1. „Refleksja” Symeona jako część rękopisu „Sztuczki Najwyższego Bertoldowa” 1747. Refleksja pewnej osoby na temat stanu jego ekspresji. W imieniu Symeona istnieję w prostocie, a od wielu mówię prawie jak głupiec. Według alfabetu rymujemy sami, w smutku

„Rękopisy nie płoną…” Kto wypowiedział to słynne zdanie, które stało się uskrzydlone? Każdy, kto zna kultową powieść Michaiła Bułhakowa, wie, że jest to nic innego jak replika jednego z bohaterów. Ale to nie przypadek, że książka „Mistrz i Małgorzata” jest badana przez krytyków i krytyków literackich od ponad pół wieku. Zawiera aluzje do przeszłości, symbole teraźniejszości i przepowiednie na przyszłość.

Rękopisy nie płoną?

Kto powiedział, że papieru nie można zniszczyć w ogniu? Prawdziwość tego sformułowania mogłaby potwierdzić być może jedynie postać literacka, przedstawiciel męt. Historia zna wiele przypadków, gdy pisarze i poeci palili swoje dzieła. Niektóre z nich pozostały tajemnicą dla potomności. Drugi tom poematu Mikołaja Gogola pt. pełna wersja„Russian Trianon” Anny Achmatowej, powieść Pasternaka „Trzy imiona” – to wszystko dzieła, które nie dotarły do ​​współczesnego czytelnika.

Symbolika frazy

A jednak rękopisy się nie palą. Ktokolwiek mówił, że płomień nie niszczy dzieła prawdziwego artysty, napomykał o intrygach zazdrosnych ludzi, miernej krytyce i autorytaryzmie władzy. Bo to oni stają się wrogami prawdziwego autora.

Tak było przez cały czas. Książki niezgodne z narzuconą ideologią zakazywano, konfiskowano, palono. Jednym słowem zrobili wszystko, żeby nie wpadły w ręce czytelnika. Ale były dzieła, których żadna siła nie była w stanie zniszczyć. Należą do nich ci, którzy zachowują w sobie mądrość i prawdę, zawsze aktualne. Czyli książki interesujące dla potomności. Nieśmiertelne książki.

Powieść o diable

Książka Bułhakowa ma miliony fanów. Ale nawet dziś spotyka się z ostrą krytyką. W powieści Mistrz i Małgorzata szatan jest przedstawiany jako zbyt uroczy i uczciwy bohater. Istnieje opinia, że ​​​​prawdziwie wierzący chrześcijanin nie powinien czytać dzieła Bułhakowa. Niekonwencjonalny obraz Szatana może mieć wpływ na młode umysły Negatywny wpływ. Być może cały sens polega na tym, że w talencie zawsze jest coś nadprzyrodzonego. Dlatego straszy zwykłych ludzi.

Wrogowie Mistrza

„Rękopisy nie płoną…” Kto wypowiedział to zdanie i jaką rolę odgrywa w fabule powieści? Jak wiadomo, twórczość Bułhakowa ma charakter autobiograficzny. On, podobnie jak jego bohater, stał się ofiarą ataków członków Związku Pisarzy. Agresywna krytyka Łatuńskiego i Ławrowicza była dla Mistrza fatalna. Niemożność opublikowania powieści o diable stała się dla Bułhakowa oczywista, gdy jego żona zaniosła do redakcji kilka rozdziałów. Rękopisy zostały brutalnie odrzucone. Autor, podobnie jak jego bohater, doświadczył wyczerpania nerwowego, które przychodzi po długiej podróży, która nie prowadzi donikąd.

Ostra krytyka i niechęć do wydania powieści, wartość artystyczna które nie mogą pozostać niezauważone przez profesjonalnego redaktora, opierały się na zazdrości, strachu przed utratą miejsca pod słońcem. A także na wiele ludzkich wad, od których silniejsze są tylko siły nieziemskie.

Wszechmogący obrońca

Będąc na skraju rozpaczy, autor powieści o Piłacie nie zawarł porozumienia z szatanem, jak bohater Goethe. Zrobiła to za niego kobieta, którą kochał. I po tym, jak Woland powiedział: „Rękopisy się nie palą”. Bułhakow nie miał tak potężnego orędownika. I niczym jego bohater spalił niedokończoną powieść. Ale książka przetrwała. Po przez długie lata pracował nad przywróceniem tekstu, ulepszeniami i z głębokim przekonaniem, że powieść zostanie przeczytana dopiero wiele lat po jego śmierci, Bułhakow ukończył swoje dzieło. I tak jest prawda w słowie „rękopisy nie płoną”.

Kto powiedział: „Sens życia tkwi w samym życiu”? To zdanie należy do pewnego starożytnego mędrca. Ale to dotyczy tylko zwykli ludzie. Ci, którzy mają obsesję na punkcie pragnienia mówienia prawdy, a także potrafią ją ubrać forma sztuki Nie wiedzą, jak cieszyć się prostymi przyjemnościami życia. Taki był Bułhakow i wielu innych autorów przed nim. Siła powieści Mistrza i Małgorzaty tkwi jednak nie tylko w bogactwie symboli wskazujących na przeszłość. W tej książce jest niesamowita ilość proroctw.

W języku rosyjskim i literatura zagraniczna a po Bułhakowie urodzili się autorzy, którzy nie znali wyrażenia „rękopisy nie płoną”. Kto powiedział, czyje to były słowa, tego szczególnie nie wiedzieli. Ale prawdę mądrości, którą objawił charakter Bułhakowa, z pewnością doceniliby.

Książka o życiu i przeznaczeniu

Powieść, uznaną za antyradziecką, pisał pisarz Wasilij Grossman przez prawie dziesięć lat. Została opublikowana trzydzieści lat później. Odpowiadając na pytania związane z rozszyfrowaniem frazy postaci Bułhakowa „rękopisy nie płoną”, warto pamiętać o dziele „Życie i los”. Kto powiedział? Czyje to są słowa? I czy można je rozumieć dosłownie?

Te słowa należą do bohatera powieści Mistrz i Małgorzata. Wyrażenia Wolanda nie należy rozumieć dosłownie. Autor pokładał w niej wszelkie nadzieje i nadzieje, że jego potomstwo kiedyś dotrze do potomków. Być może Grossman doświadczył podobnych uczuć. Pisarz radziecki zadedykował książkę „Życie i los” swojej matce, bliskim, przyjaciołom i co najważniejsze milionom ofiar agresji Hitlera i Stalina.

O tym, co jest gorsze od ognia

Grosman nigdy nie spalił rękopisu. Została zatrzymana przez KGB. Nigdy nie marzył o jego opublikowaniu. Jedna z wybitnych postaci, współczesna pisarzowi, przekonywała, że ​​może to nastąpić nie wcześniej niż za dwieście lat. Człowiek ten nie czytał powieści Bułhakowa, ale zdawał się znać prorocze zdanie Wolanda: „rękopisy nie płoną”.

Kto powiedział, że „Mistrz i Małgorzata” to powieść o społeczeństwie sowieckim lat trzydziestych? Dzieło Bułhakowa to książka o ludzkich przywarach, które były, są i będą przez cały czas. Nie mają przynależności narodowej ani państwowej. I są w stanie zniszczyć los człowieka. Ale nie mogą niszczyć prawdziwa praca sztuka.

Palenie rękopisów nie jest niczym niezwykłym dla pisarza. Sołżenicyn palił każdy rozdział swojej powieści „W pierwszym kręgu”. Ale wcześniej zapamiętał, co napisał. Achmatowa, obawiając się rewizji lub aresztowania, regularnie niszczyła swoje niedokończone dzieła. Pasternak wysłał całą powieść do piekarnika, którego później nie udało się przywrócić.

Wszyscy ci autorzy palili swoje dzieła przede wszystkim po to, by ratować życie. Za hasło dla mistrzów mogłoby posłużyć słynne zdanie Wolanda z powieści „Mistrz i Małgorzata”. słowo artystyczne. Dodałoby sił pisarzowi, który nawet będąc na emigracji i ryzykując życiem, nie jest w stanie zrezygnować z twórczości literackiej.

Nikołaj Wasiljewicz był człowiekiem o żarliwym usposobieniu. Na krótko przed własną śmiercią zdecydował się na dziwny czyn – zniszczył drugi tom „ martwe dusze”, w którym przedstawił swoje poszukiwania religijne, przemyślenia i rozumowanie. W nocy 24 lutego 1852 roku Mikołaj Gogol nakazał swemu słudze przynieść teczkę ze szkicami drugiego tomu. Spisał testament i spalił rękopis. Swoją drogą sam mówił o drugim tomie Dead Souls jako o swoim wielkim dziele.

Następnego dnia Gogol ze smutkiem i zdziwieniem zdał sobie sprawę ze swojego czynu, mówiąc, że sam był szczerze zdumiony tym, czego dokonał, że chciał spalić tylko to, co wcześniej do tego przygotował, i spalił wszystko pod wpływem zły duch. Dobrze, że doczekaliśmy się chociaż pierwszego tomu. W sumie zaplanowano trzy: drugi został zniszczony, przetrwało tylko kilka szkiców rozdziałów, a trzeci tom powstał, ale nigdy nie został rozpoczęty.

Kafka

W ciągu swojego życia Kafka opublikował zaledwie kilka krótkie historie co nie przykuło uwagi czytelników. Przez całe życie pisał, ale nie publikował, a przed śmiercią zapisał spalenie, bez wyjątku, wszystkiego, co napisał. Jego ukochany właśnie to zrobił, ale najlepszy przyjaciel był nieposłuszny. Wydał bardzo Pracuje. W ten sposób świat dowiedział się o Kafce, a autor został uznany za jednego z najwybitniejszych pisarzy niemieckojęzycznych XX wieku.

Jego najważniejsze powieści Ameryka (1911-1916), Proces (1914-1915) i Zamek (1921-1922) ukazały się po śmierci autora.

Puszkin

Puszkin był dla siebie surowym redaktorem. Często wyrywał ze swoich szkiców całe strony i niszczył je. Również impulsywny Aleksander Siergiejewicz zniszczył wszystkie przeciągi ” córka kapitana„i wiersz „Zbójcy”. Fragmenty, które cudem ocalały, stały się później podstawą fabuły Fontanny Bakczysaraju.

13 czerwca 1823 r. poeta napisał do A. Bestużewa, który wraz z Rylejewem opublikował almanach Gwiazda Polarna: „Spaliłem zbójców - i słusznie. W rękach Mikołaja Rajewskiego zachował się jeden fragment; jeśli brzmią domowe: tawerna, knut, więzienie - nie strasz czułych uszu czytelników Gwiazdy Polarnej, a następnie wydrukuj to.

Władimir Władimirowicz zapisał spalenie swojej powieści „Laura i jej oryginał”, ponieważ nie była ona ukończona – Nabokowa nie było stać na publikację niedokończonego dzieła. Żona Nabokowa nie odważyła się spalić teczki ze 138 kartami powieści, nie spełniając tym samym części jego woli. A syn zresztą w 2009 roku opublikował osobną cienką książkę.

Władimir Nabokov chciał także spalić powieść Lolita (rękopis książki cudem ocaliła jego żona, dosłownie wyciągając ją z kominka, stanął w płomieniach), która później stała się najsłynniejszą ze wszystkich jego dzieł.

W marcu 1930 roku Bułhakow otrzymał pismo od Glavrepertkomu zakazujące wystawiania sztuki Molier, a 10 dni później Michaił Afanasjewicz bez wątpienia wrzucił do ognia pieca pierwszą wersję rękopisu Mistrza i Małgorzaty oraz sztuki Błogość.

„Ja własnymi rękami wrzuciłem do pieca szkic powieści o diable…” – napisał potem. Ogólnie rzecz biorąc, pisarz uważał piekarnik za swój najlepszy redaktor. Podpalił nie tylko fragmenty rękopisów, ale także swoje wiersze i strony pamiętników.

Pasternak

Borys Leonidowicz spalił opowiadanie „W tym świecie” po jego ostrej krytyce. Jednak później umieścił kilka scen w powieści Doktor Żywago. Laureat nagroda Nobla nie stanął na ceremonii ze swoimi rękopisami – jeśli to się nie udało, natychmiast ją palono.

Dostojewski

Jeśli tekst Fiodora Iwanowicza nie satysfakcjonował, mógł go łatwo zniszczyć i zacząć pisać od zera w drugim kręgu. W 1871 roku, przed powrotem do Rosji z zagranicy, w obawie przed kontrolą celną, Dostojewski spalił rękopisy Idioty, Wiecznego męża i pierwszego wydania Opętanych. Za namową żony zgodził się pozostawić zachowane szkice i fragmenty tych dzieł.

Stephena Kinga

I weźmy współczesnego autora. Któregoś dnia jego żona znalazła w koszu szkic powieści „Carrie”, który King uznał za nieudany, i nalegała, aby jej mąż go dokończył. Jakiś czas później Doubleday opublikował Carrie, za którą King otrzymał 2500 dolarów zaliczki. Następnie wydawca sprzedał prawa autorskie Carrie firmie NAL za 400 000 dolarów, z czego King otrzymał połowę. Tak rozpoczęła się jego kariera pisarska w połowie lat 70.

Dziś jego książki sprzedały się w ponad 350 milionach egzemplarzy. Wiele z nich stanowiło podstawę filmy fabularne, produkcje telewizyjne i komiksy.

Detale

Ciemność, która przyszła od morza, okryła miasto. Władywostok zniknął, jakby nie istniał na świecie. Główną ulicą miasta unoszą się tylko światła taksówek, drżące i mistyczne. A wraz z nimi pojawiają się przede mną dziwne obrazy, jakby wypłynęły ze stron książki, którą trzymam w rękach. Oto gładko ogolony, ciemnowłosy mężczyzna, z ostrym nosem, zmartwionymi oczami i kępką włosów zwisającą mu z czoła, mający około trzydziestu ośmiu lat. Ubrany jest w szpitalne ubranie: na bosych nogach buty, narzuconą na ramiona brązową szatę, na głowie beret z wyhaftowaną literą „M” – mistrz. Za nim stoi jego wieczny towarzysz. Ona niesie żółte kwiaty i uderza mnie nie tyle jej uroda, co jej niezwykła, niewidzialna samotność. Ma na imię Margarita. Nagle podmuch chłodnego, letniego wiatru otwiera lekko uchylone okno, chłodzi moją przegrzaną głowę i wydaje się, że wizje zniknęły. Ale nie, tutaj jest jeszcze bardziej przerażająca grupa. Z przodu mężczyzna około czterdziestki, niosący pod pachą laskę z czarną gałką w kształcie głowy pudla. Jeśli przyjrzysz się uważnie, zobaczysz, że jego lewe oko, zielone, jest całkowicie szalone, a prawe oko jest puste, czarne i martwe. Pojawia się ogromny czarny kot, przeklinający i hałasujący, trzymający w dłoni widelec, na którym właśnie nakłuł grzyba, oraz długi, „w kratkę”, na nosie pince-nez z rozbite szkło. Rudowłosy, mały, ale strasznie barczysty potwór wyskakuje z kłami, które zniekształcają i tak już dziwną fizjonomię. Ostatnia wbiega naga rudowłosa dziewczyna, niosąca za sobą wilgoć i zapach piwnicy. Oto Woland ze swoją świtą. Nagle okno trzaska i wszystkie stworzenia wypełniające pokój znikają tak samo szybko, jak się pojawiły. Ich sylwetki rozpływają się w ciemności, a na niebie pojawia się księżycowa droga, po której spacerują i rozmawiają dwie osoby. W białym płaszczu z zakrwawioną podszewką piąty prokurator Judei, jeździec Poncjusz Piłat, kroczy „krokiem kawalerii szurając”. Obok niego młody człowiek w podartym chitonie i ze zniekształconą twarzą – potępiony Ha-Notsri. Ci, którzy jadą, z zapałem o czymś rozmawiają, kłócą się, chcą się w czymś zgodzić. I tak wychodzą, a ja zostaje sam z książką, której tytuł brzmi Mistrz i Małgorzata.

Dlaczego powieść nosi taki tytuł? Spróbujmy prześledzić wątek semantyczny, nawiązując do historii powstania tego dzieła, owianego jeszcze większymi ciemnościami niż sama książka.

W latach 1928-1929 jeden z najbardziej trudne okresy w swoim życiu Michaił Afanasjewicz Bułhakow niemal jednocześnie zaczyna tworzyć trzy dzieła: powieść o diable. Sztuki zatytułowane „Kabala Świętych” i komedie, które wkrótce zostaną zniszczone wraz z rozpoczętą powieścią. Tak, na początku 1920 roku autor spali pierwsze wydanie swojego dzieła.

Zachowały się jedynie dwa zeszyty ze szkicami i konspektami poszczególnych rozdziałów. Jednak takiego wyniku można było się spodziewać. Powieść o diable, podobnie jak powieść o Bogu, może doprowadzić autora do najbardziej tragicznych konsekwencji. Ale mimo wszystko nadal pisze swoją książkę. Na marginesach jego rękopisów pojawiały się kolejno warianty nazw: „Tour…”, „Syn…”, „Kopyta Konsultanta”, „Kopyta Inżyniera”, „Pojawił się” i inne . Najczęściej spotykany - „Czarny Mag”.

W latach 1930-31 pisarz próbuje wznowić pracę nad powieścią, ale przeszkadza mu poważne przepracowanie fizyczne i psychiczne. Bułhakow tak definiuje przyczynę swojej choroby: „Wiele lat prześladowań, a potem milczenie”. Jesienią 1932 roku autor powraca do swojego pomysłu ponownie, i to już po raz ostatni. Do powieści wprowadzane są nowe postacie: najpierw Margarita, potem mistrz. Pojawienie się w powieści obrazu Margarity, a wraz z nim tematu wielkiego i wieczna miłość badacze twórczości Bułhakowa są związani z pojawieniem się w jego życiu Eleny Siergiejewnej Szyłowskiej. Miłość do niej podyktowana autorowi najlepsze strony powieść - strony miłości. Tak, wraz z narodzinami wizerunku Margarity głównej siła napędowa romans staje się miłością.

Niewątpliwie kojarzymy ten obraz główny bohater romans z E.S. Szyłowskiej, ale imię Margarity daje nam znak nierozerwalnego związku z Faustem Goethego. Los bohaterki Bułhakowa w niczym nie przypomina losu Małgorzaty Goethego. Śmierć przynosi jej nie wieczne zapomnienie, ale spokój, jako nagrodę za wszystkie cierpienia. Przez całą powieść przewija się ścisły związek twórczości Bułhakowa z tragedią „Faust”. Obraz Gretchen Goethego nawiedzał Bułhakowa, a autor wprowadza postać - Fridę, w której wyraźnie prześledzone są losy bohaterki Fausta. Już sama nazwa została dobrana w taki sposób, aby nawiązywała do motywu Goethego. W końcu Frida oznacza „wolny”.

Wróćmy jednak do bohaterki naszej powieści. Bułhakowska Małgorzata zakochała się w mistrzu od pierwszego wejrzenia, bez żadnej pomocy diabła, i była gotowa na wszystko, aby zawsze być ze swoim mistrzem. Oddaje nawet swoją duszę Wolandowi (co Faust uczynił z Goethem), aby zwrócić ukochanego.

Jednak nie tylko tragedia Goethego była dla Bułhakowa źródłem inspiracji, być może cała historia literatury, samo życie wkroczyło w książkę, dyktując autorowi obrazy, sceny, nazwiska… Tak, Bułhakow przywiązuje szczególną wagę do imion.

Zwróćmy się jednak do mistrza, który pozostał „bezimienny”. Niewątpliwie obraz ten opiera się na wizerunku doktora Fausta – wiecznego poszukiwacza prawdy. Ale to tylko odbicie, drżący cień bohatera. W losie mistrza jest wyraźnie widoczne ścieżka życia Sam Bułhakow i nie tylko on, ale wielu pisarzy, poetów, artystów, naukowców, którzy odważyli się pokazać wolność myśli w epoce braku wolności.

Szczegóły autobiograficzne wplecione w fabułę powieści po raz kolejny pozwalają czytelnikowi dostrzec ścisły związek łączący autora z jego bohaterem. Los powieści stworzonej przez mistrza jest w pewnym stopniu losem książki Michaiła

Bułhakow, który swój twórczy obowiązek widział w przywróceniu wiary człowieka w wzniosłe ideały, w dobroć i sprawiedliwość oraz wezwaniu go do niestrudzonego poszukiwania prawdy. Mimo to powieść o wszechogarniającej sile miłości i kreatywności trafiła do czytelnika, jakby potwierdzając najskrytszą myśl Bułhakowa: „Rękopisy nie płoną”. Zaszczuta wataha krytycy literaccy w swoim ziemskim życiu mistrz znajduje przebaczenie i schronienie w Wieczności.

Ale dlaczego Bułhakow zmienił robocze wersje tytułów? Przecież głównym, zdawałoby się, bohaterem, który porusza całą powieść, jest diabeł Woland. To jest z jego lekka ręka Margarita zostaje czarownicą, mistrz ucieka ze szpitala i razem odnajdują wieczny spokój. I to Woland ze swoją świtą „terroryzuje” Moskali. Tak, a los Jeszui można przypisać wpływowi Pana Ciemności. Woland jest przyczyną wszystkich kłopotów i ich konsekwencji. W jego obrazie splatają się początki filozoficzne i realistyczne, role mistyczne i komiczne. Jedno z jego niezliczonych imion mogłoby równie dobrze być tytułem powieści.

Nie zapomnij o innej fabule, diametralnie odwrotnej do linii Wolanda. Taki jest temat rozdziałów biblijnych – temat Poncjusza Piłata i Jeszui Ha-Nozriego. To nawet nie jest jeden z wątków, to powieść w powieści. I nie tyle dlatego, że mistrz napisał powieść o piątym prokuratorze Judei, ile raczej dlatego, że rozpiętość i odrębność tej narracji jest zadziwiająca. Imitacja opowieść biblijna egzekucja Jezusa Chrystusa (tutaj – Jeszua Ha-Nozri), choć zajmuje cztery rozdziały z trzydziestu dwóch, ma ogromne znaczenie.

Wątki obu powieści kończą się, przecinając się w jednym punkcie czasoprzestrzeni – w Wieczności, gdzie mistrz i jego bohater Poncjusz Piłat spotykają się i znajdują przebaczenie i schronienie. Zderzenia, sytuacje i postacie rozdziałów biblijnych przyczyniają się do dopełnienia fabuły i pomagają ją odsłonić znaczenie filozoficzne powieść. Ale to wszystko historie schodzą na dalszy plan, poddając się atakowi dokonanemu pod wpływem najpotężniejszej siły – siły miłości. Tak jak Elena Szyłowska wspierała życie w Bułhakowie, tak Margarita stała się celem samym w sobie dla istnienia mistrza. Tylko dzięki silna miłość jeden mistrz skończył powieść „o Bogu”, a drugi „o diable”. I tylko ta wszechpotężna moc pozwoliła mistrzowi otrzymać zasłużone uznanie i pokój w Wieczności. Jaką inną nazwę, jeśli nie „Mistrz i Małgorzata”, mógłby wybrać zakochany autor dla swojego arcydzieła!

Bułhakow, który każdy dzień pracy nad powieścią rozpoczynał zaklęciem: „Zakończ przed śmiercią”, osiągnął jednak swój cel w dużej mierze dzięki swojej żonie, asystentce, muzie. Wszystko to znalazło odzwierciedlenie, jak w lustrze, w jego wspaniałym dziele. Powieść Bułhakowa o „zachodzie słońca” odzwierciedlała zarówno trudy pisarza, jak i jego ciężkie myśli o umieraniu.

„Rękopisy nie płoną” – z tą wiarą w niezniszczalną moc sztuki zmarł pisarz. Te słowa posłużyły mu jako zaklęcie przeciwko niszczycielskim skutkom czasu. Co zaskakujące, zaklęcie zadziałało. Prawie ćwierć wieku później powieść została opublikowana i, jak mówi V. Lakshin, „wśród innych bardziej istotnych książek ostatnich czasów okazała się dziełem żywotnym, niesłabnącym…”

Dziś możemy śmiało powiedzieć, że czas nie ma władzy nad powieścią!

Sztuka i Rozrywka

Skąd wzięło się powiedzenie „rękopisy nie płoną”? Kto powiedział: „Rękopisy się nie palą”?

„Rękopisy nie płoną…” Kto wypowiedział to słynne zdanie, które stało się uskrzydlone? Każdy, kto zna kultową powieść Michaiła Bułhakowa, wie, że jest to nic innego jak replika jednego z bohaterów. Ale to nie przypadek, że książka „Mistrz i Małgorzata” jest badana przez krytyków i krytyków literackich od ponad pół wieku. Zawiera aluzje do przeszłości, symbole teraźniejszości i przepowiednie na przyszłość.

Rękopisy nie płoną?

Kto powiedział, że papieru nie można zniszczyć w ogniu? Prawdziwość tego sformułowania mogłaby potwierdzić być może dopiero charakter literacki, przedstawiciel innego świata. Historia zna wiele przypadków, gdy pisarze i poeci palili swoje dzieła. Niektóre z nich pozostały tajemnicą dla potomności. Drugi tom wiersza Mikołaja Gogola, pełna wersja „Russian Trianon” Anny Achmatowej, powieść Pasternaka „Trzy imiona” – to wszystko dzieła, które nie dotarły do ​​współczesnego czytelnika.

Symbolika frazy

A jednak rękopisy się nie palą. Ktokolwiek mówił, że płomień nie niszczy dzieła prawdziwego artysty, napomykał o intrygach zazdrosnych ludzi, miernej krytyce i autorytaryzmie władzy. Bo to oni stają się wrogami prawdziwego autora.

Tak było przez cały czas. Książki niezgodne z narzuconą ideologią zakazywano, konfiskowano, palono. Jednym słowem zrobili wszystko, żeby nie wpadły w ręce czytelnika. Ale były dzieła, których żadna siła nie była w stanie zniszczyć. Należą do nich ci, którzy zachowują w sobie mądrość i prawdę, zawsze aktualne. Czyli książki interesujące dla potomności. Nieśmiertelne książki.

Powiązane wideo

Powieść o diable

Książka Bułhakowa ma miliony fanów. Ale nawet dziś spotyka się z ostrą krytyką. W powieści Mistrz i Małgorzata szatan jest przedstawiany jako zbyt uroczy i uczciwy bohater. Istnieje opinia, że ​​​​prawdziwie wierzący chrześcijanin nie powinien czytać dzieła Bułhakowa. Niekonwencjonalny obraz Szatana może mieć negatywny wpływ na niedojrzałe umysły. Być może cały sens polega na tym, że w talencie zawsze jest coś nadprzyrodzonego. Dlatego straszy zwykłych ludzi.

Wrogowie Mistrza

„Rękopisy nie płoną…” Kto wypowiedział to zdanie i jaką rolę odgrywa w fabule powieści? Jak wiadomo, twórczość Bułhakowa ma charakter autobiograficzny. On, podobnie jak jego bohater, stał się ofiarą ataków członków Związku Pisarzy. Agresywna krytyka Łatuńskiego i Ławrowicza była dla Mistrza fatalna. Niemożność opublikowania powieści o diable stała się dla Bułhakowa oczywista, gdy jego żona zaniosła do redakcji kilka rozdziałów. Rękopisy zostały brutalnie odrzucone. Autor, podobnie jak jego bohater, doświadczył wyczerpania nerwowego, które przychodzi po długiej podróży, która nie prowadzi donikąd.

Ostra krytyka i niechęć do wydania powieści, której wartość artystyczna nie może pozostać niezauważona przez profesjonalnego redaktora, wynikały z zazdrości, lęku przed utratą miejsca w słońcu. A także na wiele ludzkich wad, od których silniejsze są tylko siły nieziemskie.

Wszechmogący obrońca

Będąc na skraju rozpaczy, autor powieści o Piłacie nie zawarł porozumienia z szatanem, jak bohater Goethe. Zrobiła to za niego kobieta, którą kochał. I po tym, jak Woland powiedział: „Rękopisy się nie palą”. Bułhakow nie miał tak potężnego orędownika. I niczym jego bohater spalił niedokończoną powieść. Ale książka przetrwała. Po wielu latach pracy nad restauracją tekstu, udoskonaleniami i głębokim przekonaniem, że powieść zostanie przeczytana dopiero wiele lat po jego śmierci, Bułhakow ukończył swoje dzieło. I tak jest prawda w słowie „rękopisy nie płoną”.

Kto powiedział: „Sens życia tkwi w samym życiu”? To zdanie należy do pewnego starożytnego mędrca. Ale to dotyczy tylko zwykłych ludzi. Ci, którzy mają obsesję na punkcie pragnienia mówienia prawdy, a jednocześnie potrafią ją ubrać w artystyczną formę, nie wiedzą, jak cieszyć się prostymi radościami życia. Taki był Bułhakow i wielu innych autorów przed nim. Siła powieści Mistrza i Małgorzaty tkwi jednak nie tylko w bogactwie symboli wskazujących na przeszłość. W tej książce jest niesamowita ilość proroctw.

W literaturze rosyjskiej i zagranicznej, nawet po Bułhakowie, urodzili się autorzy, którzy nie znali wyrażenia „rękopisy nie płoną”. Kto powiedział, czyje to były słowa, tego szczególnie nie wiedzieli. Ale prawdę mądrości, którą objawił charakter Bułhakowa, z pewnością doceniliby.

Książka o życiu i przeznaczeniu

Powieść, uznaną za antyradziecką, pisał pisarz Wasilij Grossman przez prawie dziesięć lat. Została opublikowana trzydzieści lat później. Odpowiadając na pytania związane z rozszyfrowaniem frazy postaci Bułhakowa „rękopisy nie płoną”, warto pamiętać o dziele „Życie i los”. Kto powiedział? Czyje to są słowa? I czy można je rozumieć dosłownie?

Te słowa należą do bohatera powieści Mistrz i Małgorzata. Wyrażenia Wolanda nie należy rozumieć dosłownie. Autor pokładał w niej wszelkie nadzieje i nadzieje, że jego potomstwo kiedyś dotrze do potomków. Być może Grossman doświadczył podobnych uczuć. Radziecki pisarz zadedykował książkę „Życie i los” swojej matce, bliskim, przyjaciołom i, co najważniejsze, milionom ofiar agresji Hitlera i Stalina.

O tym, co jest gorsze od ognia

Grosman nigdy nie spalił rękopisu. Została zatrzymana przez KGB. Nigdy nie marzył o jego opublikowaniu. Jedna z wybitnych postaci, współczesna pisarzowi, przekonywała, że ​​może to nastąpić nie wcześniej niż za dwieście lat. Człowiek ten nie czytał powieści Bułhakowa, ale zdawał się znać prorocze zdanie Wolanda: „rękopisy nie płoną”.

Kto powiedział, że „Mistrz i Małgorzata” to powieść o społeczeństwie sowieckim lat trzydziestych? Dzieło Bułhakowa to książka o ludzkich przywarach, które były, są i będą przez cały czas. Nie mają przynależności narodowej ani państwowej. I są w stanie zniszczyć los człowieka. Ale nie mogą zniszczyć prawdziwego dzieła sztuki.

Palenie rękopisów nie jest niczym niezwykłym dla pisarza. Sołżenicyn palił każdy rozdział swojej powieści „W pierwszym kręgu”. Ale wcześniej zapamiętał, co napisał. Achmatowa, obawiając się rewizji lub aresztowania, regularnie niszczyła swoje niedokończone dzieła. Pasternak wysłał całą powieść do piekarnika, którego później nie udało się przywrócić.

Wszyscy ci autorzy palili swoje dzieła przede wszystkim po to, by ratować życie. Za hasło dla mistrzów słowa artystycznego mogłoby posłużyć słynne zdanie Wolanda z powieści „Mistrz i Małgorzata”. Dodałoby sił pisarzowi, który nawet będąc na emigracji i ryzykując życiem, nie jest w stanie zrezygnować z twórczości literackiej.