จะเป็นศิลปินวรรณกรรมผู้ยิ่งใหญ่ได้อย่างไร

คนส่วนใหญ่จินตนาการว่าโลกของศิลปินนั้นลึกซึ้ง เต็มไปด้วยเหตุการณ์และอารมณ์ที่น่าตื่นเต้น และถึงแม้จะมีข้อโต้แย้งภายในของศิลปินกับตัวเอง ค่อนข้างสงบและเรียบง่าย แต่มีเพียงไม่กี่คนที่เข้าใจว่าเบื้องหลังภาพที่มีเสน่ห์และภาพลวงของชีวิตที่เรียบง่ายนั้นเป็นชั่วโมงของการทำงานหนักและอุตสาหะ สม่ำเสมอ ปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ศิลปะไม่สามารถอวดความสามารถในการสร้างผลงานชิ้นเอกได้อย่างรวดเร็วและง่ายดาย และไม่มีใครเริ่มสร้างภาพวาดที่สวยงาม เพียงแค่ใช้แปรงหรือดินสอในมือ

เป็นที่เชื่อกันอย่างกว้างขวางว่าทุกคนสามารถเรียนรู้การวาดได้ และมันก็เป็นความจริง แต่มีเพียงคนที่รู้วิธีวาด แต่ไม่มีพรสวรรค์ ไม่น่าจะกลายเป็นศิลปินที่โดดเด่นได้ ดังนั้นเราสามารถพูดได้ว่าคุณสมบัติแรกและหลักที่คุณต้องมีคือ ความสามารถพิเศษ.

และถ้าคุณเชื่อว่าคุณเป็นเจ้าของของขวัญดังกล่าวและคุณมี ศักยภาพสร้างสรรค์แล้วมาเข้าประเด็นกัน

1. ค้นหาหลักสูตร

ตอนนี้หลายคนอ่านย่อหน้านี้แล้วจะโกรธเคืองโดยคิดว่าวันนี้มีเนื้อหามากมายที่ตัวฉันเองสามารถเรียนรู้ได้ แต่เราแนะนำให้คุณลดความเย่อหยิ่งลงเล็กน้อยและปฏิบัติตามคำแนะนำนี้

ไม่มีใครโต้แย้งว่าทุกวันนี้อินเทอร์เน็ตเปิดโอกาสให้เราเรียนรู้ทุกสิ่งอย่างแท้จริง แต่สำหรับศิลปินมือใหม่ การมองงานอย่างมืออาชีพเป็นสิ่งสำคัญมาก เนื่องจากการคิดค้นล้อใหม่และตระหนักถึงสิ่งที่คุณทำผิดพลาดในระหว่างการทำงาน คุณจะใช้เวลามากในการพัฒนาความสามารถของคุณ และบางทีคุณอาจไม่พบข้อผิดพลาดเหล่านี้เลย และคิดว่าเหตุใดงานของคุณจึงไม่ประสบความสำเร็จ ผู้เชี่ยวชาญจะตรวจจับข้อผิดพลาดที่สมบูรณ์แบบทันทีและชี้ให้คุณเห็น แล้วยังจะมาบอกวิธีแก้ไขและให้มากมาย เคล็ดลับที่เป็นประโยชน์.

และนี่คือขั้นต่ำที่คลาสกับมืออาชีพจะมอบให้คุณ ดังนั้นอย่าละเลยโอกาสที่จะเชี่ยวชาญด้านศิลปะให้เร็วที่สุด

2. ศึกษาวรรณคดี

ใช่ ศิลปินต้องเรียนรู้ทฤษฎีด้วย คุณจะต้องอ่านหนังสือจำนวนหนึ่งเพื่อให้เข้าใจสี รูปร่าง ความกลมกลืนและอื่น ๆ อีกมากมาย นี่คือหนังสือสองสามเล่มที่ควรค่าแก่การตรวจสอบ:

1. เค้าร่างและศึกษาการวาดภาพ

หนังสือเล่มนี้ซึ่งเผยให้เห็นถึงพื้นฐานของการฝึกอบรมในสถาบันศิลปะคลาสสิกจะมีประโยชน์มากสำหรับศิลปินรุ่นใหม่ ภาพสเก็ตช์มีความสำคัญต่อการพัฒนาทักษะและเทคนิคมากกว่าการวาดภาพที่สมบูรณ์ ผู้เขียนสรุปประสบการณ์ของเขาในการร่างภาพไว้ในหนังสือของเขา และประสบการณ์นี้จะเป็นประโยชน์อย่างยิ่งสำหรับผู้ที่ต้องการเชี่ยวชาญศิลปะอย่างจริงจัง

2. ศาสตร์แห่งสีและจิตรกรรม

เล่มนี้เกี่ยวกับสี จุดวิทยาศาสตร์วิสัยทัศน์. ด้วยความช่วยเหลือนี้ คุณจะได้เรียนรู้และเข้าใจว่ามันคืออะไร ฮาล์ฟโทน คอนทราสต์ และอีกมากมาย ความแข็งแรงและลักษณะเฉพาะของสีคืออะไร และสีโดยทั่วไปคืออะไร

3. อัตราส่วนทองคำในการวาดภาพ

ความกลมกลืนและสัดส่วนเป็นสิ่งสำคัญมากในการวาดภาพ นั่นเป็นเหตุผลที่ หนังสือเล่มนี้เพียงแค่ต้องอ่าน การใช้อัตราส่วนทองคำเป็นสาเหตุหนึ่งที่ทำให้ภาพวาดกลายเป็นผลงานชิ้นเอกได้

4. ดินสอ ศิลปะแห่งเทคโนโลยี

ในหนังสือเล่มนี้ Paul Calle เล่าทุกอย่างเกี่ยวกับเครื่องมือที่เขาโปรดปราน นั่นคือดินสอ หากหลายคนใช้ดินสอสร้างภาพสเก็ตช์ ศิลปินกราฟิคชาวอเมริกันก็เลือกใช้ดินสอเป็นพื้นฐานและจริงจัง สื่อศิลปะ. การครอบครองดินสอเป็นตัวบ่งชี้หลักในการพิจารณาว่า "จะมีความรู้สึกใด ๆ " จากศิลปินหรือไม่

5. กุญแจสู่ศิลปะการวาดภาพ

หนังสือเล่มนี้สอนให้คุณเชื่อสายตาของคุณ การวาดภาพคือการมองโลกด้วยตาของคุณเอง ไม่ใช่การพยายามเอากฎเกณฑ์ไปใช้ในทางที่ผิด หนังสือเล่มนี้ประกอบด้วยตัวอย่างและภาพสเก็ตช์ ภาพสเก็ตช์ และ ภาพวาดที่ซับซ้อน, เทคนิคการวาดแบบต่างๆ และคำแนะนำเชิงปฏิบัติ

3. เรียนรู้ที่จะมองโลกผ่านสายตาของศิลปิน

สังเกตว่ารูปทรงและสีเปลี่ยนไปตามแสง วิธีที่ผู้อื่นมีอิทธิพลต่อคุณ โทนสี. เน้นความสนใจของคุณว่าร่างกายของผู้คนมีปฏิสัมพันธ์กับธรรมชาติอย่างไร โครงสร้างอะไรของวัตถุ อย่างที่พวกเขาพูด ให้เรียนรู้ที่จะหยุดและดมกลิ่นกุหลาบ

4. วาดทุกวัน

คุณไม่ยอมให้ตัวเองเช่นไม่หายใจทั้งวันเพราะคุณขี้เกียจเกินไป? แม้ว่านี่จะเป็นตัวอย่างที่ไม่สมจริง แต่คุณควรถือว่าการวาดเป็นกระบวนการที่สำคัญสำหรับคุณ คุณรู้จักนักดนตรีไหม เช่น ใครสามารถไปโดยไม่มีดนตรีได้แม้แต่วันเดียว?

ทิ้งความเกียจคร้านของคุณและวาดทุกวัน พัฒนาทักษะของคุณ และระบายอารมณ์ของคุณลงบนกระดาษ การฝึกฝนเป็นพื้นฐานของทุกสิ่ง

5. ถามคนอื่น

เรามักจะมุ่งสู่ความสุดขั้ว ไม่ว่าจะเป็นการทำให้งานของเราเป็นอุดมคติ หรือประเมินคุณภาพงานต่ำเกินไป ดังนั้น มุมมองภายนอกจึงมีความสำคัญอย่างยิ่ง อย่าลังเลที่จะแสดงงานของคุณให้เพื่อนและครอบครัวฟังและรับฟังความคิดเห็นของพวกเขา แน่นอน คุณควรเข้าใจว่าคุณไม่ควรวิจารณ์มากเกินไปในใจ และคุณต้องสามารถแยกแยะการวิจารณ์เชิงสร้างสรรค์จากความอิจฉาริษยาธรรมดาๆ กับงานที่ดีได้ ให้คำนึงด้วยว่าคนใกล้ตัวสามารถโกหกได้เพื่อไม่ให้คุณอารมณ์เสีย

วิธีที่ดีที่สุดในการออกจากสถานการณ์นี้คือการแสดงงานของคุณต่อผู้เชี่ยวชาญ เพื่อให้เขาสามารถประเมินระดับของคุณอย่างเป็นกลางและชี้ให้เห็นข้อผิดพลาด

6. อย่าท้อแท้ถ้าคุณหาสไตล์ของตัวเองไม่เจอ

หากคุณดูผลงานของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ คุณจะพบว่ารูปแบบงานของพวกเขาเปลี่ยนไปตามกาลเวลา ดังนั้น แน่นอน คุณไม่จำเป็นต้องกังวลเกี่ยวกับการพัฒนาสไตล์และการคัดลอกของคุณเอง แต่คุณไม่ควรกังวลมากเกินไปเกี่ยวกับข้อเท็จจริงที่ว่าจู่ๆ คุณก็ต้องการวาดภาพในสไตล์ที่แตกต่างออกไป รูปแบบของการวาดภาพเปลี่ยนไปตามวิถีชีวิตขึ้นอยู่กับการเปลี่ยนแปลงในตัวละครของคุณและอีกมากมาย

7. ศึกษาผลงานของอาจารย์

การศึกษาภาพที่วาดโดยปรมาจารย์ด้านศิลปะจะช่วยให้คุณพัฒนาความสามารถของตนเองและขยายขอบเขตอันไกลโพ้น แนวทางปฏิบัติที่ดีคือพยายามคัดลอกรูปภาพของอาจารย์ เพิ่มรายละเอียดที่คุณรู้สึกว่าขาดหายไป โดยทั่วไปลองเทคนิคที่เคยใช้ ศิลปินดีเด่น. เป็นไปได้ว่าคุณจะพบสไตล์ของคุณในแบบนี้

8. เชื่อมต่อกับศิลปิน

การสื่อสารกับศิลปินอีกครั้งจะช่วยให้คุณพัฒนาความสามารถ เพื่อนๆ จะสามารถชื่นชมงานของคุณ และในอนาคต คนรู้จักเหล่านี้จะช่วยคุณโปรโมตและขายงานของคุณ ทุกวันนี้ ในยุคของอินเทอร์เน็ต การค้นหาชุมชนศิลปะและเข้าร่วมแวดวงของพวกเขาไม่ใช่เรื่องยาก

9. ใส่ความหมายลงในภาพวาดของคุณ

อย่าวาดแค่ต้นไม้หรือแค่บ้าน เรื่องราวดังกล่าวเหมาะสำหรับการสเก็ตช์ งานของคุณควรมีความหมาย ข้อความ ดังนั้นจงลงทุนในภาพวาดของคุณมากกว่าแค่ภาพที่สวยงาม หากคุณกำลังจะวาดรูปนี้หรือโครงเรื่องนั้น ให้ถามตัวเองว่า "ทำไม" ให้คำตอบที่มีเหตุผล แล้วจึงวาดเท่านั้น

มันไม่ได้ผลอย่างนั้น ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ไม่ได้แค่วาดรูปคนสิบตัวและกลายเป็นมืออาชีพ พวกเขาวาดรูปนับพัน ศึกษากายวิภาค พฤติกรรมร่างกาย และอื่นๆ ดังนั้นจึงไม่จำเป็นต้องสิ้นหวังหากหลังจากฝึกฝนมาหนึ่งปี (โอ้ สยอง!) อาจารย์ที่มีชื่อเสียง. จำไว้ว่าทุกอย่างต้องใช้เวลา

เราต้องการให้คำแนะนำสองสามข้อในการโปรโมตงานของเรา:

1. สร้างพอร์ตโฟลิโอ

อย่ายัดภาพวาดทั้งหมดของคุณลงในพอร์ตโฟลิโอของคุณ เลือกสิ่งที่ดีที่สุด คนที่แสดงความสามารถของคุณได้ดีที่สุด แม้ว่าจะมีผลงานดังกล่าวเพียงเล็กน้อยก็ตาม และพกพอร์ตนี้ไปทุกที่ ใครจะรู้ว่าคุณสามารถสะดุดกับคนที่คุณต้องการได้ที่ไหน

2. สร้างบัญชีเกี่ยวกับทรัพยากรที่เกี่ยวข้อง

โปรโมตตัวเองบน LinkedIn, Tumblr และอีกมากมาย ให้คนอื่นรู้เกี่ยวกับคุณ นอกจากนี้คุณอาจถูกค้นพบโดยนักลงทุนหรือผู้ซื้อที่มีศักยภาพ ดังนั้นอย่าละเลยการโปรโมตตัวเองบนอินเทอร์เน็ต

3. มองหาสถานที่ที่คุณสามารถแสดงผลงานของคุณ

เข้าร่วมการแข่งขัน ค้นหาแกลเลอรี่ที่คุณสามารถแสดงภาพวาด มีส่วนร่วมในนิทรรศการตามท้องถนน ใช้ทุกโอกาสเพื่อแสดงตัวตน แม้แต่บาร์และร้านอาหารก็สามารถทำได้ สื่อสารกับเจ้าของสถานประกอบการต่างๆ และเสนอภาพวาดของคุณเพื่อตกแต่งสถานที่ของพวกเขา

4. พยายามทำความรู้จักกับอาจารย์

ทำความรู้จักกับ ผู้ทรงอิทธิพลใน สาขาศิลปะสามารถให้ประโยชน์มากมายแก่คุณ บางครั้งเพียงชื่อเจ้านายที่พูดในการสนทนากับนักลงทุนที่มีศักยภาพ อาจมีอิทธิพลอย่างมากต่อการตัดสินใจ และอาจารย์เองก็สามารถช่วยคุณได้

1. ทำงานหนักและเรียนรู้พื้นฐานของการวาดภาพ(องค์ประกอบ มุมมอง กายวิภาค/ร่าง ทฤษฎีสี ปริมาตร/แสง ฯลฯ) เรียกตัวเองไม่ได้ ศิลปินผู้รอบรู้จนกว่าคุณจะกลายเป็นหนึ่งเดียวจริงๆ ตามหลักการแล้ว คุณไม่ควรเพียงแค่รู้พื้นฐานเหล่านี้ แต่ควรฝึกฝนให้เชี่ยวชาญ และเมื่อคุณเชี่ยวชาญ คุณจะไม่เพียงแค่เป็นศิลปินที่มีความรู้ แต่ยังเป็นศิลปินที่มีความมั่นใจและมีอำนาจ สิ่งนี้ใช้ได้กับผู้เริ่มต้นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปินขั้นสูงและมืออาชีพด้วย ศิลปินที่มีประสบการณ์หลายคนมีจุดอ่อน - ตัวอย่างเช่น เราสามารถวาดภาพนิ่งและภูมิทัศน์ได้อย่างสมบูรณ์แบบ แต่ในความรู้ด้านกายวิภาคและรูปแบบ ร่างกายมนุษย์อาจเป็นศูนย์ คุณสามารถเรียนรู้ได้มากมายโดยการพัฒนาความรู้และทักษะพื้นฐานของคุณ มีแบบนี้แน่นอน ความอ่อนแอซึ่งคุ้มค่าที่จะทำงาน

2. ขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของคุณถ้าคุณชอบอนิเมะ/มังงะ การ์ตูนซูเปอร์ฮีโร่ ภาพเหมือนจริง หรืออื่นๆ ที่เฉพาะเจาะจง สไตล์ศิลปะและยังไม่ได้ลองใช้หรือยังไม่ได้ค้นพบทิศทาง รูปแบบ วัฒนธรรม และยุคแห่งศิลปะอื่นๆ คุณควรขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของคุณ การมองเห็นที่แคบนั้นเป็นอันตรายและทำให้ศิลปินมีมวลสีเทาไม่สามารถไปไกลกว่ารูปแบบที่กำหนดไว้ ผสม หลากสไตล์และทิศทางดีขึ้นและน่าสนใจมากขึ้น

3. อย่าเป็นศิลปินที่ไร้ความคิดคิดเกี่ยวกับเหตุผลที่คุณกำลังสร้าง การวาดภาพ "เรื่องไร้สาระ" และ "สาวฮอต" เป็นเพียงความสนใจของคุณหรือไม่? คุณมีอะไรจะพูดในฐานะโฆษกหรือไม่? เผ่าพันธุ์มนุษย์, ในสังคมหลายชั้นนี้? บางทีทุกสิ่งที่คุณสร้างอาจเป็นแค่ขยะที่ไร้ความหมาย หากคุณทำงานเพื่อความพึงพอใจในระดับต่ำสุด ไม่เคยคิดถึงแนวคิดที่สูงกว่า เช่น ความฉลาดและอารมณ์ บางทีตอนนี้อาจเป็นเวลาที่คุณต้องเจาะลึกลงไปอีก! คุณมีจิตวิญญาณดังนั้นใช้มัน ไม่ใช่แค่ "การขุด" แต่เกี่ยวกับคุณภาพ! ตัวอย่างเช่น ผลงานชิ้นเอกของภาพยนตร์มีความแตกต่างจากทั้งเรื่องและ หนังสั้นจากแนวไซไฟ/แฟนตาซี/สยองขวัญ ไปจนถึงความรักและจิตวิญญาณที่ผู้เขียนใส่ลงไปในบทของเขา

4. ห้ามลอกเลียนแบบความเป็นจริง- นั่นคือสิ่งที่กล้องมีไว้สำหรับ ในฐานะศิลปิน เรามีพลังที่จะทำให้มีสไตล์ เน้นย้ำ ลดความซับซ้อน เลือกรายละเอียด สร้างอุดมคติ สร้างนามธรรมและสถิตยศาสตร์ - น่าเสียดายที่จะไม่ใช้พลังที่มีอยู่ คงจะดีสำหรับฉันที่จะได้ดูผลงานของศิลปินที่ทิ้งรอยเท้าไว้บนผืนผ้าใบมากกว่าการดูภาพที่แทบไม่ต่างจากรูปถ่ายเลย ฉันสนใจศิลปินเช่น John Singer Sargent, Joaquin Sorolla, Richard Schmid, Gustav Klimt, Nikolai Fekhin ฯลฯ มากกว่าศิลปินที่มีภาพเขียนที่มืดมนซึ่งถูกฆ่าตายทั้งชีวิตการแสดงออกและความเป็นธรรมชาติ (หากงานของคุณเกี่ยวข้องกับ ภาพถ่าย -ความสมจริง แล้วงานก็คืองาน แต่งานของคุณล่ะ)

5. การขัดเงาเป็นสิ่งสุดท้ายที่ควรพิจารณาเส้นแปรง สเก็ตช์หรือเส้นเรียบง่ายฟรีหรือคมชัด คุณเลือกได้ โครงสร้างภายในและความรู้พื้นฐานที่สำคัญกว่านั้นมาก การนำไปสู่อุดมคตินั้นเป็นกระบวนการที่ไม่สิ้นสุดซึ่งมีการเปลี่ยนแปลงและพัฒนาอยู่ตลอดเวลา ศิลปินที่ดีควรใช้ ประเภทต่างๆทำงานกับภาพวาดและไม่ใช้เพียงวิธีนี้เท่านั้น ทดลองบ่อยขึ้นกับ วิธีการต่างๆและรูปแบบ วิธีที่เชฟทดลองกับส่วนผสมในครัว โดยทำตามคำแนะนำนี้ ในที่สุด คุณจะสามารถเข้าถึงเรื่องนี้ได้โดยสัญชาตญาณ จากนั้นคุณจะสามารถกำหนดได้เองว่าเทคนิคใดดีที่สุดที่จะใช้เมื่อวาดภาพนี้หรือภาพวาดที่คุณกำลังทำงานอยู่

6. ซ้อมอย่างเดียวไม่พอ- คุณต้องฝึกฝนอย่างชาญฉลาด การวาดภาพลายเส้นในอัลบั้มนั้นไม่ฉลาด คุณควรบรรลุสิ่งที่คุณยังไม่รู้ และอย่าทำในสิ่งที่คุณทำได้อยู่แล้วแม้จะหลับตา ให้คิดว่ามันเหมือนกับการทดลองทางวิทยาศาสตร์ที่มีแผนที่ชัดเจนซึ่งมีเป้าหมายเพื่อให้บรรลุเป้าหมายที่เฉพาะเจาะจง วิเคราะห์ข้อผิดพลาด หลีกเลี่ยงการเสียเวลากับสิ่งที่ไม่เป็นไปตามจุดประสงค์ของคุณ สังเกต วิเคราะห์ และทำความเข้าใจโครงสร้างและรูปแบบ - กฎทางกายภาพโลกของเรา (แสง เงา สี พื้นผิวของผ้า ฯลฯ) หรือสร้างวิธีการที่นำมา ผลลัพธ์ที่ดีที่สุด(การใช้ความเปรียบต่างของสี ความอิ่มตัว รูปทรงที่มีขอบต่างกัน เป็นต้น)

7. เป็นจริงในความคาดหวังของคุณกรุงโรมไม่ได้สร้างเสร็จในวันเดียว. ต้องใช้เวลาหลายปีในการฝึกฝนอย่างหนักและฝึกฝนอย่างชาญฉลาดเพื่อที่จะเป็นมืออาชีพในสิ่งที่คุณทำ เมื่อวาดภาพหนึ่งหรือสองอัลบั้มแล้ว คุณจะไม่ก้าวขึ้นไปอีกขั้น - ต้องทำมากกว่านี้อีกมาก ศิลปินไม่เพียงแค่ฝึกวาดหัวหลายสิบหัวแล้วได้ผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยม - พวกเขาวาดหัวหลายแสนหัวเป็นเวลาหลายปี และทำทุกอย่างอย่างรอบคอบ - พวกเขาศึกษาโครงสร้างของโครงกระดูกและกล้ามเนื้อ การแสดงออกทางสีหน้า สภาพแสง อายุ ความโดดเด่น ลักษณะเฉพาะของแต่ละเผ่าพันธุ์ เป็นต้น ง. และนั่นเป็นเพียงหัว เส้นทางสู่การเป็นศิลปินในความเป็นจริงคล้ายกับเส้นทางของการค้นพบตนเองอย่างสร้างสรรค์

8. เรียนรู้ที่จะวิจารณ์ศิลปินที่อาศัยอยู่รอบ ๆ ผู้คนมักจะได้รับความคิดเห็นเกี่ยวกับงานของเขา และถ้าเขาไม่สามารถวิจารณ์ได้ เขาก็จะเป็นข้อแก้ตัวที่น่าสมเพชสำหรับศิลปิน ยอมรับคำวิจารณ์เป็นส่วนสำคัญในการพัฒนาและเติบโตของคุณ หากคุณได้รับทั้งความคิดเห็นในเชิงบวกและเชิงลบ จงขอบคุณพวกเขา อัตตาที่ได้รับบาดเจ็บควรพยายามเข้มแข็งขึ้นและขยายมุมมองของตน หากคุณมองไม่เห็นอีโก้ที่บาดเจ็บ มันจะทำลายคุณ ในขณะที่คุณยังเป็นมือใหม่ คุณอาจไม่ได้ยินคำแนะนำที่เป็นประโยชน์มากไปกว่า "เรียนรู้พื้นฐาน!" และทั้งหมดนี้เป็นเพราะระดับของคุณ สิ่งที่คุณทำไม่ถูกต้อง ให้เรียนรู้พื้นฐานอย่างหนักและคุณจะระดับขึ้น

9. ได้รับการศึกษาอย่างครอบคลุมศึกษาโลกที่คุณอาศัยอยู่ - ประวัติศาสตร์ การเมือง ศาสนา เศรษฐศาสตร์ วิทยาศาสตร์ วรรณกรรม ดนตรี การถ่ายภาพ ภาพยนตร์ ฯลฯ คุณจะประหลาดใจที่ทุกสิ่งในโลกเชื่อมโยงถึงกัน ยิ่งคุณเข้าใจโลกที่คุณอาศัยอยู่มากเท่าไร คุณก็จะเป็นศิลปินที่ดีขึ้นเท่านั้น รักษาความสัมพันธ์ที่แน่นแฟ้นเพราะครอบครัว เพื่อนฝูง และคู่รักสร้างอารมณ์ที่สดใสในตัวเราซึ่งเราสามารถนำมาใช้ในงานของเราได้ บุคคลที่ไม่มีพัฒนาการทางสติปัญญาและอารมณ์มีเพียงเล็กน้อยที่จะเสนอให้โลกเป็นผู้สร้างงานศิลปะ คิดอย่างเปิดเผย เข้ากับคนง่ายและมีการศึกษา

10. คุณอาจเป็นหรือไม่เป็นศิลปินก็ได้ผู้คนแตกต่างกันและไม่ใช่ทุกคนที่มีความสามารถในการเป็นศิลปิน ถ้าไม่มีความอดทน ไม่ขยัน เสียสมาธิเร็ว หงุดหงิดง่าย ไม่มีแรงจูงใจ ไม่ทะเยอทะยาน ไม่รู้จะวิจารณ์เชิงลบอย่างไร แต่แค่อยากวาดเพื่อความสุขของตัวเอง ไม่เป็นหนี้ใคร .. . เป็นต้น คุณมักจะไม่ประสบความสำเร็จในชีวิตในฐานะศิลปิน และสิ่งนี้ใช้ได้กับทุกคน ไม่ใช่แค่คนที่มีความคิดสร้างสรรค์เท่านั้น

ผู้คนแตกต่างกันทั้งทางร่างกายและจิตใจ และเรามีศักยภาพและระดับความชอบที่แตกต่างกันไปในกิจกรรมใดกิจกรรมหนึ่ง ถ้าคุณชอบศิลปะ ไม่ได้หมายความว่าคุณจะเป็น ศิลปินที่ดี- ทุกอย่างขึ้นอยู่กับคุณ ความเต็มใจที่จะเรียนรู้และเติบโต และคุณสามารถกำจัดส่วนเกินและจดจ่อกับสิ่งที่สำคัญที่สุดได้มากแค่ไหน และที่สำคัญ คุณควรสนุกกับกระบวนการเรียนรู้และการเติบโตของคุณเอง แต่ถ้าคุณเกลียดทุกย่างก้าวที่มากับมัน คุณอาจจะกำลังให้ความคิดตัวเองว่าอยากเป็นศิลปิน แต่คุณไม่ใช่คนที่เหมาะกับบทนี้เสียทีเดียว จำไว้ว่าการอยากเป็นใครสักคนและเหมาะกับบทบาทนั้นไม่ใช่สิ่งเดียวกันเสมอไป

มันเหมือนกับว่าบางคนยืนอยู่ข้างสนาม ดูนักเต้นฉีกฟลอร์เต้นรำ และฝันที่จะทำแบบเดียวกัน พวกเขายังชอบที่จะขยับร่างกายไปตามเสียงเพลง แต่ทันทีที่พวกเขาเห็นคุณค่าของความพยายามที่ต้องทำเพื่อเป้าหมายนี้ พวกเขาก็ปล่อยความคิดนี้ไป เพราะมันยากเกินไปสำหรับพวกเขา พูดง่ายๆคือพวกเขาต้องการ แต่ยังไม่พร้อมสำหรับมัน และมีผู้ที่สนุกกับกระบวนการฝึกซ้อมที่ทรหด และมีความหลงใหลมากกว่าความปรารถนา และพวกเขาเชื่อมโยงการออกกำลังกายเหล่านี้อย่างแยกไม่ออกกับความเจ็บปวดและความเหนื่อยล้า แต่รู้แน่ว่าในที่สุดชัยชนะกำลังรอพวกเขาอยู่ - เหล่านี้คือผู้ที่มีชีวิตอยู่ เวที. เส้นทางสู่การเป็นศิลปินที่ดีก็เช่นเดียวกัน คุณต้องผ่านเส้นทางที่เต็มไปด้วยความผิดหวัง ความผิดพลาด ดวงตาบวมและแคลลัสที่นิ้วของคุณ ขาดความก้าวหน้าเป็นเวลานาน สงสัยในตนเองและสงสัยในตนเอง เอาชนะความเกลียดชังและริษยาในความสามารถและความสำเร็จของผู้อื่น เพื่อที่จะ ในที่สุดก็กลายเป็นคนที่ฉันมองแล้วพูดว่า "ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่!"

จำเป็นไม่เพียง แต่ต้องการบางสิ่งบางอย่าง แต่ยังต้องก้าวไปสู่เป้าหมายอย่างดื้อรั้น หรือเพียงแค่ยังคงเป็นมือสมัครเล่น ทำสิ่งนี้หรือทำเป็นงานอดิเรก หรือเลือกอย่างอื่นที่เหมาะกับคุณมากกว่า นี่ไม่ใช่สิ่งเลวร้ายเสมอไป เพราะคุณอาจพบความสุขได้เพียงแค่เพลิดเพลินกับผลงานของศิลปินคนนี้หรือคนนั้น แทนที่จะพยายามเป็นเหมือนเขา เพราะการเป็นมือสมัครเล่นไม่ได้เกี่ยวข้องกับการเสียสละหรือความเจ็บปวดและความผิดหวังนานหลายปี แต่จะล้มเหลวเท่านั้น ไม่มีใครสามารถบอกคุณได้ว่าคุณสามารถรับมือได้หรือไม่ และคุณเองจะไม่รู้เรื่องนี้จนกว่าคุณจะไปถึงจุดสิ้นสุด บางคนใช้เวลาหลายปีกว่าจะเป็นตัวแทนที่คู่ควรของอุดมการณ์ของพวกเขา แต่ล้มเหลวและหยุดด้วยเหตุผลอย่างใดอย่างหนึ่ง สำหรับบางคน หนึ่งสัปดาห์ก็เพียงพอแล้วที่จะตระหนักว่าทุกอย่างไม่ได้ยอดเยี่ยมอย่างที่คิด คนอื่นๆ เข้าใกล้การเป็นผู้เชี่ยวชาญในสาขาของตนมาก แต่ก็หยุดลงเมื่อพิจารณาว่าพวกเขาประสบความสำเร็จเพียงพอและอุทิศตนเพื่อผู้อื่น เป้าหมายของชีวิต(และไม่มีใครบอกว่าการวาดภาพเป็นกิจกรรมทางศิลปะที่น่าดึงดูดใจที่สุด ยังมีอีกหลายด้านที่น่าสนใจ เช่น ดนตรี การกำกับ การเขียน การทำอาหาร การเพ้นท์ผ้า ฯลฯ) ไม่มีทางเลือกที่ถูกหรือผิดที่นี่ คุณเลือกเส้นทางของคุณเอง และตราบใดที่คุณรู้สึกว่าคุณกำลังทำสิ่งที่ถูกต้องสำหรับคุณ คุณอยู่ในเส้นทางที่ถูกต้อง (ตราบใดที่มันไม่เป็นอันตรายต่อผู้อื่น)

ฉันจะจำสิ่งเหล่านั้นไว้เสมอ คำแนะนำอันล้ำค่าที่อาจารย์ของฉันมอบให้ฉัน พวกเขาช่วยฉันอย่างมากในการบรรลุความเชี่ยวชาญ พวกเขาสามารถสร้างแรงบันดาลใจให้ฉันด้วยหลายสิ่งหลายอย่างเกี่ยวกับเทคนิค การค้นหาภาพ พวกเขาอธิบายกับดักอันตรายในความคิดสร้างสรรค์ให้ฉันฟัง ฉันรู้สึกขอบคุณพวกเขา แต่ไม่มีใครให้แม่แบบแก่ฉัน แม่แบบใน รู้สึกดี. ในแง่ที่ศิลปินมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์, ระบายสี, เติบโต, ลึกซึ้งและเข้าถึงความตระหนักระดับกลางของตัวเองในงานศิลปะ นี่เป็นปีแรกหลังจบการศึกษา ในช่วงเวลาดังกล่าว เขามีความภาคภูมิใจในตนเอง ความหยิ่งทะนง และความกระหายที่จะพึงพอใจในความทะเยอทะยานเชิงสร้างสรรค์ของเขา ความกระหายในการยอมรับที่ไม่ จำกัด เฉพาะครอบครัวและกลุ่มเพื่อนและคนรู้จักของเขา เขายังไม่คิดเรื่องเงิน และตอนนี้เมื่อได้แสดงที่ไหนสักแห่ง เห็นตัวเองขัดกับพื้นหลังของศิลปินคนอื่น ตัดแต่งตัวเอง เข้าร่วมกับสิ่งแวดล้อม เขาตระหนักว่าเขาประเมินความสามารถของเขาสูงเกินไป และนี่คือรายการที่สอง เขากลับเต็มไปด้วยพละกำลังและความทะเยอทะยานที่ไม่สมหวัง อีกครั้งหลังจากช่วงเวลาของการเตรียมผืนผ้าใบที่จริงจังหลายเรื่องหรือเป็นซีรีส์ เขาก็ออกไปสู่โลกกว้าง ตอนนี้เขาได้รับการยอมรับจากเพื่อนร่วมงานศิลปินรุ่นก่อน ๆ แล้ว ตอนนี้มันแสดงถึงบางสิ่งที่ใกล้เคียงกับแนวคิดที่สำคัญของความหมายนั้นของศิลปิน และเขาตระหนักถึงสิ่งนี้ในตัวเอง: ทักษะ, พลังงาน, ความกดดัน เขาเข้าใจดีว่าเขาพร้อมที่จะสร้างสรรค์บางสิ่งที่จริงจังในงานศิลปะ และนี่คือคำถามที่เกิดขึ้น เขาควรจะไปที่ไหน ลงรูปไหนครับ เก็บไว้ในห้องหรือเวิร์กช็อปของคุณใน กรณีที่ดี? ในหนึ่งคำ - จะทำอย่างไรต่อไป? ลองนึกภาพคนอายุ 26-30 ปี ศิลปินหนุ่มซึ่งมีปัญหาเรื่องการแต่งงาน ที่พัก และอาหารอยู่แล้ว และเขาไม่มีแผนอะไร อนาคตแต่ยังมีความคิดที่ชัดเจนไม่มากก็น้อยเกี่ยวกับพวกเขา ขั้นตอนถัดไป. และนี่คือที่ที่ผู้คนจำนวนมากหลงทาง หลายคนเข้าสู่การค้า ตกหลุมพราง ลืมเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ และคำจำกัดความมากมายสำหรับสิ่งนี้ด้วยความหมายเดียว พวกเขาไม่รู้ว่าต้องทำอย่างไร พวกเขาเป็นศิลปิน พวกเขามีส่วนที่พัฒนาแล้วของสมองที่ช่วยให้พวกเขามองเห็นสิ่งที่คนอื่นไม่เห็น แต่ยังไม่เห็นสิ่งที่คนอื่นเห็น และเมื่อถึงคราวนี้ ความเข้าใจที่ชัดเจนเกี่ยวกับวิถีทางที่เป็นไปได้ทั้งหมดของการตระหนักรู้อย่างสร้างสรรค์ในสังคม บทบาทของคนๆ หนึ่งในสังคมและสิ่งแวดล้อมก็ขาดหายไป กล่าวอีกนัยหนึ่งคือไม่มีใครเคยบอกพวกเขาถึงวิธีการเป็นศิลปิน ที่ กรณีที่ดีที่สุดครูเร่ง - เขียนทุกอย่างจะเป็น สิ่งสำคัญคือการเขียน สุภาพบุรุษ ข้าพเจ้าจะทำให้ท่านมีความสุขหรืออารมณ์เสีย คุณมีเพียง 3 สถานการณ์ที่เป็นไปได้ระหว่างทางไปสู่ชื่อและความรู้สึกของศิลปินที่เต็มเปี่ยม หากหลายพันคนที่ปิดเส้นทางแคบ ๆ ของศิลปินที่ชายแดนที่มีการโต้เถียงนี้และไปทำสิ่งอื่น ๆ รู้สถานการณ์เหล่านี้บางทีเราอาจรู้จักชื่อของพวกเขาในงานศิลปะ

คุณมีเพียง 3 สถานการณ์ที่เป็นไปได้ระหว่างทางไปสู่ชื่อเต็มและความรู้สึกของศิลปิน

แน่นอนว่ามีมากกว่า 3 วิธีในการบรรลุเป้าหมาย พวกเขาอาจจะ จำนวนมาก. พวกเขาสามารถพันกัน ให้แตกต่างไปจากเส้นทางที่ศิลปินต้องการเห็นและแม้กระทั่งพาผู้เดินทางไปอีกทางหนึ่ง แต่เราจะพูดถึง 3 ถนนสายนี้ที่นำศิลปินมาสู่จุดสูงสุดแล้ว
ก่อนอื่น ศิลปินต้องตระหนักถึงข้อเท็จจริงที่ "น่าเศร้า" ว่าเขาไม่สามารถเป็นศิลปินและนักธุรกิจในคนๆ เดียวได้ พวกเขาพูดว่า: - นักธุรกิจที่ดี ศิลปินที่ไม่ดี" นี่เป็นเรื่องจริง มีตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมมากมายสำหรับสิ่งนี้ แน่นอนว่าฉันหมายถึงแนวคิดที่สำคัญของศิลปิน เมื่อศิลปินเผาไหม้ เขาสร้างพลังงานนั้นในภาพวาดของเขา สื่อถึงความรู้สึกเหล่านั้นแก่ผู้ชมซึ่งตัวเขาเองสั่นสะเทือน ชีวิตนั้น ของจริง ห่างไกลจากนิยาย กล่าวคือ จิตวิญญาณและอุดมการณ์ และแน่นอน เป็นที่แน่ชัดว่าทันทีที่ศิลปินยอมให้ตัวเองคิดเกี่ยวกับการขาย การซื้อ สิ่งนี้จะสะท้อนให้เห็นบนผืนผ้าใบของเขาทันที

และแน่นอน เห็นได้ชัดว่าทันทีที่ศิลปินยอมให้ตัวเองคิดเกี่ยวกับการขาย เกี่ยวกับการซื้อ สิ่งนี้จะสะท้อนออกมาบนผืนผ้าใบของเขาทันที

ทันที เมื่อเขาคิดเกี่ยวกับการขาย เขาแบ่งปันพลังงาน สิ่งนี้สามารถจินตนาการได้ในรูปแบบตรรกะ ตอนนี้เขาให้ความคิดสร้างสรรค์ไม่ใช่ 100% ของพลังงาน แต่สมมติว่า 70% และอีก 30% ที่เหลือจะหาทางขายภาพวาดของพวกเขา สิ่งนี้ได้รับการยอมรับจากผู้เชี่ยวชาญหลายคนที่ฉันสื่อสารด้วย พวกเขาพูดอย่างนั้น - เขียนตอนนี้ เวลาทอง. เมื่อยังไม่มีความจำเป็นต้องเลี้ยงดูครอบครัวและจัดการชีวิต Cezanne กล่าวว่า: -ถ้าคุณต้องการเป็นศิลปิน พ่อแม่ของคุณต้องรวย นี้ถูกต้อง ศิลปินต้องทุ่มเทพลังงานทั้งหมดให้กับความคิดสร้างสรรค์ จากนั้นเขาก็สามารถเติบโตเป็นปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ได้ เขาไม่ควรคิดว่าจะหาอาหารและเสื้อผ้าได้ที่ไหน แต่ความเป็นจริงของวันนี้เป็นสิ่งที่ต้องทำก่อน ดังนั้นเราจะมาดู 3 วิธีที่จิตรกรมือใหม่ในยุคของเราสามารถประสบความสำเร็จ เป็นที่ยอมรับ และเป้าหมายสูงสุด - เพื่อเป็นศิลปิน
กฎข้อแรกและพื้นฐานสำหรับกรณีใด ๆ ที่เกี่ยวข้องกับการขายสินค้าใด ๆ อย่างแน่นอน ผู้รู้วิธีทำควรขาย ทุกคนต้องทำหน้าที่ของตน โรงงานเพื่อผลิต-ร้านค้าเพื่อขาย

วิธีที่หนึ่ง กิจกรรมสร้างสรรค์ในระบบองค์กรวิชาชีพ

นี่เป็นวิธีที่ตรงไปตรงมาที่สุดใน 3 เส้นทางที่พิจารณา สาระสำคัญคือการมีบทบาทสำคัญในการรวมตัวของศิลปิน เพื่อให้เข้าใจตั้งแต่ต้นจนจบกลยุทธ์การส่งเสริมในระบบนี้ จำเป็นต้องเข้าใจบทบาทของสหภาพศิลปินในยุคของเราและความสำคัญของพวกเขาในตลาดศิลปะ ในความเป็นจริงขณะนี้มีหลายสหภาพแรงงาน 2 ในจำนวนนี้มีบทบาทนำและเป็นองค์กรคุณภาพสูงเมื่อเทียบกับบริษัทคู่แข่ง เหล่านี้คือ MSH และ MoSH สหภาพรัสเซียศิลปินและสหภาพศิลปินมอสโก องค์กรเหล่านี้เป็นทายาทโดยตรงขององค์กรเหล่านั้นที่มีอยู่ใน สมัยโซเวียตและอยู่ในระบบเงินอุดหนุนของรัฐ แน่นอนว่ามันไม่ใช่แบบนั้น ตอนนี้มัน องค์กรสาธารณะ, ย้ายจากภายใต้การดูแลของกระทรวงวัฒนธรรมไปสู่ความพอเพียงและดำรงชีพด้วยค่าใช้จ่ายของผู้อุปถัมภ์และนักลงทุนเอกชน แต่สหภาพแรงงานยังคงไว้ซึ่งจุดประสงค์หลัก กล่าวคือนิทรรศการระดับรัสเซียทั้งหมดและสถานที่ชั้นยอด นิทรรศการเหล่านี้ดึงดูดความสนใจของสื่อเพิ่มขึ้น เช่นเดียวกับความสนใจของมือสมัครเล่น นักเลง นักวิจารณ์ เจ้าหน้าที่ และกระทรวงวัฒนธรรม แน่นอนว่านี่ไม่ใช่เรื่องธรรมดา แต่เกี่ยวกับนิทรรศการชั้นนำที่จัดขึ้นปีละ 1-2 ครั้ง สหภาพแรงงานมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับ Russian Academyศิลปะซึ่งก็คือ องค์กรของรัฐและสังกัดกระทรวงวัฒนธรรม พวกเขาเชื่อมโยงกันด้วยข้อเท็จจริงที่ว่าเกือบจะมีคนเดียวกันเป็นผู้นำของสหภาพแรงงานทั้งสองเช่นเดียวกับในองค์ประกอบของ RAH

ตอนนี้แนวคิดของเส้นทางนี้ เป็นที่ทราบกันดีว่าการจะประสบความสำเร็จและส่งเสริมงานศิลปะของพวกเขา ศิลปินต้องอยู่ในสายตาของสาธารณชนเสมอ สิ่งนี้สามารถดำเนินการได้สำเร็จในขณะที่อยู่ในโครงสร้างของสหภาพและเข้าร่วมในนิทรรศการทั้งหมดซึ่งมีจำนวนถึงหนึ่งโหลหรือมากกว่าต่อปี นอกจากนิทรรศการจากสหภาพแรงงานแล้ว ยังมีนิทรรศการที่เกี่ยวข้องซึ่งให้สิทธิพิเศษแก่สมาชิกของสหภาพ เช่น "พู่กันทองคำ" และนิทรรศการที่จัดขึ้นโดยแกลเลอรี่ ครั้งหนึ่งก็รวมอยู่ในเศรษฐกิจของกระทรวงวัฒนธรรม และต่อมาก็ปล่อยลอยฟรี แต่พวกเขาก็รักษาความสัมพันธ์ที่แนบแน่น

มันทำงานอย่างไร. อาจเป็นไปได้ว่าทุกองค์กรโดยเฉพาะรัฐหรือสาธารณะมีกลุ่มและกลุ่มของตัวเอง ในองค์กรต่างๆ เช่น การรวมตัวของศิลปินที่มีส่วนร่วมในการรวมพลังสร้างสรรค์ จะไม่มีการแข่งขันเพื่อส่งเสริมความคิดในด้านความคิดสร้างสรรค์ในฐานะผู้มีอำนาจเหนือกว่าและถูกต้องเท่านั้น ตามกฎแล้ว ไม่รวมมุมมองในท้องถิ่นและส่วนบุคคล ชุมชนแบ่งออกเป็น 2 กลุ่ม ผู้ที่อยู่เพื่อและผู้ที่ต่อต้าน สำหรับและต่อต้านความคิดของผู้มีอำนาจเหนือกว่า ช่วงเวลานี้ในชุมชนและดังนั้นเวกเตอร์ของการพัฒนา และตามกฎแล้ว ในชุมชน กลุ่มเหล่านี้มีชีวิตการจัดนิทรรศการที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง ตัวอย่างเช่น ผู้สนับสนุนแนวทางดั้งเดิมในงานศิลปะจัดนิทรรศการผ่านสหภาพแรงงาน (ยังมีการแบ่งแยกในการเป็นผู้นำตามคำจำกัดความ) และเป็นผู้ริเริ่มสร้างสรรค์ผลงานของพวกเขา แต่ยังมีนิทรรศการทั่วไป ตามกฎแล้วพวกเขาอยู่ในอันดับต้น ๆ ที่อุทิศให้กับงานหรือวันที่ภายในประเทศ แล้วส่วนหัวกะทิ แกนนำ ก็ได้สถานที่ในนิทรรศการนี้โดยอัตโนมัติโดยไม่คำนึงถึงการแบ่งกลุ่ม และเนื่องจากนิทรรศการมีจำกัด และมีคนต้องการแสดงมากขึ้น สมาชิกสามัญ ของสหภาพถูกกำจัดโดยหลักการไม่อยู่ในกลุ่มผู้นำ นั่นคือจากสมาชิกสามัญของสถานที่ในนิทรรศการดังกล่าวผู้ที่ไม่เพียง แต่ยึดมั่นในมุมมองและเป็นสมาชิกของกลุ่มผู้นำชุมชนอย่างเป็นทางการเท่านั้น แต่ยังยืนหยัดใกล้ชิดกับความเป็นผู้นำของกลุ่มนี้มากขึ้นนั่นคือมีส่วนร่วมอย่างแข็งขัน ตำแหน่งเกี่ยวกับการปกป้องผลประโยชน์ของกลุ่มนี้ รับสถานที่ในนิทรรศการดังกล่าว ดังนั้นเมื่อเลือกเส้นทางนี้แล้ว ศิลปินหนุ่มจึงตัดสินใจเลือกเองว่าจะเข้ากลุ่มใด ที่นี่การเลือกไปสู่มุมมองส่วนบุคคลที่ไม่รู้จักอย่างใดอย่างหนึ่งไม่ได้นำไปสู่สิ่งใดและไม่ได้มีส่วนช่วยในการเสริมความแข็งแกร่งของตำแหน่ง ดังนั้นคุณต้องเลือก และหากศิลปินต้องเลือกทิศทางของกลุ่มใด ดังนั้น งานของเขาจึงต้องปรับเปลี่ยนตามแนวคิดของกลุ่มที่เลือก โชคดีที่ถ้าในตอนแรกศิลปินเห็นด้วยกับเธออย่างสมบูรณ์ และลบใหญ่ของเส้นทางแรกนี้ภายใต้การพิจารณาคือหากไม่เห็นด้วยกับความคิดของกลุ่มที่มีอำนาจเหนือกว่า โดยหลักการแล้ว เขาสามารถเลือกกลุ่มที่สำคัญที่สุดอันดับสองได้ แต่นี่เป็นสิ่งที่สมเหตุสมผลหากกลุ่มที่สองสามารถแทนที่กลุ่มแรกที่อยู่บนสุดได้ในอนาคต ความหมายของการอยู่เป็นกลุ่มเป็นอีกทางเลือกหนึ่งแทนการเที่ยวคนเดียว คนเดียวไม่สามารถทำมากที่สุดเท่าที่สองหรือมากกว่าสามารถทำได้

เส้นทางนี้มีลักษณะอย่างไรในส่วนตัดขวาง? ศิลปินรุ่นเยาว์หลังจบอนุปริญญาก็หมกมุ่นอยู่กับความคิดสร้างสรรค์ ความพยายามครั้งแรกที่จะแสดงจากสหภาพคือความล้มเหลวครั้งแรก คนรู้จักครั้งแรกการสื่อสาร การเชื่อมต่อครั้งแรก เข้าร่วมสหภาพแรงงาน นิทรรศการจากสหพันธ์ ชีวิตที่แอคทีฟในสภาพแวดล้อมของชุมชนช่วยเหลือสหภาพแรงงาน มันอาจจะแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เป็นงานติดตั้งนิทรรศการและงานทุกประเภท การเข้าร่วมกิจกรรม มิตรภาพกับผู้นำ การเชื่อมต่ออีกครั้ง และตอนนี้มีส่วนร่วมในการจัดนิทรรศการที่สำคัญ การเข้าร่วมนิทรรศการที่สำคัญ - การพิมพ์ในแคตตาล็อก, กล่าวถึงใน แหล่งต่างๆ. แล้วแนะนำเลื่อนขั้นไปก่อนในลำดับชั้น ปิดรายชื่อในระบบที่ด้านบน สิ่งนี้ต้องใช้ทักษะทางการทูต ความอุตสาหะ และการสื่อสาร ทั้งหมดนี้หมายถึงการอยู่ในสายตาของผู้ชมอย่างต่อเนื่อง และผู้ชมโดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานนิทรรศการใหญ่ๆ สามารถเป็นนักสะสม และเจ้าของแกลเลอรี่ และเป็นเพียงคนรวยที่รักการวาดภาพ

ปิดรายชื่อในระบบที่ด้านบน สิ่งนี้ต้องใช้ทักษะทางการทูต ความอุตสาหะ และการสื่อสาร ทั้งหมดนี้หมายถึงการอยู่ในสายตาของผู้ชมอย่างต่อเนื่อง และผู้ชมโดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานนิทรรศการใหญ่ๆ สามารถเป็นนักสะสม และเจ้าของแกลเลอรี่ และเป็นเพียงคนรวยที่รักการวาดภาพ

ฉันยังไม่ได้ระบุนักข่าวที่เขียนเกี่ยวกับนิทรรศการเหล่านี้ เจ้าหน้าที่ที่กำลังมองหาศิลปินเข้าร่วมในโครงการต่าง ๆ และนักวิจารณ์ที่เขียนบทความและโดยเฉพาะนักวิจารณ์ที่เคารพซึ่งสามารถสร้างบทความได้ ชื่อที่มีชื่อเสียงศิลปิน. สำหรับสิ่งนี้พวกเขาอาจต้องการเพียงคืนเดียวเท่านั้น และแน่นอน สิ่งที่สำคัญที่สุดคือคำแนะนำจากมิเตอร์ที่ได้รับการยอมรับ ในกรณีนี้แน่นอนเพียงหนึ่ง กิจกรรมที่มีพลังในระบบไม่เพียงพอ ต้องการงานที่มีความสามารถมาก แม้ว่าจะมีตัวอย่างที่ขัดแย้งกับข้อความนี้

ด้วยความพากเพียรที่จำเป็น ศิลปินรุ่นเยาว์จะสามารถเข้าถึงระดับที่ต้องการได้อย่างมาก ในระยะสั้น. 2-3 ปี ค่อนข้างเพียงพอ ข้อดีและข้อเสียของเส้นทางนี้สามารถมองเห็นได้ด้วยตาเปล่า

วิธีที่สอง โปรโมชั่นผ่านแกลเลอรี่และอินเทอร์เน็ต

ดังที่ฉันได้กล่าวไว้ข้างต้น กฎข้อแรกและสำคัญที่สุด ประสบความสำเร็จในการขายเป็นการแยกหน้าที่ ศิลปินที่ลงมือบนเส้นทางแห่งความคิดสร้างสรรค์ที่ยากลำบากไม่สามารถเป็นนักธุรกิจได้ โปรดิวเซอร์ศิลปิน. ให้ผู้ขายดำเนินการขาย ทุกวันนี้มีเงื่อนไขทั้งหมดสำหรับศิลปิน มีคนที่มีอาชีพขายภาพวาดให้คนอื่น และคนเหล่านี้นั่งอยู่ในแกลเลอรี่และรอศิลปินและผู้ซื้อ พวกเขาทำหน้าที่เป็นตัวกลางระหว่างศิลปินและผู้ซื้อ ไม่อยู่ใน รุ่นคลาสสิครุ่นนี้. แกลเลอรี่หลายแห่งมีแนวคิดการปฐมนิเทศของตนเอง ตัวอย่างเช่น มีแกลเลอรี่ที่นำศิลปะร่วมสมัยมาใช้โดยเฉพาะ มีแกลเลอรี่ที่ทำงานด้วยความสมจริงเท่านั้น มีคนที่ไม่ยอมปฏิเสธความสมจริงหรือแนวความคิด เรายังมีอินเตอร์เน็ต อินเทอร์เน็ตเป็นโอกาสที่ไร้ขีดจำกัดสำหรับธุรกิจใดๆ แน่นอนว่าสิ่งนี้ใช้ได้กับตลาดศิลปะด้วย ฉันจะไม่บอกชื่อตลาดศิลปะแห่งการวาดภาพที่มีร่วมกันบนอินเทอร์เน็ต แต่ฉันคิดว่ามันใกล้จะถึงครึ่งแล้ว ใช่ เพราะไม่ใช่ความลับสำหรับทุกคนอีกต่อไปที่การขายออนไลน์จะเทียบได้กับการขายตรง โดยเฉพาะในธุรกิจขนาดเล็ก มีแกลเลอรี่เสมือนจริงประมาณ 7-10 แห่งบนอินเทอร์เน็ต ซึ่งศิลปินสามารถสร้างเพจของตนเอง จัดแสดงและอัปเดตผืนผ้าใบที่เป็นอมตะของเขา และรับทันที ผู้ชมกว้างผู้ชมผลงานชิ้นเอกของพวกเขา ผู้ซื้อที่มีศักยภาพอาจเป็นหนึ่งในผู้ชม ในกรณีนี้งานหลักได้รับการแก้ไขเพื่อดึงดูดผู้ซื้อ คุณอยู่ในสายตาเสมอ และผู้ที่ค้นหาภาพวาดบนอินเทอร์เน็ตจะเห็นงานของคุณเช่นกัน แน่นอน คุณยังต้องการการเพิ่มประสิทธิภาพภายในสำหรับเพจของคุณในอินเทอร์เน็ตแกลเลอรี่ แต่เป็นเพลงต่างหาก สำหรับการขายผ่านแกลเลอรี่ มันไม่ใช่ของจริง แต่เป็นของจริง ศิลปินสามเณรในตอนแรกเมื่องานของเขายังอยู่ในวัยทารกเมื่อยังไม่มีเรื่องใหญ่ ๆ ที่เกิดขึ้นและทำให้ได้รับการอนุมัติจากเพื่อนร่วมงานที่มีอายุมากกว่า แต่มีสิ่งที่ประสบความสำเร็จมาจากชีวิตหรือการทดลองที่กล้าหาญในสตูดิโอ เขาควรเงียบๆ ขี้อาย ลองใส่กิซโมเหล่านี้ในแกลเลอรี่ เพื่อนำมาและไม่หวังเป็นอย่างยิ่งว่าจะได้รับการอนุมัติหรือนำไปปฏิบัติ คุณต้องเตรียมพร้อมสำหรับสิ่งนี้ แต่อย่ายอมแพ้ ความพากเพียรทำสิ่งมหัศจรรย์ เชื่อฉันเถอะว่า Levitan, Korovin, Monet, Picasso และคนอื่น ๆ ได้ผ่านเรื่องนี้ไปแล้ว หลังจากการปฏิเสธสองหรือสามครั้งแรก เจ้าของแกลเลอรีอาจสนใจหากศิลปินยังคงยืนกราน และเสนอให้เขียนสิ่งที่มีธีมตามมุมมองของเจ้าของแกลเลอรีของตน และทีละเล็กทีละน้อยศิลปินจะเติบโตขึ้นจะเดินผ่านแกลเลอรี่ เขาจะเป็นที่รู้จักโดยสายตา เขาจะทำงานและสวมใส่ ทำงานและสวมใส่ มีหอศิลป์ประมาณ 70 แห่งในมอสโกที่จำหน่ายภาพเขียนและวัตถุทางศิลปะ หากอย่างน้อยหนึ่งในสามของแกลเลอรีเหล่านี้มีภาพวาดของศิลปิน อย่างน้อยครั้งละหนึ่งภาพก็หมายความว่า ให้ศิลปินทำได้แค่ระบายสีไม่คิดอะไร ของเขา ด้านการเงินจะพอใจมากกว่า นี่คือผลลัพธ์ที่น่าชื่นชมอย่างยิ่ง - ที่จะอยู่ในสายตา หากงานของคุณอยู่ในแกลเลอรี่หลายแห่ง แสดงว่าคุณเป็นศิลปินที่มีแฟชั่นอยู่แล้วและมีความต้องการสำหรับคุณ

นอกจากนี้ คุณยังได้รับการตีพิมพ์ในแคตตาล็อกของแกลเลอรีเหล่านี้ และค่อนข้างเป็นไปได้ที่คุณจะกลายเป็นคนโปรด ศิลปินที่ได้รับความสนใจเป็นพิเศษและได้รับการเลื่อนตำแหน่งให้เป็นหน้าตาของแกลเลอรี

ข้อเสียของเส้นทางนี้ส่วนใหญ่อยู่ที่จุดเริ่มต้น คุณจะต้องทนต่อความเข้าใจผิดและการปฏิเสธงานของคุณโดยสิ้นเชิง นอกจากนี้ยังมีตัวอย่างหากคุณไม่ได้ศึกษาในสามเสาหลักของกลุ่มการศึกษา "Surk", "Glazunovka" หรือ "Stroganovka" พวกเขาจะมองคุณราวกับว่าคุณเรียนรู้ด้วยตนเองและคุณอาจไม่ ได้ชมผลงานกันเลยทีเดียว ซึ่งเป็นเรื่องยากโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับจิตวิญญาณที่เปราะบางของศิลปิน นอกจากนี้ศิลปินจะต้องเผชิญกับการแทรกแซงในการสร้างสรรค์ เจ้าของแกลเลอรี่ชอบสอนศิลปินว่าต้องทำอะไรและไม่ควรทำ แต่ในท้ายที่สุด นี่คือเส้นทางที่ถูกต้องสมบูรณ์ ซึ่งตามมาด้วยจิตรกรสมัยใหม่หลังจากสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัย

วิธีที่สาม. ชื่อตัวเอง. ยี่ห้อ.

เส้นทางนี้ยากที่สุด ถ้าสองอันก่อนหน้านี้อยู่ในที่รู้กัน คำแนะนำทีละขั้นตอนจากนั้นในกรณีที่อยู่ระหว่างการพิจารณา เราสามารถสังเกตความพยายามที่วุ่นวายซึ่งไม่อยู่ภายใต้อัลกอริทึมแบบลอจิคัล เราไม่สามารถรู้ล่วงหน้าว่าจะยิงที่ไหน ดังนั้นเราจึงกระตุ้นความเป็นไปได้ทั้งหมด และเพื่อที่จะลองใช้สิ่งเล็กๆ น้อยๆ ที่อาจเป็นประโยชน์สำหรับกิจกรรมส่งเสริมการขายของเรา คุณต้องมีความอดทน ศรัทธา และความอุตสาหะอย่างมาก สิ่งสำคัญคือความเพียร มันเกิดขึ้นบ่อยมาก: นิทรรศการสิ้นสุดลงแล้วไม่มีการขายภาพวาดแม้แต่ชิ้นเดียว ผลที่ได้คือการสูญเสียเงินพลังงานและศรัทธา และศิลปินก็ล้มลงเสียค่าธรรมเนียมที่จำเป็นสำหรับการต่อสู้ต่อไป หยุดครึ่งทาง. และเขาบอกทุกคนว่าชีวิตไม่ยุติธรรม และตอนนี้ไม่มีใครต้องการภาพวาด และดังนั้นจึง, บทสรุปหลัก: หากคุณตัดสินใจที่จะไปบนเส้นทางที่ยากที่สุดนี้ คุณควรมีพลังงานและความมั่นใจมากขึ้นว่าคุณกำลังทำทุกอย่างถูกต้องในปริมาณที่มากกว่าที่จำเป็นสำหรับสองเส้นทางก่อนหน้านี้ คุณจะไปทางนี้และทุกคนจะดุคุณ การบอกว่าคุณทำผิดนั้นไม่สมเหตุสมผลในการนับโอกาสบางประเภท คุณจะได้รับเสียงตะโกนตลอดทาง - "นี่คือยูโทเปีย คุณกำลังทำธุรกิจเปล่า"! และเมื่อบางอย่างไม่ได้ผล ทุกคนยกเว้นคุณจะกลายเป็นคนกลาง - "ฉันบอกว่ามันจะเป็นอย่างนั้น"! และมีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่จะสนับสนุนคุณ เมื่อเลือกเส้นทางที่สามแล้ว ฉันก็พบกับอุปสรรคทั้งหมดที่มาพร้อมกับการเคลื่อนไหวของฉัน แต่อุปสรรคเหล่านี้เพิ่มพูนศรัทธาของฉันในความสำเร็จสูงสุดเท่านั้น ยิ่งพวกเขาโวยวายว่าฉันทำผิด ยิ่งพวกเขาหัวเราะเยาะความล้มเหลวของฉัน ฉันก็ยิ่งเชื่อในความสำเร็จมากขึ้นเท่านั้น
เส้นทางที่สามมีลักษณะอย่างไรในส่วน หลังจากสำเร็จการศึกษา ศิลปินที่ต้องการจะรู้สึกถึงความคิดสร้างสรรค์อย่างต่อเนื่อง เขาพุ่งเข้าสู่ กิจกรรมสร้างสรรค์ในสภาพแวดล้อมที่สร้างสรรค์และเขาชอบทุกอย่างอย่างบ้าคลั่ง เขาตัดสินใจแน่วแน่ที่จะเป็นศิลปิน ทุกอย่างราบรื่นในตอนแรก อายุที่หอมหวานที่สุดคือระหว่าง 23 ถึง 27 ปี เวลานี้เกี่ยวข้องกับการค้นพบอย่างต่อเนื่อง ประสบการณ์ใหม่ และช่วงเวลาที่สดใสของความสุข
นิทรรศการครั้งแรก ความชื่นชมจากผู้ชม แม้จะโดดเดี่ยว การเดินทางและการทดลองที่สร้างสรรค์ แต่ในไม่ช้าก็ตระหนักว่าจำเป็นต้องก้าวไปข้างหน้า การกระทำเหล่านั้นที่ทำเป็นประจำไม่เพียงพออีกต่อไป การจัดนิทรรศการ การมีส่วนร่วมในกิจกรรมและการชุมนุมใน บริษัท ของศิลปินเดียวกันที่ยังไม่ได้ค้นพบตัวเองการกระทำเหล่านี้ไม่ได้กลายเป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่ จำเป็นต้องมีบางสิ่งที่เป็นสากลมากขึ้น จะทำอย่างไรต่อไป? บางคนแม้แต่คนส่วนใหญ่ก็ยังอยู่ในระดับนั้นโดยไม่รู้ตัว ใครบางคน คว้าเนคไท ในที่สุดก็ถึงประตูสำนักงาน และในที่สุดก็ไม่ใช่ศิลปิน แต่เป็นหัวหน้าของศิลปิน แต่มีไม่กี่คนที่เข้าใจ ฉันตระหนักว่าฉันต้องย้าย สิ่งที่ต้องทำในทุกวิถีทาง ยิงจากปืนทั้งหมด พยายาม ล้มเหลว ล้มแล้วลุก ผ่านน้ำตกเหล่านี้ ให้รู้สึกถึงชีพจรของด้ายจริงที่นำไปสู่ ทิศทางที่ถูกต้องและสูญเสียอีกครั้ง และคลำอีกครั้ง นี่คือการต่อสู้อย่างต่อเนื่อง ... ด้วยเหตุการณ์ความวุ่นวายภายนอกทั้งหมด ภายในจึงจำเป็นต้องรักษา ออเดอร์เต็มและเข้าใจว่าทำไมคุณถึงทำทั้งหมดนี้ น่าจะอยู่ข้างใน ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่. หากคุณจินตนาการถึงศิลปินในตัวคุณ ด้วยมุมมองของคุณเองเกี่ยวกับชีวิต ความรู้สึกที่คุณให้พลังงานใหม่แก่โลกนี้ที่ไม่สามารถทำซ้ำได้ทุกที่ คุณมีความคิด มุมมองใหม่ๆ นี่ไม่ใช่ความภาคภูมิใจ ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ทุกคนรู้สึกถึงพลังนี้ในตัวเอง ด้วยวิธีนี้คุณสามารถแพร่เชื้อให้ผู้อื่นด้วยพลังงานนี้ได้ และพวกเขาจะเชื่อในตัวคุณ พลังงานของคุณถูกส่งผ่านการกระทำทั้งหมดของคุณ ผ่านรูปภาพที่คุณวาด ผ่านการโต้ตอบกับผู้คนและการกระทำของคุณ และคุณให้คุณค่ากับตัวเองอย่างไร โลกจึงชื่นชมคุณ ถ้าคุณไม่เห็นค่าตัวเอง ก็ไม่มีใครเห็นค่าคุณ ศิลปินในช่วงเวลาต่าง ๆ ของชีวิตมีทั้งเบื้องล่างและเบื้องบน และในช่วงเวลาเหล่านี้ เขาถูกทดสอบความแข็งแกร่งของศรัทธาของเขา ศิลปินที่แท้จริงไม่เคยเบี่ยงเบนไปจากเส้นทาง
สิ่งที่ควรทำโดยเลือกวิธีที่สาม บางทีนี่อาจฟังดูเหมือนเป็นคู่มือสำหรับด้านเทคนิค ไม่ใช่สำหรับครึ่งซีกของความคิดสร้างสรรค์ แต่การที่จะเป็น ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ให้เป็นที่รู้จักไม่เพียงพอเพียงการวาดภาพและสร้างผลงานชิ้นเอก ลองนึกภาพว่ามีศิลปินที่น่าทึ่งคนหนึ่งที่สามารถกระตุ้นการตอบสนองจากผู้คน ทำให้พวกเขาพูดถึงตัวเองได้ แต่ไม่มีใครรู้จักเขา
ยังมีต่อ...
บท:

ผู้อ่านที่รัก จงรู้ไว้ว่าคุณไม่ใช่คนแรกที่เริ่มดำเนินการบนเส้นทางนี้และพยายามจะประสบความสำเร็จ ตลอดการดำรงอยู่ของมนุษยชาติ ข้อมูลเกี่ยวกับกฎแห่งชีวิตได้รับการบันทึกและส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่น เพื่อที่เราจะไม่สร้างวงล้อขึ้นใหม่ทุกครั้ง

ใช้ความรู้ลับนี้ สะสมจากการทำงานหนักและผ่านการทดสอบเวลา! ศึกษา วิเคราะห์ และสรุปผล!

ฉันคิดว่าหลังจากบทนำที่ยิ่งใหญ่ คุณสามารถเริ่มเรื่องได้ 10 เคล็ดลับสู่การเป็นใหญ่:

1. อย่าตัดสินตัวเอง!

มีคำกล่าวที่ว่า "ทุกคนย่อมพิจารณาตามความประมาทของเขา" ใช่ คุณไม่สามารถโต้แย้งได้ที่นี่ ชีวิตแสดงให้เห็นว่าคนส่วนใหญ่ประเมินสิ่งที่เกิดขึ้นโดยพิจารณาจากความคิดเห็นของตนเองและความคิดเห็นที่ถูกต้องเท่านั้น

หน้าที่ของเราคือไม่เป็นเหมือนคนอื่น ผู้ยิ่งใหญ่ทุกคนถูกกล่าวหาว่าไม่เห็นด้วย พวกเขาถูกกล่าวหาว่าขัดแย้งกับกฎแห่งตรรกะ ก้าวข้ามหลักการและพยายามสร้างอุดมคติ ไม่พอใจกับงานของพวกเขาอย่างต่อเนื่อง ผู้สร้างสร้างงานที่ทุกคนชอบอย่างแน่นอน

บทสรุป:

มืออาชีพทำงานของเขาในแบบที่คนส่วนใหญ่ชื่นชม มือสมัครเล่นทำหน้าที่และพยายามให้ทุกคนให้คะแนนสูง

2. มองขึ้นไปให้ดีที่สุด!

ศึกษาชีวประวัติ คนดัง. เปรียบเทียบกับตัวเองและวิเคราะห์ เงื่อนไขทั้งหมดได้ถูกสร้างขึ้นสำหรับสิ่งนี้แล้ว เหลือเพียงการรับเงื่อนไขเหล่านี้เท่านั้น ฉันแนะนำให้เริ่มต้นด้วยการศึกษาคำอธิบายในวิกิพีเดียของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่

หมายเหตุเกี่ยวกับ คนธรรมดาพวกเขาไม่ได้เขียนที่นั่น! เพียงเพราะไม่มีอะไรจะพูดเกี่ยวกับพวกเขา พวกเขาไม่ประสบความสำเร็จ พวกเขาไม่ได้สร้างงานศิลปะชิ้นเอก พวกเขาไม่ได้เปลี่ยนโลก ชีวิตของพวกเขาช่างน่าเบื่อและเป็นสีเทา (สามารถเจือจางด้วยการแกล้งเล็ก ๆ น้อย ๆ ในรูปแบบของการดื่มที่บาร์หรือซื้อโทรศัพท์หน้าจอสัมผัสใหม่) สิ่งที่สามารถเขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้?

บทสรุป:

หยุดกลัวที่จะอยู่คนเดียวบนชื่อเสียง ที่จริงคุณจะไม่อยู่คนเดียวที่นั่นมีคนมากมายเหมือนคุณ! และก้าวไปข้างหน้ากับพวกเขาโดยทิ้งทุกคนที่ ความคิดไม่เกี่ยวกับนิรันดร์แต่เกี่ยวกับการเพิ่มขึ้น ค่าจ้างในไตรมาสถัดไป

ความคิดเห็นส่วนตัวของคุณมีค่ามาก คุ้มมากจนแนะนำให้เก็บไว้ใช้เองไม่แบ่งให้ใคร! สิ่งที่ผมหมายถึง? ฉันจะอธิบายตอนนี้ เมื่อฉันวาดภาพ ฉันตัดสินใจแสดงให้คนสองสามคนดู แต่ฉันทำเหมือนเป็นคน "ธรรมดา" และแสดงให้คนใกล้ชิด แทนที่จะปรึกษากับผู้เชี่ยวชาญ

ได้อะไรจากมัน? ฉันเคยได้ยิน 10 ความคิดเห็นที่เหมือนกันหมดประกอบด้วยประโยคเดียวกัน กล่าวคือ: " ฉันชอบ" หรือ " ทำได้ดี ทำได้ดีมาก". ผู้คนสามารถพูดอะไรเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่รู้กระบวนการสร้างภาพด้วยตัวเอง? แม้ว่าเพื่อนของฉันบางคนได้อ่านเกี่ยวกับเรื่องนี้และคิดประโยคที่ชาญฉลาดสองสามประโยคเช่น:

« ใช่ ไม่เลว ฉันเห็นสีที่นี่ คุณเล่นได้ดีกับสี แต่ที่นี่ฉันจะเพิ่มสีสันที่สดใส»

« ไม่ คุณก็รู้ว่าการวาดภาพไม่ดี การเปลี่ยนสีไม่เป็นธรรมชาติ คุณยังคงเรียนรู้และเรียนรู้อยู่» —

นี่จะเป็นการประเมินตามวัตถุประสงค์ของงานของฉันหรือไม่? และเพื่อพิสูจน์ให้เห็นว่าถูกต้องหรือไม่สมเหตุสมผล

ประการแรกสิ่งนี้จะไม่เปลี่ยนแปลงอะไรเพราะอย่างที่เราทราบจากเคล็ดลับแรกทุกคนตัดสินด้วยตัวเอง และประการที่สอง หากพวกเขาไม่เห็นด้วยกับความเห็นของฉัน ความขัดแย้งอาจเกิดขึ้นได้ ผลก็คือจะแพ้ไม่เพียงแค่ อารมณ์ดีแต่ยังปรารถนาที่จะสร้าง ความสงบจิตสงบใจบางทีแม้แต่เพื่อน นี่คือสิ่งที่เราตั้งเป้าไว้ใช่หรือไม่? ไม่! นั่นเป็นเหตุผลที่ เคารพความคิดเห็นของผู้อื่น!

คนที่ดูเหมือนคนดูมีสิทธิ์วิจารณ์และชมเชย หากเป้าหมายของคุณคือการได้รับความคิดเห็นเกี่ยวกับงานของคุณ เป็นการดีกว่าที่จะติดต่อผู้เชี่ยวชาญหรือเพื่อนร่วมงานที่วาดภาพ เขาจะไม่เพียง แต่เข้าใจคุณ แต่ยังบอกคุณถึงวิธีการทำให้ดีขึ้นเพราะเขารู้กระบวนการวาดจากตรงกลาง

อย่าโกรธเคืองจากการดูหมิ่นจากคนส่วนใหญ่ ถ้าลิงเรียนรู้ที่จะพูด นี่ไม่ได้หมายความว่าพวกเขากำลังพูดความจริง

บทสรุป:

เป็นการดีกว่าที่จะฟังคำวิจารณ์เกี่ยวกับงานของคุณจากผู้คน มีความรู้เกี่ยวกับขั้นตอนการวาดภาพ. และแสดงความคิดเห็นอื่น ๆ ทั้งหมดให้กับเจ้าของของพวกเขาปฏิบัติต่อพวกเขาอย่างอดทนเพราะพวกเขาไม่รู้แม้แต่หยดเดียวที่จำเป็นในการสร้างผลงานชิ้นเอก บอกพวกเขาดีกว่า ขอบคุณเพื่อเสียเวลาไปกับการพิจารณาผืนผ้าใบของคุณ

คุณผู้อ่านของฉันรู้ความหมายมากกว่าใคร ๆ ความทุกข์ทรมานที่สร้างสรรค์". ป้ารำพึงตามอำเภอใจ คุณต้องวิ่งตามเธอ เธอต้องถูกใจ มิฉะนั้น เธอจะไม่สนใจคุณ เราต้องใช้แต่ละอย่างเพื่อบีบคั้นตัวเองให้ได้มากที่สุด หากคุณลังเลและรอ ช่วงเวลาที่ดีที่สุดเขาอาจจะไม่มาอีกแล้ว เราใช้เวลาไปกับอะไร? ถ้าไม่ใช่เพื่อตัวเอง ก็เพื่อคนรอบข้าง

คนอื่นสามารถให้อะไรคุณได้บ้าง พวกเขาส่องประกายต่อหน้าต่อตาคุณด้วยปัญหาชีวิตของพวกเขา พวกเขาไม่สนใจสิ่งที่คุณทำเลย ความคิดสร้างสรรค์หมายถึงอะไร พวกเขาสนใจที่จะซื้อที่ถูกกว่าและขายแพงกว่า (ถึงจะมีคนเรียกมันว่าศิลปะด้วย พวกเขามีธุรกิจอะไร? พวกเขาสนใจอะไรอีก?

• ใครจะเป็นประธานาธิบดีคนต่อไป
• เงินเดือนจะเพิ่มขึ้นเมื่อใด
• ทำไมค่าสาธารณูปโภคจึงเพิ่มขึ้น?
• ไปดื่มเบียร์และดูซอมบี้

รายการนี้สามารถดำเนินต่อไปได้ไม่รู้จบ ความคิดสร้างสรรค์อยู่ที่ไหน? พวกเขากำลังสร้างบางสิ่งบางอย่าง? ไม่ นี่เป็นความคิดซ้ำซากของฝูงชน การดำรงอยู่ของสัตว์ มุ่งมั่นสร้างสรรค์ สวย»ด้วยมือของพวกเขาเองพวกเขาไม่สนใจ คุณต้องการที่จะเป็นเหมือนคนอื่น ๆ ?

บทสรุป:

พยายามสื่อสารกับผู้ที่มี ประสบการณ์และความรู้มากขึ้นกว่าที่คุณ. คุณสามารถสนใจปัญหาในชีวิตประจำวันของคนแปลกหน้าด้วยความสุภาพโดยถามว่า " คุณเป็นอย่างไรบ้าง' หรือสิ่งที่คล้ายคลึงกัน

อย่าให้ปัญหาในชีวิตประจำวันของคนอื่นมาเป็นลำดับความสำคัญในชีวิตของคุณ และเป็นเหตุผลในการอภิปราย เข้าไปลึกในตัวเองและดีขึ้น!

“ถ้าฉันหยุดฉันจะตาย”

อ. มิโรนอฟ

นี่อาจดูเหมือนเป็นคำถามที่สงสัย แต่ตอนนี้ฉันจะพยายามอธิบายสิ่งที่ฉันหมายถึง ในกระบวนการทำงานด้วยตัวเอง คุณจะได้เรียนรู้หลายสิ่งหลายอย่างที่ยังไม่เคยมีมาจนถึงตอนนี้ อาจเป็นเพราะข้อมูลจำกัดหรือจากความเกียจคร้านของตัวเอง นั่นไม่ใช่ประเด็น. สิ่งสำคัญคือต้องจำไว้ว่าไม่ว่าคุณจะพยายามบรรลุความสมบูรณ์แบบมากแค่ไหนก็มีโอกาสเสมอ " เพิ่มอีกหน่อย". ก้าวเล็กๆ ไปข้างหน้าเรื่อยๆ จะถึงความสูงที่จิตใจธรรมดาไม่สามารถเข้าถึงได้

หากคุณต้องการหยุด - อย่าพูดว่า " ฉันบรรลุความสมบูรณ์แบบแล้ว มันจะไม่ดีขึ้นเลย". หยุดพักและกลับไปทำในสิ่งที่คุณรัก ที่ สมัยเก่าเชื่อว่าโลกแบนและอยู่บนวาฬสามตัว และวันนี้เป็นอย่างไรบ้าง บรรพบุรุษของเราอาจคิดว่าในเวลาเพียงไม่กี่ร้อยปี เราจะใช้นาโนเทคโนโลยี สร้างไมโครโปรเซสเซอร์ และโคลนสิ่งมีชีวิต ไม่มีขอบเขตสำหรับความสมบูรณ์แบบ!

บทสรุป:

มองหาแนวทางใหม่ๆ ในการพัฒนา อย่าไปเป็นวัฏจักรไม่ต้องทนทุกข์กับขยะ! คุณสามารถใช้มากกว่าที่คุณได้รับเสมอ (พวกเขากำลังพยายามปิดบังข้อมูลจากมนุษยชาติ เพราะไม่ใช่ทุกคนที่จะเป็นศิลปินได้ ต้องมีบางคนยืนอยู่ที่เครื่อง)

มันยังไม่จบ! เรามาถึงครึ่งทางของความรู้ลับแล้ว

_____________________________________________________________________

ความสนใจ!

จบภาคนี้ขอเริ่มเกมหนึ่ง! เว็บไซต์ของเรามีผู้เข้าชมจำนวนมากที่สนใจในการวาดภาพ ฉันสนใจมากว่าศิลปิน "มืออาชีพ" และ "มือสมัครเล่น" มีกี่คน - ผู้ชื่นชอบการวาดภาพอยู่ที่นั่น ฉันขอแนะนำให้คุณหาตอนนี้!

• ถ้าวาดเก่งแล้วคิดว่าตัวเองเป็นศิลปิน คอมเมนต์มาได้เลย +1 ศิลปิน!
• ถ้าคุณชอบวาดรูป - ใส่ +1 มือสมัครเล่น!

กฎกติกาง่ายๆ ผู้เข้าร่วมแต่ละคนใส่ตัวเลขที่สูงกว่าโดย หน่วย. ที่สองเขียน ศิลปิน +2ที่สาม: ศิลปิน +3และอื่นๆ ในทำนองเดียวกันกับมือสมัครเล่น ฉันจะเริ่ม! ไป!