บัลเล่ต์คลาสสิก "คอปเปเลีย" ดนตรีโดย ลีโอ เดลิเบส โรงละครคอปเปเลีย คอปเปเลีย บอลชอย

คอปเปเลีย บัลเล่ต์ในสององก์

นักแต่งเพลง - ลีโอ เดลิเบส

บท - Ш . นอยเตอร์ , อาเธอร์ เซนต์ เลออน

การแสดงละครและท่าเต้น – อาเธอร์ เซนต์ เลออน , มาริอุส เปติปา .

ทีมบรรณาธิการ: Yuri Vetrov, Elena Radchenko

ฉากและเครื่องแต่งกาย - Sergey Radchenko , เอเลนา ราดเชนโก .

ประวัติความเป็นมาของการแสดง

ใน นี้ บัลเล่ต์ น่าสนใจ คลาสสิค การเต้นรำ. น่าสนใจ ลักษณะเฉพาะ การเต้นรำ. และ มาก น่าสนใจ ละครใบ้. ที่ มี มี สถานที่ เป็น ทั้งหมด สาม วาฬ, บน ที่ ค่าใช้จ่าย เก่า คลาสสิค บัลเล่ต์. และ บวก - มหัศจรรย์ ดนตรี เดลิเบส.

นอกจาก ยอดเยี่ยม การเต้นรำ, มี ที่ นี้ โบราณ บัลเล่ต์ และ มากกว่า สอง ปฏิเสธไม่ได้ ศักดิ์ศรี. ใน— อันดับแรก, « คอปเปเลีย» - นี้ ตลก, ก ของพวกเขา ไม่ ดังนั้น มาก อยู่ในรายการ ท่ามกลาง ผลงานชิ้นเอก คลาสสิค มรดก. ใน— ที่สอง, ตลก กับ สวย ดนตรี.

บ้าน พล็อต เส้น นี้ ร่าเริง บัลเล่ต์, ยังไง ไม่ใช่ทั้งสองอย่าง แปลก, ถ่าย จาก อย่างแน่นอน เศร้า เรื่องสั้น ฮอฟแมน, ส่วนใหญ่ - จาก « เปโซชนี บุคคล». ยู ฮอฟแมน รัก ความกระตือรือร้น ชายหนุ่ม ตุ๊กตา สิ้นสุด อนาถ, ก วี บัลเล่ต์ - งานแต่งงาน นี้ ชายหนุ่ม กับ มีชีวิตอยู่ และ กระฉับกระเฉง สวย - สวอนิลดา, จัดการ ต้านทาน ร้ายกาจ ผู้สร้าง ตุ๊กตา - คอปเปเลีย, เล็กน้อย เคยเป็น ไม่ ได้กลายเป็น ร้ายแรง ผู้ทำลายบ้าน.

« คอปเปเลีย» เลื่อย แสงสว่าง ทางลาด วี 1870 ช. วี ชาวปารีส โอเปร่า . ของเธอ ผู้สร้าง กลายเป็น อาเธอร์ ก.ย— ลีออน - นักออกแบบท่าเต้น, ก อีกด้วย นักเต้น— อัจฉริยะ, นักเลง เต้นรำ คติชน, นักแต่งเพลง และ นักไวโอลิน. ของเขา เรื่อง ความสนใจ ถึง « การเต้นรำ ประชาชน ความสงบ» และ มุ่งมั่น รูปร่าง วี ดนตรี คะแนน เช่น รวย « การสรรหาบุคลากร» ซึ่งเป็นรากฐาน บน คติชน เต้นรำ ท่วงทำนอง.

ด้านหลัง เหล่านั้น สิบสี่ ปี, อะไร ผ่าน กับ ช่วงเวลา ชาวปารีส รอบปฐมทัศน์ ก่อน เป็นเจ้าของ โปรดักชั่น เปติปา บน เวที เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก บอลชอย โรงภาพยนตร์, « คอปเปเลีย» ออกมา บน ฉาก บรัสเซลส์, มอสโก บอลชอย โรงภาพยนตร์ และ ลอนดอน. ก่อน จบสิบเก้าศตวรรษ บัลเล่ต์ เคยเป็น ส่ง อีกด้วย วี ใหม่— ยอร์ก, มิลาน, โคเปนเฮเกน, มิวนิค และ มากกว่า ครั้งหนึ่ง วี เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, ตอนนี้ เรียบร้อยแล้ว บน เวที มาริอินสกี้ โรงภาพยนตร์. XXศตวรรษ อีกด้วย ให้ ส่วย นี้ บัลเล่ต์, การเสนอขาย วี ปริมาณ ตัวเลข และ มาก ทันสมัย การอ่าน และ สม่ำเสมอ เป็นครั้งคราว ปฏิเสธ จาก ของเขา ตลก องค์ประกอบ.

สรุป:

องก์ที่ 1 - ฉากที่ 1 .

ใน เมืองเล็ก ๆในแคว้นกาลิเซียเตรียมตัวสำหรับวันหยุด Coppelius ปรมาจารย์ด้านหุ่นเชิด,กำลังเตรียมเซอร์ไพรส์. เมื่อวันก่อน ชาวบ้านทุกคนต่างตกตะลึงกับข่าวที่น่าเหลือเชื่อ. คอปเปลิอุสมีหญิงสาวผู้มีเสน่ห์อาศัยอยู่กับเขาและไม่มีใครรู้,เธอเป็นใคร! คนแปลกหน้าเข้าครอบงำจิตใจของคนหนุ่มสาว. ชายหนุ่มพยายามทำความรู้จักกับเธอในช่วงพักแม้ว่าจะไม่สำเร็จก็ตามและสาวๆก็มองดูพวกเขาอย่างอิจฉา! อย่างไรก็ตาม, หนึ่งในคนหนุ่มสาว, ฟรานซ์, โชคดี: หญิงสาวไม่เพียงตอบสนองต่อธนูของเขาเท่านั้นแต่ยังตอบเขาด้วยการจูบทางอากาศด้วย! ด้วยเหตุนี้ฟรานซ์จึงทะเลาะกับสวอนิลดาอันเป็นที่รักของเขาซึ่งปฏิเสธที่จะสื่อสารกับเขา.

เริ่มมืดแล้ว คนหนุ่มสาวพยายามเข้าไปในบ้านของคอปเปลิอุสแต่เจ้าของจับได้แต่กระจัดกระจายไป. ในความวุ่นวายเขาทำกุญแจบ้านหาย. สวอนิลดาและเพื่อนๆ พบกุญแจแล้วสาวๆก็ตัดสินใจแอบเข้าไปในบ้านค้นหาคนแปลกหน้าที่สวยงามคนนี้คือใคร?

คอปเปลิอุสกลับมาพบว่าประตูเปิดอยู่และเข้าไปในบ้านอย่างเงียบๆอยากจับแขกไม่ได้รับเชิญ! และในขณะเดียวกันฟรานซ์โดนสวอนิลดาขุ่นเคืองตัดสินใจปีนผ่านหน้าต่างไปหาคนแปลกหน้า, ไม่ทราบว่าสวอนิลดาและคอปเปลิอุสอยู่ในบ้านแล้ว!

รูปที่ 2

แอบเข้ามาในบ้าน.สาวๆเห็นตุ๊กตามากมายที่นั่น. ในหมู่พวกเขามีคนแปลกหน้าที่สวยงามซึ่งกลายเป็นตุ๊กตาด้วย! เพื่อเป็นการเฉลิมฉลอง สาวๆ ปิดท้ายตุ๊กตาและเต้นรำ. คอปเปลิอุสจับพวกมันได้! เพื่อนๆก็หนีรอดไปได้แต่สวอนิลดาถูกคอปเปลิอุสควบคุมตัวไว้ ในเวลานี้ ฟรานซ์ปรากฏตัวที่หน้าต่าง! สวอนิลดาบ่นกับอาจารย์เรื่องการทรยศของชายหนุ่ม. Good Coppelius รู้สึกเสียใจกับเด็กผู้หญิงคนนั้นและเขาเสนอที่จะแกล้งฟรานซ์และสอนบทเรียนให้เขา! ทำให้ชายหนุ่มขี้เมาเมาเหล้าองุ่นเขาแต่งตัวสวอนิลดาในชุดตุ๊กตาและแนะนำให้เขารู้จักกับคนแปลกหน้าที่สวยงาม ชายหนุ่มสับสนกับการเคลื่อนไหวเชิงมุมของหญิงสาว

เมื่อคอปเปลิอุสเล่าให้ฟังว่านี่คือตุ๊กตาฟรานซ์ไม่สามารถรู้สึกประหลาดใจได้หลังจากชื่นชมการเต้นรำของตุ๊กตาแสนสวยแล้วฟรานซ์กำลังจะจากไป. คอปเปลิอุสหยุดเขาแล้วบอกว่าเขาสามารถชุบชีวิตตุ๊กตาได้! ฟรานซ์ไม่เชื่อเขาแต่ตุ๊กตามีชีวิตขึ้นมาจริงๆ ฟรานซ์มั่นใจในสิ่งนี้โดยการฟังหัวใจของเธอ! เธอมีชีวิตขึ้นมา!เอฟ กระเป๋าเป้ขอมือเธอตอนนี้การทรยศของเขาชัดเจนแล้ว! สวอนิลดาฉีกวิกผมของตุ๊กตาออกและทำให้ฟรานซ์กลับใจจากการกระทำของเขา. ชายหนุ่มขอร้องให้เธอให้อภัย. สวอนิลดา อึด! อย่างไรก็ตาม การกลับใจของฟรานซ์นั้นจริงใจมากและความรักของพวกเขาก็ชัดเจนมากว่าการแทรกแซงของคอปเปลิอุสที่ตัดสินใจคืนดีกับคู่รัก, นำทุกอย่างไปสู่ตอนจบที่มีความสุข!

องก์ที่ 2 – ฉากที่ 3

วันหยุดที่รอคอยมานานมาถึงแล้ว จัตุรัสเต็มไปด้วยผู้คนและการเต้นรำก็เริ่มขึ้น ท่ามกลางความสนุก เจ้านายเรียกร้องความสนใจ! เขาพาคนแปลกหน้าลึกลับเข้ามา หมุนกุญแจ แล้วเธอก็เต้น! สาวมีเสน่ห์มีตุ๊กตาอยู่ที่หน้าต่าง! ชาวเมืองชื่นชมฝีมือของ Coppelius และพบกับเจ้าสาวและเจ้าบ่าวคนใหม่ - Franz และ Swanilda!!!

“Coppelia, or the Girl with Blue Eyes” เป็นละครบัลเล่ต์ประกอบเพลงของลีโอ เดลิเบส สององก์ สามฉาก นักเขียน C. Nyitter, A. Saint-Leon (หลัง E. Hoffmann), นักออกแบบท่าเต้น A. Saint-Leon, ศิลปิน C. Cambon, E. Desplechin, A. Lavastre, A. Albert

ตัวอักษร:

• คอปเปลิอุส
• คอปเปเลีย
• สวอนิลดา
• ฟรานซ์
• เบอร์โกมาสเตอร์
• เพื่อนของสวอนิลดา เด็กหญิงและเด็กชาย ชาวเมือง ตุ๊กตาอัตโนมัติ

การกระทำนี้เกิดขึ้นในเมืองเล็ก ๆ แห่งหนึ่งบริเวณชายแดนกาลิเซียในยุคของฮอฟฟ์มันน์ (ช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18 - 19)

ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง

นักแต่งเพลงเริ่มทำงานในบัลเล่ต์ Coppelia ซึ่งกลายเป็นเหตุการณ์สำคัญในงานของ Delibes ในปี พ.ศ. 2412 หลังจากที่เขาได้แสดงความสามารถและความเฉลียวฉลาดด้วยการเขียนเพลงที่หลากหลายสำหรับบัลเล่ต์ Le Corsaire ของ Adam และสร้าง Sylvia ซึ่ง Tchaikovsky ชื่นชมในภายหลัง บัลเล่ต์เขียนขึ้นจากบทเพลงของ Charles Louis Etienne Nuiter ( ชื่อจริง Treuinet, 1828-1899) นักเขียนบทและนักเขียนชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียง ผู้เก็บเอกสารของ Grand Opera มายาวนาน ผู้เขียนบทละครโอเปร่าและละครโอเปร่าหลายเรื่อง โดยเฉพาะบทละคร Offenbach ผู้ริเริ่มการสร้างบัลเล่ต์นักออกแบบท่าเต้น Arthur Saint-Leon (ชื่อจริง Charles Victor Arthur Michel, 1821-1870) ก็มีส่วนร่วมในงานบทเพลงของ Coppelia ด้วย

Saint-Leon เป็นคนที่มีความสามารถหลากหลาย เขาเปิดตัวเกือบจะพร้อมกันในฐานะนักไวโอลิน (ในปี 1834 ที่สตุ๊ตการ์ท) และในฐานะนักเต้น (ในปี 1835 ที่มิวนิก) จากนั้นเป็นเวลากว่าสิบปีที่เขาแสดงเป็นนักเต้นชั้นนำบนเวทีของเมืองต่างๆ ในยุโรป ในปี พ.ศ. 2390 Saint-Leon เริ่มทำงานเป็นนักออกแบบท่าเต้นที่ Paris Academy of Music (ต่อมาคือ Grand Opera) และในปี พ.ศ. 2391 เขาได้แสดงเป็นครั้งแรก การแสดงบัลเล่ต์และตั้งแต่ปีพ. ศ. 2392 เขาเริ่มทำงานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยใช้เวลากว่า 11 ปีที่เขาแสดงบัลเล่ต์ 16 ครั้ง เป็นที่น่าสังเกตว่าเขาเริ่มให้ผู้มาใหม่ในประเภทนี้ในการเขียนเพลงบัลเล่ต์โดยเฉพาะ Minkus และ Delibes นักดนตรีที่ยอดเยี่ยมและมีความทรงจำที่น่าทึ่ง Saint-Leon ยังแสดงบัลเล่ต์ตามเพลงของเขาเอง (“ The Devil's Violin”, “Saltarello”) ซึ่งตัวเขาเองได้แสดงโซโล่ไวโอลินโดยสลับการเล่นไวโอลินกับการเต้นรำ เมื่อถึงเวลาที่ Saint-Leon ร่วมกับ Delibes และ Nuiter เริ่มสร้าง Coppelia เขาก็กลายเป็นเกจิคนสำคัญที่มีความสุขกับอำนาจที่สมควรได้รับ

เนื้อเรื่องของ "Coppelia" สร้างจากเรื่องสั้นเรื่อง "The Sandman" (1817) โดยนักเขียนโรแมนติกและนักดนตรีชื่อดัง E. T. A. Hoffmann (1776-1822) ซึ่งเล่าถึงชายหนุ่มที่ตกหลุมรักตุ๊กตากลไกที่ผลิตโดย ช่างฝีมือผู้ชำนาญคอปเปลิอุส. ต่างจากโนเวลลาของฮอฟฟ์มันน์ที่มีลักษณะลึกลับโดยธรรมชาติ ด้านนี้แทบจะถูกทิ้งไปในบัลเล่ต์ นักเขียนบทละครสร้างความตลกขบขันโดยอาศัยการทะเลาะวิวาทและการคืนดีระหว่างคู่รัก "คอปเปเลีย" กลายเป็น เพลงหงส์ Saint-Leon - เขาเสียชีวิตสองเดือนหลังจากรอบปฐมทัศน์

รอบปฐมทัศน์ของ Coppelia ออกแบบท่าเต้นโดย A. Saint-Leon เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 25 พฤษภาคม พ.ศ. 2413 บนเวที Grand Opera Theatre ในปารีส ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ที่เกิดขึ้นกับ Coppelia ในรอบปฐมทัศน์มาพร้อมกับบัลเล่ต์นี้จนถึงทุกวันนี้ - มีการแสดงในหลายเวทีทั่วโลกโดยเป็นประเภทคลาสสิก ในรัสเซีย จัดแสดงครั้งแรกเมื่อวันที่ 24 มกราคม พ.ศ. 2425 ที่โรงละคร Moscow Bolshoi โดย J. Hansen ซึ่งติดตามการออกแบบท่าเต้นของ Saint-Leon เกือบสามปีต่อมาในวันที่ 25 พฤศจิกายน พ.ศ. 2427 รอบปฐมทัศน์ของ "Coppelia" เกิดขึ้นที่โรงละคร Mariinsky ในเมืองหลวงซึ่งออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa ผู้โด่งดัง (พ.ศ. 2361-2453) นอกจากนี้ยังมีเวอร์ชันของ A. Gorsky (พ.ศ. 2414-2467) แสดงที่โรงละครบอลชอยในปี พ.ศ. 2448

โครงเรื่อง

พื้นที่ของเมืองเยอรมันในหน้าต่างบ้านหลังหนึ่ง คุณจะเห็นร่างของเด็กผู้หญิงคนหนึ่งกำลังนั่งอ่านหนังสืออยู่ ผู้หญิงคนนี้ไม่เคยออกไปข้างนอก แต่ความงามที่ไม่ธรรมดาของเธอดึงดูดทุกคน ชายหนุ่มหลายคนที่คิดว่าเธอเป็นลูกสาวของอาจารย์คอปเปลิอุสไม่เพียงมองดูเธอ แต่บางครั้งก็พยายามบุกเข้าไปในบ้านซึ่งประตูจะล็อคอยู่เสมอ สวอนิลดา คู่หมั้นของฟรานซ์ สงสัยว่าคู่หมั้นของเธอก็หลงรักคอปเปเลียเช่นกัน เธอมาถึงบ้านของ Coppelius ในช่วงเวลาที่ Franz ปรากฏตัวบนจัตุรัส สวอนิลดาซ่อนตัวอยู่ ฟรานซ์พยายามดึงดูดความสนใจของหญิงสาวลึกลับคนหนึ่ง เขาโค้งคำนับเธอ เธอคืนธนู คอปเปลิอุสมองดูสิ่งที่เกิดขึ้นจากหน้าต่างอื่นอย่างเยาะเย้ย Swanilda พยายามที่จะทำตัวไร้กังวล วิ่งออกจากที่ซ่อนของเธอตามผีเสื้อบิน ฟรานซ์เห็นเจ้าสาวจึงจับผีเสื้อแล้วปักไว้ที่เสื้อแจ็คเก็ต สวอนิลดาโกรธเคืองกับความโหดร้ายของเขา ฟรานซ์พยายามแก้ตัวให้ตัวเอง แต่สวานิลดาปฏิเสธที่จะฟัง

จัตุรัสเต็มไปด้วยผู้คน Burgomaster ประกาศว่าพรุ่งนี้จะมีวันหยุดเพื่อเป็นเกียรติแก่การยกระฆังขนาดใหญ่ขึ้นที่หอระฆังของเมือง เมื่อเข้าใกล้สวอนิลดา เจ้าเมืองถามว่าเธออยากให้งานแต่งงานของเธอกับฟรานซ์เกิดขึ้นในวันพรุ่งนี้หรือไม่ เด็กสาวตอบว่าเรื่องระหว่างพวกเขาจบลงแล้ว ฟรานซ์ไม่พอใจจึงออกจากจัตุรัสไป ชาวเมืองค่อยๆแยกย้ายกันไป ค่ำคืนกำลังจะมาถึง Coppelius ไปที่โรงเตี๊ยมใกล้ ๆ สวอนิลดาไม่สามารถบอกลาเพื่อนของเธอได้ หนึ่งในนั้นสังเกตเห็นกุญแจที่ Coppelius ทิ้งไว้ เด็กสาวชวนสวอนิลดาเข้าไปในบ้านลึกลับ เธอเห็นด้วยด้วยความอยากรู้อยากเห็นและความอิจฉา และแล้วประตูก็เปิดออก ฝูงสาว ๆ ก็หายไปข้างหลัง ฟรานซ์ปรากฏตัวในจัตุรัสที่ว่างเปล่า เมื่อถูกเจ้าสาวปฏิเสธ เขาจึงอยากลองเสี่ยงโชคดูแตกต่างออกไป บางที Coppelia อาจจะตกลงที่จะหนีไปกับเขา? ฟรานซ์นำบันไดมาวางไว้บนระเบียง ในขณะนี้ Coppelius กลับมาโดยค้นพบว่ากุญแจหายไป ฟรานซ์แทบจะหนีไม่พ้น

ในเวิร์คช็อปของคอปเปลิอุสเด็กผู้หญิงดูหนังสือ อาวุธ ปืนกลที่สร้างโดยปรมาจารย์มากมาย หลังม่านพวกเขาสังเกตเห็น Coppelia กำลังนั่งอยู่กับหนังสือในมือของเธอ สวอนิลดาเดินเข้ามาหาเธอ จับมือเธอแล้วพบว่ามันคือตุ๊กตา เด็กผู้หญิงที่ร่าเริงกดสปริงของตุ๊กตาอัตโนมัติ - ชายชรา ชายผิวดำ คนจีน มัวร์ พวกเขาเริ่มเคลื่อนไหว สวอนิลดาซ่อนตัวอยู่หลังม่าน เธอตัดสินใจเปลี่ยนเป็นชุดของคอปเปเลีย คอปเปลิอุสเข้ามาและขับไล่พวกขี้แกล้งออกไป ฟรานซ์ปรากฏตัวที่หน้าต่าง คอปเปลิอุสจับเขาไว้ ฟรานซ์ยอมรับว่าเขาหลงรักผู้หญิงคนหนึ่งที่เขาคิดว่าเป็นลูกสาวของคอปเปลิอุส ชายชราชวนฟรานซ์ไปดื่มกับเขา ชายหนุ่มดื่มไวน์ที่ผสมยานอนหลับแล้วหลับไป คอปเปลิอุสต้องการถ่ายทอดชีวิตของฟรานซ์ให้กับตุ๊กตา เขาเปิด หนังสือเวทย์มนตร์และเสกคาถา Coppelia ลุกขึ้นจากที่นั่งและก้าวย่างก้าวแรกอย่างลังเล คอปเปลิอุสรู้สึกยินดีกับตุ๊กตาในจินตนาการ การเดินของเธอง่ายขึ้น เธอเริ่มเต้น เริ่มจากช้าๆ แล้วเร็วขึ้น ตามมาด้วยการเต้นรำแบบสเปนพร้อมกับผ้าคลุมไหล่ จากนั้นก็เป็นการแสดงที่เร่าร้อนพร้อมกับผ้าพันคอแบบสก็อต คอปเปลิอุสต้องการหยุดตุ๊กตาที่วิ่งหนี แต่เธอก็หลบเลี่ยงเขาไป เมื่อฟรานซ์ตื่นขึ้น Coppelius ก็ส่งเขาออกไป ฟรานซ์ไม่เข้าใจว่าเกิดอะไรขึ้นกับเขา ความประหลาดใจของเขาเพิ่มมากขึ้นเมื่อสวอนิลดาออกมาจากหลังม่านและอุ้มเขาลงบันได คอปเปลิอุสรีบวิ่งไปหลังม่านและเห็นตุ๊กตาเปลือยนอนอยู่บนพื้น เขาถูกหลอกยังไงล่ะ! เขาสะอื้นอยู่ท่ามกลางออโตมาตะซึ่งยังคงเคลื่อนไหวแปลกๆ ต่อไป

บนจัตุรัสท่ามกลางฝูงชนที่เฉลิมฉลองคืนดีกับฟรานซ์และสวอนิลดา คอปเปลิอุสหันไปหาเจ้าเมืองเพื่อความยุติธรรม บ้านของเขาถูกทำลาย ของเล่นอัตโนมัติพัง มันต้องมีความคุ้มครองสำหรับการสูญเสีย Swanilda เสนอสินสอดให้ Coppelius ของเธอ แต่เจ้าเมืองโยนกระเป๋าสตางค์ให้ชายชราและให้สัญญาณเพื่อเริ่มวันหยุด เสียงระฆังดังขึ้นเพื่อประกาศรุ่งอรุณ แสงออโรร่าปรากฏขึ้นรายล้อมไปด้วยดอกไม้ป่า ตีระฆังครั้งใหม่เพื่อสวดมนต์ ออโรร่าหายไป ระฆังดังอีกครั้ง - เสียงเรียกเข้างานแต่งงาน เยื่อพรหมจารีและคิวปิดเป็นสัญลักษณ์ สุขสันต์วันแต่งงาน. ได้ยินเสียงระฆังสัญญาณเตือนภัย นี่คือสงครามความขัดแย้ง อาวุธถูกยกขึ้น ท้องฟ้าก็สว่างไสวด้วยแสงเปลวเพลิง แต่เสียงระฆังดังขึ้นอีกครั้ง: ความสงบสุขกลับมาแล้ว

ดนตรี

ดนตรีบัลเล่ต์เป็นบทกวี แสดงออกทางอารมณ์ เป็นรูปเป็นร่าง และพลาสติก มันมีองค์ประกอบของการประสานเสียง และความแตกต่างอย่างชัดเจนระหว่างโลกแห่งความรู้สึกของมนุษย์ที่มีชีวิตและโลกแห่งตุ๊กตากลไกไร้วิญญาณ ใน การวิจัยจากต่างประเทศคือ Delibes ไม่ใช่ Tchaikovsky ซึ่งถือเป็นนักปฏิรูป เพลงบัลเล่ต์. ผู้แต่งใช้เพลงประกอบที่แสดงถึงลักษณะหลักอย่างชำนาญ ตัวอักษรซึ่งยังก่อให้เกิดความสามัคคีอย่างมาก

การเต้นบัลเลต์เต็มไปด้วยองค์ประกอบของละครใบ้ซึ่งรวมเอาการแสดงเข้าด้วยกัน ทำให้เกิดการพัฒนาทางดนตรีและละครที่เป็นหนึ่งเดียว ในการเต้นรำบางอย่าง (mazurka ของโปแลนด์, csardas ของฮังการี, jig ของสก็อต ฯลฯ ) ผู้แต่งใช้คุณลักษณะของนิทานพื้นบ้านของชาติ คำพูดของนักวิชาการ Asafiev เกี่ยวกับ Delibes ใช้ได้กับ "Coppelia" มากที่สุด: "ในฐานะบุคคลที่มีพรสวรรค์ด้านรสนิยม ไหวพริบ และความมั่งคั่งด้านดนตรีที่ไพเราะ ฮาร์โมนิก และเครื่องดนตรี เขาสร้างสรรค์บัลเล่ต์ที่น่าทึ่งอย่างยิ่งในความสง่างามและความสง่างามของสไตล์ ความฉลาดหลักแหลม และในเวลาเดียวกัน ความชัดเจนของการแสดงออก ซึ่งความสมบูรณ์แบบที่สมบูรณ์ของรูปแบบเฉพาะเรื่องที่แม่นยำและเข้มงวดผสมผสานกับจังหวะการเต้นที่พัฒนาอย่างยืดหยุ่นและการประดิษฐ์มากมายในด้านสีเครื่องดนตรี”

ผู้แต่งบรรยายภาพของสวานิลดาตามอำเภอใจขี้เล่นมีน้ำใจและอ่อนโยนได้ชัดเจนที่สุด เพลงวอลทซ์ของ Swanilda จาก Act I เป็นเพลงที่โด่งดังที่สุดของบัลเล่ต์ ซึ่งมักแสดงบนเวทีคอนเสิร์ตในรูปแบบเสียงร้อง

แอล. มิเคียวา

Coppelia เป็นหนึ่งในบัลเล่ต์คลาสสิกที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก เกือบทุก คณะบัลเล่ต์จากโคเปนเฮเกนถึงเมลเบิร์นมีการแสดงที่ร่าเริงและรื่นเริงนี้ในละคร “Coppelia” ได้รับความนิยมจากดนตรีของ Leo Delibes (1836-1891) เป็นหลัก ซึ่งเป็นผู้ประพันธ์บัลเลต์และโอเปร่าหลายเรื่อง รวมถึง “Lakmé” อันโด่งดังด้วย เป็นที่รู้กันว่า P. Tchaikovsky และ A. Glazunov ชื่นชมดนตรีของ Delibes

นักวิชาการ Boris Asafiev ให้การเป็นพยาน: "'Coppelia' และอีกหกปีต่อมา 'Sylvia' ได้นำดนตรีบัลเล่ต์มาสู่แถวหน้าอย่างเด็ดขาด วิธีการใหม่. Delibes สร้างสรรค์บัลเลต์ที่น่าทึ่งอย่างยิ่งในด้านความสง่างามและความสง่างามของสไตล์ ความฉลาดหลักแหลมและในขณะเดียวกันก็ความชัดเจนในการแสดงออก ซึ่งความสมบูรณ์แบบที่สมบูรณ์ของการออกแบบเฉพาะเรื่องที่แม่นยำและเข้มงวดผสมผสานกับจังหวะการเต้นที่พัฒนาอย่างยืดหยุ่นและการประดิษฐ์มากมาย ในด้านสีเครื่องดนตรี” ดนตรีของ "Coppelia" มีชีวิตมายาวนานซึ่งบางครั้งก็ไม่เกี่ยวข้องกับเวทีละคร ข้อความที่ตัดตอนมาจากรายการดังกล่าวจะได้ยินทางวิทยุ เล่นในคอนเสิร์ต และบันทึกลงในแผ่นดิสก์

บทบัลเล่ต์เป็นของนักเขียน Charles Nuiter และนักออกแบบท่าเต้น Arthur Saint-Leon การใช้ลวดลายจากเรื่องสั้นหลายเรื่องโดย Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (“ Sandman”, “ Automata” และอื่น ๆ ) ผู้เขียนได้เปลี่ยนจินตนาการอันมืดมนของโรแมนติกเยอรมันชื่อดังให้กลายเป็นโครงเรื่องที่ไม่ซับซ้อนเกินไปซึ่งมีสถานการณ์ตลกมากมาย มีเงาประชดและรอยยิ้มเล็กน้อย ตัวละครหลักของบัลเล่ต์ไม่ใช่ปรมาจารย์ตุ๊กตากล Coppelius ที่แปลกประหลาด แต่เป็น Swanilda เด็กสาวที่กระตือรือร้นและมีไหวพริบซึ่งด้วยมือของเธอและตามธรรมเนียมในบัลเล่ต์ด้วยเท้าของเธอทำให้เธอมีความสุขส่วนตัว โปรดทราบว่าในระหว่างการผลิตต่างๆ ของ Coppelia ตามกฎแล้วประเด็นหลักยังคงไม่เปลี่ยนแปลงซึ่งไม่ได้เกิดขึ้นบ่อยนักในโรงละครบัลเล่ต์

การออกแบบท่าเต้นดั้งเดิมแต่งโดย Saint-Leon หนึ่งในนักออกแบบท่าเต้นที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 19 และในขณะเดียวกันก็เป็นนักไวโอลินมืออาชีพ ผู้แต่งท่าเต้นจำนวนหนึ่ง ประพันธ์ดนตรี. ชีวิตอันแสนสั้นของเขา (เขาเสียชีวิตในเดือนกันยายน พ.ศ. 2413) ถูกใช้ไปบนท้องถนน เขาแสดงบัลเล่ต์ในลอนดอนและโรม เบอร์ลินและมาดริด เวียนนาและลิสบอน ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2402 เขาใช้เวลา 11 ปีในรัสเซียโดยแสดงบัลเล่ต์เรื่อง The Little Humpbacked Horse บนเวทีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นักออกแบบท่าเต้นได้เสริมความคลาสสิคและ การเต้นรำของตัวละครวิธีการแสดงออกแบบใหม่ และเป็นผู้เชี่ยวชาญในการประพันธ์รูปแบบต่างๆ ที่หลากหลาย ประการแรกผู้หญิงเนื่องจากในเวลานั้นการเต้นรำของผู้ชายในยุโรปไม่เป็นที่โปรดปรานมากจน Mademoiselle E. Fiocre แสดงบทบาทของ Franz ในรอบปฐมทัศน์ นี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมท่าเต้นดั้งเดิมของ "Coppelia" จึงไม่ได้รับการรักษาไว้

แต่ผลงานภายหลังก็ตกลงมาเหมือนมาจากความอุดมสมบูรณ์ โจเซฟ แฮนเซน นักออกแบบท่าเต้นชาวเบลเยี่ยมได้จัดแสดง "Coppelia" (ตามหลังแซงต์-เลออน) ในกรุงบรัสเซลส์ในปี พ.ศ. 2414 และในปี พ.ศ. 2425 ในมอสโกว ในปี 1884 ที่เมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Marius Petipa เก็บรักษารายละเอียดไว้ สคริปต์ต้นฉบับแต่งท่าเต้นใหม่สำหรับ “สาวตาสีฟ้า” นักวิจารณ์ตั้งข้อสังเกตว่า Varvara Nikitina ผู้สร้าง "ภาพลักษณ์ที่ไพเราะ ไพเราะ และน่ารักของ Svanilda" คู่หูของเธอก็เหมาะสมเช่นกัน - Pavel Gerdt (Franz) และ Timofey Stukolkin (Coppelius) สิบปีต่อมา เอ็นริเก เชคเช็ตติอัพเดทผลงานของเปติปาสำหรับปิแอร์นา เลกนานี การแสดงดำเนินไปจนถึงปี 1926 และนักบัลเล่ต์เพียงคนเดียวที่เต้น Svanilda คือ Matilda Kshesinskaya, Olga Preobrazhenskaya, Anna Pavlova, Vera Trefilova, Elena Smirnova และ Elena Lyukom ในมอสโก อเล็กซานเดอร์ กอร์สกี จัดแสดง "Coppelia" ของเขาในปี 1905 เธอแสดงในบทบาทหลัก ครอบครัวที่มีชื่อเสียง: Ekaterina Geltser (Svanilda), สามีของเธอ Vasily Tikhomirov (Franz) และพ่อ Vasily Geltser (Coppelius) ที่นั่นที่โรงละครบอลชอยการผลิตนี้ได้รับการปรับปรุงในปี 2467 และ 2491 และในปี 2520 สำหรับโรงละครศิลปะมอสโก

ตั้งแต่กลางทศวรรษ 1920 ไม่เพียง แต่ "คอปเปเลีย" หายไปจากเวทีของโรงละคร Mariinsky ในอดีตเท่านั้น - ไม่มีสถานที่สำหรับการแสดง "ไร้สาระ" อื่น ๆ ในโรงละครซึ่งได้รับการอุปถัมภ์จากหน่วยงานท้องถิ่นอย่างแข็งขัน พวกเขาถูกบังด้วยฉากที่เป็นทางการน้อยกว่าของมาลี โรงละครโอเปร่า. “ Coppelia” ถูกจัดแสดงที่นี่หลายครั้ง: ในปี 1934 (นักออกแบบท่าเต้น Fyodor Lopukhov), ในปี 1959 (นักออกแบบท่าเต้น Nina Anisimova) และในปี 1973 (นักออกแบบท่าเต้น Oleg Vinogradov)

สิ่งสุดท้ายที่น่าสนใจด้วยเหตุผลหลายประการไม่ใช่เพื่อสิ่งใดเลยที่มีการแสดงให้ผู้ชมเห็น 167 ครั้ง c นับเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ร้อยปีของบัลเล่ต์ของ Delibes ที่มีตุ๊กตากลไกเต้น ตามแผนของนักออกแบบท่าเต้น ความเป็นพลาสติกอัจฉริยะของเธอในแบบของตัวเองควรแตกต่างกับการเต้นรำของฮีโร่ที่มีชีวิต คอปเปลิอุสไม่ใช่คนบ้าที่น่ากลัวหรือเป็นคนแก่ที่ตลกและน่าสมเพช เขาเป็นผู้เชี่ยวชาญในงานฝีมือของเขา Coppelius สร้างสรรค์ผลงานที่ดีที่สุดของเขา - "หญิงสาวที่มีดวงตาสีฟ้า" - เพื่อทดสอบความสามารถของเขา (ไม่มีใครเดาได้ว่านี่เป็นเพียงหุ่นเต้นรำหรือไม่) และเพื่อทดสอบความจริงของความรู้สึกของมนุษย์ รูปสุดท้ายการเฉลิมฉลองของช่างฝีมือในเมืองถูกเปิดเผยในรูปแบบของชุดท่าเต้นอันยิ่งใหญ่ ที่นี่ตามคำสั่งของ Saint-Leon และ Petipa การเต้นรำที่มีลักษณะเฉพาะได้เริ่มต้นและเสริมการเต้นรำแบบคลาสสิก นี้เป็นเพลงสดุดีงานสร้างสรรค์ที่สร้างสรรค์ซึ่งความภาคภูมิใจของช่างฝีมือเมืองศักดิ์ศรีของ อาจารย์ที่สมบูรณ์คอปเปลิอุสและในเวลาเดียวกันก็มีความสุขของนักแสดงด้วยเกียรติในการเอาชนะความยากลำบากในอาชีพที่ยากลำบาก แต่มหัศจรรย์ของพวกเขา

A. Degen, I. Stupnikov

"Coppelia" เป็นหนึ่งในบัลเลต์ไม่กี่ชิ้นที่เหลืออยู่จากการออกแบบท่าเต้นของยุโรปตะวันตก ศตวรรษที่สิบเก้า. เป็นเวลากว่าร้อยปีแล้วที่ภาพยนตร์รอบปฐมทัศน์แยกจากวันนี้

25 พฤษภาคม พ.ศ. 2413 โปสเตอร์บอลชอย ปารีสโอเปร่าประกาศว่าจะแสดงบัลเล่ต์ละครใบ้ 2 องก์และ 3 ฉาก “คอปเปเลียหรือความงามด้วยดวงตาสีฟ้า” บนเวที นักออกแบบท่าเต้นที่ทันสมัยในขณะนั้น Arthur Saint-Leon เป็นผู้แต่งบทเพลงของการแสดง โน้ตดนตรีสำหรับบัลเล่ต์สร้างโดยนักแต่งเพลง Leo Delibes

ชื่อทั้งสองนี้แสดงถึงแนวโน้มที่ขัดแย้งกันสองประการในประวัติศาสตร์ของละครเพลงในฝรั่งเศส กิจกรรมของ Saint-Leon มีความเกี่ยวข้องกับความเสื่อมถอยของความหมายในอดีตของวัฒนธรรมการออกแบบท่าเต้น ผลงานของ Delibes นำกระแสนวัตกรรมมาสู่ดนตรีบัลเล่ต์

การผงาดขึ้นมาของลัทธิกระฎุมพีในช่วงจักรวรรดิที่สองได้ทิ้งร่องรอยไว้ ชีวิตศิลปะปารีส. การแสดงประเภทแสงสีที่สนุกสนานและน่าตื่นตาตื่นใจอย่างตรงไปตรงมากลายเป็นแฟชั่น ชื่อของพ่อและลูกสาว Taglioni, Jules Perrault และ Fani Elsler ยังคงอยู่ในความทรงจำของชาวปารีสรุ่นเก่า ในทศวรรษก่อนๆ พวกเขาเป็นผู้สร้างและนักแสดงผลงานบัลเล่ต์โรแมนติกชิ้นเอก เช่น La Sylphide, Giselle และ Esmeralda ยุคโรแมนติกยกระดับบัลเล่ต์ให้อยู่ในอันดับที่เท่าเทียมกับศิลปะอื่นๆ และพิสูจน์ให้เห็นว่าการเต้นรำสามารถเปิดเผยพื้นที่ของชีวิตจิตใจของบุคคลซึ่งอยู่นอกเหนือการเข้าถึงของโรงละครประเภทอื่นๆ บนซากปรักหักพัง สไตล์โรแมนติกศิลปะของแซงต์-เลออนถือกำเนิดขึ้น บ่อยครั้งเขาเอาสิ่งที่บรรพบุรุษผู้ยิ่งใหญ่เคยพบมา พยายามเพื่อให้ได้ผลสูงสุด ปรุงแต่งตามทางของเขาเอง เรียบเรียงอย่างไพเราะ องค์ประกอบการเต้นรำซับซ้อนและปรับเปลี่ยนเทคนิคการเต้นในตัวพวกเขา Saint-Leon เชี่ยวชาญรูปแบบดั้งเดิมของคลาสสิกอย่างเชี่ยวชาญและนำไปใช้ในทางปฏิบัติอย่างเชี่ยวชาญ การเจียร ขัดเกลารูปทรงและภาษา การเต้นรำคลาสสิก,นักออกแบบท่าเต้นเตรียมพร้อม โรงละครบัลเล่ต์สู่ความรุ่งโรจน์อันยิ่งใหญ่ของพระองค์ ปลาย XIXศตวรรษที่เกี่ยวข้องกับท่าเต้นของรัสเซียโดยกำเนิดการแสดงเช่น "Swan Lake", "The Nutcracker", "Sleeping Beauty" โดย P. Tchaikovsky ผู้เขียนของพวกเขา - นักแต่งเพลง P. Tchaikovsky นักออกแบบท่าเต้น L. Ivanov และ M. Petipa นำเนื้อหาใหม่มาสู่บัลเล่ต์และใช้และพัฒนาสิ่งที่ Saint-Leon พบในสาขานี้มาก หมายถึงการแสดงออกบัลเล่ต์เชิงวิชาการ

“คอปเปเลีย” นั่นเอง การแสดงครั้งสุดท้ายแซงต์-เลออน. เขาจัดแสดงมันในปีที่เขาเสียชีวิต โดยมาถึงปารีสหลังจากทำงานในรัสเซียมาสิบปี (พ.ศ. 2402-2412)

บทเพลงของ "Coppelia" มีพื้นฐานมาจากเรื่องสั้นของ Hoffmann เรื่อง "The Sandman" ใช้ในนั้นและ แรงจูงใจในการวางแผนเรื่องราวของนักเขียน “ออโตมาตะ” คนนี้ อย่างไรก็ตามผู้แต่ง "Coppelia" ได้นำเอาเค้าโครงเหตุการณ์และสถานการณ์ของแต่ละบุคคลมาจากนิยายโรแมนติกของเยอรมันเท่านั้น พวกเขาแต่งสถานการณ์ที่ตรงกันข้ามกับสุนทรียภาพทางวรรณกรรมโดยสิ้นเชิง ยวนใจเยอรมันและบัลเล่ต์โคลงสั้น ๆ โรแมนติกที่อยู่ใกล้เธอ ฮอฟฟ์มันน์เขียนนิยายวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับบุคคลซึ่งตัวตนถูกขโมยไป ตัวละครหลักของมันคือชายหนุ่มที่ได้พบกับช่างทำตุ๊กตาลึกลับ ผู้เขียนบทของ "Coppelia" ได้สร้างบทโคลงสั้น ๆ ในชีวิตประจำวันโดยมีภาพลักษณ์ของเด็กผู้หญิงจอมซนตัวจริงที่ต้องการสอนบทเรียนให้กับคนรักที่ไม่ซื่อสัตย์ของเธอ

เรื่องราวของชายหนุ่มผู้หลงรักอุดมคติที่เขาสร้างขึ้นคือโครงเรื่องดั้งเดิมของบัลเล่ต์ที่ไพเราะและโรแมนติก เรื่องราวของการที่หญิงสาวตัวจริงมาแทนที่หญิงสาวที่ไม่จริงและทำให้เจ้าบ่าวเชื่อในความจริงของความรู้สึกที่มีชีวิตของมนุษย์โดยพื้นฐานแล้วตรงกันข้าม โคลงสั้น ๆ โรแมนติก. แต่เขายังเป็นที่รู้จักในโรงละครบัลเล่ต์ก่อนหน้านี้จากละครของ Jules Perrot เรื่อง "The Artist's Dream" ผู้แต่ง "Coppelia" ผสมผสานเนื้อเรื่องของ "An Artist's Dream" เข้ากับลวดลาย "หุ่นเชิด" ของเรื่องราวของ Hoffmann และเรียบเรียงการแสดงที่ชัดเจนและสนุกสนาน

ตัวอย่างเช่นปรมาจารย์หุ่นเชิด Coppelius ในบทบัลเล่ต์เวอร์ชันแรกเล่าถึงเขา ต้นแบบวรรณกรรมเฉพาะในฉากที่เขาวางยาฟรานซ์ด้วยยาลึกลับเพื่อหายใจวิญญาณของเขาเข้าไปในตุ๊กตา Coppelia และในบันทึกของการล่มสลายอันน่าสลดใจของภาพลวงตาของเขาเมื่อชายชราพบว่า Swanilda กำลังเล่นตลกกับเขา เมื่อเวลาผ่านไป สิ่งนี้ก็หายไปจากบทเพลงของ Coppélia เช่นกัน Coppelia เวอร์ชันละครเวทีใหม่เริ่มถูกสร้างขึ้นไม่นานหลังจากกำเนิด ตลอดชีวิตการแสดงบนเวทีที่ยาวนานของเธอ เธอได้ขยับเข้าใกล้แนวเพลงมากขึ้นเรื่อยๆ ตลกในประเทศ.

อาจเป็นไปได้ว่าในช่วงเวลาต่างๆ ของโลก การเน้นในสคริปต์มักถูกจัดเรียงใหม่ จึงมีการสร้างฉบับใหม่ขึ้นมา การกระทำบนเวที“คอปเปเลีย” เพราะท่าเต้นของแซงต์-ลีออนเองยังไม่เหนียวแน่นพอ

ทุกวันนี้ท่าเต้นดั้งเดิมของบัลเล่ต์เกือบถูกลืมไปแล้ว แต่บัลเล่ต์ยังคงมีชีวิตอยู่โดยได้รับสีสันใหม่การตีความใหม่ เหตุผลก็คือดนตรีที่ยอดเยี่ยมของ Leo Delibes

หลังจากแต่งเพลง "Coppelia" ตามแผนที่นักออกแบบท่าเต้นมอบให้เขา Delibes ได้ประกาศคุณภาพใหม่ของดนตรีบัลเล่ต์โดยทำหน้าที่เป็นผู้สานต่อการปฏิรูปที่เริ่มต้นโดยเพื่อนร่วมงานอาวุโสและอาจารย์ของเขาผู้แต่ง "Giselle" A . อดัม “ เขาภาคภูมิใจในความจริงที่ว่าเขาเป็นคนแรกที่พัฒนาหลักการที่น่าทึ่งในการเต้นและในขณะเดียวกันก็แซงหน้าคู่แข่งทั้งหมดของเขา” ผู้ร่วมสมัยเขียนเกี่ยวกับ Delibes “นักประพันธ์เพลงชาวฝรั่งเศสสามหรือสี่คนในศตวรรษที่ผ่านมาผสมผสานกับความรู้สึกบทกวีโดยเฉพาะและทักษะอันประณีตในเวลาว่างที่อุทิศให้กับบัลเล่ต์ โรงละครดนตรี... ความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับกฎแห่งการผสมผสานระหว่างความเป็นพลาสติกและน้ำหนักของเสียงกับกฎแห่งการเต้นรำของมนุษย์ พวกเขาสามารถสร้างตัวอย่างผลงานดนตรีและการออกแบบท่าเต้นในประเภทต่าง ๆ ที่น่าเชื่อถืออย่างปฏิเสธไม่ได้ แต่ส่วนใหญ่อยู่ในสาขาตำนานโรแมนติกและการแสดงตลกในชีวิตประจำวัน ฉันหมายถึง... Leo Delibes นักแต่งเพลงที่มีรสนิยมดีที่สุดและความรู้สึกเชิงกวีของมนุษย์ในฐานะปรากฏการณ์พลาสติก ผู้แต่งบัลเล่ต์ที่ไม่มีใครเทียบได้ "Coppelia" (1870) และ "Sylvia" (1876)" นักวิชาการ B.V. Asafiev เขียน

ด้วยความสามารถในการเต้นที่ยอดเยี่ยม ผู้แต่งจึงประสานจังหวะบัลเลต์และประสานรูปแบบการเต้นรำแบบดั้งเดิมให้เป็นหนึ่งเดียว

ดนตรีของ Delibes ได้นำโรงละครบัลเลต์ไปสู่เส้นทางใหม่ เธอหยุดเป็น "สาวใช้แห่งการออกแบบท่าเต้น" และกลายเป็นองค์ประกอบที่เท่าเทียมกันในการแสดง P. Tchaikovsky ชื่นชมงานศิลปะของผู้เขียน “ ช่างมีเสน่ห์ ช่างสง่างาม ช่างไพเราะ จังหวะ ฮาร์โมนิกที่เข้มข้น” นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่เขียนถึง Taneyev ศึกษาเพลงของ Delibes ในขณะที่ทำงาน “ ทะเลสาบสวอน" ดังที่ Asafiev ตั้งข้อสังเกตไว้ Delibes “ไม่ได้มีลักษณะเฉพาะด้วยขอบเขตและพลังของจินตนาการสำหรับแนวคิดกว้างๆ” คุณสมบัติเหล่านี้ทำให้คะแนนของไชคอฟสกีแตกต่างออกไป แต่เช่นเดียวกับคนรุ่นเดียวกันของ Coppelia ที่ถูกดึงดูดด้วยการแสดงละครของดนตรี ลวดลายสลาฟของฉากประเภท ความสง่างามของรูปแบบการเต้นรำคลาสสิก และรอยยิ้มอันใจดีของนักแต่งเพลง Coppelia ปรากฏตัวครั้งแรกบนเวทีโรงละครบอลชอยในปี พ.ศ. 2425 ซึ่งเร็วกว่าในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กสองปี การแสดงมีพื้นฐานมาจากการออกแบบท่าเต้นของ Saint-Leon และ I. Hansen ย้ายบัลเล่ต์ไปที่มอสโก บทบาทของ Swanilda ในรอบปฐมทัศน์แสดงโดย L. Gaten นักบัลเล่ต์ชื่อดังชาวมอสโก ส่วนหนึ่งของฟรานซ์เช่นเดียวกับการแสดงในปารีสถูกเต้นรำโดยผู้หญิงคนหนึ่ง - "การเลียนแบบ" นักเรียนของ โรงเรียนโรงละคร. ตั้งแต่นั้นมา ในช่วงเวลาต่างๆ "Coppelia" ก็ปรากฏตัวบนเวทีรัสเซียอย่างต่อเนื่องโดยยังคงรักษาพื้นฐานการออกแบบท่าเต้นในรุ่นต่างๆ

ในปีพ. ศ. 2444 A. Gorsky นักปฏิรูปบัลเล่ต์มอสโกที่โดดเด่นได้เข้ามาหาเธอ พวกเขาจัดฉากการเต้นรำและฉากละครอีกครั้ง และเป็นครั้งแรกที่ฟรานซ์ได้รับมอบหมายบทบาทของตัวละครหลักของบัลเล่ต์ให้เป็นผู้ชาย ได้ทำส่วนนี้ นักเต้นชื่อดังวี. ติโคมิรอฟ

นักบัลเล่ต์ชื่อดังหลายคนในมอสโกแสดงบทบาทของ Svanilda ใน Coppelia - E. Geltser, O. Lepeshinskaya, S. Golovkina, I. Tikhomirnova ฟรานซ์ที่น่าสนใจที่สุดมีนักเต้นโซเวียตที่ยอดเยี่ยม A. Messerer นักแสดงเลียนแบบที่ยอดเยี่ยมตั้งแต่ V. Geltser ถึง A. Radunsky สร้างภาพลักษณ์ของ Master Coppelius ในการแสดง

ฉันดูมันอีกครั้งด้วยความอยากรู้ ผลงานบัลเลต์ยอดเยี่ยมของ Delibes สองเรื่อง "Coppelia": Mariinsky 1993 และ Bolshoi 2011

24 มีนาคม 2535 - โรงละครโอเปร่า Mariinskii, นักออกแบบท่าเต้น O.M. Vinogradov ศิลปิน V.A. Okunev (ทิวทัศน์), I. I. Press (เครื่องแต่งกาย), ตัวนำ A. Vilumanis; Coppelius - P. M. Rusanov, Coppelia - E. G. Tarasova, Svanilda - L. V. Lezhnina, Irina Shapchits ฟรานซ์ - มิคาอิล ซาเวียลอฟ

12 มีนาคม 2552 การผลิตโรงละครบอลชอยซึ่งจัดแสดงโดย Sergei Vikharev ทำซ้ำความพยายามของเขาในโนโวซีบีร์สค์ในปี 2544 เพื่อฟื้นฟูการออกแบบท่าเต้นของ Marius Petipa และ Enrico Cecchetti ของบัลเล่ต์ฉบับที่สองของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจากปี 1894 การฟื้นฟูของทิวทัศน์เกิดขึ้นโดย Boris Kaminsky เครื่องแต่งกายโดย Tatiana Noginova ผู้ควบคุมการแสดงคือ Igor Dronov นักแสดง: Swanilda - Maria Alexandrova, Natalya Osipova, Anastasia Goryacheva Franz - Ruslan Skvortsov, Vyacheslav Lopatin, Artem Ovcharenko

การเปลี่ยนแปลงที่น่าทึ่งของบทเพลงในสองเวอร์ชันนี้! สิ่งที่ตลกก็คือใน Kir.ballet Coppelia นั้นเป็นส่วนหนึ่งและใน งานเลี้ยงใหญ่ไม่มีคอปเปเลียเลย มีแต่ตุ๊กตา ยิ่งไปกว่านั้นเป็นเรื่องตลกที่ Bolshoi เป็นผู้กำหนดหน้าที่ของการผลิตครั้งนี้เพื่อรื้อฟื้นท่าเต้นดั้งเดิมของ Marius Petipa ฉันจะบอกคุณว่าฉันชอบท่าเต้นของ Vinogradov และเข้าใกล้มากกว่า

คำไม่กี่คำเกี่ยวกับบัลเล่ต์ Coppelia เป็นสิ่งที่ใกล้เคียงที่สุดในด้านอารมณ์และธีมของ The Nutcracker วันหยุดของหมู่บ้าน ตุ๊กตา จอมป่วน ตัวละครหลักสวอนิลดาและคนรักของเธอ ฟรานซ์ (ซึ่งยังคงสืบสานประเพณีบัลเลต์คลาสสิกอันรุ่งโรจน์ซึ่งส่วนใหญ่ ตัวละครชาย- สิ่งเหล่านี้เป็นผ้าขี้ริ้วที่ไม่คู่ควร) ตัวอย่างเช่น หากสามารถเปรียบเทียบ "Bach Fountain" กับค็อกเทลออกซิเจนได้ "Coppelia" ก็คือมาร์ชเมลโลว์ อ่อนหวาน โปร่งสบาย แต่อยากก้าวข้ามขอบเขตความขี้อายอยู่เสมอ

ยิ่งกว่านั้น เพลงของ Delibes ดูค่อนข้างซ้ำซากจำเจสำหรับฉัน ไม่น่ารำคาญ แต่ซ้ำซากจำเจ เนื้อเรื่องของบัลเล่ต์พัฒนาขึ้นในสององก์แรกและองก์ที่สามเป็นวันหยุดในหมู่บ้านที่ไม่มีความหมายเลย เป็นองก์ที่สามที่บางครั้งดูเหมือนดึงออกมาอย่างไร้เหตุผล แต่ฉันคงไม่เริ่มด้วย

องก์แรก - ในเวอร์ชันบัลเล่ต์ของ Kir - เป็นการแนะนำ Coppelia การเต้นรำของเธอกับชาวบ้าน เสียงขับกล่อมของ Franz และเพื่อน ๆ ของเขาใต้หน้าต่างของเธอ ที่บอลชอย การกระทำแรกคือการแสดงที่เป็นประโยชน์ต่อสวอนิลดา เพื่อนของฝรั่งเศสแยกไม่ออกจากคณะบัลเล่ต์คนอื่น ๆ และ Swanilda เองก็มีเพื่อนมากกว่าในเวอร์ชัน Mariinsky ถึงสองเท่าแถมยังไม่รวม "ละคร" ใด ๆ เลย สิ่งที่ฉันชอบเกี่ยวกับ Mariinsky Theatre ก็คือพวกเขาเล่นกันหมด ทั้งตัวละครหลักและเพื่อนๆ ของพวกเขา แฟนสาวร้อนแรงเป็นพิเศษที่นั่น Coppelius ซึ่งเป็นเวอร์ชันหนึ่งของ Drosselmeier ได้รับการระบุเป็นแผนผังโดยบอลชอย เขาไม่เต้นเลย ผลลัพธ์ที่ได้คือกระสอบแป้งไร้หนามชนิดหนึ่ง ซึ่งได้รับผลกระทบจากมนต์ดำ แต่ใน Kir.ballet Copelius นั้นเป็นเซ็กส์ล้วนๆ (เขาทำให้ฉันนึกถึง Jack Sparrow โชคดีที่ในปี 1993 ไม่มีใครรู้เกี่ยวกับฮีโร่ตัวนี้ ดังนั้นจึงไม่ใช่การลอกเลียนแบบ) เขาไม่เพียงมีลักษณะการออกแบบท่าเต้นของตัวเองเท่านั้น เขาใช้เวลาบนเวทีน้อยกว่าคู่หูในมอสโกถึง 5 เท่าและในขณะเดียวกันก็สามารถจดจำได้

องก์ที่สองคือแก่นสารของCoppélia เราพบว่าตัวเองอยู่ในเวิร์คช็อปของ Coppelius ผู้สร้างสิ่งแปลกประหลาดดังที่ทราบกันดี ตุ๊กตาเหมือนจริง. ฉันจะบอกทันทีว่า Vinogradov แสดงองก์ที่สอง 100% บัลเล่ต์ไม่ได้ถูกมองว่าเป็นบัลเล่ต์ แต่ถูกมองว่าเป็นการผจญภัย น่าสนใจและแปลกตา เมื่อสวอนิลดาและเพื่อนๆ ของเธอ (ซึ่งแสดงอารมณ์ทั้งหมดที่จับใจพวกเขาได้อย่างสมบูรณ์แบบ) พบว่าตัวเองอยู่ที่บ้านของคอปเปลิอุส พวกเขาก็จะเริ่มสำรวจอวกาศทันทีและเปิดของเล่นกลไกทีละชิ้น ช่วงเวลาที่ฉันชอบที่สุดใน The Nutcracker คือตอนที่ดรอสเซลไมเออร์แสดงให้เด็กๆ ดู ของเล่นต่างๆ(การเต้นรำที่นั่นไม่ใช่การเต้นรำ แต่เป็นส่วนผสมของละครสัตว์และกายกรรมซึ่งทำให้บัลเล่ต์คลาสสิกมีชีวิตชีวาอย่างมาก) ดังนั้นในเวอร์ชั่นของ Vinogradov ตุ๊กตาแต่ละตัวจึงมีการเต้นรำของตัวเอง นี่เป็นสิ่งที่อธิบายไม่ได้ - การค้นพบที่ดีมากบวกกับดนตรีที่เป็นของฉันด้วย สถานที่โปรด. ในที่สุด Swanilda ก็พบตุ๊กตา Coppelia และเมื่อสาวๆ ได้ยินเสียงฝีเท้าของ Coppelius พวกเขาก็แต่งกายด้วยชุดตุ๊กตาเพื่อหลีกเลี่ยงการถูกจดจำ การแสดงเล็กๆ ของ Swanilda-Coppelia และองก์ที่ 2 จบลงอย่างสนุกสนานและมีชีวิตชีวา

Petipa เวอร์ชันคลาสสิกที่ Bolshoi ให้อะไรกับเราบ้าง? สวอนิลดาและเพื่อนทั้งแปด (!) ของเธอปีนเข้าไปในเวิร์คช็อป จากนั้นของเล่นทั้งหมดก็เริ่มเต้นในคราวเดียว (ไร้หน้าและน่าเบื่อประมาณ 30 วินาที) จากนั้น Coppelius และ Franz ก็ปรากฏตัวขึ้น Coppelius เคาะฝรั่งเศสเพื่อมอบวิญญาณให้กับตุ๊กตาซึ่งชุดของ Swanilda ได้เปลี่ยนเป็นไปแล้ว ในขณะที่ถุงแป้งเก่าใช้เวทมนตร์เหนือหนังสือสีดำ เด็กสาวก็แสดงเรื่องราวอันยาวนานเกี่ยวกับการมีมนุษยธรรมของตุ๊กตาต่อหน้าเขา ตลอดเวลานี้ฝรั่งเศสนอนหมดสติอยู่บนเก้าอี้ (โดยทั่วไปแล้วควรเป็นเรื่องน่าเสียดายสำหรับนักแสดงในบทบาทของฝรั่งเศสเขาได้รับอนุญาตให้เต้นรำได้ตามปกติในการแสดงครั้งแรกเท่านั้น) องก์ที่สองยังกลายเป็นผลงานของสวอนิลดาด้วย

วันหยุดของหมู่บ้านไม่ได้ทำให้ฉันประทับใจทั้งในเวอร์ชั่นแรกหรือเวอร์ชั่นที่สอง หาก Kir.ballet มีชุดการเต้นรำในธีมของหมู่บ้าน (เต้นรำด้วยวงล้อหมุน - ใช่แล้วอะไรจะ "มีชีวิตชีวาไปมากกว่านี้") ที่ Bolshoi วันหยุดของหมู่บ้านก็เป็นการกระทำเชิงสัญลักษณ์ที่แสดงถึงเวลาที่เปลี่ยนแปลงของวันทั้งหมด สิ่งนี้เกิดขึ้นกับฉากหลังของนาฬิกาเรือนใหญ่ซึ่งมีชายชราถือเคียวนั่งอยู่ ใช่แล้ว สัญลักษณ์-สัญลักษณ์ แต่ Kir.ballet ยังคงมีอยู่ จุดดีเมื่อคอปเปลิอุสพาลูกสาวตุ๊กตาของเขาออกมา และทุกคนก็รวมตัวกันเต้นรำแห่งมิตรภาพโดยไม่โกรธเคืองกัน

ในระยะสั้นมาร์ชแมลโลว์-มาร์ชแมลโลว์ บัลเลต์ที่สนุกสนาน สวยงาม และสดใสที่สามารถแสดงให้เด็กๆ เห็นได้ ไม่มีการฆาตกรรมหรือการมึนเมา (ฉันจำได้ทันทีถึงพ่อแม่ที่ "ฉลาด" ที่พาลูกวัย 4-5 ขวบไปที่ "Tango" ซึ่งเป็นบัลเล่ต์เกี่ยวกับซ่อง)

และอีกสองสามคำเกี่ยวกับศิลปินเดี่ยว นักแสดงที่ฉันชอบมากที่สุดในบรรดานักแสดงทั้งสองคนคือ Irina Shapchits ซึ่งเป็น Swanilda ที่แสนวิเศษ ซึ่งสมบูรณ์แบบมาก ฉันจะไม่พูดเกี่ยวกับเทคนิค โรงละคร Mariinsky และโรงละครบอลชอยต่างก็ใช้เทคนิคได้ แต่ Shapnich เป็นนักแสดงที่น่าทึ่ง ตัวละครเช่นนี้มีความกระตือรือร้นเช่นนี้! ฉันเปรียบเทียบเธอกับ Natalya Osipova ที่รู้จักกันดีจาก Bolshoi ถ้าฉันไม่เห็น Shapchits ฉันคงจะร้องเพลงสรรเสริญของ Osipova แต่ในการเปรียบเทียบ Osipova ยังแสดงไม่จบ ชาวฝรั่งเศส - Lopatin และ Zavyalov ไม่น่าจดจำมากนัก

ฉบับบทเพลง: Natalia Kasatkina และ Vladimir Vasilev

การออกแบบท่าเต้น:อาเธอร์ แซงต์-เลออน, เอนรีโก เชคเช็ตติ, มาริอุส เปติปา, อเล็กซานเดอร์ กอร์สกี้, นาตาเลีย คาซัตคิน่า และวลาดิมีร์ วาซิเลฟ

ผู้ออกแบบงานสร้าง, ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกาย- เอลิซาเวต้า ดวอร์คิน่า.

ระยะเวลาการแสดง 2 ชั่วโมง

บัลเล่ต์ Coppelia มักถูกเรียกว่า "บัลเล่ต์โรแมนติกฝรั่งเศสครั้งสุดท้าย" ตามข้อมูลของ J. Balanchine ในขณะที่ “Giselle” ได้รับการยอมรับ โศกนาฏกรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์บัลเล่ต์ Coppelia เป็นผลงานการออกแบบท่าเต้นที่ยิ่งใหญ่ที่สุด เนื้อเรื่องอิงจากเรื่องสั้นของ Hoffmann ซึ่งเล่าเกี่ยวกับชายหนุ่มที่ตกหลุมรักตุ๊กตากลไกที่สร้างขึ้นโดยช่างฝีมือผู้ชำนาญ แต่ถ้าเรื่องราวของฮอฟฟ์มันน์มีลักษณะลึกลับและมืดมน ผู้สร้างบัลเล่ต์ก็ทำให้มันกลายเป็นหนังตลกที่สนุกสนานและร่าเริง อย่างไรก็ตาม เรื่องราวในปัจจุบันนี้ เมื่อมีการบังคับใช้มาตรฐานความงามเทียมทั่วโลกอย่างแข็งขัน ถือเป็นเรื่องสมัยใหม่โดยเฉพาะ ดังนั้น นักเรียนผู้โชคร้าย Franz จึงเลือกตุ๊กตาจักรกล Coppelia แทน Swanilda เจ้าสาวของเขา เป็นเรื่องดีที่คุณรู้ตัวทันเวลา! นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส Delibes เขียนดนตรีที่ยอดเยี่ยมด้วยน้ำเสียงของฮังการี และท่าเต้นของบัลเล่ต์ดูเหมือนจะ "มาบรรจบกัน" ประเพณีของฝรั่งเศส อิตาลี และรัสเซีย การออกแบบท่าเต้นคลาสสิก. เช่นเคยในผลงานของ Natalia Kasatkina และ Vladimir Vasilyov บัลเล่ต์เก่าที่ยอดเยี่ยมค้นพบมัน ภาพใหม่มีชีวิตชีวาและน่าตื่นเต้น การออกแบบท่าเต้นแบบวินเทจไม่เพียงแต่ได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างระมัดระวัง แต่ยังได้รับการดัดแปลงอย่างชาญฉลาดและจัดฉากใหม่ - สดใสและสร้างสรรค์

นักออกแบบท่าเต้นยังคงรักษาบรรยากาศของความลึกลับของฮอฟฟ์มันน์ในการแสดงและนำเสนอความประหลาดใจมากมายให้กับผู้ชม: กระบวนการสร้างหุ่นยนต์ที่สมบูรณ์แบบ - ตุ๊กตาที่สวยงามและเคลื่อนที่ได้, การแยกคอปเปเลีย; เก้าอี้ “นั่งเล่น” ตู้เสื้อผ้า กล่องดนตรี กลไกอันน่าอัศจรรย์ ฉากประดิษฐ์ และเครื่องแต่งกายอันหรูหราโดย Elizaveta Dvorkina

แซนด์แมน

นาธานาเอล - โลทาร์

ตอนนี้คุณคงกังวลมากที่ฉันไม่ได้เขียนมานาน แน่นอนว่าแม่โกรธและคลาราบางทีคิดว่าฉันใช้ชีวิตอย่างสนุกสนานและลืมนางฟ้าที่น่ารักของฉันไปโดยสิ้นเชิงซึ่งมีรูปลักษณ์ที่ฝังลึกอยู่ในจิตใจและหัวใจของฉัน แต่นี่ไม่ยุติธรรม: ฉันจำคุณได้ทุกวันและทุกชั่วโมงและในความฝันอันแสนหวานภาพลักษณ์ที่เป็นมิตรของ Clerchen ที่รักของฉันก็ปรากฏต่อฉันและดวงตาที่สดใสของเธอก็ยิ้มให้ฉันอย่างน่าหลงใหลเหมือนกับที่เกิดขึ้นเมื่อฉันมาหาคุณ โอ้ ฉันสามารถเขียนถึงคุณได้ไหมในความสับสนวุ่นวายทางจิตที่ทำให้ความคิดของฉันปั่นป่วนมาจนบัดนี้!

ตุ๊กตาที่มีชีวิตของ Kasatkina และ Vasilyev มีอายุสี่ขวบ

สถานะ ละครวิชาการบัลเล่ต์คลาสสิก N. Kasatkina และ V. Vasilev ฉลองครบรอบ 4 ปีนับตั้งแต่รอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์ "Coppelia" ละครเรื่องนี้เปิดตัวในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2552 ที่ " โอเปร่าใหม่" ในฤดูกาลนี้ สามารถชมบัลเล่ต์ได้บนเวทีเดียวกันในวันที่ 8 ตุลาคม 2556

ตุ๊กตาสั่งได้

ความไพเราะของดนตรีของ Leo Delibes และโครงเรื่องเรียบง่ายที่นำกลับมาใช้ใหม่โดย Arthur Saint-Leon และ Charles Nuitter จากผลงานของ Hoffmann ซึ่งอยู่ในจุดสูงสุดของความนิยมของเขาทำให้ชาวปารีสมึนเมาเหมือนจิบแชมเปญในรอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์ "Coppelia หรือเด็กหญิงตาเคลือบฟัน” เมื่อวันที่ 25 พฤษภาคม พ.ศ. 2413

กำลังเล่น Hoffmann กับเพื่อนๆ

Natalya Kasatkina และ Vladimir Vasilev ไม่เคยกลัวการแข่งขันด้วย โรงละครบอลชอยและใน ครั้งโซเวียตชนะการแข่งขันมากกว่าหนึ่งครั้ง - ที่ Kasvas (ชื่อโรงละคร " บัลเล่ต์คลาสสิก» ศิลปินและผู้ชมที่จงรักภักดี) ได้ หายใจสะดวกการไม่มีแรงกดดันเผด็จการอย่างหนักภายในคณะส่งผลอย่างมีความสุขต่อคุณภาพของการเต้นรำ นักออกแบบท่าเต้นยังไม่กลัวการแข่งขันแม้ในตอนนี้ เมื่อด้วยเหตุผลทางการเงินเบื้องต้น พวกเขาไม่สามารถจัดหาคณะในระดับที่เพียงพอที่จะต่อสู้กับบอลชอยได้ ในวันฉายรอบปฐมทัศน์ของ "Coppelia" ในโรงละครหลักของประเทศ (การแสดงของ Marius Petipa ซึ่งได้รับการบูรณะโดยนักออกแบบท่าเต้น - ผู้บูรณะ Sergei Vikharev จะแสดงเป็นครั้งแรกในวันพรุ่งนี้) Kasatkina และ Vasilev นำเสนอเวอร์ชันของพวกเขา บัลเล่ต์