Значението на творчеството на Островски за руския театър е всяка композиция по тема. „Значението на творчеството на Островски за идейно-естетическото развитие на литературата. Значението на Островски в историята на театъра

Едва ли е възможно да се опише накратко работата на Александър Островски, тъй като този човек остави голям принос в развитието на литературата.

Той пише за много неща, но най-вече в историята на литературата е запомнен като добър драматург.

Работа през последните години

А.Н. Островски беше особено ангажиран с творчеството през последните години от живота си, тогава той написа най-значимите драми и комедии за своето творчество. Всички те са написани с причина, главно произведенията му описват трагичната съдба на жени, които трябва да се справят сами с проблемите си. Островски беше драматург от Бога, изглежда, че успяваше да пише много лесно, мислите сами идваха в главата му. Но той също пише такива произведения, където трябва да работи много.

В последните творби драматургът разработи нови методи за представяне на текста и изразителност - които станаха отличителни в творчеството му. Чехов високо оцени неговия стил на писане, който за Александър Николаевич е извън похвала. В работата си той се опитва да покаже вътрешната борба на героите.

Във връзка с 35-годишнината от дейността на Островски Гончаров му пише: „Вие сам построихте сградата, в основата на която положихте крайъгълните камъни на Фонвизин, Грибоедов, Гогол. Но само след вас ние, руснаците, можем с гордост да кажем: „Имаме свой, руски, национален театър“. Честно казано, трябва да се нарича Театър Островски.

Ролята на Островски в развитието на руския театър и драма може да се сравни със значението, което Шекспир има за английската култура и Молиер за френската. Островски промени характера на руския театрален репертоар, обобщи всичко, което беше направено преди него, отвори нови пътища за драматургията. Влиянието му върху театралното изкуство е изключително голямо. Това важи особено за московския Мали театър, който също традиционно се нарича Дом на Островски. Благодарение на многобройните пиеси на великия драматург, който утвърждава традициите на реализма на сцената, националната школа на актьорското майсторство получава по-нататъшно развитие. Цяла плеяда от забележителни руски актьори върху материала на пиесите на Островски успяха ярко да покажат своя уникален талант, да утвърдят оригиналността на руското театрално изкуство.

В центъра на драматургията на Островски е проблемът, преминал през цялата руска класическа литература: конфликтът на човека с неблагоприятните условия на живот, които му се противопоставят, с многообразните сили на злото; утвърждаване правото на личността на свободно и всестранно развитие. Пред читателите и зрителите на пиесите на великия драматург се разкрива широка панорама на руския живот. Това е по същество енциклопедия на бита и обичаите на цяла историческа епоха. Търговци, чиновници, земевладелци, селяни, генерали, актьори, търговци, сватове, бизнесмени, студенти - няколкостотин герои, създадени от Островски, дадоха пълна представа за руската действителност през 40-80-те години. в цялата му сложност, многообразие и непоследователност.

Островски, който създаде цяла галерия от прекрасни женски образи, продължи благородната традиция, която вече беше определена в руската класика. Драматургът издига силни, цялостни натури, които в редица случаи се оказват морално превъзхождащи слабия, несигурен герой. Това са Катерина (“Гръмотевична буря”), Надя (“Ученик”), Кручинина (“Без вина”), Наталия (“Трудов хляб”) и др.

Размишлявайки за самобитността на руското драматично изкуство, за неговата демократична основа, Островски пише: „Народните писатели искат да опитат силите си пред нова публика, чиито нерви не са много гъвкави, което изисква силна драма, голяма комедия, предизвикваща откровен, силен смях , горещи, искрени чувства, живи и силни характери. По същество това е характеристика на творческите принципи на самия Островски.

Драматургията на автора на „Гръмотевична буря” се отличава с жанрово разнообразие, съчетание на трагично и комично, битово и гротесково, фарсово и лирично. Неговите пиеси понякога е трудно да се отнесат към определен жанр. Той пише не толкова драма или комедия, колкото "животни пиеси", според удачното определение на Добролюбов. Действието на творбите му често се осъществява на широко жизнено пространство. Шумът и приказките на живота избухнаха в действие, станаха един от факторите, определящи мащаба на събитията. Семейните конфликти прерастват в социални. материал от сайта

Умението на драматурга се проявява в точността на социалните и психологическите характеристики, в изкуството на диалога, в подходящата, жива народна реч. Езикът на героите става за него едно от основните средства за създаване на образ, инструмент за реалистична типизация.

Голям познавач на устното народно творчество, Островски широко използва фолклорните традиции, най-богатата съкровищница на народната мъдрост. Песента може да замени неговия монолог, поговорка или поговорка и да стане заглавие на пиесата.

Творческият опит на Островски оказа огромно влияние върху по-нататъшното развитие на руската драма и театрално изкуство. В. И. Немирович-Данченко и К. С. Станиславски, основателите на Московския художествен театър, се стремят да създадат „народен театър с приблизително същите задачи и в същите планове, за които мечтае Островски“. Драматичното новаторство на Чехов и Горки би било невъзможно без усвояване на най-добрите традиции на техния забележителен предшественик.

Не намерихте това, което търсихте? Използвайте търсачката

На тази страница материал по темите:

Есе за живота на Остповски, неговото значение в развитието на руския театър
Островски статии за театъра
резюме на театър островски

Страница 1 от 2

Животът и работата на A.N. Островски

Ролята на островски в историята на развитието на руската драма 4

Животът и работата на A.N. Островски 5

Детство и младост 5

Първа страст към театъра 6

Обучение и обслужване 7

Първо хоби. Първо играе 7

Разговор с бащата. Сватбата на Островски 9

Началото на един творчески път 10

Пътуване в Русия 12

Гръмотевична буря 14

Вторият брак на Островски 17

Най-добрата работа на Островски - "Зестра" 19

Смъртта на великия драматург 21

Жанрова оригиналност на A.N. Островски. Значение в световната литература 22

Литература 24

Ролята на Островски в историята на развитието на руската драма

Александър Николаевич Островски... Това е необичайно явление. Трудно е да се надцени ролята му в историята на развитието на руската драматургия, сценичното изкуство и цялата национална култура. За развитието на руската драматургия той направи толкова, колкото Шекспир в Англия, Лоне де Вега в Испания, Молиер във Франция, Голдони в Италия и Шилер в Германия.

Въпреки тормоза, наложен от цензурата, театрално-литературния комитет и дирекцията на императорските театри, въпреки критиките на реакционните кръгове, драматургията на Островски печели всяка година все повече симпатии както сред демократичните зрители, така и сред артистите.

Развивайки най-добрите традиции на руското драматично изкуство, използвайки опита на прогресивната чуждестранна драматургия, неуморно опознавайки живота на родната си страна, непрекъснато общувайки с хората, тясно свързвайки се с най-прогресивната съвременна публика, Островски се превърна в изключителен образ на живота на своето време, който въплъщава мечтите на Гогол, Белински и други прогресивни фигури, литература за появата и триумфа на националната сцена на руски герои.

Творческата дейност на Островски оказа голямо влияние върху цялото по-нататъшно развитие на прогресивната руска драма. От него са се учили най-добрите ни драматурзи, той е преподавал. Към него бяха привлечени амбициозните драматурги на своето време.

Силата на влиянието на Островски върху писателите на неговото време може да се докаже от едно писмо до поетесата драматург А. Д. Мисовская. „Знаете ли колко голямо беше вашето влияние върху мен? Не любовта към изкуството ме накара да те разбера и ценя: напротив, ти ме научи да обичам и уважавам изкуството. Само на вас съм задължен за това, че устоях на изкушението да попадна на арената на жалката литературна посредственост, не преследвах евтини лаври, хвърляни от ръцете на сладко-кисели полуобразовани. Ти и Некрасов ме накарахте да се влюбя в мисълта и работата, но Некрасов ми даде само първия тласък, вие сте посоката. Четейки вашите творби, разбрах, че римуването не е поезия, а наборът от фрази не е литература и че само чрез обработка на ума и техниката художникът ще бъде истински художник.

Островски оказа силно влияние не само върху развитието на домашната драма, но и върху развитието на руския театър. Колосалното значение на Островски за развитието на руския театър е добре подчертано в стихотворение, посветено на Островски и прочетено през 1903 г. от М. Н. Ермолова от сцената на Малия театър:

На сцената самият живот, от сцената духа истината,

И яркото слънце ни гали и топли ...

Звучи живата реч на обикновени, живи хора,

На сцената не „герой“, не ангел, не злодей,

Но просто човек ... Щастлив актьор

Бърза бързо да счупи тежките окови

Условия и лъжи. Думите и чувствата са нови

Но в тайните на душата отговорът им звучи, -

И всички уста шепнат: благословен е поетът,

Скъсах опърпаните корици от сърма

И хвърли ярка светлина в царството на мрака

Известната актриса пише за същото през 1924 г. в мемоарите си: „Заедно с Островски самата истина и самият живот се появиха на сцената ... Започна растежът на оригиналната драма, пълна с отговори на модерността ... Започнаха да говорят за бедните, унижените и обидените.”

Реалистичната посока, заглушена от театралната политика на автокрацията, продължена и задълбочена от Островски, насочи театъра към пътя на тясната връзка с действителността. Само то даде живот на театъра като национален, руски, народен театър.

„Вие донесохте цяла библиотека от произведения на изкуството като дар на литературата, създадохте свой специален свят за сцената. Вие единствен завършихте сградата, в основата на която бяха положени крайъгълните камъни на Фонвизин, Грибоедов, Гогол. Това прекрасно писмо беше получено сред другите поздравления в годината на тридесет и петата годишнина на литературната и театрална дейност Александър Николаевич Островски от друг велик руски писател - Гончаров.

Но много по-рано, за първата работа на все още младия Островски, публикувана в „Москвитянин“, тънкият ценител на елегантността и чувствителен наблюдател В. Ф. Одоевски пише: този човек е голям талант. Считам за три трагедии в Русия: „Подраст“, „Горко от ума“, „Ревизор“. Поставих номер четири на Банкрут.

От такава обещаваща първа оценка до юбилейното писмо на Гончаров, пълен, натоварен живот; труд и доведе до такава логична връзка на оценките, защото талантът изисква преди всичко голям труд върху себе си, а драматургът не е съгрешил пред Бога - той не е заровил таланта си в земята. След като публикува първото произведение през 1847 г., Островски оттогава е написал 47 пиеси и е превел повече от двадесет пиеси от европейски езици. А общо в създадения от него народен театър има около хиляда актьори.

Малко преди смъртта си, през 1886 г., Александър Николаевич получава писмо от Л. Н. Толстой, в което блестящият прозаик признава: „От опит знам как хората четат, слушат и запомнят вашите неща и затова бих искал да ви помогна да имате сега бързо станете в действителност това, което несъмнено сте - писател на целия народ в най-широк смисъл.

Животът и работата на A.N. Островски

Детство и младост

Александър Николаевич Островски е роден в Москва в културно бюрократично семейство на 12 април (31 март, стар стил) 1823 г. Семейството има своите корени в духовенството: бащата е син на свещеник, майката е дъщеря на клисар. Освен това самият баща му Николай Федорович е завършил Московската духовна академия. Но той предпочита кариерата на чиновник пред занаята на духовник и успява в него, като постига материална независимост, положение в обществото и благородническо звание. Това не беше сух чиновник, затворен само в службата си, а широко образован човек, както се вижда поне от страстта му към книгите - домашната библиотека на Островски беше много солидна, която между другото изигра важна роля в самообразование на бъдещия драматург.

Семейството живее в онези прекрасни места в Москва, които след това намират автентично отражение в пиесите на Островски - първо в Замоскворечие, при Серпуховските порти, в къща на Житная, купена от покойния баща Николай Фьодорович евтино, на търг. Къщата беше топла, просторна, с мецанин, със стопански постройки, със стопанска постройка, която се отдаваше под наем на наемателите, и със сенчеста градина. През 1831 г. скръбта сполетява семейството - след като ражда близнаци, Любов Ивановна умира (тя ражда общо единадесет деца, но само четири оцеляват). Появата на нов човек в семейството (вторият му брак, Николай Федорович се жени за лютеранската баронеса Емилия фон Тесин), естествено, донесе някои европейски нововъведения в къщата, които обаче бяха от полза за децата, мащехата беше по-грижовна, помогна децата при изучаване на музика, езици, формираха социален кръг. Първоначално и двамата братя и сестра Наталия избягваха новоизпечената майка. Но Емилия Андреевна, добродушна, спокойна по характер, привлече сърцата на децата им към себе си с грижа и любов към останалите сираци, бавно постигайки замяната на прякора „скъпа леля“ с „скъпа майка“.

Сега всичко е различно с Островски. Емилия Андреевна търпеливо учеше Наташа и момчетата на музика, френски и немски, които тя знаеше перфектно, на прилични обноски и социален етикет. В къщата на улица Житная започнаха музикални вечери, дори танци на пиано. Имаше бавачки и дойки за новородени бебета, гувернантка. И сега ядоха при Островски, както се казва, по благородски начин: върху порцелан и сребро, с колосани салфетки.

Всичко това много се хареса на Николай Фьодорович. И след като получи, според ранга, постигнат в службата, наследствено благородство, докато по-рано той беше изброен „от духовенството“, той отгледа бакенбардите си с котлет и сега приемаше търговците само в офиса, седнал на огромна маса, пълна с боклуци с документи и пълни томове от кодекса на законите на Руската империя.

Първа страст към театъра

Тогава всичко беше доволно, всичко занимаваше Александър Островски: и весели партита; и разговори с приятели; и книги от обширната библиотека на татко, където, разбира се, Пушкин, Гогол, статиите на Белински и различни комедии, драми, трагедии се четат в списания и алманаси; и, разбира се, театърът с Мочалов и Шчепкин начело.

Тогава всичко възхити Островски в театъра: не само пиесите, актьорската игра, но дори нетърпеливият нервен шум на публиката преди началото на представлението, блясъкът на маслени лампи и свещи. чудесно изрисувана завеса, самият въздух на театралната зала - топъл, ухаещ, наситен с мирис на пудра, грим и силни парфюми, които пръскаха фоайето и коридорите.

Именно тук, в театъра, в галерията, той срещна един забележителен млад мъж, Дмитрий Тарасенков, един от новомодните търговски синове, който страстно обичаше театралните представления.

Той не беше дребен на ръст, широкогръд, набит млад мъж с пет-шест години по-възрастен от Островски, с руса коса, подстригана на кръг, с остър поглед в малките си сиви очи и звучен, наистина дяконски глас. Мощният му вик "браво", когато срещаше и изпращаше от сцената знаменития Мочалов, лесно заглушаваше аплодисментите на щандове, ложи и балкони. В черното си търговско палто и синя руска риза с полегата яка, в хромирани ботуши на акордеон, той поразително приличаше на добрия човек от старите селски приказки.

Те напуснаха театъра заедно. Оказа се, че и двамата живеят недалеч един от друг: Островски - на Житная, Тарасенков - в Монетчики. Оказа се също, че и двамата пишат пиеси за театър от живота на търговското съсловие. Само Островски все още просто пробва и скицира комедии в проза, докато Тарасенков пише поетични драми в пет действия. И накрая се оказа, трето, че и двамата бащи - Тарасенков и Островски - бяха категорично против подобни хобита, смятайки ги за празно глезене, отвличайки синовете си от сериозно обучение.

Бащата Островски обаче не се докосна до разказите или комедиите на сина си, докато търговецът от втората гилдия Андрей Тарасенков не само изгори всички писания на Дмитрий в печката, но неизменно награждаваше сина си с яростни удари на пръчката за тях.

От тази първа среща в театъра Дмитрий Тарасенков започна да се отбива все по-често на улица Житная, а заедно с Островски се преместиха в другия си имот във Воробино, на брега на Яуза, близо до Сребърните бани.

Там, в тишината на градинска беседка, обрасла с хмел и повилика, те дълго време четяха заедно не само съвременни руски и чужди пиеси, но и трагедии и драматични сатири от древни руски автори...

„Моята голяма мечта е да стана актьор“, каза веднъж Дмитрий Тарасенков на Островски, „и това време дойде най-накрая да отдам сърцето си без следа на театъра, трагедия. Осмелявам се. Трябва. А вие, Александър Николаевич, или скоро ще чуете нещо красиво за мен, или ще оплаквате ранната ми смърт. Не искам да живея така, както съм живял досега. Далеч от всичко суетно, от всичко долно! Сбогом! Днес през нощта напускам родните пенати, напускам това диво царство за непознат свят, за сакралното изкуство, за любимия ми театър, за сцената. Сбогом, приятелю, да се целунем по пътя!

Тогава, година-две по-късно, спомняйки си това сбогуване в градината, Островски се улови в странно чувство на някаква неловкост. Защото по същество в тези привидно сладки прощални думи на Тарасенков имаше нещо не толкова фалшиво, не, а сякаш измислено, не съвсем естествено или нещо подобно на онази възвишена, звънлива и странна рецитация, с която са изпълнени драматичните творби. тетрадки на нашите гении. като Нестор Куколник или Николай Полевой.

Обучение и обслужване

Александър Островски получава първоначалното си образование в Първа московска гимназия, като постъпва в трети клас през 1835 г. и завършва курса си на обучение с отличие през 1840 г.

След като завършва гимназията, по настояване на баща си, мъдър и практичен човек, Александър веднага постъпва в юридическия факултет на Московския университет, въпреки че самият той иска да се занимава предимно с литературна работа. След като учи две години, Островски напуска университета, след като се кара с професор Никита Крилов, но времето, прекарано в стените му, не е пропиляно, защото се използва не само за изучаване на теорията на правото, но и за самообразование, за хобита на учениците за социален живот, за общуване с учители. Достатъчно е да се каже, че К. Ушински става негов най-близък студентски приятел, той често посещава театъра с А. Писемски. А лекциите бяха изнесени от П.Г. Редкин, Т.Н. Грановски, Д. Л. Крюков ... Освен това по това време гръмна името на Белински, чиито статии в „Записките на отечеството“ бяха прочетени не само от студенти. Увлечен от театъра и познавайки целия репертоар, който се случва, Островски през цялото това време самостоятелно препрочита такива класики на драмата като Гогол, Корней, Расин, Шекспир, Шилер, Волтер. След като напуска университета, Александър Николаевич решава през 1843 г. да служи в Учредителния съд. Това отново се случи по твърдото настояване с участието на бащата, който искаше законна, уважавана и доходоносна кариера за сина си. Това обяснява и прехода през 1845 г. от Съда на съвестта (където делата се решават „по съвест“) към Московския търговски съд: тук службата - за четири рубли на месец - продължи пет години, до 10 януари 1851 г.

Чул достатъчно и видял достатъчно в съда, чиновникът Александър Островски всеки ден се връщаше от държавна служба от единия край на Москва до другия - от Воскресенския площад или улица Моховая до Яуза, до своето Воробино.

Снежна виелица изви през главата му. Тогава героите на измислените от него разкази и комедии вдигаха шум, ругаеха се и се ругаеха - търговци и търговци, пакостници от търговските редове, хитри сватовници, чиновници, богати търговски дъщери или за всичко готови за купчина преливащи се банкноти. съдебни адвокати ... До тази непозната страна, наречена Замоскворечие, където са живели тези герои, великият Гогол е докоснал само веднъж в „Сватбата“ и може би на него, Островски, ще бъде съдено да разкаже всичко за нея изчерпателно, подробно ... главата свежи истории! Какви свирепи брадати лица се очертават пред очите ми! Какъв сочен и нов език в литературата!

След като стигна до къщата на Яуза и целуна ръката на майка си и баща си, той седна нетърпеливо на масата за вечеря и яде каквото трябваше. И тогава той бързо се качи на втория си етаж, в тясната си килия с легло, маса и стол, за да скицира две-три сцени за пиесата, която отдавна беше замислил, „Искова молба“ (т.е. първоначално в чернови първата пиеса на Островски „Картината на едно семейство“ се наричаше). щастие").

Първо хоби. Първи пиеси

Беше вече късна есен на 1846 г. Градските градини, горичките край Москва пожълтяха и летяха наоколо. Небето потъмня. Но не заваля. Беше сухо и тихо. Той бавно тръгна от Моховая по любимите си московски улици, наслаждавайки се на есенния въздух, изпълнен с миризмата на паднали листа, шумоленето на профучаващи карети, шума около Иберийския параклис на тълпа от поклонници, просяци, глупци, скитници, скитащи монаси, които събираха милостиня „за блясъка на храма“, свещеници, за някои злодеяния на онези, които бяха уволнени от енорията и сега „залитат между дворовете“, търговци на топли гърди и други стоки, пъргави другари от търговията магазини в Николская ...

Когато най-накрая стигна до Илинската порта, той скочи на минаваща покрай него карета и я кара известно време за три копейки, а след това отново с весело сърце тръгна към своя Николоворобински алея.

Тогава младостта и надеждите, които още не бяха обидени от нищо, и вярата в приятелството, която още не беше измамена, радваха сърцето му. И първата гореща любов. Това момиче беше обикновен филистер от Коломна, шивачка, ръкоделие. И я нарекоха с просто, сладко руско име - Агафя.

Още през лятото те се срещнаха на разходка в Соколники, близо до театрална кабина. И оттогава Агафя често посещава белокаменната столица (не само по своя и на сестра си Наталюшка), а сега мисли да напусне Коломна и да се установи в Москва, недалеч от скъпата приятелка на Сашенка, при Никола във Воробин .

Клисарят вече беше избил четири часа на камбанарията, когато Островски най-накрая се приближи до просторната бащина къща близо до църквата.

В градината, в дървена беседка, оплетена с вече изсъхнал хмел, Островски видя още от портата брат Миша, студент по право, да води оживен разговор с някого.

Очевидно Миша го чакаше и когато забеляза, веднага информира събеседника си за това. Той рязко се обърна и, усмихнат, поздрави „приятеля от детството“ с класическо махване на ръката на театралния герой, напускащ сцената в края на монолога.

Това беше синът на търговеца Тарасенков, а сега трагичният актьор Дмитрий Горев, който играеше в театрите навсякъде, от Новгород до Новоросийск (и не без успех) в класически драми, в мелодрами, дори в трагедиите на Шилер и Шекспир.

Те се прегърнаха...

Островски говори за новата си идея, за многоактна комедия, наречена „Банкрут“, и Тарасенков предложи да работят заедно.

Островски се замисли. Досега всичко - и неговата история, и комедията - той пише сам, без другари. Но къде е основанието, къде е причината да откажеш сътрудничество с този скъп човек? Той е актьор, драматург, много добре познава и обича литературата и също като самия Островски мрази неистината и всякаква тирания...

Отначало, разбира се, нещо не вървеше добре, имаше спорове и разногласия. По някаква причина Дмитрий Андреевич, например, на всяка цена искаше да вмъкне в комедията още един годеник на Мамзел Липочка - Нагревалников. И Островски трябваше да похарчи много нерви, за да убеди Тарасенков в пълната безполезност на този безполезен герой. И колко закачливи, неясни или просто непознати думи Горев хвърли на актьорите от комедията - дори на същия търговец Болшов, или глупавата му съпруга Аграфена Кондратьевна, или сватовницата, или дъщерята на търговеца Олимпиада!

И, разбира се, Дмитрий Андреевич не можеше да се примири с навика на Островски да пише пиеса не отначало, не от първата й картина, а, така да се каже, случайно - ту едно, ту друго явление, ту от първият, след това от третия, да речем, акт.

Работата тук беше в това, че Александър Николаевич беше обмислял пиесата толкова дълго, познаваше я в толкова дребни подробности, а сега я видя цялата, че не му беше трудно да изтръгне от нея онази част, която изглеждаше към него, така да се каже, да издуе всички останали.

В крайна сметка и това се получи. След лек спор помежду си, те решиха да започнат да пишат комедията по обичайния начин - от първото действие ... Горев работи с Островски четири вечери. Александър Николаевич диктуваше още и още, крачейки напред-назад из малката си килия, докато Дмитрий Андреевич си водеше бележки.

Въпреки това, разбира се, Горев понякога хвърляше, ухилен, много разумни забележки или внезапно предлагаше някаква наистина смешна, неуместна, но сочна, наистина търговска фраза. Така те написаха заедно четири малки феномена от първо действие и това беше краят на тяхното сътрудничество.

Първите произведения на Островски са „Приказката за това как тримесечният надзирател започна да танцува, или само една стъпка от великото до смешното“ и „Бележки на жител на Замоскворецки“. Но както Александър Николаевич, така и изследователите на неговото творчество смятат пиесата „Картината на семейното щастие“ за истинското начало на творческата му биография. Именно за нея към края на живота си ще си спомня Островски: „Най-паметният ден за мен в живота ми: 14 февруари 1847 г. От този ден започнах да се смятам за руски писател и без съмнения и колебания повярвах в своето призвание.

Да, наистина, на този ден критикът Аполон Григориев доведе своя млад приятел в къщата на професор С. П. Шевирев, който трябваше да прочете пиесата си на публиката. Четеше добре, талантливо и интригата беше завладяваща, така че първото представление беше успешно. Но въпреки сочността на работата и добрите отзиви, това беше само тест за мен самия.

Разговор с бащата. Сватбата на Островски

Междувременно татко Николай Фьодорович, след като придоби четири имения в различни провинции на Волга, най-накрая погледна благосклонно на неуморната молба на Емилия Андреевна: той напусна службата си в съдилищата, адвокатската практика и реши да се премести с цялото си семейство на постоянно пребиваване в един от тези имоти - село Щеликово.

Точно тогава, докато чакаше каретата, татко Островски извика във вече празния кабинет и като седна на тапициран стол, оставен като ненужен, каза:

Отдавна исках, Александър, от много време исках да ви предговоря или просто да ви изкажа недоволството си най-накрая. Напуснахте университета служите в съда без подходящо усърдие; Бог знае кого познавате - продавачки, кръчмари, филистери, други дребни тъпаци, да не говорим за всякакви джентълмени фейлетонисти ... Актриси, актьори - така да бъде, въпреки че вашите писания изобщо не ме утешават: виждам много от неприятности, но няма смисъл!.. Това обаче е ваша работа. - не бебе! Но помислете сами какви обноски сте научили там, навици, думи, изрази! В края на краищата правите каквото искате, а от благородниците и сина, смея да мисля, уважаван адвокат - тогава помнете ... Разбира се, Емилия Андреевна, поради своята деликатност, не ви направи нито един упрек - изглежда че? И той няма да го направи. Въпреки това, да го кажем направо, вашите мъжествени маниери и тези познанства я обиждат!.. Това е първата точка. И втората точка е тази. От мнозина съм научил, че си имал връзка с някаква буржоазна жена, шивачка, и името й е нещо такова... също на руски - Агафя. Какво име, имай милост! Но това не е важното ... По-лошото е, че тя живее в квартала и, очевидно, не без вашето съгласие, Александър ... Така че, запомнете това: ако не оставите всичко това или, Боже забранете, оженете се или просто донесете тази Агафия при себе си, тогава живейте както знаете, но няма да получите нито стотинка от мен, ще спра всичко веднъж завинаги ... Не очаквам отговор, и мълчи! Каквото казвам е казано. Можеш да отидеш и да се приготвиш... Обаче чакай, ето още нещо. Всички ваши и на Михаил дреболии и някои мебели, от които се нуждаехте, наредих на портиера, щом тръгнем, да ги пренесе в другата ни къща, под планината. Ще живеете там веднага щом се върнете от Щеликово, на мецанина. Хайде стига толкова. А Сергей засега ще живее при нас... Върви!

Хвърлянето на Агафия Островски не може и никога няма да направи ... Разбира се, няма да му е сладко без подкрепата на баща му, но няма какво да се направи ...

Скоро той и Агафия останаха напълно сами в тази малка къща на брега на Яуза, близо до Сребърните бани. Защото, без да гледа на гнева на татко, Островски най-накрая премести „тази Агафия“ и всичките й прости вещи в неговия мецанин. И брат Миша, след като реши да служи в отдела за държавен контрол, веднага замина първо за Симбирск, а след това за Санкт Петербург.

Бащината къща беше доста малка, с пет прозореца по фасадата, за топлина и приличие беше обшита с дъска, боядисана в тъмнокафяво. А къщата беше сгушена в самото подножие на планината, която се издигаше стръмно в тясната си уличка към църквата Свети Никола, разположена високо на върха й.

От улицата изглеждаше като едноетажна къща, но зад портата, в двора, имаше и втори етаж (с други думи тристаен мецанин), гледащ през прозорците към съседния двор и към пустош със Сребърните бани на брега на реката.

Началото на творческия път

Измина почти цяла година, откакто татко и семейството му се преместиха в село Щеликово. И въпреки че тогава Островски често беше измъчван от обидна нужда, въпреки това трите им малки стаи го посрещнаха със слънце и радост и дори отдалеч той чу, изкачвайки се по тъмните, тесни стълби към втория етаж, тиха, славна руска песен на което неговата светлокоса гръмогласна Ганя знаеше много. И точно в тази година, в нужда, измъчен от служба и всекидневна вестникарска работа, разтревожен, както всички наоколо след случая Петрашевски, и внезапни арести, и произвола на цензурата, и „мухи“, бръмчащи около писателите , в тази трудна година той завърши комедията „Банкрут“, която не му беше дадена толкова дълго време („Нашите хора - да се уредим“).

Тази пиеса, завършена през зимата на 1849 г., е прочетена от автора в много къщи: в А. Ф. Писемски, М. Н. Катков, след това в М. П., за да слуша „Банкрут“, Гогол дойде втори път (и след това дойде да слуша и отново - вече в къщата на Е. П. Ростопчина).

Изпълнението на пиесата в къщата на Погодин има далечни последици: появява се „Нашите – ще се заселим“. в шестия брой на "Москвитянин" за 1850 г. и оттогава веднъж годишно драматургът публикува своите пиеси в това списание и участва в редакционната работа до закриването на изданието през 1856 г. По-нататъшното отпечатване на пиесата е забранено, ръкописната резолюция на Николай I гласи: „Отпечатана напразно, пиесата е забранена“. Същата пиеса е повод за тайния полицейски надзор над драматурга. И тя (както и самото участие в работата на "Москвитянин") го превърна в център на полемика между славянофили и западняци. Авторът трябваше да чака повече от десетилетие, за да бъде поставена тази пиеса: в оригиналния си вид, без намесата на цензурата, тя се появи в Московския театър на Пушкин едва на 30 април 1881 г.

Периодът на сътрудничество с "Москвитянин" на Погодин за Островски е едновременно богат и труден. По това време той пише: през 1852 г. - „Не сядайте в шейната си“, през 1853 г. - „Бедността не е порок“, през 1854 г. - „Не живейте както искате“ - пиеси от славянофилската посока, които , въпреки противоречивите рецензии, всички пожелаха нов герой на домашния театър. И така, премиерата на „Не се качвайте в шейната си“ на 14 януари 1853 г. в Малия театър зарадва публиката, не на последно място благодарение на езика и героите, особено на фона на доста монотонен и оскъден репертоар от онова време (творбите на Грибоедов, Гогол, Фонвизин бяха дадени изключително рядко; например „Главният инспектор“ отиде само три пъти през целия сезон). На сцената се появи руски фолклорен герой, човек, чиито проблеми са близки и йонични.В резултат на това се играе веднъж „Княз Скопин-Шуйски“ на Куколник, нашумял преди това през сезон 1854/55 г., и „Бедността не е вице” - 13 пъти. Освен това те играха в представленията на Никулина-Косицкая, Садовски, Шчепкин, Мартинов ...

Каква е сложността на този период? В борбата, която се разгърна около Островски, и в собствената си ревизия на някои от неговите убеждения ”През 1853 г. той пише на Погодин за преразглеждане на възгледите си за творчеството: 1) че не искам да си създавам не само врагове, но дори недоволство; 2) че посоката ми започва да се променя; 3) че възгледът за живота в първата ми комедия ми изглежда млад и твърде суров; 4) че е по-добре за руснака да се радва, като се види на сцената, отколкото да копнее. Коректори ще се намерят и без нас. За да имате право да коригирате хората, без да обиждате, е необходимо да им покажете, че знаете доброто зад тях; това е, което правя сега, съчетавайки възвишеното с комичното. Първият образец беше „Шейна“, вторият завършвам“.

Не всички бяха доволни от това. И ако Аполон Григориев вярваше, че драматургът в новите пиеси „се стреми да даде не сатира на тиранията, а поетичен образ на целия свят с много разнообразни начала и зърнастец“, тогава Чернишевски имаше рязко противоположно мнение, наклонявайки Островски към своето страна: „В последните две творби г-н Островски изпадна в сладникаво разкрасяване на това, което не може и не трябва да се разкрасява. Творбите излязоха слаби и фалшиви”; и веднага даде препоръки: те казват, че драматургът, „като по този начин навреди на литературната си репутация, все още не е разрушил красивия си талант: той все още може да изглежда свеж и силен, ако г-н Островски напусне този кален път, който го доведе до „Бедност не заместник."

В същото време из Москва се разпространяваха гнусни клюки, сякаш „Банкрут“ или „Собствени хора, които събираме“ изобщо не е пиесата на Островски, а просто казано, тя е била открадната от него от актьора Тарасенков-Горев . Кажете, той, Островски, не е нищо друго освен литературен крадец, което означава, че е мошеник сред мошениците, човек без чест и съвест! Актьорът Горев е нещастната жертва на неговото доверчиво, най-благородно приятелство...

Преди три години, когато се разпространиха тези слухове, Александър Николаевич все още вярваше във високите, честни убеждения на Дмитрий Тарасенков, в неговата благоприличие, в неговата неподкупност. Защото човек, който обичаше театъра от все сърце, който четеше с такова вълнение Шекспир и Шилер, този актьор по призвание, този Хамлет, Отело, Фердинанд, барон Майнау, не можеше дори отчасти да поддържа тези отровени от злоба клюки. Горев обаче мълчеше. Слуховете пълзяха и пълзяха, слуховете се разпространяваха, разпространяваха, но Горев мълчеше и мълчеше ... След това Островски написа приятелско писмо до Горев, като го помоли най-накрая да се появи в печат, за да приключи веднага тези гнусни клюки.

Уви! В душата на пияния актьор Тарасенков-Горев нямаше нито чест, нито съвест. В своя хитър отговор той не само призна, че е автор на известната комедия „Нашите хора - да се уредим“, но в същото време намекна за някои други пиеси, които уж е предал на Островски за съхранение преди шест или седем години . Така че сега се оказа, че всички произведения на Островски - с може би малко изключение - са били откраднати от него или копирани от актьора и драматург Тарасенков-Горев.

Той не отговори на Тарасенков, но намери сили да седне отново да работи върху следващата си комедия. Защото по това време той смяташе всички нови пиеси, които създаваше, за най-доброто опровержение на клеветата на Горев.

И през 1856 г. Тарасенков отново изплува от забравата и всички тези Правдови, Александровичи, Вл. Зотов, „Н. НО." и други като тях отново се втурнаха към него, към Островски, със същата ругателност и със същата страст.

И Горев, разбира се, не беше подбудителят. Ето, срещу него се надигна онази тъмна сила, която някога управляваше Фонвизин и Грибоедов, Пушкин и Гогол, а сега управлява Некрасов и Салтиков-Щедрин.

Усеща го, разбира го. И затова той иска да напише своя отговор на клеветническата бележка в листовката на московската полиция.

Сега той спокойно очерта историята на създаването си на комедията „Нашите хора - ние ще се установим“ и незначителното участие в нея на Дмитрий Горев-Тарасенков, който отдавна беше отпечатан, заверен от него, Александър Островски.

„Господа фейлетонисти – завърши той отговора си с ледено спокойствие – са увлечени от необуздаността си дотам, че забравят не само законите на благоприличието, но и онези закони в нашето отечество, които защитават личността и имуществото на всеки. Не мислете, господа, че един писател, който честно служи на литературната кауза, ще ви позволи безнаказано да си играете с името си!” И в подписа Александър Николаевич се идентифицира като автор на всичките девет пиеси, които е написал досега и отдавна са известни на четящата публика, включително комедията „Нашите хора - ние ще се установим“.

Но, разбира се, името на Островски беше известно преди всичко благодарение на комедията "Не се качвайте в шейната си", поставена от театър "Мали"; те пишат за нея: „... от този ден риториката, лъжата, галоманията започнаха постепенно да изчезват от руската драма. Актьорите говореха на сцената на същия език, на който говорят в живота. Съвсем нов свят започна да се отваря пред публиката.”

Шест месеца по-късно в същия театър е поставена „Горката булка“.

Не може да се каже, че цялата трупа недвусмислено приема пиесите на Островски. Да, това е невъзможно в творчески екип. След представлението на „Бедността не е порок“ Шчепкин заявява, че не признава пиесите на Островски; към него се присъединиха още няколко актьора: Шумски, Самарин и др. Но младата трупа веднага разбра и прие драматурга.

Театралната сцена в Санкт Петербург беше по-трудна за завладяване от московската, но скоро се подчини на таланта на Островски: в продължение на две десетилетия пиесите му бяха представени пред публика около хиляда пъти. Вярно, това не му донесе много богатство. Бащата, с когото Александър Николаевич не се консултира при избора на жена си, му отказа финансова помощ; драматургът живееше с любимата си жена и деца във влажен мецанин; освен това „Москвитянин“ на Погодински плащаше унизително малко и нередовно: Островски молеше за петдесет рубли на месец, блъскайки се в скъперничеството и скъперничеството на издателя. Служителите напуснаха списанието по много причини; Островски, въпреки всичко, му остана верен докрай. Последната му работа, която видя светлината на страниците на "Москвитянин", - "Не живейте както искате." На шестнадесетата книга, през 1856 г., списанието престава да съществува и Островски започва работа в списанието на Некрасов „Современник“.

Пътуване в Русия

В същото време се случи събитие, което значително промени възгледите на Островски. Председателят на Географското дружество великият княз Константин Николаевич решава да организира експедиция с участието на писатели; Целта на експедицията е да проучи и опише живота на жителите на Русия, участващи в навигацията, за което да напише есета за Морския сборник, издаден от министерството, обхващащ Урал, Каспийско море, Волга, Бяло море, Азовско море ... Островски през април 1856 г. започва пътуване по Волга: Москва - Твер - Городня - Осташков - Ржев - Старица - Калязин - Москва.

И така, Александър Николаевич Островски беше доведен в провинциалния град Твер, при търговеца от втората гилдия Барсуков, и неприятностите веднага го настигнаха.

Седнал в една дъждовна юнска утрин, в хотелска стая на масата и чакайки сърцето му най-накрая да се успокои, Островски, ту радостен, ту раздразнен, прехвърляше в душата си едно след друго събитията от последните месеци.

През тази година всичко изглеждаше успешно. Той вече беше приятел в Петербург, с Некрасов и Панаев. Той вече се изправи наравно с известните писатели, които бяха гордостта на руската литература - до Тургенев, Толстой, Григорович, Гончаров ... Най-великите актьори и актриси на двете столици го дариха с искреното си приятелство, почитайки го като ако театралното изкуство.

А колко други приятели и познати има в Москва! Невъзможно е да се преброи ... Дори на пътуване тук, до Горна Волга, той беше придружен от Гури Николаевич Бурлаков, верен спътник (и секретар, и писар, и доброволен ходатай за различни пътни въпроси), мълчалив, рус, с очила, още доста млад мъж. Той се присъедини към Островски от самата Москва и тъй като той пламенно се прекланяше пред театъра, тогава, по думите му, той искаше да бъде „на стремето на един от могъщите рицари на Мелпомена (в древногръцката митология, музата на трагедията, театъра) Руски"

На това, свивайки гримаси на такива изрази, Александър Николаевич веднага отговори на Бурлаков, че, според тях, той изобщо не прилича на рицар, но, разбира се, искрено се радва, че има мил приятел-другар в дългия си път ...

Така че всичко вървеше чудесно. С този сладък, весел спътник, по пътя към изворите на красивата Волга, той посети много крайбрежни села и градове като Твер, Ржев, Городня или някога Вертязин, с останките на древен храм, украсен със стенописи, полуизтрити от време; най-красивият град Торжок по стръмните брегове на Тверца; и по-нататък, по-далеч на север - покрай купчините примитивни камъни, през блата и храсти, покрай голи хълмове, сред пустиня и пустош - към синьото езеро Селигер, откъдето Осташков, почти удавен в изворна вода, и белите стени на обителта на Нил, вече ясно се виждаха, искрящи зад тънката мрежа от дъжд, като приказния град Китеж; и накрая от Осташков - до устието на Волга, до параклиса, наречен Йордан, и малко по-нататък на запад, където нашата могъща руска река изтича изпод паднала бреза, обрасла с мъхове в едва забележим поток.

Упоритата памет на Островски алчно грабна всичко, което видя, всичко, което чу през пролетта и онова лято на 1856 г., така че по-късно, когато дойде времето, било в комедия, било в драма, всичко това внезапно оживя, раздвижи се, заговори в своя собствен език, кипял от страсти..

Той вече скицира в тетрадките си ... Ако имаше само малко повече време, свободно от светски нужди, и най-важното - повече мир в душата, мир и светлина, би било възможно да напишеш наведнъж не само едно, но още четири пиеси с добри за актьори роли. И за тъжната, наистина ужасна съдба на крепостна руска девойка, ученичка на земевладелец, лелеяна от прищявка на господаря и погубена от прищявка. И може да се напише комедия, отдавна замислена според бюрократичните трикове, които той веднъж забеляза в службата, „Доходно място“: за черните лъжи на руските съдилища, за стария крадец на животни и подкупник, за смъртта на млада, непокварена, но слаба душа под игото на мерзката светска проза. Да, и наскоро, по пътя за Ржев, в село Ситково, през нощта близо до хана, където пиеха господа офицери, той блесна отличен сюжет за пиеса за дяволската сила на златото, за която човек е готов да ограби, да убие, да направи каквото и да е. предателство...

Той беше преследван от образа на гръмотевична буря над Волга. Тази тъмна шир, разкъсана от блясъка на светкавицата, шума на дъжда и гръмотевиците. Тези разпенени валове, сякаш в ярост, се втурват към ниското небе, осеяно с облаци. И тревожно крещящи чайки. И тракането на вълните търкаля камъни по брега.

Всеки път нещо възникваше, раждаше се във въображението му от тези впечатления, дълбоко потънало в чувствителната му памет и винаги се пробуждаше; те отдавна са притъпили и оградили от себе си негодувание, обида, грозна клевета, измили са душата му с поезията на живота и са събудили ненаситна творческа тревога. Някакви неясни образи, сцени, фрагменти от речи отдавна го измъчваха, отдавна бяха протягали ръката му към хартията, за да ги уловят най-после или в приказка, или в драма, или в легенда за бурна древност. от тези стръмни брегове. В края на краищата той никога няма да забрави сега поетичните мечти и скръбното ежедневие, които е преживял в многомесечното си пътуване от изворите на медицинската сестра на Волга до Нижни Новгород. Красотата на волжката природа и горчивата бедност на волжките занаятчии - шлепове, ковачи, обущари, шивачи и майстори на лодки, изтощителната им работа за половин седмица и голямата неистина на богатите - търговци, предприемачи, търговци, собственици на шлепове които печелят пари от трудово робство.

Сигурно нещо наистина е назряло в сърцето му, почувства го. Той се опита да разкаже в есетата си за "Морска колекция" за тежкия живот на хората, за лъжите на търговеца, за глухите звуци на гръмотевична буря, приближаваща Волга.

Но такава беше истината, такава тъга в тези есета, че след като поставиха четири глави във февруарския брой на петдесет и деветата година, господата от военноморската редакция не пожелаха повече да печатат тази бунтовна истина.

И, разбира се, въпросът тук не е дали са му плащали добре или зле за есета. Изобщо не става дума за това. Да, сега той не се нуждае от пари: „Библиотека за четене“ наскоро публикува драмата му „Ученикът“, а в Санкт Петербург той продаде двутомника на неговите произведения на видния издател граф Кушелев-Безбородко за четири хиляди сребро. . Но онези дълбоки впечатления, които продължават да вълнуват творческото му въображение, всъщност не могат да останат напразни! вълнува се и това, което високопоставените редактори на "Морска колекция" не благоволиха да оповестят...

“гръмотевична буря"

Връщайки се от Литературната експедиция, той пише на Некрасов: „Уважаеми император Николай Алексеевич! Наскоро получих вашето циркулярно писмо при напускане на Москва. Имам честта да ви съобщя, че подготвям цяла поредица от пиеси под общото заглавие „Нощи над Волга“, една от които ще ви предам лично в края на октомври или началото на ноември. Не знам колко мога да направя тази зима, но две непременно. Вашият най-покорен слуга А. Островски.

По това време той вече е свързал творческата си съдба с „Съвременник“, списание, което се бори да привлече Островски в редиците си, когото Некрасов нарече „нашият, несъмнено, първият драматичен писател. До голяма степен преходът към „Съвременник“ беше улеснен от запознанството с Тургенев, Лев Толстой, Гончаров, Дружинин, Панави. се споразумяха за героите ”и други пиеси; читателите вече са свикнали с факта, че списанията на Некрасов (първо„ Современник ”, и след това „Вътрешни бележки”) отварят първите си зимни издания с пиесите на Островски.

Беше юни 1859 г. Всичко цъфтеше и миришеше в градините пред прозореца на Николоворобинския път. Тревите ухаеха, повика и хмел по оградите, шипки и люлякови храсти, жасминови цветове набъбнаха с неразтворени жасминови цветове.

Седнал, потънал в мисли, на бюрото, Александър Николаевич дълго се взираше през широко отворения прозорец. Дясната му ръка все още държеше подострен молив, а пълничката длан на лявата му продължаваше, както преди час, да лежи спокойно върху фино изписаните страници на ръкописа на недовършената от него комедия.

Спомняше си скромната млада жена, която вървеше рамо до рамо с невзрачния си съпруг под студения, осъдителен и строг поглед на свекърва си някъде на неделен празник в Торжок, Калязин или Твер. Спомних си бързи волжки момчета и момичета от търговската класа, които изтичаха през нощта в градините над угасналата Волга, а след това, което се случваше често, се скриха с годеника си, кой знае къде, от родния си несладък дом.

Самият той знаеше от детството и младостта си, живеейки с баща си в Замоскворечие, а след това посещавайки познати търговци в Ярославъл, Кинешма, Кострома и повече от веднъж чуваше от актриси и актьори какво е омъжена жена да живее в тези богати, зад високи огради и здрави ключалки на търговски къщи. Те бяха роби, роби на мъжа, свекъра и свекървата, лишени от радост, воля и щастие.

Така че това е драмата, която узрява в душата му на Волга, в един от окръжните градове на проспериращата Руска империя ...

Той бутна настрана ръкописа на недовършена стара комедия и като взе празен лист от купчина хартия, започна бързо да нахвърля първия, все още откъслечен и неясен план за новата си пиеса, неговата трагедия от цикъла „Нощи на Волга” е планирал той. Нищо обаче в тези кратки скици не го удовлетворяваше. Той хвърляше лист след лист и отново записваше или отделни сцени и диалози, или внезапно хрумнали мисли за героите, техните характери, за развръзката и началото на трагедията. Нямаше хармония, сигурност, прецизност в тези творчески опити – видя, почувства. Те не бяха стоплени от някаква една дълбока и топла мисъл, някакъв един всеобхватен художествен образ.

Времето мина след обяд. Островски стана от стола си, хвърли молив на масата, сложи леката си лятна шапка и след като каза на Агафия, излезе на улицата.

Дълго се скиташе по Яуза, спираше тук и там, гледаше рибарите, седнали с въдици над тъмната вода, лодките, които бавно плаваха към града, синьото пустинно небе отгоре.

Тъмна вода... стръмен бряг над Волга... свистене на светкавица... гръмотевична буря... Защо този образ го преследва толкова много? Как е свързан с драмата в един от търговските градове на Волга, която отдавна го тревожи и тревожи? ..

Да, в неговата драма жестоки хора измъчваха красива, чиста жена, горда, нежна и мечтателна, и тя се втурна във Волга от копнеж и тъга. Това е така! Но гръмотевична буря, гръмотевична буря над реката, над града...

Островски внезапно спря и дълго време стоя на брега на Яуза, обрасъл с твърда трева, вглеждайки се в мрачните дълбини на водите й и нервно щипейки с пръсти кръглата си червеникава брада. Някаква нова, удивителна мисъл, внезапно озарила цялата трагедия с поетична светлина, се роди в объркания му мозък. Гръмотевична буря!.. Гръмотевична буря над Волга, над див изоставен град, от които има много в Русия, над една неспокойна от страх жена, героинята на една драма, над целия ни живот - убийствена гръмотевична буря, гръмотевична буря - предвестник на бъдещите промени!

Тук той се втурна направо през полето и пустошите, бързо към своя мецанин, към кабинета си, към масата и хартията.

Островски набързо изтича в офиса и на някакво листче хартия, което му дойде под ръка, най-накрая записа заглавието на драмата за смъртта на неговата непокорна Катерина, която жадуваше за свобода, любов и щастие - „Гръмотевична буря“. Ето я причината или трагичната причина за развръзката на цялата пиеса - смъртният уплах на жена, уморена духом от гръмотевична буря, внезапно избухнала над Волга. Тя, Катерина, възпитана от детството си с дълбока вяра в Бога - съдията на хората, трябва, разбира се, да си представи онази искряща и гърмяща гръмотевична буря в небето като наказание Господне за нейното нагло непокорство, за желанието й за воля , за тайни срещи с Борис. И затова в този духовен смут тя ще се хвърли на колене пред съпруга и свекърва си, за да изплаче страстното си покаяние за всичко, което е считала и ще смята докрай за своя радост и нейния грях. Отхвърлена от всички, осмивана, съвсем сама, ненамерила подкрепа и изход, тогава Катерина ще се втурне от високия бряг на Волга в басейна.

Толкова много е решено. Но много останаха нерешени.

Ден след ден той работеше върху плана на своята трагедия. Започва го с диалог между две стари жени, минувачка и град, за да разкаже на зрителя за града, за неговите диви обичаи, за семейството на търговката-вдовица Кабанова, където е омъжена красивата Катерина. , за Тихон, нейния съпруг, за най-богатия тиранин в града Савел Прокофич Уайлд и за други неща, които зрителят трябва да знае. За да може зрителят да усети и разбере какви хора живеят в този провинциален волжки град и как в него се е случила тежката драма и смъртта на младата търговка Катерина Кабанова.

Тогава той стигна до извода, че е необходимо действието на първото действие да се развива не другаде, а само в къщата на онзи тиранин Савел Прокофич. Но това решение, както и предишното - с диалога на старите жени - той изостави след известно време. Защото и в двата случая не се оказа светска естественост, непринуденост, нямаше истинска истина в развитието на действието и в крайна сметка пиесата не е нищо повече от драматизиран живот.

И наистина, в края на краищата един лежерен разговор на улицата между две стари жени, минувачка и градска, за това, което зрителят, който седи в залата, определено трябва да знае, няма да му се стори естествен, а ще изглежда преднамерен , специално измислен от драматурга. И тогава няма да има къде да ги поставите, тези приказливи старици. Защото впоследствие те няма да могат да играят никаква роля в драмата му – ще проговорят и ще изчезнат.

Що се отнася до срещата на главните герои при Савел Прокофич Дики, няма естествен начин да ги съберем там. Наистина див, неприветлив и мрачен в целия град, известният мутрик Савел Прокофич; какви семейни срещи или забавни събирания може да има в къщата? Определено никаква.

Ето защо след дълги размишления Александър Николаевич решава да започне пиесата си в обществена градина на стръмния бряг на Волга, където всеки може да отиде - да се разходи, да диша чист въздух, да хвърли поглед към откритите пространства отвъд река.

Именно там, в градината, старецът на града, самоукият механик Кулигин ще разкаже какво трябва да знае зрителят на своя наскоро пристигнал племенник Борис Григориевич Савел Дики. И там зрителят ще чуе неприкритата истина за героите в трагедията: за Кабаних, за Катерина Кабанова, за Тихон, за Варвара, сестра му и за други.

Сега пиесата беше структурирана по такъв начин, че зрителят да забрави, че седи в театъра, че пред него са декорите, сцената, а не животът, а маскираните актьори разказваха за своите страдания или радости с думи, съставени от автора. Сега Александър Николаевич знаеше със сигурност, че публиката ще види самата реалност, в която живее всеки ден. Само тази действителност ще им се яви озарена от високата мисъл на автора, от неговата сентенция, сякаш различна, неочаквана в истинската си същност, незабелязана още от никого.

Александър Николаевич никога не е писал толкова бързо и бързо, с такава трепетна радост и дълбока емоция, както сега написа „Гръмотевична буря“. Освен ако друга драма, „Зеницата“, също за смъртта на рускиня, но напълно лишена от права, измъчвана от крепост, е написана веднъж дори по-бързо - в Санкт Петербург, с брат й, за две или три седмици, въпреки че тя беше почти обмислено повече от две години.

Така лятото мина, септември проблесна неусетно. И на 9 октомври, сутринта, Островски най-накрая постави последната точка в новата си пиеса.

Нито една от пиесите не е имала такъв успех сред публиката и критиците като "Гръмотевична буря". Отпечатан е в първия брой на Библиотеката за четене, а първото представяне е на 16 ноември 1859 г. в Москва. Представлението се играе всяка седмица или дори пет пъти месечно (както например през декември) с препълнена зала; ролите бяха изиграни от любимците на публиката - Рикалова, Садовски, Никулина-Косицкая, Василиев. И до днес тази пиеса е една от най-известните в творчеството на Островски; Трудно е да забравиш Дивото, Глигана, Кулигин, Катерина - невъзможно е, както е невъзможно да се забравят волята, красотата, трагедията, любовта. След като чул пиесата в авторския прочит, Тургенев писал на Фет още на следващия ден: „Най-удивителното, великолепно произведение на руски, мощен, напълно самоуверен талант“. Гончаров го оцени не по-малко високо: „Без страх да бъда обвинен в преувеличение, мога честно да кажа, че такова произведение като драма в нашата литература не е имало. Тя безспорно заема и може би още дълго време ще заема първото място във високите класически красавици. На всички стана известна и статията на Добролюбов за Гроза. Грандиозният успех на пиесата беше увенчан с голяма академична награда "Уваров" за автора от 1500 рубли.

Сега той наистина стана известен, драматургът Александър Островски, и сега цяла Русия се вслушва в думите му. Ето защо, трябва да се помисли, цензурата най-накрая допусна любимата му комедия, която беше порицана повече от веднъж, която някога беше износила сърцето му, на сцената „Нашите хора - ние ще се установим“.

Но тази пиеса се появи пред театралната публика осакатена, не както беше публикувана някога в „Москвитянин“, а с набързо прикрепен добронамерен край. Защото преди три години, когато издаваше събраните си съчинения, авторът трябваше, макар и неохотно, макар и с горчива болка в душата, все пак да изведе на сцената (както се казва, под завесата) интенданта, който в името на закона, взема чиновника под съдебно разследване Подхалюзин „в случай на укриване на имуществото на несъстоятелния търговец Болшов“.

През същата година е публикувано двутомно издание на пиесите на Островски, което включва единадесет произведения. Въпреки това, триумфът на „Гръмотевична буря“ направи драматурга наистина популярен писател. Освен това след това той продължи да се докосва до тази тема и да я развива върху друг материал - в пиесите „Не всичко е масленицата за котка“, „Истината е добра, но щастието е по-добро“, „Трудни дни“ и други.

Самият доста често нуждаещ се, Александър Николаевич в края на 1859 г. предлага създаването на „Общество за подпомагане на нуждаещите се писатели и учени“, което по-късно става широко известно като „Литературен фонд“. И самият той започва да провежда публични четения на пиеси в полза на този фонд.

Вторият брак на Островски

Но времето не стои неподвижно; всичко тече, всичко се променя. И животът на Островски се промени. Преди няколко години той се ожени за Мария Василиевна Бахметьева, актриса от Малия театър, която беше с 2 години по-млада от писателя (и романсът се проточи дълго време: пет години преди сватбата първият им незаконен син вече беше роден), - едва ли може да се нарече напълно щастлив: Мария Василиевна самата тя беше нервна по природа и не се задълбочаваше в преживяванията на съпруга си

Александър Николаевич Островски (1823-1886) с право заема достойно място сред най-големите представители на световната драматургия.

Значението на дейността на Островски, който повече от четиридесет години ежегодно публикува в най-добрите списания в Русия и поставя пиеси на сцените на императорските театри на Св. Гончаров, адресирано до самия драматург.

„Вие донесохте цяла библиотека от произведения на изкуството като дар на литературата, създадохте свой специален свят за сцената. Вие единствен завършихте сградата, в основата на която положихте крайъгълните камъни на Фонвизин, Грибоедов, Гогол. Но само след вас, ние сме руснаци, можем с гордост да кажем: „Имаме свой руски, национален театър“. Честно казано, трябва да се нарича Театърът на Островски.

Островски започва своята кариера през 40-те години, по време на живота на Гогол и Белински, и я завършва през втората половина на 80-те години, по времето, когато А. П. Чехов вече е твърдо установен в литературата.

Убедеността, че работата на драматурга, създаващ театрален репертоар, е висша обществена служба, прониква и насочва дейността на Островски. Той беше органично свързан с живота на литературата.

В по-младите си години драматургът пише критични статии и участва в редакцията на „Москвитянин“, опитвайки се да промени посоката на това консервативно списание, след което, докато публикува в „Съвременник“ и „Отечественные записки“, се сприятелява с Н. А. Некрасов, Л. Н. Толстой, И. С. Тургенев, И. А. Гончаров и други писатели. Той следеше работата им, обсъждаше с тях творбите им и изслушваше мнението им за неговите пиеси.

В епоха, когато държавните театри официално се смятаха за „имперски“ и бяха под контрола на Министерството на двора, а провинциалните развлекателни институции бяха предоставени на пълно разпореждане на бизнес предприемачите, Островски изложи идеята за пълна преструктуриране на театралния бизнес в Русия. Той аргументира необходимостта от замяна на придворния и комерсиален театър с народен.

Не се ограничава само с теоретичното развитие на тази идея в специални статии и бележки, драматургът се бори за нейното осъществяване в продължение на много години. Основните области, в които реализира възгледите си за театъра, са работата и работата с актьори.

Драматургията, литературната основа на представлението, Островски смята за определящ елемент. Репертоарът на театъра, който дава възможност на зрителя да „види руския живот и руската история на сцената“, според неговите концепции, е насочен преди всичко към демократичната публика, „за която народните писатели искат и са длъжни да пишат. " Островски защитава принципите на авторския театър.

Той смята театрите на Шекспир, Молиер и Гьоте за образцови експерименти от този род. Комбинацията в едно лице на автора на драматични произведения и техния интерпретатор на сцената - учителят на актьорите, режисьорът - изглеждаше на Островски гаранция за художествена цялост, органичната дейност на театъра.

Тази идея, при липсата на режисура, при традиционната ориентация на театралния спектакъл към игра на отделни, „солови” актьори, беше новаторска и плодотворна. Значението му не се е изчерпало и днес, когато режисьорът се е превърнал в основна фигура в театъра. Достатъчно е да си припомним театъра на Б. Брехт "Берлински ансамбъл", за да се убедим в това.

Преодолявайки инерцията на бюрократичната администрация, литературни и театрални интриги, Островски работи с актьори, постоянно режисира постановки на новите си пиеси в театрите Мали Москва и Александрински Петербург.

Същността на идеята му беше да осъществи и затвърди влиянието на литературата върху театъра. Фундаментално и категорично той заклеймява все по-силното усещане от 70-те години. подчинение на драматургите на вкусовете на актьорите – любимците на сцената, техните предразсъдъци и капризи. В същото време Островски не замисля драматургията без театъра.

Пиесите му са писани с прякото очакване на истински изпълнители, артисти. Той подчерта, че за да напише добра пиеса, авторът трябва да познава напълно законите на сцената, чисто пластичната страна на театъра.

Далеч не всеки драматург, той беше готов да предаде властта над сценичните артисти. Беше сигурен, че само писател, който създава своя уникална драматургия, свой особен свят на сцената, има какво да каже на артистите, има на какво да ги научи. Отношението на Островски към съвременния театър се определя от неговата художествена система. Героят на драматургията на Островски беше народът.

В неговите пиеси се появява цялото общество и, освен това, обществено-историческият живот на народа. Не случайно критиците Н. Добролюбов и А. Григориев, които подходиха към творчеството на Островски от взаимно противоположни позиции, видяха в творбите му цялостна картина на живота на хората, въпреки че оценяваха живота, изобразен от писателя, по различен начин.

Тази ориентация на писателя към масовите явления на живота съответства на принципа на ансамбловата игра, който той защитава, съзнанието, присъщо на драматурга за значението на единството, целостта на творческите стремежи на екипа от актьори, участващи в представлението .

В пиесите си Островски изобразява социални явления, които имат дълбоки корени - конфликти, чийто произход и причини често датират от далечни исторически епохи.

Той видя и показа плодотворните стремежи, възникващи в обществото, и новото зло, което се надигаше в него. Носителите на нови стремежи и идеи в неговите пиеси са принудени да водят тежка борба със старите, традиционно осветени обичаи и възгледи, а новото зло се сблъсква в тях с вековния етичен идеал на народа, със силни традиции на съпротива. към социалната несправедливост и моралната неистина.

Всеки герой в пиесите на Островски е органично свързан със своята среда, своята епоха, историята на своя народ. В същото време обикновеният човек, в чиито представи, навици и самата реч е запечатано родството му със социалния и националния свят, е в центъра на интереса на пиесите на Островски.

Индивидуалната съдба на човек, щастието и нещастието на индивида, обикновения човек, неговите нужди, неговата борба за личното му благополучие вълнуват зрителя на драмите и комедиите на този драматург. Позицията на човек служи в тях като мярка за състоянието на обществото.

Освен това типичната личност, енергията, с която животът на хората "се отразява" в индивидуалните характеристики на човека, в драматургията на Островски има важно етично и естетическо значение. Характеристиката е прекрасна.

Точно както в драмата на Шекспир трагическият герой, независимо дали е красив или ужасен от гледна точка на етическата оценка, принадлежи към сферата на красотата, в пиесите на Островски характерният герой, до степента на своята типичност, е въплъщение на естетиката, а в др. редица случаи, духовно богатство, историческия живот и култура на народа.

Тази черта на драматургията на Островски предопределя вниманието му към играта на всеки актьор, към способността на изпълнителя да представи образ на сцената, да пресъздаде ярко и завладяващо индивидуален, оригинален социален характер.

Островски особено оценява тази способност в най-добрите художници на своето време, насърчавайки и помагайки да се развие. Обръщайки се към А. Е. Мартинов, той каза: „... от няколко черти, скицирани от неопитна ръка, вие създадохте окончателните типове, пълни с художествена истина. Затова сте скъпи на авторите.

Островски завършва своята дискусия за националността на театъра, за факта, че драмите и комедиите се пишат за целия народ: "...драматичните писатели винаги трябва да помнят това, те трябва да бъдат ясни и силни."

Яснотата и силата на творчеството на автора, освен в типовете, създадени в неговите пиеси, намира израз в конфликтите на неговите произведения, изградени върху прости житейски случки, отразяващи обаче основните колизии на съвременния обществен живот.

В ранната си статия, оценявайки положително историята на А. Ф. Писемски „Матракът“, Островски пише: „Интригата на историята е проста и поучителна, като живота. Заради оригиналните персонажи, заради естествения и силно драматичен ход на събитията прозира една благородна мисъл, придобита от светския опит.

Тази история е наистина произведение на изкуството." Естественият драматичен ход на събитията, оригинални герои, изобразяване на живота на обикновените хора - изброявайки тези признаци на истинско артистичност в историята на Писемски, младият Островски несъмнено изхожда от размишленията си върху задачите на драмата като изкуство.

Характерно е, че Островски придава голямо значение на поучителността на литературното произведение. Поучителността на изкуството му дава повод да сравнява и сближава изкуството с живота.

Островски вярваше, че театърът, събирайки в стените си голяма и разнообразна публика, обединявайки я с чувство за естетическо удоволствие, трябва да образова обществото, да помогне на простите, неподготвени зрители „да разберат живота за първи път“ и да даде на образованите „а цяла перспектива от мисли, от които не можете да се отървете” (пак там).

В същото време абстрактната дидактика беше чужда на Островски. „Всеки може да има добри мисли, но само малцина избрани могат да притежават умове и сърца“, напомни той, иронизирайки писателите, които заменят сериозните художествени проблеми с назидателни тиради и оголена тенденция. Познаването на живота, неговото правдиво реалистично изобразяване, осмислянето на най-наболелите и сложни проблеми за обществото - това е, което театърът трябва да представи на публиката, това е, което превръща сцената в училище за живота.

Художникът учи зрителя да мисли и чувства, но не му дава готови решения. Дидактическата драматургия, която не разкрива мъдростта и поучителността на живота, а ги заменя с декларативно изразени общи истини, е нечестна, тъй като не е художествена, а хората идват в театъра именно заради естетическите впечатления.

Тези идеи на Островски намериха своеобразно пречупване в нейното отношение към историческата драматургия. Драматургът твърди, че „историческите драми и хроники<...>развиват самопознанието на хората и възпитават съзнателна любов към отечеството.

В същото време той подчертава, че не изкривяването на миналото в името на една или друга тенденциозна идея, не изчислено върху външния сценичен ефект на мелодрамата върху исторически сюжети и не преписването на научни монографии в диалогична форма, а Истинското артистично пресъздаване на сцената на живата реалност от отминалите векове може да бъде основата на патриотичното представление.

Подобен спектакъл помага на обществото да опознае себе си, насърчава размисъл, придава съзнателен характер на непосредственото чувство на любов към родината. Островски разбра, че пиесите, които създава всяка година, са в основата на съвременния театрален репертоар.

Определяйки видовете драматични произведения, без които не може да съществува образцов репертоар, той, в допълнение към драмите и комедиите, изобразяващи съвременния руски живот, и историческите хроники, нарича феерия, приказни пиеси за празнични представления, придружени от музика и танци, проектирани като колоритен народен спектакъл.

Драматургът създава такъв шедьовър - пролетната приказка "Снежанката", в която поетичната фантазия и живописната обстановка са съчетани с дълбоко лирично и философско съдържание.

История на руската литература: в 4 тома / Под редакцията на Н.И. Прутсков и др. - Л., 1980-1983

(1843 – 1886).

Александър Николаевич „Островски е „гигант на театралната литература“ (Луначарски), той създава руския театър, цял репертоар, върху който са възпитани много поколения актьори, традициите на сценичното изкуство са укрепени и развити. Трудно е да се надцени неговата роля в историята на развитието на руската драматургия и на цялата национална култура.Той направи толкова много за развитието на руската драматургия, колкото Шекспир в Англия, Лопе де Вега в Испания, Молиер във Франция, Голдони в Италия, Шилер в Германия.

„Историята остави името на великите и блестящи само за онези писатели, които знаеха как да пишат за целия народ, и само тези произведения оцеляха през вековете, които бяха наистина популярни у дома; такива произведения в крайна сметка стават разбираеми и ценни за други народи, и накрая и за целия свят." Тези думи на великия драматург Александър Николаевич Островски могат да бъдат приписани на собственото му творчество.

На сцената самият живот, от сцената духа истината,

И яркото слънце ни гали и топли ...

Звучи живата реч на обикновени, живи хора,

На сцената не „герой“, не ангел, не злодей,

Но просто човек ... Щастлив актьор

Бърза бързо да счупи тежките окови

Условия и лъжи. Думите и чувствата са нови

Но в тайните на душата отговорът им звучи, -

И всички уста шепнат: благословен е поетът,

Скъсах опърпаните корици от сърма

И хвърли ярка светлина в царството на мрака

От такава обещаваща първа оценка до юбилейното писмо на Гончаров – пълен, натоварен живот; труд и доведе до такава логична връзка на оценките, защото талантът изисква преди всичко голям труд върху себе си, а драматургът не е съгрешил пред Бога - той не е заровил таланта си в земята. След публикуването на първото произведение през 1847 г., Островски оттогава е написал 47 пиеси и е превел повече от двадесет пиеси от европейски езици. А общо в създадения от него народен театър има около хиляда актьори.

Малко преди смъртта си, през 1886 г., Александър Николаевич получава писмо от Л. Н. Толстой, в което блестящият прозаик признава: „От опит знам как хората четат, слушат и запомнят вашите неща и затова бих искал да ви помогна да имате сега бързо станете в действителност това, което сте, несъмнено, писател на целия народ в най-широк смисъл.

Още преди Островски прогресивната руска драматургия имаше великолепни пиеси. Да си припомним „Подрасъл“ на Фонвизин, „Горко от ума“ на Грибоедов, „Борис Годунов“ на Пушкин, „Ревизор“ на Гогол и „Маскарад“ на Лермонтов. Всяка от тези пиеси би могла да обогати и украси, както правилно пише Белински, литературата на всяка западноевропейска страна.

Но тези пиеси бяха твърде малко. И не те определяха състоянието на театралния репертоар. Образно казано, те се извисяваха над нивото на масовата драматургия като самотни редки планини в безкрайна пустинна равнина. По-голямата част от пиесите, изпълващи тогавашната театрална сцена, са преводи на празни, несериозни водевили и сантиментални мелодрами, изтъкани от ужаси и криминалета. И водевилът, и мелодрамата, ужасно далеч от живота, дори не бяха негова сянка.

В развитието на руската драматургия и домашния театър появата на пиесите на А. Н. Островски представлява цяла епоха. Те рязко върнаха драматургията и театъра към живота, към неговата истина, към това, което истински докосна и вълнува хората от непривилегированата прослойка на населението, трудещите се. Създавайки „животни пиеси“, както ги нарича Добролюбов, Островски се изявява като безстрашен рицар на истината, неуморен борец срещу мрачното царство на самодържавието, безмилостен разобличител на господстващите класи – дворянството, буржоазията и вярно служилите чиновници. тях.

Но Островски не се ограничава до ролята на сатиричен обвинител. Той ярко, съпричастно обрисува жертвите на обществено-политическия и битов деспотизъм, работниците, търсачите на истината, просветителите, сърдечните протестанти срещу произвола и насилието.

Драматургът не само прави хора на труда и прогреса, носители на народната истина и мъдрост, положителните герои на своите пиеси, но и пише в името на народа и за народа.

Островски изобразява в пиесите си прозата на живота, обикновените хора в ежедневните обстоятелства. Приемайки за съдържание на пиесите си универсалните проблеми на злото и доброто, истината и неправдата, красотата и грозотата, Островски надживява времето си и навлиза в нашата епоха като неин съвременник.

Творческият път на А. Н. Островски продължава четири десетилетия. Първите си творби пише през 1846 г., а последните през 1886 г.

През това време той написва 47 оригинални пиеси и няколко пиеси в сътрудничество със Соловьов („Сватбата на Балзаминов“, „Дивач“, „Сияе, но не топли“ и др.); прави много преводи от италиански, испански, френски, английски, индийски (Шекспир, Голдони, Лопе де Вега - 22 пиеси). В пиесите му има 728 роли, 180 действия; цяла Русия е представена. Разнообразие от жанрове: комедии, драми, драматични хроники, семейни сцени, трагедии, драматургични етюди са представени в неговата драматургия. Той действа в творчеството си като романтик, домакин, трагик и комик.

Разбира се, всяка периодизация е до известна степен условна, но за да се ориентирате по-добре в многообразието на творчеството на Островски, ще разделим работата му на няколко етапа.

1846 - 1852 г - началният етап на творчеството. Най-важните произведения, написани през този период: „Бележки на жител на Замоскворецки“, пиесите „Картина на семейното щастие“, „Собствени хора - да се уредим“, „Бедната булка“.

1853 - 1856 г - т. нар. "славянофилски" период: "Не се качвай в шейната си." „Бедността не е порок“, „Не живей както искаш“.

1856 - 1859 г - сближаване с кръга на "Съвременник", връщане към реалистични позиции. Най-важните пиеси от този период: "Доходно място", "Ученикът", "Махмурлук в чуждия пир", "Трилогията на Балзаминов" и накрая, създадена през периода на революционната ситуация, "Гръмотевична буря" .

1861 - 1867 г - задълбочаване в изучаването на националната история, резултатът е драматичните хроники на Козма Захарий Минин-Сухорук, Дмитрий Самозванец и Василий Шуйски, Тушино, драмата Василиса Мелентиевна, комедията Воевода или Сън на Волга.

1869 - 1884 г - пиесите, създадени през този период на творчество, са посветени на социалните и битови отношения, които се развиват в руския живот след реформата от 1861 г. Най-важните пиеси от този период: „Стига простотия за всеки мъдър човек“, „Горещо сърце“, „Безумни пари“, „Гора“, „Вълци и овце“, „Последна жертва“, „Късна любов“, „Таланти и Почитатели”, „Виновни без вина”.

Пиесите на Островски не се появиха от нищото. Тяхната поява е пряко свързана с пиесите на Грибоедов и Гогол, погълнали всичко ценно, постигнато от предшестващата ги руска комедия. Островски добре познаваше старата руска комедия от 18 век, той специално изучаваше произведенията на Капнист, Фонвизин, Плавилщиков. От друга – влиянието на прозата на „натуралната школа”.

Островски идва в литературата в края на 40-те години, когато драматургията на Гогол е призната за най-голямото литературно и обществено явление. Тургенев пише: "Гогол показа пътя, по който нашата драматична литература ще върви с времето." Островски от първите стъпки на своята дейност се осъзнава като приемник на традициите на Гогол, „естествената школа“, той се смята за автор на „ново течение в нашата литература“.

Годините 1846 - 1859 г., когато Островски работи върху първата си голяма комедия "Наши хора - да се уредим", са годините на формирането му като писател реалист.

Идеологическата и художествена програма на драматурга Островски е ясно изложена в неговите критични статии и рецензии. Статията „Грешка“, историята на мадам Тур“ („Москвитянин“, 1850), незавършена статия за романа на Дикенс „Домби и син“ (1848), преглед на комедията на Меншиков „Прищявки“, („Москвитянин“ 1850). ), „Бележка за състоянието на драматичното изкуство в Русия в днешно време“ (1881), „Настолна дума за Пушкин“ (1880).

Социално-литературните възгледи на Островски се характеризират със следните основни положения:

Първо, той смята, че драматургията трябва да бъде отражение на народния живот, на народното съзнание.

Хората за Островски са преди всичко демократичната маса, низшите класове, обикновените хора.

Островски изисква от писателя да изучава живота на хората, онези проблеми, които вълнуват хората.

„За да бъдеш народен писател – пише той, – любовта към родината не е достатъчна... човек трябва добре да познава народа си, да се разбира по-добре с него, да се сродява. Най-доброто училище за таланти е изучаването на националността.

Второ, Островски говори за необходимостта от национална идентичност за драматургията.

Националността на литературата и изкуството се разбира от Островски като неразделна последица от тяхната националност и демократичност. „Национално е само онова изкуство, което е народно, защото истинският носител на националността е народната, демократична маса.

В "Настолното слово за Пушкин" - пример за такъв поет е Пушкин. Пушкин е народен поет, Пушкин е народен поет. Пушкин изигра огромна роля в развитието на руската литература, защото той "даде смелостта на руския писател да бъде руснак".

И накрая, третото положение е за социално обвинителния характер на литературата. „Колкото по-популярно е произведението, толкова повече обвинителен елемент в него, тъй като „отличителната черта на руския народ“ е „отвращение към всичко, което е рязко определено“, нежелание да се върне към „старите, вече осъдени форми“ на живот, желанието да се „търси най-доброто“.

Публиката очаква изкуството да изобличава пороците и недостатъците на обществото, да съди живота.

Осъждайки тези пороци в своите художествени образи, писателят буди отвращение у публиката, кара я да бъде по-добра, по-морална. Следователно „социалната, изобличителна посока може да се нарече морална и обществена“, подчертава Островски. Говорейки за социално обвинително или морално-обществено направление, той има предвид:

обвинителна критика на доминиращия начин на живот; защита на положителните морални принципи, т.е. защита на стремежите на обикновените хора и техния стремеж към социална справедливост.

Така понятието „нравствено обвинително направление” по своето обективно значение се доближава до понятието критически реализъм.

Творбите на Островски, написани от него в края на 40-те и началото на 50-те години, „Картина на семейното щастие“, „Бележки на жител на Замоскворецки“, „Нашият народ - да се установим“, „Бедната булка - са органично свързани с литература на естественото училище.

„Картината на семейното щастие“ до голяма степен има характер на драматизирано есе: не е разделена на явления, няма завършеност на сюжета. Островски си поставя за задача да изобрази живота на търговците. Героят интересува Островски единствено като представител на неговото имение, неговия начин на живот, неговия начин на мислене. Надхвърля естественото училище. Островски разкрива тясната връзка между морала на своите герои и социалното им битие.

Той поставя семейния живот на търговците в пряка връзка с паричните и материални отношения на тази среда.

Островски напълно осъжда своите герои. Неговите герои изразяват своите възгледи за семейството, брака, образованието, сякаш демонстрират дивостта на тези възгледи.

Тази техника е често срещана в сатиричната литература от 40-те години - методът на самоизлагане.

Най-значимата работа на Островски от 40-те години. - идва комедията "Наши хора - да се установим" (1849), която се възприема от съвременниците като голямо завоевание на естествената школа в драмата.

„Той започна необикновено“, пише Тургенев за Островски.

Комедията веднага привлече вниманието на властите. Когато цензурата предава пиесата на царя за разглеждане, Николай I пише: „Печатано напразно! За да играете същата забрана, във всеки случай.

Името на Островски е включено в списъка на неблагонадеждните лица, а драматургът е поставен под тайно полицейско наблюдение в продължение на пет години. Открито е „Делото на писателя Островски“.

Островски, подобно на Гогол, критикува самите основи на отношенията, които доминират в обществото. Критичен е към съвременния обществен живот и в този смисъл е последовател на Гогол. И в същото време Островски веднага се определи като писател - новатор. Сравнявайки произведенията от ранния етап на неговото творчество (1846-1852) с традициите на Гогол, нека да видим какво ново е донесъл Островски в литературата.

Действието на "високата комедия" на Гогол се развива сякаш в свят на неразумна реалност - "Ревизорът".

Гогол изпита човек в отношението му към обществото, към гражданския дълг - и показа - ето какви са тези хора. Това е центърът на пороците. Изобщо не им пука за обществото. Те се ръководят в поведението си от тясно егоистични изчисления, егоистични интереси.

Гогол не акцентира върху ежедневието – смях през сълзи. Бюрокрацията за него действа не като социален слой, а като политическа сила, която определя живота на обществото като цяло.

Островски има нещо съвсем различно - задълбочен анализ на социалния живот.

Подобно на героите от есетата на естественото училище, героите на Островски са обикновени, типични представители на тяхната социална среда, която се споделя от тяхното обикновено ежедневие, всичките му предразсъдъци.

а) В пиесата "Наши хора - ще се заселим" Островски създава типична биография на търговец, говори за това как се натрупва капитал.

Болшов продава пайове от щанд като дете, а след това става един от първите богаташи в Замоскворечие.

Подхалюзин натрупа капитала си, като ограби собственика и накрая Тишка е момче на поръчка, но той вече знае как да угоди на новия собственик.

Тук са дадени, така да се каже, три етапа от кариерата на търговеца. Чрез тяхната съдба Островски показа как се създава капиталът.

б) Особеността на драматургията на Островски беше, че той показа този въпрос - как се формира капиталът в търговска среда - чрез разглеждане на вътрешносемейни, ежедневни, обикновени отношения.

Островски е този, който пръв в руската драматургия разглежда нишка по нишка мрежата от ежедневни, битови взаимоотношения. Той беше първият, който въведе в сферата на изкуството всички тези житейски дреболии, семейни тайни, дребни икономически дела. Голямо място заемат безсмислените на пръв поглед ежедневни сцени. Обърнато е голямо внимание на позите, жестовете на героите, маниера им на говорене, самата им реч.

Първите пиеси на Островски изглеждаха на читателя необичайни, не за сцената, по-скоро като разкази, отколкото като драматични произведения.

Кръгът от произведения на Островски, пряко свързани с естествената школа на 40-те години, се затваря с пиесата "Бедната булка" (1852).

В него Островски показва същата зависимост на човек от икономическите, паричните отношения. Няколко ухажори търсят ръката на Мария Андреевна, но този, който я получи, не трябва да полага никакви усилия, за да постигне целта. За него работи добре познатият икономически закон на капиталистическото общество, където всичко се решава от парите. Образът на Мария Андреевна започва в работата на Островски, нова тема за него, позицията на бедно момиче в общество, където всичко се определя от търговски изчисления. ("Гора", "Ученик", "Зестра").

И така, за първи път в Островски (за разлика от Гогол) се появява не само порокът, но и жертва на порока. Освен господарите на съвременното общество има и такива, които им се противопоставят – стремежи, чиито нужди са в конфликт със законите и обичаите на тази среда. Това доведе до нови цветове. Островски открива нови страни на своя талант - драматичен сатиризъм. „Собствени хора - ще броим“ - сатира.

Художественият маниер на Островски в тази пиеса е още по-различен от драматургията на Гогол. Тук сюжетът губи остротата си. Базира се на обикновен случай. Темата, която беше изразена в „Бракът“ на Гогол и получи сатирично покритие - превръщането на брака в покупко-продажба, тук придоби трагичен звук.

Но в същото време това е комедия по характер, по позиции. Но ако героите на Гогол предизвикват смях и осъждане на обществеността, тогава в Островски зрителят вижда ежедневието му, изпитва дълбоко съчувствие към някои - осъжда други.

Вторият етап в дейността на Островски (1853 - 1855) е белязан с печата на славянофилските влияния.

На първо място, този преход на Островски към славянофилски позиции трябва да се обясни с интензификацията на атмосферата, реакцията, която се установява в "мрачните седем години" от 1848-1855 г.

По какъв специфичен начин се прояви това влияние, какви идеи на славянофилите се оказаха близки до Островски? На първо място, сближаването на Островски с така наречените „млади редактори“ на „Москвитянин“, чието поведение трябва да се обясни с характерния им интерес към руския национален живот, народното творчество и историческото минало на народа, което беше много близко до Островски .

Но Островски не успя да различи в този интерес основния консервативен принцип, който се проявяваше в преобладаващите социални противоречия, във враждебно отношение към концепцията за историческия прогрес, във възхищението от всичко патриархално.

Всъщност славянофилите действат като идеолози на социално изостаналите елементи на дребната и средната буржоазия.

Един от най-видните идеолози на "Младото издание" на "Москвитянин" Аполон Григориев твърди, че има единен "национален дух", който съставлява органичната основа на живота на хората. Улавянето на този национален дух е най-важното за един писател.

Социалните противоречия, борбата на класите - това са исторически наслоения, които ще бъдат преодолени и които не нарушават единството на нацията.

Писателят трябва да покаже вечните нравствени принципи на народния характер. Носител на тези вечни морални принципи, духът на народа, е „средната, индустриална, търговска“ класа, защото именно тази класа запази патриархалността на традициите на стара Русия, запази вярата, обичаите и езика на бащите. Тази класа не е била засегната от лъжата на цивилизацията.

Официалното признание от Островски на тази доктрина е писмото му през септември 1853 г. до Погодин (редактора на "Москвитянин"), в което Островски пише, че вече е станал привърженик на "новото направление", чиято същност е да апелира към положителните принципи от бита и битовия характер.

Предишният поглед върху нещата сега му се струва "млад и твърде жесток". Изобличаването на социалните пороци не изглежда да е основната задача.

„И без нас ще се намерят коректори. За да има право да поправя хората, без да ги обижда, трябва да им покаже, че знае доброто зад себе си” (септември 1853 г.), пише Островски.

Отличителна черта на руския народ на Островски на този етап не е желанието му да се откаже от остарелите норми на живот, а патриархалността, придържането към непроменените, основни условия на живот. Сега Островски иска да съчетае „високото с комичното“ в пиесите си, разбирайки под високото положителните черти на търговския живот, а под „комичното“ - всичко, което е извън търговския кръг, но оказва влияние върху него.

Тези нови възгледи на Островски намират израз в три така наречени "славянофилски" пиеси на Островски: "Не сядайте в шейната си", "Бедността не е порок", "Не живейте както искате".

И трите славянофилски пиеси на Островски имат едно определящо начало - опит за идеализиране на патриархалните устои на живота и семейния морал на търговското съсловие.

И в тези пиеси Островски се обръща към семейни и ежедневни теми. Но зад тях вече не стоят икономически, социални отношения.

Семейните, домашните отношения се тълкуват в чисто морален план - всичко зависи от моралните качества на хората, зад това не стоят материални, парични интереси. Островски се опитва да намери начин за разрешаване на противоречията в морален план, в моралното прераждане на героите. (Нравственото просветление на Гордей Торцов, благородството на душата на Бородкин и Русаков). Тиранията се оправдава не толкова от наличието на капитал, икономически отношения, а от личните свойства на човек.

Островски изобразява тези страни на търговския живот, в които, както му се струва, е концентриран националният, така нареченият "национален дух". Затова той се фокусира върху поетичните, светли страни на търговския живот, въвежда обредни, фолклорни мотиви, показвайки "народно-епическото" начало на живота на героите в ущърб на тяхната социална определеност.

Островски подчертава в пиесите от този период близостта на своите герои-търговци с хората, техните социални и битови връзки със селяните. Казват за себе си, че са „прости“, „невъзпитани“ хора, че бащите им са били селяни.

От художествена страна тези пиеси са явно по-слаби от предишните. Тяхната композиция е умишлено опростена, героите се оказаха по-малко ясни, а развръзката по-малко оправдана.

Пиесите от този период се характеризират с дидактизъм, те открито противопоставят светлите и тъмните принципи, героите са рязко разделени на „добри“ и „зли“, порокът е наказан в развръзката. Пиесите от "славянофилския период" се характеризират с открит морал, сантименталност и назидателност.

В същото време трябва да се каже, че през този период Островски като цяло остава на реалистична позиция. Според Добролюбов и тук „силата на прякото художествено чувство не може да напусне автора и затова частните позиции и индивидуалните характери се отличават с неподправена истина“.

Значението на пиесите на Островски, написани през този период, се състои преди всичко в това, че те продължават да осмиват и осъждат тиранията, в каквато и форма да се проявява /Любим Торцов/. (Ако Болшов - грубо и прямо - е вид тиранин, то Русаков е омекнал и кротък).

Добролюбов: „В Болшов видяхме енергична натура, повлияна от търговския живот, в Русаков ни се струва: но така излизат дори честни и нежни натури с него.

Болшов: „Какво да правим аз и баща ми, ако не давам заповеди?“

Русаков: "Няма да дам за този, когото тя обича, а за този, когото аз обичам."

Прославянето на патриархалния живот в тези пиеси е противоречиво, съчетано с формулирането на остри социални проблеми и желанието да се създадат образи, които да въплъщават националните идеали (Русаков, Бородкин), със симпатия към младите хора, които носят нови стремежи, противопоставяне на всичко патриархален, стар. (Митя, Любов Гордеевна).

В тези пиеси беше изразено желанието на Островски да намери светло, положително начало в обикновените хора.

Така възниква темата за народния хуманизъм, широчината на природата на простия човек, която се изразява в способността смело и независимо да гледа на околната среда и в способността понякога да жертва собствените си интереси в името на другите.

След това тази тема прозвуча в такива централни пиеси на Островски като "Гръмотевична буря", "Гора", "Зестра".

Идеята за създаване на народно представление - дидактическо представление - не беше чужда на Островски, когато създаде "Бедността не е порок" и "Не живей, както искаш".

Островски се стреми да предаде етичните принципи на хората, естетическата основа на неговия живот, да предизвика отговор на демократичния зрител към поезията на родния му живот, националната древност.

В това Островски се ръководи от благородното желание "да даде на демократичния зрител първоначална културна ваксинация". Друго нещо е идеализирането на смирението, смирението, консерватизма.

Любопитна е оценката на славянофилските пиеси в статиите на Чернишевски „Бедността не е порок” и „Тъмно царство” на Добролюбов.

Чернишевски публикува статията си през 1854 г., когато Островски е близо до славянофилите и съществува опасността Островски да се отклони от реалистичните позиции. Чернишевски нарича пиесите на Островски „Бедността не е порок“ и „Не сядайте в собствената си шейна“ „фалшиви“, но по-нататък продължава: „Островски все още не е съсипал прекрасния си талант, той трябва да се върне към реалистична посока“. „В действителност силата на таланта, погрешната посока унищожава и най-силния талант“, заключава Чернишевски.

Статията на Добролюбов е написана през 1859 г., когато Островски се освобождава от славянофилските влияния. Беше безсмислено да се припомнят предишни погрешни схващания и Добролюбов, ограничавайки се до тъп намек за тази партитура, се съсредоточава върху разкриването на реалистичното начало на същите тези пиеси.

Оценките на Чернишевски и Добролюбов се допълват взаимно и са пример за принципите на революционнодемократичната критика.

В началото на 1856 г. започва нов етап в творчеството на Островски.

Драматургът се обръща към редакторите на „Съвременник“. Това сближаване съвпада с периода на възхода на прогресивните обществени сили, със съзряването на революционната ситуация.

Той, сякаш следвайки съветите на Некрасов, се връща към пътя на изучаване на социалната реалност, пътя на създаването на аналитични пиеси, в които се дават картини от съвременния живот.

(В рецензията на пиесата „Не живей така, както искаш“ Некрасов го съветва, изоставяйки всички предубеждения, да следва пътя, който ще доведе собственият му талант: „дайте свободно развитие на вашия талант“ - пътя на изобразяващи реалния живот).

Чернишевски подчертава „прекрасния талант, силен талант на Островски. Добролюбов - "силата на художествения усет" на драматурга.

През този период Островски създава такива значими пиеси като "Ученикът", "Доходно място", трилогията за Балзаминов и накрая, в периода на революционната ситуация - "Гръмотевична буря".

Този период от творчеството на Островски се характеризира преди всичко с разширяването на обхвата на житейските явления, разширяването на темите.

Първо, в полето на своето изследване, което включва земевладелската, крепостна среда, Островски показа, че земевладелецът Уланбекова („Ученикът“) се подиграва на жертвите си също толкова жестоко, колкото и неграмотните, невежи търговци.

Островски показва, че една и съща борба между богатите и бедните, по-възрастните и по-младите се води както в дворянско-земевладелската среда, така и в търговската.

Освен това в същия период Островски повдига темата за филистинството. Островски е първият руски писател, който забелязва и художествено открива филистерството като социална група.

Драматургът открива във филистимството преобладаващ и засенчващ всички останали интереси интерес към материала, което Горки по-късно определя като "грозно развито чувство за собственост".

В трилогията за Балзаминов („Празничен сън - преди вечеря”, „Своите кучета хапят, не досаждайте на чужди”, „За каквото отидете, ще намерите”) /1857-1861/, Островски изобличава дребнавото буржоазен начин на съществуване, с неговия манталитет, ограничения, вулгарност, алчност, нелепи мечти.

В трилогията за Балзаминов се разкрива не просто невежество или тесногръдие, а някаква интелектуална нищета, низостта на еснафа. Образът е изграден върху противопоставянето на тази душевна непълноценност, морална незначителност - и самодоволство, увереност в своята правота.

В тази трилогия има елементи на водевил, буфонада, черти на външна комедия. Но в него преобладава вътрешната комедия, тъй като фигурата на Балзаминов е вътрешно комична.

Островски показа, че царството на филистимците е същото тъмно царство на непроницаема вулгарност, дивачество, което е насочено към една цел - печалба.

Следващата пиеса - "Доходно място" - свидетелства за връщането на Островски към пътя на "морално-обвинителната" драматургия. В същия период Островски е откривателят на друго тъмно царство - царството на чиновниците, кралската бюрокрация.

През годините на премахване на крепостничеството денонсирането на бюрократичните заповеди имаше специално политическо значение. Бюрокрацията била най-пълен израз на самодържавно-феодалната система. Тя олицетворява експлоататорско-грабителската същност на самодържавието. Това вече не беше просто битов произвол, а нарушаване на общи интереси в името на закона. Именно във връзка с тази пиеса Добролюбов разширява понятието "тирания", разбирайки я като самодържавие изобщо.

„Доходно място” напомня по тематика комедията на Н. Гогол „Ревизор”. Но ако в "Главният инспектор" служителите, които извършват беззакония, се чувстват виновни и се страхуват от възмездие, служителите на Островски са пропити от съзнанието за своята правота и безнаказаност. Подкупите, злоупотребите изглеждат за тях и за другите норма.

Островски подчерта, че изкривяването на всички морални норми в обществото е законът, а самият закон е нещо илюзорно. И чиновниците, и зависимите от тях знаят, че законите винаги са на страната на тези, които имат власт.

Така чиновниците - за първи път в литературата - Островски са показани като своеобразни търговци на закона. (Длъжностното лице може да обърне закона както иска).

В пиесата на Островски дойде и нов герой - млад служител Жадов, току-що завършил университета. Конфликтът между представителите на старата формация и Жадов придобива силата на непримиримо противоречие:

а/ Островски успя да покаже провала на илюзиите за честния служител като сила, способна да спре злоупотребите на администрацията.

б/ борба срещу "юсовщината" или компромисът, предателството на идеалите - Жадов няма друг избор.

Островски осъди тази система, тези условия на живот, които пораждат подкупници. Прогресивното значение на комедията се състои в това, че в нея непримиримото отричане на стария свят и "юсовщината" се сливат с търсенето на нов морал.

Жадов е слаб човек, не издържа на битката, отива и да иска "доходоносна позиция".

Чернишевски вярваше, че пиесата щеше да бъде още по-силна, ако беше завършила с четвъртото действие, т.е. с вика на отчаянието на Жадов: „Да отидем при чичо да поискаме доходна работа!“ В петата Жадов се сблъсква с бездната, която едва не го съсипва морално. И въпреки че краят на Вишимирски не е типичен, има елемент на случайност в спасението на Жадов, неговите думи, неговата вяра, че „някъде има други, по-упорити, достойни хора“, които няма да направят компромис, няма да се примирят, няма отстъпете, говорете за перспективата за по-нататъшно развитие на нови социални отношения. Островски предвижда предстоящия социален подем.

Бурното развитие на психологическия реализъм, което наблюдаваме през втората половина на 19 век, се проявява и в драматургията. Тайната на драматургията на Островски се крие не в едномерните характеристики на човешките типове, а в желанието да се създадат пълнокръвни човешки характери, чиито вътрешни противоречия и борби служат като мощен тласък на драматичното движение. Г. А. Товстоногов говори добре за тази особеност на творческия маниер на Островски, като се позовава по-специално на Глумов от комедията „Достатъчно простотия за всеки мъдър човек“, далеч от идеалния герой: „Защо Глумов е очарователен, въпреки че извършва редица гнусни дела? той ни е несимпатичен, тогава няма изпълнение.Това, което го прави чаровен, е омразата към този свят и ние вътрешно оправдаваме начина му на възмездие с него.

Интересът към човешката личност във всичките й състояния принуди писателите да търсят средства за тяхното изразяване. В драмата основното такова средство е стилистичната индивидуализация на езика на героите и именно Островски играе водеща роля в развитието на този метод. Освен това, в психологизма, Островски се опита да отиде по-далеч, по пътя на даване на своите герои на максималната възможна свобода в рамките на намерението на автора - резултатът от такъв експеримент беше образът на Катерина в "Гръмотевична буря".

В "Гръмотевична буря" Островски се издигна до образа на трагичен сблъсък на живите човешки чувства със смъртоносния живот на жилищното строителство.

Въпреки разнообразието от типове драматични конфликти, представени в ранните творби на Островски, тяхната поетика и обща атмосфера се определят преди всичко от факта, че тиранията е дадена в тях като естествено и неизбежно явление на живота. Дори т. нар. "славянофилски" пиеси с търсенето на светли и добри принципи не разрушиха и не нарушиха потискащата атмосфера на тиранията. С този общ колорит се характеризира и пиесата „Гръмотевичната буря”. И в същото време в нея има сила, която решително се противопоставя на ужасната, смъртоносна рутина - това е народната стихия, изразена както в народните персонажи (Катерина, преди всичко, Кулигин и дори Кудряш), така и в руската природа, което се превръща в основен елемент на драматичното действие.

Пиесата "Гръмотевична буря", която повдига сложните проблеми на съвременния живот и се появява в печат и на сцената точно в навечерието на така нареченото "освобождение" на селяните, свидетелства, че Островски е бил свободен от всякакви илюзии относно пътищата на социалния развитие в Русия.

Още преди публикуването на "Гръмотевична буря" се появи на руската сцена. Премиерата се състоя на 16 ноември 1859 г. в Мали театър. В пиесата участваха великолепни актьори: С. Василиев (Тихон), П. Садовски (Див), Н. Рыкалова (Кабанова), Л. Никулина-Косицкая (Катерина), В. Ленски (Кудряш) и др. Постановката е режисирана от самия Н. Островски. Премиерата имаше огромен успех, а следващите представления бяха триумфални. Година след блестящата премиера на "Гръмотевична буря" пиесата е удостоена с най-високото академично отличие - Голямата Уваровска награда.

В „Гръмотевична буря“ обществената система на Русия е остро изобличена, а смъртта на главния герой е показана от драматурга като пряка последица от нейното безнадеждно положение в „тъмното царство“. Конфликтът в „Гръмотевична буря“ е изграден върху непримиримия сблъсък на свободолюбивата Катерина с ужасния свят на дивите и диви свине, със зверски закони, основани на „жестокост, лъжа, подигравка, унижение на човешката личност. Катерина тръгна срещу тиранията и мракобесието. , въоръжена само със силата на чувствата си, осъзнавайки правото на живот, щастие и любов. Според справедливата забележка на Добролюбов, тя „чувства възможността да утоли естествената жажда на душата си и не може повече да остане неподвижна: тя копнее за нов живот, дори ако тя трябваше да умре в този импулс."

От детството Катерина е възпитавана в особена среда, която се развива в нейната романтична мечтателност, религиозност и жажда за свобода. Тези черти на характера допълнително определят трагизма на нейното положение. Възпитана в религиозен дух, тя разбира цялата "греховност" на чувствата си към Борис, но не може да устои на естественото влечение и напълно се предава на този импулс.

Катерина се противопоставя не само на "концепциите на Кабанов за морал". Тя открито протестира срещу неизменните религиозни догми, които утвърждават категоричната неприкосновеност на църковния брак и осъждат самоубийството като противоречащо на християнското учение. Имайки предвид тази пълнота на протеста на Катерина, Добролюбов пише: „Ето истинската сила на характера, на която във всеки случай можете да разчитате! Това е висотата, до която достига в развитието си нашият народен живот, но до която малцина в нашата литература са успели да се издигнат и никой не е успял да се задържи на нея така, както Островски.

Катерина не иска да се примири със заобикалящата смъртоносна ситуация. „Не искам да живея тук и няма да живея, дори и да ме посечеш!", казва тя на Варвара. И се самоубива. Характерът на Катерина е сложен и многостранен. За тази сложност може би най-красноречиво свидетелстват фактът, че много изключителни изпълнители, тръгвайки от привидно напълно противоположни доминанти на характера на главния герой, не успяха да го изчерпят докрай.Всички тези различни интерпретации не разкриха напълно главното в характера на Катерина: нейната любов, към която тя се отдава с цялата непосредственост на млада природа.Нейният жизнен опит е нищожен, най-вече в нейната природа е развито чувство за красота, поетично възприемане на природата.Но характерът й е даден в движение, в развитие. съзерцанието на природата, както знаем от пиесата, не е достатъчно за нея. Имаме нужда от други области на приложение на духовните сили. Молитвата, службата, митовете също са средства за задоволяване на поезията тико усещане на главния герой.

Добролюбов пише: „В църквата не я занимават ритуали: тя изобщо не чува какво пеят и четат там; има друга музика в душата си, други виждания, за нея службата свършва неусетно, сякаш в една секунда. Тя е заета с дървета, странно нарисувани върху образи, и си представя цяла страна от градини, където има всички такива дървета и всичко е цъфнало, ухаещо, всичко е пълно с небесно пеене. В противен случай, в слънчев ден, тя ще види как „такъв ярък стълб се спуска от купола и дим се разхожда в този стълб, като облаци“, а сега тя вече вижда, „сякаш ангели летят и пеят в това стълб.“ Понякога тя ще се представи - защо да не лети? И когато стои на планина, тя се влече така да лети: така тя ще избяга, ще вдигне ръце и ще полети ... ".

Нова, все още неизследвана сфера на проявление на нейните духовни сили е любовта й към Борис, която в крайна сметка става причина за нейната трагедия. „Страстта на нервна страстна жена и борбата с дълга, падането, покаянието и тежкото изкупление на вината - всичко това е изпълнено с най-жив драматичен интерес и се провежда с необикновено изкуство и познаване на сърцето“, правилно отбелязва И. А. Гончаров .

Колко често страстта, непосредствеността на природата на Катерина се осъждат, а дълбоката й духовна борба се възприема като проява на слабост. Междувременно в мемоарите на художника Е. Б. Пиунова-Шмидтхоф намираме любопитната история на Островски за неговата героиня: „Катерина, каза ми Александър Николаевич, е жена със страстна природа и силен характер. Тя доказа това с любовта си към Борис и самоубийството. Катерина, макар и потисната от обкръжението, при първа възможност се отдава на страстта си, като преди това казва: „Каквото и да става, но аз ще видя Борис!“ Пред картината на ада Катерина не беснее и истерира, а само с лицето и цялата си фигура трябва да изобрази смъртен страх. В сцената на сбогуване с Борис Катерина говори тихо, като пациент, и само последните думи: „Приятелю мой! Моята радост! Довиждане!" - Той говори възможно най-силно. Положението на Катрин стана безнадеждно. Не можете да живеете в къщата на съпруга си ... Няма къде да отидете. На родителите? Да, дотогава щяха да я вържат и да я доведат при мъжа й. Катерина стигна до извода, че е невъзможно да живее както е живяла преди и, имайки силна воля, се удави ... ".

„Без страх да бъда обвинен в преувеличение“, пише И. А. Гончаров, „мога честно да кажа, че в нашата литература не е имало такова произведение като драма. Тя несъмнено заема и вероятно дълго време ще заема първото място във високите класически красавици. От която и страна да се вземе, дали от страната на плана за създаване, или от драматичното движение, или, накрая, от героите, навсякъде е отпечатано със силата на творчеството, тънкостта на наблюдението и елегантността на декорацията. В „Гръмотевична буря“, според Гончаров, „една широка картина на националния живот и обичаи утихна“.

Островски замисля "Гръмотевична буря" като комедия и след това я нарича драма. Н. А. Добролюбов говори много внимателно за жанровата природа на „Гръмотевична буря“. Той пише, че "взаимните отношения на тирания и безгласие са доведени в него до най-трагични последици".

До средата на 19 век определението на Добролюбов за „играта на живота“ се оказва по-обемно от традиционното подразделение на драматичното изкуство, което все още е под тежестта на класическите норми. В руската драма се наблюдава процес на сближаване на драматичната поезия с ежедневната реалност, което естествено се отразява на жанровата им природа. Островски, например, пише: „Историята на руската литература има два клона, които най-накрая се сляха: единият клон е присаден и е потомство на чуждо, но добре вкоренено семе; минава от Ломоносов през Сумароков, Карамзин, Батюшков, Жуковски и т.н. до Пушкин, където той започва да се сближава с друг; другата - от Кантемир, през комедиите на същия Сумароков, Фонвизин, Капнист, Грибоедов до Гогол; в него и двете са напълно слети; с дуализма е свършено. От една страна: хвалебствени оди, френски трагедии, подражания на древните, чувствителността от края на осемнадесети век, немски романтизъм, неистова младежка литература; и от друга страна: сатири, комедии, комедии и "Мъртви души", Русия, като че ли в същото време, в лицето на най-добрите си писатели, изживява период след период живота на чуждите литератури и издига своята собствена до общочовешки значимост.

По този начин комедията се оказа най-близо до ежедневните явления на руския живот, тя чувствително реагира на всичко, което тревожеше руската публика, възпроизвежда живота в неговите драматични и трагични проявления. Ето защо Добролюбов толкова упорито се придържаше към определението "пиесата на живота", виждайки в него не толкова конвенционален жанров смисъл, колкото самия принцип на възпроизвеждане на съвременния живот в драмата. Всъщност Островски говори за същия принцип: „Много условни правила изчезнаха, а други ще изчезнат. Сега драматичните произведения не са нищо друго освен драматизиран живот." Този принцип определя развитието на драматичните жанрове през следващите десетилетия на 19 век. В жанрово отношение "Гръмотевичната буря" е социална трагедия.

А. И. Ревякин правилно отбелязва, че основната характеристика на трагедията - "образът на непримиримите житейски противоречия, които причиняват смъртта на главния герой, който е изключителна личност" - е очевидна в "Гръмотевична буря". Изобразяването на народната трагедия, разбира се, доведе до нови, оригинални конструктивни форми на нейното въплъщение. Островски многократно се обявява срещу инертния, традиционен начин на изграждане на драматургични произведения. Гръмотевична буря също беше иновативна в този смисъл. Той говори за това, не без ирония, в писмо до Тургенев от 14 юни 1874 г. в отговор на предложение за отпечатване на „Гръмотевична буря“ във френски превод: „Това не пречи на отпечатването на „Гръмотевична буря“ в добър френски превод, може впечатлява със своята оригиналност; но дали трябва да се поставя на сцена - може да се мисли. Високо ценя умението на французите да правят пиеси и се страхувам да не обидя деликатния им вкус с моята ужасна некадърност. От френска гледна точка конструкцията на Гръмотевичната буря е грозна, но трябва да се признае, че като цяло не е много последователна. Когато написах „Гръмотевична буря“, бях увлечен от завършването на главните роли и с непростима лекомислие „реагирах на формата и в същото време бързах да не изостана от бенефиса на покойния Василиев“.

Любопитно е разсъждението на А. И. Журавлева за жанровата оригиналност на „Гръмотевична буря“: „Проблемът за жанровата интерпретация е най-важният при анализа на тази пиеса. Ако се обърнем към научно-критичните и театралните традиции на интерпретацията на тази пиеса, можем да различим две преобладаващи тенденции. Една от тях е продиктувана от разбирането на „Гръмотевична буря“ като социално-битова драма, в която ежедневието е от особено значение. Вниманието на режисьорите и съответно на зрителите е като че ли равномерно разпределено между всички участници в действието, всеки човек получава еднакво значение.

Друга интерпретация се определя от разбирането за „Гръмотевична буря” като трагедия. Журавлева смята, че подобна интерпретация е по-дълбока и има "по-голяма опора в текста", въпреки факта, че интерпретацията на "Гръмотевична буря" като драма се основава на жанровото определение на самия Островски. Изследователят правилно отбелязва, че „това определение е почит към традицията“. Всъщност цялата предишна история на руската драматургия не дава примери за трагедия, в която героите биха били частни лица, а не исторически личности, дори легендарни. „Гръмотевичната буря“ в това отношение остава уникално явление. Ключовият момент за разбирането на жанра на драматичното произведение в този случай не е "социалният статус" на героите, а преди всичко характерът на конфликта. Ако разбираме смъртта на Катерина като резултат от сблъсък със свекърва й, да я видим като жертва на семейно потисничество, тогава мащабът на героите наистина изглежда малък за трагедия. Но ако видите, че съдбата на Катерина се определя от сблъсъка на две исторически епохи, тогава трагичният характер на конфликта изглежда съвсем естествен.

Типичен признак на трагическата структура е усещането за катарзис, което публиката изпитва по време на развръзката. Чрез смъртта героинята се освобождава както от потисничеството, така и от вътрешните противоречия, които я измъчват.

Така социалната драма от живота на търговското съсловие прераства в трагедия. Островски успя да покаже епохалния прелом, който се извършва в съзнанието на обикновените хора чрез сблъсък любовно-ежедневие. Пробуждащото се усещане за личност и ново отношение към света, основано не на индивидуалната воля, се оказа в непримирим антагонизъм не само с реалното, световно надеждно състояние на съвременния патриархален начин на живот на Островски, но и с идеалната идея за морал, присъщ на висока героиня.

Тази трансформация на драмата в трагедия се дължи и на триумфа на лирическия елемент в „Гръмотевична буря“.

Важна е символиката на заглавието на пиесата. Първо, думата "гръмотевична буря" има пряко значение в нейния текст. Заглавният образ е включен от драматурга в развитието на действието, пряко участва в него като природно явление. Мотивът за гръмотевичната буря се развива в пиесата от първо до четвърто действие. В същото време образът на гръмотевична буря също е пресъздаден от Островски като пейзаж: тъмни облаци, пълни с влага („сякаш облак се свива на топка“), усещаме задуха във въздуха, чуваме гръмотевици, ние замръзни пред светлината на светкавицата.

Заглавието на пиесата има и преносен смисъл. Бурята бушува в душата на Катерина, отразява се в борбата на съзидателни и разрушителни начала, сблъсъка на светли и мрачни предчувствия, добри и греховни чувства. Сцените с Grokha сякаш тласкат напред драматичното действие на пиесата.

Гръмотевичната буря в пиесата също придобива символично значение, изразяващо идеята за цялото произведение като цяло. Появата в тъмното царство на хора като Катерина и Кулигин е гръмотевична буря над Калинов. Гръмотевичната буря в пиесата предава катастрофалния характер на живота, състоянието на света, разделен на две. Многостранността и многостранността на заглавието на пиесата се превръща в своеобразен ключ към по-дълбоко разбиране на нейната същност.

„В пиесата на г-н Островски, която носи името „Гръмотевична буря“, пише А. Д. Галахов, „действието и атмосферата са трагични, въпреки че много места предизвикват смях“. „Гръмотевична буря“ съчетава не само трагичното и комичното, но, което е особено важно, епическото и лирическото. Всичко това определя оригиналността на композицията на пиесата. V. E. Meyerhold пише отлично за това: „Особеността на конструкцията на „Гръмотевична буря“ е, че Островски дава най-високата точка на напрежение в четвъртото действие (а не във втората картина на второто действие), а укрепването е отбелязано в сценария не е постепенно (от второто действие през третото до четвъртото), а с тласък или по-скоро с два тласка; първото издигане е посочено във второ действие, в сцената на сбогуването на Катерина с Тихон (повдигането е силно, но все още не много), а второто издигане (много силно - това е най-чувствителният тласък) в четвъртото действие, в момента на покаянието на Катерина.

Между тези две действия (разположени сякаш на върховете на два неравни, но рязко издигащи се хълма) - третото действие (с двете картини) лежи сякаш в долина.

Лесно се вижда, че вътрешната схема на изграждането на „Гръмотевичната буря“, фино разкрита от режисьора, се определя от етапите на развитие на характера на Катерина, от етапите на нейното развитие, от чувствата й към Борис.

А. Анастасиев отбелязва, че пиесата на Островски има своя особена съдба. В продължение на много десетилетия "Гръмотевична буря" не слиза от сцената на руските театри, Н. А. Никулина-Косицкая, С. В. Василиев, Н. В. Рыкалова, Г. Н. Федотова, М. Н. Ермолова стават известни със своите изпълнения на главните роли, П. А. Стрепетова, О. О. Садовская, А. Кунен, В. Н. Пашеная. И в същото време "историците на театъра не са били свидетели на цялостни, хармонични, изключителни представления". Неразгаданата загадка на тази велика трагедия се крие, според изследователя, „в многобройните й идеи, в най-здравата сплав от неоспорима, безусловна, конкретна историческа истина и поетична символика, в органичното съчетание на реално действие и дълбоко скрито лирическо начало. "

Обикновено, когато говорят за лириката на "Гръмотевична буря", те имат предвид преди всичко лирическата система на мирогледа на главния герой на пиесата, те също говорят за Волга, която се противопоставя в най-общия си вид на "оборния" бит и който предизвиква лирическите излияния на Кулигин . Но драматургът не можеше - по силата на законите на жанра - да включи Волга, красивите волжки пейзажи, изобщо природата в системата на драматичното действие. Той показа само начина, по който природата става неразделна част от сценичното действие. Природата тук е не само обект на възхищение и възхищение, но и основният критерий за оценка на всичко, което съществува, което ви позволява да видите алогизма, неестествеността на съвременния живот. „Островски ли е написал „Гръмотевична буря“? "Гръмотевична буря" написа Волга! - възкликна известният театрален критик и критик С. А. Юриев.

„Всеки истински обикновен работник е в същото време и истински романтик“, ще каже по-късно известният театрален деец А. И. Южин-Сумбатов, имайки предвид Островски. Романтик в широкия смисъл на думата, изненадан от правилността и строгостта на законите на природата и нарушаването на тези закони в обществения живот. Островски говори за това в един от ранните си бележки в дневника след пристигането си в Кострома: „А от другата страна на Волга, точно срещу града, има две села; едната е особено живописна, от която най-къдравата горичка се простира чак до Волга, слънцето при залез по някакъв чуден начин се изкачи в нея, от корена, и направи много чудеса.

Започвайки от тази пейзажна скица, Островски разсъждава:

„Изтощен съм, като гледам това. Природа - вие сте верен любовник, само че ужасно похотлив; колкото и да те обичаш, все си недоволен; в очите ви кипи неудовлетворена страст и колкото и да се кълнете, че не можете да задоволите желанията си, вие не се ядосвате, не се отдалечавате, а гледате всичко със страстните си очи и тези очи, пълни с очакване, са екзекуция и мъка за човек.

Лириката на „Гръмотевичната буря“, толкова специфична по форма (ап. Григориев изтънчено отбеляза за това: „... като че ли не поет, а цял народ, създаден тук ...“), възниква именно на основата на близостта на светът на героя и автора.

През 50-те и 60-те години ориентацията към здравото природно начало се превръща в социален и етичен принцип не само на Островски, но и на цялата руска литература: от Толстой и Некрасов до Чехов и Куприн. Без тази своеобразна проява на „авторския” глас в драматичните произведения не можем да разберем напълно и психологизма на „Бедната булка”, и естеството на лириката в „Гръмотевична буря” и „Зестра”, и поетиката на новата драма на края на 19 век.

До края на 60-те години творчеството на Островски се разширява тематично. Той показва как новото се смесва със старото: в обичайните образи на неговите търговци виждаме блясък и светскост, образованост и "приятни" маниери. Те вече не са глупави деспоти, а хищни придобивки, държащи в юмрука си не само семейство или град, но и цели провинции. В конфликт с тях са най-разнообразни хора, кръгът им е безкрайно широк. И обвинителният патос на пиесите е по-силен. Най-добрите от тях: "Горещо сърце", "Луди пари", "Гора", "Вълци и овце", "Последна жертва", "Зестра", "Таланти и почитатели".

Промените в творчеството на Островски от последния период са много ясно видими, ако сравним например "Горещо сърце" с "Гръмотевична буря". Търговец Курослепов е виден търговец в града, но не толкова страшен като Уайлд, той е по-скоро ексцентричен, не разбира живота и е зает с мечтите си. Втората му съпруга Матрьона очевидно има връзка с чиновника Наркис. И двамата ограбват собственика, а Наркис иска сам да стане търговец. Не, „тъмното кралство“ сега не е монолитно. Домостроевският начин на живот вече няма да спаси своеволието на кмета Градобоев. Необузданото веселие на богатия търговец Хлинов е символ на изгарянето на живота, разпадането, безсмислието: Хлинов заповядва улиците да се излеят с шампанско.

Параша е момиче с "горещо сърце". Но ако Катерина в „Гръмотевичната буря“ се оказва жертва на несподелен съпруг и слабохарактерен любовник, тогава Параша осъзнава нейната мощна духовна сила. Тя също иска да лети. Тя обича и проклина слабостта на характера, нерешителността на любовника си: „Какъв тип е това, какъв плач ми е наложен ... Очевидно аз самият трябва да мисля за собствената си глава.“

С голямо напрежение в „Последната жертва“ е показано развитието на любовта на Юлия Павловна Тугина към нейния недостоен млад гуляй Дулчин. В по-късните драми на Островски има комбинация от екшън ситуации с подробно психологическо описание на главните герои. Голям акцент се поставя върху превратностите на преживяното мъчение, в което голямо място започва да заема борбата на героя или героинята със себе си, със собствените му чувства, грешки и предположения.

В това отношение "Зестрата" е характерна. Тук може би за първи път авторът се фокусира върху самото усещане на героинята, избягала от грижите на майка си и стария бит. В тази пиеса не се води борба между светлината и мрака, а борбата на самата любов за своите права и свобода. Самата Лариса Паратова предпочете Карандишева. Хората около нея цинично злоупотребяваха с чувствата на Лариса. Майката, която искаше да „продаде“ дъщеря си, „без зестра“ за пари, самонадеяна, че той ще бъде собственик на такова съкровище, беше възмутена. Паратов я малтретираше, излъгайки най-добрите й надежди и смятайки любовта на Лариса за едно от мимолетните удоволствия. Кнуров и Вожеватов също злоупотребяваха, играейки Лариса в хвърляне помежду си.

В какви циници, готови да отидат за фалшификации, изнудване, подкупи за користни цели, се превърнаха собствениците на земя в следреформирана Русия, научаваме от пиесата „Овце и вълци“. „Вълците“ са земевладелецът Мурзавецкая, земевладелецът Беркутов, а „овцете“ са младата богата вдовица Купавина, слабохарактерният възрастен джентълмен Линяев. Мурзавецкая иска да омъжи разпуснатия си племенник за Купавина, "плашейки" я със старите сметки на покойния й съпруг. Всъщност сметките са фалшифицирани от доверен адвокат Чугунов, който също обслужва Купавина. Беркутов нахлу от Санкт Петербург, земевладелец - и бизнесмен, по-подъл от местните негодници. Веднага разбра какво има. Купавина с огромните си капитали пое, без да говори за чувства. Умело „папагалски“ Мурзавецкая, като разкри фалшификата, той веднага сключи съюз с нея: за него е важно да спечели бюлетината в изборите за водачи на благородството. Той е истински "вълк" и е, всички останали до него са "овце". В същото време в пиесата няма рязко разделение на негодници и невинни. Между "вълците" и "овцете" сякаш има някакъв подъл заговор. Всеки играе война помежду си и в същото време лесно се примирява и намира обща изгода.

Една от най-добрите пиеси в целия репертоар на Островски очевидно е пиесата „Виновни без вина“. Той съчетава мотивите на много предишни творби. Актрисата Кручинина, главната героиня, жена с висока духовна култура, преживява голяма житейска трагедия. Тя е с добро и щедро сърце, а мъдрата Кручинина стои на върха на доброто и страданието. Ако искате, тя и „лъчът светлина” в „тъмното царство”, тя и „последната жертва”, тя и „горещото сърце”, тя и „зестрата”, около нея са „обожатели”, т.е. е, хищни „вълци“, грабители на пари и циници. Кручинина, още не предполагайки, че Незнамов е неин син, го инструктира в живота, разкрива некоравото си сърце: „Аз съм по-опитен от вас и съм живял повече в света; Знам, че в хората има много благородство, много любов, безкористност, особено в жените.

Тази пиеса е панегирик на руската жена, апотеоз на нейното благородство и саможертва. Това е апотеозът на руския актьор, чиято истинска душа Островски познава добре.

Островски пише за театъра. Това е особеността на дарбата му. Създадените от него образи и картини от живота са предназначени за сцената. Ето защо речта на героите на Островски е толкова важна, затова произведенията му звучат толкова ярко. Нищо чудно, че Инокентий Аненски го нарича "реалист-одитор". Без поставяне на сцена, творбите му са сякаш незавършени, затова Островски толкова тежко приема забраната на пиесите му от театралната цензура. (Комедията „Наши хора – да се уредим” е разрешена за поставяне в театъра само десет години след като Погодин успява да я публикува в списание.)

С чувство на нескрито задоволство А. Н. Островски пише на 3 ноември 1878 г. на своя приятел, художника на Александринския театър А. Ф. Бурдин: „Зестрата“ беше единодушно призната за най-доброто от всички мои произведения.

Островски живееше „Зестрата“, понякога само върху нея, четиридесетото си нещо, насочваше „вниманието и силите си“, искайки да я „завърши“ по най-задълбочения начин. През септември 1878 г. той пише на един от своите познати: „Работя върху пиесата си с всички сили; изглежда, че няма да се получи зле“.

Още ден след премиерата, на 12 ноември, Островски можеше да разбере и несъмнено научи от „Русские ведомости“ как успя да „измори цялата публика, дори и най-наивните зрители“. Защото тя – публиката – явно е „надраснала“ тези зрелища, които той й предлага.

През 70-те години отношенията на Островски с критиците, театрите и публиката стават все по-сложни. Периодът, когато се радваше на всеобщо признание, спечелено от него в края на петдесетте и началото на шестдесетте години, беше заменен от друг, който все повече нарастваше в различни кръгове на охлаждане към драматурга.

Театралната цензура беше по-строга от литературната. Това не е случайно. По същество театралното изкуство е демократично, то е по-директно от литературата, то е адресирано към широката публика. Островски в своята „Бележка за положението на драматичното изкуство в Русия понастоящем“ (1881) пише, че „драматичната поезия е по-близо до народа, отколкото другите клонове на литературата. Всички други произведения са написани за образовани хора, както и драми и комедии - за целия народ; драматургите винаги трябва да помнят това, те трябва да бъдат ясни и силни. Тази близост с народа ни най-малко не унижава драматическата поезия, а напротив, удвоява нейната сила и не й позволява да стане вулгарна и дребен." За това как се разшири театралната публика в Русия след 1861 г., Островски говори в своята „Записка“. Островски пише за нов зрител, неопитен в изкуството: „Изящната литература е все още скучна за него и неразбираема, музиката също, само театърът му доставя пълно удоволствие, там той преживява всичко, което се случва на сцената като дете, съчувства на доброто и разпознава злото, ясно представено." За „свежа публика“, пише Островски, „необходима е силна драма, голяма комедия, предизвикателен, откровен, силен смях, горещи, искрени чувства“. Именно театърът, според Островски, който има своите корени в народното шоу, има способността пряко и силно да въздейства върху душите на хората. Две десетилетия и половина по-късно Александър Блок, говорейки за поезията, ще напише, че нейната същност се крие в основните, „ходещи“ истини, в умението да ги предадеш на сърцето на читателя.

Напред, скръбни заяждачи!

Актьори, овладейте занаята,

Към от ходещата истина

На всички им стана лошо и леко!

("Балаган"; 1906 г.)

Голямото значение, което Островски придава на театъра, мислите му за театралното изкуство, за положението на театъра в Русия, за съдбата на актьорите - всичко това се отразява в неговите пиеси.

В живота на самия Островски театърът играе огромна роля. Участва в постановката на неговите пиеси, работи с актьори, приятелства с много от тях, кореспондира си. Той положи много усилия в защитата на правата на актьорите, като се стреми да създаде театрална школа в Русия, собствен репертоар.

Островски добре познаваше вътрешния, скрит от очите на публиката задкулисен живот на театъра. Започвайки с "Гората" (1871), Островски развива темата за театъра, създава образи на актьори, изобразява съдбата им - тази пиеса е последвана от "Комедиант на 17 век" (1873), "Таланти и почитатели" (1881). ), „Виновни без вина“ (1883).

Театърът в образа на Островски живее според законите на онзи свят, който е познат на читателя и зрителя от другите му пиеси. Начинът, по който се формират съдбите на творците, се определя от нравите, взаимоотношенията, обстоятелствата на "общия" живот. Способността на Островски да пресъздаде точна, жива картина на времето се проявява напълно и в пиесите за актьори. Това е Москва от епохата на цар Алексей Михайлович („Комедиантът от 17 век“), провинциален град, модерен на Островски („Таланти и почитатели“, „Без вина“), благородно имение („Гора“).

В живота на руския театър, който Островски познаваше толкова добре, актьорът беше принуден човек, който беше в многостранна зависимост. „Тогава имаше време за любимци и цялото управленско старание на инспектора по репертоара се състоеше в указания на главния режисьор да полага всички възможни грижи при съставянето на репертоара, така че любимците, които получават голямо заплащане на представление, да играят всеки ден и, ако е възможно , в два театъра“, пише Островски в „Бележка към проекта на правила за императорските театри за драматични произведения“ (1883 г.).

В образа на Островски актьорите биха могли да се окажат почти просяци, като Несчастливцев и Счастливцев в Гората, унижени, губещи човешката си форма поради пиянство, като Робинзон в Зестрата, като Шмага в Без вина, като Ераст Громилов в Таланти и почитатели“, „Ние, артистите, нашето място е в бюфета“, – казва Шмага с предизвикателство и злобна ирония.

Театърът, животът на провинциалните актриси в края на 70-те години, горе-долу по времето, когато Островски пише пиеси за актьори, показва M.E. Салтиков-Шчедрин в романа "Господа Головльов". Племенниците на Юдушка Любинка и Аннинка стават актриси, избягвайки живота на Головльов, но попадат в сцената на Рождество Христово. Нямаха талант, нямаха подготовка, не бяха учили актьорско майсторство, но всичко това не се изискваше на провинциалната сцена. Животът на актьорите се появява в мемоарите на Аннинка като ад, като кошмар: „Ето сцена с декори, сажди, уловени и хлъзгави от влага; тук самата тя се върти на сцената, просто се върти, представяйки си, че играе ... Пияни и бойни нощи; минувачи земевладелци, които припряно вадят зелено от кльощавите си портфейли; търговска хватка, аплодираща „актьорите” едва ли не с камшик в ръце. И задкулисният живот е грозен, и това, което се играе на сцената, е грозно: „... И херцогинята на Геролщайн, зашеметяваща с хусарски ментик, и Клерета Анго, в булчинска рокля, с цепка отпред до самата талия , и Красивата Елена, с цепка отпред, отзад и от всички страни... Нищо освен безсрамие и голота... такъв е бил животът!" Този живот тласка Любинка към самоубийство.

Съвпаденията между Шчедрин и Островски в изобразяването на провинциалния театър са естествени - и двамата пишат за това, което са знаели добре, пишат истината. Но Шчедрин е безпощаден сатирик, той преувеличава толкова много, че изображението става гротескно, докато Островски дава обективна картина на живота, неговото "тъмно царство" не е безнадеждно - не напразно Н. Добролюбов пише за "лъч от светлина".

Тази черта на Островски беше отбелязана от критиците още когато се появиха първите му пиеси. „... Способността да се изобрази реалността такава, каквато е - „математическа вярност към реалността“, липсата на каквото и да е преувеличение ... Всичко това не са отличителните белези на поезията на Гогол; всичко това са отличителните белези на новата комедия“, Б. Алмазов пише в статията „Мечта по случай комедия. Вече в наше време литературният критик А. Скафтимов в работата си „Белински и драматургията на А. Н. Островски“ отбелязва, че „най-ярката разлика между пиесите на Гогол и Островски е, че Гогол няма жертва на порока, а Островски винаги има страдаща жертва порок... Изобразявайки порока, Островски защитава нещо от него, защитава някого... Така се променя цялото съдържание на пиесата, за да изложи рязко вътрешната законност, истината и поезията на истинската човечност, потиснати и прогонени в атмосфера на доминиращ личен интерес и измама. Подходът на Островски към изобразяване на действителността, различен от този на Гогол, се обяснява, разбира се, с оригиналността на таланта му, с "естествените" свойства на художника, но и (това не бива да се пренебрегва) с промененото време: повишено внимание към индивида, към неговите права, признаване на неговата стойност.

В И. Немирович-Данченко в книгата си „Раждането на театъра“ пише за това, което прави пиесите на Островски особено живописни: „атмосферата на доброта“, „ясно, твърдо съчувствие на страната на обидения, към което театралната зала винаги е изключително чувствителна ."

В пиесите за театъра и актьорите Островски със сигурност има образ на истински художник и прекрасен човек. В реалния живот Островски познаваше много отлични хора в света на театъра, високо ги ценеше и уважаваше. Важна роля в живота му играе Л. Никулина-Косицкая, която блестящо изпълнява Катерина в „Гръмотевичната буря“. Островски беше приятел с художника А. Мартинов, той високо оцени Н. Рибаков, Г. Федотова, М. Ермолова играе в неговите пиеси; П. Стрепетова.

В пиесата „Без вина виновни“ актрисата Елена Кручинина казва: „Знам, че хората имат много благородство, много любов, безкористност“. И самата Отрадина-Кручинина принадлежи към такива прекрасни, благородни хора, тя е прекрасен художник, умен, значим, искрен.

"О, не плачи; те не струват сълзите ти. Ти си бял гълъб в черно стадо топове, така че те кълват. Твоята белота, твоята чистота е обидна за тях", казва Нароков на Саша Негина в Таланти и почитатели.

Най-яркият образ на благороден актьор, създаден от Островски, е трагикът Несчастливцев в „Гората“. Островски изобразява "жив" човек, с трудна съдба, с тъжна житейска история. Несчастливцев, който пие много, не може да се нарече "бял гълъб". Но той се променя в хода на пиесата, сюжетната ситуация му дава възможност да разкрие напълно най-добрите черти на своята природа. Ако първоначално в поведението на Несчастливцев прозира позата, присъща на провинциалния трагик, склонност към помпозно рецитиране (в тези моменти той е смешен); ако, играейки господаря, той се намира в нелепи ситуации, тогава, след като е разбрал какво се случва в имението Гурмижская, какъв боклук е неговата любовница, той взема пламенно участие в съдбата на Аксюша, проявява отлични човешки качества. Оказва се, че ролята на благороден герой е органична за него, това наистина е неговата роля - и не само на сцената, но и в живота.

Според него изкуството и животът са неразривно свързани, актьорът не е лицемер, не е самозванец, неговото изкуство се основава на истински чувства, истински преживявания, то не трябва да има нищо общо с преструвките и лъжите в живота. Това е смисълът на забележката, която Гурмижская и цялата й компания от Несчастливцев хвърлят: "... Ние сме артисти, благородни артисти, а комедиантите сте вие."

Гурмижская се оказва главният комик в житейския спектакъл, който се играе в „Гората“. Тя избира за себе си привлекателна, красива роля на жена със строги морални правила, щедра филантропка, посветила се на добри дела („Господа, за себе си ли живея? Всичко, което имам, всичките ми пари са на бедните. Аз съм само чиновник с моите пари, а техен господар е всеки беден, всеки нещастник“, вдъхновява тя околните). Но всичко това е лицемерие, маска, която крие истинското й лице. Гурмижская мами, преструвайки се на добродушна, дори не си помисли да направи нещо за другите, да помогне на някого: „Защо станах емоционален! Гурмижская не само играе роля, която й е напълно чужда, но и принуждава другите да играят заедно с нея, налага им роли, които трябва да я представят в най-благоприятна светлина: Несчастливцев е назначен да играе ролята на благодарен, любящ племенник . Аксюша - ролята на булката, Буланов - младоженеца на Аксюша. Но Аксюша отказва да направи комедия за нея: „Няма да се омъжа за него, така че защо тази комедия?“ Гурмижская, която вече не крие факта, че е режисьор на пиесата, която се играе, грубо поставя Аксюша на мястото й: „Комедия! Как смееш? комедия."

Комикът Счастливцев, който се оказа по-проницателен от трагичния Несчастливцев, който първоначално прие изпълнението на Гурмижская на вяра, разбра истинската ситуация пред него, казва на Несчастливцев: „Гимназистът очевидно е по-умен, той играе по-добра роля тук от твоята... Той е любовник играе, а ти си... простак.

Пред зрителя се появява истинската, без защитна фарисейска маска, Гурмижская - алчна, егоистична, измамна, покварена дама. Представлението, което тя изигра, преследва низки, долни, мръсни цели.

Много от пиесите на Островски представят такъв фалшив „театър“ на живота. Подхалюзин в първата пиеса на Островски "Нашите хора - да се установим" играе ролята на най-отдадения и верен собственик на човек и по този начин постига целта си - след като измами Болшов, той самият става собственик. Глумов в комедията "Стига глупост за всеки мъдър човек" изгражда кариерата си върху сложна игра, слагайки една или друга маска. Само шансът му попречи да постигне целта си в интригата, която беше започнал. В "Зестра" не само Робинзон, забавляващ Вожеватов и Паратов, се появява като лорд. Смешният и жалък Карандишев се опитва да изглежда важен. След като стана годеник на Лариса, той "... вдигна глава толкова високо, че щеше да се спъне в някого. И сложи очила по някаква причина, но никога не ги носи. Клани се - едва кима", казва Вожеватов. Всичко, което Карандишев прави, е изкуствено, всичко е за показ: и жалкият кон, който получи, и килимът с евтини оръжия на стената, и вечерята, която организира. Човекът на Паратов - благоразумен и бездушен - играе ролята на гореща, необуздано широка природа.

Театърът в живота, внушителните маски са породени от желанието да се маскира, да се скрие нещо неморално, срамно, да се предаде черното за бяло. Зад такова представяне обикновено стои пресметливост, лицемерие, личен интерес.

Незнамов в пиесата „Без вина виновна“, като жертва на интригата, която Коринкина започна, и вярвайки, че Кручинина само се преструва на мила и благородна жена, горчиво казва: „Актриса! Актриса! Така че играйте на сцената. Те плащат пари за добра преструвка И да си играеш в живота с прости, лековерни сърца, които нямат нужда от игра, които искат истината... трябва да бъдат екзекутирани за това... не ни трябва измама! Дай ни истината , чистата истина!" Героят на пиесата тук изразява много важна идея за Островски за театъра, за неговата роля в живота, за същността и предназначението на актьорството. Островски противопоставя комедията и лицемерието в живота на изкуството, изпълнено с истина и искреност на сцената. Истинският театър, вдъхновената игра на артист винаги е нравствена, носи добро, просвещава човека.

Пиесите на Островски за актьорите и театъра, които точно отразяват обстоятелствата на руската действителност през 70-те и 80-те години на ХХ век, съдържат мисли за изкуството, които са живи и днес. Това са размисли за трудната, понякога трагична съдба на истинския творец, който, реализирайки себе си, харчи, изгаря, за щастието, което намира в творчеството, пълното себераздаване, за високата мисия на изкуството, утвърждаващо доброто и човечеството. Самият Островски изрази себе си, разкри душата си в пиесите, които създаде, може би особено откровено в пиесите за театъра и актьорите. Много в тях е в съгласие с това, което поетът на нашия век пише в прекрасни стихове:

Когато чувството диктува линията

Изпраща роб на сцената,

И тук изкуството свършва.

И почвата и съдбата дишат.

(Б. Пастернак " О, щях да знам

какво става... ").

Цели поколения забележителни руски артисти израснаха върху постановките на пиесите на Островски. Освен Садовски, това са още Мартинов, Василиев, Стрепетов, Ермолов, Масалитинов, Гоголев. Стените на Мали театър видяха на живо великия драматург, а традициите му все още растат на сцената.

Драматичното майсторство на Островски е собственост на съвременния театър, обект на внимателно изследване. Той изобщо не е остарял, въпреки известната остарялост на много техники. Но тази старомодност е точно същата като в театъра на Шекспир, Молиер, Гогол. Това са стари, истински диаманти. Пиесите на Островски съдържат неограничени възможности за сценично представяне и актьорско израстване.

Основната сила на драматурга е всепобеждаващата истина, дълбочината на типизацията. Добролюбов също отбеляза, че Островски изобразява не само видове търговци, собственици на земя, но и универсални типове. Пред нас са всички знаци на най-висшето изкуство, което е безсмъртно.

Оригиналността на драматургията на Островски, нейното новаторство се проявява особено ясно в типизацията. Ако идеите, темите и сюжетите разкриват оригиналността и новаторството на съдържанието на драматургията на Островски, тогава принципите на типизацията на героите вече са свързани с нейното художествено изображение, нейната форма.

A. H. Островски, който продължи и разви реалистичните традиции на западноевропейската и руската драма, по правило не беше привлечен от изключителни личности, а от обикновени, обикновени социални характери с по-голяма или по-малка типичност.

Почти всеки герой на Островски е оригинален. В същото време индивидуалното в неговите пиеси не противоречи на социалното.

Индивидуализирайки героите си, драматургът открива дарбата за най-дълбоко проникване в техния психологически свят. Много епизоди от пиесите на Островски са шедьоври на реалистичното изобразяване на човешката психология.

„Островски“, правилно пише Добролюбов, „умее да надникне в дълбините на душата на човека, умее да разграничава природата от всички външно приети деформации и израстъци; ето защо външният гнет, тежестта на цялата ситуация, която смазва човека, се усеща в неговите творби много по-силно, отколкото в много разкази, ужасно скандални по съдържание, но външната, официалната страна на въпроса напълно замъглява вътрешната, човешка страна. Добролюбов разпозна едно от основните и най-добри свойства на таланта на Островски в способността „да забелязва природата, да прониква в дълбините на душата на човека, да улавя чувствата му, независимо от образа на външните му официални отношения“.

Работейки върху героите, Островски непрекъснато усъвършенства методите на своето психологическо умение, разширявайки гамата от използвани цветове, усложнявайки цветовете на изображенията. Още в първата му творба пред нас са ярки, но повече или по-малко еднолинейни характери на героите. По-нататъшните работи са примери за по-задълбочено и сложно разкриване на човешки образи.

В руската драматургия съвсем естествено се обозначава школата на Островски. Включва И. Ф. Горбунов, А. Красовски, А. Ф. Писемски, А. А. Потехин, И. Е. Чернишев, М. П. Садовски, Н. Я. Соловьов, П. М. Невежин, А. Купчински. Учейки се от Островски, И. Ф. Горбунов създава прекрасни сцени от дребнобуржоазния търговско-занаятчийски живот. Следвайки Островски, А. А. Потехин разкрива в пиесите си обедняването на благородството („Най-новият оракул“), хищническата същност на богатата буржоазия („Виновни“), подкупите, кариеризма на бюрокрацията („Синсул“), духовната красота на селячеството („Овча козина - човешката душа“), появата на нови хора на демократичен склад („Отрязано парче“). Първата драма на Потехин "Съдът на човека, а не на Бога", която се появява през 1854 г., напомня пиесите на Островски, написани под влиянието на славянофилството. В края на 50-те и в самото начало на 60-те години пиесите на И. Е. Чернишев, художник на Александринския театър и постоянен сътрудник на списание "Искра", бяха много популярни в Москва, Санкт Петербург и провинцията. Тези пиеси, написани в либерално-демократичен дух, ясно имитиращи художествения стил на Островски, направиха впечатление с изключителността на главните герои, острото формулиране на морални и битови проблеми. Например в комедията Младоженецът от службата за дългове (1858) се разказва за бедняк, който се опита да се ожени за богат земевладелец, в комедията Щастието не е в парите (1859) е изобразен бездушен хищник-търговец, в драмата "Баща на семейството" (1860) тиранин-землевладелец, а в комедията "Развален живот" (1862) изобразява изключително честен, мил служител, неговата наивна съпруга и нечестно коварно було, което наруши тяхното щастие.

Под влиянието на Островски по-късно, в края на 19 и началото на 20 век, драматурзи като А. И. Сумбатов-Южин, Вл. Немирович-Данченко, С. А. Найденов, Е. П. Карпов, П. П. Гнедич и много други.

Безспорният авторитет на Островски като първия драматург на страната беше признат от всички прогресивни литературни дейци. Високо оценявайки драматургията на Островски като „всенародна“, слушайки съветите му, Л. Н. Толстой му изпраща пиесата „Първият дестилатор“ през 1886 г. Наричайки Островски „бащата на руската драматургия“, авторът на „Война и мир“ го моли в мотивационно писмо да прочете пиесата и да изрази „бащината си присъда“ за нея.

Пиесите на Островски, най-прогресивните в драматургията от втората половина на 19 век, представляват стъпка напред в развитието на световното драматично изкуство, самостоятелна и важна глава.

Безспорно е огромното влияние на Островски върху драматургията на руските, славянските и други народи. Но творчеството му е свързано не само с миналото. То живее активно в настоящето. С приноса си в театралния репертоар, който е израз на съвременния живот, големият драматург е наш съвременник. Вниманието към работата му не намалява, а се увеличава.

Островски дълго ще привлича сърцата и умовете на местни и чуждестранни зрители с хуманистичния и оптимистичен патос на своите идеи, дълбокото и широко обобщение на неговите герои, доброто и злото, техните универсални човешки свойства, уникалността на оригиналното му драматично умение.

Популярност и характеристики на творчеството

Работа през последните години