За Дон Кихот пишат Гьоте и Шилер, а немските романтици първи го определят като продукт на дълбоко и всеобхватно философско възприятие на света.
Дон Кихот е един от най-известните „вечни образи“. Има дълга история на тълкуване и преосмисляне.
Вечните образи са литературни герои, които многократно са въплъщавани в изкуството на различни страни, различни епохи и са се превърнали в „знаци“ на културата: Прометей, Дон Жуан, Хамлет, Дон Кихот, Фауст и др. Традиционно, митологични, библейски, а също и легендарните герои се считат за вечни образи (Наполеон, Жана от Мрак), ако тези изображения са били използвани в литературни произведения. Често тези герои, чиито имена са се превърнали в обобщени имена на определени явления, човешки типове също се приписват на „вечните образи“: Плюшкин, Манилов, Каин.
Поддържащи концепции: рицарски романи, морален дълг, хуманист, Ренесанс, идеали.
Г. Гогол, докато работи върху "Мъртви души", се ръководи от този роман. Ф. Достоевски я нарече книга, която „... се дава на човечеството една по една на няколкостотин години“.
Сервантес е голям хуманист, близък е до високите идеали на Ренесанса, но живее и твори във време, когато илюзиите за възраждането на „златния век” се топят. В Испания този процес беше може би по-болезнен. Следователно романът за Дон Кихот е и вид преоценка на ренесансовите ценности, които не са издържали изпитанието на времето. Благородните мечтатели не успяха да преобразят света. Прозата на живота надделя над красивите идеали. В Англия Уилям Шекспир го показва като трагедия; в Испания Сервантес го представя в забавния и тъжен в същото време роман „Дон Кихот“. Сервантес не се смее на желанието на своя герой да действа, той само показва, че изолацията от живота може да отрече всички усилия на „идеалиста и ентусиаста“. В края на романа здравият разум побеждава: Дон Кихот се отказва от рицарските романи и собствените си изобретения. Но в паметта на читателите винаги ще има герой, който се опитва „да направи добро на всички и да не причини зло на никого“.
"Вечни образи"- художествени образи на произведения на световната литература, в които писателят, на основата на житейския материал на своето време, успява да създаде трайно обобщение, приложимо в живота на следващите поколения. Тези изображения придобиват номинално значение и запазват художественото си значение чак до нашето време.
И така, в Прометей са обобщени чертите на човек, който е готов да даде живота си за доброто на хората; Антей олицетворява неизчерпаемата сила, която дава на човек неразривната връзка с родната земя, с неговия народ; у Фауст – неукротимото желание на човека да опознае света. Това определя смисъла на образите на Прометей, Антей и Фауст и привличането към тях от страна на водещите представители на обществената мисъл. Образът на Прометей, например, беше високо оценен от К. Маркс.
Образът на Дон Кихот, създаден от известния испански писател Мигел Сервантес (XVI-XVII в.), олицетворява една благородна, но лишена от жизнена основа, блян; Хамлет, героят на Шекспировата трагедия (XVI - началото на XVII век), е общо съществително на разделен човек, разкъсан от противоречия. Тартюф, Хлестаков, Плюшкин, Дон Жуан и подобни образи живеят дълги години в съзнанието на редица човешки поколения, тъй като те обобщават типичните недостатъци на човек от миналото, стабилни черти на човешки характер, възпитани от феодални и капиталисти обществото.
„Вечните образи” се създават в определена историческа обстановка и само във връзка с нея могат да бъдат напълно разбрани. Те са "вечни", т.е. приложими в други епохи, доколкото чертите на човешкия характер, обобщени в тези образи, са устойчиви. В произведенията на класиците на марксизма-ленинизма често има препратки към такива изображения за тяхното приложение в нова историческа ситуация (например образите на Прометей, Дон Кихот и др.).
Историята на литературата познава много случаи, когато произведенията на писателя са били много популярни приживе, но времето минава и те са забравени почти завинаги. Има и други примери: писателят не е признат от своите съвременници, а следващите поколения откриват истинската стойност на неговите произведения. Но в литературата има много малко произведения, чието значение не може да бъде преувеличено, защото съдържат образи, които вълнуват всяко поколение хора, образи, вдъхновяващи творческите търсения на художници от различни времена. Такива образи се наричат "вечни", защото са носители на черти, които винаги са присъщи на човека. Мигел Сервантес де Сааведра изживява възрастта си в бедност и самота, въпреки че приживе е известен като автор на талантливия, ярък роман „Дон Кихот“. Нито самият писател, нито неговите съвременници са знаели, че ще минат няколко века и неговите герои не само няма да бъдат забравени, но и ще станат „най-популярните испанци“, а техните сънародници ще им издигнат паметник. Че те ще излязат от романа и ще заживеят свой самостоятелен живот в произведенията на прозаици и драматурзи, поети, художници, композитори. Днес е трудно да се изброи колко произведения на изкуството са създадени под влиянието на образите на Дон Кихот и Санчо Панса: към тях се обръщат Гоя и Пикасо, Масне и Минкус. Безсмъртната книга се ражда от идеята да се напише пародия и да се осмият романсите на рицарството, толкова популярни в Европа през 16 век, когато Сервантес е живял и работил. Но идеята на писателя се разшири и съвременна Испания оживя на страниците на книгата, а самият герой се промени: от рицар-пародия той прераства в забавна и трагична фигура. Конфликтът на романа е исторически специфичен (отразява Испания на съвременния писател) и универсален (защото съществуват във всяка страна по всяко време). Същността на конфликта: сблъсъкът на идеални норми и представи за реалността със самата реалност - не идеална, "земна". Образът на Дон Кихот също стана вечен благодарение на своята универсалност: винаги и навсякъде има благородни идеалисти, защитници на доброто и справедливостта, които защитават своите идеали, но не могат да оценят реално реалността. Имаше дори понятието "кихотовски". Съчетава хуманистичния стремеж към идеала, ентусиазма от една страна и наивността, ексцентричността от друга. Вътрешното възпитание на Дон Кихот се съчетава с комедия на външните й прояви (той е в състояние да се влюби в обикновена селянка, но вижда в нея само благородна Красива дама). Вторият важен вечен образ на романа е остроумният и земен Санчо Панса. Той е точната противоположност на Дон Кихот, но героите са неразривно свързани, приличат си един на друг по своите надежди и разочарования. Сервантес показва със своите герои, че реалността без идеали е невъзможна, но те трябва да се основават на реалността. Съвсем друг вечен образ се появява пред нас в трагедията на Шекспир Хамлет. Това е дълбоко трагичен образ. Хамлет разбира добре реалността, трезво оценява всичко, което се случва около него, твърдо застава на страната на доброто срещу злото. Но трагедията му се крие във факта, че той не може да предприеме решителни действия и да накаже злото. Нерешителността му не е проява на страхливост, той е смел, откровен човек. Неговото колебание е резултат от дълбоки размишления върху природата на злото. Обстоятелствата изискват той да убие убиеца на баща си. Той се колебае, защото възприема това отмъщение като проява на зло: убийството винаги ще си остане убийство, дори когато злодеят е убит. Образът на Хамлет е образът на човек, който разбира своята отговорност в разрешаването на конфликта между доброто и злото, който е на страната на доброто, но вътрешните му морални закони не му позволяват да предприеме решителни действия. Неслучайно този образ придоби особено звучене през 20-ти век – време на обществени сътресения, когато всеки човек решава за себе си вечния „хамлетов въпрос”. Можете да дадете още няколко примера за "вечни" образи: Фауст, Мефистофел, Отело, Ромео и Жулиета - всички те разкриват вечни човешки чувства и стремежи. И всеки читател се учи от тези оплаквания да разбира не само миналото, но и настоящето.
Вечните образи са литературни и митологични персонажи, които имат универсално значение и са намерили множество превъплъщения в литературите на различни страни и епохи. Вечните образи отразяват универсални ценности, които са еднакво важни по всяко време. Следователно те престават да бъдат актуални само за една епоха. Например Дон Кихот престана да бъде за нас просто беден ламански благородник, който си представяше себе си за странстващ рицар - той олицетворява трагичния конфликт между желанието за добро и безсилието да го направи в реални условия. Прометей, Хамлет, Дон Жуан, Фауст, Мефистофел също са класически примери за вечни образи.
Потенциално всеки образ, възприеман като модерен от читателите от различни епохи, може да се счита за вечен. Въпреки това, според традицията, вечните образи включват преди всичко онези образи, които позволяват многобройните им философски интерпретации. Следователно образите, които са се превърнали в общи съществителни (Тартюф, Молчалин, Хлестаков), не са вечни образи. Тъй като в тези герои са въплътени някои специфични недостатъци (измама, лицемерие и др.), а съдържанието на образи като Хамлет или Дон Кихот е много по-широко, то обхваща не едната страна на човешката природа, а основните проблеми на човешкото същество.
Проявявайки общозначими процеси и противоречия в историческото развитие на човечеството, вечните образи водят до нови обобщения, стават тласък за нови преоценки на действителността в съответствие с нуждите на новите векове. Живеейки много векове, вечните образи обаче не остават непроменени във възприятието на следващите поколения. Различни хора в различни епохи влагат в тези образи не само нееднакво, но понякога и рязко противоположно съдържание. Дон Кихот например е получил богата и разнообразна интерпретация в световната литература. Тя подчерта провала на героя, липсата на разбиране на реалните обстоятелства, безсмислието и комедийността на неговите усилия. От тази гледна точка донкихотството беше отхвърлено като обвързване с неосъществими илюзии, насочени към миналото. Но, от друга страна, до фигурата на комичния Дон Кихот все по-ясно започва да се очертава образът на трагичния Дон Кихот. За много писатели, които критикуват реалността на своето време, комичният стремеж на Дон Кихот към миналото отстъпва на заден план, а на преден план излизат чертите на самотен, но безстрашен борец за справедливост (Байрон, Хайне, Тургенев, Достоевски).
Заключение. Вечните образи са литературни и митологични персонажи с общочовешко значение и въплътени в литературите на различни страни и епохи: Прометей, Хамлет, Фауст и др. Образите от такъв план се различават от образите като Молчалин или Хлестаков, тъй като нямат склонност към многостранност интерпретация, а вечните образи дават възможност за множество философски интерпретации.
Историята на литературата познава много случаи, когато произведенията на писателя са били много популярни приживе, но с течение на времето те са били забравени почти завинаги. Има и други примери: писателят не е признат от своите съвременници, а истинската стойност на неговите произведения е открита от следващите поколения.
Но в литературата има много малко произведения, чието значение не може да бъде надценено, защото те създават образи, които вълнуват всяко поколение хора, образи, които вдъхновяват творческите търсения на художници от различни времена. Такива образи се наричат "вечни", защото са носители на черти, винаги присъщи на човека.
Мигел Сервантес де Сааведра е изживял живота си в бедност и самота, въпреки че приживе е бил известен като автор на талантливия, ярък роман "Дон Кихот". Нито самият писател, нито неговите съвременници са знаели, че ще минат няколко века и неговите герои не само няма да бъдат забравени, но ще станат „най-популярните испанци“, а техните сънародници ще им издигнат паметник. Че те ще излязат от романа и ще заживеят свой самостоятелен живот в произведенията на прозаици и драматурзи, поети, художници, композитори. Днес дори е трудно да се изброи колко произведения на изкуството са създадени под влиянието на образите на Дон Кихот и Санчо Панса: към тях се обръщат Гоя и Пикасо, Масне и Минкус.
Безсмъртната книга се ражда от идеята да се напише пародия и да се осмият романсите на рицарството, толкова популярни в Европа през 16 век, когато Сервантес е живял и работил. И идеята на писателя се разшири и съвременна Испания оживя на страниците на книгата, а самият герой се промени: от рицар-пародия той прераства в забавна и трагична фигура. Конфликтът на романа е както исторически специфичен (отразява Испания на съвременния писател), така и универсален (защото съществува във всяка страна по всяко време). Същността на конфликта: сблъсъкът на идеални норми и представи за реалността със самата реалност - не идеална, "земна".
Образът на Дон Кихот също стана вечен благодарение на своята универсалност: винаги и навсякъде има благородни идеалисти, защитници на доброто и справедливостта, които защитават своите идеали, но не могат да оценят реално реалността. Имаше дори понятието "кихотовски". Той съчетава хуманистичния стремеж към идеала, ентусиазма, невнимателността, от една страна, и наивността, ексцентричността, привързаността към мечтите и илюзиите, от друга. Вътрешното благородство на Дон Кихот се съчетава с комедия на външните й прояви (той е в състояние да се влюби в обикновена селянка, но вижда в нея само красива благородна дама).
Вторият важен вечен образ на романа е остроумният и земен Санчо Панса. Той е точната противоположност на Дон Кихот, но героите са неразривно свързани, приличат си един на друг по своите надежди и разочарования. Сервантес показва със своите герои, че реалността без идеали е невъзможна, но те трябва да се основават на реалността.
Съвсем друг вечен образ се появява пред нас в трагедията на Шекспир Хамлет. Това е дълбоко трагичен образ. Хамлет разбира добре реалността, трезво оценява всичко, което се случва около него, твърдо застава на страната на доброто срещу злото. Но трагедията му се крие във факта, че той не може да предприеме решителни действия и да накаже злото. Нерешителността му не е проява на страхливост, той е смел, откровен човек. Неговото колебание е резултат от дълбоки размишления върху природата на злото. Обстоятелствата изискват той да убие убиеца на баща си. Той се колебае, защото възприема това отмъщение като проява на зло: убийството винаги ще си остане убийство, дори когато злодеят е убит. Образът на Хамлет е образът на човек, който разбира своята отговорност в разрешаването на конфликта между доброто и злото, който е на страната на доброто, но вътрешните му морални закони не му позволяват да предприеме решителни действия. Неслучайно този образ придоби особено звучене през 20-ти век - ерата на социалните сътресения, когато всеки човек решава за себе си вечния „въпрос на Хамлет“.
Можете да дадете още няколко примера за "вечни" образи: Фауст, Мефистофел, Отело, Ромео и Жулиета - всички те разкриват вечни човешки чувства и стремежи. И всеки читател се учи от тези образи да разбира не само миналото, но и настоящето.
