przypominamy sobie serial o seryjnym mordercy, który próbuje zabić tylko winnych zbrodni - jest filmowana tak, aby każde działanie bohatera nabierało znaczenia metaforycznego. Na przykład Dexter kroi mięso na jajecznicę, jakby ćwiartował ofiarę, i zawiązuje sznurowadła, jakby kogoś dusił. Świetne połączenie pomysłowego projektu i pracy z kamerą... I świetna muzyka brytyjski kompozytor Rolf Kent w aranżacji głównego kompozytora spektaklu Daniela Lichta.
Białe litery na czarnym tle z ciemną muzyką. „Prawdopodobnie horror” – myśli widz, jeśli nie wie, z czego słynie brytyjska trupa szkiców „Monty Python”. Potem, około 35. sekundy, w filmie nagle pojawiają się szwedzkie napisy. Które wkrótce zamieniają się w przypadkowe kombinacje „pseudo-szwedzkich” słów i fraz. Następnie autor napisów wpada w pełną zamieć, a na ekranie pojawiają się przeprosiny za jakość napisów i zapewnienie, że ich twórcy właśnie zostali zwolnieni. A to dopiero początek! Im dalej, napisy końcowe „Graala” stają się coraz bardziej szalone i absurdalne. Kończą się listą lamów z Ameryki Południowej, którzy nakręcili film „wraz z Terrym Williamem i Terrym Jonesem”. Referencyjny przykład humoru w stylu „Monty Pythona”.
W latach 60. XX wieku panowały modne napisy do kreskówek, ale nikt nie posunął się tak daleko, jak komedia o kradzieży największego diamentu na świecie, znanego jako Różowa Pantera. United Artists zamówiło wygaszacz ekranu do obrazu u słynnego animatora Fritza Freelinga, który wcześniej pracował nad kreskówkami Warnera (Bugs Bunny i inne), a Freeling narysowała tak uroczą różową panterę (nie diament, ale postać z kreskówki), że uzdrowiła własne życie. Narysowano ponad sto krótkich bajek o niej! Wszystko zaczęło się od zabawnej, trzyminutowej przygody na tle napisów końcowych pierwszej „Różowej Pantery”.
Kiedy normalni ludzie myślą o bombie atomowej, zwykle czują się przerażeni. "Dr Strangelove", jednak - o komedii nie chodzi normalni ludzie ale o tych, którzy od lat zimna wojna marzył o przekształceniu go w „gorący” i skrupulatnie obliczył, ile milionów Amerykanów Stany Zjednoczone mogą stracić w imię całkowitego zniszczenia sowiecki komunizm. Dlatego na napisy początkowe swojej satyry Stanley Kubrick wybrał ujęcia „agregacji samolotów” - tankowania w powietrzu bombowca strategicznego z bomby atomowe na pokładzie. Dla fanatyka militariów jest to scena erotyczna, a u Dr. Strangelove towarzyszy jej łagodna, romantyczna piosenka Try a Little Tenderness. Tytuły jednak zostały narysowane ręcznie przez projektanta Pablo Ferro i stylowo przypominały dziecięce rysunki – jasna wskazówka reżysera na temat tego, o czym myśli. rozwój duchowy znaki taśmy.
Kupić
bilet
Ogólnie rzecz biorąc, sama hipnotyzująca muzyka Ennio Morricone wystarczyłaby, aby wpisać w historię kina napisy początkowe klasycznego spaghetti westernu. Ale motyw Morricone to tylko wisienka na torcie, który włoski projektant Iginio Lardani upiekł dla Sergio Leone (i widzów na całym świecie). Pracując w swoim domowym studio, połączył wiele różne techniki- skomplikowana typografia, tradycyjna animacja, animacja sylwetki, manipulacja kolorami starych fotografii, efekty wody i piasku… Rezultatem jest tytuł, który wydaje się mówić widzom: „Zobaczysz epicki film historyczny, który zadziwi Cię kunsztem i fikcją”. I to była czysta prawda.
W razie potrzeby całość przebojów moglibyśmy zrobić z wstępów do taśm „Bond”. Żadna inna seria nie przykłada takiej wagi do widowiskowych tytułów, a czołówki „Bondu” wyglądają jak znakomite teledyski, które można oglądać w oderwaniu od głównej taśmy. Ale skupianie się na nich byłoby brakiem szacunku dla utalentowanych twórców innych taśm. Dlatego ograniczyliśmy się tylko do jednego wygaszacza ekranu - napisów początkowych stosunkowo niedawnego „rebootu” „Casino Royale”. Wydawała nam się nie tylko elegancka, efektowna i pomysłowa, ale też bardziej przywiązana do istoty obrazu - prezentacji odświeżonego, twardszego Jamesa Bonda. Kreatywność jest twórcza, ale świetne tytuły powinny pasować do obrazu, a nie być czymś samym w sobie, pięknem dla samego piękna.
Ujęcie z serialu „Gra o tron”
W ostatnie lata Producenci telewizyjni rzadko znajdują czas na długie przerywniki. Wolą zostawić jak najwięcej czasu na główną treść odcinków. Są jednak programy, które przegrałyby, gdyby otworzyły się krótkim kredytem z tytułem. Epicka gra fantasy Game of Thrones to właśnie taka seria. Bo jego intro to nie tylko pomysłowe dzieło sztuki wizualnej, ale także wizualna mapa pokazująca ważne dla fabuły miejsca i miasta z wymyślonego przez George'a Martina wspaniałego świata. A ponieważ ta mapa jest trójwymiarowa, nie tylko orientuje widzów w przestrzeni, ale też przypomina, że nic w Grze o Tron nie jest proste. W prawie każdej znaczącej postaci widać psychologiczną złożoność – tak jak każde miasto na mapie, gdy się zbliża, okazuje się dużym skupiskiem budynków.
Handel bronią to dochodowy interes, ale straszny. Nawet jeśli nigdy nie zobaczysz tych, których zabije sprzedawana kula, nadal będziesz częściowo odpowiedzialny za ich śmierć. Jest on poświęcony „Władcy Wojny” – wojskowemu filmowi kryminalnemu handel międzynarodowy broń – i temu poświęcone są sceny otwierające obraz, znane jako „Życie kuli”. W napisach początkowych „Barona” właściwie widać życie pocisku automatycznego – od jego produkcji w fabryce na Ukrainie (ciekawe, czy rzeczywiście w Odessie są takie fabryki wojskowe?) do strzału podczas kolejnego konfliktu afrykańskiego. Pod koniec fragmentu kula trafia nastoletniego żołnierza w czoło i od razu go zabija. Tym przerażającym ujęciom towarzyszy piosenka Buffalo Springfield „For What It's Worth”, napisana podczas „hipisowskich zamieszek” w Los Angeles w latach 60. XX wieku.
Były reżyser teledysków David Fincher dużo wie o spektakularnych napisach początkowych. Wystarczy przypomnieć, jak imponująco otwarta ” Klub walki i Dziewczyna z tatuażem smoka. Ale chorobliwe, schizofreniczne intro Sevena nie tylko nadaje ton jednemu z najmroczniejszych thrillerów Hollywood. Przedstawia widzom złoczyńcę, który potem nie pojawi się na obrazie przez prawie kulminacyjne sceny. Fincher chciał przedstawić opinii publicznej: wewnętrzny świat John Doe, ale wiedział, że nie może pokazać twarzy Kevina Spaceya, ponieważ twarz Doe musi być trzymana w tajemnicy. Dlatego napisy początkowe skupiają się na jego pisaniu. Każdy widz, obserwując, jak skrupulatnie komponuje i oprawia tomy swoich szaleństw, uświadamia sobie, że bohaterowie zostaną skonfrontowani z bardzo chorym i bardzo niebezpiecznym maniakiem.
Jeśli „Gra o tron” w napisach początkowych wprowadza widzów w świat, w którym rozwija się akcja serialu, to komiczny przebój „Strażnicy” mieści w trzy minuty wprowadzające całą historię ruchu superbohaterów „równoległej Ziemi” - od wczesnych triumfów do późniejszych upadków. W napisach znalazło się nawet miejsce na zabójstwo Kennedy'ego, co oczywiście popełniła jedna z postaci na zdjęciu. Niewiele filmów może pochwalić się tak skutecznym i ekonomicznym wprowadzeniem do tak okazałego materiału. Chociaż oczywiście tylko nieliczni reżyserzy muszą rozwiązać problemy, z jakimi borykał się reżyser „Strażników” Zack Snyder. Często jest lekceważony, ale napisy początkowe Watchmen są bezbłędne i genialne.
Ramka z serialu animowanego „Simpsonowie”
Na pierwszy rzut oka wygaszacz ekranu Simpsonowie jest, co prawda spektakularnym, ale dość typowym dla serialowej animacji, prezentacją głównych bohaterów. Ale gdy tylko zobaczysz kilka odcinków tego słynnego serialu animowanego z rzędu, zrozumiesz, na czym skupia się jego intro. Zmienia się za każdym razem! Bart pisze różne frazy na rada szkolna, Lisa gra różne solówki na saksofonie, a gdy w finale cała rodzina zbiera się na kanapie przed telewizorem, scena za każdym razem kończy się nowym wizualnym żartem. Wyobraź sobie, jak trudno było wymyślić ponad 500 dowcipów na ten sam temat! Ale pisarze i artyści serialu zawsze wymyślają coś nowego. Czasami bardzo, bardzo nietypowe. Jak długi żart z 467. odcinka MoneyBart, który na potrzeby serialu wymyślił sławny mistrz Graffiti Banksy'ego.
Ujęcie z filmu „Gracz”
Rekord za czas trwania sceny bez jednego wycinania i wklejania należy, jak wiadomo, do Aleksandra Sokurowa. W jego „Rosyjskiej Arce” jest 96 minut bez przerwy, a to transcendentalne osiągnięcie raczej nie zostanie wkrótce pokonane. Jednak znacznie skromniejsze ciągłe sceny są oszałamiającym przejawem organizacji filmowania i oddania sztuce. W The Gambler Roberta Altmana napisy początkowe są odtwarzane przez 8 minut i 6 sekund ciągłego ujęcia, naprawdę epicki utwór, który pozwala widzom oglądać życie wewnętrzne główne studio filmowe. Altman i jego zespół potrzebowali „tylko” 15 ujęć, aby stworzyć idealną, ciągłą scenę i najbardziej imponujące napisy początkowe w historii Hollywood.
Pozostań z nami w kontakcie i otrzymuj jako pierwszy najnowsze recenzje, selekcje i nowości filmowe!Chyba tylko najbardziej oddani fani gwiazd filmowych zwracają uwagę na napisy końcowe. To zwykłe wyliczenie osób, które pracowały nad filmem, nikogo nie dziwi. I nie wszyscy widzowie zwracają na nie uwagę.
Co ciekawe, tytuły nie są filmem, ale teatralnym wynalazkiem, który istnieje od wielu lat. Czym są podpisy, skąd się wzięły i czym różnią się od napisów?
Przede wszystkim warto wspomnieć o dwóch mniej powszechnych znaczeniach tego słowa. Miano w chemii oznacza ilość substancji rozpuszczonej w jednym centymetrze sześciennym roztworu (w gramach). W przemyśle tekstylnym jest to nazwa stopnia grubości włókna lub nici - waga na jednostkę długości. Artykuł dotyczy terminu filmowego.
Pochodzenie i rozwój kredytów
Włoski tradycje teatralne stały się punktem odniesienia dla wielu krajów, które chcą je powtórzyć i prześcignąć. To w tym kraju po raz pierwszy użyto wiadomości tekstowych, aby przekazać istotę tego, co dzieje się na scenie. Techniki te stały się szczególnie istotne w przypadku baletu, gdzie tradycyjnie jako technik wizualnych używa się tylko tańca, muzyki i kostiumów.
Jaka jest definicja miana? Są to informacje tekstowe, które przyczyniają się do pełnego zrozumienia spektakularnej sztuki. Później, wraz z pojawieniem się i rozwojem kinematografii, dołączono tu także tytuły, wstępy, uwagi. Jednym z najbardziej zapadających w pamięć przykładów są napisy początkowe na początku każdego odcinka epickiego filmu ” Gwiezdne Wojny", ustalając parametry czasowe wydarzeń i nawiązując widza do bajek dziecięcych: "Dawno, dawno temu, w odległej galaktyce".
Zdjęcia i produkcja wideo
Współczesne, standardowe napisy filmowe zaczynają się od nazw firm, które pracowały nad filmem. Tutaj w większości przypadków wymieniany jest producent i reżyser, a jeśli in Wiodącą rolę REMOVED znany aktor, jego imię i nazwisko są tam również wykreślone. Potem pojawia się tytuł filmu.
Zazwyczaj punkty kredytowe dzielą się na początkowe i końcowe. Najbardziej kluczowe osoby są wymienione w pierwszych, a pozostałe są usuwane na końcu. W tradycji sowieckiej kinematografii często spotyka się odwrotną zasadę - na początku filmu wymieniani są operatorzy, realizatorzy dźwięku, kompozytorzy i inni pracownicy.
Teraz programy do edycji wideo umożliwiają dodawanie podpisów do dowolnego materiału filmowego. Amatorskie filmy dokumentalne i filmy artystyczne z dowolnymi informacjami tekstowymi.
Co to są napisy?
Filmy muszą być tłumaczone na inne języki, aby poprawić jakość odbioru. Istnieje profesjonalny dubbing, gdy aktorzy głosowi z odpowiednimi danymi głosowymi zostaną wybrani do nagrania równoległej ścieżki dźwiękowej.
Tłumaczenie jednogłosowe poza ekranem jest uważane za bardziej budżetowe. Czasami robi to dwóch aktorów głosowych - mężczyzna i kobieta. kobiecy głos. Kiedyś napisy były niezasłużenie uważane za prymitywny sposób tłumaczenia filmu, ale teraz ich popularność powraca. Film może mieć zarówno podpisy, jak i napisy. Różnica polega na treści semantycznej i celu tekstu.
Napisy są tekstowym akompaniamentem, w którym wszystkie repliki aktorów i narratora, jeśli są, są synchronicznie odtwarzane na dole lub na górze ekranu. Ten rodzaj tłumaczenia pozwala usłyszeć głos aktorów w oryginale.
Nawiasem mówiąc, tak zwane „natywne aktorstwo głosowe” cieszy fanów wysoka jakość. Wielu widzów używa go jako pomocy w nauce języka obcego. Ponadto napisy umożliwiają osobom z wadami słuchu czerpanie przyjemności z oglądania filmów fabularnych i dokumentalnych.
Ważna informacja
Dzięki tytułom filmowcy mają możliwość przekazania widzowi wszelkich informacji, które uznają za ważne i znaczące. Jeśli czyjeś nazwisko jest obramowane ramką, oznacza to, że w momencie montażu zginął członek ekipy filmowej. To swego rodzaju sposób na uczczenie jego pamięci i uczczenie zasług zawodowych.
Jeśli fabuła ma niejednorodną strukturę, od czasu do czasu pojawiają się odniesienia do przeszłości lub przyszłości, to za pomocą kredytów można to wyjaśnić. Informacje mogą być wyświetlane w trybie napisów u dołu ekranu lub jako osobny ekran powitalny. Ogólnie rzecz biorąc, tekst może pełnić funkcje formatowania informacji dla łatwiejszej percepcji.
Tytuły są częścią artystycznej intencji
Standardowy monochromatyczny tekst na zwykłym tle wcale nie jest warunek wstępny. Twórcy niektórych filmów uważają, że czas kredytowy jest wspaniałą przestrzenią do dodatkowych eksperymentów artystycznych.
Specjalna ścieżka dźwiękowa, osobno filmowane sceny, Grafika komputerowa, animowane wstawki - wszystko to pozwala utrzymać widza przed ekranem. wiele ekipy filmowe to się udaje, a wdzięczni widzowie nie odchodzą audytorium podczas napisów końcowych, ciesząc się proponowaną kreacją.
Inną techniką są krótkie szkice fabuły po napisach końcowych, tzw. „specjały”. Spośród najnowszych filmów pełnometrażowych te krótkie fragmenty najczęściej zachwycają filmy oparte na komiksach Marvela. Z takim dodatkiem, napisy są postrzegane nie jako irytująca lista pracowników wytwórni filmowej od producenta do czystszego, ale jako miły bonus.
INICJAŁ
1 strona: Ministerstwo Kultury Federacji Rosyjskiej
Petersburski Uniwersytet Państwowy
film i telewizja
2 strony: Instytut Sztuki Ekranowej
Wydział Twórczych Zawodów Ekranowych
Wydział Reżyserii Telewizyjnej
3 strona: Praca dyplomowa (kurs, kontrola)
(Napisz w rzeczywistości)
uczniowie grupy 757-a
Iwanowa Irina
Mistrz kursu
profesor nadzwyczajny G.M. Nieczajew
4 strony Promotor pracy magisterskiej
Profesor nadzwyczajny G.M. Nechaeva
(tylko dla pracy magisterskiej)
5 stron Nazwa filmu (programy telewizyjne)
(najlepiej napisy artystyczne)
FINAŁ
tytuły powstają zarówno jako oddzielne strony (plany), jak i jako „przeciąganie” od dołu do góry („bęben”), na czarnym lub artystycznym polu.
Irina Iwanowa
Petr Sinicyn
Operatorzy
Ivan Zaitsev (warsztat - imię i nazwisko nauczyciela)
Svetlana Zykova (warsztat - imię i nazwisko nauczyciela)
inżynier dźwięku
Władimir Pietrow (warsztat - imię i nazwisko nauczyciela)
W filmie (program telewizyjny) wykorzystano muzykę
Użyte klipy filmowe
Wykorzystane fragmenty programów telewizyjnych
(imię, nazwisko, stanowisko, miejsce pracy...
Na przykład, Petr Ivanov - kierownik działu napraw
Metro w Sankt Petersburgu)
W statycznej ramce (co najmniej 10 sekund)
ostateczny tytuł podaje:
© Uniwersytet Państwowy w Sankt Petersburgu
film i telewizja
Wydział Reżyserii Telewizyjnej
Wszystkie napisy końcowe muszą być napisane wystarczająco dużymi literami, aby były łatwe do odczytania przez widza, mieć wystarczający czas czytania.
Uwaga! Tytuły nie powinny zaczynać się i kończyć obok marginesów ekranu (ramek). na ekranie telewizora mogą wyjść poza kadr.
Uwaga!
Drodzy studenci Wydziału Reżyserii Telewizyjnej!
Proszę przestrzegać, zaakceptowany na wydziale i zatwierdzony przez kierownika. Zakładowe próbki projektów prac semestralnych i kolokwiów. Prawidłowo podaj nazwę dyscypliny (Na przykład:„Teoria i praktyka instalacji”, a nie „Instalacja” lub „T&R”). Podpisz dyski znacznikami, wskazując je:
Petersburski Państwowy Uniwersytet Operatorski i Telewizyjny, Wydział Reżyserii Telewizji
Tytuł twojej pracy
mistrzowie,
wyczucie czasu
Rok wydania pracy
Podpisanopłyta DVDinwestuj tylko w specjalnie zaprojektowany papier lub specjalne plastikowe torby na płyty!(NIE W PLASTIKU!!!)
Wszyscy ludzie wielokrotnie spotykali się z tytułami podczas oglądania filmu lub kreskówki. Większość nie przywiązuje do nich wagi, pomija ten odcinek lub po prostu nie zwraca uwagi. Ale napisy końcowe są bardzo ważnym elementem w kinematografii. Filmowcy z wielką starannością podchodzą do tworzenia tytułów.
pojęcie
Punkty końcowe to intro i outro całokształt. Wiele zależy od ich jakości i kreatywności w kinie, ponieważ potrafią zarówno zainteresować widza w pierwszych sekundach obrazu, jak i odstraszyć.
Tytuły w filmie należy rozumieć jako pewne napisy, które przekazują widzowi ważna informacja: rzucać, nazwiska członków ekipy filmowej, dzięki sponsorom i wszystkim, którzy brali udział w tworzeniu obrazu.
Tytuły są również wstępem i zakończeniem procesu projekcji filmu.
Oznaczający
Tytuły zawsze odgrywały dużą rolę w tworzeniu filmu lub film animowany. Od czasów kina niemego stały się jedną z najważniejszych części projektu. Pod wieloma względami to dzięki pisemnym wstawkom w formie podpisów widzowie mogli zrozumieć, co dzieje się na ekranie, bo wtedy nie było akompaniamentu głosowego.
Wraz z pojawieniem się dźwięku tytuły zaczęły odgrywać nieco inną rolę, ale ich znaczenie pozostało bardzo wysokie. Wielu animatorów próbowało na napisach końcowych różnych technik rozrywkowych, aby nie tylko przekazać widzowi ważne informacje, ale także go zauroczyć. Stosowane są więc różne czcionki animacji, litery zaczynają się poruszać lub przybierać antropomorficzny wygląd itp.
Później podobne efekty zaczęto stosować w kinie. I zrobiono to nie tylko w napisach początkowych, ale także w końcowych.
Oprócz napisów początkowych i końcowych są też napisy. Mogą to być napisy wyjaśniające lub tłumaczenie zwrotów wypowiedzianych w innym języku.
We współczesnym kinie można zaobserwować wiele różnych pomysłów. Operatorzy dokładają wszelkich starań, aby stworzyć naprawdę ciekawe napisy objaśniające.
Napisy końcowe - co to jest?
Po tym, jak główna historia obrazu została już opowiedziana, znów nadszedł czas na napisy końcowe. Z reguły pod koniec idą trochę dłużej niż na początku. Więcej informacji o taśmie znajduje się tutaj. Wielu filmowców, aby przyciągnąć uwagę widza po zakończeniu taśmy do napisów końcowych, zaczęło dodawać sceny po napisach końcowych.
Ten manewr pozwolił znacznie zwiększyć widoczność końcowych linii. Stosowane są również inne metody, na przykład tak zwane „nieudane dublety”. Ta technika filmowa jest szeroko stosowana w gatunku komediowym.
Istota jest bardzo prosta: równolegle z tekstem końcowym pokazywane są sceny, które nie zostały zawarte w narracji głównej. Najczęściej są to wycięte duble, czyli komiczne momenty, które miały miejsce podczas kręcenia filmu.
Klasyczną techniką przykuwania uwagi publiczności jest dodanie ścieżki dźwiękowej. Oznacza to, że tekst jest kontynuowany, a melodie użyte w samej taśmie grają w tle.
Wniosek
Tytuły to nie tylko tekst zawierający wyjście filmu. To część samej pracy, która może zarówno z powodzeniem dopełnić sam obraz, jak i całkowicie zepsuć jego wrażenie. Pomimo tego, że wielu się nie przywiązuje wielkie znaczenie ten element produktu filmowego, większość reżyserów i studiów filmowych stara się stworzyć jak najbardziej twórczą i ciekawe opcje. Pozwala to na najbardziej efektywne wykorzystanie zasobów czasowych filmu.
Tytuły odgrywają coraz większą rolę w tworzeniu filmu, cieszą się już dużym zainteresowaniem podczas produkcji filmów i kreskówek. Nad ich tworzeniem i wdrażaniem pracuje doświadczony specjalista, a czasem cały zespół.
