มีคนที่เป็นตัวเป็นตนทั้งยุคสมัย บุคคลดังกล่าวคือ Mily Alekseevich Balakirev ซึ่งเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญและมีอิทธิพลในการพัฒนารัสเซีย เพลงคลาสสิค. คนที่ไม่มีความรู้เกี่ยวกับดนตรีเลยจะมีหน้าตาและเสียงแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ชีวประวัติโดยย่อของ Miliya Alekseevich Balakirev จะนำเสนอต่อความสนใจของคุณด้านล่าง
วัยเด็ก
ในหนังสือเมตริกของ Ascension Church นิจนี นอฟโกรอดสำหรับปี 1836 มีบันทึกการเกิดของลูกชายในครอบครัวของสมาชิกสภาที่มีบรรดาศักดิ์ Alexei Konstantinovich Balakirev ไม่กี่วันต่อมา Balakirev ร่วมกับ Elizaveta Ivanovna ภรรยาของเขาให้บัพติศมาเด็กชายในโบสถ์เดียวกันและตั้งชื่อเขาว่า Milius
เด็กชายได้รับการเลี้ยงดูแบบคลาสสิกตามแบบฉบับของเวลานั้น ในเช้าวันอาทิตย์และวันหยุด ทุกคนในครอบครัวก็ไปโบสถ์กันไม่ขาดสาย Elizaveta Ivanovna แม่ของ Milia จัดมุมหนึ่งในห้องของลูกชายซึ่งมีไอคอนต่างๆ เด็กชายรู้สึกภูมิใจในส่วนนี้ของห้องของเขามากและใช้เวลาอยู่ที่นั่นเป็นจำนวนมาก บ่อยครั้งที่เด็กเพียงแต่นั่งเงียบๆ และดูภาพต่างๆ
มิลี่เติบโตขึ้นมาเป็นเด็กที่กระตือรือร้นและอยากรู้อยากเห็นมาก เขาอายุไม่ถึง 6 ขวบด้วยซ้ำเมื่อเขาเริ่มสนใจดนตรี อันดับแรก เครื่องดนตรีคนที่เขาอยากเรียนเล่นคือเปียโน
Elizaveta Ivanovna เมื่อเห็นว่าลูกชายของเธอสนใจดนตรี จึงตัดสินใจทดสอบการได้ยินของเขา หลังจากที่ทำให้แน่ใจว่าเด็กชายมีหูทางดนตรีที่สมบูรณ์ เธอจึงทุ่มเทความพยายามทั้งหมดของเธอเพื่อพัฒนาความสามารถทางดนตรีของเขา
ปีแรกของการศึกษา
มิลลี่และแม่ของเขาไปมอสโคว์เพื่อเรียนหนังสือ โชคยิ้มให้พวกเขาเพราะ Alexander Dyubuka เองซึ่งเป็นหนึ่งในครูและนักดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนั้นสอนให้เด็กชายเชี่ยวชาญเปียโน ต้องขอบคุณอาจารย์ของเขาที่ทำให้มิเลียสสามารถขัดเกลาเทคนิคการเล่นเครื่องดนตรีของเขาได้อย่างรวดเร็วและเชี่ยวชาญ
หลังจากนั้นไม่นานเด็กชายก็กลับบ้านที่ Nizhny Novgorod แต่ไม่หยุดเรียน ที่ปรึกษาของเขากลายเป็น Karl Eiserich นักดนตรีและผู้ควบคุมวงที่มีพรสวรรค์ บทเรียนประจำวันของ Milia เกิดขึ้นภายใต้การนำของเขา
ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาชีวิตมักมอบของขวัญล้ำค่าให้กับเด็กชาย หนึ่งในนั้นคือการพบกับ Alexander Dmitrievich Ulybyshev ผู้รักแท้และนักเลงดนตรีอย่างแท้จริง คนรู้จักใหม่ชื่นชมพรสวรรค์ของ Balakirev Mily กลายเป็นแขกประจำที่บ้านของ Ulybyshev ที่ซึ่งนักดนตรีชั้นนำของเมืองมารวมตัวกัน ภายใต้อิทธิพลของแวดวงเหล่านี้โลกภายในและมุมมองเชิงอุดมคติของชายหนุ่มเกิดขึ้น
ในช่วงปลายทศวรรษที่ 40 ของศตวรรษที่ 20 เมื่อมิเลียอายุเพียง 13 ปีเขาได้เข้าเรียนที่สถาบัน Nizhny Novgorod Noble การฝึกอบรมใช้เวลา 4 ปี และหลังจากสำเร็จการศึกษาชายหนุ่มก็ย้ายไปคาซาน Mily ฟังการบรรยายที่มหาวิทยาลัย Kazan คณะคณิตศาสตร์เป็นเวลาสองปี ตอนนั้นเองที่ผลงานยุคแรก ๆ ของชายหนุ่มผู้มีความสามารถปรากฏขึ้น ความโรแมนติก "คุณเต็มไปด้วยความสุขอันน่าหลงใหล" และคอนเสิร์ต Allegro
มาถึงตอนนี้ แม่ของชายหนุ่มผู้คอยสนับสนุนและสนับสนุนเขามาโดยตลอด ได้เสียชีวิตไปเมื่อหลายปีก่อน ผู้เป็นพ่อได้แต่งงานใหม่ซึ่งมีลูกเกิดใหม่ก็หาเงินเลี้ยงชีพแทบไม่ได้ มิลิอุสจึงเรียนดนตรีเพื่อจะลอยอยู่ในน้ำได้
พบกับ M.I. Glinka
ตลอดเวลานี้ Mily Balakirev ยังคงรักษาความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับ Ulybyshev ต่อไป ควรสังเกตว่าฝ่ายหลังมีบทบาทสำคัญในชีวิตของฮีโร่ของเรา ในที่ดินของเขาผู้ใจบุญดูแลวงออเคสตราส่วนตัวโดยที่ Balakirev ลองใช้มือของเขาในฐานะนักดนตรีเป็นครั้งแรก เขาไม่เพียงแสดงซิมโฟนีของเบโธเฟนเท่านั้น แต่ยังเข้าใจวิธีการทำงานของวงออเคสตราและวิธีเป็นผู้นำผู้คนด้วย และสำหรับเครื่องดนตรีของเจ้าของที่ดิน มิเลียสมีโอกาสไม่จำกัดในการฝึกฝนมากมายและฝึกฝนเทคนิคของเขา ต่อมาเจ้าของที่ดินผู้มั่งคั่งได้พา Balakirev ไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและแนะนำให้เขารู้จักกับ Mikhail Ivanovich Glinka
อย่างหลังถือเป็นดนตรีคลาสสิกเพลงรัสเซียเพลงแรก ตอนนั้นกลินกาวางแผนที่จะออกจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตลอดไป อย่างไรก็ตาม การพบกันระหว่างนักดนตรีทั้งสองเกิดขึ้น แม้ว่าจะสั้นมากก็ตาม มิคาอิลอิวาโนวิชยกย่องบาลาคิเรฟสัญญาว่าจะมีอนาคตที่ดีและยังกล่าวอีกว่าความรุ่งโรจน์ของ "กลินกาคนที่สอง" กำลังรอเขาอยู่
ตั้งแต่นั้นมาตำนานเกี่ยวกับบาลาคิเรฟก็เริ่มแพร่กระจายไปในแวดวงดนตรี คนทั้งเมืองในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กกำลังพูดถึงนักดนตรีหนุ่มที่มีความสามารถและกระตือรือร้นที่สามารถทำทุกอย่างและรู้มาก ประตูแห่งโอกาสอันยิ่งใหญ่เปิดอยู่ต่อหน้านักดนตรี เมื่ออายุ 19 ปี Balakirev ได้แสดงคอนเสิร์ตใหญ่ครั้งแรกต่อหน้าผู้ชมในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่นิสัยเสีย ประชาชนได้รับความชื่นชมจากนักเปียโนฝีมือดี ผู้ที่ชื่นชอบศิลปะดนตรีอย่างแท้จริงหลายคนเริ่มสนใจผลงานของ Miliya Balakirev
โรงเรียนดนตรีบาลาคิเรฟ
มีความหลงใหลในชีวิตของนักแต่งเพลง Milia Balakirev อีกครั้ง นี่คือความหลงใหลในการสอน ความปรารถนาที่จะถ่ายทอดทักษะของคุณให้กับผู้อื่น สอนการเล่นดนตรีคลาสสิกและเขียนผลงานของคุณเอง ภายใต้อิทธิพลของความปรารถนานี้และด้วยการสนับสนุนของจักรพรรดิ Mily Alekseevich ร่วมกับสหายของเขา Gavriil Yakimovich Lomakin ก่อตั้งโรงเรียนดนตรี
อย่างไรก็ตามในปี 1866 มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา เชิญบาลาคิเรฟให้ทำงานร่วมกันและร่วมมือกัน อัจฉริยะหนุ่มย้ายไปปรากซึ่งเขาทำงานในโอเปร่าเรื่อง Ruslan และ Lyudmila และ A Life for the Tsar ประชาชนยอมรับผลงานของนักดนตรีชื่อดังสองคนอย่างกระตือรือร้น
ตลอดเวลานี้ Lomakin กังวลกับชะตากรรมของโรงเรียน อย่างไรก็ตามในปี พ.ศ. 2411 เขาโอนความรับผิดชอบทั้งหมดจากตัวเขาเองไปยัง Mily Alekseevich ซึ่งดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการมาเป็นเวลา 6 ปี
Balakirev และลูกศิษย์ของเขา
Balakirev เข้าหาตำแหน่งครูในโรงเรียนของเขาด้วยความรับผิดชอบอย่างมาก เขาใฝ่ฝันว่านักดนตรีที่มีความสามารถหลายสิบคนจะออกมาจากกำแพงสถาบันของเขาและเชิดชูชื่อของเขา อย่างไรก็ตาม การสอนและการให้คำปรึกษาของเขานั้นรุนแรงและเผด็จการอย่างยิ่ง
นักเรียนคนแรกที่ Mily Alekseevich พยายามตระหนักถึงความทะเยอทะยานของเขาคือ Apollo Gussakovsky นักศึกษาวิชาเคมี ชายหนุ่มแสดงสัญญาที่ดีและพร้อมที่จะเรียนดนตรีเป็นเวลาหลายชั่วโมง Balakirev สอนนักเรียนของเขามากมายโดยลงทุนความแข็งแกร่งทั้งทางร่างกายและศีลธรรมในตัวเขา หลังจากสำเร็จการศึกษา Gussakovsky กล่าวคำอำลากับที่ปรึกษาและเดินทางไปต่างประเทศ พวกเขาไม่เคยพบกันอีกเลย
อย่างไรก็ตาม โรงเรียนของ Balakirev ได้รับความนิยมในเวลานั้น และชายหนุ่มก็เข้ามาศึกษากันเป็นจำนวนมาก ในบรรดานักเรียนนั้นเป็นเจ้าหน้าที่จากกรมทหาร Preobrazhensky, Modest Mussorgsky ความใกล้ชิดกับเขามีความสำคัญเป็นเวรเป็นกรรมสำหรับ Balakirev
“พวงอันทรงพลัง”
เจ้าหน้าที่ Mussorgsky พา Alexander Porfiryevich Borodin แพทย์จากโรงพยาบาลที่เขาเคยปฏิบัติหน้าที่มาด้วย และยังเป็นคนรักดนตรีคลาสสิกอีกด้วย และอีกไม่นานพวกเขาก็เข้าร่วมโดยเจ้าหน้าที่วิศวกรรม Caesar Cui บรรณารักษ์ Vladimir Vasilyevich Stasov และวัยรุ่นที่อายุน้อยมากซึ่งเป็นเรือตรีในอนาคต Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov
Balakirev รู้สึกยินดีกับนักเรียนใหม่ของเขา เขากลายเป็นที่ปรึกษาให้กับพวกเขาแต่ละคน อย่างไรก็ตามในกระบวนการทำงานและความคิดสร้างสรรค์ผู้ชายก็กลายเป็นคนที่มีใจเดียวกัน และบาลาคิเรฟเข้าใจว่าเป็นการยากที่จะสานต่ออุดมการณ์ของเขาภายในกำแพงโรงเรียน
ดังนั้น Mily Alekseevich ซึ่งอาศัยอยู่ในอพาร์ตเมนต์เช่าจึงจัดคลับและพบปะเพื่อนใหม่ของเขาในนั้น ในไม่ช้ากลุ่มนักดนตรีก็มีชื่อเสียงและได้รับฉายาว่า "The Mighty Handful" โดยพื้นฐานแล้ว พวกเขาเป็นสังคมฟิลฮาร์โมนิกสมัครเล่น โครงการของประชาชนการแสดงมือสมัครเล่น
อย่างไรก็ตาม การตัดสินของพวกเขาไม่เป็นที่ยอมรับเสมอไป เป้าหมายของ "Mighty Handful" คือการพัฒนาตนเอง สไตล์ลักษณะเฉพาะในด้านดนตรีซึ่งจะต่อต้านองค์กรดนตรีอย่างเป็นทางการ ได้แก่ Imperial Russian Musical Society และ Conservatory
สมาชิกทุกคนในกลุ่มเป็นนักดนตรีที่เรียนรู้ด้วยตนเอง พวกเขาแต่งผลงานดนตรีและ Balakirev เป็นนักวิจารณ์หลัก เขาทำการเปลี่ยนแปลง อนุมัติ และสนับสนุนคนที่มีใจเดียวกัน บ่อยครั้งที่การใช้ประโยชน์จากอำนาจของเขาในหมู่สหายของเขา Mily Alekseevich ในลักษณะที่รุนแรงและค่อนข้างก้าวร้าวสามารถข้ามการแต่งเพลงทั้งหมดได้
สิ่งนี้ได้รับผลกระทบ ชะตากรรมในอนาคต"กลุ่มบาลาคิเรฟ" ความขัดแย้งและความไม่พอใจภายในคนที่มีใจเดียวกันเพิ่มขึ้น เป็นผลให้ในช่วงปลายทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษที่ 19 สมาชิกทั้งหมดของ "Mighty Handful" ในที่สุดก็ทะเลาะกัน กลุ่มเลิกกัน แต่ยังคงทิ้งร่องรอยสำคัญไว้ในดนตรีรัสเซีย
อาชีพนักดนตรีของ Miliya Alekseevich
หลังจากการล่มสลายของ "Mighty Handful" Miliy Alekseevich ทำงานใน Imperial Russian Musical Society ซึ่งเขาเกลียด นักดนตรีอยู่ในจุดสูงสุดของอาชีพของเขา คนทั้งโลกและชนชั้นสูงของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมาฟังนักเปียโนและผู้ควบคุมวงชื่อดัง
อย่างไรก็ตาม มุมมองที่รุนแรงต่อลัทธิอนุรักษ์นิยมในดนตรีคลาสสิกซึ่งเขาต้องเล่นในคอนเสิร์ตในสถาบันแห่งนี้ทำให้งานของเขาสิ้นสุดลง Mily Alekseevich ยอมให้ตัวเองพูดอย่างรุนแรงต่อความเป็นผู้นำของ Imperial Russian Musical Society ไม่มีใครทนกับความหยาบคายของผู้ควบคุมวงได้ หลังจากทำงานมาสองปี เขาถูกไล่ออกด้วยเรื่องอื้อฉาว
Balakirev ถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังกับดนตรีของเขา ผู้ควบคุมวงกลับมาที่บ้านของเขาใน Nizhny Novgorod และจัดคอนเสิร์ตที่นั่นซึ่งมีผู้ชมน้อยมาก อย่างไรก็ตาม ในเวลานี้ ในที่สุดเขาก็เล่นเปียโนแฟนตาซีแนวตะวันออก "อิสลามี" เสร็จแล้ว ในเวลานั้น เฉพาะงานนี้และการทาบทามบางส่วนเท่านั้นที่เป็นที่รู้จักของสาธารณชนทั่วไป
วิกฤตทางจิต
ดังที่ชีวประวัติของ Miliya Balakirev เป็นพยาน เมื่ออายุ 33 ปี เขามีอายุยืนยาวกว่าความสามารถของเขาในฐานะนักดนตรี เขาประสบกับวิกฤตทางจิตอย่างรุนแรงและหายตัวไปจากชุมชนดนตรี ไม่มีใครรู้ว่าเขาอยู่ที่ไหน บาลาคิเรฟไม่ได้รักษาความสัมพันธ์กับเพื่อนคนใดของเขา อย่างไรก็ตามเป็นที่รู้กันในวงแคบว่านักดนตรีได้เข้ารับราชการแล้ว
ทุกวันเขาไปทำงานที่สถานีขนส่งสินค้า Varshavskaya ทางรถไฟ. ตำแหน่งของเขาเรียกว่าเจ้าหน้าที่บริหารร้านค้า เขาจัดการคลังสินค้าและการขนส่งสินค้า ในการบริการนี้ Balakirev ซึ่งในวัยหนุ่มของเขาเป็นนักศึกษาที่คณะคณิตศาสตร์ได้ก้าวหน้าอย่างรวดเร็วในตำแหน่ง
Mily Alekseevich Balakirev ซึ่งชีวประวัติของคุณถูกนำเสนอต่อความสนใจของคุณในบทความได้พบกับเจ้าหน้าที่บุคลากรของ Warsaw Railway Tertiy Ivanovich Filippov ซึ่งเป็นบุคคลที่มีชื่อเสียงในแวดวงระดับสูง บาลาคิเรฟและฟิลิปปอฟเป็นปึกแผ่นและรวมตัวกันด้วยทัศนะและความศรัทธาทางศาสนา ตอนนี้นักดนตรีที่กำลังประสบปัญหาทางจิตถึงกับคิดจะไปโบสถ์ด้วยซ้ำ
Tertiy Ivanovich เมื่อมีคำถามเกิดขึ้นเกี่ยวกับการเสริมสร้างโบสถ์ร้องเพลงของศาลให้เสนอผู้สมัครชิงตำแหน่ง Mily Alekseevich ด้วยอำนาจของเขาในหมู่เจ้าหน้าที่อาวุโส Balakirev จึงได้รับเชิญให้ดำรงตำแหน่งใหม่
ทำงานในโบสถ์ร้องเพลงของศาล
ทันทีที่ Mily Alekseevich เข้ารับตำแหน่งหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงของศาลเขาได้แต่งตั้ง Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov ซึ่งเป็นคนมีประสิทธิภาพและเป็นมืออาชีพอย่างแท้จริงเป็นผู้ช่วยของเขา Balakirev มอบความไว้วางใจให้กับเขาในเรื่องดนตรีทั้งหมดในขณะที่ในตอนแรกเขาเองก็จัดการกับปัญหาด้านการบริหารโดยเฉพาะ
อาคารที่มีอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปัจจุบัน โบสถ์วิชาการที่ Moika 20 แห่งถูกสร้างขึ้นด้วยความพยายามของ Mily Alekseevich เขาแสดงตัวว่าเป็นเจ้าหน้าที่ที่มีความรับผิดชอบ
Balakirev ทำมากมายให้กับโบสถ์ในศาล เขามั่นใจว่าโรงเรียนจะถูกสร้างขึ้นภายใต้เธอ ซึ่งนักเรียนได้รับการศึกษาด้านการร้องเพลงคุณภาพสูง ถูกสร้างขึ้น ชั้นเรียนดนตรีซึ่งพวกเขาสอนการเล่นเครื่องดนตรี สิ่งนี้ทำให้นักเรียนมีโอกาสอยู่และทำงานที่นี่ในวงออเคสตราหลังจากสำเร็จการศึกษา
Rimsky-Korsakov ซึ่งรับผิดชอบในการคัดเลือกนักดนตรีที่มีพรสวรรค์สำหรับวงออเคสตราได้สร้างทีมงานมืออาชีพที่มีพรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยม บาลาคิเรฟไม่ได้สอนในโบสถ์ แต่ควบคุมกลไกที่ซับซ้อนนี้เท่านั้น เขาควบคุมทุกอย่างตั้งแต่ห้องครัวของสถานประกอบการไปจนถึงการจัดกระบวนการศึกษา เขาทำงานในระบอบการปกครองนี้เป็นเวลา 11 ปี เกษียณในปี พ.ศ. 2427 ด้วยตำแหน่งสมาชิกสภาแห่งรัฐ
มรดกทางดนตรีของบาลาคิเรฟ
หลังจากเกษียณ Balakirev ไม่ได้คิดถึงปัญหาทางการเงินอีกต่อไป เขาอุทิศตนอย่างเต็มที่ในการแต่งผลงานดนตรี 4 ปีหลังจากการลาออก Miliy Alekseevich จบ First Symphony ซึ่งได้รับการพูดคุยและเล่นมาเป็นเวลานาน
Balakirev เสียชีวิตในปี 2453 เหลือเพียงเล็กน้อย มรดกทางดนตรี. ในบรรดาผลงานชิ้นเอกหลักของ Balakirev Miliy Alekseevich เราสามารถสังเกตได้:
- บทกวีไพเราะ "Tamara";
- เปียโนแฟนตาซี "Islamey";
- เพลงโศกนาฏกรรม "กิ่งเลียร์"
- แฟนตาซีในรูปแบบของโอเปร่า "อีวานซูซานิน";
- ซิมโฟนีครั้งแรกใน C Major;
- เช่นเดียวกับความรักและเพลงมากมาย
หลังจากการตายของเขางานที่ยังไม่เสร็จของ Mily Alekseevich ได้รับการขัดเกลาและทำให้เสร็จสมบูรณ์โดยผู้คนและนักเรียนที่มีใจเดียวกัน
Mily Alekseevich Balakirev ลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะหนึ่งในนักวิจารณ์ดนตรีรัสเซียกลุ่มแรก ชีวิตของเขาเต็มไปด้วยชัยชนะและความล้มเหลว นักดนตรีไม่เคยสร้างครอบครัวโดยอุทิศตนให้กับดนตรีโดยสิ้นเชิง นอกจาก ความสำเร็จทางดนตรี Balakirev ทิ้งร่องรอยไว้ทั้งในฐานะเจ้าหน้าที่และผู้นำที่มีความสามารถ
หลายคนคุ้นเคยกับชื่อของ Miliya Alekseevich Balakirev มันกระตุ้นให้เกิดการเชื่อมโยงกับ "Mighty Handful" ทันที อย่างไรก็ตามไม่น่าเป็นไปได้ว่าจะมีคนที่อยู่ห่างไกลจากดนตรีวิทยาที่สามารถตั้งชื่อการเรียบเรียงของเขาได้แม้แต่หนึ่งหรือสองเพลงทันที มันเกิดขึ้นจนทำให้ Balakirev เป็นที่รู้จักในนาม บุคคลสาธารณะเป็นครู แต่ไม่ใช่ในฐานะนักแต่งเพลง ทำไมถึงเป็นเช่นนั้น โชคชะตาที่สร้างสรรค์ยังคงอยู่ในเงามืดของผู้ร่วมสมัยที่ยิ่งใหญ่ของเขาและอะไรคือความสำคัญที่แท้จริงของบุคลิกภาพของเขาในวัฒนธรรมรัสเซีย?
อ่านชีวประวัติสั้น ๆ ของ Miliya Balakirev และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับผู้แต่งในหน้าของเรา
ชีวประวัติโดยย่อของ Balakirev
Mily Balakirev เกิดเมื่อวันที่ 21 ธันวาคม พ.ศ. 2379 เป็นทายาทของตระกูลขุนนางเก่าแก่ซึ่งกล่าวถึงครั้งแรกย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 14 Balakirevs อยู่ในการรับราชการทหารมาหลายศตวรรษ แต่พ่อของนักแต่งเพลงในอนาคต Alexei Konstantinovich เป็นข้าราชการพลเรือน บ้านที่ Mily Alekseevich เกิดเป็นคฤหาสน์ของครอบครัวใน Nizhny Novgorod บนถนน Telyachaya ดังนั้น ชื่อที่ไม่ธรรมดาเด็กชายได้รับมันจากแม่ของเขา Elizaveta Ivanovna ซึ่งครอบครัวของเขาค่อนข้างธรรมดา
ในชีวประวัติของ Balakirev เช่นเดียวกับนักแต่งเพลงชาวรัสเซียคนอื่น ๆ เราสามารถพบการอ้างอิงถึงความจริงที่ว่าการรู้จักดนตรีโดยทั่วไปเป็นครั้งแรกและโดยเฉพาะอย่างยิ่งเปียโนเกิดขึ้นต้องขอบคุณแม่ของเขา Balakirev ก็ไม่มีข้อยกเว้น - Elizaveta Ivanovna เล่นได้อย่างสวยงามและสอนลูกชายของเธอถึงพื้นฐานของการเล่นเครื่องดนตรีและเมื่ออายุ 10 ขวบเธอก็พาเขาไปมอสโคว์กับครูชื่อดัง A. Dubuk หลังจากกลับบ้านได้ไม่นานเธอก็เสียชีวิต แต่มิลีก็เริ่มเรียนกับวาทยากรเค. ไอเซริช
เมื่ออายุ 16 ปี ชายหนุ่มสำเร็จการศึกษาจากสถาบัน Nizhny Novgorod Noble และเข้าภาควิชาคณิตศาสตร์ของมหาวิทยาลัย Kazan ในฐานะนักศึกษาอาสาสมัคร เขาต้องหาเลี้ยงชีพด้วยการสอนดนตรี หลังจากไม่ได้เรียนที่คาซานมาสองปีแล้วเขาก็กลับบ้านซึ่งเขาเริ่มทำวงออเคสตรา K. Eiserich แสดงในงานในโรงละครและที่ Assembly of the Nobility
นรก. Ulybyshev นักดนตรีชาวรัสเซียคนแรกซึ่งเป็นชาว Nizhny Novgorod ซึ่งมักจะจัดงานซิมโฟนีตอนเย็นที่บ้านโดยมีส่วนร่วมของ Balakirev ชื่นชมความสามารถของชายหนุ่มอย่างมาก เขาเป็นที่รู้จักกันดีในวงการดนตรีในเมืองหลวงและในปี พ.ศ. 2398 เขาได้พามิเลียสวัย 19 ปีมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Balakirev เริ่มแสดงเป็นนักเปียโนทันทีและพบกัน มิ.ย. กลินกา. คนรู้จักนี้ตลอดจนการสร้างสายสัมพันธ์กับนักวิจารณ์ V. Stasov กลายเป็นเวรเป็นกรรมในชีวิตของเขา ต้องขอบคุณ Glinka เขาจึงเริ่มแต่งเพลงและร่วมกับ Stasov พวกเขากลายเป็นนักอุดมการณ์” พวงอันยิ่งใหญ่" ซึ่งต่อมาได้เข้าร่วมโดย Ts.A. ซุย ส.ส. มุสซอร์กสกี้, บน. ริมสกี-คอร์ซาคอฟและ เอ.พี. โบโรดิน.
Balakirev ถือว่างานหลักตลอดชีวิตของเขาคือการก่อตั้งดนตรีรัสเซียและโรงเรียนดนตรี เขามีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในผลงานของไม่เพียง แต่ "kuchkists" เท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ เช่น Tchaikovsky ที่แนะนำธีมและหัวข้อใหม่ ๆ สำหรับความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา งานเขียนของฉันจึงจางหายไปในพื้นหลัง ในปี พ.ศ. 2405 Balakirev ได้ก่อตั้ง "โรงเรียนดนตรีฟรี" และไม่กี่ปีต่อมาก็ปฏิเสธคำเชิญให้เป็นศาสตราจารย์ที่ Moscow Conservatory โดยถือว่าตนเองไม่มีการศึกษาเพียงพอที่จะสอนในกำแพงวิชาการ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2410 เขาเป็นผู้ควบคุมคอนเสิร์ตของ Imperial Russian Musical Society การปลดเขาออกจากตำแหน่งนี้ในปี พ.ศ. 2412 เป็นผลมาจากการวางอุบายในศาลและลัทธิหัวรุนแรงที่เข้ากันไม่ได้ในมุมมองของเขาเกี่ยวกับดนตรี
ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1870 เส้นทางของนักแต่งเพลง Kuchka แยกทางกัน Balakirev รู้สึกเสียใจกับการสูญเสียอิทธิพลต่ออดีตคนที่มีใจเดียวกันของเขา เขาปฏิเสธ บทเรียนดนตรีเข้ารับราชการตามปกติบนทางรถไฟวอร์ซอ เข้าสู่ศาสนา และในช่วงเวลาแห่งความหายนะทางจิตวิญญาณ เขาก็คิดที่จะเข้าอารามด้วยซ้ำ เฉพาะในทศวรรษหน้าเท่านั้นที่นักแต่งเพลงกลับมาทำงานเต็มเวลา กิจกรรมดนตรีมุ่งหน้าโรงเรียนอีกครั้งและยอมรับข้อเสนอให้เป็นหัวหน้าโบสถ์ร้องเพลงของศาลในปี พ.ศ. 2426 เป็นเวลา 11 ปีในตำแหน่งนี้ เขาแสดงให้เห็นถึงคุณสมบัติในองค์กรที่ดีที่สุดของเขา ตั้งแต่การสร้างอาคารโบสถ์ขึ้นใหม่ไปจนถึงการดูแลชะตากรรมของนักร้องที่สูญเสียเสียงของพวกเขา ตั้งแต่วินาทีนี้เป็นต้นมาสถาบันก็มีวงออเคสตราที่เต็มเปี่ยมซึ่งยังคงมีอยู่จนถึงทุกวันนี้
หลังจากที่เขาถูกไล่ออกจากโบสถ์ Miliy Alekseevich ก็ได้รับโอกาสและเวลาในการศึกษา ความคิดสร้างสรรค์ของตัวเอง. เขาเขียนผลงานใหม่และนำผลงานที่เขียนในวัยหนุ่มมาทำใหม่ กลายเป็นคนเผด็จการและไม่อดทนมากขึ้นเรื่อย ๆ เขาสนับสนุนมุมมองของชาวสลาฟฟิลและประณามการปฏิวัติในปี 1905 ซึ่งทำให้ผู้คนจำนวนมากแปลกแยกจากวงในของเขา เมื่อวันที่ 10 พฤษภาคม พ.ศ. 2453 ผู้แต่งเสียชีวิต แม้ว่าเขาจะไม่ได้มีส่วนร่วมในชีวิตดนตรีสาธารณะมาเป็นเวลานาน แต่เขาถูกฝังในฐานะบุคคลสำคัญของวัฒนธรรมรัสเซีย
ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับบาลาคิเรฟ
- บทกวีไพเราะ "Tamara" ไม่ได้ถูกละเลย “ Russian Seasons” โดย S.P. ไดอากีเลฟซึ่งคุ้นเคยกับผู้แต่งเป็นการส่วนตัว ในปีพ. ศ. 2455 M. Fokine จัดแสดงบัลเล่ต์ชื่อเดียวกันกับ Tamara Karsavina ในบทบาทนำ
- Balakirev เองที่เริ่มสนใจนักเปียโนหนุ่ม N.A. เพอร์โกลด์ เมื่อไม่พบการตอบแทนซึ่งกันและกันหญิงสาวจึงหันมาสนใจ ริมสกี-คอร์ซาคอฟซึ่งต่อมาเธอได้แต่งงานด้วย แต่ Miliy Alekseevich ไม่เคยแต่งงาน
- Balakirev เป็นคู่ต่อสู้ที่กระตือรือร้นของเรือนกระจกโดยเชื่อว่าความสามารถพิเศษนั้นสามารถปลูกฝังได้ที่บ้านเท่านั้น
- ผู้แต่งใช้เวลาช่วงฤดูร้อนใน Gatchina ซึ่งเป็นย่านชานเมืองอันห่างไกลของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
- หลังจากการสิ้นพระชนม์ของจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 3 ในปี พ.ศ. 2437 บาลาคิเรฟลาออกจากตำแหน่งหัวหน้าโบสถ์ศาล รวมถึงเพราะเขาไม่ชอบทายาทแห่งบัลลังก์ นิโคลัสที่ 2 และนี่ก็เป็นเรื่องร่วมกัน อย่างไรก็ตาม เขายังคงมีผู้อุปถัมภ์ที่เอาใจใส่ในศาล - จักรพรรดินีมาเรีย เฟโอโดรอฟนา พระอัครมเหสี เธอมีส่วนร่วมในชะตากรรมของนักแต่งเพลงและตอบสนองต่อคำขอของเขา ดังนั้นเธอจึงจัดสรรเงินเพื่อส่งหลานสาวของ Balakirev ที่ป่วยเป็นวัณโรคไปยุโรปเพื่อรับการรักษา
- ชีวประวัติของ Balakirev กล่าวว่าผู้แต่งศึกษาศิลปะพื้นบ้านมากมายรวบรวมเพลงที่ไม่รู้จักในการเดินทางไปยังหมู่บ้านโวลก้าและหมู่บ้านสัญชาติคอเคเชียน - จอร์เจีย, อาร์เมเนีย, เชเชน
- บาลาคิเรฟเป็นอย่างมาก ไม่ใช่คนรวย. แก้ไขของคุณ สถานการณ์ทางการเงินเขาสามารถทำได้เฉพาะในช่วงหลายปีที่รับใช้ในโบสถ์เท่านั้น อย่างไรก็ตามคนรอบข้างสังเกตเห็นความมีน้ำใจและการตอบสนองของเขาเขามักจะช่วยเหลือผู้ที่หันมาหาเขา
- ด้วยความพยายามของ Balakirev จึงมีการติดตั้งป้ายอนุสรณ์ในกรุงเบอร์ลินในปี พ.ศ. 2438 ที่บ้านที่ Glinka เสียชีวิต นี้ อาคารประวัติศาสตร์มันพังยับเยินและมีการสร้างใหม่ขึ้นมาแทนที่ แต่ความทรงจำของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียยังคงเป็นอมตะมาจนถึงทุกวันนี้ แผ่นจารึกอนุสรณ์ใหม่นี้ประกอบด้วยรูปภาพของแผ่นจารึกต้นฉบับ ซึ่งก็คือแผ่นจารึกของบาลาคิเรฟ พร้อมคำจารึกเป็นภาษารัสเซีย
ความคิดสร้างสรรค์ของ Miliya Balakirev
Balakirev เขียนผลงานชิ้นแรกของเขาในขณะที่ยังเป็นนักศึกษาที่มหาวิทยาลัย Kazan หนึ่งในนั้นคือ Fantasia บนธีมโอเปร่า " อีวาน ซูซานิน"ซึ่งเขาเล่นเมื่อพบกันครั้งแรก กลินกาสร้างความประทับใจอย่างมากในช่วงหลัง ดาร์โกมีซสกี้ฉันชอบนักดนตรีหนุ่มด้วยและ Mily ด้วยความกระตือรือร้นจึงไปที่คาซานในช่วงฤดูร้อนเพื่อทำงานเป็นครูส่วนตัวโดยหวังว่าจะสร้างและแต่งเพลง แผนการของเขามีทั้งคอนเสิร์ตซิมโฟนีและเปียโน... แต่เมื่อถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังกับกระดาษโน้ตเพลงหนึ่งแผ่น เขาก็พบกับความตื่นเต้นซึ่งพัฒนาไปสู่ภาวะซึมเศร้า เขาไม่มั่นใจในตัวเอง เขาอยากจะเก่งที่สุด อยู่ในระดับเดียวกับกลินกาหรือ เบโธเฟนแต่ก็กลัวความผิดหวังและความล้มเหลว เขาประสบความสำเร็จดีขึ้นมากในบทบาทของที่ปรึกษาด้านดนตรีและบรรณาธิการซึ่งเป็นผู้สร้างแรงบันดาลใจให้กับเพื่อนร่วมงานของเขาใน” พวงอันยิ่งใหญ่“ตราบใดที่คุณไม่ได้เขียนมันเอง แนวคิด "สำหรับตัวเขาเอง" ทำให้เขาผิดหวังอย่างรวดเร็วและผลก็คือถูกปฏิเสธ อาจเป็นเพราะเขามอบเรื่องราวที่ชนะรางวัลมากที่สุดให้กับนักเรียน Kuchka ของเขา
ตามชีวประวัติของ Balakirev ในปีพ. ศ. 2400 เขาเริ่มทำงานในหัวข้อ Overture ในหัวข้อการเดินขบวนของสเปนซึ่ง Glinka มอบให้เขา เขียนในปีเดียวกัน Overture ได้รับการแก้ไขทั้งหมด 30 ปีต่อมา ในเชิงสัญลักษณ์ งานแรกที่แนะนำให้นักแต่งเพลงรุ่นเยาว์รู้จักกับสาธารณชนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2402 คือ Overture ในธีมของเพลงรัสเซียสามเพลง ในปีพ.ศ. 2404 "King Lear" ของเชคสเปียร์ถูกจัดแสดงที่โรงละครอเล็กซานดรินสกี้ และบาลาคิเรฟได้รับมอบหมายให้ทำดนตรีสำหรับละครเรื่องนี้ เป็นผลให้ผู้แต่งสร้างผลงานไพเราะอิสระซึ่งในบางฉากไม่สอดคล้องกับเนื้อเรื่องของโศกนาฏกรรม แต่เพลงนี้ไม่เคยแสดงที่ Alexandrinka - Balakirev ไม่มีเวลาแสดงให้เสร็จภายในวันฉายรอบปฐมทัศน์
ในปี พ.ศ. 2405 จากปากกาของนักแต่งเพลง บทกวีไพเราะ“1,000 ปี” ซึ่งต่อมาเปลี่ยนชื่อเป็น “มาตุภูมิ” เหตุผลในการเขียนคือการเปิดอนุสาวรีย์เพื่อสหัสวรรษของ Rus ใน Veliky Novgorod เพลงนี้กลายเป็นภาพสะท้อนของมุมมองของ "Mighty Handful" ที่เกิดขึ้นใหม่ แนวคิดของมันสามารถติดตามได้ในผลงานต่อมาของ Mussorgsky และ Rimsky-Korsakov
ในปี พ.ศ. 2405-2506 นักแต่งเพลงได้ไปเยี่ยมคอเคซัสและเริ่มเขียนบทกวีไพเราะ "Tamara" จากบทกวีของ M.Yu. Lermontov กวีคนโปรดของเขา งานลากยาวมาเกือบ 20 ปี รอบปฐมทัศน์ของงานเกิดขึ้นเฉพาะในปี พ.ศ. 2425 ในธีมตะวันออก ในปี 1869 หลังจากการเยือนคอเคซัสครั้งที่สาม งานเปียโนที่มีเทคนิคซับซ้อนที่สุดของผู้แต่งคือ Islamey ก็ถูกเขียนขึ้น
ในปี 1867 หลังจากการเดินทางไปปรากเพื่อแสดงคอนเสิร์ตจากผลงานของ Glinka Balakirev ได้เขียนบททาบทาม "In the Czech Republic" ซึ่งเขาตีความเพลงพื้นบ้านของ Moravian การสร้าง First Symphony ใช้เวลานาน โดยภาพร่างชุดแรกมีอายุย้อนกลับไปในทศวรรษที่ 1860 และแล้วเสร็จในปี พ.ศ. 2430 แน่นอนว่าซิมโฟนีนี้มาจากช่วงเวลาของ "Mighty Handful" เนื่องจากการสร้างธีมหลักสะท้อนให้เห็นทั้งใน Borodin และ Rimsky-Korsakov งานนี้มีพื้นฐานมาจากทำนองของดนตรีพื้นบ้านรัสเซียและตะวันออก ซิมโฟนีชุดที่ 2 เกิดขึ้นในยุคที่ผู้แต่งตกต่ำลงในปี พ.ศ. 2451 ในงานไพเราะของเขา Balakirev มุ่งเน้นไปที่เป็นหลัก แบร์ลิออซ และ ลิซท์ อย่างไรก็ตามการขาดการศึกษาเชิงวิชาการไม่ได้ทำให้เขาสามารถใช้ความสำเร็จทั้งหมดของสไตล์ของนักแต่งเพลงเหล่านี้ได้อย่างเต็มที่
ในปี 1906 อนุสาวรีย์ของ M.I. ได้รับการเปิดอย่างเคร่งขรึมในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก กลินกา. สำหรับพิธีนี้ Balakirev เขียน Cantata สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา - หนึ่งในสี่เพลงของเขา งานร้องเพลงประสานเสียง. อีกหนึ่งผลงานที่เขียนเพื่อเปิดอนุสาวรีย์ในครั้งนี้ โชแปง ในปีพ.ศ. 2453 - ชุดสำหรับวงออเคสตรา ประกอบด้วยผลงาน 4 ชิ้นโดยนักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ Concerto Es-dur สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา – สุดท้าย งานสำคัญ Balakirev ซึ่งสร้างเสร็จโดย S.M. เพื่อนร่วมงานของเขา เลียปูนอฟ. เช่นเดียวกับผลงานเปียโนอื่นๆ ที่มีความโดดเด่นด้วยความซับซ้อน Balakirev ในฐานะนักเปียโนที่ยอดเยี่ยมพยายามเน้นย้ำถึงทักษะของนักดนตรีในผลงานของเขาซึ่งบางครั้งก็ทำให้คุณค่าอันไพเราะของงานลดลง มรดกของ Balakirev ยังคงกว้างขวางที่สุดในแง่ของปริมาณในรูปแบบของความรักและเพลง - รวมผลงานมากกว่า 40 ชิ้นที่สร้างจากบทกวีของกวีชั้นนำแห่งยุค: Pushkin, Lermontov, Fet, Koltsov นักแต่งเพลงสร้างความโรแมนติกตลอดชีวิตของเขา เริ่มต้นในปี 1850
แม้ว่างานของ Balakirev จะน่าเศร้าก็ตาม ผลงานของ Balakirev แทบไม่เคยไปไกลกว่าแวดวงฟิลฮาร์โมนิกแคบ ๆ ของผู้ชื่นชอบดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย แม้แต่ผู้เชี่ยวชาญด้านภาพยนตร์ระดับโลกก็หันไปหาผลงานของนักแต่งเพลงเพียงครั้งเดียว - ในภาพยนตร์สวิสเรื่อง "Vitus" ปี 2549 เกี่ยวกับนักเปียโนอัจฉริยะรุ่นเยาว์ที่ซึ่งแฟนตาซีตะวันออก "Islamey" ฟังดู
ภาพยนตร์ในประเทศใช้ภาพของ Balakirev ในภาพยนตร์เรื่อง "Mussorgsky" ในปี 1950 บทบาทของเขาแสดงโดย Vladimir Balashov
Balakirev แบ่งปันกับสมาชิกของ "Mighty Handful" ไม่เพียงแต่เวลาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสิ่งที่เขามุ่งมั่นเพื่อ - การพัฒนานักแต่งเพลงดั้งเดิมของพวกเขาบนพื้นฐานที่เขามอบให้พวกเขา ท้ายที่สุดแล้ว เขาไม่เพียงแต่เป็นนักแต่งเพลงที่เก่งกาจหรือนักแสดงที่โดดเด่นเท่านั้น เขาเป็นคนที่ยิ่งใหญ่ - นักดนตรีชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ ผู้ชายที่รู้สึกถึงดนตรีที่ไม่เหมือนใคร บุคคลที่จักรวาลมอบให้ด้วยของประทานแห่งการค้นพบพรสวรรค์ เขาไม่ได้เขียนโอเปร่า แต่ถ้าไม่มีเขานักเคมีที่ประสบความสำเร็จ Borodin จะสร้าง "เจ้าชายอิกอร์" เพียงคนเดียว แต่ยอดเยี่ยมไร้ขีด จำกัด ของเขาหรือเปล่า? เขาไม่สามารถเริ่มต้นของตัวเองได้ โรงเรียนนักแต่งเพลงแต่ภายใต้อิทธิพลของเขามิใช่หรือที่นายทหารเรือ Rimsky-Korsakov ค้นพบความเข้มแข็งที่จะลาออกจากราชการและไม่เพียงแต่เป็นนักแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังเป็นครูที่ยิ่งใหญ่ที่สุดอีกด้วย? Mily Alekseevich Balakirev เป็นหนึ่งในผู้หลงใหลในดนตรีรัสเซีย และเช่นเดียวกับที่มองเห็นสิ่งที่ยิ่งใหญ่ได้ดีกว่าจากระยะไกล ดังนั้น ทุกวันนี้ การบริการของเขาต่อวัฒนธรรมรัสเซียก็มีคุณค่ามากขึ้นเรื่อยๆ
วิดีโอ: ชมภาพยนตร์เกี่ยวกับ Balakirev
บาลาคิเรฟ M.A.
Mily Alekseevich (21 XII 1836 (2 I 1837), Nizhny Novgorod ปัจจุบันคือ Gorky - 16 (29) V 1910, St. Petersburg) - รัสเซีย นักแต่งเพลง นักเปียโน วาทยากร สมาคมดนตรี นักเคลื่อนไหว เกมบน FP ได้รับการฝึกฝนภายใต้มือ คุณแม่หลายคน เรียนบทเรียนจาก A.I. Dubuk และ K.K. Eisrich ดนตรี การพัฒนาของ B. ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการสร้างสายสัมพันธ์ของเขากับ A.D. Ulybyshev ซึ่งบ้าน B. ได้พบกับดนตรี lit-roy รวมถึงผลงานของ M. I. Glinka, F. Chopin เกี่ยวกับดนตรี ในตอนเย็นจัดโดย Ulybyshev การแสดงของ B. ในฐานะนักเปียโนและผู้ควบคุมวงก็เริ่มขึ้น ในปี พ.ศ. 2396-55 เขาอาศัยอยู่ที่คาซานเป็นนักเรียนวิชาคณิตศาสตร์อาสาสมัคร คณะมหาวิทยาลัยคาซานยังคงจัดคอนเสิร์ตมอบปริญญาเอก บทเรียน
เหตุการณ์สำคัญในชีวิตของ B. คือการย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ปลายปี พ.ศ. 2398) และพบกับ M.I. Glinka ซึ่งเขากลายเป็นผู้ติดตาม ในปีพ. ศ. 2399 บีเปิดตัวในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในฐานะนักเปียโนและนักแต่งเพลง (แสดงคอนเสิร์ตสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา) ในปี ค.ศ. 1856-62 มิตรภาพของ B. เริ่มต้นด้วย C. A. Cui, M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov, A. P. Borodin และนักวิจารณ์ V. V. Stasov ซึ่งมีอิทธิพลอย่างเห็นได้ชัดต่อการก่อตัวของอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ . ตำแหน่งของ V. ซึ่งแนะนำให้เขารู้จักกับระบอบประชาธิปไตยที่ปฏิวัติ ลิทรอย แรกเริ่ม. 60s ศตวรรษที่ 19 ใต้มือ ข. ดนตรีประกอบ. วงกลมที่เรียกว่า "โรงเรียนดนตรีรัสเซียแห่งใหม่" วงกลมบาลาคิเรฟสกี้, "กำมืออันทรงพลัง". ขอบคุณความมุ่งมั่นและศิลปะ ความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ และประสบการณ์การแสดง B. มีอำนาจอย่างมากในหมู่สมาชิกในแวดวง
ในช่วงปี 50-60 B. สร้าง "การทาบทามในธีมของ Spanish March" (1857), "Overture on" ธีมของทั้งสามเพลงรัสเซีย" (พ.ศ. 2401) ดนตรีสำหรับโศกนาฏกรรมของ W. Shakespeare "King Lear" (พ.ศ. 2401-61) การทาบทาม "1,000 ปี" (พ.ศ. 2407) ความรักโรแมนติก บทละคร ผลงานเหล่านี้พัฒนาประเพณีของ Glinka โดยเฉพาะดนตรีไพเราะของเขา . ในปีพ. ศ. 2405 B. ร่วมกับ G. Ya. Lomakin ได้จัดตั้งโรงเรียนดนตรีอิสระ (FMS) ซึ่งกลายเป็นศูนย์กลางของการศึกษาดนตรีมวลชนและการตรัสรู้B. ก่อตั้งคอนเสิร์ต BMS ถาวรซึ่งเขาได้ส่งเสริมผลงานของรัสเซีย (โดยเฉพาะเด็ก) นักแต่งเพลง Glinka Movement และนักแต่งเพลงโรแมนติกชาวต่างชาติ (G. Berlioz, F. Liszt, R. Schumann)ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 60 B. ตามคำเชิญของนักดนตรีชาวเช็ก เยือนปราก กำกับการผลิต โอเปร่า "Ruslan และ Lyudmila" ดำเนินการโอเปร่า "A Life for the Tsar" (2410) ในปี พ.ศ. 2410-69 เขาเป็นหัวหน้าวาทยกรของ Russian Musical Society โดยเปลี่ยนลักษณะอนุรักษ์นิยมก่อนหน้านี้ของรายการสุดท้าย
การเบ่งบานของรำพึง กิจกรรมของ B. เกี่ยวข้องกับยุค 60 ในยุค 70 เขาประสบกับวิกฤตทางจิตอันยาวนานซึ่งเกิดจากความล้มเหลวหลายครั้งในสังคมดนตรีของเขา กิจกรรมและในชีวิตส่วนตัว B. ออกจาก BMS หยุดแต่งเพลง แสดงเป็นนักแสดง และตัดความสัมพันธ์ฉันมิตรกับสมาชิกในแวดวง ในเวลาเดียวกัน เขาก็ใกล้ชิดกับแวดวงคริสตจักรในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมากขึ้น และแสดงให้เห็นถึงความเคร่งศาสนาซึ่งก่อนหน้านี้ไม่ธรรมดาสำหรับเขา
แรกเริ่ม. 80s ข. กลับมาสู่เสียงเพลง อย่างไรก็ตาม กิจกรรมต่างๆ ได้สูญเสียขอบเขตในอดีตและลักษณะการสู้รบแบบ "อายุหกสิบเศษ" ไปแล้ว ในปี พ.ศ. 2424-2451 เขาเป็นหัวหน้า BMS อีกครั้ง และในเวลาเดียวกัน (พ.ศ. 2426-37) ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการ Pridv นักร้อง โบสถ์ มีส่วนร่วมในสังคมดนตรี ชีวิต: มีส่วนในการคงอยู่ของความทรงจำของ Glinka (การเปิดอนุสาวรีย์ใน Smolensk, 1885) และ Chopin (การเปิดตัวอนุสาวรีย์ใน Zhelyazova-Wola, 1894) การแสดงของ B. นักเปียโนได้รับตัวละครในห้อง (เขาเล่นเฉพาะในตอนเย็นดนตรีส่วนตัวเท่านั้น) S. M. Lyapunov กลายเป็นเพื่อนสนิทและผู้ติดตามของ B. ในปี พ.ศ. 2423-2443 บีได้สร้างซิมโฟนี บทกวี "Tamara" (ประมาณปี พ.ศ. 2425 เริ่มในยุค 60) ซิมโฟนี 2 เพลง (1 - พ.ศ. 2440 เริ่มในยุค 60; 2 - พ.ศ. 2451) มากมาย ความรัก, fp. การผลิต "Cantata ในความทรงจำของ Glinka" (2447 เขียนในปี 2449 เขียนเพื่อเปิดอนุสาวรีย์ Glinka ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขามีส่วนร่วมในการประมวลผลและแก้ไขผลงานหลักส่วนใหญ่ของเขา ช่วงต้น. ผลงานใหม่ของเขา เป็นพยานถึงการเติบโตของทักษะการแต่งเพลง แต่ในขณะเดียวกันก็ลดความสามารถลงบ้าง
คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของความคิดสร้างสรรค์ของ B. คือลักษณะประจำชาติที่สดใส ลักษณะเฉพาะ นาร์ รูปภาพ (ทุกวันหรือมหากาพย์) ภาพวาดของรัสเซีย ชีวิตธรรมชาติถ่ายทอดผ่านผลงานส่วนใหญ่ของเขา ผู้แต่งยังโดดเด่นด้วยสไตล์รัสเซียดั้งเดิม ความสนใจทางดนตรีในรูปแบบของตะวันออก (โดยเฉพาะคอเคซัส) และผู้คน ดนตรี วัฒนธรรมของประเทศอื่นๆ (โปแลนด์ เช็ก สเปน) ข. ศึกษาดนตรีอย่างต่อเนื่อง นิทานพื้นบ้านโดยเฉพาะภาษารัสเซีย การเดินทางไปตามแม่น้ำโวลก้าของ B. ดำเนินการในปี พ.ศ. 2403 โดยมีวัตถุประสงค์เพื่อบันทึกนิทานพื้นบ้านโดยให้ข้อมูลที่เป็นประโยชน์มากมาย เพลง ผลลัพธ์ก็คือการรวบรวม "เพลงพื้นบ้านรัสเซีย 40 เพลงสำหรับเสียงด้วย php" (พิมพ์ในปี พ.ศ. 2409) - คลาสสิกฉบับแรก ตัวอย่างประเภทนี้ในประวัติศาสตร์รัสเซีย ดนตรี คติชนวิทยา วันเสาร์ที่ 2 - “ เพลงพื้นบ้านรัสเซีย 30 เพลงสำหรับเปียโน 4 มือ” (พ.ศ. 2441) ถูกสร้างขึ้นจากเนื้อหาที่รวบรวมโดยการสำรวจเพลงของมาตุภูมิ ทางภูมิศาสตร์ เกี่ยวกับ-VA ความหลงใหลในนิทานพื้นบ้านเกี่ยวข้องกับการผลิตที่อุดมสมบูรณ์ ข. คนจริง ท่วงทำนองและธีมแนวเพลงหรือการเต้นรำของผู้แต่งที่คล้ายกัน อักขระ. ตัวอย่างเช่น การทาบทามในภาษารัสเซีย โฆษณา ธีม, ซิมโฟนี (โดยเฉพาะที่ 1), กระทะ เรียงความ การเดินทางสู่คอเคซัสและความคุ้นเคยกับคติชนทำให้ชีวิตมีสีสันตะวันออก ดนตรี รูปภาพ (บทกวี "Tamara", ph. แฟนตาซี "Islamey", "เพลงจอร์เจีย" ฯลฯ ) และในเรื่องนี้บียังคงสร้างสรรค์ผลงานของเขาต่อไป หลักการของกลินกา
B. นักแต่งเพลงมีลักษณะเป็นศูนย์รวมของอารมณ์ที่ตัดกัน: ความหลงใหลและความเร่าร้อนถูกแทนที่ด้วยความเกียจคร้านความเกียจคร้านความฝันอันสงบ ในงานต่อมาของเขา บทกวีที่ยับยั้งชั่งใจมีอิทธิพลเหนือกว่า อารมณ์ครุ่นคิดที่เกี่ยวข้องกับการรับรู้ทางปรัชญาของธรรมชาติหรือความทรงจำในอดีต
ขั้นพื้นฐาน สาขาสร้างสรรค์ของ B. คือเครื่องมือ ดนตรี (ไพเราะและph.) การพัฒนาตาม Glinka การเล่าเรื่องประเภท ซิมโฟนิซึม (งานสำคัญชิ้นแรกประเภทนี้คือ "การทาบทามในธีมของเพลงรัสเซียสามเพลง"), B. พยายามที่จะเสริมสร้างแนวเพลงของการทาบทามที่ยิ่งใหญ่ องค์ประกอบต่างๆ (การใช้ท่วงทำนองมหากาพย์ ท่วงทำนองที่เป็นธรรมชาติแบบโบราณ ตัดแนวเพลงที่เน้นจังหวะเป็นหลัก และท่อนในชีวิตประจำวันที่มีตอนช้าๆ ที่เป็นธรรมชาติของมหากาพย์) พระองค์ทรงตรัสปราศรัย. ไปจนถึงเรื่องประวัติศาสตร์โดยพยายามสร้างภาพลักษณ์อันงดงามของผู้คนขึ้นมาใหม่ นี่คือรัสเซียคนที่สองของเขา การทาบทาม - "1,000 ปี" (เขียนเพื่อเปิดอนุสาวรีย์ "สหัสวรรษแห่งรัสเซีย" ในโนฟโกรอด ในฉบับที่ 2 - บทกวีไพเราะ "มาตุภูมิ") ในแสงสว่าง โปรแกรมผู้เขียนเขียนเกี่ยวกับความตั้งใจของเขาที่จะบันทึกช่วงเวลาของรัสเซียในเพลงของบทกวี ประวัติศาสตร์ (นอกรีต Rus ', มอสโก, คอซแซค)
การกำเนิดของประเภทรัสเซียมีความเกี่ยวข้องกับชื่อบี มหากาพย์ ซิมโฟนี ในยุค 60 บีเริ่มทำงานกับซิมโฟนีที่ 1 ในเวลาเดียวกันเขามีส่วนร่วมในการสร้างซิมโฟนีโดย Borodin และ Rimsky-Korsakov หลักการของรัสเซีย มหากาพย์ ซิมโฟนีได้รับการพัฒนาร่วมกัน ความคิดสร้างสรรค์ ภารกิจของนักแต่งเพลงเหล่านี้
B. ทำงานเป็นหลัก ในด้านโปรแกรมซิมโฟนี ตัวอย่างที่ดีที่สุดซิมโฟนี บทกวีของ B. "Tamara" (อิงจากบทกวีชื่อเดียวกันโดย M. Yu. Lermontov ซึ่งอุทิศให้กับ F. Liszt) สร้างขึ้นจากเพลงต้นฉบับ วัสดุเป็นรูปเป็นร่างภูมิทัศน์และการเต้นรำพื้นบ้าน ตัวละคร "Tamara" มีความเกี่ยวข้องกับโวหารของโปรแกรมซิมโฟนีและบทกวีของ F. Liszt ผู้สร้างประเภทนี้ ในขณะเดียวกันก็เชื่อมโยงกับผลงานของ Glinka (“ การเต้นรำแบบตะวันออก"จากโอเปร่า "Ruslan และ Lyudmila") ใน "Tamara" ลักษณะเฉพาะของสไตล์ไพเราะของ B. ได้รับการแสดงให้เห็นอย่างชัดเจน: ความสว่างของการระบายสีเสียงที่เขียนและลักษณะประจำชาติ (คอเคเชียน) การเปรียบเทียบฟรีของความหลากหลาย และภาพวาดดนตรีสีสันสดใส (Daryal Gorge ในตอนกลางคืน, เทศกาลในปราสาท Tamara, ภูมิทัศน์ภูเขายามเช้า) การแสดงซิมโฟนีอีกประเภทหนึ่งของ B. คือดนตรีสำหรับโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ "King Lear" (งานคลาสสิกชิ้นแรกในภาษารัสเซีย ดนตรีคือ "Prince Kholmsky" โดย Glinka) นี่คือการเรียบเรียงโดย B. เปิดธีมของเช็คสเปียร์ในผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย (โปรดักชั่นโดย P.I. Tchaikovsky, D.D. Shostakovich, S.S. Prokofiev บนแผนการของเช็คสเปียร์)
B. - หนึ่งในชาวรัสเซียกลุ่มแรก นักแต่งเพลงที่ใช้กันอย่างแพร่หลายใน FP ดนตรีรูปแบบคอนเสิร์ตขนาดใหญ่อัจฉริยะ ในบรรดา FP ของเขา แยง. ทิศตะวันออกโดดเด่น แฟนตาซี "Islamey" (2412) โดดเด่นด้วยธีมดั้งเดิม วัสดุ (ธีมตะวันออกแท้) การออกแบบที่ไพเราะและกว้าง ผสมผสานความเป็นยุโรป คอน สไตล์ที่มีความเฉพาะเจาะจง คุณสมบัติของตะวันออก สถาบัน ระบายสี การเล่นอันยอดเยี่ยมนี้เป็นก้าวสำคัญในการพัฒนาภาษารัสเซีย เปียโน ความดึงดูดใจของบีต่อแนวโรแมนติกก็มีลักษณะเฉพาะเช่นกัน เอฟพี ดนตรี (mazurkas, waltzes, nocturnes, scherzos) บ่งบอกถึงความใกล้ชิดกับ F. Chopin วิธี. ส่วนหนึ่งของ fp มรดกของ B. ประกอบด้วยการถอดเสียงและการถอดเสียง (สำหรับ fp. ในมือ 2 และ 4 มือ) ของการผลิต นักแต่งเพลงคนอื่น (M. I. Glinka, V. F. Odoevsky, L. Beethoven, G. Berlioz)
หอการค้ากระทะ ผลงานของ B. เป็นการเชื่อมโยงระหว่างรัสเซีย โรแมนติกโดย Glinka, Dargomyzhsky และ Russian กระทะ เนื้อเพลงครึ่งที่ 2. ศตวรรษที่ 19 ความรักในยุคแรกนั้นโดดเด่นด้วยความสดใหม่และความแปลกใหม่ บางส่วนของพวกเขา - ภูมิทัศน์ที่น่าอัศจรรย์ "เพลงของปลาทอง", โคลงสั้น ๆ "ความคลั่งไคล้", "มาหาฉัน", ความรักแบบ "ตะวันออก" ("เพลงของเซลิม", "เพลงจอร์เจีย") - เป็นตัวอย่างแรกของสิ่งนี้ พิมพ์กระทะ ดนตรีของนักประพันธ์เพลงของวง Balakirevsky ความรักที่ดีที่สุดของ B. เขียนเป็นข้อความโดย M. Yu. Lermontov, A. V. Koltsov, A. A. Fet, A. K. Tolstoy, A. M. Zhemchuzhnikov
แยง. ข. มักมีโวหาร ความขัดแย้ง: ความคิดริเริ่มของดนตรีและบทกวี ความคิดและความร่ำรวยของรำพึง จินตนาการถูกรวมเข้ากับความหลวมและความสมบูรณ์ของรูปแบบที่ไม่เพียงพอ (ส่วนใหญ่มีขนาดใหญ่) สิ่งนี้เผยให้เห็นทั้งคุณสมบัติส่วนบุคคลของพรสวรรค์ของนักแต่งเพลงและลักษณะเฉพาะของงานสร้างสรรค์ของเขา กระบวนการ - ระยะเวลา การพักงานส่งผลให้บีต้อง "คุ้นเคย" การผลิตอีกครั้ง สิ่งที่เกี่ยวข้องกับสิ่งนี้ก็คือความเป็นคู่ของประวัติศาสตร์ ชะตากรรมของงานของเขา: ในตอนแรก B. เดินนำหน้าเพื่อนร่วมวงของเขาโดยสรุปเส้นทางการพัฒนาของรัสเซียอย่างมั่นใจ เพลงหลังจาก Glinka แต่เมื่อเปรียบเทียบกับตัวแทนคนอื่น ๆ ของ "Mighty Handful" ความสำเร็จของ B. กลับกลายเป็นว่าเจียมเนื้อเจียมตัวมากกว่าโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อผลงานหลักของเขาปรากฏหลังจากซิมโฟนีของ Borodin และซิมโฟนีของรายการ ผลงานของ Rimsky-Korsakov อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ไม่ได้เบี่ยงเบนไปจากความสำคัญของ B. ในฐานะผู้นำของ "New Russian Music School" ในฐานะผู้เขียนผลงานที่รวมอยู่ในดนตรีรัสเซีย ดนตรี คลาสสิกของศตวรรษที่ 19
วันสำคัญของชีวิตและกิจกรรม
พ.ศ. 2379 - 21 สิบสอง ในครอบครัวของพนักงานใน Nizhny Novgorod ในช่วงรัชสมัยของเกลือ A.K. Balakirev ลูกชายชื่อ Mily เกิดขึ้น พ.ศ. 2387 (ค.ศ. 1844) - เรียนกับแม่ Elizaveta Ivanovna (fp.)
พ.ศ. 2389 (ค.ศ. 1846) - การเดินทางกับแม่ไปมอสโคว์ 10 บทเรียนจาก A.I. Dubuk“ ซึ่งฉันได้เรียนรู้เทคนิคที่ถูกต้องของเกมทางกายภาพเป็นครั้งแรก” (อัตชีวประวัติ) - การเข้าชมเมือง Nizhny Novgorod โรงยิมจังหวัด
พ.ศ. 2394 (ค.ศ. 1851) - สานต่อชั้นเรียนที่เริ่มไว้ก่อนหน้านี้กับ K.K. Eisrich - ทำความรู้จักกับการผลิต เอฟ. โชแปง. - การประชุมครั้งแรกกับคอมพิวเตอร์ และนักเปียโน I.F. Laskovsky - เริ่มการแสดงดนตรี ตอนเย็นของ A.D. Ulybyshev (ในฐานะนักเปียโนจากนั้นเป็นผู้ควบคุมวง)
พ.ศ. 2395 (ค.ศ. 1852) - การทดลองนักแต่งเพลงครั้งแรก
พ.ศ. 2396 (ค.ศ. 1853) - สำเร็จการศึกษาจากสถาบัน Alexander Noble - ย้ายไปคาซาน ลงทะเบียนเป็นนักศึกษาอาสาสมัครที่มหาวิทยาลัยคาซาน สาขาฟิสิกส์และคณิตศาสตร์ f-t - การดำเนินกิจกรรมการเขียนและการแสดงอย่างต่อเนื่อง
พ.ศ. 2398 (ค.ศ. 1855) - สิบสอง มาถึงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - ทำความรู้จักกับ M.I. Glinka, A.S. Dargomyzhsky และต่อมากับ A.N. Serov บทวิจารณ์ของ Glinka: "Balakirev เป็นนักดนตรีที่มีประสิทธิภาพมาก"
พ.ศ. 2399 (ค.ศ. 1856) - ทำความรู้จักกับ Ts. A. Cui, V. V. Stasov และ S. Monyushko - 12 ครั้งที่สอง การแสดงครั้งแรกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (แสดงส่วนที่ 1 ของคอนเสิร์ตสำหรับเปียโนและวงออเคสตราที่รอบการแสดงดนตรีของมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ผู้ควบคุมวง K. B. Schubert)
พ.ศ. 2400 (ค.ศ. 1857) - ทำความรู้จักกับ M. P. Mussorgsky
พ.ศ. 2401 (ค.ศ. 1858) - การปรากฏตัวในการพิมพ์ผลงานของ B. (โรแมนติก) รวมถึง fp แยง. I.F. Laskovsky, ed. B. - การเดินทางไปมอสโคว์แนวคิดเรื่อง "ซิมโฟนีเพื่อเป็นเกียรติแก่เครมลิน" - 21 สิบสอง
สเปน "การทาบทามในธีมของเพลงรัสเซียสามเพลง"
พ.ศ. 2402 (ค.ศ. 1859) - พบกับ T. G. Shevchenko, H. P. Shcherbina - 15 พฤศจิกายน สเปน ทาบทาม "King Lear" ในคอนเสิร์ตที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ยกเลิก
พ.ศ. 2403 (ค.ศ. 1860) - พบกับ L. A. Mey, I. S. Turgenev - VI-VII การเดินทางกับ N.F. Shcherbina และ N.A. Novoselsky ไปตามแม่น้ำโวลก้า (จาก N. Novgorod ถึง Astrakhan) บันทึกผู้คน เพลง.
พ.ศ. 2404 (ค.ศ. 1861) - แผน (ยังไม่เกิดขึ้นจริง) สำหรับงานสำคัญ (บังสุกุล ซิมโฟนีที่ 2 "Mtsyri", "Russian Symphony") - ทำความรู้จักกับ N. A. Rimsky-Korsakov
พ.ศ. 2405 - องค์กรและการเปิดเพลงฟรี (โดยมีส่วนร่วมของ B. ) โรงเรียน (BMSH) - VI-VIII เดินทางไปคอเคซัส - จิน พบกับ เอ.พี. บรมดินทร - รูปแบบสุดท้ายของวงกลมบาลาคิเรฟ
พ.ศ. 2406 - การแสดงของบีในฐานะวาทยากรในคอนเสิร์ตครั้งแรกของ BMS - VI-IX การเดินทางครั้งที่สองไปยังคอเคซัสบันทึกผู้คน ดนตรี.
พ.ศ. 2407 (ค.ศ. 1864) - แนวคิด (ยังไม่เกิดขึ้นจริง) ของโอเปร่าเรื่อง The Firebird
พ.ศ. 2409 - เดินทางไปปราก การประชุมร่วมกับตัวแทนเช็ก ปัญญาชน (B. Smetana และอื่น ๆ ) ทำความรู้จักกับผู้คน ดนตรี.
พ.ศ. 2410 (ค.ศ. 1867) - เสด็จเยือนกรุงปรากครั้งที่สอง - 4 ครั้งที่สอง สเปน ในกรุงปรากภายใต้การบริหาร โอเปร่าของ B. Glinka "Ruslan และ Lyudmila" - 29 I. B. แสดงโอเปร่าของ Glinka เรื่อง A Life for the Tsar - X. การเริ่มต้นทำกิจกรรมที่ Russian Musical Society - จิน ทำความรู้จักกับ G. Berlioz
พ.ศ. 2411 (ค.ศ. 1868) – พบกับ P.I. Tchaikovsky, N.G. Rubinstein - VI-XI การเดินทางครั้งที่สามไปยังคอเคซัส
พ.ศ. 2412 - ที่ 4 B. ถูกถอดออกจากการจัดการคอนเสิร์ต RMO - จิน สเปน แฟนตาซี "Islamey" ของ N. G. Rubinstein ในคอนเสิร์ต BMS
พ.ศ. 2413 (ค.ศ. 1870) - พบกับ T. I. Filippov กวี A. M. และ V. M. Zhemchuzhnikovs
พ.ศ. 2415 (ค.ศ. 1872) - ยุติคอนเสิร์ต BMS - เข้าสู่บริการในแผนกร้านค้าของการรถไฟวอร์ซอ ง.
พ.ศ. 2416. - I. แต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งสารวัตรดนตรีสตรี สถาบัน Mariinsky - สิบสอง. ออกจาก BMS (ผู้สืบทอดของ B. คือ N. A. Rimsky-Korsakov)
พ.ศ. 2418 (ค.ศ. 1875) - ออกจากสถาบัน Mariinsky เข้าร่วมตำแหน่งผู้ตรวจสอบดนตรี ชั้นเรียนของผู้หญิง โรงเรียนเซนต์ เอเลน่า.
พ.ศ. 2419 (ค.ศ. 1876) - กลับมาสู่ดนตรีอย่างค่อยเป็นค่อยไป กิจกรรม.
พ.ศ. 2420 (ค.ศ. 1877) - การแก้ไขเพลงโอเปร่าของ Glinka (ร่วมกับ N. A. Rimsky-Korsakov และ A. K. Lyadov)
พ.ศ. 2424 - กลับสู่ BMS - เริ่มต้นแก้ไขเรียงความที่คุณเขียนไว้ก่อนหน้านี้
พ.ศ. 2425 - เริ่มต้นคอนเสิร์ต BMS อีกครั้งภายใต้การดูแลของ B. (17 III เป็นครั้งแรกกับซิมโฟนีที่ 1 ของ Glazunov) - สิบสอง. การแสดงคอนเสิร์ตจากโปรดักชั่น กลินกาสนับสนุนการสร้างอนุสาวรีย์ให้เขาในสโมเลนสค์
พ.ศ. 2426 - 3 ครั้งที่สอง ลาออกจากตำแหน่งสารวัตรดนตรี ชั้นเรียนสำหรับผู้หญิง โรงเรียนเซนต์ เอเลน่า. - แต่งตั้ง บ. เป็นผู้จัดการของ ผบ. นักร้อง โบสถ์ - สาม. สเปน ภายใต้. อดีต. ข. ซิมโฟนี บทกวี "ทามารา" (ในคอนเสิร์ต BMS) - ทรงเครื่อง การมีส่วนร่วมในการเฉลิมฉลองที่เกี่ยวข้องกับการวางอนุสาวรีย์ Glinka ในเมือง Smolensk
พ.ศ. 2427 (ค.ศ. 1884) - ทำความรู้จักกับ S. M. Lyapunov - การติดต่อระหว่าง B. และ F. Liszt เกี่ยวกับการอุทิศบทกวี "Tamara" ให้กับ Liszt - ครั้งที่สอง มอบรางวัลให้กับ B. Glinkinskaya Ave. สำหรับ "Overture on the Themes of Three Russian Songs"
พ.ศ. 2428 - วี. คอนเสิร์ตภายใต้การดูแลของ B. ใน Smolensk เพื่อเป็นเกียรติแก่การเปิดอนุสาวรีย์ Glinka
พ.ศ. 2430. - ดนตรี. ตอนเย็นที่ B.’s พร้อมกับผู้มาเยี่ยมชมกลุ่มใหม่ (Lyapunov นักเรียนของ Pridv. Choir Chapel ฯลฯ ) - จุดเริ่มต้นของการแสดงดนตรีอย่างต่อเนื่องของบี ยามเย็น ณ บ้านของ อ.น.ปินปิน - สาม. คอนเสิร์ตครบรอบ BMS - การมอบหมายให้ บ. บำนาญตลอดชีวิต (เนื่องในวันครบรอบ 25 ปี ข.บ.)
พ.ศ. 2432 - ทรงเครื่อง สเปนตัวแรก แยง. B. ในต่างประเทศ ("การทาบทามในธีมของเพลงรัสเซียสามเพลง" ผู้ควบคุมวง N. A. Rimsky-Korsakov, Paris)
พ.ศ. 2433 (ค.ศ. 1890) - จุดเริ่มต้นของการติดต่อสื่อสารกับชาวฝรั่งเศส ดนตรี นักวิจารณ์และคอมพ์ L.A. Burgo-Ducudre ผู้ได้รับจากชาว B. ประเด็นที่บันทึกไว้ในคอเคซัส
พ.ศ. 2434 - ทรงเครื่อง เดินทางไปโปแลนด์ เยี่ยมชมเมืองเซลาโซวา-โวลา
พ.ศ. 2437 - การมีส่วนร่วมในการเฉลิมฉลองใน Zhelazova-Wola ทุ่มเท การเปิดอนุสาวรีย์ของโชแปง (ตามความคิดริเริ่มของบี) - X. การแสดงในคอนเสิร์ต (วอร์ซอ) - 20 สิบสอง การถูกไล่ออกจากราชการในปรีดฟ นักร้อง โบสถ์เกษียณอายุ - ภาษาสเปนครั้งแรก ในซิมโฟนีปารีส บทกวี "Tamara" (ผู้ควบคุมวง C. Lamoureux)
พ.ศ. 2440 (ค.ศ. 1897) - การตีพิมพ์หนังสือของ B. Kalensky เรื่อง "Bedřich Smetana และ Mily Balakirev ความสำคัญสำหรับการพัฒนาดนตรีสลาฟ ความเชื่อมโยงส่วนตัวและศิลปะ" (Prague, 1897)
พ.ศ. 2441 - เชิดชูเกียรติ บ. เนื่องในโอกาสครบรอบ 30 ปี ของ BMS - สาม. B. กลายเป็นสมาชิกของคณะกรรมาธิการรวบรวมและตีพิมพ์ภาษารัสเซีย โฆษณา เพลงที่รวบรวมโดย Rus Expeditions ทางภูมิศาสตร์ เกี่ยวกับ-VA - 11 IV สเปน ในคอนเสิร์ต BMS ภายใต้การดูแลของ ข. ซิมโฟนีครั้งแรกของเขา
พ.ศ. 2442 - คอนเสิร์ตภายใต้การดูแลของ B. ณ กรุงเบอร์ลินเนื่องในโอกาสเปิดงาน โล่ประกาศเกียรติคุณที่บ้านที่กลินกาเสียชีวิต
1900. - ตัดต่อเพลง Te Deum ของ Berlioz
พ.ศ. 2445 - เริ่มแก้ไขคอลเลกชัน ปฏิบัติการ กลินกา (ร่วมกับ S. M. Lyapunov)
พ.ศ. 2447 (ค.ศ. 1904) – หยุดการพูดในที่สาธารณะ
พ.ศ. 2449 (ค.ศ. 1906) - สเปน B. cantatas ในงานเฉลิมฉลอง, การอุทิศตน. การเปิดอนุสาวรีย์ Glinka ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
พ.ศ. 2451 - การปฏิเสธจากการเป็นผู้นำของ BMS (S. M. Lyapunov กลายเป็นผู้สืบทอดของ B. - เรียบเรียงผลงานของ เอฟ โชแปง
พ.ศ. 2453 - 16 V. การเสียชีวิตของ B. ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
บทความ: สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงกับออร์ค - Cantata ในความทรงจำของ Glinka (1904) สำหรับออร์ค - 2 ซิมโฟนี (C Major, 1864-97; d minor, 1907-08), Overture ในธีมของการเดินขบวนของสเปน (d minor, 1857, 2nd ed. - Spanish overture, 1886), Overture ในธีมของชาวรัสเซียสามคน เพลง (h-minor, 1858, 2nd ed. - 1881), ดนตรี จิตรกรรม 1,000 ปี (การทาบทามครั้งที่สองในธีมรัสเซีย, Des-dur, 1863-64, 2nd ed. - บทกวีไพเราะ Rus ', 1887, แก้ไข 1907), การทาบทามของเช็ก (Fis-dur, 1867, 2nd ed. . - บทกวีไพเราะใน สาธารณรัฐเช็ก พ.ศ. 2448) บทกวีไพเราะ บทกวี Tamara (พ.ศ. 2425) ชุดใน 3 ส่วน (B minor, Préambule, Quasi Valse, Tarantella, 2444-52 แต่งโดย S. M. Lyapunov) ดนตรีประกอบโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ "King Lear" (ทาบทาม, ขบวน, การหยุดพัก , พ.ศ. 2401-61, ฉบับที่ 2 - คะแนนเต็มรวมถึง 2 เวอร์ชันของขบวนแห่, ความฝันของเคนท์, การสลับฉาก, ดนตรีทหาร, ฉากการต่อสู้ไพเราะ, เรื่องประโลมโลก, สัญญาณทรัมเป็ตและกลอง, 1905); สำหรับเอฟพี กับออร์ค - คอนแชร์โตหมายเลข 1 (fis-moll, I part, 1855, คะแนนจัดพิมพ์โดย M., 1952), คอนแชร์โตหมายเลข 2 (Es-dur, 1861-62, 1909-10, เสร็จสมบูรณ์โดย S. M. Lyapunov), Grand Fantasy ถึง เพลงประจำชาติรัสเซีย op. 4 (Des-dur, 1852, ed., M., 1954); วงดนตรีในห้อง - ออคเต็ตสำหรับฟลุต, โอโบ, ฮอร์น, เสียงกลาง, วิโอลา, อัลโต, K-bass, fp., op 3 (c-moll, 1850-56, คะแนนจัดพิมพ์โดย M., 1959); สำหรับเอฟพี 2 มือ - Fantasia Islamey (1869), โซนาตาที่ 1 (B minor, 1856-57), โซนาตา (B minor, 1905), sonatina (C major, 1909), 3 scherzos, 7 mazurkas, 3 กลางคืน , 7 เพลงวอลทซ์, ชิ้นต่างๆ (รวมถึง Polka, In the Garden, Dumka ฯลฯ), M. A. Balakirev, Complete ของสะสม ปฏิบัติการ สำหรับเอฟพี ใน 3 เล่ม แก้ไขโดย K. S. Sorokina, M. , 1952; สำหรับเอฟพี ใน 4 มือ - เพลงพื้นบ้านรัสเซีย 30 เพลง (ตัวอย่างเพลงของชาวรัสเซีย 30 เพลงต่อเสียงเดียวพร้อมดนตรีประกอบ ph. จากการรวบรวมในปี พ.ศ. 2429 โดย G. O. Dyutsch และ R. M. Istomin ประสานโดย Mily Balakirev, 2441), ห้องสวีทใน 3 ส่วน (Polonaise, เพลงที่ไม่มีคำพูด Scherzo, 1909), On the Volga (1868, ed., M. , 1948); ปฏิบัติการ ในธีมของผู้แต่งคนอื่น - ความทรงจำของโอเปร่า "A Life for the Tsar" โดย M. Glinka Fantasia, 1899 (ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 1 - Fantasia สำหรับ ph. อิงจากแรงบันดาลใจจากโอเปร่า "A Life for the Tsar" โดย M. Glinka, 1854-56) อย่างกะทันหันในธีมของ 2 โหมโรงโดย Chopin (es-moll และ h -moll) เพลงเซเรเนดของสเปนในธีมที่บันทึกโดย Glinka (1856); การถอดเสียงและการแปล สำหรับเอฟพี 2 มือ - Glinka (ลาร์ค อารากอนโจตา, Kamarinskaya, อย่าพูด), P. Zapolsky (ความฝัน), A. S. Taneyev (2 waltzes-caprice), G. Berlioz (ทาบทาม "Flight to Egypt": ส่วนที่ 2 ของ oratorio "The Childhood of Christ"), L Beethoven (cavatina จากวงเครื่องสาย, B major, op. 130; Allegretto จากวงเครื่องสาย, op. 59 หมายเลข 2), F. Chopin (Romance จากคอนเสิร์ตครั้งแรก, op. 11); 4 มือ - G. Berlioz (แฮโรลด์ในอิตาลี), A. F. Lvov (ทาบทามให้กับโอเปร่า "Ondine"); เป็นเวลา 2 ภาพต่อวินาที 4 มือ - Glinka (Prince Kholmsky, Night in Madrid), L. Beethoven (วงสี่ใน f minor, op. 95); สำหรับเสียงด้วย FP - 20 โรแมนติก (พ.ศ. 2400-65), โรแมนติก 10 เรื่อง (พ.ศ. 2438-39), โรแมนติก (2446-04), โรแมนติก 3 เรื่องที่ถูกลืม (คุณเต็มไปด้วยความสุขอันน่าหลงใหล, ลิงก์, เพลงสเปน, 2398, ตีพิมพ์ในปี 2451), โรแมนติกมรณกรรมสองเรื่อง ( รุ่งอรุณ , หน้าผา; 2452); เอ็ม. บาลาคิเรฟ. โรแมนติกและเพลง เอ็ด และการเข้า ศิลปะ. G. L. Kiseleva, M. , 1937; คอลเลกชันเพลงรัสเซีย (40) (2408 ตีพิมพ์ พ.ศ. 2409); แปลแล้ว สำหรับเสียงกับ orc - Dargomyzhsky (Paladin, Oh, Rose Maiden), Glinka (Night View, Oh, My Wonderful Maiden) เป็นเจ้าของ แยง. (เพลงจอร์เจีย, Starter, Dream); สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงอะแคปเปลลา - เพลงสรรเสริญนักบุญ นำ หนังสือ Vladimirsky Georgy Vsevolodovich ผู้ก่อตั้ง N. Novgorod แต่งขึ้นเนื่องในโอกาสเฉลิมฉลองครบรอบเจ็ดร้อยปีการเกิดของเขาโดยชาวเมือง Nizhny Novgorod (1189-1889) จิตวิญญาณและดนตรี แปลแล้ว และปฏิบัติการ (ม., 1900) ฯลฯ; แปลแล้ว สำหรับนักร้องประสานเสียงอะแคปเปลลา - Glinka (Venice Night, Lullaby), Chopin (Mazurkas, op. 6, No. 4; op. 41, No. 4); ปฏิบัติการเครื่องมือวัด นักแต่งเพลงคนอื่น - N.V. Shcherbachev (สองชิ้นสำหรับการประพันธ์ดนตรี: Two Idylls...(ไม่ได้ระบุชื่อของ B. ในสิ่งพิมพ์)), A. Lvov (ทาบทามให้กับโอเปร่า "Ondine"), Glinka (Original Polka ) , โชแปง (คอนเสิร์ตใน e-moll, Suite จากบทประพันธ์ของโชแปง); ฉบับของสหกรณ์ ผู้เขียนคนอื่นๆ รวมทั้งโอเปร่าและซิมโฟนี แยง. M.I. กลินกา, Ph.D. ปฏิบัติการ I.F. Laskovsky, โซนาตาโดย F. Chopin, ต้นฉบับบางส่วน แยง. และการถอดเสียงโดย F. Liszt, Te Deum โดย G. Berlioz, prod. เค. เทาซิก. งานวรรณกรรม
: บันทึกอัตชีวประวัติโดย M. A. Balakirev (จากจดหมายของเขาถึง N. Findeisen ในปี 1903 และ 1907), "RMG", 1910, หมายเลข 41; วันครบรอบของ Henselt (ลงนามโดย Valerian Gorshkov), "เวลาใหม่", 2431, 12 มีนาคม, หมายเลข 4323 จดหมาย: จดหมายจาก M. A. Balakirev ถึง A. P. Arsenyev (2401-2405), "RMG", 2453 , หมายเลข 41, 42 ; จดหมายโต้ตอบของ M. A. Balakirev กับ P. I. Tchaikovsky, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (2455); จดหมายจาก M. A. Balakirev ถึง I. A. Pokrovsky, "RMG", 1916, หมายเลข 40, 44, 46, 49-52; จดหมายจาก M. P. Mussorgsky ถึง M. A. Balakirev ในหนังสือ; Mussorgsky M.P. , จดหมายและเอกสาร, M.-L. , 1932; จดหมายจาก M. A. Balakirev ถึง T. A. Cui ในหนังสือ: Cui Ts., Izbr. ตัวอักษร, L., 1955; จดหมายจาก M. A. Balakirev ถึง B. Kalensky ในหนังสือ: จากประวัติศาสตร์ความสัมพันธ์รัสเซีย - เช็ก, M. , 1955; Balakirev) M. A. , การโต้ตอบกับ N. G. Rubinstein และ M. P. Belyaev, M. , 1956; Balakirev M. A. จดหมายโต้ตอบกับผู้จัดพิมพ์เพลง P. Yurgenson, M. , 1958; จดหมายจาก M. A. Balakirev ถึง A. P. Borodin ในหนังสือ: Dianin S. A. , Borodin ชีวประวัติวัสดุและเอกสาร M. , 1960; Balakirev M. A. , บันทึกความทรงจำและจดหมาย, L. , 1962; การโต้ตอบ A. Rimsky-Korsakov กับ M.A. Balakirev ในหนังสือ: Rimsky-Korsakov N., Lit. งานและจดหมายโต้ตอบ เล่ม 5, M. , 1963; Balakirev M. A. และ Stasov V. V., จดหมายโต้ตอบ, เล่ม 1-2, M. , 1970-71 วรรณกรรม: G. T. (Timofeev G. ), เรียงความเกี่ยวกับการพัฒนาความรักของรัสเซีย, M. A. Balakirev, "RMG", 1895, หมายเลข 4; เขา Balakirev ในปราก จากจดหมายของเขา " โลกสมัยใหม่", พ.ศ. 2454, หมายเลข 6; เขา, M. A. Balakirev, "ความคิดของรัสเซีย", พ.ศ. 2455, หมายเลข 6, 7; Findeizen N., Mily Alekseevich Balakirev, "RMG", พ.ศ. 2438, หมายเลข 1; ของเขา (Nick. F. ), วันครบรอบที่ถูกลืมของ M. A. Balakirev (ถึงวันครบรอบ 50 ปีของกิจกรรมทางศิลปะของเขา, พ.ศ. 2399-2449), "RMG", 2449, หมายเลข 17; Boborykin P. D. นักดนตรีชาวรัสเซีย (ในความทรงจำของสหาย), "Exchange Vedomosti" , vech. issue., 1910, 29 พฤษภาคม, หมายเลข 11737; Lyapunov S., Miliy Alekseevich Balakirev, "EIT", 1910, ฉบับที่ 7, 8; Shestakova L. I. จากความทรงจำที่ไม่ได้เผยแพร่ ตอนเย็นของฉัน " RMG", 1910, หมายเลข 41 เธอ จากความทรงจำที่ไม่ได้เผยแพร่ของ New Russian School "RMG", 2456, หมายเลข 51-52; Chernov K., Mily Alekseevich Balakirev (จากบันทึกความทรงจำและจดหมาย), Musical Chronicle บทความและวัสดุแก้ไขโดย A. N. Rimsky-Korsakov, คอลเลกชัน 3, L.-M., 1925; Glebov I., (Asafiev B. V. ), ดนตรีรัสเซียตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 19, M. , 1930; ของเขา มีสามคน... ( จากยุคของการเพิ่มขึ้นทางสังคมของดนตรีรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 50-60 ของศตวรรษที่ผ่านมา) ในหนังสือ: Asafiev B.V. ผลงานที่เลือก เล่ม 3, M. , 1954; his, ดนตรีรัสเซียของศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 , เลนินกราด, 2511; Kiselev G. , M. A. Balakirev, M.-L. , 1938; Gozenpud A., M.A. Balakirev (ในวันครบรอบสี่สิบปีการเสียชีวิตของเขา), "SM", 1950, หมายเลข 6; Serov A. N. ผลงานดนตรีที่ตีพิมพ์ใหม่ - เพลงและความรักโดย Balakirev ในหนังสือ: Serov A. N., Izbr บทความ เล่ม 1, M.-L., 1950; ของเขา ละครเพลงยามเช้าในห้องโถงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Univ., อ้างแล้ว, เล่ม 2, M.-L., 1957; Stasov V.V. ยี่สิบห้าปีแห่งศิลปะรัสเซีย เพลงของเราในหนังสือ: Stasov V.V., Izbr. soch., เล่ม 2, M. , 1952; ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 19 ของเขาในสถานที่เดียวกันเล่ม 3, M. , 1952; Tchaikovsky P.I. เสร็จสมบูรณ์ ของสะสม ปฏิบัติการ - งานวรรณกรรมและจดหมายโต้ตอบ เล่ม 2, M. , 1953; ริมสกี-คอร์ซาคอฟ เอ็น., สมบูรณ์. ของสะสม ปฏิบัติการ - งานวรรณกรรมและจดหมายโต้ตอบ เล่ม 1, M. , 1955; Gippius E. V. คอลเลกชันเพลงพื้นบ้านรัสเซียโดย M. A. Balakirev, ed.: Balakirev M. , รัสเซีย เพลงพื้นบ้าน, ม. , 2500; คันดินสกี้ เอ., งานไพเราะบาลาคิเรวา, ม., 1960; ม.เอ. บาลาคิเรฟ วิจัย. บทความ, L. , 1961; Alekseev A.D. รัสเซีย เพลงเปียโน. จากต้นกำเนิดสู่จุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ M. , 1963; ม.เอ. บาลาคิเรฟ พงศาวดารแห่งชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ (รวบรวมโดย A. S. Lyapunova และ E. E. Yazovitskaya), L. , 1967; Kalienski V., Bedaick Smetana และ Mily Balakirew, jich vyznam pro vevoi hudbi slovanske, jich osobni a umilacki stuky, ปราก, 1897, his, V Cechach Symfonicka เกิดขึ้นจาก Milie Aleksejevice Balakirewa, "Samostatnost", (1906), หมายเลข 53; รีส อี., ลีเดอร์ ฟอน มิลี บาลาคิรูว์, "Die redenden Künste", Jahrg iv, 1897/98; นิวมาร์ช พี., มิลี บาลาคิเรฟ, "Sömmelbönde der internationalen Musikgesellschaft", Jahrg. IV, H. 1, 1902, ตุลาคม - ธันวาคม, S. 157-63; Calvocoressi M. D. , Mili Balakirew ในหนังสือ: ผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีรัสเซีย, L. , 1936; การ์เดน อี., บาลาคิรูว์. การศึกษาเชิงวิพากษ์เกี่ยวกับชีวิตและดนตรีของเขา N. Y. , 1967 เอไอ คันดินสกี้
สารานุกรมดนตรี. - ม.: สารานุกรมโซเวียต, นักแต่งเพลงชาวโซเวียต. เอ็ด ยู.วี. เคลดิช. 1973-1982 .
Mily Alekseevich Balakirev บุคคลสำคัญที่มีส่วนช่วยอย่างมากในการพัฒนาดนตรีรัสเซียเกิดเมื่อวันที่ 21 ธันวาคม พ.ศ. 2379 (แบบเก่า) ความคิดสร้างสรรค์ของบุคคลที่มีความสามารถและบุคคลสาธารณะนี้ทำให้เกิดการพัฒนาทางจิตวิญญาณและวัฒนธรรมของประเทศของเรา
เป็นเวลานานแล้วที่ประวัติศาสตร์ไม่สามารถประเมินการมีส่วนร่วมที่เขาทำกับรัสเซียได้อย่างเหมาะสม วัฒนธรรมดนตรี. สงครามอุดมการณ์ที่เกิดขึ้นในประเทศของเราในศตวรรษที่ผ่านมาไม่ได้ให้โอกาสในการประเมินข้อดีของสิ่งนี้ บุคคลที่โดดเด่น. ทุกวันนี้ เมื่อผู้คนเริ่มแสดงความเคารพต่อผู้ที่หลงลืมมาเป็นเวลานาน ผลงานของ Balakirev ก็ได้รับการชื่นชมจากลูกหลาน ในที่สุด ประวัติศาสตร์ก็ใส่ทุกสิ่งเข้าที่
Balakirev ไม่เพียงมีของขวัญทางดนตรีที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น นักข่าวและอาจารย์ที่ยอดเยี่ยมตามอาชีพเขาค้นหาวิธีการเติบโตทางจิตวิญญาณในรัสเซียอย่างต่อเนื่อง ต้องขอบคุณเขาที่ทำให้วันนี้เรารู้ว่านักประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยมเช่นนี้มีความหมายต่อวัฒนธรรมรัสเซียอย่างไร Mily Alekseevich เป็นผู้รวบรวมแก้ไขต้นฉบับของ Glinka และนำเสนอต่อสาธารณชนทั่วไป
บาลาคิเรฟคือผู้สร้างภราดรภาพ นักแต่งเพลงที่โดดเด่นซึ่งเป็นที่รู้จักในวัฒนธรรมโลกว่า “Mighty Handful” , Cui, Borodin และ Balakirev เองก็ก่อตั้งชุมชนที่มีความสามารถอันทรงพลังอย่างแท้จริง พวกเขาเขียนผลงานชิ้นแรกตามคำแนะนำของ Balakirev เขาไม่ได้หนีจากอิทธิพลในงานของเขา เขาไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของ "Mighty Handful" แต่พรสวรรค์อันมหาศาลของ Balakirev ก็อดไม่ได้ที่จะมีอิทธิพลต่อ Pyotr Ilyich รุ่นเยาว์
บาลาคาริโอฟทำทุกอย่างเพื่อ การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์นักเรียนของเขาช่วยให้พวกเขาก้าวไปสู่ระดับสูงสุดในวัฒนธรรมรัสเซีย และไม่เคยเตือนพวกเขาว่าใครช่วยให้พวกเขาโดดเด่น แต่ต่อมาเมื่อลูกศิษย์ของเขาได้รับความเชื่อมั่น เขาก็ปกป้องความเชื่อมั่นของเขาอย่างมั่นคงและไม่ประนีประนอม Mily Alekseevich ไม่เพียง แต่เป็นนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น ความสามารถของเขาในฐานะวาทยากรและนักเปียโนกลายเป็นพื้นฐานของผลงานของ Gilels และ Mravinsky, Oistrakh และ Richter
อย่างไรก็ตาม กิจกรรมการสอนบาลาคิเรวาแทบไม่เป็นที่รู้จัก โรงเรียนดนตรีฟรีที่เขาสอนดนตรีกลายเป็นพื้นฐานของระบบเด็กคนนั้น การศึกษาด้านดนตรี. ปัจจุบันมีอยู่ในรัสเซียและเป็นที่ยอมรับไปทั่วโลก ผลงานของครู Balakirev อีกคนหนึ่งคือ Court Singing Chapel ถูกเขาเปลี่ยนร่วมกับ Rimsky-Korsakov ให้กลายเป็นคณะนักร้องประสานเสียงที่ยอดเยี่ยมซึ่งจำได้ว่าเป็นตำนานของวัฒนธรรมรัสเซีย
กิจกรรมการสื่อสารมวลชนของเขายังได้รับการศึกษาเพียงเล็กน้อย เหตุผลนี้คือโลกทัศน์ทางจิตวิญญาณที่ Balakirev มาถึงเมื่อบั้นปลายชีวิตของเขา สภาพของเขาคล้ายกับการแชร์สคีมา ไม่เป็นที่เข้าใจและไม่ได้รับความชื่นชมจากสังคม พวกเขาไม่ยอมรับเขาในภายหลังเช่นกัน นักสู้พระเจ้าไม่สามารถชื่นชมความสำเร็จของ Balakirev ผู้ทำนายที่เป็นคริสเตียนและผู้ทำนายทางจิตวิญญาณได้และชื่อของเขาก็ถูกลืมไป
Mily Alekseevich เสียชีวิตในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อวันที่ 16 พฤษภาคม (29) พ.ศ. 2453 ปัจจุบันผลงานสร้างสรรค์ของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ได้รับการชื่นชม ใส่ทุกอย่างเข้าที่
การค้นพบครั้งใหม่ทุกครั้งถือเป็นความสุขและความยินดีอย่างแท้จริงสำหรับเขา และสหายของเขาทุกคนก็ติดตัวไปด้วยด้วยแรงกระตุ้นอันเร่าร้อน
V. Stasov
M. Balakirev มีบทบาทพิเศษ: เปิด ยุคใหม่ในดนตรีรัสเซียและเป็นผู้นำในทิศทางทั้งหมด ในตอนแรกไม่มีอะไรคาดเดาถึงชะตากรรมเช่นนี้สำหรับเขา วัยเด็กและเยาวชนใช้เวลาห่างไกลจากเมืองหลวง Balakirev เริ่มเรียนดนตรีภายใต้การแนะนำของแม่ของเขาซึ่งเชื่อมั่นในความสามารถพิเศษของลูกชายของเธอจึงไปกับเขาเป็นพิเศษจาก Nizhny Novgorod ถึงมอสโก ที่นี่เด็กชายวัยสิบขวบเรียนบทเรียนหลายบทเรียนจากครูผู้โด่งดังในขณะนั้น - นักเปียโนและนักแต่งเพลง A. Dubuk จากนั้นอีกครั้ง Nizhny ความตายในช่วงต้นแม่กำลังศึกษาอยู่ที่สถาบันอเล็กซานเดอร์ด้วยค่าใช้จ่ายของขุนนางในท้องถิ่น (พ่อซึ่งเป็นข้าราชการผู้เยาว์แต่งงานครั้งที่สองอาศัยอยู่อย่างยากจนกับครอบครัวใหญ่ของเขา) ...
สิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับ Balakirev คือการที่เขารู้จักกับ A. Ulybyshev นักการทูตและนักเลงดนตรีที่ยอดเยี่ยมซึ่งเป็นผู้เขียนชีวประวัติสามเล่มของ V. A. Mozart บ้านของเขาซึ่งมีสังคมที่น่าสนใจมารวมตัวกันและจัดคอนเสิร์ตได้กลายเป็นโรงเรียนแห่งการพัฒนาศิลปะอย่างแท้จริงสำหรับบาลาคิเรฟ ที่นี่เขาดำเนินการวงออเคสตราสมัครเล่นซึ่งมีโปรแกรมการแสดงรวมถึงผลงานต่าง ๆ รวมถึงซิมโฟนีของ Beethoven และทำหน้าที่เป็นนักเปียโน ห้องสมุดแผ่นเพลงมากมายที่เขาใช้เวลาศึกษาโน้ตเพลงเป็นจำนวนมาก วุฒิภาวะมาถึงนักดนตรีรุ่นเยาว์ตั้งแต่เนิ่นๆ หลังจากเข้าสู่ภาควิชาคณิตศาสตร์ของมหาวิทยาลัยคาซานในปี พ.ศ. 2396 บาลาคิเรฟก็จากไปในอีกหนึ่งปีต่อมาเพื่ออุทิศตนให้กับดนตรีโดยเฉพาะ การทดลองสร้างสรรค์ครั้งแรกที่ย้อนกลับไปในเวลานี้: งานเปียโน, ความรัก เมื่อเห็นความสำเร็จที่ไม่ธรรมดาของ Balakirev Ulybyshev จึงพาเขาไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและแนะนำให้เขารู้จักกับ M. Glinka การสื่อสารกับผู้แต่ง "Ivan Susanin" และ "Ruslan และ Lyudmila" นั้นมีอายุสั้น (ในไม่ช้า Glinka ก็ไปต่างประเทศ) แต่มีความหมาย: เมื่ออนุมัติภารกิจของ Balakirev นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ก็ให้คำแนะนำเกี่ยวกับการแสวงหาความคิดสร้างสรรค์และพูดคุยเกี่ยวกับดนตรี
ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Balakirev ได้รับชื่อเสียงอย่างรวดเร็วในฐานะนักแสดงและยังคงแต่งเพลงต่อไป มีพรสวรรค์ที่สดใส ไม่รู้จักพอ ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยในการทำงาน เขากระตือรือร้นที่จะประสบความสำเร็จครั้งใหม่ ดังนั้นจึงเป็นเรื่องธรรมดาที่เมื่อชีวิตพาเขามารวมกันกับ C. Cui, M. Mussorgsky และต่อมากับ N. Rimsky-Korsakov และ A. Borodin, Balakirev รวมเป็นหนึ่งและเป็นหัวหน้าตัวเล็ก ๆ นี้ วงดนตรีซึ่งลงไปในประวัติศาสตร์ดนตรีภายใต้ชื่อ "Mighty Handful" (มอบให้เขาโดย V. Stasov) และ "วงกลม Balakirev"
ทุกสัปดาห์ เพื่อนนักดนตรีและ Stasov จะรวมตัวกันที่ร้าน Balakirev's พวกเขาพูดคุยอ่านออกเสียงด้วยกันมาก แต่อุทิศเวลาส่วนใหญ่ให้กับดนตรี ไม่มีผู้แต่งเริ่มต้นคนใดได้รับ การศึกษาพิเศษ: Cui เป็นวิศวกรทหาร, Mussorgsky เป็นเจ้าหน้าที่เกษียณอายุ, Rimsky-Korsakov เป็นกะลาสีเรือ, Borodin เป็นนักเคมี “ภายใต้การนำของ Balakirev การศึกษาด้วยตนเองของเราเริ่มต้นขึ้น” Cui เล่าในภายหลัง - “ เราเล่นสี่มือทุกอย่างที่เขียนไว้ต่อหน้าเรา ทุกอย่างถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างเข้มงวด และ Balakirev ก็วิเคราะห์ด้านเทคนิคและความคิดสร้างสรรค์ของผลงาน” งานที่มอบหมายต้องรับผิดชอบทันที: เริ่มต้นตรงด้วยซิมโฟนี (Borodin และ Rimsky-Korsakov), Cui เขียนโอเปร่า (Prisoner of the Caucasus, Ratcliffe) ทุกอย่างถูกเรียบเรียงในการประชุมวงกลม Balakirev แก้ไขและให้คำแนะนำ: "... นักวิจารณ์ นักวิจารณ์ทางเทคนิค เขาน่าทึ่งมาก" ริมสกี-คอร์ซาคอฟ เขียน
มาถึงตอนนี้ Balakirev เองได้เขียนนิยายรัก 20 เรื่องรวมถึงผลงานชิ้นเอกเช่น "Come to Me", "Song of Selim" (ทั้งปี 1858), "Song of the Goldfish" (1860) ความรักทั้งหมดได้รับการตีพิมพ์และได้รับการยกย่องอย่างสูงจาก A. Serov: “...สด ดอกไม้เพื่อสุขภาพบนพื้นฐานของดนตรีรัสเซีย” มีการแสดงผลงานไพเราะของ Balakirev ในคอนเสิร์ต: การทาบทามในธีมของเพลงรัสเซียสามเพลง, การทาบทามจากดนตรีไปจนถึงโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ "King Lear" นอกจากนี้เขายังเขียนเปียโนหลายชิ้นและทำซิมโฟนีด้วย
กิจกรรมทางดนตรีและสังคมของ Balakirev เชื่อมโยงกับ Free Music School ซึ่งเขาจัดขึ้นร่วมกับนักร้องประสานเสียงและนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม G. Lomakin ที่นี่ทุกคนสามารถร่วมเล่นดนตรีและแสดงได้ คอนเสิร์ตร้องเพลงโรงเรียน นอกจากนี้ยังมีชั้นเรียนร้องเพลง ความรู้ด้านดนตรี และซอลเฟกจิโออีกด้วย คณะนักร้องประสานเสียงดำเนินการโดย Lomakin และวงออเคสตรารับเชิญดำเนินการโดย Balakirev ซึ่งรวมถึงผลงานของสหายในแวดวงของเขาในรายการคอนเสิร์ต นักแต่งเพลงทำหน้าที่เป็นผู้ติดตาม Glinka ที่ซื่อสัตย์มาโดยตลอดและหนึ่งในข้อพิสูจน์ของดนตรีรัสเซียคลาสสิกยุคแรกคือการพึ่งพาเพลงพื้นบ้านซึ่งเป็นแหล่งที่มาของความคิดสร้างสรรค์ ในปี 1866 คอลเลกชันเพลงพื้นบ้านรัสเซียของ Balakirev ได้รับการตีพิมพ์ และเขาใช้เวลาหลายปีในการทำงานกับมัน การอยู่ในคอเคซัส (พ.ศ. 2405 และ พ.ศ. 2406) เปิดโอกาสให้ได้ทำความคุ้นเคยกับดนตรีพื้นบ้านตะวันออก และด้วยการเดินทางไปปราก (พ.ศ. 2410) ซึ่ง Balakirev เป็นผู้แสดงโอเปร่าของ Glinka เขายังได้เรียนรู้เพลงพื้นบ้านของเช็กด้วย ความประทับใจทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นในความคิดสร้างสรรค์: ภาพไพเราะในธีมของเพลงรัสเซียสามเพลง "1,000 ปี" (พ.ศ. 2407; ในฉบับที่ 2 - "มาตุภูมิ", พ.ศ. 2430), "การทาบทามของเช็ก" (พ.ศ. 2410), แฟนตาซีตะวันออกสำหรับเปียโน "Islamey" (2412), บทกวีไพเราะ "Tamara ” เริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2409 และแล้วเสร็จในอีกหลายปีต่อมา
กิจกรรมที่สร้างสรรค์ การแสดง ดนตรี และสังคมของ Balakirev ทำให้เขาเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่มีอำนาจมากที่สุดและ A. Dargomyzhsky ซึ่งกลายเป็นประธานของ Russian Musical Society ได้จัดการเชิญ Balakirev ที่นั่นให้ดำรงตำแหน่งวาทยากร (ฤดูกาล 1867/68 และ 1868 /69) ตอนนี้เพลงของผู้แต่งเพลง "Mighty Handful" ก็ได้ยินในคอนเสิร์ตของ Society และการเปิดตัว First Symphony ของ Borodin ก็ประสบความสำเร็จ
ดูเหมือนว่าชีวิตของบาลาคิเรฟกำลังเพิ่มขึ้นและมีการขึ้นไปสู่จุดสูงสุดใหม่ข้างหน้า และทันใดนั้นทุกอย่างก็เปลี่ยนไปอย่างมาก: Balakirev ถูกถอดออกจากการจัดคอนเสิร์ต RMO ความอยุติธรรมของสิ่งที่เกิดขึ้นก็ชัดเจน ไชคอฟสกีและสตาซอฟซึ่งพูดในสื่อแสดงความขุ่นเคือง Balakirev เปลี่ยนพลังงานทั้งหมดไปที่ Free Music School โดยพยายามเปรียบเทียบคอนเสิร์ตกับ Musical Society แต่การแข่งขันกับสถาบันที่ได้รับการอุปถัมภ์อย่างล้นหลามและได้รับการอุปถัมภ์อย่างสูงกลับกลายเป็นเรื่องที่ทนไม่ได้ Balakirev ถูกหลอกหลอนด้วยความล้มเหลวทีละคน ความไม่มั่นคงทางการเงินของเขากลายเป็นความต้องการอย่างมาก และหากจำเป็น เพื่อช่วยเหลือน้องสาวของเขาหลังจากการตายของพ่อของเขา ไม่มีที่ว่างสำหรับความคิดสร้างสรรค์ ผู้แต่งถึงกับสิ้นหวังถึงขั้นคิดฆ่าตัวตาย ไม่มีใครสนับสนุนเขา สหายในแวดวงของเขาย้ายออกไป แต่ละคนยุ่งอยู่กับแผนการของตัวเอง การตัดสินใจของ Balakirev ที่จะฉีกแนวศิลปะแห่งดนตรีไปตลอดกาลเป็นเหมือนสายฟ้าจากฟ้าสำหรับพวกเขา เขาเข้าไปในสำนักงานร้านค้ารถไฟวอร์ซอโดยไม่ฟังเสียงเรียกร้องและการโน้มน้าวใจของพวกเขา เหตุการณ์เวรกรรมซึ่งแบ่งชีวิตของนักแต่งเพลงออกเป็นสองช่วงเวลาที่แตกต่างกันอย่างน่าทึ่ง เกิดขึ้นในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2415...
แม้ว่า Balakirev จะไม่ได้ทำงานในออฟฟิศนานนัก แต่การกลับมาสู่วงการดนตรีของเขานั้นยาวนานและยากลำบากภายใน เขาหาเลี้ยงชีพด้วยการเรียนเปียโน แต่ไม่ได้เรียบเรียงตัวเอง และใช้ชีวิตอย่างสันโดษและสันโดษ เฉพาะในช่วงปลายยุค 70 เท่านั้น เขาเริ่มปรากฏตัวที่บ้านเพื่อน แต่นี่เป็นคนละคน ความหลงใหลและพลังอันล้นหลามของชายผู้แบ่งปันแนวคิดที่ก้าวหน้าในยุค 60 ร่วมกัน แม้จะไม่สม่ำเสมอเสมอไป ก็ถูกแทนที่ด้วยการตัดสินฝ่ายเดียวที่บริสุทธิ์ เคร่งครัด และไร้ศีลธรรม การรักษาหลังวิกฤติไม่ได้มา Balakirev กลายเป็นหัวหน้าโรงเรียนดนตรีที่เขาทิ้งไว้อีกครั้งโดยทำงานเกี่ยวกับ "Tamara" (อิงจากบทกวีชื่อเดียวกันของ Lermontov) ซึ่งแสดงครั้งแรกภายใต้การดูแลของผู้เขียนในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2426 ใหม่ส่วนใหญ่เป็นเปียโน ชิ้นส่วนฉบับใหม่ปรากฏขึ้น (การทาบทามในธีมของการเดินขบวนของสเปนบทกวีไพเราะ "มาตุภูมิ") ในช่วงกลางทศวรรษที่ 90 มีการสร้างความรัก 10 เรื่อง Balakirev เรียบเรียงช้ามาก ดังนั้นเริ่มต้นในยุค 60 ซิมโฟนีชุดแรกเสร็จสมบูรณ์เพียง 30 ปีต่อมา (พ.ศ. 2440) ในซิมโฟนีชุดที่สองที่เกิดขึ้นในเวลาเดียวกัน คอนเสิร์ตเปียโนผู้แต่งเขียนเพียง 2 ส่วน (สร้างโดย S. Lyapunov) งาน Second Symphony กินเวลานาน 8 ปี (พ.ศ. 2443-51) ในปี 1903-04 ซีรีส์โรแมนติกที่สวยงามปรากฏขึ้น แม้ว่าเขาจะประสบกับโศกนาฏกรรมและอยู่ห่างจากเพื่อนเก่า แต่บทบาทของ Balakirev ในชีวิตทางดนตรีก็มีความสำคัญ ในปี พ.ศ. 2426-37 เขาเป็นผู้จัดการของ Court Singing Chapel และด้วยความร่วมมือกับ Rimsky-Korsakov ได้เปลี่ยนแปลงจนจำไม่ได้ การฝึกดนตรี, สวมมัน พื้นฐานวิชาชีพ. นักเรียนที่มีพรสวรรค์มากที่สุดของห้องนมัสการได้ตั้งวงดนตรีล้อมรอบผู้นำของพวกเขา Balakirev ยังเป็นศูนย์กลางของวงกลมที่เรียกว่า Weimar ซึ่งพบกับนักวิชาการ A. Pypik ในปี 1876-1904; ที่นี่เขาแสดงเต็มที่ โปรแกรมคอนเสิร์ต. การติดต่อของ Balakirev กับต่างประเทศนั้นกว้างขวางและให้ข้อมูล ตัวเลขทางดนตรี: กับนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสและนักโฟล์ก L. Bourgault-Ducoudray และนักวิจารณ์ M. Calvocoressi พร้อมด้วยนักดนตรีเช็กและบุคคลสาธารณะ B. Kalensky
ดนตรีซิมโฟนีของ Balakirev กำลังได้รับชื่อเสียงเพิ่มมากขึ้น ฟังดูไม่เพียง แต่ในเมืองหลวงเท่านั้น แต่ยังอยู่ในเมืองต่าง ๆ ของรัสเซียด้วยและประสบความสำเร็จในการแสดงในต่างประเทศ - ในบรัสเซลส์, ปารีส, โคเปนเฮเกน, มิวนิก, ไฮเดลเบิร์ก, เบอร์ลิน เปียโนโซนาตาของเขาเล่นโดยชาวสเปน R. Vines และเพลง "Islamea" บรรเลงโดย I. Hoffmann ผู้โด่งดัง ความนิยมในดนตรีของ Balakirev และการยอมรับจากต่างประเทศในฐานะหัวหน้าดนตรีรัสเซียดูเหมือนจะช่วยชดเชยความโดดเดี่ยวอันน่าเศร้าของเขาจากกระแสหลักในบ้านเกิดของเขา
มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ Balakirev มีขนาดเล็ก แต่อุดมไปด้วยการค้นพบทางศิลปะที่ผสมพันธุ์ดนตรีรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ทามาราเป็นหนึ่งในนั้น ผลงานชั้นนำซิมโฟนีระดับชาติและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว บทกวี. ในความรักของ Balakirev มีเทคนิคและการค้นพบพื้นผิวมากมายที่ทำให้เกิดการงอกนอกห้อง เพลงแกนนำ- ในการบันทึกเสียงบรรเลงของ Rimsky-Korsakov ในเนื้อเพลงโอเปร่าของ Borodin
คอลเลกชันเพลงพื้นบ้านของรัสเซียไม่เพียงเปิดเท่านั้น เวทีใหม่ในดนตรีพื้นบ้าน แต่ยังทำให้โอเปร่ารัสเซียและดนตรีไพเราะสมบูรณ์ด้วยธีมที่ยอดเยี่ยมมากมาย Balakirev เป็นบรรณาธิการเพลงที่ยอดเยี่ยม: ทุกอย่าง งานเขียนยุคแรก Mussorgsky, Borodin และ Rimsky-Korsakov ผ่านมือของเขาไป เขาเตรียมตีพิมพ์ผลงานของโอเปร่าทั้งสองโดย Glinka (ร่วมกับ Rimsky-Korsakov) และผลงานของ F. Chopin Balakirev มีชีวิตที่ยอดเยี่ยมซึ่งมีทั้งความคิดสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมและความพ่ายแพ้อันน่าสลดใจ แต่โดยรวมแล้วมันคือชีวิตของศิลปินที่มีนวัตกรรมอย่างแท้จริง
