Изкуство. художествен образ. художествена реалност. Какво е художествен образ

Средствата и формата за овладяване на живота чрез изкуство; начин на съществуване произведение на изкуството. Художественият образ е диалектичен: съчетава живо съзерцание, неговата субективна интерпретация и оценка от автора (а също и от изпълнителя, слушателя, читателя, зрителя). Художествен образ се създава въз основа на едно от средствата: изображение, звук, езикова среда, - или комбинации от няколко. Той е неотделим от материалния субстрат на изкуството. Например смисъл вътрешна структура, яснота музикален образдо голяма степен се определя от естествената материя на музиката – акустичните качества музикален звук. В литературата и поезията художествен образсъздадени на базата на специфична езикова среда; в театрално изкуствои трите се използват. В същото време значението на художествения образ се разкрива само в определена комуникативна ситуация, а крайният резултат от такова общуване зависи от личността, целите и дори моментното настроение на човека, който го е срещнал, както и от специфична култура, към която принадлежи.

Художественият образ е форма на художествено мислене. Образът включва: материалът на действителността, обработен от творческото въображение на художника, отношението му към изобразеното, богатството на личността на твореца. Хегел вярвал, че художественият образ „разкрива пред очите ни не абстрактна същност, а своята конкретна реалност“. В. Г. Белински вярваше, че изкуството - креативно мислене. За позитивистите художественият образ е визуална демонстрация на идея, която доставя естетическо удоволствие. Възникват теории, които отричат ​​фигуративната природа на изкуството. Така руските формалисти заменят концепцията за изображение с концепциите за конструкция и устройство. Семиотиката показа, че художественият образ се създава от система от знаци, той е парадоксален, асоциативен, той е алегорична, метафорична мисъл, която разкрива едно явление през друго. Художникът сякаш изтласква явленията едно срещу друго и изрязва искри, които осветяват живота с нова светлина. В изкуството, според Анандавардхана (Индия, 9 век), образната мисъл (dhvani) има три основни елемента: поетична фигура (alamkara-dhvani), значение (vast-dhvani), настроение (rasa-dhvani). Тези елементи са свързани. Така поетът Калидаса изразява дхвани на настроението. Ето какво казва цар Душянта на пчелата, която кръжи близо до лицето на любимата му: „Продължаваш да докосваш треперещите й очи с подвижните им ъгли, нежно бръмчиш над ухото й, сякаш й казваш тайна, въпреки че тя махва с ръка, пиеш нектарните й устни - фокусът на удоволствието. О, пчело, ти наистина постигна целта си, а аз се лутам в търсене на истината. Поетът, без директно да назовава чувството, завладяло Душянта, предава на читателя настроението на любовта, сравнявайки мечтата за целувка на любовник с пчела, която лети около момичето.

AT древни произведенияособено ясно се проявява метафоричността на художественото мислене. По този начин продуктите на скитските художници в животински стил причудливо съчетават истински животински форми: хищни котки с птичи нокти и човки, грифони с тяло на риба, човешко лицеи птичи крила. Образите на митологични същества са модел на художествен образ: видра с човешка глава (племена на Аляска), богинята Нуи-ва - змия с глава на жена ( Древен Китай), бог Анубис - човек с глава на чакал ( Древен Египет), кентавър - кон с торс и мъжка глава ( Древна Гърция), човек с глава на елен (лапонци).

Художествена мисълсъчетава реални явления, създавайки безпрецедентно създание, причудливо съчетаващо елементите на своите предшественици. Древноегипетският сфинкс е човек, представен чрез лъв, и лъв, разбиран чрез човек. Чрез причудлива комбинация от човек и царя на животните ние опознаваме природата и себе си – царска власт и господство над света. Логично мисленеустановява подчиненост на явленията. В изображението се разкриват еквивалентни обекти – един през друг. Художествената мисъл не се налага на обектите на света отвън, а органично следва от съпоставянето им. Тези особености на художествения образ ясно се виждат в миниатюрата на римския писател Елиан: „... докоснеш ли прасе, то естествено започва да пищи. Свинята няма нито вълна, нито мляко, нищо освен месо. При докосване тя веднага отгатва опасността, която я заплашва, знаейки за какво са добри хората. Тираните се държат по същия начин: те винаги са пълни с подозрения и се страхуват от всичко, защото знаят, че като прасе трябва да дадат живота си на всеки. Художественият образ на Елиан е метафоричен и изграден като сфинкс (човек-лъв): според Елиан тиранинът е човек-свиня. Сравнението на същества, далеч едно от друго, неочаквано дава ново познание: тиранията е отвратителна. Структурата на художественото изображение не винаги е толкова ясна, колкото при сфинкса. Въпреки това, в повече трудни случаив изкуството явленията се разкриват едно през друго. И така, в романите на L.N. Героите на Толстой се разкриват през отраженията и сенките, които хвърлят един върху друг, в света около тях. Във „Война и мир“ характерът на Андрей Болконски се разкрива чрез любовта към Наташа, чрез взаимоотношенията с баща му, през небето на Аустерлиц, през хиляди неща и хора, които, както осъзнава в агония този смъртно ранен герой, са свързани с всеки лице.

Художникът мисли асоциативно. Облакът за Тригорин на Чехов (в пиесата „Чайката“) прилича на пиано и „и гърлото на счупена бутилка блести върху язовира и сянката на воденичното колело почернява – това е Лунна нощготов." Съдбата на Нина се разкрива чрез съдбата на птицата: „Сюжетът за разказ: младо момиче живее на брега на езерото от детството ... обича езерото като чайка и е щастлива и свободна като чайка. Но случайно дойде един човек, видя и като нямаше какво да прави, я съсипа, като тази чайка. В художествения образ чрез съчетаването на отдалечени едно от друго явления се разкриват непознати страни от действителността.

Образната мисъл е нееднозначна, тя е толкова богата и дълбока в своя смисъл и смисъл, колкото и самият живот. Един от аспектите на неяснотата на изображението е подценяването. За A.P. Чехов, изкуството на писането е изкуството на зачеркването. Е. Хемингуей сравнява произведение на изкуството с айсберг: част от него се вижда, основната част е под вода. Това прави читателя активен, процесът на възприемане на произведението се оказва съвместно творчество, рисуване на образа. Това обаче не е произволно предположение. Читателят получава импулс за размисъл, питат го емоционално състояниеи програма за обработка на информация, но запазва свободната воля и обхват за творческо въображение. Подценяването на художествения образ стимулира мисълта на възприемащия. Това се проявява и в незавършеност. Понякога авторът прекъсва творбата по средата на изречението и мълчи, не развързва сюжетни линии. Образът е многостранен, има смислова бездна, която се отваря във времето. Всяка ера намира в класически виднови страни и му дава своята интерпретация. През 18 век През 19 век Хамлет е смятан за разсъждаващ. - като рефлективен интелектуалец ("Хамлетизъм"), през 20 век. - като боец ​​"с море от неприятности" (в тълкуването той отбеляза, че не може да изрази идеята за Фауст с помощта на формула. За да я разкрие, човек ще трябва да напише това работа отново.

Художествен образ - цялата системамисли, то отговаря на сложността, естетическото богатство и многостранността на самия живот. Ако художественият образ можеше да бъде напълно преведен на езика на логиката, науката би могла да замени изкуството. Ако беше напълно непреводимо на езика на логиката, тогава литературната критика, художествена критика и художествена критиканямаше да съществува. Художественият образ не е преводим на езика на логиката, тъй като по време на анализа остава „свръхсемантичен остатък“, а в същото време ние превеждаме, тъй като, прониквайки дълбоко в същността на произведението, е възможно повече напълно да разкрие значението му. Критическият анализ е процес на безкрайно задълбочаване в безкрайния смисъл на художествения образ. Този анализ е исторически променлив: нова ерадава нов прочит на творбата.

Художествен образ- обобщено отражение на действителността под формата на конкретно индивидуално явление.

Например, в такива ярки художествени образи на световната литература като Дон Кихот, Дон Жуан, Хамлет, Гобсек, Фауст и др., типичните черти на човек, неговите чувства, страсти, желания се предават в обобщена форма.

Художественият образ е визуален, т.е. достъпни за , и чувствен, т.е. пряко засягащи човешките чувства. Следователно можем да кажем, че изображението действа като визуално-фигуративно развлечение реален живот. В същото време трябва да се има предвид, че авторът на художествен образ – писател, поет, художник или художник – не просто се опитва да повтори, „удвои“ живот. Той го допълва, догадки по художествени закони.

За разлика от научна дейност художествено творчествоДълбок субективнои е защитено с авторски права. Следователно във всяка картина, във всеки стих, във всяка роля е отпечатана личността на твореца. В особено значима роля въображение, фентъзи, фантастика, което е недопустимо в науката. В някои случаи обаче средствата на изкуството могат да възпроизведат реалността много по-адекватно, отколкото с помощта на строги научни методи. Например човешките чувства - любов, омраза, привързаност - не могат да бъдат фиксирани в строги научни концепциии шедьоври класическа литератураили музиката се справят успешно с тази задача.

играе важна роля в изкуството творческа свобода- способност за поставяне на художествени експерименти и моделиране житейски ситуации, без да се ограничава до възприетите рамки на доминантното научни теорииили обикновени представи за света. В това отношение особено показателен е жанрът научна фантастика, който предлага най-неочакваните модели на реалността. Някои писатели на научна фантастика от миналото, като Жул Верн (1828-1905) и Карел Чапек (1890-1938), успяха да предскажат много от постиженията на нашето време.

И накрая, ако се гледа от различни ъгли (психика, език, социално поведение), тогава художественият образ е неделима интегритет.Човек в изкуството е представен като цяло в цялото многообразие на неговите характеристики.

Най-ярките художествени образи попълват съкровищницата културно наследствочовечеството, влияещи върху съзнанието на човечеството.

Художествен образ- обща категория художествено творчество, форма на интерпретация и развитие на света от гледна точка на определен естетически идеал чрез създаване на естетически въздействащи обекти. Художествен образ се нарича също всяко явление, което е творчески пресъздадено в произведение на изкуството. Художествен образ е образ от изкуството, който се създава от автора на художествено произведение, за да разкрие най-пълно описаното явление на действителността. Художественият образ е създаден от автора за най-пълно развитие на художествения свят на творбата. На първо място, чрез художествения образ читателят разкрива картината на света, сюжетно-сюжетни ходове и особености на психологизма в творбата.

Художественият образ е диалектичен: съчетава живо съзерцание, неговата субективна интерпретация и оценка от автора (а също и от изпълнителя, слушателя, читателя, зрителя).

Художествен образ се създава на базата на едно от средствата: образ, звук, езикова среда или комбинация от няколко. Той е неотделим от материалния субстрат на изкуството. Например смисълът, вътрешната структура, яснотата на музикалния образ се определят до голяма степен от естествената материя на музиката – акустичните качества на музикалния звук. В литературата и поезията художествен образ се създава на базата на специфична езикова среда; и трите средства се използват в театралното изкуство.

В същото време значението на художествения образ се разкрива само в определена комуникативна ситуация, а крайният резултат от такова общуване зависи от личността, целите и дори моментното настроение на човека, който го е срещнал, както и от специфична култура, към която принадлежи. Ето защо, често след като са минали един-два века от създаването на едно произведение на изкуството, то се възприема по съвсем различен начин от неговите съвременници и дори самият автор го е възприемал.

Художествен образ в романтизма

Характеризира се с утвърждаването на присъщата стойност на духовния и творчески живот на личността, образа на силни (често бунтовни) страсти и характери, одухотворена и лечебна природа.

В руската поезия М. Ю. Лермонтов се смята за виден представител на романтизма. Стихотворение "Мцири". Стихотворението "Платно"

Художествен образ в сюрреализма

Основната концепция на сюрреализма, сюрреалността е комбинацията от сън и реалност. За да направят това, сюрреалистите предложиха абсурдна, противоречива комбинация от натуралистични изображения чрез колаж. Тази посока се формира под голямото влияние на психоанализата на Фройд. Основната цел на сюрреалистите е духовното издигане и отделяне на духа от материалното. Една от най-важните ценности беше свободата, както и ирационалността.

Сюрреализмът се корени в символизма и първоначално е повлиян от художници-символисти като Гюстав Моро. известен художниктази посока е Салвадор Дали.

Въпрос 27. Сервантес. Дон Кихот

Мигел де Сервантес Сааведра (1547-1616), чийто живот се чете като роман, замисля работата си като пародия на рицарска романтика и на последната страница, сбогувайки се с читателя, потвърждава, че „няма друго желание , освен това да всява у хората отвращение към измислените и нелепи истории, описани в рицарските романси. Това беше много спешна задача за Испания в началото на 16-17 век. В началото на 17 век ерата на рицарството в Европа е преминала. Въпреки това, през века, предхождащ появата на Дон Кихот, в Испания са публикувани около 120 рицарски романа, които са най-популярното четиво от всички сфери на живота. Много философи и моралисти се обявиха против пагубната страст към абсурдните изобретения на един остарял жанр. Но ако "Дон Кихот" беше само пародия на рицарска романтика ( висок моделжанр - "Смъртта на Артур" от Т. Малори), името на неговия герой едва ли би станало нарицателно.

Факт е, че в Дон Кихот писателят вече на средна възраст Сервантес предприема смел експеримент с непредвидени последици и възможности: той сверява рицарския идеал със съвременната испанска действителност и в резултат на това неговият рицар се скита из пространството на т.н. -наречен пикарски роман.

Пикаресков роман, или пикареска, е история, възникнала в Испания в средата на 16-ти век, претендираща за абсолютен документален и описваща живота на мошеник, мошеник, слуга на всички господари (от испански picaro - измамник , мошеник). Сам по себе си героят на пикаресков роман е плитък; той е разнесен по света от злощастна съдба и многобройните му приключения по високия път на живота са основният интерес на пикареската. Тоест пикарският материал е подчертано ниска реалност. Възвишеният идеал на рицарството се сблъсква с тази реалност и Сервантес, като романист от нов тип, изследва последствията от този сблъсък.

Сюжетът на романа е обобщен по следния начин. Бедният идалго на средна възраст Дон Алонсо Кихана, жител на известно село в провинциалната испанска провинция Ла Манча, полудява, след като чете рицарски романи. Представяйки си себе си странстващ рицар, той тръгва в търсене на приключения, за да „изкорени всякакви неистини и в борбата с всякакви злополуки и опасности да придобие безсмъртно име и чест“.

той преименува виещия стар кон Росинант, нарича себе си Дон Кихот от Ла Манча, обявява селянката Алдонса Лоренцо за своята красива дама Дулсинея от Тобосо, взема култиватора Санчо Панса за оруженосец и в първата част на романа прави две пътувания, бъркайки странноприемницата за замък, нападайки вятърни мелници, в които вижда зли великани, които се застъпват за обидените. Близките и околните виждат Дон Кихот като луд, той получава побой и унижение, което самият той смята за обичайни злополуки на странстващ рицар. Третото напускане на Дон Кихот е описано във втората, по-горчива част на романа, която завършва с възстановяването на героя и смъртта на Алонсо Киксана Добрият.

В Дон Кихот авторът обобщава съществените черти на човешкия характер: романтична жажда за утвърждаване на идеал, съчетана с комична наивност и безразсъдство. Сърцето на "мършавия, кльощав и ексцентричен рицар" гори от любов към човечеството. Дон Кихот беше истински пропит от рицарския и хуманистичен идеал, но в същото време напълно се откъсна от реалността. Неговото светско мъченичество следва от мисията му на „коректор на лъжата” в един несъвършен свят; неговата воля и смелост се проявяват в желанието да бъде себе си, в този смисъл старият нещастен идалго е един от първите герои на ерата на индивидуализма.

Благородният луд Дон Кихот и разумният Санчо Панса се допълват взаимно. Санчо се възхищава на господаря си, защото вижда, че Дон Кихот някак се издига над всички, които среща, в него тържествува чистият алтруизъм, отхвърлянето на всичко земно. Лудостта на Дон Кихот е неделима от неговата мъдрост, комичното в романа е от трагедията, която изразява пълнотата на ренесансовия мироглед.

Освен това Сервантес, подчертавайки литературния характер на романа, го усложнява, като си играе с читателя. И така, в глава 9 от първата част, той представя своя роман като ръкопис на арабския историк Сид Ахмет Бенинхали, в глава 38, през устата на Дон Кихот, той предпочита военното поле, а не ученето и художествената литература .

Веднага след публикуването на първата част на романа, имената на неговите герои станаха известни на всички, лингвистичните открития на Сервантес влязоха в популярната реч.

От балкона на двореца испанският крал Филип III видя как ученик чете книга в движение и се смее на глас; кралят предположи, че ученикът или е полудял, или чете Дон Кихот. Придворните побързали да разберат и се уверили, че ученикът е прочел романа на Сервантес.

Като всеки литературен шедьовър, романът на Сервантес има дълга и завладяваща история на възприемане, интересна сама по себе си и от гледна точка на задълбочаването на интерпретацията на романа. През рационалистичния 17-ти век героят на Сервантес се разглежда като тип, макар и симпатичен, но отрицателен. За епохата на Просвещението Дон Кихот е герой, който се опитва да въведе социална справедливост в света с помощта на очевидно неподходящи средства. Революцията в интерпретацията на "Дон Кихот" е направена от немските романтици, които виждат в нея недостъпен модел на романа. За Ф. Новалис и Ф. Шлегел основното в него е проявлението на две жизнени сили: поезията, представена от Дон Кихот, и прозата, чиито интереси са защитени от Санчо Панса. Според Ф. Шелинг Сервантес създава от материала на своето време историята за Дон Кихот, който също като Санчо носи чертите на митологична личност. Дон Кихот и Санчо са митологични фигури за цялото човечество и историята на вятърни мелнициа такива като нея представляват истински митове. Темата на романа е реалното срещу идеалното. От гледна точка на Г. Хайне, Сервантес, „без да го осъзнава ясно, написа най-голямата сатира върху човешкия ентусиазъм“.

Г. Хегел, както винаги, говори най-задълбочено за особеностите на психологията на Дон Кихот: „Сервантес също е направил своя Дон Кихот в началото благородна, многостранна и духовно надарена природа. Дон Кихот е душа, която в своята лудост е напълно уверен в себе си и в работата си или по-скоро лудостта му се състои само в това, че той е уверен и остава толкова уверен в себе си и в работата си. Без това безразсъдно спокойствие по отношение на характера и успеха на действията си той не би бъдете наистина романтични; това самочувствие е наистина страхотно и блестящо."

В. Г. Белински, подчертавайки реализма на романа, историческата конкретност и типичността на неговите образи, отбеляза: „Всеки човек е малък Дон Кихот; но най-вече Дон Кихотите са хора с пламенно въображение, любяща душа, благородно сърце , дори силна воля и ум, но без разум и такт на реалността. В известната статия на И. С. Тургенев „Хамлет и Дон Кихот“ (1860 г.) героят на Сервантес за първи път е интерпретиран по нов начин: не като архаист, който не иска да се съобразява с изискванията на времето, а като борец , революционер. И. С. Тургенев смята саможертвата и дейността за свои основни свойства. Такава публицистика в интерпретацията на образа е характерна за руската традиция. Ф. М. Достоевски е също толкова субективен, но психологически по-дълбок в подхода си към образа. За създателя на княз Мишкин, в образа на Дон Кихот, съмнението излиза на преден план, което почти разклаща вярата му: „Най-фантастичният от хората, който е повярвал в най-фантастичния сън, който може да си представим до лудост, изведнъж изпада в съмнение и недоумение..."

Най-великият немски писател на 20 век Т. Ман в есето си „Пътешествие по море с Дон Кихот” (1934) прави редица фини наблюдения върху образа: „...изненада и благоговение неизменно се смесват със смях, предизвикан от гротескната му фигура."

Но испанските критици и писатели подхождат към Дон Кихот по много специален начин. Ето мнението на Ж. Ортега и Гасет: „Мимолетните прозрения за него засенчиха умовете на чужденците: Шелинг, Хайне, Тургенев... Откровенията са подли и долни. Дон Кихот беше възхитително любопитство за тях, не беше каквото за нас това е проблем на съдбата." М. Унамуно в есето си „Пътят към гроба на Дон Кихот“ (1906) възпява в него испанския Христос, неговия трагичен ентусиазъм на самотник, предварително обречен на поражение, и описва „кихотството“ като национална версия на християнството.

Скоро след публикуването на романа Дон Кихот започва да живее „независим“ живот от своя създател. Дон Кихот - героят на комедията на Г. Филдинг "Дон Кихот в Англия" (1734); има черти на кихотизъм в г-н Пикуик от „Записките на клуба Пикуик” (1836) на К. Дикенс, в принц Мишкин от „Идиотът” на Ф. М. Достоевски, в „Тартарин от Тараскон” (1872) от А. Дауде. „Дон Кихот в пола“ е името, дадено на героинята от романа на Г. Флобер „Мадам Бовари“ (1856). „Дон Кихот“ е първият в галерията от образи на велики индивидуалисти, създадени в литературата на Ренесанса, както „Дон Кихот“ на Сервантес е първият пример за нов жанр на романа.

Художественият образ е обобщено отражение на действителността под формата на конкретни отделни явления. Да разберем какво е художествен образ, такъв ярки примерисветовна литература, като Фауст или Хамлет, Дон Жуан или Дон Кихот. Тези герои предават най-характерното човешки черти, техните желания, страсти и чувства.

Художествен образ в изкуството

Художественият образ е най-чувственият и достъпен фактор за човешкото възприятие. В този смисъл образът в изкуството, включително и художественият образ в литературата, не е нищо друго освен визуално-фигуративно възпроизвеждане на реалния живот. Тук обаче е необходимо да се разбере, че задачата на автора не е просто да възпроизвежда, „дублира“ живот, неговото призвание е да го спекулира, допълва в съответствие с художествените закони.

Художественото творчество се отличава от научната дейност по дълбоко субективния характер на автора. Ето защо във всяка роля, във всяка строфа и във всяка картина има отпечатък от личността на художника. За разлика от науката, изкуството е немислимо без измислица и въображение. Въпреки това често изкуството е това, което е в състояние да възпроизведе реалността много по-адекватно от академичните научни методи.

Необходимо условие за развитието на изкуството е свободата на творчеството, с други думи, способността да се моделират действителни житейски ситуации и да се експериментират с тях, без да се поглежда назад към приетата рамка на преобладаващите идеи за света или общоприетите научни доктрини. . В този смисъл особено актуален е жанрът на научната фантастика, който предлага модели на реалността, които са много различни от реалността. Някои писатели на научна фантастика от миналото, като Карел Чапек (1890-1938) и Жул Верн (1828-1905), успяват да предскажат появата на много съвременни постижения. И накрая, когато науката разглежда едно човешко явление по много начини (социално поведение, език, психика), неговият художествен образ е неразделна цялост. Изкуството показва човек като холистично разнообразие от различни характеристики.

Със сигурност може да се каже, че основната задача на художника е да създаде художествен образ, примери за най-добрите от тях от време на време попълват съкровищниците на културното наследство на цивилизацията, оказвайки огромно влияние върху нашето съзнание.

Художествен образ в архитектурата

На първо място, това е архитектурното „лице“ на всяка конкретна сграда, независимо дали става дума за музей, театър, офис сграда, училище, мост, храм, площад, жилищна сграда или институция на различна мил.

Незаменимо условие за художествения образ на всяка сграда е впечатлителността и емоционалността. Една от задачите на архитектурата в смисъла на изкуството е да създаде впечатление, определено емоционално настроение. Сградата може да бъде отчуждена от външния свят и затворена, мрачна и сурова; и обратното – бъдете оптимисти, леки, ярки и привлекателни. архитектурни особеностивлияят на нашата работоспособност и настроение, вдъхват чувство на въодушевление; в противоположни случаи художественият образ на сградата може да действа потискащо.

Най-важната категория литература, която определя нейната същност и специфика, е художественият образ. Какво е значението на това понятие? Означава явление, което авторът творчески пресъздава в своето творение. Образът в художествено произведение се представя като резултат от смислени изводи на писателя за някакъв процес или явление. Особеността на тази концепция е, че тя не само помага да се разбере реалността, но и да се създаде свой собствен измислен свят.

Нека се опитаме да проследим какво е художествено изображение, неговите видове и изразни средства. В крайна сметка всеки писател се опитва да изобрази определени явления по такъв начин, че да покаже своето виждане за живота, неговите тенденции и модели.

Какво е художествен образ

Вътрешната литературна критика заимства думата „образ“ от киевско-църковния лексикон. Има значение – лице, буза, а преносното му значение е картина. Но за нас е важно да анализираме какво е художествен образ. Под него разбират конкретна, а понякога и обобщена картина на живота на хората, която носи естетическа стойности се създава с помощта на художествена литература. елемент или част литературно творчество, притежаващ независим живот- това е художественият образ.

Такъв образ се нарича художествен не защото е идентичен с реални предмети и явления. Авторът просто трансформира реалността с помощта на въображението си. Задачата на художествения образ в литературата е не просто да копира действителността, а да предаде най-важното и същественото.

И така, Достоевски влага в устата на един от своите герои думите, че рядко е възможно да се разпознае човек от снимка, защото лицето не винаги говори за най-важните черти на характера. От снимки Наполеон, например, изглежда глупав на някои. Задачата на писателя е да покаже в лицето и характера най-важното, конкретното. Създавайки литературен образ, авторът показва думи човешки характери, предмети, явления в индивидуална форма.Под образ литературоведите имат предвид следното:

1. Герои на произведение на изкуството, герои, актьории техните герои.
2. Изобразяване на реалността в конкретна форма, с помощта на словесни образи и тропи.

Всеки образ, създаден от писателя, носи специална емоционалност, оригиналност, асоциативност и капацитет.

Променящи се форми на художествено представяне

В хода на това как се променя човечеството, има промени и в образа на реалността. Има разлика между това какъв е бил художественият образ преди 200 години и това, което е сега. В ерата на реализма, сантиментализма, романтизма, модернизма авторите показват света по различни начини. Реалност и измислица, реалност и идеал, общо и индивидуално, рационално и емоционално - всичко това се променя в хода на развитието на изкуството. В ерата на класицизма писателите подчертават борбата между чувствата и дълга. Често героите избират дълг и жертват личното щастие в името на обществения интерес. В ерата на романтизма се появяват бунтовни герои, които отхвърлят обществото или то тях.

Реализмът въвежда в литературата рационално познание за света, научава да идентифицира причинно-следствените връзки между явления и обекти. Модернизмът призовава писателите да познават света и човека чрез ирационални средства: вдъхновение, интуиция, прозрение. За реалистите начело на всичко стои човекът и връзката му с външния свят. Романтиците се интересуват от вътрешен святтехните герои.

Читателите и слушателите също могат да бъдат наречени по някакъв начин съ-творци литературни образизащото тяхното възприятие е важно. В идеалния случай читателят не просто стои пасивно встрани, а прекарва образа през собствените си чувства, мисли и емоции. читатели различни епохиразкриват се съвсем различни страни на изобразения от писателя художествен образ.

Четири вида литературни образи

Художественият образ в литературата се класифицира по различни признаци. Всички тези класификации само се допълват. Ако разделим изображенията на типове според броя на думите или знаците, които ги създават, тогава се открояват следните изображения:

• Малки изображения под формата на детайли. Пример за изображение-детайл е известната купчина Плюшкин, структура под формата на купчина. Тя характеризира характера си много ясно.
• Интериори и пейзажи. Понякога те са част от образа на човек. И така, Гогол непрекъснато променя интериора и пейзажа, правейки ги средство за създаване на герои. Пейзажните текстове са много лесни за представяне от читателя.
• Изображения на герои.И така, в произведенията на Лермонтов човек със своите чувства и мисли е в центъра на събитията. Героите се наричат ​​още литературни герои.
• сложни литературни системи.Като пример можем да посочим образа на Москва в лириката на Цветаева, Русия в творчеството на Блок, Санкт Петербург в Достоевски. Още по-сложна система е образът на света.

Класификация на изображенията според родови и стилови специфики

Всички словесни и художествени творения обикновено се делят на три вида. В тази връзка изображенията могат да бъдат:

• лирически;
• епичен;
• драматичен.

Всеки писател има свой собствен стил на изобразяване на героите. Това дава основание изображенията да бъдат класифицирани в:

• реалистичен;
• романтичен;
• нереален.

Всички изображения се създават според определена система и закони.

Разделянето на литературните образи според характера на обобщаване

Уникалността и оригиналността се характеризират с отделни изображения.Измислени са от въображението на самия автор. Отделни изображения се използват от романтици и писатели на научна фантастика. В катедралата Нотр Дам на Юго читателите могат да видят необичаен Квазимодо. Воланът в романа на Булгаков „Майстора и Маргарита” е индивид, Демонът в едноименна творбаЛермонтов.

Обобщението, противоположно на индивидуалното, е Характеристика.Той съдържа характерите и обичаите, които имат хората от определена епоха. Такива са литературни героиДостоевски в Братя Карамазови, Престъпление и наказание, пиеси на Островски, Саги за Форсайтите на Голсуърси.

най-високото ниво характерни героиса типиченизображения. Те бяха най-вероятните за определена епоха. В реализма най-често се срещат типични герои литература XIXвек. Това е бащата на Горио и Гобсек Балзак, Платон Каратаев и Анна Каренина Толстой, мадам Бовари Флобер. Понякога създаването на художествен образ има за цел да улови социално-историческите признаци на една епоха, универсални черти на човешкия характер. В списъка на такива вечни образиможете да донесете Дон Кихот, Дон Жуан, Хамлет, Обломов, Тартюф.

От рамката на отделните герои отиват мотиви.Те се повтарят постоянно в тематиката на произведенията на някой автор. Като пример, "село Рус" на Йесенин или " красива дама„Блокирайте.

Типични образи, намиращи се не само в литературата на отделни писатели, но и на нации, епохи, се наричат топос. Такива руски писатели като Гогол, Пушкин, Зошченко, Платонов използват топосния образ на „малкия човек“ в своите писания.

Универсалният образ, който несъзнателно се предава от поколение на поколение, се нарича архетип. Включва митологични герои.

Средства за създаване на художествен образ

Всеки писател с най-доброто от своя талант разкрива образи с наличните му средства. Най-често той прави това чрез поведението на персонажите в определени ситуации, чрез връзката си с външния свят. От всички средства за художествено изображение важна роля играе характеристика на речтагерои. Авторът може да използва монолози, диалози, вътрешни изказвания на човек.Към събитията, които се случват в книгата, писателят може да даде своето авторско описание.

Понякога читателите наблюдават в произведенията имплицитно, скрито значение, което се нарича подтекст.От голямо значение външни характеристики на героите: ръст, дрехи, фигура, изражение на лицето, жестове, тембър на гласа. По-лесно е да го наречем портрет. В творбите се носи голямо семантично и емоционално натоварване подробности,изразяващи детайли . За да изразят смисъла на едно явление в обективна форма, авторите използват символи.Идеята за местообитанието на определен герой дава описание на интериора на стаята - интериор.

В какъв ред е литературен

изображение на герой?

Създаването на художествен образ на човек е една от най-важните задачи на всеки автор. Ето как да характеризирате този или онзи герой:

1. Посочете мястото на героя в системата от образи на творбата.
2. Опишете го от гледна точка на социален тип.
3. Опишете външния вид, портрета на героя.
4. Назовете характеристиките на неговия мироглед и мироглед, умствени интереси, способности и навици. Опишете какво прави житейски принципии влияние върху другите.
5. Опишете сферата на чувствата на героя, характеристиките на вътрешните преживявания.
6. Анализирам отношението на авторакъм персонажа.
7. Разкрийте най-важните черти на характера на героя. Докато авторът ги отваря, други герои.
8. Анализирайте действията на героя.
9. Назовете личността на речта на героя.
10. Какво е отношението му към природата?

Мега, макро и микро изображения

Понякога текстът на литературно творение се възприема като мегаобраз. Има своя собствена естетическа стойност. Литературните критици му придават най-висока родова и неделима стойност.

За изобразяване на живота в по-големи или по-малки сегменти, снимки или части се използват макро изображения. Композицията на макро изображението е съставена от малки хомогенни изображения.

Микроизображението се отличава с най-малкия размер на текста. Може да бъде под формата на малък сегмент от реалността, изобразен от художника. Може да бъде една фраза (Зима. Мраз. Утро.) Или изречение, параграф.

Образи-символи

Характерна особеност на подобни образи е метафората. Те носят семантична дълбочина. И така, героят Данко от произведението на Горки „Старицата Изергил“ е символ на абсолютна безкористност. В книгата му се противопоставя друг герой - Лара, който е символ на егоизма. Писателят създава литературен образ-символ за скрито съпоставяне, за да покаже неговия образен смисъл. Най-често символиката се среща в лирическите творения. Струва си да си припомним стихотворенията на Лермонтов "Скала", "Стои самотна в дивия север...", "Листо", стихотворението "Демон", баладата "Три палми".

Вечни образи

Има образи, които никога не избледняват, те съчетават единството на исторически и социални елементи. Такива герои от световната литература се наричат ​​вечни. Веднага се сещат Прометей, Едип, Касандра. Всякакви интелигентен човекдобавете тук Хамлет, Ромео и Жулиета, Искандер, Робинзон. Има безсмъртни романи, разкази, текстове, в които нови поколения читатели откриват невиждани дълбини.

Художествени образи в лириката

Необичайният поглед към обикновените неща ви позволява да видите текстовете. Острото око на поета забелязва най-ежедневните неща, които носят щастие. Художественият образ в стихотворението може да бъде най-неочакван. За някои това е небето, денят, светлината. Бунин и Йесенин имат бреза. Образите на любимия или любимия са надарени със специална нежност. Много често се срещат образи-мотиви, като: жена-майка, съпруга, булка, любима.