„Łowcy w spoczynku” (1871)
Kiedy opowiadam wam moje Prawdziwe Opowieści, przypominam sobie lewego łowcę, a moi przyjaciele oboje są niedowierzający, jak przeciętny, i słuchają, jak prawy.
Obraz znany jest absolutnie każdemu mieszkańcowi naszego kraju. Jest w podręcznikach, jest na ścianach w wielu domach, nawet na opakowaniach cukierków. Znamy to na pamięć. A jednak powiem ci kilka punktów, o których możesz nie wiedzieć.
"Aby być w pełni artystą, trzeba być twórcą; a żeby być twórcą, musisz studiować życie, musisz kształcić umysł i serce, edukować nie przez studiowanie modeli rządowych, ale przez czujną obserwację i ćwiczenie w odtwarzaniu typów i ich nieodłącznych skłonności. dostosować wrażliwość do odbierania wrażeń, aby ani jeden przedmiot nie omijał cię, nie odbijając się w tobie, jak w czystym, poprawnym lustrze… Artysta musi być poetą, marzycielem, a co najważniejsze, czujnym pracownikiem . .. Kto chce być artystą, musi stać się kompletnym fanatykiem, żyjącym i jedzącym jedną sztukę i tylko sztukę”.
VG Perov „Nasi nauczyciele”
Wasilij Grigoriewicz Pierow urodził się 4 stycznia (23 grudnia, stary styl) 1833 r. W Tobolsku, w rodzinie prokuratora prowincjonalnego barona Grigorija Karlowicza Kridenera. Chłopiec był nieślubny, później jego rodzice pobrali się. Wszyscy jego młodsi bracia otrzymali tytuły baronów i nazwisko Kridener, Pierow otrzymał nazwisko jego ojciec chrzestny- Wasiliew, później artysta zmienił go na przydomek „Perow”, nadany w dzieciństwie za sukces w kaligrafii. prawdziwy ojciec chłopcze, baron GK Kridener był liberałem, osoba wykształcona, grał na pianinie i skrzypcach, znał kilka języki obce a nawet pisał wiersze. To właśnie ta ostatnia stała się przyczyną, że jakiś czas po narodzinach Wasilija baron został zwolniony za wolnomyślicielskie rymy.
Wróćmy teraz do obrazu.
A Perov nie napisał tego sam, ale w parze z innym znanym artystą - Aleksiejem Savrasowem. Razem uczyli w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Udział Savrsova nie jest nam znany, ale jest interesujący punkt.
Pierow napisał dwie wersje „Łowców w spoczynku”: pierwsza jest przechowywana w Galeria Tretiakowska, a drugi - w Muzeum Rosyjskim. Parow pisze drugą wersję kilka lat później. Czy ponownie zwrócił się do Savrasova?
I wszyscy myśliwi się pojawiają prawdziwi ludzie! Przyjaciele artysty.
Przedstawił doktora Dmitrija Kuvshinnikova na swoim sławny obraz Artysta „Łowcy w spoczynku” V.G. Perov. To on jest Hunterem Narratorem po lewej. Dwie inne postacie na obrazie zostały namalowane od przyjaciół Kuvshinnikova: sceptycznym myśliwym jest lekarz i artysta amator Wasilij Władimirowicz Bessonow, a młodym myśliwym jest Nikołaj Michajłowicz Nagornow, krewny Lwa Tołstoja (ożenił się ze swoją siostrzenicą Varvarą Walerianowną Tołstoja ).
http://proekt-wms.narod.ru/moscow/2_4.htm
Obraz jest bardzo popularny wśród publiczności, ale niektórzy celebryci ostro go skrytykowali.
Nie lubili nienaturalnie przerysowanych emocji
M. E. Saltykov-Shchedrin skrytykował obraz za brak natychmiastowości: „To tak, jakby podczas pokazywania obrazu był jakiś aktor, któremu rola poinstruowała, by mówić na bok: to kłamca, a to jest łatwowierne, zachęcające widz nie wierzył łowcy kłamców i bawił się łatwowiernym łowcą nowicjuszy.
Krajobraz na obrazie jest napisany znacznie lepiej, kompozycyjnie jest ściśle związany z postaciami. W otaczającej nas przyrodzie jest coś niepokojącego - w przeszywającym wietrze, w uschniętej jesiennej trawie, w ponurym horyzoncie. Niebo pokryte jest chmurami, burz nie da się uniknąć.
Najbardziej wyrazistą postacią jest oczywiście starszy myśliwy po lewej, z pasją opowiadający swoim towarzyszom o swoich przygodach myśliwskich. Drugi myśliwy, który jest w środku, jest w średnim wieku, słucha z uśmiechem starszego myśliwego, drapie się w ucho, można powiedzieć, że narrator wyraźnie rozśmiesza go inną opowieścią i wyraźnie mu nie ufa, ale nadal jest ciekawie go słuchać. Młody myśliwy, po prawej, uważnie i ufnie słucha opowieści starego myśliwego, prawdopodobnie on sam też chce coś opowiedzieć o swoim polowaniu, ale starzec wyraźnie nie daje mu słowa do powiedzenia.
Nie jestem myśliwym, ale przyjacielem myśliwego, powiedział mi, że na zdjęciu jest wiele nieścisłości.
Pies w tle, podobno seter, a z glinami nie poluje na zające. Leżący po prawej cietrzew to jego zdobycz, ale na zdjęciu jest też róg i używa się go tylko podczas polowania z psami. Ponadto, gdy polowanie na cietrzewia jest otwarte (a nawiasem mówiąc, znajduje się on w lesie, a nie na polu), polowanie na zająca jest zamknięte. Ale czy w tym stuleciu zaczęto polować, nie wiem. Powiedział też, że szanujący się myśliwy nie rzuciłby w ten sposób bronią - lufa się zatka, spust się złamie. To są dzwonki i gwizdki współczesnego myśliwego.
W ogromie sieci znalazłem taką historię o obrazku, tylko zgubiłem link. Ale przeczytaj:
„Łowcy w spoczynku” – jeden z najbardziej popularne obrazy wybitny artysta druga połowa XIX wieku Wasilij Grigorievich Pierow.
Do niedawna sądzono, że artysta namalował dwie wersje tego obrazu. Ale zakłada się, że autor stworzył trzy obrazy „Łowcy w spoczynku”. A jeden z nich był przechowywany w Muzeum Nikołajewa przez 22 lata jako kopia ...
Najbardziej słynny obraz Wasilij Pierow w przedostatnim stuleciu zrobił furorę na wystawie w Europie, wraz z wozidłami barkowymi Repina nad Wołgą. Po wystawie płótno kupił słynny kolekcjoner Tretiakow, artysta napisał drugą autorską wersję dla cara, a teraz znajduje się w Państwowym Muzeum Rosyjskim w Petersburgu. Sensacja - trzecia wersja „myśliwych” została znaleziona w Muzeum Regionalnym im. Mikołaja.
Płótno badano przez dwa lata. Obraz został namalowany bez szkicu ołówkiem, ale natychmiast farbami - tak pracował Wasilij Pierow. Obraz „Nikołajewa” o tym samym rozmiarze i napisany w tym samym 1871 roku, co dzieło, które jest przechowywane w Galerii Trietiakowskiej. A wersja, którą Pierow napisał dla króla i która jest przechowywana w Petersburg, powstały później - w 1877 r. - io mniejszej powierzchni.
Kijowscy konserwatorzy przedstawili wyniki badań Galerii Trietiakowskiej. Zgodzili się z wnioskami ekspertów z Narodowej Akademii Sztuk; Autorstwo Pierowa jest nadal rozważane.
Nadal pozostaje tajemnicą, kim naprawdę był artysta Perow? Krytyczny realista Wanderer VG Perov był przyjacielem prawie wszystkich wybitnych malarzy swoich czasów.
Miał dziwactwa, które być może wyjaśniają, w jaki sposób Pierow mógł namalować takie płótno, jak „Łowcy w spoczynku” w XIX wieku. Obraz jest bezpośrednio wypełniony zaszyfrowanymi wiadomościami, formułami matematycznymi i proroczymi przewidywaniami.
Wiele lat temu pracownicy Muzeum Rosyjskiego zauważyli, że pod koniec dnia pracy opiekunki zebrały się w Sali Pierowa, niedaleko Łowców w Odpoczynku. Prace były kilkakrotnie przekładane, ale wynik był ten sam. A opiekunowie i zwiedzający muzeum oraz wycieczki przede wszystkim zgrupowali i spędzili czas w pobliżu tego obrazu.
Przeprowadzono kilka badań, które ujawniły prawdziwą anomalię. Temperatura powietrza na tym obrazie była zawsze o 2,6 - 2,8 stopnia wyższa niż w innych salach. Mechaniczny zegar na obrazie Perowa zwolnił, a mechanizmy kwarcowe zaczęły wybijać rytm, a nawet się zatrzymywały. Obraz miał też dziwny wpływ na ludzi.
Płótno poddano działaniu promieniowania podczerwonego i rentgenowskiego. Na zdjęciu dostaliśmy wizerunek trzech mężczyzn, bardzo mocno kogoś przypominających. Zdjęcie zostało wydrukowane i… powstała konferencja w Jałcie! Po lewej stronie, lekko pochylony do przodu, siedział Józef Stalin i coś przekonująco udowodnił. Naprzeciw niego, z rękami na sparaliżowanych nogach, siedział Roosevelt, a między nimi, patrząc sceptycznie na Stalina, leżał Winston Churchill. Nakładając na zdjęcie przejrzystą mapę Europy, eksperci byli zdumieni. Ręce Stalina dokładnie wskazują linię otwarcia drugiego frontu, podczas gdy prawa ręka spoczywa na wybrzeżu Normandii, gdzie lądowanie wojsk alianckich miało miejsce za nieco ponad siedemdziesiąt lat.
Jeśli obliczymy procent powierzchni zajmowanej przez trzy postacie myśliwych do całkowitej powierzchni obrazu, otrzymamy dokładny numer jako procent łącznego udziału trzech krajów Anglii, Ameryki i Rosji w produkcji broni w stosunku do reszty świata w 1945 roku! Zabita gra w prawym rogu obrazu, zakreślona w jednej linii, dziwnie przypomina zarysy pokonanej Japonii. A jeśli połączymy oczy trzech myśliwych tą samą linią, otrzymamy dokładną geometrię Trójkąta Bermudzkiego.
Pierow idealnie umieścił swoje postacie w częściach świata w stosunku do pistoletu, który leży nieco na prawo i poniżej środka obrazu i oznacza równik. To pierwsza rzecz, która rzuca się w oczy...
Oto wiadomości o zdjęciu, które każdy z nas zna ze szkoły...
Dodatek
Mój post o obrazie Perowa „Łowcy w spoczynku” zasłużenie zajął jedno z czołowych miejsc w rankingu moich postów. Oczywiste jest, że uczniowie i studia są zmuszeni pisać abstrakty na temat obrazu! Tyts w Google - i daje im mój post! Cieszą się. W przeciwieństwie do moich rzekomo 500 rzekomych przyjaciół. Ciekawe i przydatne jest dla nich czytanie linijek starego pierdnięcia... Dodam więc trochę do tego postu.
Pamiętasz głównego narratora z obrazu?
Dymow oznaczał doktora Dmitrija Pawłowicza Kuwszinnikowa, prawdziwie bezinteresownego lekarza i ascetę. Oczywiście nie był cichy i nieśmiały. A ciągłe imprezy domowe nie przeszkadzały mu, aktywnie w nich uczestniczył. Bohema artystyczna szanowała Kuvshinnikova - wystarczy powiedzieć, że to on, Dmitrij Kuvshinnikov, został przedstawiony w słynnym obrazie Pierowa „Łowcy w spoczynku” jako główny narrator. Wraz z pozostałymi dwoma też prawdziwe postacie ciągle polowali.
Więc życie jest jeszcze ściślej związane z różnymi węzłami! Pamiętasz słynną historię Czechowa „Skoczek”? Więc Czechow napisał historię o żonie Kuszynnikowa! Skoczek Olga Ivanovna faktycznie nazywała się Sofya Petrovna Kuvshinnikova. Oto jej portret autorstwa artysty Lewitana:
I. Lewitana „Portret Zofii Pietrownej Kuvshinnikovej”, 1888
I wybuchła w Moskwie gigantyczny skandal! Wielu wybitnych ówczesnych ludzi przestało ściskać dłoń Antonowi Palychowi, odmówiło przyjęcia domu - a to prawie śmierć polityczna! Pisali do niego listy, a Czechow w odpowiedzi pisał kompletnie chamskie listy! Lewitan chciał wyzwać go na pojedynek. Przyjaciel Czechowa, aktor Lensky, napisał mu tak uwłaczający list, że Czechow go spalił, po raz pierwszy w życiu wstydząc się zachować go w swoim archiwum. Ze strony wszystkich znajomych spadły piekielne wyrzuty i nadużycia. Anton Pawłowicz odpowiedział im jeszcze bardziej chamsko, odmawiając im słowami (dosłowny cytat): „Mój sweter jest ładny, ale Sofia Pietrowna nie jest taka piękna i młoda!”
Cóż, Lewitan był prawie oficjalnym kochankiem Zofii, można mu wybaczyć. Naprawdę mieli romans i wspólne lato nad Wołgą. Bez męża i obcych... Ale wszystko świecki świat Do końca życia Czechowa nie szanował go i gardził nim ... Nie wiedziałeś o wielkim Czechowie?
I w obronie skoczka (i ponownie przeczytaj historię!):
Sofya Petrovna nie była bynajmniej przeciętnym, niepoważnym skoczkiem, który spalił pieniądze męża i „trochę rysuje” - ta ocena jest całkowicie na sumieniu Czechowa. Sofya Petrovna była niezwykle utalentowaną i inteligentną damą o miłym i otwartym sercu, ulubioną przez wszystkich.
Wiele swoich słynnych dzieł pozostawił potomnym. Na płótnach mistrz schwytany zwykli ludzie którzy smucą się, radują, pracują, idą na polowanie. Nie wszyscy wiedzą, że sam malarz Pierow nie miał nic przeciwko wędrowaniu po lesie z pistoletem na ramieniu. Obraz „Łowcy w spoczynku” został napisany przez niego zręcznie i to widać.
Przyszły artysta urodził się nieślubnie. I chociaż jego rodzice wkrótce pobrali się w kościele, ojciec nie mógł podać chłopcu jego nazwiska. Początkowo imię dziecka brzmiało Wasilij Wasiliew - tak nazywał się jego ojciec chrzestny. Ale dlaczego został Perowem? Okazuje się, że to pseudonim. Jego chłopcu podarował nauczyciel czytania i pisania, zauważając tym słowem pracowitość, umiejętność posługiwania się długopisem przez dziecko.
Ale Wasilij był nie tylko pilnym uczniem. Chłopiec od dzieciństwa był uzależniony od rysowania. Uwielbiał patrzeć, jak rysuje prawdziwy artysta, którego ojciec dziecka zaprosił do swojego domu.
Kiedy Pierow przyjął, zdał sobie sprawę, że to jego powołanie. Mimo słabego wzroku, który pogorszył się po ospie, Pierow został artystą. Początkowo studiował w Arzamas Szkoła Artystyczna, a następnie ukończył Szkoła moskiewska malarstwo, rzeźba i architektura.
Niektóre prace artysty
Za swoją pracę artysta otrzymał srebrne medale.Na początku swojej pracy malarz odzwierciedlał smutne aspekty życia ludzi, malując takie obrazy jak „Przybycie policjanta”, „Scena na grobie”, „Utopione kobiety”, „Trojka”. Środkowa i druga połowa kreatywny sposób artysta maluje bardziej radosne obrazy. „Wakacje pod Paryżem”, „Song Book Seller”, „Scena at kolej żelazna- Wszystkie te prace stworzył Perow.
Obraz „Łowcy w spoczynku” został namalowany przez Wasilija Grigorievicha w 1871 roku i nawiązuje do: późny okres jego kreatywność.
Zdjęcie: pierwsza postać
Wystarczy rzut oka na płótno, aby zobaczyć: przedstawia 3 osoby. Ciekawe, że V.G. Perov zaczerpnął je z prawdziwych ludzi. Obraz „Łowcy w spoczynku” uchwycił trzech lekarzy, którzy w wolnym czasie lubili polować.
Po lewej siedzi najstarszy w firmie. To jest D. P. Kuvshinnikov - miłośnik polowania na broń, słynny moskiewski lekarz. Zwracając oczy na płótno, widzimy - Kuvshinnikov mówi coś interesującego. Jego oczy są szeroko otwarte, a dłonie imitują pazury drapieżnika. Podobno opowiada swojemu młodemu przyjacielowi, jak kiedyś polował i został zaatakowany przez rysia, wilka lub niedźwiedzia. Oczywiście łowca pokonał to zwierzę i wykazał się niezwykłymi zdolnościami.
Idealnie oddany wyraz twarzy, pozycja głowy, rąk, ciała jego postaci Perowa. Obraz „Łowcy w spoczynku” jest sceną odpoczynku przyjaciół i odzwierciedla ożywioną rozmowę.
Druga postać
Wdzięczny słuchacz siedzący na płótnie po prawej również ma swój prawdziwy pierwowzór. To Nikołaj Michajłowicz Nagornow, który w momencie tworzenia płótna miał 26 lat. Za życia był przyjacielem D.P. Kuvshinnikova, a także pracował w medycynie. Co ciekawe, ten młody człowiek poślubił swoją siostrzenicę rok później sławny pisarz Tołstoj.
Ale na razie był całkowicie pochłonięty opowieścią starszego myśliwego. Słucha historii mężczyzny siedzącego naprzeciwko niego i patrzy na niego szeroko otwartymi oczami. Młody człowiek zamarł, nie interesuje go ani posiłek, ani papieros, który trzyma w prawej ręce. A narrator próbuje z siłą i siłą, zdjął nawet nakrycie głowy, ponieważ było mu gorąco.
Trzeci bohater
Bardzo realistycznie oddaje wszystkie nastroje płótna, które napisał Perow - „Łowcy na postoju”. Obraz przedstawia nam innego bohatera, którego prototypem był lekarz V.V. Bessonov. Jak można się domyślić, w życiu był przyjacielem Kuvshinnikova i Nagornova.
Na płótnie Besonow uśmiecha się. Z wyrazu jego twarzy można wywnioskować, że niejednokrotnie słyszał historię polowania przyjaciela i nie wierzy w nią. Mężczyzna drapie się za uchem, jasne jest, co oznacza ten gest. Stara się odwrócić uwagę, żeby się nie śmiać i nie powiedzieć młodemu towarzyszowi prawdy. Pierow wiedział to wszystko. „Łowcy w spoczynku” – obraz, który pozwala mentalnie przenieść się do późny XIX wieku, zostań członkami ciekawa scena i zgadnij, o czym mówią główni bohaterowie płótna.
Otaczający krajobraz, drobne szczegóły
W praca artystyczna wszystko jest ważne. Po tym, jak stało się jasne, kto dokładnie jest przedstawiony na płótnie, o czym rozmawiają mężczyźni, warto zobaczyć, co ich otacza i obliczyć, o której porze roku ma miejsce akcja. Pomoże to w opisie obrazu „Łowcy w spoczynku”. Pierow najprawdopodobniej namalował czas wczesnej wiosny.
Widać, że trawa uschła, jak to się przed nami pojawia, gdy topnieje śnieg. Ale w niektórych miejscach pozostał: w tle, na polu, widać małe białe wysepki. Mężczyźni ubrani są ciepło, więc tego wieczoru nie jest im zimno.
Wszystko to wyraźnie oddaje obraz „Łowcy w spoczynku”. Pierow V. i jego przyjaciele lubili spacerować po lesie z pistoletem. Artysta zachował swoje wrażenia przez wieki.
Patrząc na „Łowców w spoczynku” Wasilija Pierowa, nowoczesna przeglądarka ledwo zauważa, że obraz przedstawia te same bzdury, co w opowieściach myśliwskich, które jeden z bohaterów „zatruwa”
Obraz „Łowcy w spoczynku”
Olej na płótnie, 119 x 183 cm
Rok powstania: 1871
Teraz przechowywany w Państwowej Galerii Trietiakowskiej w Moskwie.
Dwie autorskie kopie obrazu znajdują się w Muzeum Rosyjskim w Petersburgu oraz w Obwodzie im. Mikołaja Muzeum Sztuki nazwany na cześć V.V. Vereshchagin na Ukrainie
"Co za radość! Oczywiście, żeby wyjaśnić - tak Niemcy zrozumieją, ale nie zrozumieją, tak jak my, że to jest rosyjski kłamca i że kłamie po rosyjsku. W końcu prawie słyszymy i wiemy, o czym mówi, znamy cały obrót jego kłamstw, jego stylu, jego uczuć ”Fiodor Dostojewski chwalił obraz, podziwiając wyrazistość i niezawodność typów. Jednak scena z pozostałymi trzema towarzyszami nie jest w szczegółach prawdziwa. Postacie niewłaściwie operują bronią, a ich wyposażenie i łupy są klasyfikowane jako różne rodzaje polowanie. Wydaje się, że malarz wybrał temat, z którego niewiele rozumiał.
W rzeczywistości Pierow był dobrze zorientowany w polowaniu. Artysta udał się do bestii, jak ujął to jego pierwszy biograf Nikołaj Sobko, „o każdej porze roku i niestrudzenie”, później nawet dzieląc się swoim doświadczeniem w esejach dla magazynu Nature and Hunting, który został opublikowany przez przyrodnika Leonida Sabaneeva. Ostatecznie pasja do polowania kosztowała artystę życie: z powodu przeziębienia złapanego w lesie Pierow rozwinął konsumpcję, z której zmarł przed 50 rokiem życia.
A Pierow stworzył „Hunters at Rest” jako obraz anegdotyczny, aby wyrozumiały widz śmiał się z niego nie mniej niż z bardzo oburzających opowieści o polowaniach.
1. Sceptyk.
Chłop śmiejący się z historii mistrza, napisanej od lekarza, artysty-amatora i pisarza Wasilija Bessonowa. Pierow przedstawił go jako plebejusza, podkreślając, że emocje związane z polowaniem, podobnie jak ten posiłek na trawie, jednoczą szlachtę i ich sługi.
2. Początkujący.
Słuchał narratora tak bardzo, że zapomniał zapalić papierosa. Sądząc po nowym kożuchu i drogim sprzęcie, który jeszcze nie zużył się w lasach, postać ostatnio zainteresowała się polowaniem. Pierow napisał łatwowiernego neofitę od 26-letniego Nikołaja Nagornowa, w którego domu zbierali się jego przyjaciele Kuwszinnikow i Bessonow na wspólne polowania.
3. Zając zając. Profesor Rosyjskiej Akademii Nauk Valentin Golovin zauważył: można określić linienie zwierzęcia: akcja ma miejsce późną jesienią. Dziwne, że tusza nie została uszkodzona: zgodnie z zasadami polowania na kły zabitego zająca należało odrąbać (wbić sztyletem między łopatki), odciąć (odciąć przednie łapy) i przyciąć (wstawić w siodło).
4. Cietrzew. Ptak leśny nie mógł zostać zabity na tym samym polowaniu co zając, mieszkaniec pól.
5. Wralu. Przyjaciel Pierowa, lekarz policji Dmitrij Kuwszinnikow, pozował do roli właściciela ziemskiego-narratora. W latach 1880-1890 lekarz wraz z żoną Zofią zorganizował w swoim domu salon literacko-artystyczny. Kuvshinnikovs i malarz pejzażowy Izaak Lewitan, z którym Sophia zdradziła męża, stali się prototypami bohaterów opowieści Czechowa „Skoczek”.
6. Buty. Buty początkującego, jak zauważył profesor Golovin, zdradzają również brak doświadczenia postaci: polowanie w tak wysokich obcasach było bardzo niewygodne.
7. Lornetki. Narrator ma lornetkę starego modelu z pierwszej połowy XIX wieku, co świadczy o solidnym doświadczeniu łowieckim.
8. Róg. Używany do polowania na psy do pakowania psów gończych, ale nie ma śladu stada psów gończych. Jedynym psem, według różnych wersji, jest chart albo seter - policjant. Podczas polowania na psy broń nie jest potrzebna, ponieważ pies bierze zwierzynę. A na karabinie nie potrzebujesz klaksonu.
9. Strzelby. Doświadczony myśliwy, aby nie zatykać otworu, nigdy nie postawi pistoletu z lufą na ziemi. Zwłaszcza jeśli jest to pierwszorzędna, droga broń angielskiej firmy Enfield, jak tutaj.
Malarz
Wasilij Pierow
1834
- urodził się 2 stycznia (NS) w Tobolsku. Artysta był Nieślubnym synem Baron Grigory Kridener, który pełnił tam funkcję prokuratora wojewódzkiego.
1841
- za piękne pismo otrzymał od nauczyciela przydomek Perov, który stał się nazwiskiem.
1853–1862
- student Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury.
1861
- malowane obrazy „Wiejskie procesja na Wielkanoc” i „Kazanie na wsi”.
1862–1864
- odwiedził Niemcy i Francję.
1862–1869
- był żonaty z Eleną Shaynes, w małżeństwie urodziło się troje dzieci, ale do dorosłości dożył tylko syn Vladimir.
1866
- stworzył "Trojkę" i "Przybycie guwernantki do domu kupieckiego".
1870–1877
- był członkiem Stowarzyszenia Wystaw Objazdowych.
1872
- ponownie ożenił się z Elizavetą Druganovą.
1882
- zmarł z konsumpcji w Kuźminkach (obecnie dzielnica Moskwy).
Zdjęcie: Obrazy artystyczne / Legion-media
Wokół tego zdjęcia Wasilij Pierow od czasu jego pojawienia się płonęły poważne namiętności: V. Stasov porównał płótno z najlepszymi opowieściami myśliwskimi I. Turgieniewa, a M. Saltykov-Szchedrin oskarżył artystę o nadmierną teatralność i nienaturalność postaci. Poza tym w „Łowcy na odpoczynku” wszyscy łatwo wiedzieli prawdziwe prototypy- znajomi Pierowa. Mimo mieszane oceny krytycy, obraz stał się niezwykle popularny.
Sam Wasilij Pierow był zapalonym myśliwym, a temat polowania był mu dobrze znany. W latach 70. XIX wieku stworzył tzw. „serię myśliwską”: obrazy „Ptasznik”, „Rybak”, „Botanista”, „Gołąb”, „Wędkarstwo”. Za „Ptitselov” (1870) otrzymał tytuł profesora, a także stanowisko nauczyciela w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Ale najbardziej uderzającym i rozpoznawalnym w tym cyklu był oczywiście obraz „Łowcy w spoczynku”.
Płótno zostało wystawione po raz pierwszy na I wystawa objazdowa i szybko wywołały mieszane odpowiedzi. Dzieło podziwiał krytyk V. Stasov. M. Saltykov-Shchedrin skrytykował obraz za brak bezpośredniości i prawda życiowa, o afektację emocji: „To tak, jakby podczas pokazywania obrazu był obecny jakiś aktor, do którego rola każe mówić na bok: to jest kłamca, a to jest naiwny, zachęcający widza, by nie wierzył łowca kłamców i baw się z łatwowiernością początkującego myśliwego. Prawda artystyczna powinna mówić sama za siebie, a nie poprzez interpretację. Ale F. Dostojewski nie zgodził się z krytycznymi recenzjami: „Cóż za urok! Oczywiście, żeby wyjaśnić - tak Niemcy zrozumieją, ale nie zrozumieją, tak jak my, że to jest rosyjski kłamca i że kłamie po rosyjsku. W końcu prawie słyszymy i wiemy, o czym mówi, znamy cały obrót jego kłamstw, jego stylu, jego uczuć.
Prototypami myśliwych byli prawdziwi ludzie, którzy znali Wasilija Pierowa. Doktor Dmitrij Kuvshinnikov, wielki miłośnik polowania na strzelby, działał jako „kłamca”, entuzjastycznie opowiadając bajki, ten sam, który służył również jako pierwowzór dr Dymowa w Skaczącej dziewczynie Czechowa. Żona Kuvshinnikova Sofya Petrovna była kochanką salonu literacko-artystycznego, który często odwiedzali V. Perov, I. Levitan, I. Repin, A. Czechov i inni znany artysta i pisarzy.
Na obrazie ironicznie uśmiechniętego myśliwego Pierow wcielił się w lekarza i artystę amatora Wasilija Bessonowa, a 26-letni Nikołaj Nagornow, przyszły członek rady miejskiej Moskwy, służył jako prototyp dla młodego myśliwego, naiwnie słuchając historie o polowaniach. Potwierdza to w jego wspomnieniach córka Nagornowa A. Wołodziczewa. W 1962 roku napisała do krytyka sztuki V. Masztafarowa: „D.P. Kuvshinnikov był jednym z najbliższych przyjaciół mojego ojca. Często polowali na ptaki. Mój ojciec miał psa i dlatego zebrał się z nami: Dmitrij Pawłowicz, Nikołaj Michajłowicz i dr Bessonov V.V. Przedstawia ich Perow („Łowcy w spoczynku”). Kuvshinnikov mówi, ojciec i Bessonov słuchają. Ojciec - ostrożnie i Bessonov - z nieufnością ... ”.
Duże znaczenie w tej pracy mają gesty postaci, za pomocą których artysta tworzy portrety psychologiczne ich bohaterowie: wyciągnięte ramiona narratora ilustrują jego „straszną” historię, uśmiechnięty plebejusz drapie się po głowie z niedowierzaniem, lewa ręka młody słuchacz jest mocno zaciśnięty, prawa ręka z papierosem zamarła, co zdradza entuzjazm i naiwną grozę, z jaką słucha bajek. Ofiara myśliwych przedstawiona w lewym dolnym rogu mogłaby stać się samodzielną martwą naturą z dziczyzną, ale artysta celowo skupił całą swoją uwagę na twarzach i rękach postaci, podkreślając te akcenty jasnym światłem.
z powodu tego, co Lewitan zamierzał wyzwać Czechowa na pojedynek
Obraz spoczynkowych myśliwych Pierow namalowany w 1871 roku. W tej pracy artysta przedstawił trzech myśliwych odpoczywających po udanym polowaniu. Trzeba przyznać, że artysta Pierow sam był zapalonym myśliwym. Nie raz w życiu artysta widział takie sceny, bo sam był uczestnikiem różnego rodzaju zabawnych opowieści, plotek i niespotykanych dotąd opowieści o polowaniach z kolegami myśliwymi po trudnym, ale ciekawym polowaniu. Wyświetl podobną scenę na płótnie, pokaż różne temperamenty aktorzy bez ceregieli, można by tak powiedzieć, temat bliski duchowi zwyczajni ludzie. W rezultacie na obrazie jest trzech myśliwych ze zdobyczą, nie dwóch lub czterech, ale w ogóle trzech święta trójca na tle wieczornego, nieco nudnego krajobrazu, ptaki wciąż latają na zachmurzonym niebie, lekki wyczuwalna bryza, zbierają się chmury.
Tekstura martwej natury została starannie napisana przez artystę, bez wątpienia każdy wygląda na żywy, są tu trofea myśliwskie, dobrze zabity zając, kuropatwy, strzelby myśliwskie, róg z siatką i inne niezbędne akcesoria myśliwskie. polowanie. Ale to wszystko nie jest najważniejsze na zdjęciu, zadaniem Pierowa w tej pracy jest wciąż trzech myśliwych z ich różne cechy. Najbardziej wyrazistą postacią na obrazie Hunters at Rest jest oczywiście starszy myśliwy, który z pasją opowiada swoim towarzyszom o swoich oczywistych lub nie całkiem przygodach na polowaniu, fragment z tego, co opowiada w przybliżeniu: Oto rozdrażnienie, rozprzestrzeniające się ręce na bok, chybił drugiego zająca i był już dwa razy większy od pierwszego, udało mi się zastrzelić pierwszego. Drugi towarzysz, który jest w średnim wieku, jest też doświadczonym myśliwym, z ironią słucha starszego myśliwego, drapie się po uchu, można powiedzieć, że narrator wyraźnie wywołuje u niego sarkastyczny uśmiech swoją myśliwską, zwykłą i nieprawdziwą opowieścią i wyraźnie mu nie ufa, ale nadal ciekawie jest słuchać, jak myśli. Młody myśliwy, który po prawej stronie uważnie i ufnie słucha opowieści starego zahartowanego myśliwego, prawdopodobnie sam też chce coś opowiedzieć o swoim polowaniu na kuropatwy, ale starzec wyraźnie nie pozwala mu powiedzieć ani słowa . Fabuła obrazu Łowcy w spoczynku okazała się wprost anegdotyczna w stosunku do innych prac Perowa. Współcześni różnie reagowali na pracę mistrza, Saltykov-Shchedrin krytykował artystę za nienaturalnie wyglądające twarze myśliwych, jakby byli aktorami, a nie żywymi myśliwymi. Przeciwnie, Stasov V.V. entuzjastycznie podziwiał obraz, porównując go z historiami pisarza Turgieniewa. Cokolwiek to było, ale obraz Łowcy w spoczynku zakochali się w ludziach, sami myśliwi bardzo entuzjastycznie wypowiadają się o tej pracy. W dzisiejszych czasach kopie tego obrazu są uważane za standard prezentów dla zapalonych myśliwych. Dlatego w domu dobrego myśliwego podobna fabuła zawsze wisi na ścianie, a czasem z innymi twarzami postaci na zdjęciu. W twórczości artysty Perowa ta praca i obrazy: Gołębnik, Rybołow i Ptitselov wiążą się z pewnym odejściem od wysoce krytycznych obrazów z lat 60. XIX wieku. A inny obraz Łowców w spoczynku został napisany przez Pierowa w dwóch egzemplarzach, oryginał jest przechowywany w Galerii Trietiakowskiej, a kopia obrazu znajduje się w Muzeum Rosyjskim w Petersburgu.
