ภาพวาดที่มีชื่อเสียงของ Ivan Shishkin Shishkin Ivan Ivanovich

ศิลปินรัสเซีย Ivan Ivanovich Shishkin เป็นที่รู้จักในฐานะผู้แต่งภาพเขียนอันสง่างามที่บอกเล่าถึงธรรมชาติของรัสเซีย "Forest Bogatyr" เขียนภาพสเก็ตช์ ภาพสเก็ตช์ ภาพแกะสลัก ภาพวาด และภาพวาดที่เสร็จสิ้นแล้วมากกว่า 600 ภาพ

Wanderer ที่มีชื่อเสียงร้องเพลงในภูมิประเทศของเขาถึงพลัง ความงาม และความสมบูรณ์ของป่าไม้และทุ่งนาของรัสเซีย

ภาพวาดของ Shishkin เป็นเพลงเกี่ยวกับสวนเรืออันยิ่งใหญ่ ต้นโอ๊คที่กล้าหาญ ต้นสนมอสขนาดมหึมา ป่าไม้และพุ่มไม้หนาทึบ ลำธารและทุ่งกว้าง

ผลงานของจิตรกรภูมิทัศน์แต่ละงานทำให้คุณรู้สึกถึงลมหายใจของป่า เสียงของลม ความสดชื่นของลำธารป่า ผู้ดูรวมเข้ากับภาพด้วยตัวตนทั้งหมดของเขา

เขารู้สึกว่าตัวเองยืนอยู่ริมต้นสนสูงใหญ่ เห็นก้อนหินใกล้ลำธาร เดินตามทางคนเก็บเห็ด แอบมองหลังต้นไม้ที่ลูกหมีกำลังเล่นอยู่ เขาเงยหน้าขึ้นมองท้องฟ้าและมองไปที่เมฆพายุ ดูนกที่ลอยอยู่สูงเหนือทุ่ง ที่รังสีของดวงอาทิตย์ที่ทะลุผ่านเมฆ

ศิลปินไม่ได้ให้ความสำคัญกับการเขียนร่างและใบหน้าของผู้คนมากนัก พวกมันแสดงเป็นแผนผังเกือบ ความสำคัญหลักในภูมิประเทศทั้งหมดของเขาถูกวางไว้บนหญ้าและพุ่มไม้ เส้นทางและลำธาร กิ่งก้านและลำต้นของต้นสน ต้นสน และต้นโอ๊ก

สีเขียว สีน้ำตาล สีฟ้า สีเหลืองที่มีเฉดสีต่างๆ มากมาย ซึ่งเป็นสีหลักที่ "ราชาแห่งป่าไม้" ใช้ในการสร้างผลงานของเขา

ศิลปินวาดภาพอย่างละเอียดและไม่มีที่ติในทุกสาขา ใบไม้ หิน น้ำในลำธาร สำคัญไฉนเขาให้ แสงแดดแสดงให้เห็นการเล่นของเขาอย่างระมัดระวังบนพื้นหญ้า บนกิ่งไม้ บนก้อนหิน

หญ้าทุกใบ กรวดบนถนน นกบิน เมฆบนท้องฟ้าเขียนออกมาอย่างปราณีต ทั้งหมดนี้รวมกันเป็นภาพเดียวของชีวิตป่าในพื้นที่หนึ่งหรืออีกพื้นที่หนึ่งของธรรมชาติพื้นเมือง

อัจฉริยะของมันอยู่ในความจริงที่ว่ารายละเอียดที่เขียนอย่างพิถีพิถันสร้าง เอกลักษณ์เฉพาะตัวความสมบูรณ์ของธรรมชาติ ตัวใหญ่ประกอบด้วยตัวเล็กจำนวนมากและตัวเล็กแยกกัน มันไม่หายในรูป

ที่ การพิจารณาอย่างละเอียดทันใดนั้น คุณเห็นเป็ดตัวหนึ่งบินหนีจากสุนัขจิ้งจอก แม้ว่าในตอนแรกคุณไม่สนใจมัน หรือกลืนกินอย่างทะลึ่งเหนือพื้นดิน ผลงานของศิลปินที่มีชื่อเสียงได้รับการออกแบบมาอย่างยาวนานและใส่ใจในรายละเอียดเพื่อสัมผัสสีสันและความงามของภูมิทัศน์อย่างเต็มที่

Ivan Ivanovich Shishkin เป็นปรมาจารย์แห่งความสมจริง ไม่มีศิลปินดังกล่าวในศิลปะรัสเซีย "ไรย์" ที่มีชื่อเสียงของเขา (2421), "ดูในสภาพแวดล้อมของดัสเซลดอร์ฟ" (2308), "เช้าในป่าสน" (2432), "โอ๊คโกรฟ" (2330), "ท่อนซุง" ( 2410), "เรือโกรฟ " (1898) และอื่น ๆ อีกมากมายเป็นสัญลักษณ์ของรัสเซียและความภาคภูมิใจ

ภาพวาดและภาพร่างโดย I. Shishkin

องค์ประกอบตามภาพวาดโดย I. Shishkin "Oak Grove" 2430

หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Ivan Ivanovich Shishkin ปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์ที่เหมือนจริงคือภาพวาด "Oak Grove" ผลงานที่ยิ่งใหญ่ ภาพแห่งแสง ภาพแห่งความยินดีและแรงบันดาลใจ ความรู้สึกเบิกบานใจและการมองโลกในแง่ดีอันน่าเหลือเชื่อเกิดขึ้นได้ในแวบแรกที่เห็นผืนผ้าใบ

ครั้งที่สอง ชิชกินในภาพนี้เป็นจริงตามหลักการของเขา: เขาวาดทุกใบ ดอกไม้ ใบหญ้า กิ่งไม้ และแม้แต่เปลือกไม้ในรายละเอียดที่ดูเหมือนว่านี่ไม่ใช่ภาพที่มนุษย์สร้างขึ้น แต่เป็นภาพถ่าย แม้แต่ทราย คุณยังเห็นเม็ดทรายทุกเม็ด หากพุ่มไม้ตั้งอยู่ที่นี่และที่นั่น ศิลปินก็นำดอกไม้ป่ามาที่เบื้องหน้าในแนวคลื่น ราวกับเน้นความงามของดงไม้โอ๊คที่ด้านล่างของผืนผ้าใบ

คำอธิบายของภาพวาดโดย Shishkin“ Rain in the oak forest” 1891

หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Ivan Ivanovich Shishkin ปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์ที่เหมือนจริงคือภาพวาด "Oak Grove" ผลงานที่ยิ่งใหญ่ แสงแห่งภาพ ความเพลิดเพลินของภาพ และแรงบันดาลใจ ความรู้สึกปีติยินดีและการมองโลกในแง่ดีอย่างไม่น่าเชื่อเกิดขึ้นได้ในแวบแรกที่เห็นผืนผ้าใบ

เราเห็นธรรมชาติรัสเซียที่แท้จริง เลนกลางรัสเซียในวันฤดูร้อนที่ชัดเจน

ต้นโอ๊กที่มีพลังเช่นเดียวกับวีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่ได้รับแสงสว่างจากดวงอาทิตย์ที่สดใสในช่วงครึ่งหลังของวัน แสงแดดคือสิ่งสำคัญ นักแสดงชายภาพวาด มันปกคลุมต้นไม้อย่างสมบูรณ์ ซ่อนและเล่นในใบไม้ กระโดดบนกิ่งไม้ เผาไหม้บนทรายชายฝั่ง ท้องฟ้าสีครามสดใสส่องผ่านใบไม้ของต้นไม้ทรงพลัง แทบไม่มีเมฆบนขอบฟ้าเลย

ผู้ชมรู้สึกว่าต้นโอ๊กถูกแช่แข็งในระหว่างการเต้นที่นุ่มนวลสวยงาม ต้นไม้ที่อยู่เบื้องหน้าทางด้านซ้ายกำลังเต้นรำเป็นสามต้น โอบกอดกันด้วยกิ่งก้านโค้งที่สวยงาม การเต้นรำของต้นโอ๊กคู่หนึ่งทางด้านขวาคล้ายกับแทงโก้ และแม้ว่าต้นไม้ที่อยู่ข้างหลังจะตายไปแล้ว (ไม่มียอดและมีแนวโน้มที่จะติดดิน) แต่ใบบนนั้นมีสีเขียวและกิ่งก้านก็แข็งแรง ต้นโอ๊กที่อยู่ตรงกลางของภาพรวมถึงส่วนที่เหลือซึ่งอยู่ไกลออกไปในแผ่นดิน เต้นรำทีละคน

หนึ่งได้รับความรู้สึกว่าต้นโอ๊กทั้งหมดเกือบจะเป็นปีเดียวกันของการปลูก - พวกเขามีเส้นผ่านศูนย์กลางลำต้นและความสูงของต้นไม้เท่ากัน เป็นไปได้ว่าพวกเขามีอายุอย่างน้อย 100 ปี ในบางสถานที่เปลือกแตกและบินออกไปกิ่งก้านก็แห้ง แต่สิ่งนี้ไม่ส่งผลกระทบต่อสภาพทั่วไปของวีรบุรุษในป่า

ความยิ่งใหญ่ของภาพได้รับการปรับปรุงด้วยหินก้อนใหญ่รูปสามเหลี่ยมที่วางอยู่บนชายฝั่งใกล้กับน้ำนิ่งขนาดเล็ก

ครั้งที่สอง ชิชกินในภาพนี้เป็นจริงตามหลักการของเขา: เขาวาดทุกใบ ดอกไม้ ใบหญ้า กิ่งไม้ และแม้แต่เปลือกไม้ในรายละเอียดที่ดูเหมือนว่านี่ไม่ใช่ภาพที่มนุษย์สร้างขึ้น แต่เป็นภาพถ่าย

แม้แต่ทราย คุณยังเห็นเม็ดทรายทุกเม็ด หากพุ่มไม้ตั้งอยู่ที่นี่และที่นั่น ศิลปินก็นำดอกไม้ป่ามาที่เบื้องหน้าในแนวคลื่น ราวกับเน้นความงามของดงไม้โอ๊คที่ด้านล่างของผืนผ้าใบ

มหัศจรรย์ ป่าสะอาด. กิ่งก้านที่ร่วงหล่นไม่มีให้เห็นไม่มี หญ้าสูง. ความรู้สึกของความสบายอย่างสมบูรณ์และความเงียบสงบที่กระตือรือร้นไม่ได้ทำให้ผู้ชมรู้สึกหดหู่ ไม่มีอันตรายใด ๆ ที่นี่ - เป็นไปได้มากว่าไม่มีงูมองไม่เห็นจอมปลวก มา นั่ง หรือ นอน ใต้ ต้นไม้ ใด ๆ พักผ่อน บน สนามหญ้า. ทั้งครอบครัวและโดยเฉพาะอย่างยิ่งเด็กๆ จะรู้สึกสบายที่นี่: คุณสามารถวิ่ง เล่น คุณจะไม่หลงทาง

ภาพวาด, ภาพสเก็ตช์, แกะสลัก, แกะสลัก

องค์ประกอบตามภาพวาดโดย Shishkin "Rye" 1878

ภาพวาด "ไรย์" เป็นหนึ่งในที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียงจิตรกรภูมิทัศน์ Ika Ivan Ivanovich Shishkin มันถูกเขียนขึ้นในช่วงเวลาที่ศิลปินต้องสูญเสียคนใกล้ชิดของเขาหลายครั้ง นี่คือภาพแห่งความหวัง ภาพแห่งความฝันในอนาคตที่ดีกว่า

บนผืนผ้าใบ เราเห็นองค์ประกอบหลักสี่ประการ: ถนน ทุ่งนา ต้นไม้ ท้องฟ้า ดูเหมือนจะแยกจากกัน แต่ก็รวมเข้าด้วยกัน แต่มีอีกอย่างหนึ่ง - มองไม่เห็น - นี่คือผู้ดู ศิลปินจงใจวางมันไว้ตรงกลางภาพเพื่อเพิ่มมุมมองของทุกสิ่งที่สามารถมองเห็นได้

เราอยู่บนถนนสายสนาม สหายของเราไปไกลแล้วและเกือบจะมองไม่เห็น สองข้างทางของถนนมีทุ่งสีทองที่ไม่มีที่สิ้นสุดพร้อมข้าวไรย์สุก หูหนักเอนไปทางพื้น บ้างก็หักไปแล้ว มีลมพัดเล็กน้อย หูของข้าวไรย์ที่โยกไหวบ่งบอกถึงกลิ่นหอมอันน่ารับประทานของเมล็ดพืชสุก

ถนนค่อนข้างรกเล็กน้อย แต่จะเห็นได้ว่ามีเกวียนเพิ่งผ่านไปไม่นาน หญ้าก็ฉ่ำเขียวมีดอกไม้ป่ามากมาย - ดูเหมือนว่าปีนี้ฝนจะตกมากการเก็บเกี่ยวจะอุดมสมบูรณ์

ข้าวไรย์ (รายละเอียด) - นกนางแอ่นในทุ่งนา

ถนนในชนบทกวักมือเรียกผู้เดินทาง เรียกเขาให้ไปให้ไกล ไปให้ไกลในระยะทางที่สว่างไสว แต่เขาเตือนว่าไม่ใช่ทุกสิ่งจะสมบูรณ์แบบเสมอไป - เมฆคิวมูลัสพายุฝนฟ้าคะนองรวมตัวกันบนขอบฟ้าเหนือป่า และคุณสามารถได้ยินเสียงฟ้าร้องแว่วแว่วมาแต่ไกล ดังนั้นผู้ชมจึงมีความวิตกกังวลเล็กน้อย แต่เหนือศีรษะเป็นท้องฟ้าฤดูร้อนที่สดใสในวันที่อากาศร้อน

สูงเสียดฟ้าเหนือทุ่งนา ฝูงนกลมพัด เป็นไปได้ว่าพวกเขาจะตกใจกลัวเมื่อเข้าใกล้ผู้คนในขณะที่พวกเขากินข้าวไรย์แสนอร่อย และเกือบจะถึงพื้นดินอย่างรวดเร็วอย่างรวดเร็วตรงหน้าเรา พวกมันบินต่ำมากบนถนนจนมองไม่เห็นในแวบแรก เงาใต้นกแสดงว่าภาพตอนเที่ยง

ต้นสนเป็นองค์ประกอบหลักและสัญลักษณ์ของ I.I. ชิชกิน ต้นไม้สูงใหญ่สูงตระหง่านสว่างไสวด้วยแสงแดด ยืนเป็นยามเฝ้าทั้งเบื้องหน้าและเบื้องหลังของภาพ ดูเหมือนว่าพวกมันจะสร้างการเชื่อมต่อระหว่างสวรรค์กับโลก - ยอดของต้นสนมุ่งไปที่ท้องฟ้าสีคราม และลำต้นก็ซ่อนอยู่ในทุ่งข้าวไรย์ที่หนาแน่นและกว้างใหญ่

บนต้นสนอันทรงพลังซึ่งอยู่ทางด้านขวาของผืนผ้าใบ กิ่งก้านเอนไปทางพื้นอย่างหนัก เกือบทั้งหมดเติบโตด้านเดียว เห็นได้ชัดว่าบริเวณที่เปลือยเปล่ามีลมพัดแรงมาก แต่ต้นไม้นั้นตั้งตรง มีเพียงส่วนยอดเท่านั้นที่โค้งอย่างประณีต ซึ่งทำให้ต้นสนมีเสน่ห์มากขึ้น ที่น่าสนใจคือ ต้นไม้เกือบทั้งหมดในภาพมีสองยอด

ความรู้สึกวิตกกังวลจากพายุฝนฟ้าคะนองที่กำลังจะเกิดขึ้นเน้นย้ำถึงต้นไม้ที่เหี่ยวเฉา มันได้ตายไปแล้ว แต่ยังไม่ตก แม้ว่าจะไม่มีใบไม้และ ส่วนใหญ่ของกิ่งก้านล้มลง แต่ต้นสนตั้งตรงไม่งอ และความหวังก็เกิดขึ้น ถ้าปาฏิหาริย์เกิดขึ้นและต้นไม้มีชีวิตขึ้นมาล่ะ?

ภาพพาโนรามาที่เปล่งเสียงของภูมิภาครัสเซียพื้นเมืองในภาพวาด "ไรย์" เป็นเรื่องจริง ปาฏิหาริย์ที่มนุษย์สร้างขึ้นอัจฉริยะของภูมิทัศน์ที่สมจริง Ivan Ivanovich Shishkin

องค์ประกอบตามภาพวาดโดย Shishkin "เช้าในป่าสน" 2432

สัญลักษณ์ทุกประการ รูปภาพ "เช้าในป่าสน" เป็นที่คุ้นเคยสำหรับทุกคนจากห่อขนม "Clumsy Bear" ที่หลากหลาย งานนี้เป็นสัญลักษณ์ของธรรมชาติของรัสเซียและชื่อของมันเช่นเดียวกับชื่อของศิลปินได้กลายเป็นชื่อที่ใช้ในครัวเรือนมายาวนาน

เช้าตรู่. วันฤดูร้อน ดวงตะวันอยู่สูงพอที่จะทำให้ยอดไม้ส่วนใหญ่สว่างไสวในผืนป่าอันบริสุทธิ์ คุณสามารถสัมผัสได้ถึงความบริสุทธิ์และความสดชื่นในป่าสน แต่ป่าไม้แห้งแล้งมาก มองไม่เห็นเลย จำนวนมากตะไคร่น้ำและตะไคร่ที่เติบโตในที่ชื้นและไม่มีลมพัด

ต้นไม้ล้มอยู่เบื้องหน้า รายละเอียดแปลก ๆ บางอย่างดึงดูดสายตา เมื่อมองใกล้ ๆ ในภาพ เราจะเห็นว่าส่วนที่หักของต้นไม้ซึ่งลูกหมียืนอยู่นั้น อยู่ในมุมหนึ่งไปยังจุดที่ลำต้นหัก มีทางลาดชันด้านล่าง ส่วนล่างของต้นไม้ติดอยู่ระหว่างต้นไม้ที่มีชีวิตกับตอสูง (ถ้าเรียกว่าต้นไม้ที่ไม่มีส่วนบนทางนั้นก็ได้) และส่วนบนของต้นไม้ไม่ตกตามทางลาด แต่อย่างใดอยู่ด้านข้างหน้าต้นสนที่กำลังเติบโต (ด้านขวาบนผ้าใบ)

ตำแหน่งที่ค่อนข้างผิดธรรมชาติของลำต้นที่ร่วงหล่น กิ่งสนเริ่มแห้งแล้วเข็มเปลี่ยนเป็นสีน้ำตาลนั่นคือเวลาผ่านไปนานตั้งแต่โศกนาฏกรรมและเปลือกไม้ก็สะอาดโดยไม่มีเนื้อร้ายและไม่มีตะไคร่ ต้นไม้มีความแข็งแรงเพียงพอ ลำต้นของมันไม่โดนตะไคร่น้ำ และเข็มก็ไม่หลุดออกมาราวกับว่าต้นไม้เจ็บก่อนแล้วจึงตกลงมา พวกเขาเหือดแห้งหลังจากการล่มสลาย แกน สีเหลือง, ไม่เน่าเสีย; ระบบรากของต้นสนนั้นทรงพลัง จะเกิดอะไรขึ้นกับต้นไม้ที่แข็งแรงและแข็งแรงเช่นนั้นถูกถอนรากถอนโคน?

ลูกหมีตัวเล็กมองท้องฟ้าอย่างฝันดูเบาและโปร่งสบาย ถ้าเขาเริ่มกระโดดบนต้นไม้ มันจะไม่ตกลงมา เนื่องจากส่วนหลักได้รับการสนับสนุนโดยต้นสนที่กำลังเติบโต และใต้ลำต้นวางกับพื้นด้วยกิ่งก้านอันทรงพลัง

เป็นไปได้มากว่านี่เป็นเส้นทางของสัตว์ที่ไม่มีเท้ามนุษย์เข้ามา มิฉะนั้น เจ้าหมีตัวเมียจะไม่พาลูกของมันมาที่นี่ ภาพวาดแสดงให้เห็นถึงกรณีพิเศษ - หมีตัวเมียที่มีลูกสามตัว โดยปกติมีเพียงสองตัวเท่านั้น บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมคนที่สาม - นักฝัน - คนสุดท้าย เขาแตกต่างอย่างมากจากพี่ชายที่มีอำนาจ หนักหน่วง และตัวใหญ่ของเขา

หมอกยังคงหมุนวนอยู่ที่หน้าผาด้านล่าง แต่ที่เบื้องหน้ากลับไม่เป็นเช่นนั้น แต่ก็รู้สึกหนาว บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมลูกหมีตัวน้อยถึงสนุกสนานมากในเสื้อคลุมขนสัตว์หนา ๆ ของพวกมัน? ลูกหมีน่ารักและขนฟูมากจนทำให้นึกถึงแต่ความรู้สึกดีๆ

แม่หมีปกป้องลูกของเธออย่างเคร่งครัด ดูเหมือนว่าเธอจะสังเกตเห็นนักล่าบางประเภท (อาจเป็นนกฮูกหรือมอร์เทน?) เธอรีบหันกลับมาและยิ้ม

สัตว์นั้นแยกออกจากธรรมชาติไม่ได้ ดูเหมือนพวกมันจะไม่เป็นผู้ล่า พวกเขาเป็นส่วนหนึ่งของป่ารัสเซีย

ภาพมีความกลมกลืนอย่างไม่น่าเชื่อ ภูมิทัศน์ของธรรมชาติรัสเซียที่แท้จริงนั้นแสดงให้เห็นในลักษณะที่ต้นไม้ใหญ่ไม่พอดีกับผืนผ้าใบยอดของต้นไม้ถูกตัดออก แต่ความรู้สึกของป่าอันยิ่งใหญ่จากสิ่งนี้กลับแข็งแกร่งขึ้นเท่านั้น

แม้แต่คนที่อยู่ห่างไกลจากการวาดภาพก็รู้เกี่ยวกับผลงานของ Ivan Ivanovich Shishkin Shishkin ได้รับความนิยมในช่วงชีวิตของเขาโดยวาดภาพธรรมชาติของรัสเซียซึ่งเขารักมาก ผู้ร่วมสมัยเรียกเขาว่า "ราชาแห่งป่า" และไม่ใช่โดยบังเอิญเพราะในบรรดาผลงานของ Shishkin คุณสามารถพบภาพวาดมากมายที่แสดงถึงภูมิทัศน์ของป่า

ภาพวาดของจิตรกรภูมิทัศน์ที่มีชื่อเสียงนั้นยากที่จะสร้างความสับสนกับผลงานของศิลปินคนอื่น ธรรมชาติบนผืนผ้าใบของ Shishkin แสดงให้เห็นอย่างเลือกสรร จิตรกรภูมิทัศน์วาดภาพในระยะใกล้โดยเน้นที่เปลือกไม้ที่ขรุขระ ใบไม้สีเขียว และรากที่ยื่นออกมาจากพื้นดิน หาก Aivazovsky ชอบที่จะพรรณนาถึงพลังขององค์ประกอบธรรมชาติของ Shishkin ก็ดูสงบและสงบ

(ภาพวาด "ฝนในป่า")

ศิลปินถ่ายทอดความรู้สึกสงบผ่านผืนผ้าใบอย่างชำนาญ เขาแสดงปรากฏการณ์ทางธรรมชาติไม่บ่อยนัก หนึ่งในภาพวาดของเขาแสดงให้เห็นฝนในป่า มิฉะนั้น ธรรมชาติจะดูไม่สั่นคลอนและแทบจะเป็นนิรันดร์

(จิตรกรรม "Windbreak")

ผืนผ้าใบที่แยกจากกันแสดงถึงวัตถุที่รอดชีวิตจากการรุกรานขององค์ประกอบ ตัวอย่างเช่น ศิลปินมีภาพเขียนชื่อ "Windfall" หลายภาพ ธาตุต่างๆ โหมกระหน่ำ เหลือแต่กองต้นไม้หัก

(จิตรกรรม "วิวเกาะวาลาอัม")

ชิชกินรักเกาะวาลาอัม สถานที่แห่งนี้เป็นแรงบันดาลใจให้เขาทำงาน ดังนั้นในบรรดาภาพวาดของศิลปิน คุณจะพบกับทิวทัศน์ที่แสดงถึงทิวทัศน์ของวาลาอัม หนึ่งในภาพวาดเหล่านี้คือ "วิวบนเกาะวาลาอัม" แยกผืนผ้าใบที่มีทิวทัศน์ของเกาะเป็น ช่วงต้นความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน

(จิตรกรรม "ต้นสนสว่างไสวด้วยแสงแดด")

เป็นที่น่าสังเกตว่าตั้งแต่เริ่มแรก Shishkin ได้ตัดสินใจเกี่ยวกับวิธีการวาดภาพธรรมชาติ เขาไม่ได้ใช้วัตถุขนาดใหญ่และไม่พยายามแสดงป่าทั้งหมดโดยเน้นที่ "ต้นสนสามต้น"

(จิตรกรรม "เดบรี")

(จิตรกรรม "ไรย์")

(จิตรกรรม "โอ๊คโกรฟ")

(จิตรกรรม "เช้าในป่าสน")

(จิตรกรรม "ฤดูหนาว")

หนึ่งใน ภาพที่น่าสนใจศิลปิน - "Debri" ผืนผ้าใบแสดงให้เห็นพื้นที่ป่าที่ไม่มีใครแตะต้อง เว็บไซต์นี้ใช้ชีวิตของตัวเอง แม้แต่ที่ดินบนนั้นก็ถูกปกคลุมไปด้วยพืชพันธุ์ หากมีคนเข้ามาในสถานที่แห่งนี้ เขาจะรู้สึกเหมือนเป็นวีรบุรุษในเทพนิยายรัสเซียลึกลับ ศิลปินจดจ่ออยู่กับรายละเอียดซึ่งแสดงถึงความลึกของป่า เขาถ่ายทอดทุกรายละเอียดด้วยความแม่นยำที่น่าทึ่ง บนผืนผ้าใบนี้ คุณยังสามารถเห็นต้นไม้ล้ม - ร่องรอยขององค์ประกอบที่บ้าคลั่ง

(ห้องโถงภาพวาดโดย Ivan Shishkin ใน Tretyakov Gallery)

วันนี้สามารถเห็นภาพวาดของ Shishkin มากมายใน Tretyakov Gallery ที่มีชื่อเสียง พวกเขายังคงดึงดูดความสนใจของผู้ที่ชื่นชอบการวาดภาพ Shishkin ไม่เพียง แต่วาดภาพทิวทัศน์ของรัสเซียเท่านั้น ศิลปินยังรู้สึกทึ่งกับมุมมองของสวิตเซอร์แลนด์ แต่ชิชกินเองก็ยอมรับว่าเขาเบื่อโดยไม่มีธรรมชาติของรัสเซีย

โพสต์นำเสนอ 37 ภาพวาดโดยศิลปิน I. I. Shishkin!

ภาพวาดของ Shishkin เป็นมุมมองที่ชวนให้หลงใหลของธรรมชาติ! ในหมู่พวกเขามีภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุด "เช้าในป่าสน"! รูปภาพป่าเป็นที่นิยมบนอินเทอร์เน็ตและนำไปสู่ภาพวาดของ Shishkin!

ภาพเหมือนของศิลปิน Shishkin โดยศิลปิน Kramskoy

ภาพที่ยอดเยี่ยมของ Shishkin "Birch Grove"! เหมือนในรูปแต่จริงใจมาก! ภาพวาดของ Shishkin มักจะพรรณนาถึงป่า!

"บึงหนองทำให้ท่วม. โพลิสยา". ชิชกิน

ภาพแสดงระยะใกล้ของปลาบู่ตัวตลก หัวข้อหายากสำหรับ Shishkin ธีมหลักของ Shishkin คือป่า และนามสกุลคือป่า

ภาพวาดของ Shishkin "ในสวนสาธารณะ" ภาพถ่ายสามารถกระตุ้นการตอบสนองทางจิตวิญญาณเช่นภาพนี้ได้หรือไม่? คุณมองและจำไว้ว่าคุณเคยประสบกับความสุขที่คล้ายคลึงกันในชีวิตของคุณจากมุมมองของธรรมชาติ

ภาพวาด "ในป่า" ชิชกิน ผู้คนมักจะอยู่เบื้องหลัง! ภาพวาดธรรมชาติดั้งเดิมของ Shishkin

วิวทะเล

ภาพวาด "วิวบนเกาะวาลาอัม" ชิชกิน

ถนนบนภูเขาในแหลมไครเมีย

จิตรกรรม "ต้าหลี่" ชิชกิน

ป่า ชิชกิน ป่าที่ไม่สามารถเข้าถึงได้

ภาพวาด "เด็กในป่า" เด็กดูยากจริงๆ ภาพวาดของ Shishkin เกี่ยวกับธรรมชาติเป็นหลัก

ฝนตกในป่าโอ๊ค ชิชกิน ผู้คนออกไปภายใต้ร่มเงา นี่ไม่ใช่ภาพถ่าย มันดีกว่ามาก! คุณสามารถจินตนาการถึงตัวเองในป่าแห่งนี้

ต้นโอ๊กใน Old Peterhof ชิชกิน

เก็บเกี่ยว. ทำงานเสร็จ.

ผู้หญิงใต้ร่มในทุ่งดอกบาน ชิชกิน ภาพวาดของ Shishkin นั้นน่าประทับใจ!

ผู้หญิงกับเด็กผู้ชายในป่า ภาพวาดของ Shishkin มีความหมายมาก! Shishkin ในภาพวาดของเขาร้องเพลงของป่าอย่างแท้จริงมันช่างสง่างามมาก! ภาพป่าก็อัศจรรย์!

ฤดูใบไม้ร่วงสีทอง ชิชกิน

ต้นหลิวสว่างไสวด้วยแสงแดด Shishkin รักต้นไม้และป่าไม้!

ป่าใน Mordvinov ป่าธีมหลักในผลงานของ Shishkin! การค้นหา "รูปภาพของป่า" บนอินเทอร์เน็ตจะนำไปสู่ภาพวาดของ Shishkin อย่างแน่นอน!

ป่ายามเย็น. ชิชกิน ภาพวาดของ Shishkin ทำให้ผู้ชมรู้สึกได้ถึงความรู้สึกที่หลากหลาย

ทะเลสาบป่า. ชิชกิน

เห็ดหลินจือ. ชิชกิน agarics แมลงวันที่งดงามมาก!)

ป่าในภาคเหนือ. ชิชกิน

เลี้ยงผึ้งในป่า ชิชกิน ป่าที่สง่างาม ที่เลี้ยงผึ้ง และคนเลี้ยงผึ้งเก่า ภาพวาดของ Shishkin นั้น "พูดได้"!

ภูมิทัศน์ที่มีทะเลสาบ ชิชกิน

ก่อนพายุ. ชิชกิน ท้องฟ้ามีเมฆมาก

เดินเข้าป่า. ชิชกิน มีความเห็นว่าไม่จำเป็นต้องใช้รูปภาพเพราะมีรูปถ่าย แต่ไม่มีรูปเดียวที่จะแสดงออกได้ ภาพถ่ายไม่สามารถจับภาพจากชีวิตของใครบางคนและยังทำให้นึกถึงความทรงจำดีๆ ได้ ที่นี่คุณสามารถเห็นผู้คนแล้วและในเบื้องหน้ามีสุนัขตลก

แม่น้ำ Ligovka ในหมู่บ้าน Konstantinovka ใกล้เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

และด้านหลังเป็นป่า

ชิชกิน อีวาน อิวาโนวิช (ค.ศ. 1832-1898)

Kramskoy I.N. - ภาพเหมือนของศิลปิน Shishkin 1880, 115x188
พิพิธภัณฑ์รัสเซีย

Ivan Ivanovich Shishkin ไม่ได้เป็นเพียงหนึ่งในที่ใหญ่ที่สุด แต่ยังอาจเป็นที่นิยมมากที่สุดในหมู่จิตรกรภูมิทัศน์รัสเซีย Shishkin รู้ธรรมชาติของรัสเซีย " ทางวิทยาศาสตร์” (I. N. Kramskoy) และรักเธอด้วยพลังแห่งธรรมชาติอันยิ่งใหญ่ของเขา จากความรู้นี้และความรักนี้ ภาพที่ถือกำเนิดขึ้นซึ่งกลายเป็นสัญลักษณ์อย่างหนึ่งของรัสเซียมาช้านาน ร่างของ Shishkin เป็นตัวเป็นตนในธรรมชาติของรัสเซียสำหรับโคตรของเขา เขาถูกเรียกว่า "ศิลปินป่าไม้", "ราชาแห่งป่า", "ชายป่า" เขาเปรียบได้กับ "ต้นสนที่แข็งแรงเก่าที่ปกคลุมไปด้วยตะไคร่น้ำ" แต่เขาเป็นเหมือนต้นโอ๊กเหงาจาก ภาพวาดที่มีชื่อเสียงของเขา แม้จะมีผู้ชื่นชมมากมาย นักเรียนและผู้ลอกเลียนแบบ


"อยู่ท่ามกลางหุบเขาอันราบเรียบ..."
1883
สีน้ำมันบนผ้าใบ 136.5 x 203.5

เคียฟ

Ivan Shishkin เกิดเมื่อวันที่ 25 มกราคม 2375 ใน Yelabuga (จังหวัด Vyatka ปัจจุบันคือ Tatarstan) พ่อของเขาเป็นพ่อค้าของกิลด์ที่สอง - Ivan Vasilyevich Shishkin
พ่อสังเกตเห็นความหลงใหลในศิลปะของลูกชายอย่างรวดเร็ว และส่งเขาไปเรียนต่อที่ โรงเรียนมอสโกจิตรกรรมและประติมากรรม ที่ปรึกษา ศิลปินหนุ่ม A. Mokritsky กลายเป็นครูที่อ่อนไหวและเอาใจใส่มาก เขาช่วย Shishkin ค้นพบตัวเองในงานศิลปะ
ในปี ค.ศ. 1856 ชายหนุ่มเข้าสู่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กถึง S. Vorobyov

ความสำเร็จของศิลปินหนุ่มที่ทำเครื่องหมายด้วยเหรียญทองและเงินยืนยันความคิดเห็นของอดีตที่ปรึกษา Mokritsky ที่เกี่ยวข้องกับการรับเข้าเรียนของ Shishkin ที่ Academy:“ เราสูญเสียนักเรียนที่ยอดเยี่ยมและมีพรสวรรค์ แต่เราหวังว่าจะได้พบเขาทันเวลา ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ถ้าเขาเรียนที่ Academy ด้วยความรักแบบเดียวกัน” การพัฒนากำลังดำเนินไปอย่างรวดเร็ว สำหรับความสำเร็จของเขา Shishkin ได้รับรางวัลที่เป็นไปได้ทั้งหมดอย่างสม่ำเสมอ ความแน่วแน่ของมือของเขาช่างน่าประหลาดใจ สำหรับหลายๆ คน ภาพวาดทิวทัศน์ที่ประณีตและประณีตของเขาสร้างขึ้นด้วยปากกาและหมึกดูเหมือนเป็นการแกะสลัก การทดลองในการพิมพ์หิน การศึกษา วิธีต่างๆกดดูการแกะสลักอย่างใกล้ชิดซึ่งไม่ธรรมดาในรัสเซียในสมัยนั้น มุ่งมั่นเพื่อ "ความเที่ยงตรง ความคล้ายคลึง การวาดภาพเหมือนของธรรมชาติที่ปรากฎ" อยู่แล้วในผลงานแรกของเขา

ในปี 1858 - 1859 Shishkin มักไปเยี่ยม Valaam ซึ่งเป็นธรรมชาติที่รุนแรงและน่าเกรงขามซึ่งชายหนุ่มคนนี้เกี่ยวข้องกับธรรมชาติของ Urals พื้นเมืองของเขา
ในปี 1860 สำหรับทิวทัศน์สองแห่งของ Valaam Shishkin ได้รับเหรียญทองคำใหญ่และสิทธิ์ในการเดินทางไปต่างประเทศ


วิวบนเกาะวาลาม1858


วิวบนเกาะวาลัม พื้นที่ Cucco1858-60


ภูมิทัศน์กับนักล่า เกาะวาลัม 2410

อย่างไรก็ตามเขาไม่รีบร้อนไปต่างประเทศและในฤดูใบไม้ผลิของปี 2404 เขาไปที่ Yelabuga ซึ่งเขาเขียนเรื่องธรรมชาติมากมาย "ซึ่งมีประโยชน์ที่สำคัญสำหรับจิตรกรภูมิทัศน์เท่านั้น"


"กระท่อม"
1861
สีน้ำมันบนผ้าใบ 36.5 x 47.5
พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งสาธารณรัฐตาตาร์สถาน
คาซาน

Shishkin ไปต่างประเทศในปี 1862 เท่านั้น เบอร์ลินและเดรสเดนไม่ได้สร้างความประทับใจให้เขาเป็นพิเศษ: อาการคิดถึงบ้านก็ได้รับผลกระทบเช่นกัน
ในปี 1865 ชิชกินกลับมารัสเซียและได้รับตำแหน่งนักวิชาการสำหรับภาพวาด "ดูในบริเวณใกล้เคียงดุสเซลดอร์ฟ" (1865)


"ดูรอบๆ ดุสเซลดอร์ฟ"
พ.ศ. 2408
สีน้ำมันบนผ้าใบ 106 x 151

เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ตอนนี้เขาเขียนด้วยความยินดีว่า "ดินแดนรัสเซียที่มีข้าวไรย์สีทอง แม่น้ำ สวน และระยะทางของรัสเซีย" ซึ่งเขาฝันถึงในยุโรป ผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกของเขาสามารถเรียกได้ว่าเป็นเพลงแห่งความสุข - "เที่ยงวัน ในบริเวณใกล้เคียงของมอสโก” (1869)


"กลางวัน. รอบมอสโก"
พ.ศ. 2412
สีน้ำมันบนผ้าใบ 111.2 x 80.4

มอสโก


« ไพน์เนอรี. ป่า Mast ในจังหวัด Vyatka
พ.ศ. 2415
สีน้ำมันบนผ้าใบ 117 x 165
หอศิลป์ Tretyakov ของรัฐ
มอสโก
สำหรับ Shishkin เช่นเดียวกับโคตรของเขา ธรรมชาติของรัสเซียนั้นแยกออกไม่ได้จากความคิดของรัสเซีย ผู้คน โชคชะตาของพวกเขา ในภาพวาด "ป่าสน" ศิลปินกำหนดธีมหลักของเขา - ป่ารัสเซียอันยิ่งใหญ่และตระหง่าน อาจารย์สร้างเวทีการแสดงละครโดยเสนอ "การแสดง" ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เวลาของวันถูกเลือก - เที่ยงเป็นภาพของรัสเซียซึ่งเต็มไปด้วยความเฉยเมย กองกำลังภายใน. นักวิจารณ์ศิลปะ V.V. Stasov เรียกภาพวาดของ Shishkin ว่า "ภูมิทัศน์สำหรับวีรบุรุษ" ในเวลาเดียวกัน ศิลปินพยายามหาแนวทาง "ทางวิทยาศาสตร์" ที่น่าเชื่อถือที่สุดในภาพ สิ่งนี้ถูกสังเกตโดยศิลปินเพื่อนของเขา I.N. Kramskoy:“ ป่าคนหูหนวกและลำธารที่มีน้ำสีเหลืองเข้มเป็นเหล็กซึ่งคุณสามารถมองเห็นก้นทั้งหมดซึ่งเกลื่อนไปด้วยหิน ... ” พวกเขาพูดเกี่ยวกับ Shishkin:“ เขาเชื่อมั่น สัจนิยม, สัจนิยมถึงไขกระดูก, รู้สึกลึกซึ้งและรักธรรมชาติอย่างแรงกล้า ... "

Kramskoy ผู้ชื่นชมศิลปะของ Shishkin อย่างสูงช่วยเขาแม้ในขอบเขตที่เขาจัดเวิร์กช็อปสำหรับงานวาดภาพการแข่งขัน "Mast Forest ในจังหวัด Vyatka" (1872 ภาพนี้เรียกว่า "Pine Forest") เขียนเกี่ยวกับข้อดีของ Shishkin: “ Shishkin เขาทำให้เราประหลาดใจด้วยความรู้ของเขา ... และเมื่อเขาอยู่ต่อหน้าธรรมชาติเขาอยู่ในองค์ประกอบของเขาที่นี่เขากล้าหาญและไม่คิดว่าอย่างไรอะไรและทำไม ... ที่นี่เขารู้ทุกอย่างฉันคิดว่านี่เป็นคนเดียวที่เรามีผู้ชายที่รู้ธรรมชาติในทางวิทยาศาสตร์ ... Shishkin -: นี่คือโรงเรียนชาย


"ระยะทางป่า"
พ.ศ. 2427
สีน้ำมันบนผ้าใบ 112.8 x 164
หอศิลป์ Tretyakov ของรัฐ
มอสโก

ภาพนี้อุทิศให้กับธรรมชาติของเทือกเขาอูราล ศิลปินเลือกมุมมองที่สูง พยายามพรรณนาสถานที่ไม่เฉพาะเจาะจงมากจนสร้างภาพลักษณ์ของประเทศโดยรวม ป่าไม้ล้นเอ่อไหลเข้าหากันเช่น คลื่นทะเล. ป่าสำหรับ Shishkin เป็นองค์ประกอบหลักเดียวกันของจักรวาล เช่น ทะเลและท้องฟ้า แต่ในขณะเดียวกัน ผืนป่าก็เป็นสัญลักษณ์ประจำชาติของรัสเซีย นักวิจารณ์คนหนึ่งเขียนเกี่ยวกับภาพวาดว่า: “มุมมองที่ห่างไกลของป่าที่ปกคลุมไปด้วยหมอกบาง ๆ ผิวน้ำ ท้องฟ้า อากาศ โดดเด่นในระยะไกลในคำเดียวคือพาโนรามาทั้งหมดของธรรมชาติรัสเซียด้วยความงามของมัน ที่ไม่โดดเด่นในสายตา เป็นภาพบนผืนผ้าใบด้วยทักษะอันน่าทึ่ง” ภาพถูกวาดในเวลาที่ศิลปินเริ่มสนใจปัญหาของกลางแจ้ง ในขณะที่รักษาธรรมชาติอันยิ่งใหญ่ของภาพธรรมชาติ ภาพวาดของ Shishkin จะนุ่มนวลและเป็นอิสระมากขึ้น

ผลงานเหล่านี้สรุปแนวทางที่สมาคมนักเดินทางพัฒนาขึ้นในเวลาต่อมา นิทรรศการศิลปะ. ร่วมกับ I. N. Kramskoy, V. G. Perov, G. G. Myasoedov, A. K. Savrasov, N. N. Ge และคนอื่นๆ ในปี 1870 เขาได้กลายเป็นสมาชิกผู้ก่อตั้งของห้างหุ้นส่วน
ในปี พ.ศ. 2437-2438 เขาเป็นหัวหน้าการประชุมเชิงปฏิบัติการด้านภูมิทัศน์ของโรงเรียนศิลปะชั้นสูงที่ Imperial Academy of Arts


"ยามเช้าในป่าสน"
พ.ศ. 2432
สีน้ำมันบนผ้าใบ 139 x 213
หอศิลป์ Tretyakov ของรัฐ
มอสโก

ต้นแบบของป่าสนที่ Shishkin อ้างถึงในภาพนี้เป็นเรื่องปกติของงานของเขา ต้นสนและต้นสนที่เขียวชอุ่มตลอดปีเน้นย้ำถึงความยิ่งใหญ่และนิรันดร์ของโลกธรรมชาติ มักพบในภาพวาดของศิลปินและ เทคนิคการแต่งเพลงเมื่อยอดของต้นไม้ถูกตัดขาดโดยขอบผ้าใบ และต้นไม้ที่มีพลังมหาศาลก็ดูเหมือนจะไม่พอดีกับผืนผ้าใบขนาดค่อนข้างใหญ่ มีการตกแต่งภายในแบบภูมิทัศน์ ผู้ชมรู้สึกว่าเขาอยู่ในพุ่มไม้หนาทึบซึ่งหมีรู้สึกสบายตัวอยู่บนต้นสนที่หัก พวกเขาถูกแสดงโดย K.A. Savitsky ผู้ซึ่งบอกญาติของเขาว่า: "ภาพเขียนขายได้ 4,000 และฉันเป็นผู้มีส่วนร่วมในส่วนแบ่งที่ 4" นอกจากนี้ Savitsky รายงานว่าเขาต้องใส่ลายเซ็นของเขาไว้ใต้ภาพ แต่แล้วเขาก็ลบออก ดังนั้นจึงเป็นการยกเว้นลิขสิทธิ์

ในนิทรรศการครั้งที่สองของผู้พเนจร Shishkin นำเสนอภาพวาด "In the Wilderness" ซึ่งในปี 1873 เขาได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์ ด้วยความช่วยเหลือของพื้นหน้าแรเงาและการสร้างองค์ประกอบเชิงพื้นที่ (ที่ใดที่หนึ่งในระดับความลึกท่ามกลางต้นไม้ที่มีลักษณะแคระแกรน มองเห็นแสงแดดจาง ๆ ได้) ศิลปินทำให้รู้สึกถึงความชื้นของอากาศ ความชื้นของมอสและไม้ตาย ให้รู้สึกถึงบรรยากาศนี้ราวกับว่าปล่อยให้ผู้ชมอยู่ตามลำพังกับถิ่นทุรกันดารที่กดขี่ และเช่นเดียวกับป่าจริง ภูมิประเทศนี้ไม่เปิดให้ผู้ชมเห็นในทันที มันถูกออกแบบให้รับชมได้ยาวนาน เต็มไปด้วยรายละเอียด: ทันใดนั้นคุณสังเกตเห็นสุนัขจิ้งจอกและเป็ดบินหนีจากมัน


“แบ็ควูดส์”
พ.ศ. 2415
สีน้ำมันบนผ้าใบ 209 x 161
พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย
เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

กลับเต็มไปด้วยอิสระ พระอาทิตย์ แสงสว่าง อากาศ ภาพที่มีชื่อเสียง"ไรย์" (2421) ภาพเป็นมหากาพย์: ดูเหมือนว่าจะสังเคราะห์คุณสมบัติ ตัวละครประจำชาติธรรมชาติของรัสเซีย พื้นเมืองนั้น สิ่งสำคัญที่ชิชกินเห็นในนั้น: “ขยายออกไป ช่องว่าง. แลนด์, ไรย์. พระคุณของพระเจ้า. ความมั่งคั่งของรัสเซีย...”

"ไรย์"
พ.ศ. 2421
สีน้ำมันบนผ้าใบ 187 x 107
หอศิลป์ Tretyakov ของรัฐ
มอสโก

ภูมิทัศน์ผสมผสานสองลวดลายดั้งเดิมสำหรับศิลปิน: ทุ่งนาที่มีถนนวิ่งไปในระยะไกลและต้นสนอันยิ่งใหญ่ จารึกที่ทำโดย Shishkin บนหนึ่งในภาพร่างสำหรับภาพวาดกล่าวว่า: "การขยายตัว, อวกาศ, ที่ดิน, ข้าวไรย์, พระคุณของพระเจ้า, ความมั่งคั่งของรัสเซีย" นักวิจารณ์ V.V. Stasov เปรียบเทียบต้นสนบนผืนผ้าใบกับเสาของวัดรัสเซียโบราณ ก่อนที่ผู้ชมจะเป็นภาพพาโนรามาตระการตาของธรรมชาติรัสเซีย นำเสนอเป็นการแสดงละคร Shishkin เข้าใจธรรมชาติว่าเป็นจักรวาลที่สัมพันธ์กับมนุษย์ ดังนั้น จุดเล็กๆ สองจุดจึงมีความสำคัญมาก นั่นคือร่างมนุษย์ที่กำหนดมาตราส่วนสำหรับภาพ Shishkin เขียนภาพร่างของเขาไม่ไกลจาก Yelabuga บ้านเกิดของเขายืนอยู่บนฝั่งของแม่น้ำ Kama แต่ภาพวาดของเขาถูกแต่งขึ้นเสมอไม่มีอะไรเกิดขึ้นโดยบังเอิญ

Shishkin มักถูกตำหนิสำหรับภาพลวงตาที่ดึงรายละเอียดออกมา ศิลปินหลายคนพบว่าภาพวาดของเขาไม่ใช่ภาพวาด เรียกว่าภาพวาดของเขาเป็นภาพวาด อย่างไรก็ตาม สำหรับรายละเอียดทั้งหมด ภาพวาดของเขาให้ภาพลักษณ์แบบองค์รวมเสมอ และนี่คือภาพของโลกที่ Shishkin ไม่สามารถ "ละเลง" ด้วยการเคลื่อนไหวตามอำเภอใจของจิตวิญญาณของเขาเอง ในแง่นี้มันอยู่ไกลจากที่เกิดในยุค 1880 ในภาพวาดรัสเซีย "ภูมิทัศน์อารมณ์" แม้แต่สิ่งที่เล็กที่สุดในโลกก็ยังมีอนุภาคของขนาดใหญ่ เพราะรูปลักษณ์ภายนอกของมันมีความสำคัญไม่น้อยไปกว่าภาพของป่าหรือทุ่งนาทั้งหมด (“Grass”, 1892
นั่นคือเหตุผลที่ภาพขนาดเล็กไม่เคยหายไปในภาพโปรแกรมของเขา มันมาข้างหน้าราวกับว่าอยู่ใต้ฝ่าเท้าของเราด้วยใบหญ้าดอกไม้และผีเสื้อทุกใบ จากนั้นเราก็เลื่อนการจ้องมองของเราต่อไปและหายไปท่ามกลางพื้นที่กว้างใหญ่ที่ดูดซับทุกสิ่ง


"สมุนไพร"
อีทูดี้


“หญ้านอน ปาร์โกโลโว"
อีทูดี้
พ.ศ. 2427
แคนวาสบนกระดาษแข็ง, สีน้ำมัน 35 x 58.5 ซม.
พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย

etude "Drowsy-grass. Pargolovo" เป็นหนึ่งใน "แบบฝึกหัด" มากมายของปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์ผู้ยิ่งใหญ่ เบื้องหน้าเราคือมุมรกร้างของสวนในชนบทที่รกไปด้วยหญ้าเกาต์ ชื่อ "น้ำมูก" บอกอะไรได้หลายอย่าง ท้ายที่สุดแล้ว คำว่า "นอน" ก็ไม่มีอะไรนอกจากการดัดแปลง คำภาษารัสเซีย"อาหาร" (อาหาร, อาหาร). โรงงานแห่งนี้คือความจริง สมัยเก่าเป็นอาหารของบรรพบุรุษ...

แสงแดด พุ่มไม้งาม รั้วชนบท ทั้งหมดนี้เป็นเนื้อหาที่เรียบง่ายของภาพ เหตุใดจึงยากที่จะละสายตาจากงานนี้ของ Shishkin? คำตอบนั้นง่าย: ทิ้งไว้โดยความสนใจของมนุษย์ มุมเล็กๆ นี้สวยงามในความเรียบง่ายและเป็นธรรมชาติ ด้านหลังรั้วมีอีกโลกหนึ่งที่มนุษย์เปลี่ยนเพื่อให้เหมาะกับความต้องการของเขา แต่ที่นี่ธรรมชาติได้รับสิทธิ์ที่จะเป็นตัวของตัวเองโดยไม่ได้ตั้งใจ... นี่คือความมหัศจรรย์ของงาน ความเรียบง่ายอันชาญฉลาดของมัน


"อยู่ท่ามกลางหุบเขาอันราบเรียบ..."
1883
สีน้ำมันบนผ้าใบ 136.5 x 203.5
พิพิธภัณฑ์ศิลปะรัสเซียแห่งรัฐ
เคียฟ

ผืนผ้าใบ “Among the Flat Valley” (1883) เต็มไปด้วยความรู้สึกกวี โดยผสมผสานความยิ่งใหญ่และเนื้อร้องที่จริงใจ ชื่อของภาพเขียนมาจากบทกวีของ A.F. Merzlyakov หรือที่รู้จักในชื่อเพลงพื้นบ้าน แต่ภาพไม่ใช่ภาพประกอบของบทกวี ความรู้สึกของความกว้างขวางของรัสเซียก่อให้เกิดโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างของผืนผ้าใบเอง มีบางอย่างที่สนุกสนานและในขณะเดียวกันก็มีความรอบคอบในที่ราบกว้างใหญ่ที่เปิดกว้าง (นี่คือความรู้สึกที่องค์ประกอบแบบเปิดโล่งของภาพที่กระตุ้น) ในการสลับของพื้นที่สว่างและมืดในลำต้นที่เหี่ยวแห้งราวกับว่ากำลังคืบคลานเข้ามา เท้าของนักเดินทางในต้นโอ๊กสูงตระหง่านสูงตระหง่านท่ามกลางที่ราบ .

ภาพวาด "ท่ามกลางหุบเขาแบน ... " เขียนโดย Ivan Ivanovich Shishkin หนึ่งปีหลังจากนั้น เสียชีวิตกะทันหันภรรยาที่รัก เขาได้รับความเดือดร้อนอย่างมากจากการสูญเสีย แต่ ธรรมชาติพื้นเมืองซึ่งเรียกศิลปินมาหาเธอเสมอไม่ปล่อยให้เขาจมอยู่ในความเศร้าโศก

ครั้งหนึ่ง เมื่อเดินไปตามหุบเขา Shishkin บังเอิญเจอต้นโอ๊กอันยิ่งใหญ่นี้ ซึ่งตั้งตระหง่านอยู่เหนือพื้นที่กว้างใหญ่เพียงลำพัง ต้นโอ๊กนี้เตือนศิลปินถึงตัวเองว่าเหงา แต่ไม่ถูกทำลายด้วยพายุและความยากลำบาก ภาพนี้จึงถือกำเนิดขึ้น

ส่วนกลางในภาพมีต้นโอ๊ก เขาอยู่เหนือหุบเขาเหมือนยักษ์แผ่กิ่งก้านอันทรงพลังของเขา เบื้องหลังคือท้องฟ้า มันถูกปกคลุมไปด้วยเมฆพายุฝนฟ้าคะนองได้รวมตัวกันในระยะไกลแล้ว แต่เธอไม่กลัวยักษ์ ไม่มีพายุฝนฟ้าคะนองไม่มีพายุใดที่สามารถทำลายมันได้ เขายืนหยัดอยู่บนพื้นอย่างมั่นคง ทำหน้าที่เป็นที่พักพิงสำหรับนักเดินทางและความร้อน และในสภาพอากาศเลวร้าย ต้นโอ๊กนั้นแข็งแกร่งและแข็งแกร่งมาก ทรงพลังมากจนเมฆที่ม้วนตัวอยู่ไกลๆ ดูเหมือนไม่มีนัยสำคัญ ไม่สามารถทำร้ายยักษ์ได้ด้วยซ้ำ

เส้นทางที่เหยียบย่ำอย่างดีวิ่งตรงไปยังต้นโอ๊กยักษ์ ซึ่งพร้อมจะบดบังคุณด้วยกิ่งก้านของมัน มงกุฎของต้นไม้นั้นหนาแน่นจนดูเหมือนเต็นท์ เงาดำแผ่กระจายอยู่ใต้ต้นไม้ ต้นโอ๊กเองนั้นสว่างไสวด้วยรังสีของดวงอาทิตย์ซึ่งยังไม่มีเมฆฝนฟ้าคะนองปกคลุม

ยืนอยู่ข้างต้นไม้ใหญ่ Shishkin จำคำพูดของเพลงรัสเซียเก่า "ท่ามกลางหุบเขาแบน ... " ซึ่งร้องเพลงเกี่ยวกับต้นโอ๊กโดดเดี่ยวเกี่ยวกับความเศร้าโศกของชายคนหนึ่งที่สูญเสีย "เพื่อนที่อ่อนโยน" ศิลปินดูเหมือนจะมีชีวิตขึ้นมาหลังจากการประชุมครั้งนี้ เริ่มสร้างใหม่ เดินผ่านชีวิตเพียงลำพัง แต่ยืนหยัดมั่นคง แผ่นดินเกิดเหมือนต้นโอ๊คในรูปของเขา

แม้ว่า Shishkin จะประสบความสำเร็จใน จิตรกรรมภูมิทัศน์, เพื่อนสนิทแนะนำให้เขาใส่ใจ หมายถึงการแสดงออกโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการส่งผ่านตัวกลางอากาศเบา และชีวิตเองก็ต้องการมัน ก็เพียงพอแล้วที่จะระลึกถึงข้อดีของสีสันของผลงานของ Repin และ Surikov ที่รู้จักกันในเวลานั้น ดังนั้นในภาพวาดของ Shishkin "Misty Morning" (1885) และ "Pine Trees Illuminated by the Sun" (1886) ของ Shishkin จึงไม่ใช่องค์ประกอบเชิงเส้นที่ดึงดูด แต่ความกลมกลืนของ chiaroscuro และสี นี่เป็นทั้งภาพที่งดงามของธรรมชาติในแง่ของความงามและความเที่ยงตรงในการถ่ายทอดสภาวะบรรยากาศ และภาพประกอบที่ชัดเจนของความสมดุลระหว่างวัตถุกับสิ่งแวดล้อม ระหว่างบุคคลทั่วไปกับบุคคล


มีหมอกในตอนเช้า
พ.ศ. 2428 สีน้ำมันบนผ้าใบ 108x144.5

ภาพวาดโดย I. I. Shishkin "Foggy Morning" เช่นเดียวกับผลงานอื่นๆ ของปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์ผู้ยิ่งใหญ่ ถ่ายทอดบรรยากาศที่สงบและเงียบสงบอย่างน่าประหลาดใจ
จุดสนใจของศิลปินคือยามเช้าอันเงียบสงบและมีหมอกบนฝั่งแม่น้ำ ชายฝั่งที่ลาดเอียงเบา ๆ อยู่เบื้องหน้า คือผิวน้ำของแม่น้ำที่แทบจะคาดเดาการเคลื่อนไหวไม่ได้เลย ฝั่งตรงข้ามที่เป็นเนินเขาท่ามกลางหมอกของหมอกในยามเช้า
รุ่งอรุณดูเหมือนจะปลุกให้แม่น้ำตื่นขึ้นและง่วงนอนขี้เกียจมันเป็นเพียงการเพิ่มความแข็งแกร่งที่จะวิ่งเข้าไปในภาพ ... สามองค์ประกอบ - ท้องฟ้าดินและน้ำ - เสริมซึ่งกันและกันอย่างกลมกลืนเผยให้เห็นดูเหมือนว่ามาก แก่นแท้ของแต่ละคน พวกเขาไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจากกันและกัน ท้องฟ้าสีครามที่เจิดจ้าไปด้วยสีสัน ทะลุผ่านยอดเขาที่ปกคลุมไปด้วยหมวกหมอก จากนั้นจึงผ่านเข้าไปในต้นไม้และหญ้าเขียวขจี น้ำที่สะท้อนความงดงามทั้งหมดนี้โดยไม่มีการบิดเบือนใด ๆ เน้นและทำให้เช้าสดชื่น
ในภาพนั้นแทบจะไม่สามารถคาดเดาการปรากฏตัวของบุคคลได้: เส้นทางแคบ ๆ ในหญ้า, เสาที่ยื่นออกมาเพื่อผูกเรือ - ทั้งหมดนี้เป็นสัญญาณของการมีอยู่ของมนุษย์ ศิลปินจึงเน้นเฉพาะความยิ่งใหญ่ของธรรมชาติและความสามัคคีที่ยิ่งใหญ่ของโลกของพระเจ้า
แหล่งกำเนิดแสงในภาพอยู่ตรงหน้าผู้ชมโดยตรง อีกวินาทีและแสงแดดจะปกคลุมมุมทั้งมุมของธรรมชาติรัสเซียนี้ ... ตอนเช้าจะมาถึงอย่างสมบูรณ์หมอกจะกระจายไป ... ดังนั้นช่วงเวลานี้ก่อนรุ่งสางจึงน่าสนใจมาก


"ต้นสนที่ส่องสว่างด้วยแสงแดด"
อีทูดี้
พ.ศ. 2429
ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 102 x 70.2 ซม.
หอศิลป์ Tretyakov ของรัฐ

ในภาพ องค์ประกอบหลักของพล็อตคือแสงแดด อย่างอื่นเป็นแค่การตกแต่ง พื้นหลัง...

ต้นสนยืนอยู่บนขอบของป่าอย่างมั่นใจต้านทานการไหลของแสงแดดอย่างไรก็ตามพวกเขาสูญเสียมันไปรวมกันถูกพัดพาไป ... มีเพียงเงาที่ทำลายไม่ได้ซึ่งอยู่ฝั่งตรงข้ามจากต้นสนเท่านั้นที่สร้างปริมาตรของภาพ ให้ความลึก. แสงหายไปไม่เพียงแต่กับลำต้นเท่านั้น แต่ยังเข้าไปพัวพันกับกระหม่อมของต้นไม้ด้วย ไม่สามารถรับมือกับกิ่งก้านบางๆ ที่คดเคี้ยวซึ่งมีเข็มประปราย

ป่าฤดูร้อนปรากฏขึ้นต่อหน้าเราด้วยความสง่างามอันหอมกรุ่น เมื่อมองไปตามแสง สายตาของผู้ชมก็ทะลุเข้าไปในป่าทึบ ราวกับกำลังเดินสบายๆ ป่าไม้ล้อมรอบผู้ชมกอดเขาและไม่ปล่อย

การผสมผสานที่ไม่มีที่สิ้นสุดของสีเหลืองและสีเขียวทำให้ถ่ายทอดเฉดสีของสีของเข็มสน เปลือกไม้สนและเปลือกบาง ๆ ทรายและหญ้าได้อย่างสมจริง ถ่ายทอดความอบอุ่นของดวงอาทิตย์ ความเย็นของเงา ที่ภาพลวงตาของการมีอยู่ กลิ่นและเสียงของป่าเกิดได้ง่ายในจินตนาการ เขาเป็นคนเปิดเผย เป็นมิตร และปราศจากความลึกลับ ความลึกลับใดๆ ป่าพร้อมที่จะพบกันในวันที่อากาศแจ่มใสและอบอุ่นนี้


"ต้นโอ๊ค"
พ.ศ. 2430
ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 147 x 108 ซม.
พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย


"ฤดูใบไม้ร่วงสีทอง" (1888),


“มอร์ดวิน โอ๊คส์”
พ.ศ. 2434
ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 84 x 111 ซม.
พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย


"ฤดูใบไม้ร่วง"
พ.ศ. 2435
ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 107 x 81 ซม.
พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย


"ฝนในป่าโอ๊ค"
พ.ศ. 2434
สีน้ำมันบนผ้าใบ 204 x 124
หอศิลป์ Tretyakov ของรัฐ
มอสโก

ในปี 1891 นิทรรศการส่วนตัวของ Shishkin (มากกว่า 600 ภาพสเก็ตช์ ภาพวาด และการแกะสลัก) จัดขึ้นที่ Academy of Arts ศิลปินเชี่ยวชาญศิลปะการวาดภาพและการแกะสลัก ภาพวาดของเขามีวิวัฒนาการเช่นเดียวกับการวาดภาพ ภาพวาดของยุค 80 ซึ่งศิลปินสร้างด้วยถ่านและชอล์คนั้นงดงามกว่าภาพวาดด้วยปากกาที่เกี่ยวข้องกับยุค 60 มาก ในปี พ.ศ. 2437 อัลบั้ม "60 etchings โดย I. I. Shishkin พ.ศ. 2413 - พ.ศ. 2435" ในเทคนิคนี้ เขารู้ดีว่าไม่เท่ากันและได้ทดลองกับมันด้วย ในช่วงเวลาที่เขาสอนอยู่ที่ Academy of Arts ในกระบวนการสอน เช่นเดียวกับในผลงานของเขา เขาใช้การถ่ายภาพเพื่อศึกษารูปแบบธรรมชาติให้ดีขึ้น


“โอ๊คโกรฟ”
1893
การแกะสลัก 51 x 40 ซม.

"แม่น้ำป่า"
1893
การแกะสลัก 50 x 40 ซม.
ภูมิภาค พิพิธภัณฑ์ศิลปะ


“โอ๊คโกรฟ”
1887
สีน้ำมันบนผ้าใบ 125 x 193
พิพิธภัณฑ์ศิลปะรัสเซียแห่งรัฐ
เคียฟ

ภาพวาด "โอ๊คโกรฟ" แสดงถึงวันที่สดใสในป่าโอ๊ค พยานอันทรงพลัง แผ่ขยาย และเป็นใบ้ของการเปลี่ยนแปลงของศตวรรษและรุ่นต่าง ๆ ทึ่งกับความงดงามของพวกเขา รายละเอียดที่วาดอย่างระมัดระวังทำให้ภาพใกล้เคียงกับความเป็นธรรมชาติจนบางครั้งคุณลืมไปว่าป่าแห่งนี้ถูกทาสีด้วยน้ำมันและคุณไม่สามารถเข้าไปได้

จุดดวงอาทิตย์ที่ซุกซนบนพื้นหญ้า มงกุฎที่ส่องสว่างและลำต้นของต้นโอ๊กอายุหลายศตวรรษดูเหมือนจะเปล่งประกายความอบอุ่น ความทรงจำที่ปลุกให้ตื่นขึ้นของฤดูร้อนที่ร่าเริงในจิตวิญญาณ แม้ว่าต้นโอ๊กที่ปรากฎในภาพจะได้รับกิ่งที่เหี่ยวแห้งแล้ว แต่ลำต้นของพวกมันก็งอและเปลือกก็ลอกออกในบางสถานที่ แต่มงกุฎของพวกมันยังคงเป็นสีเขียวและเขียวชอุ่ม และคุณคิดว่าต้นโอ๊กเหล่านี้สามารถยืนได้มากกว่าหนึ่งร้อยปีโดยไม่ได้ตั้งใจ

เป็นที่น่าสังเกตว่าการเดินทางของ Shishkin จากแนวคิดในการทาสี Oak Grove ไปจนถึงการแปรงครั้งแรกในแนวนอนคือสามทศวรรษ! นั่นคือระยะเวลาที่ศิลปินใช้ในการสร้างภาพผืนผ้าใบขนาดใหญ่นี้ และครั้งนี้ไม่ได้สูญเปล่าไปโดยเปล่าประโยชน์ มักเรียกภาพต้นโอ๊กว่า งานที่ดีที่สุดศิลปินที่ยอดเยี่ยม


"ก่อนพายุ"
พ.ศ. 2427
ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 110 x 150 ซม.
พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย

ภาพวาดโดย I. I. Shishkin "ก่อนพายุฝนฟ้าคะนอง" เป็นหนึ่งในผลงานที่มีสีสันที่สุดของอาจารย์ ศิลปินสามารถถ่ายทอดบรรยากาศความใกล้ชิดสนิทสนมได้อย่างสมบูรณ์แบบก่อนเกิดพายุฝนฟ้าคะนอง ช่วงเวลาแห่งความเงียบงันอย่างสมบูรณ์ก่อนอาละวาดขององค์ประกอบ ...
เส้นขอบฟ้าแบ่งภูมิทัศน์ออกเป็นสองส่วน ส่วนบนเป็นท้องฟ้าสีครามก่อนเกิดพายุ เต็มไปด้วยความชื้นที่ให้ชีวิต ด้านล่างเป็นพื้นดินที่ปรารถนาความชื้นนี้ แม่น้ำตื้น ต้นไม้
เฉดสีน้ำเงินและเขียวมากมาย มีมุมมองที่สดใส แสงที่สลับซับซ้อนและไม่สม่ำเสมอนั้นดูโดดเด่น
ผู้ชมรู้สึกถึงพายุฝนฟ้าคะนอง แต่ราวกับว่ามาจากภายนอก ... เขาเป็นเพียงผู้ชมและไม่ใช่ผู้มีส่วนร่วมในความลึกลับตามธรรมชาติ ซึ่งช่วยให้เขาเพลิดเพลินไปกับรายละเอียดของภูมิทัศน์ก่อนเกิดพายุอย่างสงบ รายละเอียดเหล่านั้นมักจะหลบสายตามนุษย์ในธรรมชาติ ในขณะเดียวกันก็ไม่มีอะไรฟุ่มเฟือยในภาพอย่างแน่นอน ความสามัคคี.
แปลก แต่เมื่อดูภาพแล้วคำถามก็เกิดขึ้น: ศิลปินเองโดนฝนหรือเขาซ่อนตัว? ตัวงานมีความสมจริงมากจนไม่เกิดคำถามเกี่ยวกับความถูกต้องของภูมิทัศน์เลย


"หมอกยามเช้า"
1897
ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 82.5 x 110 ซม.
พิพิธภัณฑ์รัฐ - เขตสงวน "Rostov Kremlin"


“อมานิตา”
ค.ศ. 1880-1890
Tretyakov Gallery

Etude Shishkin "Amanita" - ตัวอย่างสำคัญภาพร่างที่มีความสามารถของศิลปินชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ พล็อตของการศึกษาคล้ายกับเทพนิยายรัสเซีย: แมลงวัน agarics เป็นคุณลักษณะที่ขาดไม่ได้ วิญญาณชั่วร้าย, พิธีกรรมเวทย์มนตร์ปริศนาและการเปลี่ยนแปลง

ก่อนที่ผู้ชมจะได้พบกับครอบครัวของเห็ดสีสดใสในป่าดงดิบ เห็ดแมลงวันทั้งเจ็ดที่ปรากฎนั้นดูเหมือนจะมีลักษณะ ชีวประวัติ และโชคชะตาเป็นของตัวเอง ในเบื้องหน้า มีชายหนุ่มรูปงามคู่หนึ่งคอยดูแลผู้อาวุโสของครอบครัวอยู่ตรงกลางขององค์ประกอบ ในทางตรงกันข้ามมีเห็ดเก่าที่มีร่องรอยของความระอุและเหี่ยวแห้งอยู่ตรงกลาง ... ศิลปินวาดภาพป่ารอบ ๆ "วีรบุรุษ" หลักของภาพตามแผนผังเบลอและไม่ชัด ไม่ควรหันเหความสนใจของผู้ชมจากกลุ่มแมลงวันแมลงวันที่งดงาม ในทางกลับกัน เป็นป่าสีเขียวและใบไม้สีน้ำตาลที่เน้นความสว่างของฝาเห็ด ความขาวของจุดบนหมวก

งานที่ยังไม่เสร็จโดยเจตนาสร้างความรู้สึกของความยอดเยี่ยมและไม่เป็นจริงของภาพ ราวกับว่าเรามีวิสัยทัศน์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากความร้ายกาจและ เห็ดพิษในป่ามหัศจรรย์


"ป่าสน", 1889
สำรองพิพิธภัณฑ์ V. D. Polenov

ในภาพเราเห็นมุมหนึ่งของป่าสนที่เต็มไปด้วยแสงแดดในฤดูร้อน ทางเดินทรายที่ฟอกด้วยแสงแดดบ่งบอกว่ามีแนวโน้มว่าทะเลจะอยู่ใกล้ที่สุด ภาพทั้งหมดเต็มไปด้วยกลิ่นต้นสน ความร่าเริงและความเงียบของต้นสนเป็นพิเศษ ไม่มีอะไรมารบกวนความสงบของป่าในเวลาเช้า (เงาบนผืนทรายบ่งบอกว่าเป็นเวลาเช้า)

เห็นได้ชัดว่าเรามีหนึ่งในเขตชานเมืองเดชาของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งศิลปินมักพบหัวข้อสำหรับผลงานของเขา และตอนนี้ เมื่อเดินผ่านป่าในเช้าวันหนึ่งของฤดูร้อน ทางแยกของเส้นทางทรายดึงดูดความสนใจของอาจารย์ สีเขียวหลายสิบเฉด, มอสสีน้ำเงิน, ทรายแวววาวที่ปกคลุมด้วยสีเหลืองเล็กน้อย ... จานสีธรรมชาติทั้งหมดนี้ไม่สามารถปล่อยให้ Shishkin ไม่แยแส เมื่อดูภาพ คุณเริ่มจำวิญญาณของต้นสนได้ เสียงของทะเลบอลติกที่เย็นสบายนั้นแทบไม่ได้ยินในหูของคุณ เงียบสงบ อบอุ่น มีกลิ่นหอม ความสงบในฤดูร้อน...

เช่นเดียวกับงานอื่น ๆ ของ Shishkin ภาพวาด "Pine Forest" สร้างความประทับใจด้วยความถูกต้องทัศนคติที่อวดดีต่อรายละเอียดที่เล็กที่สุดความเป็นจริงของพล็อตและความงามที่เหนือจินตนาการ


ป้อมยามในป่า
ทศวรรษ 1870 ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 73x56
พิพิธภัณฑ์ศิลปะภูมิภาคโดเนตสค์

"ประตูเมืองในป่า" เป็นผลงานชิ้นเอกที่น่าทึ่งโดย I. Shishkin ซึ่งทำให้ประหลาดใจด้วยความเรียบง่ายและความคิดริเริ่ม ดูเหมือนว่าแปลงปกติ: ต้นไม้ ถนน บ้านหลังเล็ก อย่างไรก็ตาม มีบางสิ่งชักชวนให้เราครุ่นคิดถึงภาพนี้เป็นเวลานาน ราวกับหวังว่าจะพบข้อความที่เข้ารหัสอยู่ในนั้น ผลงานชิ้นเอกดังกล่าวไม่สามารถเป็นเพียงภาพที่วาดตามอารมณ์ได้ สิ่งที่ดึงดูดสายตาคุณในทันทีคือต้นเบิร์ชสูงสองข้างทาง พวกมันยืดตัวขึ้น - เข้าใกล้ดวงอาทิตย์มากขึ้น

ภาพถูกครอบงำด้วยโทนสีเขียวเข้ม และเฉพาะในพื้นหลังเท่านั้นที่เราเห็นหญ้าและใบไม้ของต้นไม้ที่ส่องแสงจากแสงอาทิตย์ แสงอาทิตย์ก็ตกกระทบประตูบ้านไม้เช่นกัน จึงเน้นให้เห็นในภาพ เป็นไฮไลท์หลักของงานชิ้นเอก - รายละเอียดที่สว่างที่สุด ภาพมีความโดดเด่นในระดับเสียง เมื่อคุณมองดู คุณจะรู้สึกถึงความลึก - ผู้ชมดูเหมือนจะถูกล้อมรอบด้วยต้นไม้จากทุกทิศทุกทางและกวักมือเรียกไปข้างหน้า

ป่าที่ Shishkin วาดภาพนั้นดูหนาแน่น แสงอาทิตย์ส่องทะลุผ่านได้ไม่ง่ายนัก แต่ตรงกลางภาพ - ที่ซึ่งประตูบ้านตั้งอยู่ เราจะเห็นช่องว่าง ภาพวาดเต็มไปด้วยความชื่นชมในธรรมชาติ และในขณะเดียวกันก็เป็นการแสดงออกถึงความแตกต่างระหว่างธรรมชาติกับมนุษย์ ประตูรั้วนี้เป็นอย่างไรเมื่อเทียบกับลำต้นอันยิ่งใหญ่ของต้นสนและต้นเบิร์ชสูง? แค่เศษเล็กเศษน้อยกลางป่า

"บึงหนองทำให้ท่วม. โพลิสยา"
1890
สีน้ำมันบนผ้าใบ 90 x 142
พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งสาธารณรัฐเบลารุส
มินสค์

“ในป่าของเคาน์เตสมอร์ดวิโนวา ปีเตอร์ฮอฟ
1891
สีน้ำมันบนผ้าใบ 81 x 108
หอศิลป์ Tretyakov ของรัฐ
มอสโก


"วันฤดูร้อน"
1891
ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 88.5 x 145 ซม.
หอศิลป์ Tretyakov ของรัฐ

"ฤดูร้อน"
ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 112 x 86 ซม.
พิพิธภัณฑ์วัฒนธรรมดนตรีกลางแห่งรัฐ M.I. Glinka


"สะพานในป่า"
1895
ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 108 x 81 ซม.
พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Nizhny Novgorod


"กามใกล้เยลาบูกา"
1895
สีน้ำมันบนผ้าใบ 106 x 177
พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งรัฐ Nizhny Novgorod
นิจนีย์ นอฟโกรอด


"ไพน์เนอรี่"
1895
ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 128 x 195 ซม.
พิพิธภัณฑ์ศิลปะตะวันออกไกล


"ในสวนสาธารณะ"
1897
ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 82.5 x 111 ซม.
หอศิลป์ Tretyakov ของรัฐ

"เบิร์ชโกรฟ"
1896
สีน้ำมันบนผ้าใบ 105.8 x 69.8
พิพิธภัณฑ์ศิลปะยาโรสลาฟล์
ยาโรสลาฟล์

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงระดับโลก "Birch Grove" ถูกวาดโดยน้ำมัน Shishkin ในปี 1896 บน ช่วงเวลานี้ภาพวาดอยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะยาโรสลาฟล์
ภาพถูกครอบงำด้วยเฉดสีเขียวน้ำตาลและขาว ดูเหมือนว่าการผสมผสานของสีจะมากกว่าความเรียบง่าย แต่ประสบความสำเร็จอย่างน่าประหลาดใจ: ดูภาพ คุณรู้สึกเหมือนตัวเองอยู่ท่ามกลางต้นไม้เหล่านี้ คุณรู้สึกถึงความอบอุ่นของแสงอาทิตย์
ตากแดด เบิร์ชโกรฟราวกับว่าตัวเธอเองได้ฉายแสงพิเศษบางอย่างที่ทุกคนเห็นภาพรู้สึกได้ อย่างไรก็ตาม Shishkin ซึ่งเป็นผู้รักชาติในประเทศของเขาเลือกต้นเบิร์ชเป็นนางเอกของภาพนี้อย่างรู้เท่าทันเพราะเธอเป็นผู้ที่ได้รับการยกย่องว่าเป็นสัญลักษณ์ประจำชาติของรัสเซียตั้งแต่สมัยโบราณ
ความชัดเจนที่เหลือเชื่อซึ่งรายละเอียดทั้งหมดถูกวาดออกมานั้นน่าประหลาดใจ หญ้าดูอ่อนนุ่มอย่างน่าอัศจรรย์ เปลือกต้นเบิร์ชนั้นเหมือนของจริง และใบเบิร์ชทุกใบทำให้คุณจำกลิ่นหอมของต้นเบิร์ชได้
ภูมิทัศน์นี้ได้รับการทาสีอย่างเป็นธรรมชาติจนยากที่จะเรียกว่าภาพวาด แต่ชื่อนี้เป็นภาพสะท้อนของความเป็นจริง


"เรือโกรฟ"
พ.ศ. 2441
ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 165 x 252 ซม.
พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย

ภาพวาด "Ship Grove" เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นสุดท้ายของอาจารย์ องค์ประกอบของงานมีลักษณะที่สมดุลที่เข้มงวดและการจัดวางแผนผังที่ชัดเจน แต่ไม่มีองค์ประกอบของภูมิทัศน์ที่เป็นลักษณะเฉพาะของภาพวาดในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19
การสังเกตที่ละเอียดอ่อนและมุมมองที่พบได้ชัดเจนทำให้สามารถจับภาพธรรมชาติได้สำเร็จ โดยเปลี่ยนให้เป็นพื้นที่สวยงามสำหรับธรรมชาติที่มีชีวิต ความอ่อนไหวของการรับรู้ของธรรมชาติความเข้าใจในความรักในคุณสมบัติของมันและการถ่ายทอดเสน่ห์ของมันด้วยภาษาของการวาดภาพทำให้ผืนผ้าใบของ Shishkin สัมผัสได้ทำให้ผู้ชมมีโอกาสสัมผัสกลิ่นยางของป่าความเย็นสบายในตอนเช้าและความสดชื่นของ อากาศ.

ชีวิตส่วนตัวของ Shishkin พัฒนาขึ้นอย่างน่าเศร้า ภรรยาของเขาทั้งสองเสียชีวิตค่อนข้างเร็ว ข้างหลังพวกเขา - และลูกชายทั้งสองของเขา ความตายไม่ได้หยุดเพียงแค่นั้น - หลังจาก สุดหัวใจคนตายบางทีมากที่สุด คนใกล้ชิด- พ่อ. Shishkin กระโจนเข้าสู่งานซึ่งยังคงเป็นความสุขเพียงอย่างเดียวของเขา Shishkin เสียชีวิตในที่ทำงาน สิ่งนี้เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 20 มีนาคมตามรูปแบบใหม่ในปี 1898 ศิลปินเสียชีวิตกะทันหัน ในตอนเช้าเขาวาดภาพในห้องทำงาน จากนั้นไปเยี่ยมญาติและกลับมาที่ห้องทำงานอีกครั้ง เมื่อถึงจุดหนึ่ง อาจารย์ก็ตกเก้าอี้ ผู้ช่วยสังเกตเห็นสิ่งนี้ในทันที แต่วิ่งขึ้นไปเห็นว่าเขาไม่หายใจอีกต่อไป


"ภาพเหมือน"
พ.ศ. 2429
การแกะสลัก 24.2x17.5 ซม.
พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย
เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก