Teatr Baletowy im. Jewgienija Panfiłowa powstał jako wyjątkowe stowarzyszenie teatralne składające się z trzech zespołów choreograficznych: Baletu Jewgienija Panfiłowa, Baletu Tołstojowego Jewgienija Panfiłowa (założonego w 1994 r.) i Klubu Walki Jewgienija Panfiłowa (2001), reprezentujących różne estetyki taneczne, które łączy jeden styl autorski choreografa-laureata konkursów ogólnounijnych i międzynarodowych, Nagroda Rządu Federacji Rosyjskiej. Fiodor Wołkow, zdobywca narodowych nagród teatralnych „Złota Maska” Jewgienij Panfiłow (1955-2002).

Jewgienij Panfiłow urodził się 10 sierpnia 1955 r. We wsi Kopaczewo, powiat Chołmogorski, obwód Archangielski, w rodzinie wiejskiego nauczyciela. Jako student Państwowego Instytutu Sztuki i Kultury w Permie Jewgienij Panfiłow stworzył w 1979 roku w Permie plastyczny teatr tańca Impulse. Wiele lat później, po obejrzeniu występu Panfilova w Moskwie, wybitny krytyk muzyczny Aleksiej Parin nazwał go „genialnym samorodkiem z Permu”.

Panfiłow niestrudzenie posuwał się naprzód ścieżką komplikowania swoich umiejętności choreograficznych, ale ponieważ w Rosji nie było szkół współczesnej choreografii, polegał na tancerzach, którzy przeszli dobrą szkołę choreograficzną baletu klasycznego. W 1987 roku teatr został przekształcony w pierwszy rosyjski prywatny Balet im. Jewgienija Panfiłowa.

W 2000 roku prywatny teatr otrzymał nowy status: Państwowa Regionalna Instytucja Kultury „Teatr Baletowy Jewgienija Panfilowa”. Nazwisko choreografa jest zapisane w imieniu Teatru Państwowego jako dowód wyjątkowych zasług i osiągnięć w rozwoju współczesnej choreografii w Rosji. Panfiłow był nie tylko choreografem, ale i reżyserem wszystkich swoich spektakli, tworzył szkice kostiumów i niezmiennie zachwycał publiczność ekscentrycznymi inwencjami scenograficznymi.

Teatr Baletowy Evgeny Panfilov miał zaszczyt reprezentować Perm na Narodowym Festiwalu Teatralnym i Nagrodę Złotej Maski 9 razy. Są to balety: „8 rosyjskich pieśni”, „Romeo i Julia”, „BlockAda” i wiele innych. Po raz pierwszy Złotą Maskę otrzymał nasz słynny już, nieprofesjonalny w sensie choreograficznego treningu Balet Tołstoj za spektakl „Kobiety. Rok 1945” 17 kwietnia 2006 r. podczas XII ceremonii wręczenia Narodowej Nagrody Teatralnej Złotej Maski w nominacji „Tańca współczesnego” nagrodę przyznano przedstawieniu teatru „Klatka dla papug”. Jednoaktowa fantazja choreograficzna „Klatka dla papug” do muzyki J. Bizeta - R. Szczedrina „Carmen Suite” została po raz pierwszy zaprezentowana publiczności w 1992 roku. Premiera remake'u odbyła się 18 maja 2005 roku podczas Diagilewa Sezonów. Autorem libretta, choreografem, reżyserem, scenografem baletu był Jewgienij Panfiłow. Był też pierwszym wykonawcą partii jednej z papug.

Wielki Mistrz stworzył w Permie i wyjechał do Rosji nie tylko swój wyjątkowy teatr, ale także szkołę prawdziwie nowoczesnej choreografii. Teraz teatrem kieruje Natalia Khristoforovna Lenskikh, którą na to stanowisko zaprosił sam Jewgienij Panfiłow.

Teatr już dawno przekroczył granice prowincjonalnej atrakcji, wielokrotnie bronił chwały Permu jako kulturalnej stolicy Uralu zarówno w Rosji, jak i za granicą. Unikalne dziedzictwo artystyczne Jewgienija Panfilowa było i pozostaje główną miarą twórczej działalności teatru. Występy Jewgienija Panfilowa wciąż budzą nieustanne zainteresowanie publiczności daleko poza granicami ziemi permskiej i Rosji, czego dowodem są coroczne zaproszenia na prestiżowe ogólnorosyjskie i międzynarodowe festiwale oraz godne nagrody.

Balet Evgeny Panfilov

Balet Tołstoj

Powstanie Teatru Panfilov

W 1987 roku Teatr został zreorganizowany w pierwszy prywatny teatr w Rosji, Balet Jewgienija Panfilowa. W tym samym roku dyrektor artystyczny słynnej Permskiej Państwowej Szkoły Choreograficznej, Artysta Ludowy ZSRR, Czczony Nauczyciel Rosji L. Sacharowa zaprosił Jewgienija do prowadzenia kursu tańca współczesnego dla swoich uczniów. E. Panfilov i L. Sakharova zrealizowali wspólny projekt, który zademonstrował organiczne połączenie klasycznych tradycji baletowych i nowoczesnej choreografii, możliwość pokojowego współistnienia baletu awangardowego i klasycznego na tej samej scenie oraz wzajemne wzbogacenie się dwóch baletów trendy.

Od 1993 do 1996 Panfiłow wykładał także współczesną choreografię w Permskim Państwowym Instytucie Kultury i Sztuki. W 1994 roku w Permie Jewgienij stworzył kolejną oryginalną trupę, Balet Tołstoja Jewgienija Panfilowa, jedyną tego typu grupę w Rosji, która ma oficjalny status teatru. Balet Tołstoja ma w swoim repertuarze osiem niezależnych spektakli pełnometrażowych oraz kilka programów wykonywanych wspólnie z Teatrem Baletowym Jewgienija Panfiłowa. 1995 Naznaczone w biografii Panfilova nowymi udanymi eksperymentami: praca choreografa w filmie fabularnym rosyjskiego reżysera A. Uchitel „Giselle's Mania” (Petersburg, Rosja) i wspólna produkcja baletu „Brahms - Moment of Movement” (Monachium) z niemieckim reżyserem Alexem Novakiem, Niemcy). W 1997 roku na słynnej scenie Teatru Maryjskiego (Petersburg, Rosja) odbyła się premiera baletu I. Strawińskiego Święto wiosny, który wystawił Panfiłow na zaproszenie dyrektora artystycznego Teatru Maryjskiego W. Giergiewa. W tym samym roku Panfiłow wystawił nowoczesny spektakl choreograficzny specjalnie na VII Moskiewski Międzynarodowy Konkurs Baletowy dla artystów Teatru Maryjskiego A. Batałowa i E. Tarasowej (A. Batałow otrzymał Grand Prix tego konkursu). B 1997 i 1998 Panfiłow, jedyny rosyjski choreograf, został zaproszony na Międzynarodowy Festiwal Sztuki Sakralnej (Lokkum, Niemcy), na który wykonał specjalne balety o tematyce sakralnej: filozoficzną, niesamowicie choreograficzną tajemnicę taneczną Habakuka (prezentowaną na Narodowym Festiwalu Teatralnym " Złota Maska” w latach 1996-97 w nominacji „Najlepszy występ”) oraz jednoaktowy balet „Luter”. Na tym festiwalu znane zagraniczne postacie teatralne i krytycy jednogłośnie nazwali Jewgienija Panfilowa „choreografem XXI wieku”.

W grudniu 2000 Prywatny teatr Balet Evgeny Panfilov otrzymał nowy status: teraz jest to Balet Perm State Theatre Evgeny Panfilov. Nazwisko choreografa jest zapisane w imieniu Teatru Państwowego jako znak wyjątkowych zasług i osiągnięć w rozwoju współczesnej choreografii w Rosji. Teatr otworzył sezon w nowym statusie premierą P.I. Czajkowski "Dziadek do orzechów". Kwiecień 2001 Zostaje laureatem Narodowej Nagrody Teatralnej „Złota Maska” w 2001 roku. W nominacji „Innowacja” za jednoaktowy balet „Kobiety. Rok 1945." w wykonaniu Baletu Tołstoja. A w lipcu 2001 roku. Za wybitny wkład w rozwój sztuki teatralnej w Rosji Jewgienij Panfiłow otrzymał Nagrodę Rządową im. Fiodora Wołkowa.

W maju 2001 roku choreograf tworzy kolejną eksperymentalną trupę męską, Fight Club Jewgienija Panfilowa, która pod koniec miesiąca wchodzi na scenę z kompletnym programem „Męska rapsodia”, godnie kończąc pracowity sezon teatralny, a w grudniu 2001 roku. Przedstawia kolejny show-fantazję „Take me like this…”, którego motywem przewodnim jest triumf męskiej fizyczności, brutalnej i eleganckiej zarazem, temat męskiej samowystarczalności, męskiej energii, męskiego braterstwa. 15. jubileuszowy sezon teatralny otworzyła premiera jednoaktowego baletu „Surrender” z muzyką zespołów „Nocturne”, „Blade Axis”, „Sopor Esternus” i Natashy Atlas, ukazującego świat walący się w otchłań, świat, który skapitulował przed występkiem i okrucieństwem i nie zauważył tego. Życie po śmierci Boga było poza zasięgiem ludzkości. W lutym 2002 r. Jewgienij Panfiłow został zaproszony do Niemiec (Berlin) na wystawienie baletu Życie jest piękne! do muzyki VII symfonia D. Szostakowicza i sowieckie pieśni lat 30-50, która miała premierę na scenie Teatru Tempodrom 6 lutego 2000 r. Spektakl, przeniesiony do trupy Teatru Baletowego im. Jewgienija Panfiłowa, nazwano BlockAda i odniósł ogromny sukces na scenie Permskiego Państwowego Akademickiego Teatru Opery i Baletu im. P.I. Czajkowski 19 czerwca 2002 Na Festiwalu Teatralnym Jewgienija Panfiłowa poświęconym zamknięciu 15-lecia sezonu teatralnego. W ramach tego samego festiwalu odbyła się kolejna premiera – jednoaktowy balet „Tyuryaga” w wykonaniu zespołu tanecznego „Fight Club”.

Wystawił jednoaktowy balet „Wiosna w Appalachach” dla uczniów Państwowej Szkoły Choreograficznej w Permie, który został z powodzeniem zaprezentowany w Oksfordzie (Wielka Brytania) i otrzymał stypendium od Administracji Permu; W maju 2002 r. E. Panfiłow otrzymał Dyplom i Nagrodę dla choreografa „Za najlepszą liczbę współczesnej choreografii” („Figlyar”) VII otwartego konkursu rosyjskich tancerzy baletowych „Arabeska-2002”. (Rosja, Perm) W 2003 r. E. Panfilov otrzymuje nagrodę Ministerstwa Kultury Federacji Rosyjskiej i redakcji magazynu baletowego „Dusza tańca” za rok 2002. W nominacji „Magik tańca” (Moskwa, Rosja). Nagrodę odebrali przedstawiciele teatru. Z okazji uroczystej ceremonii wręczenia nagrody pokazano jednoaktowy balet „Tyuryaga” w wykonaniu zespołu tanecznego „Fight Club”.

We wszystkich ostatnich występach Panfiłow otwierał się na inną stronę swojej wielkiej osobowości. Od dawna martwił się egzystencjalnymi pytaniami, wnikał coraz głębiej w labirynty świadomości i podświadomości i ucieleśniał obrazy, które tam widział w swojej wyjątkowej choreografii. Panfiłow był nie tylko choreografem, ale i reżyserem wszystkich swoich spektakli, tworzył szkice do wszystkich kostiumów do swoich baletów i niezmiennie zachwycał publiczność ekscentrycznymi wynalazkami scenograficznymi i oryginalnymi znaleziskami spektakli. Miał niezwykły dar poetycki. Wielki Mistrz stworzył w Permie i wyjechał do Rosji nie tylko swój wyjątkowy teatr, ale także szkołę prawdziwie nowoczesnej choreografii. Żywą legendą sztuki permskiej jest paradoksalny i niepowtarzalny Balet Jewgienija Panfilowa. Genialna diaspora tancerzy, ucieleśniająca teatralne tradycje Diagilewa, blask klasyki, romans rosyjskiej awangardy i tajniki surrealizmu. Wyrafinowany psychologizm i odważny eksperyment, czarujące widowisko kuszące zarówno koneserów baletu, jak i publiczność.

Zabawka Dymkowo

Malarstwo Zhostovo

Wskazane jest, aby mieć przed sobą próbki produktów mistrzów Zhostova. Ale ponieważ nie mamy oryginalnej próbki, jesteśmy zmuszeni skupić się na reprodukcjach. Przestrzeganie podstawowych praw kompozycji (jedność stylistyczna ...

Dźwięk jako element tworzenia obrazu artystycznego

Jak postrzegamy przestrzeń za pomocą słuchu i jak można wykorzystać wiedzę na ten temat np. do sztucznego symulowania przestrzeni? Niezaprzeczalnym faktem jest...

Obraz Repina „Uroczystość Rady Państwa” jako źródło historyczne

TJ. Repin uważany jest za jednego z najjaśniejszych i najbardziej konsekwentnych przedstawicieli malarstwa realistycznego, w którym idea ideologiczna musi być mocno oparta na jak najdokładniejszym, adekwatnym odwzorowaniu rzeczywistości w całym jej bogactwie...

Kolorowanie w malarstwie

Wizerunek idealnego człowieka ludów Skandynawii

Bóg Wszechmogący najpierw stworzył niebo i ziemię oraz wszystko, co z nimi związane, a jako ostatni stworzył dwoje ludzi, Adama i Ewę, z których wyszły wszystkie narody. A ich potomstwo rozmnożyło się i rozprzestrzeniło po całym świecie...

Cechy kultury duchowej europejskiego średniowiecza

Europejskie społeczeństwo średniowieczne było bardzo religijne, a władza duchowieństwa nad umysłami była niezwykle wielka. Nauka Kościoła była punktem wyjścia wszelkiego myślenia, wszystkich nauk – orzecznictwa, nauk przyrodniczych, filozofii…

sztuka fryzjerska

Środowisko obiektowe w teorii Williama Morrisa

Morris – synteza korporacji artystów William Morris mógłby słusznie powiedzieć, że żyje, by pracować, a nie pracuje, by żyć. Jego energia fizyczna i psychiczna wydawała się niewyczerpana. Nie miał jeszcze dwudziestu dwóch lat...

Rozwój kina amerykańskiego

Prawie sto lat temu, na początku 1908 roku, pierwsi amerykańscy filmowcy przenieśli się z kolebki narodowego przemysłu filmowego, Nowego Jorku, na Zachodnie Wybrzeże, do Kalifornii. Tak powstało Hollywood - wielka "fabryka snów" i stolica iluzji...

Opracowanie i wykonanie makijażu maski etnicznej na temat: „Dziedzictwo kulturowe ludów afrykańskich”

Pierwszym krokiem jest nałożenie tonu. Powinien być równy i gładki. Za pomocą gąbki nałożyłam brązowe malowanie twarzy lekkimi okrężnymi ruchami, równomiernie rozprowadzając go na całej twarzy. Ważne jest, aby nie nakładać farby długimi, prostymi pociągnięciami...

Tworzenie klipu animacyjnego do utworu muzycznego

Zdecydowaliśmy się wybrać wyłącznie styl europejski, coś takiego jak Niemcy lub Szwajcaria, w szczególności środowisko krajobrazowe, widok wsi, strój postaci, ponieważ jest to dzieło o bardziej romantycznym kierunku ...

Stworzenie artystycznego wizerunku „lalki teatralnej” do przedstawienia dla dzieci

Stymulowanie działalności innowacyjnej pracowników bibliotek

Podstawowym warunkiem rozwoju na polu bibliotecznym jest podniesienie prestiżu i autorytetu zawodu bibliotekarza w społeczeństwie, co z kolei...

Finansowanie kultury we Włoszech

Laureat Narodowej Nagrody Teatralnej „Złota Maska”
Żywa legenda sztuki permskiej - paradoksalna i wyjątkowa
„Balet Jewgienija Panfilowa”.
Carmen Suite J.Bizet-R.Szchedrin Torero

Wczoraj oglądałem spektakl w Teatrze Baletowym im. Jewgienija Panfiłowa:
„Klatka dla papug”.
przez wszystkie lata swojego istnienia miał zaszczyt 9 razy reprezentować miasto Perm na Narodowym Festiwalu Teatralnym i Nagrodę Złotej Maski. Po raz pierwszy „Złotą Maskę” otrzymał nasz słynny już, nieprofesjonalny w sensie choreograficznego treningu „Balet Tołstoja” za spektakl „Kobiety.Rok 1945”.

W 2006 roku Nagroda Złotej Maski została przyznana Teatrowi Baletowemu Jewgienija Panfiłowa za jednoaktową fantazję choreograficzną „Klatka dla papug” do muzyki J. Bizeta - R. Szczedrina „Carmen - Suite”. Sam Jewgienij Panfiłow był oczywiście autorem libretta, choreografem, reżyserem, scenografem i twórcą baletu. Był też pierwszym wykonawcą partii jednej z papug.

„Festiwal Złotej Maski to coroczny szczyt sezonu teatralnego i najwyraźniej jedyne miejsce, w którym prowincjonalne teatry w pełni czują się bezwarunkowym składnikiem rosyjskiej społeczności teatralnej. Złota Maska stała się swego rodzaju miarą najwyższych walorów teatralnych.

Cztery wspaniałe „Złote Maski” zdobią Teatr Baletowy im. Jewgienija Panfiłowa.

Spektakl - „Klatka dla papug” Laureat Narodowej Nagrody Teatralnej „Złota Maska” w nominacji „Najlepszy spektakl w tańcu współczesnym”.

Fantazja choreograficzna do muzyki J. Bizeta - R. Szczedrin "Carmen Suite".
Pomysł, choreografia, inscenizacja, kostiumy, scenografia Laureata Ogólnounijnych i międzynarodowych konkursów baletmistrzów, laureata Narodowej Nagrody Teatralnej „Złota Maska”, laureata Nagrody Rządu Federacji Rosyjskiej im. Fiodora Wołkowa, choreograf Jewgienij Panfiłow. Premiera miała miejsce w 1992 roku. Spektakl został przywrócony w 2005 roku.

Och, genialna doskonałość celi jest pokusą, która na zawsze urzeka człowieka. Jak dobrze jest w naturalnej niewoli. Sekrety, smutki, wątpliwości, łzy świata są dla papug nieznane. Czy wszystko jest jak ludzie? Generalnie jest to życie po obu stronach krat. Ironia i smutek, piękno i brzydota, przymus i wolność? Czy w ogóle jest potrzebna?

"Niech moje swobodne traktowanie muzyki powoduje dezorientację, zachwyt lub protest. Ale pomysł, który nagle we mnie powstał, po prostu płakał i prosił o tę muzykę. A życie, w którym nic już nie rozumiem, prosiło również o tę scenę i tę muzykę I wolność, którą bardzo cenię, prosiła też, żebym była w klatce, a potem z powrotem, a potem znowu w klatce.... I znowu nic nie rozumiem.
Może wy, moi drodzy widzowie, zrozumiecie to.”

Z miłością i szacunkiem,
Jewgienij Panfiłow.

Soliści: Papugi - Alexey Rastorguev, Alexey Kolbin.
Rastorguev Aleksiej Juriewicz. Solista teatralny
Aleksiej Rastorguev ukończył Perm State Order of the Badge of Honor Choreographic School w 1996 roku.

W jednoaktowej fantazji choreograficznej „Klatka dla papug” – Laureat Narodowej Nagrody Teatralnej „Złota Maska” 2005/2006 (choreografia Evgeny Panfilov) zagrał jedną z dwóch głównych części.

Osiągnął wysoki efekt artystyczny, demonstrując odpowiednie sceniczne ucieleśnienie intencji dramatycznej i choreograficznej reżysera.

Kolbin Aleksiej Giennadiewicz. Solista teatralny
Aleksiej Kolbin ukończył Perm State Order of the Badge of Honor Choreographic School w 1994 roku.
W tym samym roku został przyjęty do trupy teatru.
Absolwent renomowanej szkoły tańca klasycznego od razu dał się poznać jako celowy tancerz baletowy, gotowy do pracy z pełnym poświęceniem opanowania specyfiki paradoksalnej plastyczności tańca awangardowego oferowanego przez dyrektora artystycznego teatru, choreografa Jewgienija Panfiłowa (1955). -2002).
Posiada doskonałe zdolności naturalne, umiejętność szybkiego opanowania dowolnego słownictwa tanecznego oferowanego przez choreografa, wirtuozowskie wykonanie, umiejętność tworzenia niezapomnianych obrazów scenicznych.

Obecnie utalentowany tancerz z wyraźną osobowością naturalną i sceniczną - Aleksiej Kolbin jest czołowym solistą teatru, uczestniczy we wszystkich nowych spektaklach teatralnych realizowanych przez choreografów rosyjskich i zagranicznych, stałym uczestnikiem rosyjskich i międzynarodowych festiwali współczesnej choreografii.

Program „Niezbadana Perm”:
Przyszedł do baletu za późno w wieku 24 lat i opuścił go niesamowicie wcześnie. Evgeny Panfilov to geniusz tańca współczesnego i twórca pierwszego prywatnego teatru baletowego w Rosji. Opowieść o tym, jak Złota Maska i Scena Światowa poddały się zwykłemu facetowi z archangielskiego buszu.

Teatr Baletowy im. Jewgienija Panfiłowa powstało jako wyjątkowe stowarzyszenie teatralne składające się z trzech trup choreograficznych Evgeny Panfilov's Ballet, Evgeny Panfilov's Tolstoy Ballet, Evgeny Panfilov's Fight Club o różnej estetyce tanecznej, zjednoczonych jednym autorskim stylem choreografa-laureata ogólnounijnych i międzynarodowych konkursów Laureate Nagrody Rządu Federacji Rosyjskiej. Fiodor Wołkow, Laureat Narodowych Nagród Teatralnych „Złota Maska” Jewgienij Panfiłow (1955-2002)

Konkurs „Złota Maska”, ale także nowy cudowny oddech w kulturze rosyjskiej, ukochana przez publiczność trupa i wielki czyn przedwcześnie zmarłego Mistrza. Przyjrzyjmy się bliżej temu zjawisku.

O Teatrze Baletowym Evgeny Panfilov

Pomysł E. Panfilova to wyjątkowe połączenie trzech całkowicie odmiennych w estetyce tańca zespołów choreograficznych, które łączy tylko jeden element – ​​niepowtarzalny autorski styl ich twórcy. W skład teatru wchodzą:

• w rzeczywistości „Balet Jewgienija Panfilowa”;
• zespół taneczny „Fight Club” (męska amatorska grupa taneczna);
• „Balet Grubego E. Panfiłowa” (groteskowe przedstawienia z udziałem pulchnych pań).

Teatr prywatny został założony przez reżysera w 1994 roku w Permie. W 2000 roku została ogłoszona Państwową Instytucją Kultury. W balecie „Złota Maska” 11 razy reprezentował swoje rodzinne miasto - 9 razy otrzymał osobiste nagrody, 4 razy został laureatem tej przełomowej krajowej nagrody teatralnej. Tytuł honorowy przyniosły mu „Kobiety. 1945” („Balet tłuszczu”), „Klatka dla papug”, „Casting-off” / „Odrzucenie”. Te i wiele innych nagród, zarówno rosyjskich, jak i zagranicznych, od dawna uczyniło „Balet Jewgienija Panfilowa” nie prowincjonalnym skarbem, ale rosyjską dumą narodową.

Jeśli chodzi o wartość artystyczną spektakli, to jest to coś, co trzeba zobaczyć raz - niesamowity i urokliwy wir tradycji Dyagelevsky'ego, światowej klasyki, rosyjskiej awangardy i surrealizmu. Łączy eksperymentalizm i psychologizm, ekscytującą ekstrawagancję i spokojną atmosferę.

O Evgeny Panfilov

Evgeny Alekseevich Panfilov (1955-2002) - rosyjska postać kultury, choreograf i reżyser. Za życia był nie tylko dyrektorem artystycznym, ale także artystą w swoich kreacjach.

Evgeny Alekseevich studiował nie tylko w Instytucie Sztuki w Permie, ale także w GITIS w amerykańskiej szkole choreograficznej. Oprócz Baletu Jewgienija Panfilowa zorganizował także Balet Miejski Permski E. Panfilowa, projekt Russian Seduction. Był nauczycielem w Perm Choreographic School, Institute of Arts.

Przez całe życie Jewgienij Panfiłow wystawił 150 miniatur i 85 baletów pełnoaktowych. Był laureatem ogólnopolskiej nagrody Federacji Rosyjskiej „Za wkład w rozwój teatru”, miał uznany tytuł „Mistrza”, niejednokrotnie był nominowany do „Złotej Maski”, o czym już wspominaliśmy.

Życie Mistrza skończyło się szybko, przypadkowo, tragicznie. W lipcu 2002 roku zginął we własnym mieszkaniu. Przypadkowy przyjaciel w trakcie kłótni zadał Jewgienijowi Panfiłowowi 13 ran nożem, a później obrabował mieszkanie choreografa.

„Balet Jewgienija Panfilowa”

Dziś dyrektorem artystycznym jest Sergey Raynik, a klasyczna trupa teatru cieszy publiczność następującymi produkcjami:

• jednoaktówka „Syn Pierrota z Vinci”;
• jednoaktowy „Czarny kwadrat”;
• program pokazowy Russian Seduction;
• koncert pamięci twórcy i lidera Jewgienija Panfilowa;
• mini-balet „Płaszcz”;
• produkcja jednoaktowa „Niespokojne niebo”;
• mini-balet „Genesis”;
• jednoaktowa „Salome”;
• jednoaktowy spektakl baletowy „Święto wiosny”;
• jednoaktowa Lux Aeterna;
• jednoaktowy spektakl baletowy poświęcony 290. rocznicy Permu;
• projekt kreatywny Łabędź („Łabędź”);
• spektakl tańca folklorystycznego „Beyond the edge”;
• balet jednoaktowy na podstawie kompozycji Szostakowicza i pieśni radzieckich „BlokAda”;
• jednoaktowe „Poddanie się”;
• jednoaktowa produkcja choreograficzna „Klatka dla papug”;
• produkcja jednoaktowa „Oczami klauna”;
• balet w trzech aktach „Romeo i Julia”;
• produkcja jednoaktowa „Odrzucenie” itp.

Spektakle „Baletu Tłuszczu”

W spektaklu Baletu Grubego Jewgienija Panfilowa można zobaczyć:

• parodia show Russian Seduction;
• jednoaktowa produkcja „Piosenki”;
• folklorystyczny balet jednoaktowy „Współpraca”;
• komiks baletowo-fantastyczny jednoaktowy "Kurczaki, amorki, łabędź plus";
• balet poświęcony Zwycięstwu w Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej „Kobiety. 1945”;
• jednoaktowa produkcja baletowa do muzyki Vivaldiego „Pory roku” i innych.

Występy Fight Club

Wyobraźmy sobie repertuar trzeciego elementu teatru:

• pokaż program "Weź mnie tak...";
• balet jednoaktowy z niemieckimi marszami wojskowymi i pieśniami żydowskimi „Antycyklon”;
• balet jednoaktowy ESC;
• bufon „Khuchi-Kuchi”;
• jednoaktowy spektakl baletowy „Tyuryaga”.

Skład trupy Evgeny Panfilov

Soliści baletu Evgeny Panfilov:

• Siergiej Raynik;
• Elena Kondakowa;
• Maria Tichonowa;
• Marina Kuzniecowa;
• Aleksiej Rastorguev;
• Elżbieta Czernowa;
• Paweł Waskin;
• Aleksiej Kolbin;
• Ksenia Kiryanova, a także zespół tancerzy baletowych.

Skład „Fight Clubu”:

• Ilja Biełousow;
• Paweł Dormidontow;
• Timur Bieławkin;
• Wiktor Plyusin;
• Michaił Szabalin;
• Oleg Dorozhevets;
• Andriej Selezniew;
• Maksym Parszakow;
• Ilja Miezencew.

Skład „Baletu Tołstoja Jewgienija Panfiłowa” (Perm):

• Walerij Afanasiew;
• Ekaterina Jurkowa;
• Ekaterina Yarantseva;
• Walentyna Trofimowa;
• Anna Spitsyna;
• Swietłana Czazowa;
• Walerij Tepłouchowa;
• Jewgienij Metelewa;
• Marina Vissarionova;
• Elena Nikonowa;
• Marina Kormszczikowa;
• Aleksandra Buzorin;
• Wiktoria Waskina;
• Elvira Valieva.

Według widzów

Widzowie, którzy mieli szczęście dostać się na spektakle Teatru Baletowego Jewgienija Panfiłowa, zauważają:

• rozrywka - spektakl ogląda się jednym tchem;
• wysokiej jakości nowoczesne produkcje;
• ciekawe, niejednoznaczne liczby;
• emocjonalna, ekspresyjna gra aktorów i taniec „na żywo”;
• niezwykły standard.

„Balet Panfilowa” to niezwykły współczesny fenomen rosyjskiej rzeczywistości kulturowej. Choć Mistrz nie żyje od 15 lat, jego zwolennicy z godnością kontynuują jego pracę, a występy nadal dostarczają jasnych i niezwykłych emocji przybyłym widzom.

Sztuka baletowa narodziła się w renesansie w pałacach książęcych Włoch i podczas swojego istnienia wielokrotnie przeżywała kryzysy. Udało im się jednak przetrwać dzięki pojawieniu się utalentowanych choreografów, którzy stworzyli nowe kierunki i spektakle, które pomagają przyciągnąć widzów. Jednym z tych wielbicieli baletu narodowego był Jewgienij Panfiłow. Stał się propagatorem wolnego tańca w naszym kraju pod koniec lat 70. ubiegłego wieku i pozostawił po sobie bogate dziedzictwo twórcze.

Dziś w Permie znajduje się Teatr Baletowy Evgeny Panfilov, w którym można zobaczyć większość przedstawień mistrza, z których wiele uważa się za klasykę tańca współczesnego. Ten zespół często jeździ też w trasy do stolicy, regionów Rosji i za granicę, więc nie tylko Permowie byli już w stanie to docenić.

Biografia choreografa

W 1979 roku Panfilov stworzył swoją pierwszą amatorską grupę taneczną, która szybko zyskała popularność wśród młodych mieszkańców Permu. Później, w 1987 roku, choreograf zaprezentował publiczności nowy profesjonalny teatr tańca „Eksperyment”. Przedstawienia wystawiane przez choreografa w tym okresie przyniosły mu sławę daleko poza granicami Permu, ponieważ wyróżniały się nowością, na którą publiczność, zmęczona niekończącymi się wariacjami na temat klasyki, od dawna czekała. W 1991 roku powstał balet Jewgienija Panfilowa, który po 9 latach otrzymał status baletu państwowego. W kolejnych latach zespół ponad 10 razy zdobywał najbardziej prestiżowe nagrody teatralne, co jest rzadkością w przypadku zespołów wojewódzkich.

Życie Panfilova zostało tragicznie przerwane w wieku 46 lat, kiedy został zabity w swoim mieszkaniu przez przypadkowego znajomego. Miesiąc wcześniej choreografowi udało się zaprezentować swoją wersję baletu Dziadek do orzechów, który krytycy nazwali tragicznym, bo pokazuje świat pozbawiony złudzeń i zamieszkany przez szare złe myszy.

„Balet Jewgienija Panfilowa”

Ta grupa taneczna jest dziś uważana za jedną z najsłynniejszych prowincjonalnych zespołów baletowych naszego kraju. I nie jest to zaskakujące, ponieważ wielokrotnie iz wielkim sukcesem reprezentował Perm na wielu ogólnopolskich konkursach teatralnych. Tak więc w 2006 roku Balet Panfiłowa zdobył nagrodę Złotej Maski za jednoaktowy balet Klatka dla papug, stworzony przez założyciela trupy.

Krótko przed śmiercią choreograf wystawił balet Życie jest piękne na scenie berlińskiego Teatru Tempodrome. Opiera się na muzyce VII Symfonii Dymitra Szostakowicza oraz twórczości radzieckich autorów piosenek z lat 30. i 50. XX wieku. Następnie ten występ został zrewidowany dla trupy permskiej i otrzymał nazwę „BlokAda”.

W 1993 roku w Permie powstała wyjątkowa grupa choreograficzna. Jej członkami mogą być kobiety, których cielesna pełnia łączy się z ruchliwością i wewnętrznym ogniem. Jak przyznał sam Jewgienij Panfiłow, „Balet tłuszczu” w ogóle nie powstał po to, by szokować opinię publiczną. Wybierając panie o rubensowskiej budowie na aktorki, choreografka chciała po prostu pokazać, że pełne baleriny mogą mieć nie mniej piękną plastyczność niż cienkie.

Dziś ta kobieca trupa tworzy groteskowe widowisko z udziałem dziewcząt o wspaniałych formach na scenie Teatru Baletowego Jewgienija Panfiłowa. Pomysł tworzenia spektakli, w których w główne role wcielają się tancerze o nietypowej budowie, wydawał się początkowo dziwny. Wielu zdecydowało, że ta trupa będzie wystawiać tylko programy komediowe, ale zespół przełamał wszelkie stereotypy. Jaki jest występ „Kobiety. Rok 1945”, za który trupa otrzymała „Złotą Maskę”!

„Balet tłuszczu” Jewgienija Panfilowa jest popularny daleko poza granicami naszego kraju. W szczególności odwiedził już 25 miast w Niemczech i 40, gdzie jego występy wywołały prawdziwą sensację.

"Klub walki"

Będąc niestrudzonym eksperymentatorem, Jewgienij Panfiłow zawsze starał się stworzyć coś nowego. Tak więc w maju 2001 roku choreograf założył Evgeny Panfilov Fight Club, w skład którego wchodzili tylko tancerze. W tym samym czasie odbyła się premiera programu „Męska Rapsodia”. Kolejnym znaczącym dziełem zespołu Panfiłowa był spektakl „Take Me Like This…”, a następnie zaprezentowano publiczności jednoaktowy balet „Surrender”, w którym za pomocą tańca współczesnego ukazują pogrążony w występek, tocząc się w otchłań i nawet nie zdając sobie sprawy, jak blisko jest śmierci.

Repertuar

Wszystkie trzy zespoły, które występują na scenie Teatru Panfiłowa, mają bogaty i ciekawy repertuar. W szczególności spektakle „8 rosyjskich pieśni”, „Romeo i Julia” oraz „BlokAda” od ponad roku zbierają pełne sale. Mimo że założyciel teatru już nie żyje, tradycje przez niego ustanowione są starannie zachowane. Ci, którzy odwiedzili teatr w czasach, gdy żył Panfiłow, zauważają, że wystawiane przez niego spektakle wciąż wyglądają świeżo, ale jest w nich nutka nostalgii. Szczególnie polecamy obejrzenie spektaklu składającego się z najlepszych miniatur miernika, poświęconych jego pamięci. Jest zwycięzcą „Złotej Maski” w dwóch kategoriach i odbywa się z tym samym fullem.

Gdzie jest

Balet Jewgienija Panfiłowa (Perm) można zwiedzać pod adresem: ul. Pietropawłowskaja, 185. Aby się tam dostać, należy dojechać autobusami nr 9, 14, 10, 15 lub Dzierżyńskim na przystanek ul. Lokomotivnaya Przystanek Plac tramwajowy nr 3.

Teraz wiesz, czym jest balet stworzony przez Jewgienija Panfilowa i z czego słynie. Mamy nadzieję, że choć raz odwiedzisz jeden z występów i poczujesz prawdziwą przyjemność!